6TH ADVANCED OPERA TRAINING AND CAREER GUIDANCE COURSE FOR SINGERS
(For the english version see below)
AUDIZIONI DELL'ACCADEMIA LIRICA DEL
TEATRO ITALIA
ROMA
Giovedì 8 dicembre 2011 dalle 14.00 alle 20.00
Mercoledì 14 dicembre 2011 dalle 14.00 alle 20.00
VI Corso Superiore di Formazione e Avviamento al Teatro Lirico per Cantanti
A. A. 2011-2012
A cura della
ASSOCIAZIONE MUSICALE CULTURALE ONLUS
“LO SCRIGNO”
DOCENTI
Prof.ssa EMANUELA DE SANTIS SALUCCI
Canto ed interpretazione vocale
M° STEFANO MASTRANGELO
Direttore d’orchestra
M° STEFANO PIACENTI
Regista
M° OTELLO CAMPONESCHI
Regista
M° CLAUDIO MARTELLI
Maestro accompagnatore al pianoforte e studio dello spartito
BANDO DI PARTECIPAZIONE
PROGRAMMA
Perfezionamento tecnico interpretativo del repertorio lirico che prevede lo studio di tre opere:
Carmen di G. Bizet, La serva padrona di G. B. Pergolesi e Don Giovanni di W. A. Mozart.
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Sono ammessi in qualità di allievi effettivi solo coloro i quali superino la prova di
ammissione, consistente nell’esecuzione di una o due arie a scelta. I candidati potranno
eventualmente presentare anche un loro curriculum artistico.
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I corsi si terranno una volta alla settimana, il mercoledì dalle 12.00 alle 20.00 con orari
da concordare.
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Tutti gli allievi parteciperanno ad un concerto-saggio di fine corso, inserito nella stagione
del Teatro Italia.
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Per i corsisti stranieri è prevista una formula di “full immertion” divisa in due periodi. Alla
fine dei corsi verrà dato un diploma di partecipazione.
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A giudizio insindacabile di una commissione artistica formata dai docenti e dai direttori
d’orchestra impegnati nella realizzazione della Stagione d’Opera del Teatro Italia, i corsisti
più meritevoli saranno invitati a partecipare – in ruoli primari o comprimariali e secondari –
alla messinscena delle opere in cartellone.
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L’iscrizione ai corsi è subordinata al superamento di una prova di ammissione, secondo le
modalità su indicate, che si svolgerà a via G. Bettolo 39 (Metro Ottaviano), Roma, il
giovedì 8 dicembre 2011 dalle ore 14.00 alle 20.00 e mercoledì 14 dicembre 2011 dalle
ore 14.00 alle 20.00. Alla prova di ammissione ci si dovrà presentare con un documento
d’identità valido. Si deve confermare la propria presenza e le arie che si intendono portare
all'audizione telefonando ad uno dei nostri recapiti. Il M° Claudio Martelli accompagnerà
gratuitamente, tutti i partecipanti alle audizioni qualora sprovvisti di pianista.
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Alla fine della prova di ammissione, ai candidati ammessi verrà fornito dall’Associazione
organizzatrice un modulo con tutte le informazioni necessarie a compilare la domanda di
iscrizione e relativi oneri.
Info: Teatro Italia 06.44239286, Lo Scrigno 3393990864, e-mail: [email protected], sito
internet: www.loscrignomusica.it
CHI SIAMO
EMANUELA DE SANTIS SALUCCI
Romana, figlia d’arte, entra in Conservatorio giovanissima e dopo
aver seguito i corsi di pianoforte con il Franco Medori si diploma in
Canto con il massimo dei voti presso il Conservatorio di S. Cecilia in
Roma,sotto la guida di Iolanda Magnoni e Marcella Govoni. Ancora
allieva interpreta Katerina Cavalieri nel dramma di Peter Shaffer
Amadeus al Teatro Argentina di Roma regia di G. Pressburger.
Debutta quale Nedda nei Pagliacci e Violetta in Traviata, quale
vincitrice del Concorso Mattia Battistini di Rieti. Vincitrice del
Concorso A. Belli di Spoleto per il ruolo di Mimi in La Bohème al Teatro
Metastasio di Prato. Successivamente vince il Concorso Tito Schipa di
Lecce; rappresenta quindi l’Italia al Festival della pace di Baghdad. È
Elvira nei Puritani, in sostituzione di Katia Ricciarelli, al Teatro Massimo “Bellini” di Catania e
interpreta Tosca – alternandosi con Raina Kabaivanska – diretta da Daniel Oren al Teatro
Petruzzelli di Bari.
Quindi partecipa a varie tournèe, esibendosi a New York, Mosca, Tokio, Monaco, ed inoltre
in Corea all’ “Art Center” di Seul ed alla biennale di Kwangju. È Luisa ne I Rantzau di P. Mascagni
in occasione del Centenario dell’opera per il Festival Mascagni, direttore Bruno Rigacci. Al Luglio
Musicale Trapanese interpreta ancora Pagliacci. Successivamente è in tournèe con in Germania,
Lussemburgo, Svizzera. Ha eseguito lo Stabat Mater di Pergolesi con la Filarmonica di Sarajevo a
Palermo, Roma e Venezia, ripreso dalla RAI.
Ha registrato per la Maison de la Radio di Parigi brani di autori contemporanei francesi, ed ha
inciso per la RAI alcune arie da camera inedite di Donizetti. Ha partecipato, esibendosi, a varie
trasmissioni sulle più importanti emittenti televisive. È stata interprete delle colonna sonora del film
Kaos dei F.lli Taviani. A Caracas in Venezuela riceve il Premio Italy in the World (patrocinato dal
Presidente della Repubblica italiana) per la lirica.
Nel 2000 è Tosca per il Festival Internazionale di Opera e Balletto a Costanza in Romania. È
stata interprete dell’opera di Nicola Samale (anche direttore) Il Castello nel ruolo della famosa
poetessa Isabella Morra, nella prima esecuzione mondiale, per la regia di Tito Schipa Jr. al Teatro
Stabile di Potenza.
Altri Maestri che l’hanno diretta sono Bruno Aprea, Carlo Franci, Napoleone Annovazzi,
Alberto Leone, Daniel Oren, Tiziano Severini, Elisabetta Maschio, Stefano Mastrangelo, ed altri.
Tra i registi figurano inoltre Pierluigi Pizzi,Vera Bertinetti, Italo Nunziata, Sylvano Bussotti,
Giancarlo Cobelli, Silvio Giordani, etc.
Ha insegnato Arte scenica, Musica vocale da Camera e Canto nei Conservatori di Musica di
Bari, Monopoli, Messina, Salerno, Benevento ed è attualmente titolare della cattedra di Canto
presso il Conservatorio di Musica “L. Refice” di Frosinone. È presidente dell’Associazione
musicale culturale Lo Scrigno e cura Maggio Lirico del Teatro Italia.
ASSOCIAZIONE CULTURALE MUSICALE “LO SCRIGNO” - ONLUS
L’Associazione Culturale Musicale Lo Scrigno, associazione al femminile, è
stata fondata nel 2005 da tre docenti di Conservatorio. La presidente è la
Prof.ssa Emanuela De Santis Salucci. Le altre fondatrici sono la Prof.ssa Luciana Ferullo, docente
di Musica da camera e la Prof.ssa Teresa Chirico, musicologa e docente di Storia della musica e
storia ed estetica musicale.
L’Associazione ha lo scopo di promuovere eventi musicali come: opere liriche, concerti cameristici
e di musica antica e concorsi; accostando a questi eventi culturali collegati: conferenze, seminari,
conferenze-concerto e pubblicazioni.
L’Associazione Lo Scrigno ha caratterizzato, con idee innovative, la stagione lirica al Teatro
Manzoni di Roma. Nel portare avanti il legame esistente tra la cultura letteraria e la musica si è
voluto mettere a disposizione del pubblico in teatro alcune copie delle fonti letterarie delle opere
liriche, in traduzione italiana ed i libretti delle tre opere con note storico-critiche, proprio per offrire
allo spettatore una lettura più completa dei melodrammi. Le opere in cartellone erano i tre
capolavori: La Traviata, Tosca e Carmen, accomunati, per quanto riguarda le rispettive fonti, dalla
matrice letteraria francese, essendo tratti dalle opere di Dumas figlio, Merimée e Sardou. Questa
operazione ha permesso al pubblico una comprensione più profonda e consapevole dell’opera
perché, con questi strumenti, ogni spettatore ha potuto seguire l’opera lirica dalla sua genesi
letteraria e teatrale, fino alla sua trasformazione in testo per musica.
Nel 2006 - 2007 Lo scrigno ha realizzato numerose iniziative tra cui Le Petit Festival d’Opèra,
festival operistico multimediale al Teatro “Nino Manfredi” di Ostia, e il concerto Musica per un
giorno di festa per la Festa dei Teatri di Roma, al Teatro Italia.
Negli stessi anni l'Associazione è stata lieta di poter partecipare ed essere fautrice di alcune
manifestazioni di solidarietà come: Insieme contro la Distrofia Muscolare Duchenne e Becker ,
tenutasi a Piazza del Popolo a Roma (11-12 febbraio 2006) e Concerto per Kabul in sostegno degli
studenti afgani presso gli Atenei italiani (19 maggio 2007,Teatro Italia, Roma).
Nel 2007 - 2008 Lo Scrigno ha curato anche la scelta artistica musicale del Teatro Italia di Roma
con una stagione lirico sinfonica innovativa e di successo. Alla riapertura il Teatro ha debuttato con
la stagione lirico sinfonica 2007-2008 intitolata La musica giovane …. per i giovani di tutte le età.
La stagione presentava un programma che si rifaceva alla tradizione guardando al futuro, con
concerti sinfonici originali come: Guerre stellari…. in concerto, Le piace il musical?, Hollywood
Blockbusters. La parte lirica della stagione, invece, presentava due capisaldi della tradizione:
Cavalleria Rusticana, Carmen. Nell'ideare questa stagione Lo Scrigno aveva posto un'attenzione
particolare agli studenti proponendo un programma accattivante e i matinée per le scuole.
Nel 2009 Lo Scrigno viene incaricato di organizzare l’Evento Speciale dell’Abbonamento
Trasversale dell'Agis Lazio e del Comune di Roma, e in questa occasione presenta al Teatro Italia di
Roma il concerto Capriccio Italiano.
Nel 2010 l'Associazione propone, al Teatro Italia, la stagione lirico sinfonica Maggio in..lirica, con
la produzione delle opere Il Barbiere di Siviglia, Tosca ed il concerto Passione. Nel Maggio 2011
presenta il Concerto Siviglia nell’evento La notte dei Musei, organizzata dal Comune di Roma e da
Zètema, concerto che, a grande richiesta, si ripete al Teatro Italia come Evento Speciale
dell’Abbonamento Trasversale dell'Agis Lazio e del Comune di Roma. Nel Giugno 2011 produce
l’opera Don Giovanni di W. A. Mozart in scena al Teatro Italia di Roma. L’Associazione Musicale
Culturale Lo Scrigno – Onlus, è Vice - Presidente della Consulta della Musica dell’Agis - Lazio.
Tra i progetti dedicati ai giovani Lo Scrigno ha dato vita ad una ACCADEMIA DI FORMAZIONE E
AVVIAMENTO AL TEATRO LIRICO per cantanti. Lo stage si tiene presso il Teatro Italia di Roma ed è
destinato a coloro i quali vogliono intraprendere la carriera di cantante lirico. L'Accademia dà la
possibilità ai cantanti di partecipare alle opere in cartellone ed offre l'occasione a molti giovani
orchestrali di fare esperienza tra le file della Giovane Orchestra Lo Scrigno che si riunisce in
occasione delle rappresentazioni .
L’Associazione Lo Scrigno si propone, riguardo alle prossime iniziative, di offrire al pubblico una
visione approfondita e ‘a tutto tondo’ dell’opera musicale, sperimentando, insieme alle forme
tradizionali, gli strumenti offerti dalle moderne tecnologie, proprio perché,
secondo la filosofia de Lo Scrigno, è nelle forme estreme della contemporaneità che possiamo
scorgere la forza della tradizione in eterno rinnovamento.
STEFANO MASTRANGELO
Direttore d’orchestra e fondatore di varie associazioni, quali
l’Associazione dell’Opera Lirica Italiana a Nagoya e
l’Accademia Lirica Italiana a Kumamoto. Docente alla Toho
Ongaku Gakueen Music University di Tokyo.
STEFANO PIACENTI
50enne, romano, si è laureato in Storia della Musica a Roma con
Fedele D’Amico, e ha studiato recitazione alla Scuola del Teatro di
Roma diretta da Franco Enriquez, e le varie discipline dello spettacolo
con maestri di prestigio come Marise Flach e Angelo Corti (mimo),
Renato Greco (danza), canto con il padre Maurizio.
Figlio d’arte, dunque, fin dal 1972 lavora come aiuto regista in
stagioni tradizionali di lirica minore; debutta come regista nell’opera
lirica a vent’anni prima al Teatro Eliseo di Roma (Pagliacci), poi allo
Sperimentale di Spoleto (Il campanello di G. Donizetti). Da allora ha
firmato una settantina di regie musicali nei teatri di tre continenti e
una ventina di prosa.
Giovanissimo, lavora come mimo al Teatro alla Scala,
chiamatovi da Giorgio Strehler. In qualità di attore o collaboratore ha lavorato con grandi registi in
teatro e nel cinema (V. Bertinetti, B. Bertolucci, M. Bolognini, G. Chazalettes, G. Cobelli, D.
D’Anza, G. De Bosio, F. De Quell, A. Madau Diaz, G. Montaldo, A. Ninchi, G. Patroni-Griffi, M.
Perlini, O. Schenk, G. Strehler, P. Taviani, M. Wallmann, etc.). È stato regista collaboratore fisso di
Sylvano Bussotti e Renzo Giacchieri in diverse produzioni operistiche nei maggiori teatri italiani ed
europei.
Tra i teatri più importanti dove è stato regista figurano il San Carlo di Napoli (Un ballo in
maschera), il Liceu di Barcellona (Saffo di Pacini), l’Opéra di Strasburgo (Norma), la Nikikai
Opera di Tokio (Il Barbiere di Siviglia), l’Opera di Roma (Simon Boccanegra e La buona figliola di
Piccinni), la Fenice di Venezia (La Fanciulla del West), Anfiteatro Romano di Cagliari (Turandot),
Landestheater di Salisburgo (Lucia di Lammermoor), Massimo-Politeama di Palermo (La Fanciulla
del West e Il Trovatore), etc.; nonché la co-regia con Renzo Giacchieri di Aida a Luxor (Egitto), la
prima sui luoghi reali della vicenda, con l’Arena di Verona.
Come regista, partecipa inoltre a molte Stagioni Liriche di Tradizione e Ufficiali e Festival,
come quelle di Jesi (Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, S. Guglielmo d’Aquitania di Pergolesi),
Cosenza (L’elisir d’amore), Brescia e Bergamo (I Puritani), Treviso e Rovigo (Tosca), Lucca
(L’Italiana in Algeri), Chieti (Amico Fritz, Macbeth), Piacenza e Modena (Rigoletto, Nabucco),
Festival Pucciniano (La Bohème, Pierrot Lunaire di A. Schoenberg e Ricordando Berlino di A.
Barbato, musiche di Kurt Weill), e ancora Benevento (diversi titoli, tra cui Il Giocatore di
Cherubini), “Lirica in Piazza” di Massa Marittima (diversi titoli, tra cui Carmen), Festival dei Laghi
e Castelli Romani (diversi titoli, tra cui La vedova allegra e La Dirindina di D. Scarlatti), Festival
“Opera In Canto” (Cenerentola, La Contadina di Hasse, etc.), Festival Casti (L’Impresario di
Mozart, di cui ha riscritto il testo in prosa); Grosseto (Così fan tutte), Barletta (La forza del destino);
Rassegna dell’Opera Buffa diretta da G. Carli Ballola (Il matrimonio segreto); etc.
Nel teatro di prosa partecipa sia come attore sia come regista a spettacoli che lo vedono
presente in importanti cartelloni nei vari teatri italiani (Grande di Brescia, Dehon di Bologna, Le
Laudi di Firenze, Orione di Roma, Teatro Romano di Viterbo, il Kulturhaus di Bolzano, Carcano di
Milano, Pavone di Perugia, ecc.)
È stato direttore di scena dell’Arena di Verona per tre anni e regista stabile per dieci del
Festival Pucciniano di Torre del Lago. È stato fondatore e direttore artistico della Compagnia
Stabile di Benevento e socio fondatore del Teatro S. Leonardo di Viterbo; dal 1995 al 2007 ha la
direzione artistica de “I Concerti di Pasqua” di Vetralla (VT), importante festival di musica e teatro
sacri. Per sei stagioni, dal 1985 al 1991 è stato regista ospite fisso della Stagione Lirica Tradizionale
del Teatro Civico di Vercelli (quasi venti titoli, tra cui si evidenziano Don Pasquale, Madama
Butterfly, Don Carlo). Ha fatto parte di altre compagnie di prosa tra le quali la Compagnia “La
Maschera” di Memè Perlini, la Compagnia del Teatro San Leonardo di Viterbo per le quali ha
lavorato quale attore, regista e autore; e compagnie di teatro musicale, tra le quali il
“Bussottioperaballet”.
Tra gli artisti da lui diretti o con i quali ha collaborato figurano tra gli altri: nell’opera,
Alfonso Antoniozzi, Fabio Armiliato, Bruna Baglioni, M. Monserrat Caballè, Josè Carreras,
Silvano Carroli, Giovanna Casolla, Gianfranco Cecchele, Fiorenza Cedolins, Maria Chiara, Boris
Christov, Alessandro Corbelli, Fiorenza Cossotto, Bruno De Simone, Giuseppe Di Stefano, Placido
Domingo, Cecilia Gasdia, Gail Gilmore, Rolando Panerai, Ruggero Raimondi, Katia Ricciarelli,
Cesare Siepi, etc.; nel balletto Carla Fracci, Raffaele Paganini, Rudolph Nurejev, Alfredo Rainò,
etc.; nella prosa, Carmelo Bene, Pier Maria Cecchini, Mico Cundari, Marcel Marceau, Luigi
Mezzanotte, Ivana Monti, Arnaldo Ninchi, Glauco Onorato, Edoardo Siravo, e tanti altri. Tra i
direttori d’orchestra coi quali ha collaborato e firmato spettacoli figurano tra gli altri Maurizio
Arena, Giuliano Carella, Oliviero De Fabritiis, Vladimir Delmann, Francesco Di Mauro, Carlo
Franci, Loris Gavarini, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Anton Guadagno, Sergio La
Stella, Alberto Leone, Daniel Lipton, Fabio Maestri, Stefano Mastrangelo, Daniel Nazareth, Sergio
Oliva, Daniel Oren, Marcello Panni, Giuseppe Patanè, Manfred Ramin, Donato Renzetti, Marcello
Rota, Pinkas Steinberg, etc.
Nell’opera lirica e nell’operetta ha anche interpretato alcuni ruoli cantati, recitati o mimici
quali Ambrogio (Barbiere di Siviglia), Altoum e Principe di Persia (Turandot), Lillas Pastia
(Carmen, versione opéra-comique in francese), Vespone (Serva padrona), Hippolyte (Der
Rosekavalier di Strauss), San Fabiano (Nottetempo di Bussotti), Saint-Brioches (La Vedova
allegra), Flando Fiorinelli (Andrea Chénier), etc.
Quale autore drammatico debutta nel 1990 con una “meditazione” dal sapore operistico sul
Don Chisciotte, Opera Buffa, alla prestigiosissima Rassegna “Città Spettacolo” di Benevento, per la
quale (ed. 2000 diretta da M. Costanzo) ha anche volto in prosa i recitativi dell’oratorio San
Guglielmo d’Aquitania di Pergolesi. Da allora ha dato alle scene altri lavori originali (La Notte della
Cometa, Abitare la battaglia, Dracula, Il fiore della ginestra sull’assassinio di Enrico di
Cornovaglia, commissionato dal Comune di Viterbo), una libera elaborazione dalla Leggenda di
Ognuno medievale, e alcune importanti traduzioni (Assassinio nella Cattedrale di Eliot, L’Anno
Santo di Roma di Calderon, Ludus de Antichristo dal latino medievale, Molto
rumore per nulla e Le allegre comari di Windsor di Shakespeare, Il meraviglioso vestito color
panna di Ray Bradbury, Il borghese gentiluomo di Moliere, etc.). Ha inoltre curato diversi
adattamenti.
È autore anche di saggi storico-teatrali, in volume e in numerose pubblicazioni, quali La Fede,
la Storia, la Scena sull’oratorio barocco (Il Cerchio di Rimini), e traduzioni, quali Ludus de
Antichristo (Cantagalli e Il Cerchio), Sugli Spettacoli di Tertulliano (Il Cerchio) o Opera Hinomaru
di H. Suzuki (Goma-Books Ltd. di Tokyo); nonché saggi inseriti in Atti di Convegni (Università
d’Estate di San Marino, Accademia di Belle Arti di Roma, Università per Stranieri di Perugia) e in
programmi di sala di molti teatri. In occasione della 25° G.M.G. di Colonia del 2005,
commissionato dalla C.E.I., pubblica un suo ampio saggio sulla fortuna scenica dei Re Magi dal
titolo Stella fulgore nimio rutilat , inserito nel volume (libro+dvd) Il Viaggio dei Magi edito dalla
Vallecchi di Firenze.
Dal 1984 insegna in Accademie di Belle Arti (Venezia, Carrara, Firenze e, dal 2005, Roma)
quale titolare della cattedra di Storia dello Spettacolo. Ha partecipato quale docente di arte scenica
ai più importanti stages e masters di prosa e opera lirica. Organizza convegni e rassegne di studi e
spettacoli che vanno dalla storia del teatro sacro (“Medioevo e gli altri” - Viterbo), allo spettacolo
moderno. Nel 1995 fonda, insieme a Gianluca Zappa, direttore dell’Accademia di Belle Arti
“Lorenzo da Viterbo”, la “Compagnia dell’Accademia”, con l’intento di riscoprire e rappresentare il
teatro cristiano, e valorizzare giovani talenti teatrali della Tuscia (scenografi, costumisti, attori) da
affiancare a provati professionisti. I lavori messi in scena dalla Compagnia trovano esito editoriale,
affiancati da ricerche in merito, ne “I Quaderni della Compagnia dell’Accademia”. Menzione
particolare in una pubblicazione della Regione Lazio per gli spettacoli messi in scena in occasione
del Grande Giubileo 2000.
Dal 2007 la Compagnia dell’Accademia confluisce nel Centro Attività e Studi Teatrali della
Tuscia (C.A.S.T.-Tuscia), da lui diretto, con il quale promuove spettacoli, convegni teatrali e
pubblicazioni di ricerca teatrale e musicale. Europeista militante, con Franco Cardini ed altre
eminenti personalità della cultura e della politica, fa parte di “Identità Europea”, sorta per la
valorizzazione e la salvaguardia delle culture dei popoli d’Europa, nella quale è direttore della
sezione degli studi artistico-storici. Cura la rubrica di teatro di Europaitalia, mensile di cultura
europea. È presente quale opinionista in diverse trasmissioni televisive RAI, LA7, SKY, Radio
Vaticana e altre radio e televisioni private.
OTELLO CAMPONESCHI
Otello Camponeschi nasce a Roma, dove consegue la laurea in
Architettura con una tesi sul restauro e il riuso del teatro di Villa Torlonia
allora recentemente acquisito dal Comune. Debutta nel teatro lirico a
Lucca - Teatro del Giglio - nel 1977 come aiuto-regista in Tosca e
Trovatore. Contemporaneamente completa la sua formazione come
assistente di Piero Tosi nell’allestimento di importanti mostre di costumi:
Parigi - Louvre - Costume de villes, costume de scene; Roma - Palazzo
delle Esposizioni - Medea di Pasolini; Roma - Villa Medici - Piero Tosi
nella retrospettiva a lui dedicata dall’Accademia di Francia. Al seguito di
Caterina D’Amico allestisce le mostre: Vestire o sogno - Lisbona capitale
europea della cultura; Visconti e il suo lavoro - in diverse edizioni (Roma
- Ferrara - Reggio Emilia). L’esperienza maturata in questo settore gli da
modo di allestire autonomamente: la rassegna 11 Oscar al Waino Aaltonen Museo di Turku; la
scenografia della mostra dedicata a Roberto Rossellini presso il museo del folklore a Roma; l’
allestimento di Ebe Stignani e i grandi della lirica nel palazzo Godronchi di Imola. Per il teatro
Gayeti di Dublino disegna i costumi per Turandot e le scenografie per Don Carlo. Per il teatro Sire
Fort Center di New Dehli le scenografie di Traviata.Fino al 1986 collabora assiduamente col
Teatro del Giglio di Lucca nell’allestimento di opere di repertorio - più specificatamente - per la
ripresa e la messa in scena dell’intero lavoro operistico di Alfredo Catalani, di cui crea i costumi per
Loreley. Seguono le collaborazioni con T. Varisco: Nabucco, A. Madau Diaz: Lucia di
Lammermoor, Aldo Trionfo: Dejanice, G.P. Zennaro: Gioconda. Per il regista P. Scimeca firma i
costumi per il film I briganti di Zabut. Per la produzione A. Andermann la serata in mondovisione
Rossini a Versilles.Dagli anni ‘80 lavora in tandem con Fabrizio Onali, scenografo e costumista, cui
lo unisce la comune passione per l’opera e, in particolare, per il melodramma antico.
Insieme al maestro Giovanni Rago cura la regia de I responsori per le tenebre del Venerdì Santo di
A. Scarlatti e, per il tricentenario della nascita di G.F.Haendel La Resurrezione. In sodalizio
artistico col maestro Davide Summaria vengono rappresentate: Ecuba di N.A. Manfroce (Teatro
Rendano di Cosenza – 1990), Il cavaliere per amore di N. Piccinni (Festival di mezza estate Tagliacozzo) di cui disegna i costumi e la regia del Cavalier Mignatta di Rinaldo da Capua (Gran
Sala della basilica di San Lorenzo - Napoli 1993). Ulteriori arricchimenti nel settore dell’opera
antica sono ottenuti dalla fitta collaborazione prestata nel Fermo Festival durante la gestione
artistica di Vincenzo Grisostomi Travaglini: Il curioso indiscreto di Pasquale Anfossi, I due baroni
di Rocca Azzurra, Le astuzie femminili di Domenico Cimarosa. Tra le collaborazioni più
significative firma i costumi di: La contadina in corte di H. Hasse; Pastiche di E. Fenoglio;
Barbiere di Siviglia di G. Rossini; La Scuffiara di G. Paisiello; La Forza d’amore di B. Pasquini; Il
Mondo della Luna di N. Piccinni; Il Barone di Rocca Antica di P. Anfossi; Lo ‘mmatremonio
annascuso di N. Leo; La Contadina in Villa di A. Sacchini; La Serva Padrona di G. B. Pergolesi;
Lo Frate ‘nnammorato di G. B. Pergolesi; Guglielmo d’Aquitania di G. B. Pergolesi; Intermezzi di
A. Scarlatti; Prima la musica poi le parole di A. Salieri; Didone ed Enea di H. Purcell; L’
Impresario di W. A. Mozart. Le regie Teatro Grande – Latina; Elisir d’amore di G. Donizetti;
Norma di V. Bellini; Nabucco di G. Verdi; Rigoletto di G. Verdi; Traviata di G. Verdi; Aida di G.
Verdi; Carmen di G. Bizet; Teatro Argentina - Roma; Rigoletto di G. Verdi; Le Nozze di Figaro di
W. A. Mozart; Auditorium Pio - Roma; Oedipus Rex di I. Strawinskij; Flauto Magico di W. A.
Mozart; Basilica di Massenzio - Roma; Le Nozze di Figaro di W.A Mozart; Il Barbiere di Siviglia
di G. Rossini; Teatro Savoia – Campobasso; Aida di G. Verdi; Elisir d’amore di G. Donizetti;
Teatro Gayarre – Pamplona; La Traviata di G. Verdi; Teatro O2 – Dublino; Aida di G. Verdi;
Teatro Odyssey Arena – Belfast; Aida di G. Verdi; Teatro Traiano – Civitavecchia; Madama
Butterfly di G. Puccini; Rigoletto; Trovatore; Traviata di G. Verdi; Arena delle Terme Traianee –
Civitavecchia; Cavalleria Rusticana di P. Mascagni; Tosca di G. Puccini; Castello Orsini di
Pitigliano e Arena Cordeschi di Acquapendente; Così fan tutte di W. A. Mozart.
CLAUDIO MARTELLI
Nato a Latina nel 1973, si diploma con il massimo dei voti, lode e menzione
d’onore presso il conservatorio “O.Respighi” di Latina, sotto la guida del M°
Alberto Pomeranz. Nel 2011 frequenta presso il Conservatorio Santa Cecilia
di Roma con il Corso di Diploma Accademico - Biennio di Secondo livello
“Maestro sostituto e Korrepetitor” diplomandosi con il massimo dei voti e la
lode. Frequenta vari corsi di perfezionamento tra cui quello di musica da
camera tenuto dalla violinista M° Montserrat Cervera (Collegio Musicum di
Latina). Dal 1994 al 2000 studia con la pianista Laura De Fusco presso
l’Accademia W.Kandinsky di Avellino. Nel '97 e nel '98 segue il master
sulle Sonate di L.v.Beethoven tenuto dal musicologo e pianista Charles Rosen nell’ambito dei corsi
di perfezionamento musicale organizzati dal Campus Internazionale di Musica di Latina. Nel 2000
si distingue durante il corso tenuto dal M° Joaquin Achucarro presso l’Accademia Chigiana di
Siena conseguendo il diploma di merito e borsa di studio e nel 2001 frequenta il master pianistico
con il M° Fou Ts'Ong nel Castello di Sermoneta (Campus Internazionale di Musica di Latina).
Negli anni 2001-2002 frequenta il corso biennale sperimentale di musica da camera tenuto dalla
pianista Laura Manzini.
Dal 2004 studia il repertorio operistico come Maestro Sostituto con i Maestri Sergio Magli e Dante
Mazzola. Nel 2007 ha collaborato, in qualità di Maestro Sostituto, nella realizzazione di Suor
Angelica di G.Puccini e, nella veste di Maestro al cembalo sul palcoscenico, per la messa in scena
de Il Signor Bruschino di G.Rossini al Teatro Mancinelli di Orvieto, diretto dal M° F. Maestri. Nel
2008 collabora come Maestro collaboratore andando in onda in diretta su Rai1 per il Teatro Coccia
di Novara. Estate 2008, collabora al pianoforte per la realizzazione de Il Barbiere di Siviglia di G.
Rossini, diretto dal M° C. di Sessa e organizzato dal Comune di Cisterna di Latina. Dal 2008 lavora
presso il Teatro Coccia di Novara [Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Tosca, Roméo et Juliette, Le
Villi, La zingara guerriera, Il barbiere di Siviglia, Traviata] collaborando inoltre con il Teatro
Sociale di Mantova e il Teatro Sociale di Rovigo. Del 2009 sono le più recenti collaborazioni con
l'associazione musicale Latina Lirica nelle produzioni di Aida, Carmen e Il barbiere di Siviglia e
Traviata presso il Teatro sociale di Mantova. Nel 2010 oltre alla Tosca del Teatro Italia di Roma ha
un'intensa collaborazione con Latina Lirica: Traviata, Nabucco, Aida, Rigoletto, Carmen. Nel 2011
è Maestro al cembalo [Il barbiere di Siviglia] per la tournée in Francia dell'Orchestra Tartini di
Latina; prosegue la sua attività di Maestro sostituto, oltre che Direttore di palcoscenico e Aiuto
regista, per Latina Lirica [Rigoletto, Nabucco] e collabora con l'Accademia Lirica del Teatro Italia
come Maestro sostituto e Maestro al cembalo per la realizzazione del Don Giovanni di
W.A.Mozart. Solista e pianista accompagnatore lavora in varie formazioni cameristiche,
collaborando con orchestre e istituzioni concertistiche italiane ed estere: Svizzera, Stati Uniti,
Canada, Corea del Sud. Sue esecuzioni sono state trasmesse dalla Radio Vaticana e dalla National
Public radio NPR di Washington. Ha suonato sotto la direzione del M° F.Belli la “Rapsodia in
Blue” di G.Gershwin, sotto la direzione del M° G.Fedrizzi il Concerto n.4 di L.v.Beethoven e sotto
la propria direzione il Concerto K.414 di W.A.Mozart. Vincitore assoluto del XII Concorso
Pianistico Città di Genova si classifica tra i vincitori in altri concorsi pianistici nazionali ed
internazionali: Portici Miglio D’Oro, Campi Flegrei, Città di Gabicce Mare, Città di Grosseto,
Giovani concertisti. Discute la Tesi di Laurea Triennale (La Tradizione del teatro lirico e il suo
‘pilastro’: il Maestro Sostituto) il 29 maggio 2008 presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di
TorVergata (SSTMS), Roma, presso la facoltà di Lettere e Filosofia.
AUDITIONS OF THE TEATRO ITALIA LYRICAL OPERA
ACADEMY, ROME
6TH ADVANCED OPERA TRAINING AND CAREER GUIDANCE COURSE FOR SINGERS
2011-2012
Organized by
ASSOCIAZIONE MUSICALE CULTURALE ONLUS
“LO SCRIGNO”
TEACHING STAFF
Vocal technique and interpretation
EMANUELA DE SANTIS SALUCCI
Conductor
M° STEFANO MASTRANGELO
Director
M° STEFANO PIACENTI
Director
M° OTELLO CAMPONESCHI
Repetiteur and score studies
CLAUDIO MARTELLI
CALL FOR APPLICATIONS
PROGRAMME
The aim of the 6th Advanced Opera Training and Career Guidance Course for Singers is to pursue
the advanced study of vocal technique and the art of performance with a view to staging works from
three operas: Carmen by G. Bizet, La serva padrona by G. B. Pergolesi e Don Giovanni by W. A.
Mozart.
The course will be once a week, on Wednesday. The training sessions will be scheduled between
12.00 am and 8.00 pm. The time table shall be drafted by the teaching staff in agreement with the
students prior to commencement of the course.
In addition, the Teatro Italia Opera Academy committee - a commission composed of the Opera
Academy’s teaching staff and the musical directors of the operas proposed in the Teatro Italia
Opera Season programme – may invite a number of students to play principal, co-principal and
secondary roles in the Teatro Italia Opera Season performances of the operas studied during the
course.
For foreign students, a full immersion approach will be followed, divided into two parts.
At the end of the course, an attendence certificate will be awarded.
All students will take part in an end-of-course concert essay, integrated into Teatro Italia's music
season.
The course members will be selected during auditions held on 8 December 2011
from 2.00 pm to 8.00 pm at via G. Bettolo 39 (Metro Ottaviano), Roma. All
audition candidates must present a valid identity card. They must give prior
notice of their participation, and of the arias they intend to perform, by
calling us at one of our numbers. Participants without a pianist will be
accompanied, free of charge, by Maestro Claudio Martelli during the audition.
Each audition candidate will be required to perform one or two arias of their own choice.
Candidates may present a curriculum vitae.
On conclusion of the auditions, the candidates who meet the artistic and technical standards
required for participation in the course shall be given instructions on how to register (compilation of
a registration form) and details of the relative charges.
For further information please contact: Teatro Italia 0644239286, Lo Scrigno 3393990864, e-mail:
[email protected], web: www.loscrignomusica.it
TEACHING STAFF
EMANUELA DE SANTIS SALUCCI
Born in Rome to a family of concert pianists, Emanuela De Santis Salucci
studied piano with M° Franco Medori before entering
Conservatorio Santa Cecilia in Rome where she studied singing with Iolanda Magnoni and Marcella
Govoni. During this period, Emanuela also appeared in the role of Katerina Cavalieri in Peter
Shaffer’s Amadeus at Teatro Argentina in Rome, a production directed by G. Pressburger.
Having graduated from Conservatorio Santa Cecilia with top marks in vocal studies, Emanuela
immediately debuted in the roles of Nedda in I Pagliacci and Violetta in La Traviata as winner of
the Mattia Battistini Prize for Singing. She then appeared in the role of Mimi in La Bohème at
Teatro Metastasio in Prato as winner of the A. Belli Prize for Singing in Spoleto, before going on to
win the Tito Schipa Prize for Singing in Lecce, an award which entitled her to represent Italy in the
Festival of Peace in Baghdad. Having substituted Katia Ricciarelli in the role of Elvira in I Puritani
at Teatro Massimo Bellini in Catania she then interpreted the title role of Tosca – alternating with
Raina Kabaivanska – under the baton of Daniel Oren at Teatro Petruzzelli in Bari.
Following appearances in New York, Moscow, Tokyo and Munich as well as at the Seul Art Center
and the Gwangju Biennial in Korea, Emanuela participated in the Mascagni Festival directed by
Bruno Rigacci, interpreting the role of Luisa in I Rantzau on the occasion of the 100th anniversary
of the work. She then participated in the Luglio Musicale Trapanese festival, once again interpreting
the role of Nedda in I Pagliacci, before touring Germany, Luxemburg and Switzerland. She then
appeared with the Sarajevo Philharmonic Orchestra in performances of the Stabat Mater by
Pergolesi in Palermo, Rome and Venice (concerts which were filmed by RAI television).
As far as her recording career is concerned, Emanuela has recorded a series of contemporary French
songs for Maison de la Radio in Paris and a number of previously unpublished chamber arias by
Donizetti. She has also participated in television programmes broadcast by leading television
companies and was the leading interpreter of the sound track to the Taviani brother’s film Kaos.
She is also a winner of the Italy in the World Prize for Opera, a prize supported by the President of
the Republic of Italy, an award she received in Caracas, Venezuela.
In 2000 she appeared in the title role of Tosca at the International Festival of Opera and Ballet in
Costanza in Romania and interpreted the role of the famous poetess Isabella Morra in the world
premier of Il Castello by Nicola Samale (who was also the conductor), directed by Tito Schipa Jr. at
Teatro Stabile in Potenza.
During her career she has been directed by conductors of the calibre of Bruno Aprea, Carlo Franci,
Napoleone Annovazzi, Alberto Leone, Daniel Oren, Tiziano Severini, Elisabetta Maschio and
Stefano Mastrangelo and worked with producers such as Pierluigi Pizzi, Vera Bertinetti, Italo
Nunziata, Sylvano Bussotti, Giancarlo Cobelli and Silvio Giordani.
She has taught performance craft, vocal chamber music and vocal studies at the conservatoires of
Bari, Monopoli, Messina, Salerno and Benevento and is currently Head of the Department of Vocal
Studies of Conservatorio L. Refice in Frosinone. She is artistic director of the Italia Opera Festival
in Rome and chairman of the Lo Scrigno association.
CULTURAL AND MUSICAL ASSOCIATION “LO SCRIGNO” - ONLUS (NPO)
The Cultural and Musical Association Lo Scrigno was founded in 2005 by
three Conservatory teachers. Its chairman is Prof. Emanuela De Santis Salucci. The other founders
are Prof. Luciana Ferullo, teacher of Chamber music, and Prof. Teresa Chirico, a musicologist who
teaches History of music and Musical history and aesthetics.
The Association aims to promote musical events like lyric operas, chamber concerts, early music
concerts and music contests, combining them with cultural events like conferences, seminars,
concert
conferences
and
publications.
Through its innovative ideas, the Association has characterized the lyrical season at Rome's Teatro
Manzoni. Continuing the bond between literary culture and music, and in order to give the spectator
a better understanding of the melodrama, copies of the literary sources for three operas have been
made available to theatregoers in Italian translation, as well as their librettos complete with
historical and critical notes. The operas on show were the three masterpieces, La Traviata, Tosca
and Carmen, all of which draw on french literary sources, on works by Dumas the younger,
Merimée and Sardou. This operation has given the audience the means of tracking the development
of each opera from its literary and theatrical genesis up to its transformation into a text for music,
thus
allowing
a
deeper
understanding.
In 2006-2007, Lo Scrigno has realised numerous initiatives, such as Le Petit Festival d'Opèra, a
multimedia opera festival at the Nino Manfredi Theatre in Ostia, and the concert Musica per un
giorno di festa for the Festa dei Teatri in Rome, at the Teatro Italia. During these same years, the
Association has been delighted to participate in, and support, several charity events such as: Insieme
contro la Distrofia Muscolare Duchenne e Becker, held at Piazza del Popolo in Rome (11-12
february 2006), and Concerto per Kabul in support of Afghan students at Italian universities (19
may
2007,
Teatro
Italia,
Rome).
In 2007-2008, Lo Scrigno has also attended to the artistic and musical selection of the Teatro Italia
in Rome, with an innovative and successful lyric-symphonic season. At its reopening the Teatro
debuted with the lyric-symphonic season 2007-2008, titled La musica giovane... per i giovani di
tutte le età (Young music... for the young of all ages).
The season's programme harked back to tradition while looking at the future, with unusual
symphonic concerts like Guerre stellari... in concerto, Le piace il musical?, Hollywood
Blockbusters. By contrast, the lyrical part of the season fielded two ornerstones of tradition,
Cavalleria
Rusticana
and
Carmen.
In devising this season, Lo Scrigno paid particular attention to students, proposing a captivating
programme and matinées for schools.
In 2009, Lo Scrigno is appointed with organizing the Special Event of the Abbonamento
Trasversale dell'Agis Lazio e del Comune di Roma, and presents the concert Capriccio Italiano at
the Teatro Italia in Rome for the occasion.In 2010 the Association presents the lyric-symphonic
season Maggio in lirica at the Teatro Italia, with the operas Il Barbiere di Siviglia, Tosca and the
concert Passione. In May 2011 it presents the concert Siviglia in the context of the Notte dei Musei,
organized by the city council of Rome and Zètema. Due to great demand, the concert is repeated at
the Teatro Italia as a Special Event of the Abbonamento Trasversale dell'Agis Lazio e del Comune di
Roma. In June 2011 it produces the opera Don Giovanni of W. A. Mozart at the Teatro Italia. The
Musical and Cultural Association Lo Scrigno- Onlus is Vice-President of the Consulta della Musica
del Lazio.
Among its youth projects, Lo Scrigno has founded an Academy of Opera Training and Career
Guidance for Singers. The internship takes place at the Teatro Italia in Rome and addresses the
needs of those who want to embark on a career as lyrical singers. The Academy enables singers to
participate in operas with their names listed in the playbill, and many young orchestral musicians to
gain experience in the ranks of the Giovane Orchestra Lo Scrigno that assembles for the
performances. In its upcoming initiatives, the Association Lo Scrigno aims to
provide the audience with an in-depth and all-round perspective on musical opera, making use of
modern technology as well as of traditional forms, because Lo Scrigno believes that it is precisely
in the extremes of contemporaneity that we can witness the enduring strenght of tradition in
continuous renewal.
STEFANO MASTRANGELO
Orchestra conductor and founder of various associations, such as the
Association of Italian Lirical Opera in Nagoya and the Italian
Lyrical Academy in Kumamoto. Teacher at the Toho Ongaku
Gakueen Music University of Tokyo.
STEFANO PIACENTI
Having graduated in History of Music under the guidance of Fedele
D’Amico, Stefano Piacenti studied acting with Franco Enriquez at Scuola
del Teatro di Roma and other aspects of the performing arts with artistes of
the calibre of Marise Flach and Angelo Corti (mime), Renato Greco (dance)
and his father Maurizio Piacenti (voice).
In 1972, he commenced his directing career as assistant director, working on
various minor opera productions until, at the age of just twenty years old, he
made his opera directing debut at Teatro Eliseo, where he directed I
Pagliacci. He then moved to Teatro Sperimentale in Spoleto to direct Il
Campanello by G. Donizetti. He also served as permanent assistant director
to Sylvano Bussotti and Renzo Giacchieri in various opera productions in leading Italian and
European theatres. Since then he has directed approximately seventy operas in three continents as
well as a large number of prose productions.
The theatres in which he has directed opera performances include Teatro San Carlo in Naples (Un
Ballo in Maschera), Gran Teatre del Liceu in Barcelona (Saffo by Pacini), Opéra in Strasburg
(Norma), Nikikai Opera in Tokyo (Il Barbiere di Siviglia), Teatro dell’Opera
in Rome (Simon Boccanegra and La Buona Figliola by Piccinni), Teatro La Fenice in Venice (La
Fanciulla del West), Anfiteatro Romano in Cagliari (Turandot), Landestheater in Salzburg (Lucia di
Lammermoor) and Teatro Massimo-Politeama in Palermo (La Fanciulla del West and Il Trovatore).
He also co-directed (with Renzo Giacchieri) the first production of Aida to be performed in the
original locations in Luxor, Egypt.
He has also directed many productions for opera seasons and festivals including events in Jesi
(Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier and S. Guglielmo d’Aquitania by Pergolesi), Cosenza
(L’Elisir d’Amore), Brescia and Bergamo (I Puritani), Treviso and Rovigo (Tosca), Lucca
(L’Italiana in Algeri), Chieti (Amico Fritz and Macbeth), Piacenza and Modena (Rigoletto and
Nabucco) as well as the Festival Pucciniano in Torre del Lago (La Bohème, Pierrot Lunaire by A.
Schoenberg and Ricordando Berlino by A. Barbato with music by Kurt Weill), events in Benevento
(various operas including Il Giocatore by Cherubini), the Lirica in Piazza festival in Massa
Marittima (various operas including Carmen), the Festival dei Laghi e Castelli Romani in Rome
(various operas including La Vedova Allegra and La Dirindina by D. Scarlatti), the Opera In Canto
festival (Cenerentola, La Contadina di Hasse), the Casti festival (L’Impresario by Mozart
including a revision of the prose text), events in Grosseto (Così Fan Tutte) and Barletta (La Forza
del Destino) and the Rassegna dell’Opera Buffa directed by G. Carli Ballola (Il Matrimonio
Segreto).
As far as prose theatre is concerned, he has both acted in and directed the programmes of such
leading Italian theatres as Teatro Grande in Brescia, Teatro Dehon in Bologna, Teatro Le Laudi in
Florence, Teatro Orione in Rome, Teatro Romano in Viterbo, Kulturhaus in Bolzano, Teatro
Carcano in Milan and Teatro Pavone in Perugia. He has also participated in the work of prose
companies of the calibre of Compagnia La Maschera and Compagnia del Teatro San Leonardo in
Viterbo, with whom he worked as actor, director and author, and such musical theatre companies as
Bussottioperaballet.
In addition, he was stage manager of the Arena of Verona for three years and director of the
Festival Pucciniano in Torre del Lago for ten years. He was founder and artistic director of the
Compagnia Stabile of Benevento and founding member of Teatro S. Leonardo in Viterbo. From
1985 to 1991 he was guest director of the traditional opera season of Teatro Civico of Vercelli
(almost twenty operas including Don Pasquale, Madame Butterfly and Don Carlo), while from
1995 to 2007 he was artistic director of I Concerti di Pasqua in Vetralla, an important sacred music
and theatre festival.
He has directed and worked with opera stars of the calibre of Alfonso Antoniozzi, Fabio Armiliato,
Bruna Baglioni, M. Monserrat Caballè, Josè Carreras, Silvano Carroli, Giovanna Casolla,
Gianfranco Cecchele, Fiorenza Cedolins, Maria Chiara, Boris Christov, Alessandro Corbelli,
Fiorenza Cossotto, Bruno De Simone, Giuseppe Di Stefano, Placido Domingo, Cecilia Gasdia, Gail
Gilmore, Rolando Panerai, Ruggero Raimondi, Katia Ricciarelli and Cesare Siepi, étoiles of the
calibre of Carla Fracci, Raffaele Paganini, Rudolph Nurejev and Alfredo Rainò and theatre stars of
the calibre of Carmelo Bene, Pier Maria Cecchini, Mico Cundari, Marcel Marceau, Luigi
Mezzanotte, Ivana Monti, Arnaldo Ninchi, Glauco Onorato and Edoardo Siravo. He has also
worked with musical directors such as Maurizio Arena, Giuliano Carella, Oliviero De Fabritiis,
Vladimir Delmann, Francesco Di Mauro, Carlo Franci, Loris Gavarini, Gianandrea Gavazzeni,
Gianluigi Gelmetti, Anton Guadagno, Sergio La Stella, Alberto Leone, Daniel Lipton, Fabio
Maestri, Stefano Mastrangelo, Daniel Nazareth, Sergio Oliva, Daniel Oren, Marcello Panni,
Giuseppe Patanè, Manfred Ramin, Donato Renzetti, Marcello Rota and Pinkas Steinberg.
As far as his performing career is concerned, having been called to La Scala in Milan as a mime
artist by Giorgio Strehler, he then proceeded to work with some of the greatest theatre and film
directors in Italy and abroad (V. Bertinetti, B. Bertolucci, M. Bolognini, G. Chazalettes, G. Cobelli,
D. D’Anza, G. De Bosio, F. De Quell, A. Madau Diaz, G. Montaldo, A. Ninchi, G. Patroni-Griffi,
M. Perlini, O. Schenk, G. Strehler, P. Taviani, M. Wallmann.). He also served as permanent
assistant director to Sylvano Bussotti and Renzo Giacchieri in various opera productions in leading
Italian and European theatres.
He has also interpreted various sung, acted and mimed operatic roles including Ambrogio (Il
Barbiere di Siviglia), Altoum and the Prince of Persia (Turandot), Lillas Pastia (Carmen, opéracomique version in French), Vespone (Serva Padrona), Hippolyte (Der Rosekavalier by Strauss),
San Fabiano (Nottetempo by Bussotti), Saint-Brioches (La Vedova Allegra) and Flando Fiorinelli
(Andrea Chénier).
As a dramatic actor, he debuted in 1990 with a ‘meditation’ entitled Don Chisciotte, Opera Buffa at
the prestigious Città Spettacolo review in Benevento, an event for which he also performed the
recited sections of the Oratorio San Guglielmo d’Aquitania by Pergolesi in 2000 (under the artistic
direction of M. Costanzo). Since then he has staged various original works (La Notte della Cometa,
Abitare la Battaglia, Dracula, Il Fiore della Ginestra, a play focusing on the murder of Henry of
Cornwall commissioned by the Municipality of Viterbo) and a free development of the medieval
Leggenda di Ognuno and translated and staged Italian versions of Eliot’s Murder in the Cathedral
(Assassinio nella Cattedrale), Calderon’s Praise the Holy Year of Rome (L’Anno Santo di Roma),
Ludus de Antichristo, Shakespeare’s Much Ado about Nothing (Molto Rumore per Nulla) and The
Merry Wives of Windsor (Le Allegre Comari di Windsor), Ray Bradbury’s The Wonderful Icecream Suit (Il Meraviglioso Vestito Color Panna) and Moliere’s Le Bourgeois Gentilhomme (Il
Borghese Gentiluomo). He has also edited various adaptations.
He is the author of various essays, books and other publications focusing on the history of the
theatre, including La Fede, la Storia, la Scena sull’Oratorio Barocco (published by Il Cerchio di
Rimini) and translations such as Ludus de Antichristo (published by Cantagalli and Il Cerchio),
Sugli Spettacoli di Tertulliano (published by Il Cerchio) and Opera Hinomaru by H. Suzuki
(published by Goma-Books Ltd., Tokyo). He has also published papers in the deeds of the San
Marino Summer University, the Accademia di Belle Arti in Rome and the Università per Stranieri
in Perugia and is regularly called upon to write programme notes to productions in various theatres.
In 2005 he was commissioned by CEI to mark the 25th World Youth Day celebrations in Cologne
with the publication of an essay on the representation of the Magi in the theatre entitled Stella
fulgore nimio rutilat, a text which was included in a book and DVD set entitled Il Viaggio dei Magi
edited by Vallecchi of Florence.
Since 1984, he has taught at Accademie delle Belle Arti of Venice, Carrara and Florence and since
2005 has been Head of History of Performing Arts at the Accademia delle Belle Arti in Rome. He
has also taught performance craft during various acting and opera courses.
He has been responsible for the organization of various performing arts conventions and reviews
focusing on issues ranging from the history of sacred theatre (Medioevo e gli altri in Viterbo) to
modern theatre. In 1995 he joined forced with Gianluca Zappa, director of Lorenzo da Viterbo
Accademia di Belle Arti, to found Compagnia dell’Accademia, a theatre company whose work
focused on the rediscovery and representation of Christian theatre and enhancement of artistically
talented young people from Tuscia (set designers, costume designers, actors) by means of
collaboration with established artistes. Details of the work of Compagnia dell’Accademia were
published together with a selection of studies in I Quaderni della Compagnia
dell’Accademia, and the company received a special mention in a publication edited by the Region
of Lazio focusing on the theatrical productions created for the Holy Jubilee of 2000.
Since 2007, Stefano Piacenti has combined the work of Compagnia dell’Accademia with that of
Centro Attività e Studi Teatrali della Tuscia (C.A.S.T.-Tuscia), a performing arts organization
whose objective is to promote musical and theatrical performances, conventions and publications.
Together with Franco Cardini and various other leading cultural and political figures, Stefano
Piacenti is also part of Identità Europea, an organization whose aim is to enhance and safeguard the
cultures of the people of Europe. In his role as the organization’s Head of Artistic and Historic
Studies, he is also responsible for the theatrical column of Europaitalia, a monthly publication
focusing on European culture, and participates as an opinion-maker in television programmes
broadcast by RAI, LA 7, SKY, Radio Vaticana and other private radio and television stations.
OTELLO CAMPONESCHI
Otello Camponeschi is born in Rome, where he graduates in Architecture with a thesis on the
restoration and re-use of the theatre at Villa Torlonia, then just recently acquired by the City
Council. In 1977 he debuts as first assistant director for Tosca and Trovatore at the Teatro del
Giglio in Lucca. At the same time, he completes his training as assistant to Pietro Tosi in the
arrangement of important costume exhibitions: Paris - Louvre - Costume de villes, costume de
scene; Rome - Palazzo delle Esposizioni - Medea di Pasolini; Rome- Villa Medici - Piero Tosi in
the retrospective dedicated to Tosi by the Accademia di Francia.
Assisting Caterina D'Amico, he arranges the exhibitions: Vestire un Sogno - Lisbon European
Capital of Culture; Visconti e il suo lavoro - in several editions (Rome-Ferrara-Reggio Emilia). The
experience gained in this sector enables him to arrange autonomously: the review 11 Oscar at the
Waino Aaltonen Museum in Turku; the scenography of the exhibition dedicated to Roberto
Rossellini at the folklore museum in Rome; the arrangement of Ebe Stignani e i grandi della lirica at
Palazzo Godronchi in Imola. For the Gayety Theatre in Dublin, he designs the costumes for
Turandot and the scenography for Don Carlo. For the Sire Fort Center theatre in New Delhi, the
scenography of La Traviata. Until 1986, he collaborates assiduously with the Teatro del Giglio in
Lucca in arranging repertoire operas, more specifically in the recovery and staging of the complete
works of Alfredo Catalani, for whose Loreley he designs the costumes. Then come the
collaborations with T. Varisco: Nabucco, A. Madau Diaz: Lucia di Lammermoor, Aldo Trionfo:
Dejanice, G.P. Zennaro: Gioconda. For the director P. Scimeca, he designs the costumes for the
film I briganti di Zabut. For A. Andermann productions, he arranges the worldwide television event
Rossini a Versailles. From the 1980s he works in tandem with Fabrizio Onali, production and
costume designer, with whom he shares a passion for the opera, in particular for early melodrama.
Together with Giovanni Rago, he arranges the direction of I responsori per le tenebre del Venerdì
Santo by A. Scarlatti and, for the tercentenary of the birth of G.F.Haendel, La Resurrezione. In
artistic association with Davide Summaria, performances of: Ecuba by N.A.
Manfroce (Rendano Theatre of Cosenza – 1990), Il cavaliere per amore by N. Piccinni (Festival di
mezza estate - Tagliacozzo), where he designs the costumes, Cavalier Mignatta by Rinaldo da
Capua (Gran Sala of the Basilica di San Lorenzo - Naples 1993). Further enrichments in the field of
early opera are attained by busy collaboration at the Fermo Festival during the artistic stewardship
of Vincenzo Grisostomi Travaglini: Il curioso indiscreto by Pasquale Anfossi, I due baroni di
Rocca Azzurra, Le astuzie femminili by Domenico Cimarosa. Among the most significant
collaborations, he designs the costumes for: La contadina in corte by H. Hasse; Pastiche by E.
Fenoglio; Barbiere by Siviglia by G. Rossini; La Scuffiara by G. Paisiello; La Forza d’amore by B.
Pasquini; Il Mondo della Luna by N. Piccinni; Il Barone di Rocca Antica by P. Anfossi; Lo
‘mmatremonio annascuso by N. Leo; La Contadina in Villa by A. Sacchini; La Serva Padrona by
G. B. Pergolesi; Lo Frate ‘nnammorato by G. B. Pergolesi; Guglielmo d’Aquitania by G. B.
Pergolesi; Intermezzi by A. Scarlatti; Prima la musica poi le parole by A. Salieri; Didone ed Enea
by H. Purcell; L’ Impresario by W. A. Mozart. Le regie Teatro Grande – Latina; Elisir d’amore by
G. Donizetti; Norma by V. Bellini; Nabucco by G. Verdi; Rigoletto by G. Verdi; Traviata by G.
Verdi; Aida by G. Verdi; Carmen by G. Bizet; Teatro Argentina - Roma; Rigoletto by G. Verdi; Le
Nozze di Figaro by W. A. Mozart; Auditorium Pio - Roma; Oedipus Rex by I. Strawinskij; Flauto
Magico by W. A. Mozart; Basilica di Massenzio - Roma; Le Nozze di Figaro by W.A Mozart; Il
Barbiere di Siviglia by G. Rossini; Teatro Savoia – Campobasso; Aida by G. Verdi; Elisir d’amore
by G. Donizetti; Teatro Gayarre – Pamplona; La Traviata by G. Verdi; Teatro O2 – Dublino; Aida
by G. Verdi; Teatro Odyssey Arena – Belfast; Aida by G. Verdi; Teatro Traiano – Civitavecchia;
Madama Butterfly by G. Puccini; Rigoletto; Trovatore; Traviata by G. Verdi; Arena delle Terme
Traianee – Civitavecchia; Cavalleria Rusticana by P. Mascagni; Tosca by G. Puccini; Castello
Orsini by Pitigliano e Arena Cordeschi by Acquapendente; Così fan tutte by W. A. Mozart.
CLAUDIO MARTELLI
Opera Working Experience, pianist correpetitor: 2011-05-15,16 Roma, Teatro Italia W.A.Mozart:
Don Giovanni; 2011-05-08, Latina, Teatro D’annunzio, G.Verdi: Nabucco; 2011-04-30, Cassino,
Teatro Manzoni, G.Verdi: Nabucco, 2011-03-27, Fréjus (France), Theatre
Municipal, G.Rossini: Il Barbiere Di Siviglia; 2011-03-26, Cannes (France),
Palais Du Festival, G.Rossini: Il Barbiere Di Siviglia; 2011-03-25, Marignane
(France), Theatre “Molière”, G.Rossini: Il Barbiere Di Siviglia; 2010-12-30,
Campobasso, Teatro Savoia, Bizet: Carmen; 2010-11-28, Cassino, Teatro
Manzoni, G.Verdi: Rigoletto; 2010-11-06, Nichelino, Torino, Teatro Superga,
G.Verdi: Rigoletto; 2010-08-29, Roccasecca D'arce G.B. Pergolesi: La Serva
Padrona; 2010-08-16 Sabaudia, Arena Del Mare G.Verdi: La Traviata; 2010-0813, Isernia, Piazza G. Carducci, G.Rossini: Il Barbiere Di Siviglia; 2010-07-22,
Cassino, Teatro Romano G.Verdi: Aida, 2010-05-21/23, Campobasso, Teatro
Savoi, G.Verdi: Nabucco, 2010-05-15, Roma, Teatro Italia G.Puccini: Tosca,
2010-03-27, Cassino, Teatro Manzoni, G.Verdi: La Traviata; 2010-01-29/31, Latina,Teatro
D’annunzio, G.Verdi: La Traviata, 2009-12-19/20 , Mantova, Teatro Sociale G.Verdi: La Traviata;
2009-10-23/25 ,Mantova, Teatro Sociale G.Rossini: Il Barbiere Di Siviglia, 2009-08-16, Sabaudia,
Arena Del Mare G.Verdi: Aida, 2009-04-3/5, Novara, Teatro Coccia L.Nicolini: La Zingara
Guerriera, 2009-03-6/8, Novara, Teatro Coccia C.Gounod: Romeo Et Juliette, 2009-02-13/15,
Latina, Teatro D’annunzio G.Puccini: Madama Butterfly, 2008-12-13/14, Rovigo, Teatro Sociale
G.Puccini: Le Villi, 2008-11-15/16, Mantova, Teatro Sociale G.Puccini: Tosca, 2008-11-9/11,
Novara, Teatro Coccia G.Puccini: Tosca, 2008-10-24/26, Mantova, Teatro Sociale, P.Mascagni:
Cavalleria Rusticana, R.Leoncavallo: Pagliacci, 2008-08-08, Cisterna Di Latina, Comune
G.Rossini: Il Barbiere Di Siviglia, 2007-08-13, Orvieto, Teatro Mancinelli G.Rossini: Il Signor
Bruschino, G.Puccini: Suor Angelica.
Opera Repertoire: Bellini: La sonnambula, Norma, I Puritani; Bizet: Carmen Ciléa: Adriana
Lecouvrier, Donizetti: Don Pasquale, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermmor, Giordano: Andrea
Chénier; Gounod: Roméo et Juliette, Leoncavallo: Pagliacci, Mascagni: Cavalleria Rusticana,
Mozart: Don Giovanni, Così fan tutte, Le nozze di figaro; Nicolini: La zingara guerriera; Pergolesi:
La serva padrona, Puccini: La Bohème, La fanciulla del west, Gianni Schicchi, Suor Angelica,
Madama Butterfly; Manon Lescaut, Le Villi, Tosca; Rossini: Il barbiere di Siviglia, Signor
Bruschino; Verdi: Aida, Otello, Un Ballo in Maschera, Falstaff, Rigoletto, Trovatore, Traviata.
Other Working Experience: 01/08/09 Pianist correpetitor, Auditions at the New Opera Ischia
Campus, Italy. 2007-06-01 Pianist correpetitor, Accademia di Roma, Italy. 1996-10-01 Recording
broadcasted by Radio Vaticana and National Public Radio (NPR) of Washington. Soloist with a
great experience in chamber music ensemble. Celesta, harpsichord, organ.
Education: 2011 Piano Diploma in “Maestro Sostituto e Korrepetitor” with full marks at
“S.Cecilia”Conservatory of Rome, Italy. 2008 Degree in Letters and Philosophy in «Music», Rome,
Tor Vergata University, thesis:«La Tradizione del Teatro Lirico e il suo pilastro: il Maestro
Sostituto».
2001 - 2002 Chamber Music Diploma at « O.Respighi » Conservatory of Latina, Italy. Maestro:
Laura Manzini. 1994 - 2000 Piano specialization course at W. Kandinsky Academy in Avellino,
Naples. Maestro: Laura De Fusco. 1994 Piano Diploma with full marks and honours (summa cum
laude), at « O.Respighi » Conservatory of Latina, Italy. Maestro: Alberto Pomeranz.
Master Classes: 2006 - 2007 Master of Early Music (harpsichord and fortepiano), Massimo
Berghella (ancient keyboards), Michele Chiaramida (modality and thorough-bass), Paolo Capirci
(improvisation and chambre music) at « O.Respighi » Conservatory of Latina, Italy; 2004 - 2007
Opera repertoire course, Maestro Sergio Magli and Maestro Dante Mazzola. 2001 Piano course,
Maestro Fou Ts’Ong, Castello di Sermoneta, Campus Internazionale di Musica of Latina. 2000
Piano course, Maestro Joaquin Achucarro, Academia Chigiana di Musica of Siena, special diploma
and a scholarship. 1997 - 1998 Piano course, Charles Rosen, Campus Internazionale di Musica of
Latina. 1994 Chamber music course, Montserrat Cervera, violinist.
Piano competitions won: 2002 Città di Grosseto, 1st prize; 2001 Giovani Concertisti, 3rd prize;
1998 Portici Miglio D’Oro, 1st prize; 1997 Campi Flegrei, 3rd prize
1996 Città di Gabicce Mare, 2nd prize, 1993 Città di Genova, 1st prize.
