8•25 ottobre `09 - Karel Music Expo

8•25 OTTOBRE ’09
QUARTIERE CASTELLO/CAGLIARI
IN PRINCIPIO
ERA L’ENERGIA
Teatro Civico, Karel Club, Caffè delle Arti, Antico Palazzo di Città, Passeggiata Umberto I sono
gli spazi attraverso i quali si articolerà l’Expò di quest’anno, come un serpente immaginario
che si ridesta dal ventre della città per ridarle vita grazie a contenuti che vanno dalla pittura
alle installazioni digitali, dalla musica indie internazionale alle danze rituali degli sciamani, dal
festival della storia ai laboratori interattivi, dalle video-mostre agli incontri scientifici. Tutto
questo incarna lo spirito del KME, lontano da ciò che è semplice vetrina di emozioni perché
puro come lo sguardo curioso di un bambino.
DE GRINPIPOL
I De Grinpipol sono cinque ragazzi sassaresi unitisi nel 2004 con l’idea di formare una cover band dei
norvegesi Motorpsycho. Ben presto però la necessità di esprimersi entro canoni musicali personali porta
la band a comporre di proprio pugno nove brani di un demo cd, “De Grin Sound of De Grinpipol”, che
ottiene un inaspettato successo, grazie anche agli infuocati live che ne accompagnano la presentazione.
La fruttuosa partecipazione ad alcune importanti rassegne musicali nazionali (finale regionale di “Italia
Wave” 2008, Premio della Critica “Sottosuoni” 2008, vittoria della finale regionale “Primo Maggio tutto
l’anno 2009”) li conduce a maturare il proprio sound verso un indie-disco targato 2manydjs e Dfa, filtrato
da melodie vocali che attraversano il cantautorato americano e armonizzazioni di chitarra in perfetto stile
new wave.
Il primo album ufficiale della band, “De Grinpipol”, in uscita nel Gennaio prossimo, verrà presentato in
esclusiva al Karel Music Expo 2009.
giovedì 8
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
DE GRINPIPOL
In principio era l’energia. Il KAREL MUSIC EXPÒ giunge alla sua terza edizione con nuovi
contenuti, nuovi artisti, nuove storie, nuovi spazi. Il percorso iniziato nel 2006 si arricchisce di
eventi extra musicali che definiscono le nuove frontiere espressive in cui la musica, la pittura,
la fotografia, l’arte digitale, il teatro di narrazione e d’avanguardia costituiscono solo alcune
fra le esperienze che confluiscono nel KME di quest’anno. Artisti provenienti da tutto il mondo
si incontreranno in diverse locations situate nella splendida cornice del quartiere medievale di
Castello, quasi a formare un continuum degno di un’ideale “Città dell’Arte”.
PAOLO BENVEGNÙ
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
PAOLO BENVEGNÙ
Chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano,
Paolo Benvegnù inanella collaborazioni e progetti
che lo accompagnano in un crescendo al suo ultimo lavoro. Benvegnù pubblica il suo primo album solista “Piccoli Fragilissimi Film” nel 2004.
Il disco diventa immediatamente un “classico”
del panorama indipendente, ricevendo un ottimo riscontro di pubblico, recensioni entusiastiche e piazzandosi tra i migliori album dell’anno.
Il suo ultimo lavoro “Le Labbra”, viene accolto
come uno dei migliori dischi italiani degli ultimi anni e viene accompagnato dal singolo de
“Il Nemico”, presentato live anche a Scalo76 su
RAI2. A sostenere questo nuovo lavoro c’è anche
un lungo ed affollato tour che porta Paolo Benvegnù nei principali club e festival italiani (come
il V-Day a Torino con Beppe Grillo e l’Ypsig Rock
con i Deus) e che si conclude un anno dopo.
A inizio 2009, con il brano “Io e il mio amore”,
Benvegnù prende parte al progetto/compilation “Il
Paese è Reale” degli Afterhours, legato all’ultima
edizione del festival di Sanremo.
giovedì 8
MASSIMO ZAMBONI
Massimo Zamboni, fondatore del gruppo CCCP – Fedeli alla Linea, di cui è chitarrista e compositore e del successivo CSI Consorzio Suonatori Indipendenti, arriva nel 2008 alla sua nuova prova solista “L’inerme è l’imbattibile” (Il Manifesto).
Un progetto multimediale che, sia nel live che su disco, usa musica, immagini e parole che partono da Mostar per un viaggio verso tutti gli Est
del mondo. Un percorso che attraversa le ragioni etiche del nostro vivere.
In tour, accompagnato da una band eccezionale, Massimo Zamboni si riconferma come uno dei nomi più importanti della scena italiana, con uno spettacolo di altissimo valore culturale, fatto di splendide canzoni e videoproiezioni
che toccano lo spettatore nel profondo.
Inerme è colui che non ha armi. L’indifeso. L’inerme porta con sé la speranza. La si può cercare nella ricostruita Berlino che riapre le Sinagoghe. Nella massacrata Sabra, in Libano, che aggredisce con una voglia di vivere bestialmente più forte, in senso altissimo, di qualsiasi
città d’oro. Nel centro storico abbattuto di Mostar - quello dei Bosniaci inchiodati alle granate dall’embargo europeo – che appare a tutti più alla lunga imbattibile che non i precari quartieri dei croati vittoriosi.
Risolutamente negli inermi assoluti Zamboni vede, con chiarezza, i depositari
di quella incalpestabile memoria che contiene passato e futuro
Da solista ha pubblicato gli album: Sorella Sconfitta (2004), L’orizzonte degli Eventi (colonna sonora – 2005), L’Apertura (assieme a
Nada – 2006), l’inerme è l’imbattibile (Il Manifesto-Pulsemedia) 2008.
Ha realizzato diverse produzioni per le etichette discografiche: I Dischi del Mulo e per il Consorzio Produttori Indipendenti (Ustmamò / EstAsia / Radiodervish / Materiale Resistente).
Ha realizzato diverse colonne sonore per il cinema e pubblicato tre libri: In
Mongolia in Retromarcia (Giunti 2000), Emilia Parabolica (Fandango 2003), Il
mio Primo Dopoguerra (Mondadori 2005)
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
MASSIMO ZAMBONI
giovedì 8
giovedì 8
ore 21.00
Teatro Civico
Acoustic Stage Palco B
venerdì 9
EROTIK MONKEY
Gli Erotik Monkey vengono da Capoterra, uno dei Comuni che dagli anni
’80 in poi hanno partorito un nutrito numero di bands approdate successivamente alla ribalta nazionale. La band, formatasi nel 2007, è attualmente
composta da Andrea Cannucci voce e chitarra, Nadir Serra basso, Marco Cardia batteria. Il sound è un concentrato di colori grunge e pop punk
articolati in maniera fresca e originale. Dopo una lunga serie di concerti
e apparizioni in rassegne musicali disseminate sull’intero territorio regionale (Sottosuoni, Primo Maggio
Tutto L’anno, Marte Live) il trio entra in studio per registrare il primo album, “Tempesta di Soli” prodotto
da Samuele Dessì per la K-Factor e distribuito su scala nazionale dalla Jestrai di Bergamo a partire dal
25 Ottobre.
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
DAMEN SAMUEL
Damen Samuel è un chitarrista/compositore di origine tedesca. Trasferitosi a New York nel 2002, ha affinato la sua tecnica fino al 2005, quando ha inciso un EP dal titolo “Storyteller”, prodotto da Silas Brown
e promosso in Nord America ed Europa. Dal 2008 fa base in Australia, dove ha registrato recentemente
l’album “A Gipsy lullaby”, un ottimo mix di folk, soul, rock e jazz legati da un filo eclettico e da una voce
morbida e dannata, spesso paragonata a quella di Nick Drake.
http://www.myspace.com/damensamuel
DAMEN SAMUEL
Scrittore adolescente, gira gli Stati Uniti per intervistare venti dei più famosi poeti
contemporanei statunitensi, fra i quali Allen Ginsberg. Questo tour gli frutta un’amicizia profonda con il leggendario poeta ed editore underground Jonathan Williams, che
diventerà il suo mentore. Rientrato nel Regno Unito, il passo dalla poesia alla musica
è breve: Jont comincia a proporre degli eventi di sua invenzione noti come “Unlit”. All’album di debutto, “Life is fine” e ad un tour con Tom McRae and Thea Gilmore
segue “28”, il suo primo lavoro per la propria etichetta, Unlit, appunto. Torna negli USA
lasciando un messaggio sul proprio MySpace, in cui chiede ai propri contatti di mettergli a disposizione le loro case per un evento Unlit. L’idea diventerà un vero e proprio
tour di successo documentato su YouTube. Nel 2006 pubblica il mini-album “One
Long Song”, porta avanti il progetto Unlit on tour in UK e realizza ‘Supernatural’,
che otterrà critiche entusiaste e andrà a far parte della colonna sonora di “Wedding
crashers” e di “Grey’s anatomy”.
SONICBIDS
EROTIK MONKEY
JONT
JONT
GIARDINI DI MIRÒ
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
GIARDINI DI MIRÒ
I Giardini di Mirò provengono dalla provincia
reggiana. In particolare provengono da Cavriago, un piccolo Comune a pochi minuti da Reggio Emilia, il cui sindaco onorario è, dal 1917,
Vladimir Lenin. La storia ufficiale dei Giardini
inizia nel 1998 con il primo Ep autoprodotto e
le conseguenti esibizioni live, anche se in forma
embrionale il progetto nasce nel 1995 da una
collaborazione fra Corrado Nuccini e Giuseppe
Camuncoli (oggi noto fumettista). La discografia
della band è pressochè sterminata, esistendo a
fianco dei tre album “ufficiali” Rise And fall of
Academic Drifting, Punk... Not Diet! e il recente
Dividing Opinions, una miriade di Ep, remix e
raccolte di inediti, frutti questo dei contatti dei
GdM con etichette indipendenti di tutto il mondo
(2nd rec, Zum, Jonathon Whiskey, Fictionfriction,
Love Boat, Contact, Earsugar) e della passione
della band per le collaborazioni, che ha portato ad accogliere ospiti come Hood, DNTL, Alias,
Hermann & Kleine, Styrofoam, Apparat, Piano
Magic, Cyne, Zucchini Drive, Opiate, Isan, Yuppie Flu, Julie’s Haircut, Paul Anderson, e molti
altri. “Dividing Opinions” è l’ultimo lavoro del
quintetto emiliano. In Italia è prodotto da Homesleep Record.
MARC ALMOND
Marc Almond è stato innanzitutto la voce degli immortali Soft Cell, il seminale duo di techno pop che per primo raggiunge la notorietà mondiale
grazie al singolo “Tainted Love”, che venderà 10 milioni di copie in tutto il pianeta. Dopo lo scioglimento della band registra alcuni album con
una propria band, Marc Almond and the Willing Sinners, fa un tour con
gli Immacolate Conmsuptives di Lydia Lunch e poi produce due bellissimi
album come membro dei Marc and the Mambas assieme a Matt Johnson
e Annie Hogan dei The The, partner anche nei suoi ultimi dischi da solista.
Innumerevole la lista delle sue collaborazioni fra cui Kelli Ali degli Sneaker
Pimps, Neal X nell’album Fantastic Star, Marie France, Agnes Bernelle, P.J.
Proby, Nico, Gene Pitney nel singolo Something’s Gotten Hold Of My Heart
(numero 1 nella classifica britannica), Siouxsie Sioux, Foetus (conosciuto
anche col nome di J. G. Thirlwell), Jimmy Somerville dei The Communards,
Bronski Beat, gli Psychic TV, i Coil, the Mekons, king Rock, John Cale, David
Johansen dei The New York Dolls e i Current 93.Nonostante i Soft Cell si
siano sciolti nel 1984 poco prima che il loro terzo album This Last Night
in Sodom uscisse, nel 2002 il duo si riunì per un nuovo album dal titolo
Cruelty Without Beauty e per un nuovo tour mondiale che coinvolse anche
il Wotapalava: un prestigioso festival statunitense itinerante a tematiche
omosessuali. I suoi ultimi lavori spaziano dall’elettronica e dalla musica
dance fino alle tradizionali ballate al pianoforte, come si sente nel suo ultimo album Heart On Snow.
“When I take a one way ticket to the road of no return
On a journey every man must make some day
When it’s time to meet my maker and explain my sins away
I will tell him, yes, I’ll tell him, I have lived,
I have lived each single moment as a man of flesh and blood
With my soul and all my senses open wide
I have lived and tasted everything that called out to be tried
I’m afraid of neither heaven nor of hell
Never caring if I had a soul to sell!
(‘I Have Lived’)
venerdì 9
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
MARC ALMOND
venerdì 9
venerdì 9
ore 21.00
Teatro Civico
Acoustic Stage Palco B
GOODMORNINGBOY
Marco Lacampo, in arte GOODMORNINGBOY, nasce anagraficamente il 17/01/76. Proveniente dalla periferia di Venezia, la sua prima esperienza come frontman è con gli Elle, durata dal 1996 al 2001. Nel 2001
Marco abbandona il progetto Elle e avvia la sua carriera solista con lo pseudonimo GoodMorningBoy, per esprimersi nella lingua degli autori da lui più stimati.
L’album d’esordio, ( GoodMorningBoy , 2002) convoglia in sé stati d’animo idiosincratici,
mood contrapposti attraverso un songwriting raffinato che cela una grande complessità
compositiva. Nel 2002 esce Song=epitaph:outtakes, EP con canzoni che erano rimaste fuori dal primo
album e due video live. Nel 2004 è la volta di “ Hamletmachine “ un lavoro sofferto, frutto di lacerazioni e
strappi, ma anche di una rapida evoluzione. Il tour che ne seguirà lo porterà a suonare anche all’estero in
Svizzera e Germania, alternando performance da solo con chitarra e pianoforte o con la band. Nel 2006
partecipa al singolo di Marco Parente Neve Ridens.
NIVE NIELSEN + GIANT SAND
Nive Nielsen è una vera Inuk groenlandese, come lei stessa tiene a precisare. La sua musica ha suscitato
l’interesse nientemeno che di John Parish, che ha prodotto il suo album d’esordio, “Nive sings!”, e di Howe
Gelb & Giant Sand. Questi ultimi non solo hanno partecipato alla realizzazione dell’album, ma ultimamente
accompagnano Nive in uno speciale progetto live.
http://www.myspace.com/nivenielsen
sabato 10
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
NIVE NIELSEN + GIANT SAND
Samuel Katarro è il progetto solista di Alberto Mariotti, appassionato di New Wave,
psichede­lica e affini ed un orgoglioso sostenitore di tutto (o quasi) ciò che gli anni ’80
ci hanno offerto, musicalmente parlando. Proveniente dalla provincia di Pistoia ,imbraccia la chitarra acustica e inizia a comporre blues strampalati nella primavera del 2006. Dopo i primi
passi esplora il rock’n’roll delle origini e sono soprattutto i gruppi new wave americani ad influenzarlo
maggiormente, bands fondamentali come i Talking Heads ed i Pere Ubu, l’hardcore evoluto di Husker Du
e Replacements, l’acid rock della pasley underground (Dream Syndicate su tutti) e in generale i gruppi più
eccentrici della scena psichedelica contemporanea (Flaming Lips, Mercury Rev, Built To Spill). La carriera
musicale di Samuel inizia nel 1999 in alcune bands della scena locale (Radio 85, Smirne e Korova) con
le quali propone un repertorio noise-rock e new wave. Dopo la partecipazione all’edizione 2006 del Rock
Contest di Controradio, arrivano le occasioni importanti come gli opening agli show di Heavy Trash (recente
progetto di Jon Spencer), Cristina Donà e degli amatissimi Pere Ubu nonché la collaborazione artistica con
Marco Fasolo dei Jennifer Gentle, co-produttore del suo esordio discografico “Beach Party” e quella con
Federico Fiumani che lo ha inserito nel tributo ai Diaframma “Il dono” .
SONICBIDS
GOODMORNINGBOY
SAMUEL KATARRO
SAMUEL KATARRO
sabato 10
BUGO
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
BUGO
Vero nome Cristian Bugatti, nato nel 1973 a San
Martino di Trecate tra le risaie del novarese.
Nel 1999 esordisce con il sette pollici QUESTIONE DI ETERNITA’
seguito sempre nello stesso anno dal mini-cd LA PIANTA ROVENTE. Nel dicembre 2001 è l’anno della pubblicazione di un grande
album, SENTIMENTO WESTERNATO. Un cd di 13 canzoni presentato dall’artista come “l’album acustico del Bugo”. Grandi recensioni
da parte della stampa specializzata, nasce un nuovo cantautore
decisamente originale. Nel febbraio 2002 è la volta di NE VALE LA
PENA? in due formati: Picture Disk e VHS. Arriva così naturalmente
al contatto con una major che frutta un disco di rock stralunato, complesso e pieno di inni urbani, quale è DAL LOFAI AL CISEI,
pubblicato nell’ottobre 2002. Nel 2004 viene pubblicato GOLIA &
MELCHIORRE, un doppio disco a prezzo speciale che unisce l’animo elettrico e sperimentatore con quello più cantautoriale e malinconico di Christian. L’album prodotto da Roberto Vernetti, è un condensato di ritmi avvincenti, stralunati
e quasi futuristici, una sorta di manifesto programmatico dell’arte e vita di Christian Bugatti. Nella seconda
parte del disco il Nostro ritrova la dimensione del piccolo gruppo di amici, quelli che in Via Melchiorre Gioia
a Milano, hanno dato vita ad una serie di storie fra rock e folk, che fotografano la vita di tutti noi, con ironia
e speranze frustrate ma mai smesse. Nel 2006 viene pubblicato l’album SGUARDO CONTEMPORANEO
con la produzione di Giorgio Canali. Esistenziale, urbano, metropolitano, ma pure poetico e intimistico,
visionario, sempre casalingo nell’anima. Nell’autunno dello stesso anno viene pubblicato il singolo “AMORE
MIO INFINITO” brano già contenuto nell’album, in un’inedita versione con Violante Placido. Il singolo commerciale a 3 tracce contiene anche una versione remix dei Useless Wooden Toys del brano “Plettro Folle”
e l’inedito dal titolo “Noia Magica”. Nel 2008 esce CONTATTI, prodotto da Stefano Fontana (dj, produttore,
celebre e celebrato per il progetto Stylophonic). Contatti è l’anima elettronica di uno degli artisti pop meno
definibili degli ultimi dieci anni. La sua vera storia è appena cominciata...
PATROCINIO
REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA
Presidenza della Giunta Regionale
Assessorato della Pubblica Istruzione
Informazione, Spettacolo, e Sport
Assessorato del Turismo
in coproduzione con
PROVINCIA DI CAGLIARI
Presidenza
COMUNE DI CAGLIARI
Assessorato al Turismo
Assessorato alla Cultura
Assessorato alle Politiche Giovanili
Circoscrizione N. 1
PROVINCIA DI
CARBONIA E IGLESIAS
Assessorato alle Politiche Culturali
e per lo Spettacolo
PARTNERS
Ufficio della Musica
Comune di Cagliari
MEDIA PARTNERS
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G/V/S G/V/S G/V/S G/V/S
GIO
VEN
SAB
SAB M/M/V SAB
SAB
GIO
V/S/D V/S/D
VEN
VEN
SAB
SAB
DOM
DOM
ingresso a pagamento
ingresso a pagamento
ingresso a pagamento
karelmusicexpo.com
Valerio Evangelisti / Gianluca Medas / Musiche: Filippo Medas
SALA BAROCCA - ingresso libero
SPETTACOLO: UTOPIE MALATE
G. Zanata / D. Barbieri / M. Saba / S. Serci / M. Pallante
SALA SITO ARCHEOLOGICO - ingresso libero
CONVERSAZIONI
G. Medas / G. Marilotti / M. Loriga / A. Congia / F. Medda / E. Campanelli
SALA BAROCCA - ingresso libero
SPETTACOLO: CALORE
Mauro Scanu / Bruno D’Aguanno / Alessandro Mongili
SALA SITO ARCHEOLOGICO - ingresso libero
CONVERSAZIONI
Gianluca Medas / Alessandro Gallo / Modular Quartet
SALA BAROCCA - ingresso libero
SPETTACOLO: GAIA
Andrea Mameli / Cesare Silvi / Silvano Tagliagambe
SALA SITO ARCHEOLOGICO - ingresso libero
CONVERSAZIONI
Martina Manieli / Gianluca Carta / Giuseppe Nieddu (Energy Empire)
SALA SITO ARCHEOLOGICO - ingresso libero
SCIENCE SHOW, ENERGIA NEL PASSATO
a cura di Giuliano Malloci (Laboratorio Scienza)
SALA BAROCCA - ingresso libero
LABORATORI ENERGETICI INTERATTIVI PER BAMBINI
Palazzo di Città - Piazza Palazzo - ENERGIA IERI / OGGI / DOMANI
IN PRINCIPIO ERA ENERGIA
Festival della Storia di Cagliari
PASSEGGIATA COPERTA - ingresso a pagamento
LE ENERGIE DELL'UOMO
Canti e danze rituali degli Indiani d’America
concorso regionale per musicisti emergenti / finale
TEATRO ALFIERI - ingresso a pagamento
SOTTOSUONI guest : BEATRICE ANTOLINI
PASSEGGIATA COPERTA - ingresso a pagamento
LE ENERGIE DELL'UOMO
Il popolo Azteco nelle danze rituali
concorso regionale per musicisti emergenti / eliminatorie
LINEA NOTTURNA - ingresso a pagamento
SOTTOSUONI
KAREL CLUB- VIA UNIVERSITÀ 21- ingresso libero
AFTERSHOW ACUSTICO
TEATRO CIVICO - ACOUSTIC STAGE
PETUR BEN / JUAN MORDECAI
TEATRO CIVICO - MAIN STAGE
NIVE NIELSEN / GIANT SAND / BUGO / JULIAN COPE
TEATRO CIVICO - ACOUSTIC STAGE
GOODMORNINGBOY / SAMUEL KATARRO
TEATRO CIVICO - MAIN STAGE
DAMEN SAMUEL / GIARDINI DI MIRO’ / MARC ALMOND
TEATRO CIVICO - ACOUSTIC STAGE
EROTIK MONKEY / JONT
TEATRO CIVICO - MAIN STAGE
DE GRINPIPOL / MASSIMO ZAMBONI / PAOLO BENVEGNU
ENNIO BERTRAND
PASSEGGIATA COPERTA - ingresso libero
ENERGIA NELL’ARTE / opere interattive
ELISA CIREGIA (Dorian Art) - GILDO ATZORI
CAFFE’ DELLE ARTI - ingresso libero
ENERGIA NELL’ARTE / esposizioni
SONIA FLORIS (Adrena) - SIMONE DULCIS
KAREL CLUB - ingresso libero
ENERGIA NELL’ARTE / esposizioni
BASTIONE SAINT REMY - ingresso libero
DISCULTURE / proiezione/evento
karel music expo 2009 / programma
Direzione artistica
DAVIDE CATINARI
BIGLIETTI
Prevendita
Botteghino
Direzione di Produzione
SERENELLA MASSACCI
Giov 8
Teatro Civico
Euro 12,00
Euro 12,00
Segreteria di Produzione
VALENTINA CHIRICO
Ven 9
Teatro Civico
Euro 18,00
Euro 22,00
Audio e Luci
BUNKER STUDIO
Sab 10
Teatro Civico
Euro 18,00
Euro 22,00
Backline
TRAFFICO RITMICO
Sab 17
Bastione
Allestimenti
CoverOne
Sab 17
Teatro Alfieri
Ufficio stampa
RICCARDO SGUALDINI
Giov 22
Bastione
INDIRIZZI
MARIA GRAZIA MARILOTTI
ABBONAMENTI
Euro 5,00
Euro 12,00
Euro 12,00
Euro 5,00
Intero
Carta Giovani
Euro 47,00
Euro 40,00
Progetto Grafico
FABRIZIO VARIOLI
Si ringraziano :
Stefano Salvatici, Fabrizio Muscas
Federico Dessì, Alessandro Artizzu
TEATRO CIVICO IN CASTELLO
Via De Candia
BASTIONE SAINT’ REMY
Piazza Costituzione
KAREL CLUB
Via Università 37
PREVENDITE
CAFFE DELLE ARTI
Via del Fossario 1
Cagliari:
Box Office
PASSEGGIATA COPERTA
Piazza Costituzione
Nuoro:
Brillantina / Mousike
LINEA NOTTURNA
Via Mameli 154/156
Sassari:
Messaggerie Sarde /Ticket Ok
ANTICO PALAZZO DI CITTA’
Piazza Palazzo
PREVENDITE ONLINE
www.vivaticket.it
TEATRO ALFIERI
Via della Pineta
INFOLINE
VOX DAY 070.840345
www.karelmusicexpo.com
Musicista, scrittore, pensatore alternativo e controcorrente Julian Cope è
una figura leggendaria e di culto assoluto in tutto il mondo. Amato e detestato allo stesso livello dall’opinione pubblica inglese, Cope negli anni Novanta
si fa promotore di un pensiero radicale antiglobal e anticapitalista e inizia
un personalissimo percorso di studio sulle radici preistoriche della civiltà
inglese. Nei trent’anni di attività solista Cope ha pubblicato circa 20 album,
ha dato vita ad un numero infinito di iniziative culturali, ha pubblicato 6
acclamati libri, inclusi la bellissima autobiografia Head On/Repossessed e
il fondamentale KRAUTROCKSAMPLER. Sir Julian inizia la sua carriera nel
1977 come bassista della band punk di Liverpool The Crucial Three al fianco
del futuro cantante di Echo & The Bunnymen, Ian McCulloch, per poi fondare
i Teardrope Explodes alla fine del ‘78. Dopo 4 anni di successi la band, si
scioglie nel 1982 quando la passione di Cope per gli eccessi diviene ingestibile per manager e etichetta discografica. Inizia così la carriera solista di
Cope e a poca distanza vede la luce il leggendario album FRIED. Alla fine
degli anni ‘80 Cope torna in classifica con il singolo World Shut Your Mouth e
con l’abum SAINT JULIAN, a cui fanno seguito negli anni 90 gli album PEGGY
SUICIDE, JEHOVAHKILL and AUTOGEDDON. Cope si dedica con passione e
serietà allo studio della mitologia e delle culture megalitiche anche della
Sardegna, come evidenziato dalla pubblicazione del volume THE MODERN
ANTIQUARIAN, che in UK diventa subito un inaspettato best seller. Nello
stesso periodo l’Arcidruido registra tre album con il proto-metal trio Brian
Donor. Nel 2005 arriva l’album CITIZEN CAIN’D, composto da due differenti
cd che disegnano un panorama sonoro che spazia dal rock al garage e alla
psichedelia fino ad una personalissima espressione di “pagan punk”, in cui
Cope affronta temi d’attualità come Al Qaeda, la guerra in Irak e il nuovo Impero mondiale. Nel 2007 vede la luce JAPROCKSAMPLER l’originale studio
dedicato alla storia del rock in Giappone. Il 2008 è la volta dell’album BLACK
SHEEP, uno dei migliori lavori degli ultimi anni.
sabato 10
ore 21.00
Teatro Civico
Main Stage Palco A
JULIAN COPE
CREDITI
JULIAN COPE
ore 21.00
Teatro Civico
Acoustic Stage Palco B
PETUR BEN
Pétur Ben – nato a Reykjavik nel 1976, suona e compone fin dall’adolescenza, e vanta
ormai anni di attività sulla scena musicale underground islandese. Per il suo primo
album, “Wine for My Weakness”, ha avuto la collaborazione di Sigtryggur Baldursson
dei Sugarcubes alla batteria. L’intero lavoro stato poi è stato registrato presso The
swimming pool, lo studio di proprietà dei Sigur Rós. Nel 2006 Pétur ha composto la
colonna sonora di due film e due produzioni teatrali e recentemente è stato ospite
dell’Eurosonic Festival.
PETUR BEN JUAN MORDECAI
JUAN MORDECAI
Fusione dell’anima creativa di David Moretti e Andrea Viti (membro storico del gruppo Afterhours, che può
anche vantare collaborazioni internazionali in tour e in studio con Greg Dulli e Mark Lanegan per il progetto
Gutter Twins) al lavoro insieme dopo una pausa di quasi 10 anni. Atmosfere desertiche, suoni acidi e taglienti, digressioni verso il caldo folk rock psichedelico americano degli ultimi anni 60. Un tributo che è da
sempre nel Dna del duo: Neil Young, Johnny Cash ma anche Mc5 e Stooges. Riferimenti stilistici dichiarati
impreziositi però da un taglio estremamente personale. Juan Mordecai è un’entità a sé stante, ma molti
sono i riferimenti e i momenti nei quali è evidente una continuità: lamiere, percussioni industriali, la miscela particolare di strumenti acustici, l’uso atipico delle distorsioni. Ogni musicista
coinvolto è stato invitato ad avere un atteggiamento jammistico, contribuendo in
modo istintivo alle varie sessioni di registrazione. Il tutto prende forma di album:
“Songs of flesh and blood” grazie alla determinazione e al lavoro di mixaggio fatto
da Taketo Gohara presso le Officine Meccaniche di Mauro Pagani. Questo “work
in progress” ha inoltre coinvolto altri artisti come Claudio Sinatti videomaker con
il quale nasce la sonorizzazione per l’installazione A Shaved Mint, remixaggio del
mitico film Nevada Smith con Steve McQueen; e Conny Prantera, illustratrice della
label di streetware inglese Silas che ha studiato con i suoi disegni la comunicazione visiva della band.
DISCULTURE
proiezione/evento
50 anni di musica rock nelle opere e nelle immagini raccontate attraverso le copertine degli album più
celebri (Beatles, Jimi Hendrix, Rolling Stones etc.) entrati a far parte dell’immaginario contemporaneo.
giovedì 8
ore 19.00/21.00
Bastione Saint Remy
Ennio Bertrand
Ennio Bertrand vive a Milano e lavora impiegando immagini e tecnologie digitali per le sue realizzazioni.
Le sue opere ripropongono microscopici avvenimenti che, nel processo di ricostruzione e estrazione, vengono dilatati come in un laboratorio quando un
solo micro organismo, nell’oculare del microscopio, rappresenta tutta la vita
possibile in quel momento sul vetrino di osservazione. Bertrand compone un
micro-evento temporale all’interno di un fluire a volte indistinto di una quantità
di informazioni e immagini che saturano le soglie della percezione. Solo con
occhi nuovi per i nostri accadimenti quotidiani e con tempi elementari, come
ridotti alla loro più piccola unità, è possibile rinfrescare i sensi, sanarli dalla
sovrabbondanza che annulla per riscoprirsi attori di
sé stessi.
E’ membro dell’associazione Ars Tecnica fondata
nel 1988 a Parigi presso “La Cité des sciences et de
l’industrie, La Villette” e cofondatore di Arslab, Arte
Scienza e Nuovi Media a Torino nel 1996.
ENERGIE NELL’ARTE
sabato 10
Sonia Floris (Adrena)
esposizioni
ENERGIA NELL’ARTE
Sonia Floris nata a Cagliari, dopo gli studi in grafica, comunicazione visiva e aerografia a
San Diego (California), nel 1990 rientra in Sardegna. Dal 1994 lavora come grafico pubblicitario e aerografista free lance. La passione per la pittura la porta ad un suo personale
percorso artistico ponendo al centro della ricerca il corpo umano e la sua ambiguità. Con
l’esperienza maturata in America emergono elementi della cultura africana, street-art e
della perfomance vissuta come momento artistico fondamentale. Nelle sue opere sono
palesi molteplici influenze, dalla grafica all’illustrazione, e nei lavori eseguiti con aerografo
e pennello, metafisica e surrealismo. Il corpo è l’elemento portante del suo percorso artistico. Si dedica alla pittura e al body_painting e dal 2007 espone in personali e collettive in Italia e all’ Estero.
Elisa Ciregia (Dorian Art)
“Il mondo dell’artista, tutto digitale, tocca le questioni fondamentali dell’esistenza umana. E’ fatto di icone e di mistero, di attrazioni e repulsioni, di silenzi e di emozioni,
nelle quali appaiono forti i segni degli archetipi... L’opera omnia di Dorian è una sorta
di Giudizio Universale, a partire dall’origine del mondo, le cui partiture e i cui riquadri
scandiscono le fasi dell’essere nel suo divenire: volti di uomini e donne metamorfosati,
scene di maternità, simbologie alchemiche, preghiere e annunciazioni, atterramenti e
apparizioni tra sacro e profano. Le tante eccellenti sovrapposizioni digitali permettono
al fruitore un viaggio attraverso la storia e la geografia, le scienze esatte, la natura e le cose inanimate.
Ovunque traspare lo studio attento della luce che crea affabulazione magica, siano in bianco/nero virato
seppia/rosso-bruno/ verde-marocco siano atmosfere incandescenti rosso-fuoco” (Marco Fioramanti)
Elisa Ciregia in arte “Dorian”, laureata in Grafica Interattività e Ambienti Virtuali presso l’università di Pisa,
nasce a Verbania nel 1982. Attualmente vive a Massa-Carrara. www.myspace.com/dorian_art
Ermenegildo Atzori
Simone Dulcis
Simone Dulcis nato a Milano nel 1971, dai cinque anni in poi ha vissuto a Cagliari,
Nigeria e Arabia Saudita. Dopo il rientro in Sardegna e il conseguimento del diploma
in lingue straniere ha approfondito la conoscenza di alcuni Paesi Europei. Verso la fine
degli anni ‘80 ha intrapreso lo studio approfondito della Storia dell’Arte e della pittura.
Espone in mostre personali e collettive dal 1994. Dal 2002, progetta e conduce laboratori sull’espressività del colore. Partecipa a laboratori di servizio integrati per la tutela
della salute mentale. Socio fondatore della Compagnia d’arte Circo Calumet.
Ermenegildo Atzori nasce in Sardegna, a Capoterra, dove vive e lavora. Appassionato
di cinema, arti visive, musica e letteratura.. L’arte e la passione per la sperimentazione
hanno accompagnato la sua formazione. Da gennaio del 2006 espone i suoi lavori risultato di una sperimentazione materica della combustione, partecipando a mostre collettive e personali . Attualmente il suo campo di indagine è la figura e la relativa ombra.
giovedì 8
ore 18.00/24.00
Caffè delle Arti
Via del Fossario, 1
esposizioni
Figure antropomorfe, incursioni pittoriche , fotografie digitali , opere interattive e sculture a testimoniare
l’energia imprigionata e sprigionata dall’arte
ENERGIA NELL’ARTE
giovedì 8
ore 18.00/24.00
KAREL CLUB
via Università 37
IL POPOLO AZTECO NELLE DANZE RITUALI
DANZATORI: Olinatl-Rhocio
COORDINATORI: Agnese Sartori e Stefano Salvatici
TAMBURI RITUALI: Umberta Masiero
INDIANI D’AMERICA: UOMINI-MEDICINA E LE ORIGINI DELL’UOMO
Delegazione LAKOTA
DANZATORI: Blessed Pipeman-Jeret White Eagle
COORDINATORE: Stefano Salvatici
OLINATL ( acqua in movimento) è un nativo della tribù degli Aztechi del Messico confinante con il nuovo
Messico degli Apache di Jeronimo e quelli Chirichaua di Cochise.
Esperto danzatore e portatore del fuoco Olinatl è a capo di una confraternita di danzatori che rappresentano
l’antichissima tradizione del popolo di Aztlan.
Olinatl, con Rhocio, Mazatl e Alonso. formano un gruppo di danzatori guerrieri che, con costumi e cimieri
tradizionali di fattura manuale, raccontano la caccia Azteca, il fuoco sacro, l’uso delle quattro direzioni e
del rispetto della grande madre terra, l’uso del Coppal ( suggestiva e antica resina cerimoniale), del sacro
peyote e le danze Apaches .
La storia dei nativi americani, ha dimostrato una profonda conoscenza della natura e del soprannaturale, di
rituali iniziatici, tradizioni e costumi dei nativi. Solo da pochi decenni l’ approfondimento scientifico e storiografico di alcune fra queste pratiche tribali sta riqualificando l’importanza di questo patrimonio dell’umanità. I superstiti dei popoli delle praterie sono diventati i custodi delle antiche cerimonie rituali.
AGNESE SARTORI, Romagnola di nascita e messicana di adozione Agnese Sartori è docente presso il conservatorio di Ancona di scenografia Teatrale. E’ una delle più autorevoli portavoce della cultura e delle loro
tradizioni messicane.
Autrice di numerosi saggi e stimato conferenziere sugli usi e costumi del Messico tribale.è anche Danzatrice e conoscitrice degli strumenti tradizionali ( ayoyotes) .
La sua partecipazione al Karel Music Expo consentirà di collegare la tradizione mistica, la saggezza
popolare e la tradizione sciamanica, con l’esperienza scientifica contemporanea.
BLESSED PIPE MAN ZEPHIR nativo oglala Lakota è fratello di Golden Eagle ex Standing Elk capo spirituale
dei Lakota. Portatore della sacra Pipa, officia l’antica tradizione della medicina Lakota, della pace universale e dei popoli delle stelle da dove, secondo le tradizioni più antiche, discendono gli stessi lakota.
Blessed pipe man pratica le danze tradizionali ed iniziatiche del Sole, del Bisonte e degli Spiriti proprie della
tradizione oglala – lakota, per onorare il Grande Spirito ( Wakan Tanka), attraversando il regno dell’invisibile
grazie all’applicazione di rituali sciamanici
JERET WHITE EAGLE: Indiano meticcio , danzatore e conferenziere delle antiche tradizioni del popolo lakota si dedica particolarmente alle tematiche relativa alla discendenza mitologia del popolo lakota dalla
costellazione delle Pleiadi.
STEFANO SALVATICI nasce a Cagliari 48 anni fa si occupa da oltre un trentennio di astronomia e di ricerca
di vita nell’universo. Fondatore dell’associazione culturale NONSOLOTERRA, della rivista Hicarus-le ali del
mistero, e della casa editrice Le Pleiadi, ha al suo attivo una intensa attività di conferenziere.
Autore della trasmissione televisiva- La porta sull’infinito – in onda su Videolina TV, è anche autore di 4
saggi:
Rapiti dall’universo- Ma lassù qualcuno ci osserva, Il risveglio del maestro invisibile – le vere origini dell’uomo, Edera nell’anima, e Hyperouranios- il mondo dei segni e dei sogni. Appassionato di tradizioni Lakota ,
ne segue le tracce nella vita.
giovedì 22
ore 19.00
Passeggiata Coperta
Bastione Saint Remy
INDIANI D’AMERICA / DANZE RITUALI
LE ENERGIE DELL’UOMO
IL POPOLO AZTECO / DANZE RITUALI
ore 19.00
Passeggiata Coperta
Bastione Saint Remy
LE ENERGIE
DELL’UOMO
sabato 17
In principio era energia.
La storia dell’Universo, del Sistema Solare, della Terra, è una storia di interazioni tra energia e materia. La stessa storia dell’Homo Sapiens è legata
alla capacità di controllare e poi di produrre e poi di conservare l’energia.
Per queste ragioni la prima edizione del Festival della Storia di Cagliari
tratterà il tema dell’energia. E lo farà con gli strumenti adatti a comunicare
al pubblico ampio: seminari, dibattiti, laboratori interattivi, animazioni, narrazioni, video, teatro.
SALA BAROCCA
ore 16.00
Laboratori energetici interattivi per Bambini a cura di Giuliano Malloci (Laboratorio Scienza)
venerdì 23
Antico Palazzo di Città
Piazza Palazzo
SALA SITO ARCHEOLOGICO
ore 16.00
Science Show: energia nel passato, a cura di Martina Manieli, Gianluca Carta, Giuseppe Nieddu (Energy Empire)
SALA SITO ARCHEOLOGICO
ore 17.00
Conversazioni (Coordina il giornalista scientifico Andrea Mameli)
Cesare Silvi – La storia dell’energia
Silvano Tagliagambe – L’energia nello sviluppo storico della scienza
SALA BAROCCA
ore 21.00
Spettacolo
Gaia - dalla creazione del mondo alle energie che circolano sulla terra
Con: Gianluca Medas (voce narrante) e Alessandro Gallo (tecnico meteo)
Musiche: Modular Quartet (Marco Caredda, Francesco Ciminiello, Roberto Migoni, Roberto
Pellegrini)
energia ieri
in principio era energia
FESTIVAL DELLA STORIA
23/24/25 Ottobre 2009
Antico Palazzo di Città, Piazza Palazzo - Cagliari
ENERGIA IERI
FESTIVAL DELLA STORIA
In principio era energia
Festival della Storia – I Edizione
una coproduzione con FIGLI D’ARTE MEDAS
ENERGIA DOMANI
SALA BAROCCA
ore 16.00
Laboratori energetici interattivi per Bambini a cura di Giuliano Malloci (Laboratorio Scienza)
SALA BAROCCA
ore 16.00
Laboratori energetici interattivi per Bambini a cura di Giuliano Malloci (Laboratorio Scienza)
SALA SITO ARCHEOLOGICO
ore 16.00
Science Show: ENERGIA NEL PASSATO, a cura di Martina Manieli, Gianluca Carta, Giuseppe Nieddu (Energy
Empire)
SALA SITO ARCHEOLOGICO
ore 16.00
Science Show: energia nel passato, a cura di Martina Manieli, Gianluca Carta, Giuseppe Nieddu (Energy Empire)
SALA SITO ARCHEOLOGICO
ore 17.00
Conversazioni (Coordina il giornalista scientifico Mauro Scanu)
Bruno D’Aguanno – L’attualità dell’energia
Alessandro Mongili – L’energia come sistema socio-tecnico
SALA SITO ARCHEOLOGICO
ore 17.00
Conversazioni (Coordina il giornalista Giann Zanata)
Daniele Barbieri – L’energia nella fantascienza
Michele Saba – Quali rinnovabili domani?
Sergio Serci – Quale nucleare domani?
Maurizio Pallante – Decrescere per superare la crisi economica e la crisi energetica
SALA BAROCCA
ore 21.00
Spettacolo
Calore – Il Mondo Consumato
Con: Gianluca Medas (voce narrante) e Gianni Marilotti (scrittore)
Musiche: Massimo Loriga (sax soprano, armonica diatonica, trunfa, sulitu, flauto traverso), Andrea Congia
(chitarra classica), Frantziscu “Arrogalla” Medda (live electronics)
Visual: Elisa Campanelli (Elektrika)
SALA BAROCCA
ore 21.00
Spettacolo: Utopie Malate – Narrazioni, Immagini, Evocazioni
Video Registrazione con Valerio Evangelisti e Incursioni di Gianluca Medas
Musiche: Filippo Medas
Musiche: Massimo Loriga (sax soprano, armonica diatonica, trunfa, sulitu, flauto traverso),
Andrea Congia (chitarra classica), Frantziscu “Arrogalla” Medda (live electronics)
Visual: Elisa Campanelli (Elektrika)
domenica 25
Antico Palazzo di Città
Piazza Palazzo
energia domani
energia oggi
FESTIVAL DELLA STORIA
ENERGIA OGGI
FESTIVAL DELLA STORIA
sabato 24
Antico Palazzo di Città
Piazza Palazzo
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JONT / GIARDINI DI MIRÒ / GOOD MORNING BOY / SAMUEL KATARRO / BUGO / JULIAN COPE
PETUR BEN / JUAN MORDECAI / NIVE NIELSEN / GIANT SAND / DAMEN SAMUEL
DISCULTURE / FESTIVAL DELLA STORIA: IN PRINCIPIO ERA ENERGIA / ENNIO BERTRAND
DORIAN ART / SONIA FLORIS / DE GRINPIPOL / EROTIK MONKEY / ERMENEGILDO ATZORI
SIMONE DULCIS / AGNESE SARTORI / STEFANO SALVATICI / CONSIGLIO TRIBU' LAKOTA
GUERRIERI E SCIAMANI AZTECHI / DANZATORI OGLALA ////////////////////////////////////////////