progetto
g
2016.2017
Laboratori e spettacoli per la scoperta e la conoscenza di sè
attraverso le arti per le scuole secondarie di primo grado
Il progetto
Nel processo di crescita giocare all’Arte è importante. In inglese
recitare si traduce col verbo to play, in francese col verbo jouer.
L’Arte ha il compito di educare e di creare nuove possibilità di
espressione di sé divertendosi.
Quando si va in scena, soprattutto nel teatro ragazzi, si utilizzano
diversi linguaggi: teatro, danza e musica; giocando e contaminandoli ne nascono di nuovi.
La scoperta di questi linguaggi passa attraverso due canali:
forma passiva, cioè di spettacolo, dove lo spettatore può godere
di una performance, e forma attiva, cioè di laboratorio, dove lo
spettatore diventa protagonista e performer.
Per questo proponiamo un ventaglio di laboratori artistici nelle scuole e una stagione di spettacoli adeguati all’età dei piccoli spettatori in una cornice unica nel suo genere quale il Teatro Sociale di Palazzolo
sull’Oglio, un affascinante teatro all’italiana del 1870.
Laboratori
La nostra proposta è frutto della sinergia e della collaborazione tra diversi artisti professionisti nei
vari settori: un percorso di laboratorio esperienziale personalizzato, dove ogni scuola possa costruire,
modulare e creare in base alle proprie esigenze e scelte didattiche un percorso ad hoc, attraverso la
combinazione di uno o diversi tra i seguenti moduli artistici.
•
•
•
•
•
Laboratorio di animazione teatrale
Laboratorio di teatro danza
Laboratorio di athletic dance
Laboratorio di giocoleria ed arti circensi
Laboratorio di teatro bilingue
Tutto ciò permetterà ai ragazzi, attraverso adeguate proposte in relazione alle fasce d’età coinvolte, di
fare un’esperienza formativa ed educativa, variegata e significativa, dove apprendere e sperimentarsi
attraverso il divertimento del gioco dell’arte.
Il progetto pone l’attenzione su elementi quali l’espressività e il gioco, come motori delle diverse forme
d’arte e più in generale dell’azione-relazione.
La tecnica diventa lo strumento attraverso il quale raggiungere gli obiettivi prefissati.
Il laboratorio vuole essere un momento protetto di sperimentazione attraverso la libertà di espressione delle varie arti performative, nel quale i ragazzi potranno acquisire strumenti che li porteranno ad
una maggiore consapevolezza di sè e della relazione con gli altri.
Nello specifico gli obiettivi dei laboratori saranno:
•
•
•
•
•
•
•
•
Percepire e conoscere globalmente se stessi attraverso le tecniche artistiche.
Percepire ed usare in maniera adeguata e creativa lo spazio.
Accrescere la disponibilità alla relazione e alla collaborazione con gli altri.
Liberare l’immaginazione, la fantasia, la creatività attraverso oggetti e strumenti tipici e atipici delle varie forme d’arte.
Accrescere ed incrementare le abilità coordinative e condizionali.
Rielaborare in modo creativo i temi sviluppati in classe.
Creare collegamenti con ambienti e personaggi affini a quelli del tema della lezione.
Sperimentare diversi linguaggi artistici
Laboratorio di Animazione Teatrale
Insegnante: Marco Pedrazzetti.
Il teatro è il luogo per eccellenza dove l’impossibile diventa possibile, dove sperimentare emozioni e vestire i panni degli altri attraverso il gioco dei personaggi,
dove si narrano storie che poi diventano realtà liberando la propria fantasia.
In un mondo sempre più tecnologico, in cui tutto è pre-confezionato e anche
l’utilizzo della fantasia è limitato già nei primi anni di vita, prendersi il tempo per
fantasticare e sperimantare diventa sempre più importante.
Attraverso l’utilizzo delle tecniche e del gioco teatrale dove “si fa finta di…” i ragazzi imparano ad utilizzare il corpo come strumento nello spazio scenico, sviluppano la fantasia attraverso improvvisazioni, imparano a relazionarsi con se
stessi e con l’altro e lavorano per un corretto utilizzo della voce. Il tutto accompagnato dall’utilizzo e il riutilizzo
creativo di oggetti di vario genere e materiale, musica, luci, atmosfere in un clima favorevole all’apprendimento e alla scoperta, divertendosi ed emozionandosi.
Laboratorio Atheltic Dance
Insegnante: Martina Pilenga.
Questa disciplina nasce dalla fusione di sport, danza e teatro.
Prendete i gesti arcaici dell’uomo, detti anche schemi motori di base: camminare, correre, lanciare, saltare. Lo sport li misura e la danza li trasforma. Il teatro
riconosce a quei gesti il significato narrativo attraverso il linguaggio del corpo.
Attraverso questi gesti e i primi elementi di pre-acrobatica il ragazzo sarà portato alla conoscenza del proprio corpo, ad occupare lo spazio e all’utilizzo del
gesto atletico non fine a stesso, ma come elemento narrativo.
Un ragazzo si muove raccontando e scoprendo qualcosa in più di se stesso
aiutandolo a socializzare e a capire il concetto di collaborazione e di gruppo,
accrescendone l’autostima soprattutto a livello emotivo infondendogli nel muoversi sicurezza e serenità.
Laboratorio di Giocoleria e Arti Circensi
Insegnante: Yuri Plebani.
Giocolare è un pò come giocare, lo dice la parola stessa, però non è soltanto questo. Non è solo un divertimento. Richiede impegno, allenamento, concentrazione. Richiede la voglia di scoprire quante cose le nostre
mani, i nostri occhi e tutto il nostro corpo, cervello compreso, siano in
grado di utilizzare nei modi più incredibili. Giocolare è spingere i propri
limiti un poco più in là. Divertendosi. E’ un’arte. I giocolieri sono artisti che
usano attrezzi particolari: piatti e coppe che volano, bastoni che girano
velocissimi, biciclette con una ruota sola… il divertimento è garantito. Il risultato anche. Il laboratorio propone di dare le basi per la riuscita dei trick di diversi attrezzi: fazzoletti,
palline, clave, poi, diablo, flowerstick e altri ancora. Appassionare ragazzi e bambini ad un mondo che
è quasi sconosciuto. Un mondo che fa sognare. Un mondo che ti mette alla prova.
Laboratorio di Teatro-Danza.
Insegnante: Giulia Rossi.
La danza è movimento, il movimento è espressione del nostro modo di relazionarci al mondo e la relazione rappresenta ogni forma di emozione. Il progetto
pone l’attenzione su espressività e gioco, come motori del teatro, della danza
e dell’azione. Il laboratorio vuole essere un momento protetto di sperimentazione attraverso la libertà del movimento cui i ragazzi verranno portati, grazie
all’utilizzo di basi sonore e immagini che aiuteranno questa ricerca. Si cercherà
di ampliare la conoscenza e la coscienza del corpo e della voce attraverso dei
semplici ma utili esercizi, sempre proposti sotto forma di gioco, affinché siano
dati ai partecipanti gli ingredienti per potersi esprimere, immaginare, liberarsi e
finalmente danzare.
Laboratorio di teatro bilingue: let’s play English!
Insegnanti: Marco Pedrazzetti e Laura Dentella
Avvicinare i ragazzi al teatro è un modo per accompagnarli nella loro crescita;
tramite il teatro prenderanno consapevolezza del rapporto con se stessi e gli altri, delle tecniche teatrali e della propria creatività. La scelta di svolgere il laboratorio in forma bilingue è il valore aggiunto a questo momento creativo: imparare
l’inglese attraverso il teatro gli permetterà di riscoprire una lingua studiata solo
sui libri! L’obiettivo è un’apertura al teatro, alla lingua e cultura inglese. I ragazzi
potranno esprimere liberamente la propria creatività grazie al gioco teatrale e
alle conoscenze linguistiche man mano acquisite.
La lezione si svolge con due figure: un insegnante di teatro e una laureata in lingue straniere, che insieme uniscono le proprie competenze e idee. Risultato di questo mix? Tanto divertimento e passione e una riscoperta
dei classici della letteratura inglese! Sceglieremo, infatti, un testo in lingua su cui lavorare e attraverso i personaggi del testo e la fantasia dei ragazzi. Si metterà in scena uno spettacolo bilingue assolutamente originale.
Come and play theatre with us!
Le tematiche di ciascun laboratorio verranno scelte in base alle esigenze didattiche
della scuola in collaborazione con gli insegnanti.
Alcune proposte: 4 elementi (aria, acqua, terra e fuoco), il mondo delle fiabe, il viaggio,
nutrire il pianeta, il bullismo, la scoperta del diverso da sè, la libertà (in collaborazione
con ANPI).
Il percorso di incontri è modulabile fra i 5 laboratori, in base alle esigenze e la proposta
didattica della scuola. Si potranno scegliere ad esempio 2 incontri per ciascun laboratorio, oppure 5 di uno e 5 di un altro oppure ancora tutti di una sola disciplina. Numero
di incontri, discipline scelte, modi e tempi verranno concordati in precedenza con la
direttrice organizzativa del Collettivo Filodirame.
Costo 35 euro/ 1 ora + iva 5%
Stagione di Teatro per le scuole
La Compagnia Filodirame propone una rassegna di spettacoli di Teatro per ragazzi, adatti a ciascuna fascia d’età, all’interno del Teatro Sociale di Palazzolo sull’Oglio (BS). Assistere ad uno spettacolo in un luogo adeguato è molto importante.
All’apertura della sala teatrale, i ragazzi vengono accolti e accompagnati dagli operatori classe per classe e fatti accomodare con una breve introduzione. Alla fine delle rappresentazioni c’è la possibilità di incontrare gli attori delle Compagnie,
per approfondire temi e riflessioni o semplicemente soddisfare curiosità legate allo spettacolo.
Costo 6 euro a ragazzo (iva inclusa) - Insegnanti gratuito
Ecco la proposta di spettacoli per la stagione 2016-2017:
Faceless Una battaglia contro il cyberbullismo
TEATRO DELLA GRAN GUARDIA -PADOVA
Durata: 60 minuti
Lo scopo del cyber bullo è quello di prevaricare, insultare, minacciare, svergognare, terrorizzare, calunniare, deridere, spingere alla depressione, persino indurre al suicidio. In questo spettacolo si racconta
la storia di Eli, una ragazza come tante, in età scolare, che viene presa di mira da qualcuno. La sua vita
cambia in breve tempo: le amiche le voltano le spalle, lei si vergogna ad andare a scuola, vuol rimanere
chiusa in casa, vuole scomparire.Solo un amico, Nico, sedicenne come lei, le sarà vicino, le farà da
supporto e tenterà di aiutarla. Uno spettacolo che fa riflettere, che rappresenta un aspetto celato della
nostra società, che potrebbe riguardarci da vicino. Il forte coinvolgimento del pubblico, sia di adulti che
di ragazzi, sarà parte integrante dello spettacolo, e preparerà a un finale tutto da scrivere.
MA CHE STORIA!
COMPAGNIA FILODIRAME - Palazzolo sull’Oglio
Teatro d’attore con danza acrobatica, elementi di tecnologia e coinvolgimento
attivo del pubblico.
Durata: 60 minuti
Bu e Ba sono due uomini primitivi incisi sulle pietre di una misteriosa grotta della Valle Camonica. Solo
un giorno all’anno, proprio in quella caverna, si apre una porta temporale che collega il passato con il
futuro. E’ grazie a questa porta che i due sono catapultati nel presente di Camillo, un bambino dei giorni
nostri con la passione per la Storia e per la tecnologia. Inizia così l’avventura dei due primitivi alle prese
con la tecnologia e alla scoperta dell’uomo moderno, l’avventura di Camillo alle prese con Bu e Ba ...ne
vedremo delle belle!
,
di folli, di william e d’altre sciocchezze
COMPAGNIA FILODIRAME - Palazzolo sull’Oglio
Teatro popolare e Commedia dell’Arte con utilizzo di trampoli e maschere. Durata: 60 minuti ca.
Mercuzio e Valentino, due giullari della corte Veronese, partono alla volta di Milano incaricati di far spettacolo dinnanzi al Duca. Ma è troppo tardi quando i due si accorgono di aver studiato due testi differenti... ormai una sola ora li divide dalla messa in scena, cosa possono fare per scampare le ire del Duca?
Cercando nel loro repertorio la giusta combinazione tra lazzi, battute ed improvvisazioni, mettono in
scena una carrellata di testi tratti da alcune delle piu, famose opere shakespeariane da I due Gentiluomini di Verona a Romeo e Giulietta, da Riccardo Terzo al Macbeth, per finire con un improbabile Amleto.Uno
spettacolo di Teatro Popolare ispirato alla figura dei folli definiti da Shakespeare i detentori del sapere,
portatori di libertà e di parola: a loro tutto è concesso. Nella commedia va in scena la vita e lo spettatore
si riconosce in qualche atto, passaggio, scena, o lazzo improvvisato.
Alice Which Dreamed It?
LA DULA BAND - Milano
Tetro d’attore in lingua Inglese. Durata:70 minuti ca.
Perché Alice è eterna? Perché è una bambina allo stesso tempo indomita e curiosa, tenera e ragionevole. Alice sogna, ma perfino nel suo sogno riesce a mantenere un buonsenso tanto più solido in quanto
affonda le proprie radici nel proverbiale umorismo degli inglesi.
Le apparizioni di sogno (il Bruco, il Gatto, il Cappellaio e tanti altri, sottolineate dalle visionarie scenografie di Barbara Petrecca e dagli effetti sonori di Mario Borciani) che le si fanno incontro - sulla scacchiera/
mondo in cui lei sta giocando col ruolo di Pedone - sono spesso divertenti, non di rado sgradevoli, ma
sempre illuminate dal lampo dell’assurdo: e lo spirito conciliante di Alice le permette di scendere a patti
con ognuna di esse, preparando la bambina a diventare un adulto equilibrato, il Pedone a diventare
Regina, e i mostri della notte a convivere utilmente con la realtà di ogni giorno, cavalcando quel crinale
sottilissimo che separa - o unisce - angoscia e sense of humour, incubo e filastrocche per l’infanzia.
Chi siamo
Ecco qui il Collettivo Artistico Filodirame composto da professionisti del settore dello Spettacolo:
Marco Pedrazzetti - Direttore Artistico, attore, autore, regista e insegnante di teatro presso le scuole dell’Infanzia e Primarie. Collabora dal 200 con diverse compagnie professionistiche di teatro ragazzi, ha concluso
diversi corsi di formazioni internazionali fra i quali “Corso specialistico sui linguaggi e le tecniche utilizzate per
il teatro ragazzi” presso l’Accademia Paolo Grassi di Milano.
Mario Pontoglio - Musicista, cantante, fonico, illuminotecnico e responsabile tecnico del Collettivo. Collabora
dal 2005 con compagnie professionistiche di teatro ragazzi. Dal 2010 propone laboratori di Ambienti Sonori
e Musicali.
Giulia Rossi - Diplomata nel 2013 presso la Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano nella disciplina danza-teatro. Nel 2010 si laurea al DAMS di Bologna con una tesi in Storia del Teatro e dello Spettacolo. Dall’età di 19
anni studia danza contemporanea con impegno e costanza e segue corsi di formazione teatrali. Attualmente
lavora come insegnate di danza-teatro presso le scuole primarie e secondarie e collabora come attrice professionista presso diverse Compagnie di Teatro.
Martina Pilenga - Danzatrice acrobatica di Athletic Theatre. Diplomata nel 2013 presso l’Accademia Kataklò
di Milano. Dal 2009 insegna Ginnastica artistica agonistica e Athletic theatre presso accademie e scuole
dell’infanzia e primarie. Dal 2013 è performer della compagnia Kataklò.
Yuri Plebani - Giocoliere acrobata e attore. Dal 2007 è attore presso diverse realtà professionistiche. Dal
2010 è performer presso la Compagnia di danza verticale Cafelulè. Insegna animazione teatrale e giocoleria
presso le scuole dell’obbligo.
Collaboriamo a stretto contatto per la realizzazione del progetto al Teatro Sociale di Palazzolo sull’Oglio (BS),
mettendo a servizio le nostre differenti competenze.
Francesca Fabbrini - Direttrice organizzativa del Collettivo Artistico Filodirame. Laureata nel 2007 presso il
DAMS di Torino in Organizzazione di eventi culturali. Lavora dal 2006 come organizzatrice di eventi e responsabile per diverese realtà professionistiche, tra le quali il Festival Nazionale del Tetaro per i Ragazzi di Padova.
Contatti
Direzione Organizzativa
Francesca Fabbrini
[email protected]
388 7810500
Facebook: filodirame
www.teatrosocialepalazzolo.it
