Il Rock Acido ed il Rock Psichedelico
50 ANNI DI ROCK! g.edi.c.
Il fenomeno dell'Acid Rock
Erano happening per i giovani californiani inizialmente gli spettacoli organizzati dalla
Family Dog Production nei locali underground; il Long Shoreman's Hall, che diede la
prima festa hippy nell'ottobre 1965; l'Avalon Ballroom, il Matrix (aperto da Marty Balin
nell'agosto del 1965); il Carousel. Questi shows si tramutarono presto in una orgia di
suoni, di droga e di amore battezzate love in. L'acid rock nacque con i party di LSD
(LSD= dietilamide25 dell'acido lisergico: è una fra le più potenti sostanze
psichedeliche conosciute) che si diffusero nel 1965, ma aveva anche origine
dall'umore pacifista di quegli anni. Il termine acid rock venne coniato per analogia con
gli acid tests di Ken Kesey; i rituali comunitari di iniziazione al LSD si tennero nel 1965
in diversi luoghi, dalla San Francisco State University al Fillmore.
Il rock acido aveva inizialmente la jam elettrica, l'improvvisazione di gruppo, per
riprodurre in musica lo sballo/viaggio mentale del LSD. Differiva dal free jazz perché il
rock usava la chitarra elettrica come strumento guida ed era suonato da ragazzi bianchi
invece che da ragazzi neri dei ghetti. L'idea originale continuava ad essere quella di
essere la colonna sonora per accompagnare quei trips.
Frank Zappa utilizzò sia il free jazz, sia l'acid rock in chiave dissacrante, in quel
geniale suo primo album del 1966. Frank Zappa apriva così le porte alla Musica Rock
Sperimentale. Nello stesso anno un jazz d'avanguardia, di elettronica minimale
prendeva vita da Terry Riley che componeva "In C", spezzando definitivamente i
cardini della musica contemporanea ed aprendo le sue visioni musicali e concettuali al
nascente genere psichedelico. Ma la jam di acid rock era appena nata e fu sempre più
blues che jazz. L'improvvisazione fece emergere l'elemento blues della musica rock:
semplici 12 battute sulle quali inventarsi di tutto. Era in effetti più propriamente la
musica degli hippies, di cui rifletteva la loro filosofia trascendente del peace & love.
Quindi Albums dotati di un interessante impressionismo folk acido elettrico elettronico
cominciarono ad essere pubblicati. E dal 1966 al 1969 ci furono centinaia di gruppi
acidi che produssero almeno un disco. Valga come esempio l'ottimo esordio del 1968
dei The United States Of America. Molti artisti ebbero poi voglia, agli inizi degli anni
'70, di dire ancora qualcosa su quella magica esperienza del rock acido. Paul Kantner
diede vita nel 1970 ai Jefferson Starship e pubblicava il bellissimo "Blows Against The
Empire". David Crosby nel 1971 con il suo "If I Could Only Remember My Name"
celebrava ancora un' isola felice di pace amore musica assieme ad elementi di spicco dei
Grateful Dead e dei Jefferson Airplane. Era forse l'ultima oasi musicale generata da
Paul Kantner e David Crosby? Non proprio: Paul Kantner, Grace Slick, David Freiberg
diedero vita nel 1973 ad un capolavoro: "Baron Von Toolbooth & The Chrome Nun".
Una neo reunion riuscitissima di parecchie menti fertili della San Francisco Bay Area.
Il Rock Acido ed il Rock Psichedelico
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La Psichedelia si espande
L'era di San Francisco ebbe ufficialmente inizio il 17 ottobre 1965 al Long
Shoreman's Hall con quello che fu il primo concerto rock. Davanti a circa duemila
persone si esibirono tre complessi locali: Great Society, Charlatans e Jefferson
Airplane. Il 6 novembre 1965 venne inaugurato il primo Fillmore (all'angolo fra Geary
e Fillmore), fondato da Bill Graham. Il primo concerto fu uno show di beneficenza per
la San Francisco Mime Troupe a cui parteciparono i Jefferson Airplane ed i Grateful
Dead. Il 21 gennaio 1966, di nuovo al Long Shoreman's Hall, si tenne il Trips Festival,
una manifestazione multimediale (che di fatto continuava gli acid tests di Ken Kesey) a
cui presenziarono in tre giorni circa ventimila persone.
La psichedelia si sparse rapidamente nel 1967 in tutti gli USA e poi raggiunse
l'Europa, soprattutto l'Inghilterra nella quale party a base di LSD, guru e maestri
orientali che filosofeggiavano nuove ideologie panteiste plagiarono le menti di alcuni
notissimi gruppi. In Europa il rock acido perse subito gran parte del blues che l'aveva
caratterizzato per divenire più psichedelico ovvero musica rock con altre caratteristiche
sonore. Sono soprattutto i Pink Floyd che si appropriano del genere reinventandolo
grazie, inizialmente, al genio di Syd Barrett vero nome Roger Keith Barrett .
Già nel 1966 all'UFO di Londra i Pink Floyd proponevano musica completamente
nuova e fuori dai canoni commerciali con scenografie irreali, futuriste e psichedeliche.
Il loro rock era abbastanza grezzo, ma fatto anche di canzoncine e filastrocche condite di
testi allucinati. Va menzionato che il loro primo album "The Piper At The Gates Of
Dawn" del 1967 offre due magnifiche composizioni psichedeliche intitolate:
"Interstellar Overdrive" ed "Astronomy Dominé". Per riprodurre la distorsione dei
sensi dello stato mentale alterato dalla droga, i musicisti orientati nel rock psichedelico
utilizzarono sintetizzatori, amplificazioni potenti, feedback, ed anche strumenti
orientali. Divenne una ricerca di molti gruppi che proponevano un beat stralunato
fatto di canzoncine condite con effetti sonori (feedback, distorsioni, rumori): Cream, Pink
Floyd, U.F.O., per esempio); o rifacendo da capo folk, blues, soul, jazz con
l'inserimento di strumenti esotici ed orientaleggianti come per i Traffic del primo LP
(1967) o per i Kaleidoscope di "A Beacon From Mars" (1968) .
La sperimentazione acida si divideva (grosso modo) in tre tipi di approccio: quello
morbido, proveniente dal folk rock (la Incredible String Band, Donovan, Tim Buckley, i
Pentangle, i Fairport Convention, i T. Rex, Nick Drake) che si esprimeva in un caos
leggero; quello più elettronico ed esotico come i Kaleidoscope, i Byrds, i Clear Light, gli
U.S. of A., ; e quello duro, con un rock martellante ed amplificazione potente: negli
States i Red Crayola ed i Velvet Underground, ed in GB i psichedelici Pink Floyd dei
dischi "A Saucerful Of Secrets" del 1968, di "Ummagumma" del 1969.
