Associazione “Le 7 note” e U s l 8 A r e z z o
presentano
Musica a San Donato!
Prima stagione concertistica
Ottobre 2007 –gennaio 2008
Ospedale di San Donato
Auditorium dell’ Ospedale
Arezzo
Direzione artistica:
Duo Provenzani-Barbini
Ingresso libero
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La Dott.ssa Calamai illustra “Musica a S.Donato”
“L’ospedale è un luogo la cui immagine è spesso associata a disagio e
sofferenza. Vi è però la possibilità di oltrepassare le barriere di
questa contingenza condividendo un momento di serenità attraverso
l’incontro con artisti di elevata qualità, aperti ad un contatto più
diretto e sereno con i pazienti. Un progetto, quella della Musica
all’Ospedale San Donato, pensato e voluto soprattutto per i degenti,
troppo spesso afflitti da un vincolo spaziale che tutti noi abbiamo
deciso di annullare portando la musica “dentro le mura” per una
fruizione diretta e “vitale” di un momento di suoni e colori. Ringrazio
quindi tutte le persone che si sono adoperate per la nascita di questo
nuovissimo progetto, con la fiducia di operare in maniera sinergica
con gli artisti, il personale ospedaliero e le famiglie dei pazienti”.
Dott.ssa Monica Calamai
Direttore Generale USL8 Arezzo
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La stagione concertistica organizzata dal
Duo Provenzani-Barbini nell’Auditorium
dell’Ospedale di S. Donato abbraccia i
mesi da ottobre a dicembre con cadenza
settimanale e mira a creare un legame tra
i degenti, i loro familiari e tutta la
cittadinanza attraverso un’ora di musica
che sia non solo ascolto piacevole, che si
fa perché diverte e fa passare il tempo,
bensì anche esperienza di quelle emozioni
belle che tanto possono confortare e dare
forza. «Il protagonista dei nostri concerti
è il pubblico», spiega Luca Provenzani. «E’ la musica che va dal degente, non
viceversa. Per questo io e Fabiana chiediamo ai musicisti di abbattere ogni
barriera formale tra sé e chi li ascolta per suonare con gioia ed empatia».
«Sapere di suonare in un ospedale, luogo di guarigione ma anche di dolore»,
racconta Fabiana Barbini, «stimola noi musicisti a suonare con una dedizione
diversa da come ci si esibisce in teatro. Ne risulta un evento appassionante per
tutti. Io e Luca abbiamo già fatto un’analoga esperienza all’Ospedale di
Careggi a Firenze, e l’emozione più forte è stata veder tornare il “degente
guarito” non per una visita medica ma per un nostro concerto». «Proprio per
venire incontro ad ascoltatori che vivono una situazione così particolare» aggiunge Luca- «offriamo loro musica di alta qualità ma sempre di facile
ascolto, che spazia dal canto lirico a quello popolare, dall’orchestra a plettro ai
gruppi da camera».
«Non abbiamo dimenticato i bambini, per i quali ci sarà Il piccolo Principe in
musica». Sorride Fabiana, e aggiunge: «E poi speriamo di festeggiare il Natale
tutti insieme il 16 dicembre con il Concerto di Natale del famoso coro aretino
“Vox Cordis”».
Emanuela Martinelli
per il Duo Provenzani-Barbini
Vincenzo Ceccarelli illustra “Musica a S.Donato”
Sono lieto di salutare l’avvio di quella dobbiamo considerare una
stagione musicale molto speciale e particolarmente ricca. La novità,
per noi, è rappresentata dal fatto che questa serie di concerti sarà
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ospitata non in un bel teatro cittadino, bensì nell’auditorium
dell’Ospedale S.Donato di Arezzo. La buona musica rappresenta la
colonna sonora della nostra vita ed è triste che nei giorni più difficili
e più tormentati della nostra esistenza, come sono quelli che si
trascorrono in ospedale, la musica si arresti e resti fuori dalle mura.
L’iniziativa dell’Associazione “Le Sette Note” ci consente di riportare
la musica nella vita di chi si trova in un momento di difficoltà e di
offrirgli qualche ora di piacevole distrazione. L’alto livello
dell’offerta, ci consente poi di dire che l’operazione ha anche un
significativo spessore culturale, in quanto interviene ad aumentare e a
diversificare l’offerta della stagione musicale, offrendo a tutti gli
appassionati un cartellone musicale più ricco e qualificato .
Vincenzo Ceccarelli
Presidente Provincia Arezzo
Donella Mattesini illustra “Musica a S.Donato”
In un luogo come l’ospedale, generalmente legato a situazioni di
malattia e sofferenza, programmare una serie di concerti di grande
qualità, è un’iniziativa originale e in grado di assumere un doppio
carattere: oltre a quello culturale infatti, mi preme sottolinearne la
valenza sociale, visto che saranno i pazienti ricoverati all’interno
della struttura i principali fruitori. Offrire loro uno svago e un
intrattenimento musicale, è il modo migliore per contribuire ad
“umanizzare” il luogo di cura, consentire da una parte ai degenti di
vivere un’emozione, dimenticando magari dolore e attesa di un
intervento, assieme agli stessi parenti e amici che solitamente vanno a
fare visita, dall’altra agli esecutori delle musiche di creare, con
questo pubblico particolare, un legame unico fatto di sensazioni
capaci di abbattere ogni barriera formale. Non saranno dunque
semplici concerti, ma qualcosa di più grande e significativo, e per
questo voglio ringraziare l’associazione “Le 7 note”, la Asl aretina e
tutti gli artisti che verranno coinvolti per avere reso possibile questi
bellissimi momenti.
Donella Mattesini
Vice Sindaco ed Assessore alle politiche sociali
Adelmo Agnolucci illustra “Musica a S.Donato”
É con estremo piacere che l’AVIS di Arezzo – fortemente impegnata in
campo sociosanitario - partecipa come partner a questa importante
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iniziativa che vede la proposizione di percorsi di ascolto musicali
all’interno dell’Ospedale San Donato di Arezzo. Il creare momenti
artistici di intense emozioni significa dar vita in ambito ospedaliero
ad uno spazio aperto di libertà in cui, almeno per qualche istante, si
sospende il peso della malattia e della degenza e si offre un piacevole
incontro tra musicisti, pazienti, personale medico e infermieristico e
tutti i cittadini che vorranno intervenire.
Adelmo Agnolucci
Presidente AVIS Arezzo
Andrea Agnolucci presenta “Musica a S.Donato”
" La Sezione Procinciale di Arezzo della Lega Italiana Lotta contro i
Tumori è da sempre impegnata nei grandi temi della prevenzione e
della umanizzazione delle medicina come strumento di benessere sia
fisico che interiore. Per questo siamo felici di essere partner di un
progetto che unisce tramite la musica e la sua espressione in un luogo
di cura privilegiato quale l'ospedale San Donato di Arezzo, pazienti,
operatori e cittadini. Ogni sforzo di aiuto che il tessuto sociale aretino
esprime a favore di chi soffre non può essere che un atto di amore. La
Sezione Provinciale di Arezzo non poteva mancare questo importante
apuntamento. All'associazione "le 7 note" rinnoviamo l'augurio di
ampi successi per la loro iniziativa e ci auguriamo di poter essere
anche
in
futuro
partner
privilegiati
di
tali
eventi.
Andrea Agnolucci,
Vice Presidente Sezione Provinciale LILT Arezzo
Sezione Soci Arezzo
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Possiamo dire davvero che l’iniziativa “ Musica in San Donato” ha
immediatamente suscitato un notevole interesse ed una positiva
accoglienza tra di noi. La cooperativa non è certamente nuova a
collaborazioni di questo genere e tante sono le rassegne culturali che
la vedono coinvolta. Ma questa in particolare ci ha colpiti non solo
perché rappresenta un’offerta socio/culturale importante per il
territorio, ma soprattutto perché ha un valore aggiunto insito nel
luogo prescelto per l’esecuzione dei concerti: l’ospedale di San
Donato.
Luogo vissuto con alterne emozioni, luogo di speranze e timori che
tuttavia per un volta, grazie anche a queste serate di buona musica ,
potrà essere percepito dai degenti e familiari, da tutti noi, anche
come luogo al pari di tanti altri per stare piacevolmente insieme.
Siamo certi che l’iniziativa avrà successo e troverà una positiva
accoglienza da parte della cittadinanza e di tutti i nostri soci. Ed è
con l’auspicio che tali esperienze trovino una loro continuità nel
tempo, che Unicoop Firenze e la Sezione Soci vogliono formulare il
loro augurio a “Musica in San Donato” e salutare con un …..
fragoroso applauso!
Daniela Ceccarelli
La Presidente della Sezione Soci
Ringraziamo inoltre:
-
l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze per la preziosa
adesione all’iniziativa:
ECFR;
Circoscrizione 3 Saione di Arezzo
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7 ottobre, ore 16.30
Concerto d’inaugurazione
Trio Florentia
Alessio Benvenuti: violino
Luca Provenzani: violoncello
Fabiana Barbini: pianoforte
W.A. Mozart:
Trio
C.Debussy:
Trio
D.Sostakovich:
Trio n.2 op.67 per violino,
violoncello e pianoforte 1944
Andante
Allegro con brio
Largo
Allegretto
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14 ottobre, ore 16.30
Giochi di flauti
Alessandro Crosta: flauti
Nadia Testa: pianoforte
A. Roussel:
Joeueurs de flute op. 27
Pan (à Marcel Moyse)
Tityre (à Gaston Blanquart)
Krhisna (à Louis Fleury)
Mr de la Péjaudie
J. B. Vanhal:
Sonata in Re Maggiore Opus 17 Nr.
1 per flauto “Pratten System L. P.”
e pianoforte
Allegro- Moderato
Andante moderato - Allegretto
C. Ph. E. Bach:
Hamburger Sonate in Sol Maggiore
Allegretto -Rondò (Presto)
W. Popp:
Rigoletto Fantasie
A. Jolivet:
Incantation “Pour que l’image
devienne symbole” per Fl. in Sol
J. Offenbach :
Souvenir de réveillon – Galop per
ottavino e pianoforte
F. Borne :
Fantasia brillante sulla Carmen di
Bizet per flauto e pianoforte
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21 ottobre, ore 16.30
Magie sonore
Luigi Puddu: chitarra
Stefano Maffizzoni: flauto
M. Giuliani:
Gran duo concertante op.85
Allegro maestoso
Andante sostenuto
Scherzo
Trio
Allegretto espressivo
N. Paganini :
Tema e variazioni sul Carnevale di
Venezia
Trascrizione di P.A.Genin
Anonimi popolari: Tre Tanghi della Vecchia Guardia
A. Piazzola:
Cafè 1930 da Histoire Du Tango
G. Bizet:
Fantasia sulla Carmen
Trascrizione di F.Borne
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4 novembre, ore 16.30
Il Lieder
Elena Cecchi Fedi: soprano
Fabiana Barbini: pianoforte
F. Schubert:
An Die Musik po. 84
Der Jungling sn der Quelle
Gretchen am Spinnrade op. 2
Im Fruling
Du bist die Ruh op. 59 n. 3
Frulings Glaube op. 20 n. 2
Die Forelle op. 32
R. Schumann :
da Myrten op. 25:
Widmung
Der Nussbauth
da Zwolf Gedichte Von Justinun
Kerner op. 35:
Erstea Grun
Sensucht rach der Waldgegond
Frage
Sensuccht op. 51 n. 1
Gestanniss op. 74 n. 7
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11 novembre, ore 16.30
Non solo tango…
Quartetto Uscita Firenze Sud
Andrea Farolfi
e Rachele Odescalchi: violini
Caterina Paoloni: viola
Marilena Cutruzzulà:violoncello
Astor Piazzola:
Lo que vendrà - S.V.P.
Astor Piazzola:
Las cuatro estaciones portenas
Verano porteño (Estate)
Otoño porteño (Autunno)
Invierno porteño (Inverno)
Primavera porteña (Primavera)
José Basso:
El firulete
Francisco Canaro:
La puñalada
Osvaldo Pugliese:
Quejas de badoneon
Carlos Gardel:
Por una cabeza
Astor Piazzola:
Milonga del angel
Astor Piazzola:
Summit
Astor Piazzola:
Libertango
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18 novembre, ore 16.30
La canzone popolare toscana e napoletana
Mandolinisti Fiorentini
D’anzi
Mattinata Fiorentina
Di Lazzaro:
La Romanina
Di Capua:
Maria Mari
Cesarini:
Non canta più Firenze
Gambardella:
Quanno tramonta o sole
Spadaio:
Il valzer della povera gente
Vradier:
La Palma
Di Capua:
I’ te vurria vasà
Cesarini:
Vieni a Firenze
Totò:
Malafemmena
Di Capua:
O sole mio
Sapdaro:
Sulla carrozzella
Piemontesina
Parlami d’amore Mariù
Cesarini
Firenze sogna
Gambardella
Comme facette mammeta
Sambe
Anonimo
Tarantella napuletana
Spadaro
Porta un bacione a Firenze
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25 novembre, ore 16.30
Giovani virtuosi
Laura Marzadori: violino
Roberto Arosio: pianoforte
E. Chausson:
Poème in Mi bemolle maggiore
Op. 25 per violino e piano
Lento e misterioso
Animato
Poco lento
Allegro
Claude Debussy:
Sonata per violino e pianoforte in
sol minore
Allegro vivo
Intérmede Fantasque et Légere
Finale Très Animé
E. Ysaye:
Sonata in re minore Op. 27 n. 3
Ballade
M. Ravel:
Sonata Postuma
M. Ravel:
Tzigane: rapsodia da concerto per
violino e pianoforte
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2 dicembre, ore 16.30
Spettacolo per grandi e piccini…
Il Piccolo Principe..in musica!
Riccardo Massai:
voce recitante e lanterna magica
Diana Colosi: arpa
Lo spettacolo racconta il capolavoro letterario utilizzando
il linguaggio musicale e visivo; il percorso attraverso le
immagini dello stesso autore, come si possono gustare
anche nel libro, vengono qui riproposte e reinterpretate
attraverso uno strumento, che evoca suggestioni e sogno,
quale la lanterna magica. Lo spettacolo presenta un
grande testo completo di parole immagine e musica, per
stimolare alla riflessione sui sentimenti di amicizia e
amore, sul rispetto della natura, sui rapporti
interpersonali, rendendo consapevoli che il processo
comunicativo non è solo verbale.
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9 dicembre, ore 16.30
Corale Animae Voces
Edoardo Materassi: direttore
Viaggio tra le anime dei popoli
Il concerto si presenta come un viaggio alla scoperta delle
varie anime musicali che i popoli esprimono attraverso il
canto. Dalle sonorità tribali e ritmiche del mondo africano
e caraibico in cui musica e danza si incontrano, alle
armonie struggenti della musica ebraica, fino alla
ricercatezza pura e cristallina della vocalità scandinava.
L’intenzione è quella di esplorare e conoscere, di seguire il
filo della curiosità e dello stupore verso ciò che è nuovo e
diverso. Per riscoprire infine che il canto è comunicazione
al di là di ogni significato, di ogni colore e di ogni
distanza.
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16 dicembre, ore 16.30
Concerto di Natale,canti natalizi
Insieme Vocale Vox Cordis
Lorenzo Donati : direttore
Canto processionale medievale: Veni, veni Emmanuel
Tomas Louis da Victoria : O magnum mysterium
Michael Praetorius:Es ist ein Ros entsprungen
(improvvisazione)
Anonimo (Beauvais 1250) :Oriens paribus
Anonimo (XV secolo):Gaudete
Francisco Soto:Nell’apparir del sempiterno sole
Anonimo (XIV secolo):Coventry carol
Michael Praetorius:Es ist ein Ros entsprungen
Felix Mendelssohn:Hark! the herald angels sing
Canto tradizionale polacco:Lulajze Jezuniu
Canto tradizionale inglese:The first Noel
Canto tradizionale inglese:It came upon the midnight
clear
Jacobus Gallus:O magnum mysterium
Jan Campanus Vodnansky:Rorando coeli
Michael Praetorius – Jan Sandstrom:Es ist ein Ros
entsprungen
Canto tradizionale:Adeste fideles
Canto tradizionale:Astro del ciel
Canto tradizionale italiano:Tu scendi dalle stelle
Canto tradizionale :Les anges dans nos campagnes
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23 dicembre, ore 16,30
Concerto degli auguri
Duo Provenzani Barbini
Luca Provenzani: violoncello
Fabiana Barbini: pianoforte
C.Debussy:
Sonata per violoncello e pianoforte
Prologue
Serenate et
Finale
L.v.Beethoven:
Sonata IV op.102 n.1 in Do
maggiore
Andante
Adagio
Allegro Vivace
D.Sostakovich:
Sonata per violoncello e pianoforte
op.40 in Re minore 1944
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
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Martedì 1 gennaio 2008, ore 16.30
Concerto di Capodanno
Valzer di Strauss
Alessio Benvenuti: violino
Alessandro Tricomi: pianoforte
A. Dvorak
Quattro pezzi romantici op.75
F. Kreisler
Rondino
Schon Rosmarin
Liebeslied
J. Heifetz
Minuetto su un tema di Mozart
A. Benvenuti
Funny Honey, da Chicago
Broadway
J. Strauss
Composizioni varie
N. Paganini
Moto perpetuo
A. Bazzini
La ridda dei folletti
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Alessio Benvenuti - Alessio Benvenuti rappresenta oggi ai più alti vertici l’espressione della
scuola violinistica italiana nel mondo. Diplomato al Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze
in violino e pianoforte, è stato allievo presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena di H.
Szering, F. Gulli, B. Belkin e U. Ughi per il violino, di R. Brengola per la musica da Camera e
di G.Agosti per il pianoforte. Dopo gli studi al Mozarteum di Salisburgo con i Maestri I.
Oistrach e R. Ricci, ed alla Juillard School con D. DeLay, nel 2004 consegue il “Postgraduate
diploma in performance” al Royal College of music di Londra in violino, pianoforte e
direzione d’orchestra. Concertista di chiara fama, oltre ad essersi esibito come solista presso la
prestigiosa Royal College Concert Hall, ha tenuto concerti a Bogotà ed in altre importanti città
dell’America latina e stretto preziosi collaborazioni con prestigiose istituzioni fra cui l’Indiana
University, l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra Sinfonica del Teatro dell’Opera di
Saarbrucken, il Royal College of Music di Londra, l’Accademia Chigiana, il Mozarteum. Nel
2003 è stato insignito del Premio Roma Musica in duo con il pianista Lo Muscio.
Attualmente collabora con “I solisti veneti” e con il Trio “Florentia”. Molte le sue incisioni,
tra le quali le “Sei Sonate e Partite” di J.S.Bach e i “24 Capricci op.1” di N.Paganini . E’ anche
attivo compositore e direttore d’orchestra. Dall’anno 2006 è Direttore Artistico del
“International Summer Festival” di Pienza, Italia.
Luca Provenzani. Allievo per quindici anni dell’ indimenticabile M° Franco Rossi si diploma
con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.
Frequenta i corsi di perfezionamento con Yo-Yo Ma, M. Maisky, A. Lonquich, D. De Rosa,
A. Bijlsma, M. Brunello ottenendo borse di studio e prestigiosi riconoscimenti presso
l’Accademia Chigiana di Siena, la Fondazione Romanini di Brescia, il Concorso Vittorio
Veneto la Scuola di Musica di Fiesole e primi premi ai concorsi di Chieti, Milano,
Moncalieri, Genova ect. Vincitore della Selezione giovani solisti indetta dall’ORT nel 1994, è
stato invitato ad esibirsi successivamente dall’Akademisches Orchester di Friburgo ed ha
suonato per prestigiose stagioni concertistiche (Amici della musica di Firenze, Mestre,
Padova,Verona,Bologna Festival, Agimus nazionali, Cidim di Roma, Ravenna Festival,
Teatro della Fenice, C.C. Bellunese, MusikHalle di Amburgo, Accademia Chopin di
Varsavia, Conservatorio di Lisbona, AsoloMusica, Rathaus di Lubecca,ecc.). Intensa la sua
attività di primo violoncello con importanti orchestre come l’OSER di Parma, la RAI di
Torino e la Symphonica Toscanini. Stabilmente ha ricoperto il ruolo di concertino con
obbligo del primo violoncello al Teatro dell’Opera di Roma e a partire dal 2001 di primo
violoncello presso l’Orchestra della Toscana. E’ direttore artistico dell’A.Gi.Mus. di Firenze
per cui organizza “Careggi in Musica” e cura i progetti dell’Orchestra AgimusArte. Ha
insegnato presso l’Istituto musicale di Carpi ed attualmente insegna presso l’Istituto musicale
“Franci” di Siena.
Fabiana Barbini. Ha studiato ad Arezzo con il M° A. Tricomi e sotto la guida di L. Passaglia
presso il Conservatorio Cherubini di Firenze dove si è diplomata con il massimo dei voti, lode
e menzione d’onore. Perfezionatasi presso l’Accademia Chigiana di Siena con il M°
Achucarro, in seguito si è aggiudicata una borsa di studio istituita dall’Accademia Musicale
Umbra ed ha seguito un corso speciale sotto la guida di E. Pastorino e L. Passaglia. Fra i
numerosi concorsi dove si è classificata sempre al primo o al secondo posto segnaliamo il
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secondo premio conseguito nel ‘94 al “Premio Venezia”. Insegna pianoforte presso la Scuola
di musica di Sesto Fiorentino e la scuola “Schumann” di Figline Valdarno e ha collaborato
come pianista accompagnatrice dell’Orchestra Giovanile Italiana presso la Scuola di Musica
di Fiesole. E’ direttrice dei Corsi di musica “Le Sette Note” di Arezzo. Attualmente è docente
di Musica da Camera presso la Scuola Comunale Bellini di Pistoia. Collabora stabilmente
come pianista da camera e in orchestra con l’O.R.T con la quale ha effettuato tournèe in
Argentina,Cile,Uruguay. Frequenta il biennio di Specializzazione per la laurea di II livello
presso l’Istituto Franci di Siena sotto la guida del M°M. Guerrini.
Alessandro Crosta. Diplomatosi 1998 in flauto con il massimo dei voti presso il Conservatorio
“D. Cimarosa” di Avellino con N. Chiazza, prosegue gli studi in Italia con J. Claude Masi e in
Svizzera con C. Klemm. Nel 2003 ottiene due prestigiose borse di studio svizzere “Elsy
Meyer Stiftung” e “Bruno Schuler Stiftung”. Nel gennaio 2005 consegue il “Konzertdiplom”
presso la “Musikhochschule” di Winterthur-Zurigo, allievo di M. Ziegler, di M. Stucki e di J.
Rosset. Nell'ottobre del 2005 consegue, inoltre, la Laurea di II livello in “Discipline della
Musica – Flauto” presso l'IMP “G. Braga” di Teramo, sotto la guida del M° V. Campitelli,
con la votazione di 110/110 e lode. Si perfeziona con C. Klemm, Ivaldi, Meunier, J. Claude
Masi, M. Ziegler, J. Christiensen, W. Rihm, R. Moser, M. Steinauer e J. Rosset. Premiato in
numerose competizioni, effettua registrazioni per la RAI Nazionale ed è presente in
importanti Festival e Rassegne internazionali: Svizzera, Spagna, Israele, Sud Africa, Brasile,
Malta, Grecia, Turchia, Ucraina, Portogallo, USA, UK, Argentina. Come solista si è esibito
presso le orchestre di Minsk - Bielorussia, Craiova – Romania, Plovdiv – Bulgaria, Caserta e
Latina. Grande sperimentatore delle tecniche musicali ed elettroacustiche applicate al Flauto,
ha collaborato in esecuzioni di compositori quali R. Moser, W. Rhim, A. Antunas, G. Crumb.
Dal 2001 avvia la collaborazione con la De Angelis Editore e l'Associazione Stravinsky
Editore curando numerosi volumi monografici. Attualmente è docente di Flauto traverso
presso la Scuola Secondaria di I grado di Solofra (AV).
Nadia Testa. Avellinese, si diploma in Pianoforte al Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino
con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di C. A. Lapegna e si laurea con lode in
Discipline Musicali – Musica da Camera – sotto la guida di L. Cerroni. Si perfeziona con i
maestri V. Vitale, F. Medori, C. Bruno e A. Ciccolini ed intraprende lo studio del Canto
Lirico. Ottenuti prestigiosi riconoscimenti in diverse competizioni nazionali ed internazionali,
si esibisce in festival e rassegne in numerose città italiane ed in tournée in Israele, Brasile, Sud
Africa, Spagna, Marocco, Malta e Grecia. Titolare della Cattedra di Pianoforte
Complementare presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino, è stato membro della
commissione di Pianoforte Complementare nel Concorso a Cattedra per i Conservatori.
Regolarmente invitata come pianista accompagnatrice alle Master Classes italiane del
maestro C. Klemm, ha effettuato registrazioni per la RAI Nazionale e per la Televisione
Svizzera. Autrice di articoli su Clementi, Prokofiev, Dvorak e Schumann, ha curato la collana
“L’Irpinia e il suo Teatro” uscita in edicola con “Il Mattino”. Direttore di produzione di
spettacoli musicali multimediali e di fiabe musicali prodotte per le scuole, è Direttore artistico
dell’Associazione Igor Stravinsky di Avellino.
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Stefano Maffizzoni. Considerato uno dei migliori talenti nel panorama internazionale, si è
diplomato in flauto con il massimo dei voti a soli 16 anni perfezionandosi con eccellenti
maestri (S. Gazzelloni, A. Nicolet, W.Schultz) in prestigiose Accademie (Accademia
Chigiana di Siena, International Sommerakademie Mozarteum Salzburg, Hochschule di
Vienna). In veste di solista ha suonato con numerose orchestre; fra le altre ricordiamo la State
of México Symphony Orchestra, Albuquerque Symphony Orchestra, Hong Kong
Sinfonietta, I Solisti Veneti, Orchestra Ferruccio Busoni, Washington State Symphony
Orchestra. Protagonista in prestigiose sedi come la Royal Albert Hall, la Royal Durst Theatre
e la Sala Verdi di, è il dedicatario di numerose composizioni di musica contemporanea tra cui
“Leggermente” vincitrice del XXI Concorso Internazionale di Winthertur e il Doppio
Concerto per flauto, pianoforte e orchestra 37a di Sergio Calligaris. Ha tenuto concerti in Italia
e all’estero, registrando per prestigiose radio come la CBC British Columbia, Bayerische
Rundfunk, BBC di Londra, Radio France, Radio Vaticano e RAI. Come Docente tiene
Master Classes in diverse Università in Messico, all’International Dubrich Accademy, al
Conservatorio “Andrès Segovia” di Linares, British Columbia University di Vancouver,
Hong Kong Academy for Performing Arts, Clark College Music Department Washington’s
State, International Academy of Music di Minsk e San Pietroburgo. Ha inciso CD per Eco,
Velut Luna, Classic Art e Encore Music International.
Luigi Puddu, considerato dalla critica specializzata uno dei migliori chitarristi a livello
internazionale, ha tenuto concerti in tutto il mondo nelle più prestigiose sale da concerto
riscuotendo ovunque successi. A 19 anni si afferma brillantemente in Spagna alla XXIIa
edizione del “Certamen Internacional de Guitara Francisco Tarrega” di Benicasim ottenendo
il primo premio. Nel 1992, su richiesta di Maria Luisa Anido, è stato invitato, quale unico
rappresentante italiano, alla 11° Edizione del Festival Internazionale del Cile animando, tra
l’altro, una serie di seminari di perfezionamento a Santiago e Valparaiso. Nel 1993 è stato
l’unico italiano ad esibirsi in occasione di Tributi Internazionali alla grande chitarrista
Sudamericana M. L. Anido in Cile, Argentina e Brasile. Successivamente è stato ospite dei
Festivals Internazionali di Lima , Vina del mar e Temuco, San Juan . È dedicatario della
prima composizione per due chitarre di F. Donatoni – Algo n.2 – in prima esecuzione
mondiale il 10 dicembre 1993 presso l’Accademia Musicale Chigiana. È normalmente
invitato nella Giuria di importanti Concorsi Internazionali quali il “Viotti”, il “Città di Pavia”,
l’“Isaac Albeniz”, il “Francisco Tarrega, il “New York Guitar Competition ecc.. Attualmente
è Direttore della Civica Scuola di Musica del Comune di Cagliari e Direttore Artistico del
Teatro Comunale di Lanusei.
Elena Cecchi Fedi, soprano si è diplomata con il massimo dei voti e la lode in canto e in
musica vocale da camera al Conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze; ha inoltre conseguito
il diploma di organo e composizione organistica presso il Conservatorio "G. B. Martini" di
Bologna. Ha cantato in Italia e all'estero - come solista - per prestigiose istituzioni e festivals
quali: il Teatro Regio di Torino, il Teatro Massimo di Palermo, il Festival Opera Barga, il
Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro di Sabbioneta, le "Jornadas Gulbenkian de Musica
Antiga" di Lisbona, l' "Ambraser Schlosskonzert" di Innsbruck, l' Opéra Comique di Parigi, il
Centre de Musique Baroque di Versailles, l'Orchestra Filarmonica di Rotterdam (diretta da
21
Franz Bruggen), il Miami Bach Festival, il "Curt-Sachs-Saal" di Berlino. Nel 1994 le è stato
assegnato il "Premio Borìs Christoff". Ha inciso per le seguenti case discografiche: Virgin
Classics, Opus 111, Astrée (con 1' "Ensemble Baroque de Limoges" diretto da C. Coin),
Tactus, Dynamic, Symphonia, Stradivarius, Agorà, Arts, Glossa, K617 e Marc Aurel.
Collabora stabilmente con 1'ensemble di strumenti originali "Ausermusici" con cui ha
effettuato numerose incisioni discografiche e concerti in Italia e all'estero.
Laura Marzadori (Bologna 1989) è una giovanissima violinista bolognese che negli ultimi
anni si è imposta all’attenzione del pubblico e della critica italiana conquistando i massimi
riconoscimenti in numerosi concorsi tra i quali la Rassegna Nazionale “Andrea Amati” di
Cremona (presidente della giuria Salvatore Accardo), il Premio Nazionale delle Arti di Roma
(presidente della giuria Uto Ughi) e vincendo nel 2005 il più importante concorso violinistico
nazionale: il Premio “Città di Vittorio Veneto”. Diplomatasi con lode e menzione speciale al
Conservatorio Martini di Bologna, ha studiato e continua a perfezionarsi con prestigiosi
insegnati: con M. Fornaciari, G. Carmignola, P. Berman e S. Accardo all’Accademia
Stauffer di Cremona e alla Chigiana di Siena dove le è stato assegnato il Diploma d’Onore
riservato ai migliori allievi. Suona un violino Giovanni Pressenda del 1830 (di proprietà della
Fondazione Pro Canale).
Roberto Arosio. Laureato con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi di Milano con il
prof. Esposito, dal 1992 al 2000 prende parte al gruppo di studio “Ottorino Respighi” della
Fondazione Cini di Venezia diretto dal prof. Bagnoli, con il quale si perfeziona. Nel 1990
debutta come solista alla Sala Verdi di Milano, con l'Orchestra Sinfonica di Milano della RAI
diretta da V. Delman. Ha tenuto concerti come solista e camerista in Italia e all’estero. Dal
1992 al 1996 è stato membro effettivo dell'Orchestra Giovanile Europea e ha suonato in
diversi teatri europei sotto la direzione dei Maestri C. M. Giulini, G. Pretre, M. Rostropovich,
L. Slatkin, G. Kuhn, V. Ashkenazy, B. Haitink. Ha vinto numerosi concorsi Nazionali e
Internazionali (Stresa, Dasinamov, Pavia, Racconigi, Portogruaro, S.Bartolomeo a mare,
Biella, Tortona) ed è stato premiato a Parigi, Trapani, al ”Bucchi” di Roma, al Trio di Trieste,
Palmi , Gui Firenze. Ha inciso due CD per la rivista Amadeus per SaxRecord, Ediclas,Rivo
Alto, Rainbow,Cristal ed ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI, RSI
di Lugano, RDS di Zurigo. Dal 2001 pianista ufficiale dei concorsi di Vittorio Veneto e
Guebwiller (Francia), è pianista accompagnatore ai corsi di B.Giuranna presso l’Accademia
Chigiana di Siena, nella classe di canto dell’Istituto “C.Monteverdi” di Cremona e docente di
pianoforte alla Civica Scuola di Musica di Casatenovo.Il gruppo Mandolinisti Fiorentini ,
unico nel suo genere in Italia per il numero dei suoi elementi e per la professionalità dei suoi
componenti, propone un bellissimo concerto incentrato sulle più belle canzoni della tradizione
popolare toscana e napoletana. Un’occasione unica per ascoltare le arie del nostro passato
suonate al mandolino , il cui suono “antico” rende alle stesse un sapore autentico e genuino.
Diana Colosi ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio L. Cherubini di Firenze sotto la
guida della Prof.ssa Patrizia Pinto, diplomandosi con il massimo dei voti. Ha seguito i corsi di
perfezionamento di Arpa con Claudia Antonelli a Fiesole e si è perfezionata ai Corsi Superiori
di Arpa e di Musica da Camera dell’Associazione Villa DOC di Firenze, con la Prof.ssa
Patrizia Pinto ed il M° Marco Lorenzini. Svolge intensa attività concertistica sia in veste di
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solista che in varie formazioni cameristiche. Ha collaborato con diversi Enti ed Associazioni
quali AGIMUS, Amici della Musica, Orchestra della Toscana sotto la direzione del M° L.
Berio. Con il Duo d’Arpe Salzedo ha ricevuto il 1° premio per la Musica da Camera al
Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale “Villa Medicea” ( 1996 ) e premio
straordinario tra tutte le categorie, il 1° premio al Concorso Nazionale riviera della Versilia.
Riccardo Massai è regista e direttore artistico del Teatro Comunale di Antella nel Comune di
Bagno a Ripoli (FI) dal 2003. Ha lavorato con grandi nomi del teatro italiano come Pier’Alli,
G. Bartolomei, F. Tiezzi, S. Lombardi, S. Bussotti, G. Sepe e L. Puggelli. Assistente
volontario alla regia di Luca Ronconi in occasione dell’allestimento del “Falstaff” per il
Maggio Musicale di Firenze (2005), ha collaborato con festival come quello di Spoleto e di
Benevento e della Magna Grecia. Ha maturato da una profonda esperienza
sull’insegnamento del teatro ai disabili ed emarginati, fonda l’Associazione Archètipo onlus
nel 1997. A Palazzo Pitti cura la regia del King Arthur di J. Dryden, con musiche di H. Purcell
nel cortile dell’Ammannati (1995) e dell’Euridice di J. Peri nella Sala Bianca (2000). Per la
RAI è la voce recitante di melologhi e opere; per la biblioteca Marucelliana di Firenze, legge
l’intera opera Il più lungo giorno di Dino Campana. Nel 2003 cura la regia del concerto di
Anna Oxa. La sua ultima produzione di successo è stata Antologia di Spoon River
(novembre 2006) al Cimitero Monumentale dell'Antella, oltre 1000 presenze, 37 attori,
evento unico della stagione teatrale fiorentina.
Il
Quartetto
Uscita
Firenze
Sud
si
costituisce
nel
2004.
Il piacere di ricercare sempre nuove idee musicali hanno portato il quartetto ad affrontare
contaminazioni, musica di frontiera, repertori inediti, particolari accostamenti di autori,
musiche rare o composte appositamente per questa formazione, creando numerosi
programmi esclusivi. Il loro repertorio spazia dalla musica classica al klezmer, dal teatro al
tango, dalla musica contemporanea al balletto, dalla musica elettronica alla sonorizzazione di
film, da Dowland ai giorni nostri. Collaborano con importanti artisti come la Florence Dance
Company, il chitarrista Luigi Puddu, la sassofonista Alda Dalle Lucche, il polistrumentista
Luca Di Volo e sono ospiti di stagioni concertistiche in tutta Italia.
La corale Animae Voces nasce nel gennaio 2001 ed è attualmente costituita da circa quaranta
elementi diretti da Edoardo Materassi. Elemento distintivo di Animae Voces è la capacità di
interpretare con uguale entusiasmo brani fondamentali della polifonia classica europea e
ritmiche di altri paesi. L’attenzione dedicata alla ricerca di brani tratti dalla tradizione e
numerosi arrangiamenti scritti per la corale da vari compositori permettono alla corale di
presentare un repertorio vario e originale. Il gruppo si avvale della collaborazione del violinista
e compositore A. Farolfi, del chitarrista P. Gabbanini, del percussionista L. Ressel e del
soprano Young-ah Choi. Il coro svolge intensa attività concertistica e tra le tante
manifestazioni si è esibito nella stagione Careggi in Musica, nel Salone dei Cinquecento di
Palazzo Vecchio, al Piccolo del Teatro Comunale di Firenze e nella stagione “Suoni e Colori
della Toscana 2006”. Nell’aprile 2005 ha partecipato alla VI edizione del Concorso
Nazionale Riviera Etrusca classificandosi al primo posto nella categoria "Cori etnici”. Ha
inciso un CD in collaborazione con l’Associazione AGIMUS di Firenze.
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L’Insieme Vocale Vox Cordis, particolarmente apprezzato nell’esecuzione del repertorio
gregoriano ed in quello contemporaneo, è stato invitato in prestigiose manifestazioni musicali
(“Virgo Lauretana” di Loreto, “De ignotu cantu” monastero di Fonte Avellana, il 17° Festival
Corale Internazionale di Kifisia-Atene il Festival delle Cattedrali di Piccardia, Chiavi
d’Aregento, Aosta Classica), ha compiuto numerose tournée all’estero (Svizzera, Slovenia) e
ottenuto riconoscimenti in competizioni nazionali ed internazionali (III Premio al XV
Concorso Nazionale di Canto Corale “G. d’Arezzo”, Primo premio al 38° Concorso
Nazionale “Città della Vittoria” di Vittorio Veneto, Primo Premio al Concorso Europeo per
Cori di Cattedrale e Maitrisses). Ha inoltre stretto interessanti collaborazioni con musicisti,
compositori, direttori di coro e musicologi fra cui G. Acciai, M. Berrini, J. Busto, R.
Fabbriciani, D. Fasolis, R. Gabbiani, G. Graden. Il coro è diretto da Lorenzo Donati,
compositore, direttore e violinista, che ha frequentato corsi di perfezionamento in
composizione presso la Scuola di Musica di Fiesole e l'Accademia Chigiana di Siena. Come
direttore di coro si è diplomato al corso triennale di qualificazione professionale organizzato
dalla Fondazione “Guido d’Arezzo” di Arezzo. Svolge intensa attività concertistica come
direttore con l’Insieme Vocale Vox Cordis e l’Hesperimenta Vocal Ensemble di Arezzo, con
cui ha vinto vari primi premi e premi speciali in concorsi nazionali ed internazionali.
Nell’ambito della propria attività ha potuto realizzare produzioni in importanti festivals
(O.R.T, la Settimana Musicale Chigiana, Camerata Strumentale di Prato e la Stagione lirica
del Teatro Verdi di Pisa). Con l’Ensemble Vox cordis ha curato l’incisione di alcuni suoi
brani inediti brani trasmessi. per Radio Vaticana (1998). Altre sue composizioni sono state
eseguite in vari paesi europei, premiate in concorsi internazionali e pubblicate.
Alessandro Tricomi si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode, nel
1983, presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze ed ha conseguito nel 2006 il
Diploma Accademico di Laurea di II livello ad indirizzo interpretativo-esecutivo, col
massimo dei voti, presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria; ha studiato
composizione e direzione di coro. Ha riportato prestigiosi premi in concorsi nazionali ed
internazionali di pianoforte e di musica da camera, si è esibito in Italia, Europa e Stati
Uniti, in recital solistici, in qualità di solista con orchestra ed in varie formazioni
cameristiche. Nel 2003 ha ricevuto un premio speciale da parte del Circolo Verso
l’Europa per essersi distinto, fra gli artisti aretini, in ambito culturale europeo. E’ direttore
della corale Schola Cantorum Saione, fondatore e direttore dell’ ensemble Ottava Nota,
formazione particolarmente apprezzata, che si esibisce in interessanti programmi con
cantanti lirici e con prestigiosi solisti. Nel 2004 ha diretto La serva padrona di G.B.
Pergolesi, con l’orchestra Guido Monaco di Arezzo, presso il Teatro Signorelli di
Cortona; ha interpretato, da protagonista, la piéce teatrale Disputa musicale di U.
Kovacevich, ha collaborato col regista G.M. Tenti alla realizzazione di numerosi recital di
poesia e musica e con attori quali R. Cucciola, M. Kusterman, I. Monti. Dal 1985 è
docente di pianoforte principale presso il Liceo musicale di Arezzo e tiene stages di
perfezionamento per l’Associazione Rondine Cittadella della Pace.
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M°Luca Provenzani: Presidente
M° Fabiana Barbini: Direttore artistico
M°Andrea Farolfi: Compositore
Teresa Capaccioli, Margherita Gallini: Segreteria
Angela Boninsegni: Ufficio stampa
Enrico Guerrini: Grafica, e servizi tecnici
Si ringrazia per la preziosa collaborazione:
Adelmo Agnolucci
Andrea Agnolucci
Angela Boninsegni
Angelo Agnolucci
Antonio Gherdovich
Daniela Ceccarelli
Donella Mattesini
Emanuela Martinelli
Enrico Guerrini
Giovanni Ezechielli
Ione Marruchi
Margherita Gallini
Massimo Amorini
Maurizio Ezechielli
Mirella Ricci
Monica Calamai
Renato Peloso
Rosa La Mantia
Teresa Capaccioli
Vincenzo Ceccarelli
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