con il sostegno
e il patrocinio del
Comune
di Pordenone
con la collaborazione
della
Provincia
di Pordenone
in collaborazione
con il
Comune
di S.Vito al Tagliamento
in collaborazione
con il
Comune
di Caneva
in collaborazione
con il
Comune
di Spilimbergo
in collaborazione
con il
Comune
di Sesto alReghena
in collaborazione
con
Ass. Filarmonica
Maniago
22° Pordenone
Music Festival
2017
Concerto per Pordenone
La leggenda di Paganini
Music Competition Winners
Diapason d’oro
in collaborazione
con
Ass. Altoliventina
Prata di Pordenone
in collaborazione
con
International Piano Competition
Sacile
in collaborazione
con
Teatro comunale Giuseppe Vderdi
Pordenone
30 aprile - 7 maggio 2017
Pordenone - Auditorium Concordia
San Vito al Tagliamento - Antico Teatro Arrigoni
Pordenone - Teatro Comunale Verdi
Auditorium della Regione
Seminario Diocesano
Direttore artistico
Filippo Michelangeli
Farandola
Associazione Culturale
Farandola
con il sostegno
e il patrocinio del
Comune
di Pordenone
con la collaborazione
della
Provincia
di Pordenone
Farandola
Associazione Culturale
Pordenone Music Festival
direttore artistico Filippo Michelangeli
Accademia Internazionale di Clarinetto Basso
“Josef Horák”
direttore Paolo De Gaspari
Accademia degli Ottoni
direttore Diego Cal
Perfezionamento di Clarinetto
direttore Vincenzo Paci
Scuola di Musica “Giuseppe Lozer”
direttore Giorgio Lovato
Corsi di formazione artistica per adulti
Produzione di spettacoli
di musica, teatro, danza
DIAPASON
d’oro
2017
3° Concorso Internazionale
Giovani Musicisti
PORDENONE
5 - 7 maggio 2017
Seminario diocesano
Sergio Bolzonello
Vicepresidente
Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia
Assessore regionale alle attività produttive,
turismo e cooperazione,.
L
a musica, con il suo linguaggio universale, armonizza voci e suoni in
una melodia che evoca immagini
di creatività e socialità. È proprio la musica, infatti, che riesce ad unire ed armonizzare culture, lingue e popoli:
l’unica arte che riesce a toccare il cuore degli umani, dando espressione a
quell’intricato groviglio di emozioni, sentimenti e significati che le altre
forme di comunicazione non sanno né interpretare né manifestare.
Proprio la musica, così trascurata nel nostro Paese tanto da essere ancora
lasciata fuori dalla scuola e dall’istruzione scolastica di base, è l’arte che
più di tutte segna l’identità e l’appartenenza ad una cultura e ad un luogo:
sa generare incontri e dialoghi di voci e di strumenti, sa accendere fantasia ed immaginazione e, infine, conduce alla vicinanza delle persone ed a
costruire comunità.
Il Pordenone Music Festival, giunto alla sua 22a edizione, permette alla
nostra comunità di condividere il valore universale della musica come
elemento socializzante e ci consente di stabilire una comunicazione intima e profonda con gli altri, fatta non di parole ma di suoni, degli intensi e
meravigliosi suoni che possono provenire da qualsiasi cultura.
Grazie al Pordenone Music Festival, nella prima settimana di maggio Pordenone diventa la capitale per eccellenza della musica. Un’occasione di
incontro, di confronto e di condivisione di tutti quei valori che la musica
racchiude in sé. Un evento che richiama artisti da tutto il mondo e che ha il
pregio di affiancare musicisti di fama a musicisti di sicuro talento in una cornice, quella del Noncello, che ritrova la sua passata e più intima vocazione.
Pordenone Music Festival è diventato negli anni un evento capace di segnare
traiettorie non solo culturali in questo nostro territorio regionale, ma anche
in grado di contribuire alla crescita del sistema dei saperi e dell’economia del
Friuli Venezia Giulia. È quindi un valore aggiunto, un’occasione di altissimo
livello per far conoscere e promuovere il nostro territorio e le nostre eccellenze a livello internazionale. Un evento di cui l’intera Regione deve andar fiera.
A Farandola va il grazie per l’attività culturale e per il continuo impegno,
anche sociale e non solo accademico, profuso attraverso sempre nuove
proposte didattiche e, in particolare, in questo Festival, la cui dimensione
internazionale è da tempo riconosciuta. Ai concertisti protagonisti della XXII edizione ed a tutti gli ospiti di Pordenone Music Festival voglio
dare il benvenuto della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, certo
che queste nostre terre, dove sono nati straordinari musicisti e indimenticati poeti, sapranno non solo accoglierli ed ospitarli ma anche sorprenderli con la bellezza dei paesi e dei borghi che ne disegnano il paesaggio.
Alessandro Ciriani
Sindaco
Comune di Pordenone
F
in da quando ero Presidente
della Provincia di Pordenone,
ho avuto modo di apprezzare il
Pordenone Music Festival (già Pordenone Guitar Festival) per i suoi obiettivi ambiziosi, per le scelte di qualità
e per la capacità di coinvolgere più soggetti, istituzionali e non, in
questo significativo evento culturale dedicato alla musica.
Adesso, da Sindaco di Pordenone, città che rimane un punto di
riferimento non solo culturale per l’intero territorio, rinnovo la mia
stima all’Associazione Farandola che da 22 anni con passione e
competenza organizza questo splendido Festival, innovando ogni
anno il programma, pur conservando inalterate le finalità originarie
dell’evento.
Allo stesso modo ritengo particolarmente significativa la volontà
di percorrere sempre nuove strade dedicate alla sperimentazione,
per la ricerca di nuovi orizzonti musicali. Altrettanto importante
è il coinvolgimento e la collaborazione con altre istituzioni culturali.
Va inoltre condiviso il fatto che il Pordenone Music Festival è, da
sempre, dedicato ai giovani di ogni nazionalità, di cui valorizza il
talento e tra i quali favorisce il dialogo interculturale.
In questi anni il Festival ha raggiunto anche l’obiettivo di fidelizzare
e incrementare il pubblico che, seguendo con passione le esibizioni
ed i concerti, si dimostra sempre competente, preparato e giustamente esigente.
Rinnovo la mia vicinanza e il sostegno dell’Amministrazione a questo evento ed auspico che Pordenone possa rappresentare un trampolino di lancio per i giovani artisti, sempre ospiti graditi, affinché
le loro passioni ed aspettative si possano tramutare in concrete attività per il loro futuro professionale.
22° Pordenone
Music Festival
Filippo
Michelangeli
Direttore artistico
Pordenone Music Festival
«U
na vita senza musica è
come un corpo senza
anima.»
Non è il testo di una canzone pop, ma
una dichiarazione di Marco Tullio Cicerone (106 a.C. – 43 a.C.), una
delle figure più rilevanti di tutta l’antichità romana. Sono passati oltre
duemila anni, ma quelle potenti parole del grande oratore romano ci
ricordano una verità che non dobbiamo mai dimenticare.
Il Pordenone Music Festival, giunto alla 22ma edizione, nasce e si è
sviluppato per offrire opportunità di ascolto di musica di qualità agli
studenti, ai musicisti, agli appassionati.
È il terzo anno che ho l’onore di guidarlo e sin dall’inizio ho cercato
di stabilire con altre importanti istituzioni musicali collaborazioni
che aiutassero il Festival a crescere e a rappresentare un punto di riferimento per la città e per tutto il Friuli-Venezia Giulia.
La serata di apertura, l’ormai tradizionale “Concerto per Pordenone”, è domenica 30 aprile all’Auditorium Concordia, dove torna
la Filarmonica di Bacau, un’orchestra sinfonica di 50 elementi agli
ordini di Ovidiu Balan, che impagina la prima Suite del Peer Gynt
di Grieg, seguita dal trascendentale Concerto n. 1 per pianoforte e
orchestra di Ciaikovski. A domare il grancoda sarà il pluripremiato
pianista di Altamura, Leonardo Colafelice, reduce dai trionfi americani al Concorso di Cleveland. Il secondo appuntamento, giovedì 4
maggio, è nell’incantevole cornice del Teatro Arrigoni di San Vito al
Tagliamento con la giovanissima e affascinante chitarrista grossetana
Carlotta Dalia, appena 17enne, rivelazione delle sei corde italiane. Venerdì 5 maggio serata imperdibile con una prima mondiale al Teatro
Verdi, con il quale da quest’anno inizia una prestigiosa collaborazione.
“La leggenda di Paganini”, un melologo per voce recitante, violino e
chitarra metterà in scena la vita e la straordinaria carriera del più grande violinista di tutti i tempi. Sul palcoscenico saliranno il popolare
attore Paolo Sassanelli, il violinista Davide Alogna e il chitarrista Giulio Tampalini. Il Festival terminerà venerdì 6 maggio all’Auditorium
della Regione con la valente pianista moscovita Gala Chistiakova,
vincitrice nel 2014 del Concorso internazionale FVG di Sacile, la cui
eccellenza da quest’anno è gemellata al nostro Festival. Tutti i concerti iniziano alle 21.
Se volete provare l’emozione della musica dal vivo, vi aspettiamo a
Pordenone.
30 aprile - 7 maggio 2017
Pordenone - Auditorium Concordia
Domenica 30 aprile ore 21
Leonardo Colafelice
Filarmonica “Mihail Jora”
Ovidiu Balan
pianoforte
direttore
San Vito al Tagliamento - Teatro Arrigoni
Giovedì 4 maggio ore 21
Carlotta Dalia
chitarra
Pordenone - Teatro Verdi
Venerdì 5 maggio ore 21
La leggenda di Paganini
voce
Paolo Sassanelli
Davide Alogna
violino
Giulio Tampalini
chitarra
Pordenone - Auditorium della Regione
Sabato 6 maggio ore 21
Gala Chistiakova
pianoforte
Pordenone - Seminario diocesano
Domenica 7 maggio ore 16
“Diapason d’oro”
3° Concorso internazionale giovani musicisti
Premiazione vincitori
5
Pordenone, 51.156 abitanti, è la principale
città del Friuli occidentale.
A sinistra il Campanile del Duomo di San Marco
(XIII secolo), patrono della città.
A destra il Palazzo Comunale costruito
in stile gotico tra il 1291 e il 1395
6
7
Concerto
per Pordenone
Domenica 30 aprile 2017 ore 21
Pordenone - Auditorium Concordia
Programma
Leonardo Colafelice
pianoforte
Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt, Suite n. 1 op. 46
Il mattino
La morte di Åse
La danza di Anitra
Nell’antro del re della montagna
Piotr Ilich Ciaikovski (1840-1893)
Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau
orchestra
Concerto n. 1 in Sib min op. 23 per pianoforte e orchestra
Allegro non troppo e molto maestoso
Andantino semplice
Allegro con fuoco
5
Ovidiu Balan
direttore
8
9
Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau e
Ovidiu Balan
L
a Filarmonica Mihail Jora è stata istituita a Bacau (Romania) il
16 ottobre 1956. È intitolata a Mihail Jora (1891-1971), uno dei
massimi compositori, direttori d’orchestra e pianisti rumeni.
Oggi l’orchestra annovera 75 elementi, molti di loro sono membri di
complessi da camera vincitori di premi internazionali.
Il repertorio dell’orchestra comprende sinfonie, musica sinfonicovocale e concerti da camera di tutte le epoche e di tutti gli stili, dal
barocco al classico, dal romantico al contemporaneo.
La Filarmonica Mihail Jora ha tenuto più di 2.000 concerti in Italia,
Francia, Germania, Spagna, Gibilterra, Grecia, Usa, Malta, Olanda,
Portogallo, Austria, Svizzera, Russia, Ucraina, Moldavia, Corea, Cina
e Macedonia.
Negli ultimi 20 anni l’Orchestra ha preso parte a numerosi concorsi
internazionali di interpretazione musicale, accompagnando i finalisti
del “Città di Cantù”, Valsesia Musica, Barletta, Ama Calabria,
Racconigi, Brescia, Franta – Floraisons Musicales, Aix–en–Provence,
Madrid, Altamura Music Festival on the Greene.
Il direttore musicale dell’orchestra è Ovidiu Balan (1942). Ha studiato
a Bucarest con Iosif Conta e ha seguito i corsi in Olanda, Francia,
Usa tenuti da Jean Fournet, Marius Constant, Fernand Quatrocchi,
Eugene Ormandy, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Georg Solti, Pierre
Boulez e Lorin Maazel. Ha diretto in tutto il mondo e ha ricevuto
numerosi riconoscimenti come il Premio Atm per l’interpretazione
della Nona Sinfonia di Beethoven, il Premio della Critica d’A rte per la
musica contemporanea, il Premio dei giornalisti di Bacau, il “Puncetto
d’Oro” della Città di Varallo. Il sovrintendente della Filarmonica è
Pavel Ionescu.
10
Leonardo Colafelice
pianoforte
L
eonardo Colafelice è nato ad Altamura, in provincia di Bari, l’11
ottobre 1995. Nel 2016, appena ventenne, ha vinto il 2° premio
al Cleveland International Piano Competition, negli Stati Uniti,
ottenendo anche 3 premi speciali: quello del pubblico, quello dei giovani
e quello per la miglior esecuzione di musica russa.
Questo straordinario successo si aggiunge alle recenti affermazioni in
altri due concorsi pianistici internazionali: finalista al 14° Rubinstein
International Piano Master Competition di Tel Aviv, in Israele, dove
è stato premiato anche come miglior interprete del concerto classico,
di una composizione di Chopin e miglior pianista sotto i 22 anni.
Nel 2016 è stato finalista al 55° Concorso “Busoni” di Bolzano dove
ha ottenuto il sesto premio. Ha vinto inoltre sei primi premi nei più
importanti concorsi del mondo riservati ai giovanissimi: “Gina Bachauer
Young Artists International Piano Competition”, “Thomas and Evon
Cooper International Piano Competition”, “Eastman Young Artists
International Piano Competition, “Yamaha USASU International
Piano Competition”, Concorso pianistico internazionale di Aarhus e
Concorso pianistico internazionale di Hilton Head.
Leonardo Colafelice si è diplomato con Pasquale Iannone presso il
Conservatorio di Bari. Ha seguito corsi di perfezionamento con Aldo
Ciccolini e Marisa Somma. Ha tenuto concerti solistici in tutta Italia,
in prestigiosi società di concerti, Accademia Filarmonica Romana,
Unione Musicale di Torino, Società dei Concerti di Milano, Musica
Insieme di Bologna, Amici della Musica di Padova, Teatro Petruzzelli
di Bari, Amici della Musica di Palermo, Festival di Ravello, Estate
Musicale Frentana. All’estero ha suonato alla Salle Cortot di Parigi,
a Berna, Budapest, Tbilisi, Istanbul, Tel Aviv e Aarhus. Come solista
ha suonato con prestigiose orchestre, i Pomeriggi Musicali di Milano,
l’Orchestra della Magna Grecia, l’Orchestra del Teatro Petruzzelli,
l’Orchestra della Provincia di Bari, la Israel Philharmonic, la Aarhus
Symphony, l’Orchestra Sinfonica del Cile, la Israel Symphony Orchestra,
la Filarmonica di Duisburg, l’Orchestra Sinfonica di Kristiansand,
in Norvegia, la Filarmonica del Marocco, la Cleveland Orchestra,
Rochester Philharmonic Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto.
11
Carlotta
Dalia
chitarra
Giovedì 4 maggio 2017 ore 21
S. Vito al Tagliamento - Teatro Arrigoni
Programma
Carlotta Dalia
C
chitarra
arlotta Dalia è nata a Grosseto il 25 agosto 1999. Ha iniziato
lo studio della chitarra a 8 anni con Alessandro Nobili,
proseguendo sotto la guida di Fabio Montomoli e Alessandro
Benedettelli. Attualmente studia con Aniello Desiderio.
Ha tenuto il suo primo recital solistico all’età di 12 anni e oggi,
nonostante la giovane età, ha già intrapreso una brillante carriera che
la vede regolarmente impegnata in festival e stagioni concertistiche in
Italia e all’estero.
Frequenta il secondo anno di Triennio Accademico al quale è stata
ammessa nel 2014 con il massimo dei voti a soli 14 anni.
Dal 2013 frequenta il corso di alto perfezionamento tenuto da Carlo
Marchione presso la Civica Scuola delle Arti di Roma. Ha partecipato
a masterclass tenute da Frédéric Zigante, Marcin Dylla, Adriano del
Sal, Arturo Tallini, David Russell, Pavel Steidl, Gianpaolo Bandini e
Lorenzo Micheli.
Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed nternazionali,
impossibile citarli tutti. Tra gli altri, prima assoluta al “Rospigliosi” di
Lamporecchio, “Riviera Etrusca” di Piombino, “Città di Grosseto”,
“Città di Tarquinia”, “Giovani Chitarristi” di Mottola, “Pittaluga
Junior” di Alessandria, “Acerra Guitar Competition” di Napoli,
“Lions Club Aldobrandeschi” di Grosseto; seconda classificata al
Concorso internazionale “Uppsala Guitar Competition” in Svezia;
seconda (primo non assegnato) al Concorso internazionale “Segovia”
di Pescara, seconda (primo non assegnato) al Concorso internazionale
“Paganini” di Parma.
Carlotta Dalia suona una chitarra del liutaio Andrea Tacchi costruita
nel 2015 e dal 2016 è D’Addario Artist.
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K 14 in Sol maggiore
Sonata K 208 in Re maggiore
Sonata K 162 in Mi maggiore
Fernando Sor (1778-1839)
Grand Solo in Re maggiore op. 14
Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968)
dai “24 Caprichos de Goya para la guitarra op. 195”
Obsequio a el Maestro
El sueño de la razón produce monstruos
5
Mauro Giuliani (1781-1829)
Rossiniana n. 5 op. 123
Mario Castelnuovo Tedesco
Sonata “Omaggio a Boccherini”
Allegro con spirito
Andantino, quasi canzone
Tempo di Minuetto
Vivo ed energico
Bruno Battisti D’A mario ha detto di lei: «Carlotta Dalia è un
fenomeno d’eccellenza».
14
15
16
17
La leggenda
di Paganini
Venerdì 5 maggio 2017 ore 21
Pordenone - Teatro Verdi
La leggenda di Paganini
Paolo Sassanelli
voce recitante
Davide Alogna
violino
Melologo in un atto
per voce recitante, violino e chitarra
Filippo Michelangeli Ideazione
Paolo Sassanelli Sceneggiatura, regia e voce recitante
Davide Alogna Violino
Giulio Tampalini Chitarra
Niccolò Paganini (1782-1840)
Ghiribizzo n. 27 in Re maggiore per chitarra
Capriccio n. 16 in Sol minore per violino
Romanza dalla “Grande Sonata per chitarra sola”
Capriccio n. 24 in La minore per violino
Sonata n. 1 in La minore (dal Centone di Sonate per vl e ch)
Sonata concertata in La maggiore op. 61 MS 2 per vl e ch
Allegro spiritoso Adagio assai espressivo
Rondeau, allegretto con brio, scherzando
Moto perpetuo per vl e ch (originale per vl e pf)
Cantabile in Re maggiore per vl e ch (originale per vl e pf)
La Campanella
dal Concerto n. 2 per vl e ch (originale per vl e orch)
5
Giulio Tampalini
in collaborazione con
chitarra
18
19
Paolo Sassanelli
Davide Alogna
attore
P
aolo Sassanelli è nato a Bari il 29 ottobre 1958. Principalmente attore
teatrale, dopo essere stato diretto da registi eccellenti come Vito
Signorile, Nino Manfredi, Pierpaolo Sepe e Marcello Cotugno in opere
che vanno da Goldoni a Calvino, da Shakespeare a Garcia Lorca, appare in
televisione nel film tv Don Chisciotte di Maurizio Scaparro, ma soprattutto nel
telefilm Classe di ferro di Bruno Corbucci, nel ruolo del soldato Gabriele Serra,
cameriere del ristorante Santa Lucia di Bari che è chiamato al servizio militare
obbligatorio.
Un ruolo che gli ha portato fortuna nel mondo dello spettacolo televisivo,
infatti, dopo essere stato diretto più volte da Leandro Castellani, recita nelle
fiction Se non avessi l’amore e I padri della Patria. Il suo film d’esordio
cinematografico è invece legato al regista e amico Gianni Zanasi che lo dirige in
Nella mischia, primo di una lunga serie di pellicole che l’attore farà con l’autore.
Dopo Colpo di luna, allaccia un forte sodalizio artistico anche con il regista
Matteo Garrone che lo imporrà nel cast di molte sue opere. Dopo la commedia
Matrimoni con Stefania Sandrelli, recita il ruolo del medico omosessuale
Oscar, nella serie tv Un medico in famiglia. Poi è diretto da Alessandro Piva in
uno dei film più belli della sua carriera cinematografica: Lacapagira con Dino
Abbrescia.
Negli anni Duemila, Sassanelli si impone in drammi e commedie tutte italiane,
grazie a Il fratello minore, Tandem, Fate come noi, Senza filtro e L’ultima
lezione. Protagonista della serie tv Compagni di scuola, del film tv Padri e
della fiction Una famiglia per caso, torna sul grande schermo con Sotto gli
occhi di tutti, Cronaca rosa, La vita che vorrei, Uomini e zanzara, E se
domani... Inoltre recita ne Ma che ci faccio qui!, Rosso come il cielo, Last
Minute, Marocco e Giorni e nuvole di Silvio Soldini. È nuovamente di scena
nelle miniserie Codice Rosso e Raccontami, piccoli successi della televisione
nostrana. Continua sul grande schermo con Giulia non esce la sera e La casa
sulle nuvole. Sotto la direzione di Lucio Pellegrini lo troviamo in Figli delle
stelle in Questo mondo è per te.
Nel 2016 scrive, a quattro mani con Luca Pirozzi, il libro Django, la leggenda
del plettro d’oro (edizioni Curci) nel quale ripercorre la straordinaria parabola
umana e artistica del chitarrista jazz belga Django Reinhardt (1910-1953). Dal
libro è stato ricavato uno spettacolo che ha debuttato con successo in tutta Italia.
20
violino
D
avide Alogna è nato a Palermo il 19 ottobre 1980. Dopo
essersi diplomato con il massimo dei voti sia in violino sia in
pianoforte al Conservatorio di Como, si è perfezionato in
violino e in musica da camera al Conservatorio Superiore di Parigi e
al Conservatorio di Boulogne Billancourt, conseguendo il Premier
Prix à l’unanimité. Ha studiato con Livia Baldi, Felice Cusano,
Maryvonne Ledizes, Luca Francesconi (composizione) e con Giuliano
Carmignola all’Accademia Chigiana di Siena che lo ha definito: «un
grandissimo talento».
Svolge un intensa attività concertistica come solista, camerista e con
orchestra in tutta Europa, Asia e America.
Ha collaborato con Natalia Gutman, Ėliso Virsaladze, Bruno Canino,
Roberto Prosseda, Alessandra Ammara, Roberto Plano, Andrea
Bacchetti, Leonora Armellini, Luca Provenzani, Giulio Tampalini.
Dal 2013 è direttore artistico del festival Como Classica.
Nel 2016 ha debuttato alla Carnegie Hall, Sala Stern, di New York.
Ha registrato cd per Brilliant, Velut Luna, Phoenix Classics, Amadeus
e Suonare News.
Davide Alogna suona un violino Giuseppe Fiorini 1906.
5
21
Coordinamento Scuole di Musica
Giulio Tampalini
chitarra
G
iulio Tampalini è nato a Brescia il 19 novembre 1971. Ha
vinto i maggiori premi internazionali di chitarra, come il
Concorso “Yepes” di Sanremo (presidente di giuria Narciso
Yepes), il “Sor” di Roma, due volte il Tim, Torneo Internazionale di
Roma nel 1996 e nel 2000, il “De Bonis” di Cosenza, secondo premio al
“Pittaluga” di Alessandria e al “Segovia” di Granada.
Nel 2003 ha ricevuto la Chitarra d’oro per il miglior cd (Tárrega:
Opere complete per chitarra, Musicmedia).
Si esibisce regolarmente in tutta Europa, Asia e Stati Uniti come solista
e con orchestra.
Nella sua imponente discografia sono presenti cd dedicati al
Novecento italiano, un cofanetto con l’opera completa per chitarra sola
di Castelnuovo-Tedesco, il Concierto de Aranjuez di Rodrigo, l’opera
omnia di Tárrega, un monografico su Gilardino, le Sei Rossiniane di
Giuliani, il Concerto n. 1, il Quintetto e il Romancero Gitano di
Castelnuovo-Tedesco, l’integrale di Llobet e un dvd con l’integrale per
chitarra sola di Villa-Lobos.
Giulio Tampalini è docente di chitarra presso il Conservatorio di
Adria, direttore dell’Accademia della chitarra di Brescia e tiene
seguitissime masterclass in tutta Italia e in Europa.
Nel 2014 ha ricevuto a Milano il Premio delle Arti e della Cultura.
5
22
–– Accademia Musicale Pordenone – Pordenone
–– Associazione “Albino Gagno” – Villorba (TV)
–– Associazione Amici della Musica “Arcangelo Corelli” –
Vittorio Veneto (Tv)
–– Associazione Amici della Musica “Salvador Gandino”
– Porcia (PN)
–– Associazione Culturale “Altoliventina XX Secolo” –
Prata di Pordenone (PN)
–– Associazione Culturale Istituto Musicale “Giuseppe
Verdi” – Brugnera (PN)
–– Associazione Culturale Musicale “Musica Viva” S.Donà di Piave (Ve)
–– Associazione “Ensemble Serenissima” Accademia Musicale – Sacile (PN)
–– Associazione Filarmonica Maniago – Maniago (PN)
–– Associazione Musicale “Bertrando di Aquileia” – San
Giorgio della Richinvelda (PN)
–– Associazione Musicale “Vincenzo Ruffo” – Sacile (PN)
–– Farandola – Pordenone
–– Fondazione “Santa Cecilia” – Portogruaro (VE)
–– Istituto Musicale “Arnaldo Benvenuti” – Conegliano
(TV)
–– Istituto Musicale “Guido Alberto Fano” – Spilimbergo
(PN)
–– Scuola comunale di Musica di Latisana - Latisana (Ud)
–– Società “Accordo” - Pordenone
Nel 2017 il Cosmus ha raccolto oltre 2300 iscritti, impegnando più di 270 insegnanti, in un percorso formativo
nell’ambito della musica classica e moderna, sia a livello
amatoriale che professionale.
È per questo che la rete ha stretto un accordo di partenariato con i Conservatori regionali, al fine di certificare la
qualità dei percorsi formativi.
Le scuole aggregate, nella loro storia, possono vantare più
di 300 premi vinti dagli allievi che hanno partecipato a
concorsi musicali nazionali e internazionali.
www.cosmus.eu
23
Gala Chistiakova
24
25
pianoforte
Sabato 6 maggio 2017 ore 21
Pordenone - Auditorium della Regione
Programma
Gala Chistiakova
pianoforte
G
ala Chistiakova è nata a Mosca, in Russia, il 27 aprile1987
in una famiglia di musicisti. Inizia lo studio del pianoforte,
sotto la guida della madre Liubov Chistiakova e di Helena
Khoven, all’età di tre anni.
Nel 2005 si diploma nella Scuola Centrale di Musica del
Conservatorio “Ciaikovski” con Anatoly Ryabov. Nel 2014 ha
concluso gli studi presso il Conservatorio di Mosca nella classe di
Mikhail Voskresensky.
È salita sul podio in oltre 30 concorsi internazionali tra quali 3°
Concorso “Chopin” per giovani pianisti” di Mosca, il 7° Concorso
Europeo “Chopin” di Darmstadt, Germania, 2° Concorso in memoria
di Emil Giles di Odessa, Ucraina, 3° Concorso per pianoforte
“Scriabin” di Mosca, “Maria Callas Grand Prix di Atene, in Grecia;
10° “Grieg” di Oslo, Norvegia; Andorra Piano Competition; 2°
Concerto Piano Competition di Shenzhen, China; 59° “Busoni” di
Bolzano, Friuli-Venezia Giulia Piano Competition di Sacile; Scriabin
IPC” (Grosseto, Italia, 2015) e molti altri.
Attualmente sta seguendo il corso tenuto dal Boris Petrushansky
presso l’Accademia pianistica internazionale “Incontri col Maestro”
di Imola. Ha un vasto repertorio che spazia dal barocco al romantico
e al moderno, suona spesso anche in formazioni cameristiche, la più
frequente è il duo pianistico con la sorella minore, Irina Chistiakova.
Ha tenuto recital, sempre con lusinghieri consensi di critica e di
pubblico, in Russia, Francia, Germania, Polonia, Austria, Italia,
Repubblica Ceca, Bielorussia, Ucraina, Finlandia, Giappone, Grecia,
Spagna, Principato di Monaco e Norvegia ed è invitata regolarmente
invitata come membro di giuria in concorsi pianistici internazionali.
Ha registrato cd per le etichette Kns-classical e Acousence. È
responsabile dei rapporti con estero per il festival musicale “Recondite
Armonie” che si svolge durante la stagione primaverile nella città di
Grosseto.
26
Fryderyc Chopin (1810-1849) 4 Mazurche op. 17
Ballata n. 1 in Sol minore op. 23
4 Mazurche op. 41
Ballata n. 3 in Lab maggiore op. 47
5
Fryderyc Chopin 3 Mazurche op. 56
Barcarola in Fa# maggiore op. 60
3 Mazurche op. 63
27
22° Pordenone
Music Festival
30 aprile - 7 maggio 2017
Pordenone - Auditorium Concordia
Via Interna, 2
S.Vito al Tagl.to - Antico Teatro Arrigoni
Piazza del Popolo, 1
Pordenone - Teatro Verdi
Viale Martelli, 2
Pordenone - Auditorium della Regione
Via Roma, 2
Pordenone - Seminario Diocesano
Via del Seminario, 1
Gli ingressi al Concordia, Arrigoni, Auditorium
della Regione, Seminario, sono gratuiti
L’ingresso al Verdi prevede per tutti i settori:
Intero € 20,00, Ridotto € 18,00, Studenti € 15,00
Informazioni
Farandola Associazione Culturale
Via Roggiuzzole, 6/a – Pordenone – Tel 0434 363339
www.farandola.eu - e-mail: [email protected]
Esercizi convenzionati
Best Westwrn Park Hotel
Via Mazzini, 43 - tel. 0434 27901
Ristorante alla Catina
Piazza Cavour, 10 - tel. 0434 520358
28
29
Pordenone Music Festival
Il nostro albo d’oro dal 1995
CHITARRISTI
Luigi Attademo (2005)
Giulia Ballarè (2011)
Giampaolo Bandini (2008, 2011)
Eduardo Baranzano (1999)
Manuel Barrueco (1999, 2007)
Vladislav Blàha (2003)
Marco Bonfanti 2001
Rèmi Boucher (1995, 1999)
Emanuele Buono (2007, 2014)
Elena Càsoli (2003, 2012)
Maurizio Colonna (1998, 2015)
Alejandro Cordova (2009, 2010)
Carlotta Dalia (2017)
Marco De Biasi (2000, 2011)
Adriano Del Sal (2000, 2002, 2005, 2008)
Aniello Desiderio (1996, 2015)
Andrea De Vitis (2013)
Marcos Díaz (2002)
Marcin Dylla (2002, 2005, 2009)
Zoran Dukic (1996, 2010)
Massimo Felici (1997)
Marko Feri (1996, 2009)
Paul Galbraith (2012)
Margarita Garcia Escarpa (2000)
Pablo Garibay (2009)
Alex Garrobé (2000)
Oscar Ghiglia (2005)
Elena Gonzalez (2003)
Stefano Grondona (2005)
Andrzej Heimowski (2007, 2008)
Tilman Hoppstock (2001, 2002)
Nicola Jappelli (2004)
Dimitri Illarionov (2011)
Jaka Klun (2012)
Goran Krivokapic (2007)
Lukasz Kuropaczewski (2015)
Jacob Lindberg (2009)
Goran Listes (1995)
Pietro Locatto (2013)
Rovshan Mamedkuliev (2016)
Carlo Marchione (2000, 2002)
Claudio Marcotulli (1997)
Pablo Marquez (2008, 2010)
Matteo Mela (2003, 2011)
Alberto Mesirca (2014)
Lorenzo Micheli (1996, 2003, 2011)
Aldo Minella (2005)
Nicola Montella (2016)
Fabio Montomoli (2007)
Francisco Morais Franco (2012)
Filomena Moretti (2003, 2015)
Thomas Müller Pering (1996)
Raul Olmos (1997)
Andrey Ostapenko (2001)
Juan Francisco Padilla (2001)
Ji Hyung Park (2016)
Paolo Pegoraro (1995, 1997)
Cecilio Perera (2008)
Alvaro Pierri (2001)
Petra Polackova (2009, 2011)
Gerhard Reichenbach (1999)
Bernardino Rodriguez (2014)
David Russell (1994, 1995, 1996, 1997, 1998)
Flavio Sala (2005)
Sean Shibe (2013)
Marco Socias (1996, 1997)
Pavel Steidl (2003, 2007)
Alexander Swete (2001)
Giulio Tampalini (2014, 2017)
Emanuela Valmaggi (2000)
Roman Viazovskiy (2007)
Alberto Vingiano (1995)
Sabrina Vlaskalic (2009)
Marcos Victora Wagner (2012)
Laura Young (1997)
Mauro Zanatta (2001, 2005, 2009)
ENSEMBLE
Alberto Milani Live Trio (2009)
Artis Guitar Duo (2013)
Duetto Giocondo, chitarre (2006)
Duo Ambrosi-Monarda, chitarre (2013)
Duo Bandini-Mela, chitarre (1997)
Duo Marco e Stefano Bonfanti, chitarre
(2004, 2006)
Duo Chiacchieretta, bandoneon - Bandini, chitarra (2004, 2008, 2011)
Duo Gruber-Maklar, chitarre (2000,
2006)
Duo Ivo e Sofia Kaltchev, chitarre
(2006)
Duo Maccari-Pugliese, chitarre (2010)
Duo Melis, chitarre (2006, 2007 )
Duo MM, chitarre (2006)
Duo Sinergie: Camargo-Guarnieri,
violino - Biraghi, chitarra (2004)
Duo Zipperling, viola da gamba e violoncello - Hoppstock, chitarra (2004)
Guitar4mation (2009)
Guitart Quartet: Matarazzo, Siciliano-Iengo, Pulzone, Allocca (2004)
HexacordEnsemble: Thomas Offermann,
direttore (2009)
30
HexacordEnsemble: Pablo Marquez,
direttore (2010)
HexacordEnsemble Junior: Vito Nicola
Paradiso, direttore (2009)
Quartetto d’archi Strehler (2011)
SoloDuo: Mela-Micheli, chitarre (2011)
Trio di Colonia, chitarre (1998)
Trio Nahual, chitarre (2003, 2008, 2012)
Vivaldi Guitar Consort (1998)
Zagreb Guitar Trio (2008)
ORCHESTRE
Filarmonica “Mihail Jora”: Ovidiu Balan,
direttore (2016, 2017)
Orchestra Accademia Musicale Naonis: Alberto Pollesel, direttore (2007, 2008, 2009, 2010)
Orchestra Regionale del Friuli-Venezia Giulia:
Romolo Gessi, direttore (2005, 2006)
PIANISTI
Leonardo Colafelice (2017)
Gala Chistiakova (2017)
Mariangela Vacatello (2016)
VIOLINISTI
Davide Alogna (2017)
MASTERCLASS E CONFERENZE
Massimo Agostinelli (2006)
Giampaolo Bandini (1999)
Eduardo Baranzano (1999)
Manuel Barrueco (1999)
Francesco Biraghi (2003)
Rèmi Boucher (1999)
Vladislav Bláha (2003)
Ante Cagalj (2006)
Roberto Calabretto (1999, 2000)
Elena Càsoli (2003)
Maurizio Colonna (1997)
Betho Davezach (2003)
Adriano Del Sal (2013)
Marcos Díaz (2002)
Marcin Dylla (2009)
Zoran Dukic (2010)
Margarita Garcia Escarpa (2000)
Guido Fichtner (2013)
Alex Garrobé (2000)
Angelo Gilardino (2002, 2005)
Oscar Ghiglia (2005)
Stefano Grondona (2006)
Gruber & Maklar (2000)
Tilman Hoppstock (2001, 2002)
Lena Kokkaliari (2011)
Jakob Lindberg (2009)
Maria Linnemann (2010)
Carlo Marchione (2000, 2002)
31
Claudio Marcotulli (2003)
Pablo Marquez (2008, 2010)
Evangelina Mascardi (2013)
Matteo Mela (2003)
Lorenzo Micheli (2013)
Thomas Offermann (2009)
Francisco Padilla (2001)
Stefano Palamidessi (2003)
Vito Nicola Paradiso (2009)
Giuseppe Pepicelli (2001)
Alvaro Pierri (2001)
Lucia Pizzutel (1999)
Alberto Ponce (2004)
Amalia Ramirez (2005)
Bosko Radojkovic (2007)
Gerhard Reichenbach (1999)
Carlos Andrés Segovia (2005)
Marco Socias (1998)
Pavel Steidl (2003-2007)
Alexander Swete (2001)
Luciano Valerio (2003)
Stefano Viola (1999, 2010)
Walter Wuerdinger (2003)
Walter Zanetti (2001)
Duo G. Bandini, M. Mela (1998)
Trio di Colonia (1998)
Trio di Zagabria (2008)
LIUTAI
Renato Barone (1999)
Franco Barsali (1998)
Enrico Bottelli 2001
Ceccon & Foti (1998)
Paolo Coriani (1996-1999-2001)
Matthias Dammann (2000)
Michele Della Giustina (1997-2000)
Roberto De Miranda (1999)
Lorenzo Frignani (1995)
Mario Garrone (1997)
Gioachino Giussani (1998)
Bernd Holzgruber (2002)
Luciano Lovadina (2000)
Alessandro Marseglia (2003)
Dieter Muller (2004)
Mario Novelli (1995)
Heidi Pulfer (1997)
Fabio Ragghianti (2000)
Antonino Scandurra (1996)
Andrea Tacchi (1997-2000)
Gernot Wagner (2004)
Luca Waldner (1996)
Alan Wilcox (1999)
ATTORI
Amanda Sandrelli (2011)
Paolo Sassanelli (2017)
Pordenone
via Roveredo, 2/E
www.qucinando.com
[email protected]
Tel. 0434.536016
Cell. 348.8210220
22° Pordenone
Music Festival
30 aprile - 7 maggio 2017
Medaglia del Presidente
della Repubblica Italiana
Team organizzativo
Farandola
Associazione Culturale
Presidente: Valentina Gerometta
Gabriella Bassignano
Francesco Carone
Antonio D’Alessandro
Beniamino De Piccoli
Gioia Grigoletti
Giorgio Lovato
Rosalia Scarlata
Direttore artistico
Filippo Michelangeli
Collaborazioni esterne
MP Musica
40
