Supplemento - Don Angelo De Angelis

Supplemento al N.22 – Ottobre 2015
OTTOBRE 2015 – N.22
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[email protected]
ANJARA.La mia parte
Musica di artisti internazionali per Jangany
LA MUSICA DI ARTISTI INTERNAZIONALI
PER JANGANY
ANTONIO FORCIONE
Il sound pop/rock di una chitarra internazionale
SOLO RAZAFINDRAKOTO
Il chitarrista di Miriam Makeba
JAMES KIRSCH
La musica elettronica da Los Angeles
GAVINO MURGIA
Jazz fusion world music
OLGA DEL MADAGASCAR
L’ambasciatrice del salegy
DA LOS ANGELES, LONDRA, SIVIGLIA,
NUORO, PARIGI, TIBET, MADAGASCAR…
LA MUSICA DI ARTISTI
INTERNAZIONALI PER JANGANY
ANJARA
La mia parte
progetto musicale di amicizia
e sostegno a Jangany
Musica contemporanea, rep, hip-hop,
elettronica, jazz, flamenco, salegy e altri brani
con sound particolarissimi per un progetto di
scolarizzazione nel sud del mondo.
PACO ESCOBAR
Una chitarra flamenca per un inedito in due
tempi
GOMO TULKU
Rep e Tibet dalla reincarnazione del Lama Gomo
Rinpoche
Tutte le info su
http://anjara-lamiaparte.tumblr.com/
1
insieme a Antonio Forcione, James Kirsch, Gavino Murgia, Solo Razafindrakoto,
Paco Escobar, Gomo Tulku, Olga del Madagascar…
ù
Antonio Forcione
Solo Razafindrakoto
in arte Solorazaf
James Kirsch
in arte General Fuzz
Gavino Murgia
Tonino Cogoni
Mompera
Olga Sohantenaina
in arte Olga del Madagascar
Francisco Javier Escobar Borrego
in arte Paco Escobar
Gomo Tulku
riconosciuto dal Dalai Lama come
reincarnazione del Lama Gomo Rinpoche
Londra (Inghilterra)
Parigi (Francia)
Los Angeles (California)
Nuoro (Italia)
Jangany (Madagascar)
Andapa (Madagascar)
Siviglia (Spagna)
Montreal (Canada)
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Anjara, in malgascio, significa la mia parte.
Ogni giorno tutti cerchiamo la nostra parte, la nostra anjara soa [bella parte
di vita], la cerchiamo negli affetti e nelle cose care, nel lavoro e nel giusto
salario, nella parte del cibo che ci spetta… Senza la mia parte non posso
vivere: è iahatra manankasina [è cosa stabilita, ha carattere sacro].
Anche questo CD è Anjara, è la nostra parte per sostenere il percorso
scolastico nel villaggio e nella savana di Jangany, sull’altopiano
dell’Horombè nel sud Madagascar, dove ci sono 3200 bambini e ragazzi
che da molti anni sono Anjara, un pezzo di noi…
ora sono anche un pezzo di James da Los Angeles e di Antonio da Londra,
di Gavino da Nuoro e di Olga del Madagascar, di Paco dall’Andalusia e di
Solo da Parigi, del Lama Gomo… di tutti quelli che ci hanno messo Anjara
per dire Buon Natale 2015 a chi lo ascolterà.
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per ANJARA. La mia parte
ANTONIO FORCIONE – Il sound pop/rock di una
chitarra internazionale che raccoglie come in un
arazzo le sonorità africane, intrecciate con la classica,
i ritmi del flamenco e le musiche indiane
http://www.antonioforcione.com
«Hai un tocco bellissimo». Paul McCartney
Antonio Forcione, chitarrista-compositore italiano vincitore di numerosi premi, ha
pubblicato una ventina di album con tracce estremamente originali, eseguite in numerosi
tour internazionali, festival e spettacoli (tra questi molti con scopo di beneficenza, come il
concerto del 2015 a Cagliari a sostegno di Jangany).
Nato in un villaggio sulla costa adriatica del Molise nel sud Italia, ha attirato l'attenzione del
pubblico a 13 anni con la sua band come chitarrista, mandolinista e batterista. Pochi anni
dopo ha conseguito il diploma in arte e scultura presso l'Istituto d'arte di Ancona dove ha
anche studiato percussioni. Per altri due anni ha studiato armonia e mimo a Roma, prima
di trasferirsi a Londra nel 1983.
Inizialmente incapace di parlare inglese, ha fatto quadrare i conti suonando per le vie del
Covent Garden di Londra. Dopo due mesi aveva già vinto un premio che gli consente
visibilità presso la BBC. Poi il tour europeo con Barclay James Harvest concluso con il
concerto alla Wembley Arena.
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Da allora ha collaborato con molti artisti, girando il mondo esibendosi sia con assoli, sia
con altri artisti in duo, trio o quartetto con artisti come Bobby McFerrin, Phil Collins, Jools
Holland, Zucchero, Pino Daniele, Charlie Haden, John McLaughlin, Trilok Gurtu, Steps
Ahead, Leo Kotke, Bireli Lagrene, Eduardo Niebla tra altri.
Importanti sono state le esperienze dell’ Antonio Forcione Quartet, e il duo con il
percussionista brasiliano Adriano Adewale. Il suo ultimo gruppo musicale è AKA, un trio
con Seiku Keita e Adriano Adewale.
Costante ricerca di Antonio per le prese per la sua creatività lo ha portato a collaborare e
in tour con i vari comici quali Boothby Graffoe, Django Edwards, Stephen Frost, Tanderika
e Ursus & Nadeschkin. Tra il 1992 e il 1996 si è esibito con (ed è stato direttore musicale
per) il pluripremiato musical gruppo flamencomedy Olé.
Forcione è un compositore prolifico, e la maggior parte dei brani eseguiti sono suoi. Le sue
composizioni sono un arazzo di influenze africane e dei paesi latini, intrecciate con la
classica, flamenco e ritmi indiani. Il risultato è un suono unico e personale,
meticolosamente ricercato. Le sue esibizioni dal vivo sono note per le dinamiche originali e
per il suo carisma personale.
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I suoi riconoscimenti includono Best Spirit del Fringe Award al Festival di Edimburgo con
un tour conseguente in Australia; il Premio per l'Eccellenza nella Adelaide, il Premio
Enriquez in Italia per il miglior musicista dell'anno e il Premio Internazionale di Cultura Re
Manfredi per il suo approccio unico e innovativo alla musica.
Recensioni dei suoi album hanno incluso il suo essere soprannominato il “Jimi Hendrix
della chitarra acustica”.
Confort zone: https://www.youtube.com/watch?v=mlncEEdKuc4
Su Paco De Lucia alla BBC: https://www.youtube.com/watch?v=JjJ7-SLFtDc
Tributo a Nelson Mandela: https://www.youtube.com/watch?v=LJSxY-5YePI
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Discografia
-
1984 – Light & Shade (Sol Records) with Eduardo Niebla
1984 – Eurotour 84 (Sol Records) with Eduardo Niebla
1987 – Celebration (Virgin Venture)
1992 – Poema (JazzPoint) with Eduardo Niebla
1993 – Live at Edinburgh Festival (Inspiration)
1993 – Acoustic Revenge (Naim)
1996 – Dedicato (Naim)
1997 – Meet Me in London (Naim) with Sabina Sciubba
1997 – Talking Hands (Naim) as Acoustic Mania with Neil Stacey
1998 – Ghetto Paradise (Naim)
2000 – Vento del Sud (Naim) with Benito Madonia
2000 – Live! (Naim)
2000 – Live! (Inspiration) DVD
2003 – Touch Wood (Naim)
2005 – Tears of Joy (Naim)
2005 – Antonio Forcione Quartet in Concert (DVD)
2006 – Heartplay (Naim) with Charlie Haden
2006 – Antonio Forcione Quartet in Concert (CD/LP)
2012 – Sketches of Africa (Antastic Ltd) CD
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per ANJARA. La mia parte
SOLO RAZAFINDRAKOTO – Il chitarrista di Miriam
Makeba, radicato nella musica tradizionale
malgascia e contaminato dal sound contemporaneo
con uno stile unico
http://cdjangany-03.tumblr.com/
Già presente nel CD ANDAFY. AL DI LA’ DEL MARE a sostegno di Jangany.
Chitarrista di fama internazionale, noto come Solorazaf, nasce a Montpellier nel 1956 da
genitori malgasci. Il suo percorso musicale è influenzato da culture diverse che lo portano
a uno stile musicale tutto personale, radicato nella musica tradizionale malgascia e
contaminato da sonorità moderne particolarissime.
Cresciuto nel paese dei nonni, a stretto contatto con la musica tradizionale malgascia,
inizia a suonare la chitarra a dodici anni; a diciassette è già professionista in un gruppo
rock, che si distingue per l’uso di strumenti tradizionali, e con altri artisti produce musica
nel Discomad Studio, l’unico studio di registrazione all’epoca nella capitale Antananarivo.
In un paese dove la musica è ricca e vitale come la sua flora e fauna, Solorazaf suona la
chitarra, il basso e la batteria in innumerevoli registrazioni. L’incontro con musicisti,
provenienti da varie regioni di tutto il Madagascar, e con molta musica indigena, composita
per genere e strumenti, lo rende uno dei professionisti più importanti.
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Nel 1978 si stabilisce in Francia, dove si afferma come musicista e come produttore:
accompagna Graeme Allwright fino al 1983; crea il gruppo Namana con cui produce un
album; cura gli arrangiamenti e assume la direzione artistica di album come Jour de
Clarté. Tutto questo mentre propone le sue composizioni in tournée nel mondo e a Boston
viene riconosciuto come la rivelazione dell’anno nelle rassegne Air du temps Festival nel
1995 e nel 1996.
Nel 1979, si trasferisce a Parigi e contribuisce alla musica di molti grandi artisti francesi in
vari stili di pop e world music. Dal 1998 suona con il quartetto Worlds of Guitar, con i
maestri di chitarra Fareed Haque, Romero Lubambo e Aquiles Baez.
Durante questo periodo affollato, Solorazaf è noto soprattutto
come il chitarrista della leggendaria Miriam Makeba: con lei
viaggia per il mondo in tour per 15 anni.
Questi tour includono notevoli esperienze come Vivi il futuro con
Miriam Makeba e Dizzy Gillespie, The Three Divas Tour con
Miriam Makeba, Nina Simone e Odetta, The USA Tour. Giro di
Speranza con Hugh Masekela e Miriam Makeba.
Ogni anno è presenza fedele al concerto Autour de la Guitare creato da Jean-Félix
Lalanne nel 2001. Canzoni di Solorazaf sono cantate nella sua lingua nativa malagassy o
in francese, a volte una combinazione dei due, a volte con un po’ in inglese.
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Nel 2001, Solorazaf inizia il suo tour personale, Solo Guitar Performance, che propone in
Europa, USA e Canada. I suoi concerti da solista sono largamente riconosciuti e viene
segnalano da moltissime riviste di stampa Guitar World negli Stati Uniti e in Europa come
uno dei più innovativi chitarristi e solisti sulla scena mondiale.
Una scuola di musica
Solorazaf ha trovato anche il tempo di creare una scuola di musica, la Guitares Alliées
(Allied Guitars),in collaborazione con l'Alliance Française, nella città di Antsirabe (a sud di
Tananarive). La scuola è luogo di teoria e pratica e gli studenti migliorano le loro abilità
attraverso studi specifici, documentazioni, incontri con chitarristi amici di Solorazaf che
giungono da tutto il mondo.
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Le chitarre di Solorazaf
«I miei strumenti preferiti sono una chitarra noce con sette corde, composta da sei corde
su cui ne viene aggiunta una settima (una corda E) al fine di riprodurre le linee di basso,
perché, essendo un ex bassista questo è essenziale per me.
Mi piace anche la mia piccola chitarra accordata in C: una accordatura aperta molto
stimolante che mi permette di suonare musica malgascia. Questi strumenti sono stati
costruiti da due liutai, chiamati A. e D. Hamel, che ho incontrati a Montreal dove andavo
molto spesso e dove un giorno ho trovato una chitarra semi-acustica. Fanno migliore
travel guitar o sound guitar, un po’ come le Gibson. Sono adatte al mio modo di suonare:
grazie a queste chitarre sono in grado di ottenere il suono degli strumenti malgasci, come
ad esempio un piccolo liuto.
Suono anche un’altra chitarra chiamata Bigbee, che ho costruito io stesso, una metà in
sintonia C e un altro in G, e che suona bene con la mia esigenza di accordatura aperta.
Io uso anche il footoy, che è una specie di batteria suonata con i piedi; l’ho realizzata con
lo scopo di ottenere una buona stabilità.
Quando sono tornato a Parigi, ho chiamato il mio amico chitarrista Christophe, e le ho
trasformate in chitarra acustica elettrica, perché in un primo momento avevano già un bel
suono. Questi strumenti rivelano davvero la mia anima… ma ho avuto anche chitarre
comuni come Stratocaster o Gibson».
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La critica
One-man band, Solorazaf illumina la scena con la sua presenza e i suoni che produce con
la bocca, i piedi e persino le narici, e, naturalmente, con il suono virtuoso della sua
chitarra. La sua presenza è un diletto.
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Paris Magazine Sortie (Parigi): «la sua voce è dolce come un sogno».
Télérama (Parigi): «Assolo di chitarra illuminato da una cascata di ritmi tradizionali
malgasci».
New
York
Times
(New
York):
«Altamente
raccomandato».
Festival Internazionale di chitarra Rueil Malmaison (Francia): «Un inventore
musicale radicato nelle tradizioni malgasce».
Elombe Brath (produttore Mediahost): «Uno dei più grandi artisti che abbia mai
visto su qualsiasi strumento a corda ovunque ... Fenomenale! ».
Afropop (New York): «Solorazaf è semplicemente superbo e magnifico! ».
Acoustic Guitar Magazine: «Un maestro del ritmo Salegy in 12/8».
Premiato un tre stelle da Le Monde de la Musique.
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Discografia
Parallelamente ai suoi progetti e concerti, Solorazaf ha
prodotto diversi album considerati dalla stampa
specializzata come essenziali per la storia della musica
malgascia:
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

Fruits du Voyages
Souffles de Vie Rakoto Frah.
Razilinah da Erick Manana.
Toamasina Serenate Daniel Tombo
crea e co-produce
 Bilo collegamento malgascio E.Manana, Nawal e Justin Vali.
 2006 Rendez Vous punto di fusione. [DVD Live]
 1999 Nove pezzi bizzarri. [Un viaggio di assolo di chitarra e voce lirica con melodie
e modulazioni aggrovigliate con propulsivi ritmi palpitanti accompagnati da un
semplice shaker o piedi percussioni]
 1999 Tre raggi di pioggia. [Questa musica mostra il suo stile in continua evoluzione
e originalità]
 1997 La luna e l'albero di banane.
 1996 Fruits du voyage. [Mélodie]
 1993 Balanciers Guitare à. [Un concetto che mette insieme le musiche di
Madagascar, blues, folk e la canzone francese].
 1992 Malgache Connexion. [DVD]
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per ANJARA. La mia parte
JAMES KIRSCH – La musica elettronica da Los Angeles
(California)
http://generalfuzz.net/bio.php
James Kirsch (in arte General Fuzz, titolo del suo primo importante lavoro) ha composto
sette album: ascoltandoli uno dopo l’altro ci si accorge del suo progressivo sviluppo
nell’utilizzo della tecnologia musicale, intrecciato con una felice evoluzione come musicista
e compositore.
Cresciuto a Newton, nel Massachussets, ha studiato musica classica con il pianoforte fino
alla laurea. Frequentando il College of Arts and Sciences presso il Conservatory of Music
di Oberlin, in Ohio, confluisce sulla musica elettronica seguendo i programmi di tecnologia
TIMARA proposti dal Conservatorio e dedicati alla musica e all’arte... questo percorso si è
sviluppato con originalità fino a portarlo a dire «da allora non ho più guardato uno
spartito».
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Qualche parola per conoscere la sua bella esperienza artistica
L'approccio di Kirsch alla musica cambia completamente a seguito del suo incontro con
una piccola ma innovativa azienda che gli permette - con il software musicale Reason - di
approfondire un’ampia varietà di suoni e di trovare ispirazione per il suo primo album
Generale Fuzz (2002).
Pochi anni dopo, Kirsch scopre un nuovo software chiamato Live; integrato con la
tecnologia musicale VST, utilizza tutti i tipi di nuovi strumenti virtuali. Live possiede anche
sofisticate funzionalità di registrazione audio digitali, che consentono a Kirsh di incontrare
amici di talento con cui effettua registrazioni in modo collaborativo.
Kirsch rifinito Messy's Place giusto in tempo per Burning Man – edizione 2005, dove dona
500 copie a persone sconosciute e ricevendo, nei mesi successivi, una marea di messaggi
di apprezzamento; decide così di realizzarne una versione più formale.
Il resto è venuto poi naturalmente: Echoes, il programma radiofonico a diffusione
nazionale su NPR, ha classificato l’album Soulful Filling 12° tra i 25 CD più importanti del
2008. Si tenga però conto cha i sondaggi d’ascolto lo hanno invece classificato 9°. Nello
stesso anno l’album è considerato 9° tra i 200 CD inediti del periodo.
Il percorso che lo ha invece portato alla pubblicazione del suo settimo album, Oughta See
(2014), è stato più sofferto: «Circa due anni fa ho sviluppato problemi permanenti all'udito
[estrema sensibilità ai suoni e ronzio nelle orecchie] come effetto collaterale di alcuni
farmaci che mi avevano prescritto. Quando sono tornato alla produzione musicale è stato
un momento impegnativo e sono giunto al traguardo particolarmente contento».
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«Ricevere un feedback sulla mia musica non è frequente, ma ogni tanto ricevo alcune email piuttosto toccanti. Un giorno ho ricevuto una email da un fan di nome Gus che
includeva alcune clip audio dove ha suonava il corno francese sopra alcuni dei miei brani.
Sono rimasto sorpreso che qualcuno avesse preso l'impegno di registrare e inviare a me il
suo lavoro, e si presentava molto bene come inizio di una nuova possibile collaborazione.
Più tardi in rete ho scoperto che Gus suonava il corno francese per la Boston Symphony
Orchestra! Il tempismo fu perfetto, perché avevo appena scritto una parte per tromba che
volevo provare. Così il corno che si sente nel primo brano "Opening" è di Gus.».
Ha collaborato con molti musicisti tra cui Richard Sebring, Sarah Holzman, Garrin
Benfield, Audio Angel, Shakiban, Josh Clark, Ryan Avery, Emiel Stopler, JP Cutler,
Phoebe Jevtovic Alexander, Peter Medland, Jessie Ivry, Dan Lebowitz, Michele Walther,
David Phillips, Steve Sparapani, JP Cutler, Adam Blomberg, Jason Parmar, Sean Lehe,
Anthony Rogers-Wright, Noah Reid, Tony Jurado, Jason Parmar.
I brani a sostegno del progetto ANJARA hanno la collaborazione artistica di:
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Four prophets: Dan Lebowitz on guitar (album Soulful filling)
Fuzzy prayer: Audio Angel on vocals, Steve Sparapani on cello (album Soulful
filling)
Return value: Phoebe Jevtovic Alexander on vocals, Audio Angel on vocals (album
Miles stones)
Comfort Zone (album Soulful Filling) https://youtu.be/RgsXxf9_LBI?list=RDUD4g-ODPDF8
My little proton (album Bonus!) https://www.youtube.com/watch?v=loW2tdcaFdU
The Jam (album Bonus!)
https://www.youtube.com/watch?v=IeaL01UEL6M&list=RDloW2tdcaFdU&index=5
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per ANJARA. La mia parte
GAVINO MURGIA – Il Jazz contemporaneo che
affonda nel sound africano (Sardegna)
http://www.gavinomurgia.com
Nuorese . Inizia a suonare a dodici anni il sax alto. Grazie alla ben fornita discoteca del
padre ha la possibilità di scoprire e crescere ascoltando il jazz e la musica classica.
A quindici anni inizia a suonare con vari gruppi pop e funky e a collaborare con alcune
compagnie teatrali in Sardegna, frequenta i seminari di Paolo Fresu a Nuoro e da lì a poco
parte a Siena per concorrere a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana di Jazz come
primo sax tenore.
Questa immersione nel mondo del Jazz gli consente di accrescere la propria esperienza e
di conoscere tantissimi musicisti con i quali compie innumerevoli esperienze musicali in
formazioni di ogni tipo duo, trio, quartetto etc.
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La Sardegna con le sue profonde radici musicali è costantemente presente nel suo
percorso sonoro.
Il canto a Tenore nel ruolo di Bassu, praticato già in adolescenza e lo studio tradizionale
delle Launeddas, si fondono nel tempo con la musica afroamericana trovando un percorso
inedito e originale.
I brani donati a Jangany sono tratti dal suo ultimo lavoro (2014) L’ultima mattanza e da
Trace of Grace (2013).
Collaborazioni Musicali
Ha suonato e registrato tra gli altri con:
Rabih Abou Kalil, Bobby McFerrin, Michel Godard, G.Trovesi, Antonello Salis, Mal
Waldron, Djivan Gasparian, Araik Bakhtckian, Salvatore Bonafede, Pietro Tonolo, Paolo
Fresu, Famoudou Don Moye, Roswell Rudd, Sainko Namtcylak, Bebo Ferra, Danilo Rea,
Babà Sissokò, Badara Seck, Al di Meola, Paolo Angeli, Hamid Drake, Franck Tortiller,
Luigi Cinque, Mauro Pagani, Gianna Nannini, Massimo Ranieri, Andrea Parodi, Vinicio
Capossela, Piero Pelù, Piero Marras, Bertas, Tazenda, Luigi Lai, Elena Ledda, Solis
String, NOA, Gil Dor, Zohar Fresco…
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Inoltre con vari gruppi italiani e stranieri ha suonato nei principali jazz festival italiani
europei ed extraeuropei, tra gli altri in Francia, Finlandia, Norvegia, Svezia,Portogallo,
Inghilterra, Germania, Spagna, Belgio, Austria, Polonia, Turchia, Marocco, Sud Africa,
Cuba, Yemen, Pakistan, USA, Russia…
Al sax Soprano e Tenore; affianca anche il sax
Baritono, Flauti e Duduk.
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per ANJARA. La mia parte
OLGA DEL MADAGASCAR – L’ambasciatrice del
salegy (Madagascar)
Marie Olga Sohantenaina, in arte Olga del Madagascar, è una cantante nata nella città di
Andapa, nel Nord-Est del Madagascar. Ha portato la sua esperienza di interprete delle
musiche tradizionali della sua terra, fra cui il salegy, la beguina e basesa, soprattutto in
Italia dove è conosciuta come Ambassadrice du Salegy.
Insieme al fratello, in arte RJ detto 13-1, ha scritto e realizzato alcune canzoni
particolarmente apprezzate in Madagascar, fra cui Sofera.
Da anni propone i ritmi malgasci utilizzando le sue composizioni e canzoni per la
salvaguardia dei boschi e contro la deforestazione del Madagascar: il suo primo album
Bois de rose è stato scritto come protesta contro lo sfruttamento taglio illegale di uno degli
alberi simboli del Madagascar, il palissandro, chiamato per l'appunto bois de rose in virtù
della colorazione rosata del suo legno.
Ha partecipato a numerosi concerti tra i quali il festival Una finestra sul mondo (15
edizione - Biella) presentando brani di cantaurori (Francesco Vannini) e propri.
Con l’album Bois de rose è riuscita ad esprimere tutta la sua vocalità esplosiva, sia in
italiano che in malgascio, con un ritmo straordinariamente trascinante portando il genere
salegy fra il pubblico italiano, che lo ha apprezzato con entusiasmo. Il brano presentato nel
progetto, Aninalao è un salegy tradizionalissimo. Olga lo ha proposto nel suo album
insieme a numerosi generi – dal blues al reggae - contaminati dalle suggestioni del ritmo
malgascio.
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Il bois de rose e le foreste ove esso cresce nell’Est del Madagascar, sono stati dichiarati
“patrimonio dell’Umanità” dall’UNESCO. La mancanza di controllo e la corruzione sono
alla base della scomparsa di interi settori di foresta, con conseguente deriva verso uno
stato di terrorismo ecologico.
Nell'album si trovano canzoni di denuncia contro questa tragedia ambientale, come
Tsinjovy ny hoavy e Bois de rose, ma anche canzoni di pacifismo e di amore per la
famiglia, quali Basta la guerra e Zanako tiako.
L'album ha beneficiato del sostegno di
numerose associazioni e istituzioni
impegnate sul fronte scientifico e
conservazionistico. Grazie all'appoggio di
18 organizzazioni impegnate sul fronte
della conservazione della natura, fra cui
WWF Italia, Regione Piemonte, Museo
Regionale di Scienze Naturali, Parco
Natura Viva, Zoom Torino, Acquario di
Genova, Umanitas onlus, Centro Valbio e
Madagascar Fauna Group, Olga canta nel
suo album il dramma della deforestazione,
che riguarda non solo la natura del
Madagascar, ma anche il suo popolo.
In Bois de rose Olga affronta l'argomento con struggenti melanconie e sonorità originali. In
Tsinjovy ny hoavy ci racconta quello che accade ad una foresta e alle famiglie che ci
vivono attorno quando non ci sono più alberi.
Il nuovo CD Ma Nature raccoglie 12 canzoni di Olga del Madagascar.
Realizzate insieme a suo fratello R.I dit 13-1, che ne ha curato gli aspetti musicali, questo
nuovo album esplora aspetti personali della "natura" di Olga, impegnata cantante
ambientalista.
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Le sonorità si arricchiscono con ritmi derivati dalle cerimonie animistiche tradizionali,
conferendo eterogeneità e ricchezza.
Olga combatte con la sua voce i tanti contrasti e le ingiustizie che ancora albergano in
Madagascar, dalla deforestazione alle tragedie personali.
Accompagnata dalla nostalgia per la sua isola e la sua biodiversità, come si evince in
"Madagasikara", canzone d'amore per la propria terra. Nella quale la speranza e la
tristezza, allo stesso tempo, trovano voce nel canto struggente dell'indri, il più grande
lemure vivente.
Il brano offerto per il progetto ANJARA sono tratti da Ma Nature.
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Per informazioni ulteriori
http://vimeo.com/54240003
http://aimcircolare.blogspot.it/2012/01/olga-del-madagascar.html
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per ANJARA. La mia parte
PACO ESCOBAR – Una chitarra flamenca per un
inedito in due tempi... pensato e composto a sostegno
dei bambini di Jangany. (Andalusia)
http://pacojescobar.blogspot.com.es
Francisco Javier Escobar Borrego, in arte Paco Escobar, ha studiato presso l’Università
degli Studi di Siviglia, dove è oggi titolare di Letteratura spagnola, presso la Facoltà di
Filosofia, e sofisticato chitarrista della tradizione musicale spagnola: in più esperienze i
due percorsi si sono arricchiti intrecciando gli studi umanistici con la ricerca musicale.
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Come chitarrista, ha collaborato con i più importanti artisti della musica flamenca
contemporanea: Sordo, Chano Lobato, Manolo Mairena, Paco Taranto, El Perlo de Triana,
Fernando Mairena, El Pipa, Antonio Chacón, El Chozas, Gesù Heredia, Rafael de Utrera,
Arcangelo Jose Valencia, José Parrondo, Cantarote, Luis Amador, La Carbonera, Miguel
Ortega, Raul Antonio Montesinos o Agujetas.
Ha partecipato a diversi tour internazionali con la Compañía flamenca Alhama e María
Serrano, per cui ha composto la musica per le coreografie.
Ha collaborato inoltre con artisti di altri generi estetici, come il Martirio (trasmesso da
TVE1), Kepa Junkera (al Festival Música de los Pueblos con il brano Territorios Celtas),
Fahmi Alqhai e Luis Caruana (Ciclo 21 Degrees), Calia Laura Alvarez e Los Angeles (XVI
Bienal de Arte flamenco de Sevilla), Juan Socas (Deja Vu), Rafael de Utrera - in un
adattamento musicale delle poesie di Valente e Caballero Bonald e il direttore d'orchestra
Joan Martinez Colas (nell’opera L’home del Paraigua).
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Ha collaborato con formazioni cameristiche e orchestrali tra cui la MC Cor Barcelona
Chamber Choir, il progetto corale Tarragona, la Classic Cor Orchestra Academy di
Barcellona e l’Orchestra Centenari.
Assunto come solista, la sua chitarra ha percorso diversi scenari, festival e sale da
concerto: Palacio Municipal de Deportes San Pablo, Sala Joaquín Turina, Palau Sant
Jordi, Enric Granados Municipal Auditorium, CCH, Wilhelmatheater, Gasteig,
Konzerthaus, Forum sono SchloBpark, Teatro reale Salonicco, Biennale di Flamenco di
Siviglia, Les Rencontres du Var Artistiques méditerranéennes o Filarmonica di Berlino.
Come produttore artistico e compositore ha pubblicato i lavori: A contratiempo (2009), il
palinsesto. Morente in memoriam (2012) illustrato dalla voce di JM Castillo [Edizioni
Euridice XXI (2015) ], con il soprano Indira Ferrer-Morato.
Attualmente si sta dedicando a composizioni per chitarra e altri strumenti, voce e musica
moderna.
https://myspace.com/pacoescobar1
https://www.youtube.com/channel/UCgxTue0HjhFJpfiD31aLQxg
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per ANJARA. La mia parte
GOMO TULKU – Reincarnazione del Lama Gomo
Rinpoche
Tenzin D. Kashhi è nato in Canada, a Montreal, nell'agosto del 1988; in arte Gomo Tulku.
riconosciuto nel 1991 dal Dalai Lama come ventitreesima reincarnazione di un importante
Lama, Gomo Rinpoche morto nel 1985, Gomo è consacrato nel suo ruolo tre anni dopo a
Pomaia, nelle vicinanze di Pisa) a sette anni.
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Fu per la prima volta che una consacrazione avveniva in Italia, là dove Lama Gomo
Rinpoche aveva trascorso i suoi ultimi mesi di vita su questa terra prima di tornare in India
dalla sua famiglia e «lasciare il corpo».
L'appellativo Tulku in Tibet viene conferito a chi è riconosciuto come un maestro del
passato che ha ripreso vita in un corpo umano per il beneficio degli esseri viventi.
Bambino prodigio, il "piccolo Buddha" Gomo ha vissuto 12 anni nel Sud dell’India, nel
monastero di Sera Je, dove, racconta lui stesso, «vivono e studiano cinquemila monaci. È
una specie di università in stile monastico, dove i ragazzi sono invitati ad esprimersi, a
discutere, a farsi sentire. Anche per questo il rap mi ha subito conquistato. Da lì, a sedici
anni, ho deciso di andar via per fare un anno di high school americana. Perché? Per una
di quelle decisioni tipiche degli adolescenti, direi, perché volevo vedere il mondo, posti che
non conoscevo. Per un anno sono stato nello Utah, in incognito, solo alcuni amici, i più
intimi, sapevano della mia natura di Lama. Poi sono tornato in monastero, mi sono
dilpomato, e ho deciso di lasciare e di fare musica, perché in monastero non potevo
dedicarmici al cento per cento».
Tornato in America, in visita ai familiari, per il breve periodo di un anno, rimane affascinato
dalla musica. in Finiti gli studi India, a vent'anni si trasferisce in Toscana e inizia la sua
carriera di cantante.
«Ho sempre ascoltato molta musica, di generi diversi. Ho sempre avuto gusti molto aperti.
In monastero mi piaceva la musica indiana, ma anche quella cinese. Molti monaci
venivano da là, e le influenze si mischiavano. Poi, a sedici anni, quando ho deciso di
tornare per un anno in America, ho scoperto l’hip-hop, il rhythm and blues, il reggaeton dei
molti amici portoricani, e me ne sono innamorato. Oggi ascolto moltissima musica italiana,
Jovanotti e Marracash su tutti».
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Collabora con artisti del calibro di Deleterio, noto produttore di musica hip-hop. Allo stesso
tempo Guess lo nota e decide di sponsorizzarlo. Passano due anni e alla fine esce il suo
singolo "Photograph". La musica di Gomo non si può identificare in un solo genere, spazia
dal pop alla dance, dall'hip-hop all'R&b. In una recente intervista, il lama Gomo Tulku
risponde a chi lo accusa di aver abbandonato la meditazione e la preghiera per qualche
nota e un po' di popolarità dicendo che c'è stata semplicemente una deviazione nel proprio
cammino spirituale, ha scelto solo di seguire una strada diversa.
«Certo, e con la musica voglio trasmettere idee semplici, come la gentilezza, l’apertura
alle novità, la disponibilità. Non è necessario salire in montagna per seguire il proprio
percorso: io lo voglio fare rimanendo nel mondo, in questo mondo».
Gomo Tulku - Photograph https://www.youtube.com/watch?v=N_wkj0V4ehI
Let Me Down https://www.youtube.com/watch?v=0j8r2_GlJuo
Gomo Tulku - Don't You Know ft. Jidenna (Tibet Tribute)
https://www.youtube.com/watch?v=uYKCiaAfFPQ
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