COMUNICATO STAMPA
L’affascinante geometria amorosa di Così fan tutte di
Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro Lirico di Cagliari
Venerdì 18 ottobre alle 20.30 (turno A), per il quinto appuntamento della Stagione lirica e di
balletto 2013, va in scena una vera e propria perla del repertorio classico settecentesco: Così fan
tutte, dramma giocoso in due atti su libretto di Lorenzo Da Ponte e musica di Wolfgang Amadeus
Mozart (Salisburgo, 1756 - Vienna, 1791).
L‟allestimento scenico che risale al febbraio 2012 ed arriva dalla Fondazione Teatro La Fenice di
Venezia, è firmato dal giovane regista veneto Damiano Michieletto, che debutta al Teatro Lirico
di Cagliari, dallo scenografo Paolo Fantin, dalla costumista Carla Teti e dal lighting designer
Fabio Barettin che, al Teatro Lirico di Cagliari, sono stati validamente coadiuvati da Laura
Pigozzo (assistente alla regia), Carlo Beraldo (assistente alle scene) e Lidia Meneghini
(assistente ai costumi).
La direzione musicale è, invece, affidata al giovane maestro statunitense Christopher Franklin,
anch‟egli al suo debutto a Cagliari, che dirige l‟Orchestra e il Coro del Teatro Lirico. Il maestro
del coro è Marco Faelli.
Protagonisti dell‟opera sono giovani ed, in alcuni casi, affermati cantanti che si alternano nelle
recite quali: Yolanda Auyanet (18, 20, 25)/Ellie Dehn (22, 24, 26) (Fiordiligi); Paola Gardina
(18, 20, 25)/Alessia Nadin (22, 24, 26) (Dorabella); Mario Cassi (18, 20, 25)/Giovanni
Guagliardo (22, 24, 26) (Guglielmo); Randall Bills (18, 20, 25)/Francisco Corujo (22, 24, 26)
(Ferrando); Alessandra Marianelli (18, 20, 25)/Pervin Chakar (22, 24, 26) (Despina); Bruno de
Simone (18, 20, 22, 25)/Paolo Maria Orecchia (24, 26) (Don Alfonso).
Così fan tutte o sia La scuola degli amanti, rappresentata per la prima volta a Vienna al Burgtheater
il 26 gennaio 1790, ultima delle opere mozartiane su libretto di Lorenzo Da Ponte, dopo Le nozze di
Figaro (1786) e Don Giovanni (1787), e ultima opera buffa di Mozart, fu commissionata
dall‟imperatore Giuseppe II in seguito al successo delle riprese viennesi di Don Giovanni (maggio
1788) e delle Nozze di Figaro (agosto-novembre 1789). Gaia, frivola, ma anche asciutta,
volontariamente meccanica in un perfetto gioco di simmetrie, la musica di quest‟opera esprime il
trionfo della dissimulazione, in un gioco dell‟essere e del parere che diventa il meccanismo stesso
dell‟azione. La musica imita l‟espressione delle parole e degli atti ed, allo stesso tempo, è
consapevole della loro finzione. In quest‟opera, definita da Massimo Mila come “una grandiosa
commedia della menzogna”, la vicenda è presentata con quel senso di pudore, di profonda
comprensione per la debolezza umana tipico della mentalità mozartiana.
Questa la trama. Nella Napoli del XVIII secolo gli ufficiali Ferrando e Guglielmo scommettono con
il cinico Don Alfonso che le loro fidanzate, le sorelle Fiordiligi e Dorabella, rimarranno loro fedeli.
Don Alfonso vuole dimostrare che le ragazze sono, come tutte le altre, pronte al tradimento.
Fiordiligi e Dorabella apprendono da Don Alfonso che i loro fidanzati stanno per partire, richiamati
in guerra. Le due donne vengono convinte da Despina, pagata da Don Alfonso, ad accettare la corte
di due albanesi che altri non sono che i loro fidanzati travestiti. Secondo il piano concordato con
Don Alfonso, i finti albanesi corteggiano le dame, ma Guglielmo si rivolge a Dorabella e Ferrando a
Fiordiligi, scambiandosi i ruoli e mettendo alla prova la fedeltà delle fidanzate. Sulle prime,
l‟atteggiamento virtuoso delle ragazze desta il compiacimento degli ufficiali. Ma dopo tante
lusinghe, le sorelle, ormai attratte dai due albanesi, cedono accettando di sposarli. Nel bel mezzo del
banchetto nuziale viene annunciato il ritorno degli ufficiali. Gli albanesi si eclissano e al loro posto
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tornano i fidanzati delusi. Guglielmo e Ferrando svelano l‟intrigo e alle ingannate e ingannatrici,
Don Alfonso riassume la morale della vicenda: alla scuola degli amanti il disinganno può solo
portare saggezza. Si celebrino dunque le nozze: Fiordiligi con Guglielmo, Ferrando con Dorabella.
L‟opera, della durata di tre ore e dieci minuti circa compreso un intervallo, viene proposta, come
ormai tradizione al Teatro Lirico di Cagliari, con l‟ausilio dei sopratitoli che, scorrendo sull‟arco
scenico del boccascena, favoriscono la comprensione del libretto.
Così fan tutte, la cui ultima rappresentazione al Teatro Lirico di Cagliari risale al 2001, viene
replicata: domenica 20 ottobre alle 17 (turno D); martedì 22 ottobre alle 20.30 (turno B); giovedì
24 ottobre alle 20.30 (turno F); venerdì 25 ottobre alle 20.30 (turno C); sabato 26 ottobre alle 19
(turno G).
Prezzi biglietti: platea da € 70,00 a € 45,00 (settore giallo), da € 55,00 a € 35,00 (settore rosso), da
€ 40,00 a € 25,00 (settore blu); I loggia da € 50,00 a € 30,00 (settore giallo), da € 40,00 a € 25,00
(settore rosso), da € 35,00 a € 20,00 (settore blu); II loggia da € 30,00 a € 20,00 (settore giallo), da €
20,00 a € 15,00 (settore rosso), da € 15,00 a € 10,00 (settore blu).
La Stagione lirica e di balletto 2013 si avvale del contributo della Fondazione Banco di Sardegna.
Per informazioni: Biglietteria del Teatro Lirico, via Sant‟Alenixedda, 09128 Cagliari, dal lunedì al
venerdì, dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20, il sabato dalle 10 alle 13, e nell‟ora precedente lo spettacolo;
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YouTube; acquisto online www.greenticket.it.
Yolanda Auyanet - Nasce a Las Palmas de Gran Canaria e, successivamente, si trasferisce a
Barcellona, dove si perfeziona prima al Conservatorio di Musica del Liceu e, in seguito, con il
baritono polacco Jerzy Artyz. È vincitrice del Terzo premio nel Concorso Internazionale “Francisco
Viñas” di Barcellona e del Primo premio nel Concorso Internazionale di Toulouse. Dopo il debutto
a Bari in La Bohème (Musetta), interpreta Gilda in Rigoletto a Las Palmas e Violetta in La Traviata
al Teatro de la Zarzuela di Madrid, cui seguono La Traviata a Lima e il debutto, come protagonista,
in Lucia di Lammermoor a Bogotà. Negli anni successivi, il suo repertorio si arricchisce di
numerosi titoli e autori: Così fan tutte (Fiordiligi), Le nozze di Figaro (Susanna), Il flauto magico
(Pamina) di Mozart; Don Pasquale (Norina) e La fille du régiment (Maria) di Donizetti; I Capuleti e
i Montecchi (Giulietta) di Bellini; Falstaff (Nannetta) di Verdi; La Bohème (Mimì/Musetta) e
Turandot (Liù) di Puccini, cui si affiancano opere meno conosciute come: Il Socrate immaginario
di Paisiello, Una cosa rara di Martin y Soler e Venus and Adonis di John Blow. Si è esibita in
prestigiosi teatri lirici quali: Carlo Felice di Genova, Regio di Torino, Massimo di Palermo,
Filarmonico di Verona, Comunale di Bologna, Fenice di Venezia, Regio di Parma, Opera Giocosa
di Savona, Verdi di Pisa, Goldoni di Livorno, Opera di Nizza, Vittorio Emanuele di Messina,
Stadtteather di St.Gallen, Konzerthaus di Vienna, Sferisterio di Macerata, Arena di Verona (2002,
Micaela in Carmen, regia di Franco Zeffirelli e direzione di Alain Lombard). Negli ultimi anni si è
esibita in Die Fledermaus (Rosalinde) a Las Palmas, Carmen (Micaela) a Cardiff, Tutti in maschera
(Vittoria) a Savona, Piacenza e Rovigo. Successivamente canta in I Puritani (Elvira) a Palermo e
Bologna, Turandot (Liù) a Jerez, La Bohème (Musetta) a Minorca, Rigoletto (Gilda) a Bologna,
Così fan tutte a Palermo, La Traviata (Violetta) a Firenze e La fille du regiment (Marie) nei teatri
del circuito lombardo, Idomeneo (Ilya) a Torino, Der Schauspieldirektor (Madame Silverklang) a
Siviglia, Los diamantes de la Corona (Catalina) a Madrid, La Bohème (Mimì) a Córdoba, La
Traviata (Violetta) nel circuito lombardo, El Pesebre a Montpellier, Luisa Fernanda a Madrid ed
Oviedo, Turandot (Liù) al Festival dell‟Opera di Las Palmas. Nella Stagione 2011-2012, Yolanda
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Auyanet canta Le nozze di Figaro (Contessa) al Teatro de la Maestranza a Siviglia, L’elisir d’amore
(Adina) a Pamplona, La Traviata (Violetta) a Bologna, I Capuleti e i Montecchi (Giulietta) a Las
Palmas, El Relámpago di Barbieri a La Zarzuela di Madrid, Cristoforo Colombo (Zilia) a Siviglia,
La Bohème (Mimì) a Savona, un concerto a Tokyo alla Fondazione Musashino. Nella Stagione
2012-2013, canta La Traviata (Violetta) a Tenerife e Catania, La Bohème (Mimí) a Bergamo, Don
Giovanni (Donna Anna) a Firenze, Otello (Desdemona) a Modena, Viento es dicha de Amor
(Liriope) a Madrid. Tra i prossimi impegni figurano: un concerto con il tenore Juan Diego Flórez al
Fiestspielhaus di Baden-Baden, Roberto Devereux (Elisabetta) e Don Giovanni (Donna Anna) a
Tenerife, La clemenza di Tito (Vitellia) a Valladolid, Così fan tutte (Fiordiligi) a Bologna.
Fabio Barettin - Nasce a Venezia nel 1961. Nel maggio 1982, dopo gli studi in elettrotecnica, entra
a far parte dello staff tecnico del Teatro La Fenice. Nel settembre 1992 inizia la sua carriera artistica
come lighting designer, lavorando per i teatri veneziani, quali: Palafenice, Malibran, Goldoni e la
stessa Fenice, ed in quest‟ultima lavora, talvolta, in collaborazione con il Covent Garden di Londra
e con la RAI Radio Televisione Italiana. I suoi progetti hanno illuminato spettacoli in numerosi
teatri italiani ed esteri fra i quali: Sociale di Rovigo, Verdi di Padova, Carignano di Torino,
Comunale di Bolzano, Giglio di Lucca, Scala di Milano, Teatro Greco di Barcellona, Teatro
National de l‟Havana, Opéra di Monte-Carlo, Ochard Hall e Bunkamura di Tokyo, Poly Theatre di
Pechino, Opéra di Marsiglia, Grand Théatre de Genève, Palau de Les Artes Valencia. Numerose
sono le collaborazioni con registi di fama internazionale tra cui: Maurizio Scaparro, Pier Luigi
Pizzi, Michele Placido, Ermanno Olmi, Jürgen Flimm, Paul Curran, Damiano Michieletto,
Francesco Micheli, Gabriele Lavia. Ha creato progetti luce per numerose produzioni fra cui:
Ariadne auf Naxos, Il cavaliere della rosa, Les contes d’Hoffmann, Don Giovanni, Così fan tutte,
Le nozze di Figaro, Falstaff, La gazza ladra, L’Italiana in Algeri, Madama Butterfly, Manon
Lescaut, Orfeo ed Euridice, Otello, Parsifal, Romeo e Giulietta, La scala di seta, Lo schiaccianoci,
Simon Boccanegra, La Traviata, Werther, I Masnadieri. Dal marzo 2010 è docente di
“Illuminotecnica e light design” all‟Accademia di Belle Arti di Venezia.
Carlo Beraldo - Laureato in architettura allo IUAV di Venezia nel 2004. Svolge l‟attività di libero
professionista e di designer, sviluppando progetti propri o in collaborazione con vari artisti. Dal
2007 collabora, come assistente alle scene, con lo scenografo Paolo Fantin. Fra i progetti scenici
sviluppati: Lucia di Lammermoor di Donizetti (Opernhaus di Zurigo, 2008); Il ratto dal serraglio di
Mozart (San Carlo di Napoli, 2009); La scala di seta di Rossini (Rossini Opera Festival di Pesaro,
2009); Il corsaro di Verdi (Opernhaus di Zurigo, 2009); Don Giovanni di Mozart (Fenice di
Venezia, 2010); Sigismondo di Rossini (Rossini Opera Festival di Pesaro, 2010); Madama Butterfly
di Puccini (Regio di Torino, 2010); Luisa Miller di Verdi (Opernhaus di Zurigo, 2010); Tramonto
(spettacolo di prosa di Renato Simoni per il Teatro Stabile del Veneto, 2010); Così fan tutte di
Mozart (National Theatre di Tokyo, 2011); Un ballo in maschera di Verdi (Scala di Milano, 2013).
È assistente alle scene di Paolo Fantin (con regia di Damiano Michieletto) in produzioni quali:
Romeo et Juliette di Gounod (Fenice di Venezia, 2009); Il Barbiere di Siviglia di Rossini (Grand
Theatre di Ginevra, 2010); The Greek Passion di Martinů (Massimo di Palermo, 2011); La Bohème
di Puccini (Salzburger Festspiele, 2012); Trittico di Puccini (Theater an der Wien di Vienna, 2012).
Ha curato le riprese dei seguenti progetti scenici di Paolo Fantin: Romeo et Juliette di Gounod
(Filarmonico di Verona, 2010); Il Barbiere di Siviglia di Rossini (Grand Theatre di Saint‟Etienne,
2013). Tra i prossimi appuntamenti, con riprese dei progetti scenici di Paolo Fantin, figurano:
Trittico di Puccini (Petruzzelli di Bari, 2014); The Greek Passion di Martinů (Teatro di Essen,
2014).
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Randall Bills - Tenore americano, inizia la sua carriera a 23 anni al Tangelwood Festival nel ruolo
di Lysander in A Midsummer Night’s Dream di Britten. Nella stagione 2006-2007 frequenta la
Scuola per giovani cantanti dell‟Opera di Santa Fe, dove ha cantanto il ruolo di Primo Giudice in
Salome di Strauss e, successivamente, è uno dei giovani artisti della Bayerische Staatsoper di
Monaco in La Bohème di Puccini e Der Rosenkavalier di Strauss. Si classifica ai primi posti in vari
concorsi internazionali di canto e, nel 2005, è primo al Metropolitan Opera National Council
Auditions di Los Angeles. Dal 2008 entra a far parte dell‟ensemble del Mainfranken Theater a
Würzburg, dove rimane fino al 2010. In seguito è stato membro dell‟ensemble del Theater Bremen
ed interprete di vari ruoli mozartiani fra cui: Tamino in Die Zauberflöte, Ferrando in Così fan tutte,
Don Ottavio in Don Giovanni, Arbace e il ruolo eponimo in Idomeneo. Debutta, inoltre, nei ruoli di:
Alfred in Die Fledermaus di Strauss, Walter von der Vogelweide in Tannhäuser di Wagner, Der
Italienisher Sänger in Der Rosenkavalier e Prologue/Peter Quint in The Turn of the Screw di
Britten. Nel 2010-2011 è ospite al Deutsches Nationaltheater Weimar, dove interpreta il ruolo di
Alfredo in La Traviata di Verdi, al Theater Bonn nei panni di Fenton nel Die lustigen Weiber von
Windsor di Nicolai, all‟Opera di Santa Fe nel Naar in Wozzeck di Berg, alla Moscow Philharmonic
Society nel ruolo di Rodrigo in La donna del lago di Rossini. Ricercato interprete di musica
sinfonica e cameristica, ha al suo attivo un vasto repertorio: Messa in do minore di Mozart con la
Pasadena e la Bochum Symphony Orchestra; Petite Messe solennelle di Rossini con i Vahrer
Kantorei; Nona Sinfonia di Beethoven con la Fresno Philharmonic; Serenade for Tenor, Horn and
Strings di Britten con la Naples Philharmonic Orchestra; il ruolo di tenore solista in The Messiah di
Händel con la Los Angeles Master Chorale; Roméo et Juliette di Berlioz con la Louisville
Orchestra; Uriel in Die Schöpfung di Haydn con La Sierra Sinfonia. In Italia ha debuttato al Teatro
Filarmonico di Verona in Elias di Mendelssohn, per la Stagione Sinfonica 2011-2012, in seguito è
stato ospite dell‟Orchestra Verdi di Milano in Johannespassion di Bach ed al Rossini Opera
Festival di Pesaro nel ruolo di Cavalier Belfiore in Il viaggio a Reims. Fra i recenti impegni si
ricordano: Tamino in Die Zauberflöte all‟English National Opera, Ferrando in Così fan tutte,
Almaviva in Il Barbiere di Siviglia a Oper Leipzig; Iskra in Mazeppa alla Komische Oper Berlin;
Tom Rakewell in The Rake’s Progress all‟Oldenburgisches Staatstheater; Elvino in La sonnambula
al Staatstheater Darmstadt; Ernesto in Don Pasquale alla Lyric Opera of Chicago; Osiride in Mosè
in Egitto alla New York City Opera; Agorante in Ricciardo e Zoraide di Rossini al Rossini Wildbad
Festival. Prossimamente interpreterà: Prologue/Peter Quint in The Turn of the Screw di Britten al
Teatro Comunale di Bologna.
Mario Cassi - Debutta nel 2001 con il LaboratorioVoci in Musica di Musica per Roma,
interpretando i ruoli di Guglielmo in Così fan tutte di Mozart e Il Signor Lupo in Pollicino di
Henze, sotto la direzione di Claire Gibault e con la regia di Daniele Abbado. Nel 2002 vince il
Concorso Toti Dal Monte e il Premio speciale Cesare Bardelli al Concorso Viotti di Vercelli. Nel
2003 si aggiudica il Premio Zarzuela al Concorso Placido Domingo-Operalia e, nel 2004, il
Secondo premio al Concorso Spiros Argiris. Continua poi a perfezionarsi con Bruno de Simone e
Alessandra Rossi De Simone, mentre si laurea in Economia all‟Università degli Studi di Firenze.
Nella sua carriera ha collaborato con direttori del calibro di: Riccardo Muti, Daniel Oren, Michele
Mariotti, Andris Nelsons, Giovanni Antonini, Corrado Rovaris, Patrick Fournillier, Donato
Renzetti, Christophe Rousset, Paolo Olmi e con registi quali: Pier Luigi Pizzi, Stefano Vizioli,
Stefano Mazzonis di Pralafera, Micha van Hoecke, Irina Brook, Luis Erlo, Daniele Abbado,
Antonio Calenda, David McVicar, Simona Marchini, Carlos Saura. Nel 2003 debutta a Treviso con
Dandini in La Cenerentola di Rossini. Successivamente interpreta Marcello in La Bohème al Teatro
Bonci di Cesena e, insieme agli altri vincitori di Operalia 2003, canta con Placido Domingo all‟isola
di Mainau, nel Concerto di Gala trasmesso via satellite dalla televisione tedesca. Hanno fatto
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seguito Così fan tutte a Trieste, Lucca, Milano ed in tournée con il Piccolo Teatro di Milano, La
cambiale di matrimonio al Festival Galuppi di Venezia, La Cenerentola a Pisa, Lucca e Livorno,
Gianni Schicchi al Teatro Bucci di San Giovanni Valdarno. Nel 2005, sotto la direzione di Patrick
Fournillier, interpreta il ruolo di Valentin in Faust al Ravenna Festival con unanime successo di
pubblico e di critica e, nello stesso anno, interpreta La grotta di Trofonio (Plistene) di Salieri cantata
e incisa sotto la direzione di Christophe Rousset all‟Opera di Losanna. Al Regio di Torino debutta
come Prosdocimo in Il Turco in Italia, ruolo ripreso nel 2006 all‟Opera di Roma. Canta con
successo in Giulio Cesare (Achilla) al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi, per poi tornare a
Losanna per Così fan tutte (Guglielmo). Di particolare rilievo il Don Pasquale (Dottor Malatesta)
con la direzione di Riccardo Muti al Teatro Alighieri di Ravenna. Nel gennaio 2007 canta Falstaff
(Ford) accanto a Renato Bruson al Teatro Marruccino di Chieti e poi al Teatro Verdi di Salerno, per
poi debuttare al Comunale di Bologna in L’Italiana in Algeri. Nelle recenti stagioni interpreta Il
califfo di Bagdad di Manuel García diretto da Christophe Rousset a Granada, Madrid e Barcellona;
Maria Stuarda (Lord Guglielmo Cecil) allo Sferisterio di Macerata; Don Pasquale in tournée con il
Ravenna Festival al Teatro Bolshoi di Mosca, a San Pietroburgo ed al Singverein di Vienna; La
Bohème (Marcello) in diversi teatri italiani; Il matrimonio segreto (Conte Robinson) e Maria
Stuarda (Lord Guglielmo Cecil) a Liegi; La favorite (versione francese) al Teatro Donizetti di
Bergamo. Debutta a Birmingham come Marcello con la CBSO diretta da Andris Nelsons; è Figaro
in Il Barbiere di Siviglia all‟Opéra Royal de Wallonie di Liegi; Giorgino in Il matrimonio
inaspettato di Paisiello diretto da Riccardo Muti a Ravenna e Piacenza. Interpreta Faust (Valentin)
e Carmen (Morales) in scena al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia; Iphigénie en Aulide
(Patrocle), ancora con la direzione di Riccardo Muti, all‟Opera di Roma; L’elisir d’amore a
Bergamo; Don Pasquale, in forma di concerto, sempre sotto la direzione di Muti nella tournée che
tocca Parigi, Colonia e Liegi; Carmina Burana a Bari; La Calisto (Mercurio) al Théâtre des
Champs Elysées; La Bohème e Il flauto magico all‟Opéra Royal de Wallonie di Liegi. Ha cantato
Silvio in Pagliacci al Teatro alla Scala di Milano; Belcore in L’elisir d'amore a Nizza; ha poi
interpretato I due Figaro di Saverio Mercadante al Ravenna Festival ed in tournée a Salisburgo per
la direzione di Riccardo Muti; Figaro in Il Barbiere di Siviglia e un recital al Rossini Opera Festival
di Pesaro; Conte in Gemma di Vergy al Teatro Donizetti di Bergamo. Recentemente è stato Figaro
in Le nozze di Figaro e L’Italiana in Algeri a Liegi e Dandini in La Cenerentola e Il Barbiere di
Siviglia a Valencia, oltre alla ripresa dei Due Figaro di Saverio Mercadante a Madrid e Buenos
Aires con Riccardo Muti, La Bohème e Rigoletto alla Scala di Milano, L’elisir d’amore a Palermo,
Così fan tutte al Petruzzelli di Bari Tra gli impegni futuri figurano: Don Pasquale all‟Opera di
Roma; L’Italiana in Algeri al Rossini Opera Festival di Pesaro; L’elisir d’amore alla Wiener
Staatsoper di Vienna ed al Maggio Musicale Fiorentino; Il Barbiere di Siviglia a Madrid; Pagliacci
a Toulouse; Il viaggio a Reims ad Amsterdam. Continua la proficua collaborazione con l‟Opéra de
Wallonie a Liegi, dove, nei prossimi mesi, sarà di nuovo impegnato in La Cenerentola, Lucia di
Lammermoor e Die Zauberflote.
Pervin Chakar - Nata nel 1981 a Mardin (Turchia), da una famiglia curda, nel 2003 si laurea
all‟Università di Gazi ad Ankara. Inizia gli studi di canto lirico in privato con Oylun Erdayi. Si
trasferisce in Italia per continuare gli studi, all‟Accademia d‟Arte Lirica di Osimo con Carmen
Gonzalez, William Matteuzzi, Harriet Lawson, Antonio Juvarra e poi all‟Accademia Musicale
Umbra di Perugia con Sergio Bertocchi. Si diploma al Conservatorio di Musica “Francesco
Morlacchi” di Perugia, sotto la guida di Michela Sburlati. Partecipa a varie masterclass, tra le quali
quelle con: Montserrat Caballé, Luciana Serra, Lella Cuberli, Mietta Sighele, Veriano Luchetti,
Tiziana Fabbricini. Vincitrice di diversi concorsi tra cui: 15° Concorso Internazionale di Canto Città
di Alcamo; 10° Concorso Internazionale Ottavio Ziino; 28° Concorso Internazionale di canto Maria
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Caniglia; 6° Concorso Internazionale Leyla Gencer; 4° Concorso Internazionale Magda Olivero;
11° Concorso Internazionale Marie Kraja Opera Festival; 1° Concorso Primo Palcoscenico di
Cesena, ottenendo il ruolo di Gilda in Rigoletto al Teatro Alessandro Bonci di Cesena, diretta da
Fabrizio Maria Carminati; 3° edizione del Concorso Internazionale Giovanni Pacini, ottenendo
sempre il ruolo di Gilda in Rigoletto al Teatro Civico di La Spezia; è stata anche finalista al
Concorso Internazionale Montserrat Caballé ed alla 60° edizione di As.Li.Co tra il 2008 e il 2009,
facendo il suo debutto come Gretel in Hänsel und Gretel al Teatro Sociale di Como, al Teatro
Grande di Brescia, al Teatro Fraschini di Pavia, al Teatro degli Arcimboldi di Milano, al Teatro
Ariosto di Reggio Emilia, al Comunale di Bologna, al Giuseppe Verdi di Trieste ed al Comunale di
Pordenone, diretta da Giacomo Sagripanti. Nel 2005 debutta in Carmina Burana di Orff,
all‟International Music Festival di Eskisehir in Turchia, seguito dal ruolo di Nerea in Deidamia di
Händel al Teatro dell‟Opera di Stato di Ankara. In Italia il suo debutto avviene nel 2006, come
Sophie in Werther al Teatro Rosetum di Milano, subito seguito da apparizioni come Madame Herz
in Der Schauspieldirektor di Perugia e Città di Castello, nel 2007 Marianne-Duenna in Der
Rosenkavalier per il Teatro Politeama Greco di Lecce. Nel 2009 ha debuttato al Gran Teatro la
Fenice di Venezia in Maria Stuarda nel ruolo di Anna Kennedy, diretta da Fabrizio Maria
Carminati e con la regia di Denis Krief. Nel 2011 è uscito anche il dvd di Maria Stuarda per
l‟etichetta discografica Major, nel ruolo di Fanny in La cambiale di matrimonio al Festival di
Wexford sotto la direzione di Christopher Franklin e con la regia di Roberto Recchia, nel ruolo di
Gilda in Rigoletto al Musica Riva Festival con l‟Orchestra Junge Philharmonie Salzburg, diretta da
Marco Boemi. Nel 2010 viene invitata a cantare il ruolo di Eine Fünfzehnjährige in Lulu di Alban
Berg al Teatro alla Scala di Milano ed al Theater an der Wien, diretta da Daniele Gatti e la regia di
Peter Stein; un concerto con l‟Orchestra Filarmonica di Borusan ad Istanbul, diretta da Sascha
Goetzel; un recital al DAM Music Festival in Kosovo. È stata invitata anche all‟Orchestra
Sinfonica di Bilkent ad Ankara ed al Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, diretta da Lorenzo Fratini, in
Gloria RV 589 di Vivaldi, ed è stata, inoltre, invitata ad esibirsi per il concerto di gala a Riccione
con l‟Orchestra Sinfonica dell‟Emilia Romagna “Arturo Toscanini”, diretta da Giorgio Leardini.
Sempre nel 2010, l‟invito al 36° Festival della Valle d‟Itria per la serie di concerti di musica sacra
cantando in Messa di Santa Cecilia di Scarlatti, diretta da Antonio Greco. Nel 2011 è stata invitata a
cantare, dalla Fondazione “Luciano Pavarotti”, il ruolo di Musetta nel progetto di “Vincerò”, al
Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia, per il 50° anniversario del debutto del celebre tenore in La
Bohème regia di Francesco Micheli; un concerto con l‟Orchestra Sinfonica di Bursa in Turchia, in
Carmina Burana al Musica Riva Festival con la World Youth Orchestra, diretta da Marco Boemi.
Ha tenuto dei concerti all‟Auditorium di via della Conciliazione di Roma “In memoria di
Pavarotti“, organizzato dalla Fondazione di Luciano Pavarotti. Ha partecipato all‟11° Turgutreis
Music Festival in Turchia. È stata invitata da Montserrat Caballé ad un concerto a Zaragoza in
Spagna. Ha partecipato ai concerti “In memoria di Pavarotti” a San Pietroburgo ed al Cremlino a
Mosca, con l‟Orchestra Sinfonica di San Pietroburgo e con l‟Orchestra Filarmonica di Mosca,
diretta da Fabrizio Maria Carminati; come solista nel Magnificat di Vivaldi, diretta da John Rutter,
e a Sulmona e Pescara, diretta da Pasquale Veleno e Pierluigi Comparin. Nel 2012 ha cantato nei
teatri di Campobasso, Sulmona e Pescara il Requiem di Mozart con l‟Orchestra Benedetto Marcelli,
diretta da Antonella de Angelis; un recital di tributo al tenore Roberto Turrini a Riva del Garda
organizzato dagli Amici della Musica di Riva del Garda; un concerto tributo a Luciano Pavarotti al
Teatro Comunale di Modena. Canta a Lismore Music Festival in Irlanda in Il Barbiere di Siviglia,
nel ruolo di Rosina, con la regia di Dieter Kaegi; a Macerata Opera Festival in Carmen, nel ruolo di
Frasquita, diretta da Dominique Trottein e la regia di Serena Sinigaglia; al Comunale di Bologna,
nel ruolo di Megacle, in L’Olimpiade di Josef Myslivecek, diretta da Oliver Von Dohnanyi e la
regia di Golat Ludek. Vince l‟Orfeo d‟oro, Gran Prix Leyla Gencer dall‟Academié du Disque
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Lyrique di Parigi e la Fondazione d‟Opera “Semiha Berksoy”, in Turchia, l‟ha premiata come
miglior voce femminile del 2012. Nel 2013 canta a Pescara in Stabat Mater di Pergolesi e Ave
Maria di Bellafronte con l‟Orchestra Femminile del Mediterraneo, diretta da Antonella de Angelis;
Vince il Premio “miglior voce femminile” di Andante 4° Donizetti Musica Classica in Turchia ed
interpreta il ruolo di Tytania in Sogno di una notte di mezza estate a Macerata Opera Festival,
diretta da Christopher Franklin e la regia di Francesco Micheli. Pervin Chakar sarà Lucia di
Lammermmoor al Petruzzelli di Bari, nonchè Prima dama in Il flauto magico, nello stesso teatro,
nel 2014.
Coro del Teatro Lirico - Protagonista di una importante attività che, a partire dal dopoguerra, lo ha
portato ad eseguire oltre cento titoli di lirica, si qualifica anche per la capacità di affrontare il
repertorio sinfonico. Ha avuto tra i suoi direttori Bonaventura Somma, Roberto Benaglio, Giorgio
Kirschner. Diretto dal 1997 al gennaio 2005 da Paolo Vero, dal giugno 2005 al dicembre 2007 da
Andrea Faidutti, dal gennaio 2008 al dicembre 2011 da Fulvio Fogliazza, dal gennaio 2012 è
guidato da Marco Faelli. La disponibilità e la capacità di interpretare lavori di epoche e stili diversi
in lingua originale sono caratteristiche che lo hanno reso tra le compagini più duttili ed apprezzate
da direttori d‟orchestra e registi. Il complesso ha avuto particolare cura per le opere di compositori
del Novecento, tra cui Le Roi David di Honegger, Stabat Mater di Poulenc, Assassinio nella
cattedrale di Pizzetti, Sinfonia di Salmi di Stravinskij, Coro di morti di Petrassi, La visita
meravigliosa di Rota, Stabat Mater di Szymanowski. Tra le interpretazioni delle ultime stagioni
hanno particolare rilievo il Te Deum di Berlioz con la direzione di Gabor Ötvös, la Seconda
Sinfonia di Mahler con Alun Francis, il Requiem e la Messa dell’Incoronazione di Mozart con Ton
Koopman, il Requiem di Cherubini diretto da Frans Brüggen, il Requiem tedesco di Brahms e La
Creazione di Haydn con Gérard Korsten, la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo
Matteo di Bach con Peter Schreier, le opere Sebastian, tratta da Le martyre de Saint-Sébastien di
Debussy (prima produzione italiana), con la direzione di Georges Prêtre, Čerevički di Čajkovskij
diretta da Gennadi Rozhdestvensky. Negli anni scorsi ha collaborato con registi quali Dario Fo,
Beni Montresor, Stefano Vizioli, Lorenzo Mariani, Filippo Crivelli, Luca Ronconi, Hennings
Brockhaus, Alberto Fassini, Denis Krief, José Carlos Plaza, Stephen Medcalf, Pier Luigi Pizzi,
Graham Vick. Sotto la guida di Lorin Maazel ha eseguito con successo la Nona Sinfonia di
Beethoven nel 1999, e l‟anno successivo in un‟apprezzata versione multimediale. Nel 2002 il Coro,
insieme all‟Orchestra del Teatro Lirico, ha rappresentato l‟Italia nell‟ambito della rassegna
Italienische Nacht, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di Baviera e
trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Particolarmente apprezzate sono state, inoltre, le
esecuzioni della Liturgia di San Giovanni Crisostomo di Čajkovskij e il Vespro in memoria di S.
Smolenskij di Rachmaninov. Nel giugno 2003 ha eseguito, con la New York Philharmonic diretta da
Lorin Maazel, brani da Porgy and Bess di Gershwin. Per la casa discografica Dynamic ha inciso
Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da “Musica e Dischi” quale
miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col “Timbre de Platine” gennaio 2001), Čerevički di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di Richard Strauss, Goyescas di
Granados e La vida breve di De Falla, la Passione secondo Giovanni di Bach, Euryanthe di Weber,
Opričnik di Čajkovskij, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner, Chérubin di
Massenet, Die Vögel di Braunfels, Lucia di Lammermoor di Donizetti. È in preparazione l‟edizione
discografica di A Village Romeo and Juliet di Delius. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème
(con Andrea Bocelli nel ruolo di Rodolfo), trasmessa in tutto il mondo, e, nel 2003, Don Pasquale
(edito in dvd da Rai Trade).
Francisco Corujo - Nato a Las Palmas, si è formato al Conservatorio Superior de Música delle
Canarie ed alla Scuola Superior de Musica Reina Sofia di Madrid. Nel 2006 è finalista del
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prestigioso Concorso Operalia e, l‟anno successivo, riceve il Secondo premio (primo premio non
assegnato) ed il premio come miglior tenore al Concorso Francisco Viñas a Barcellona. Debutta nel
2007 al Teatro Real a Madrid interpretando un piccolo ruolo in Il Trovatore. Il suo repertorio
comprende: Romeo et Juliette (Tybalt) e La Traviata (Alfredo) al Teatro La Fenice di Venezia,
Idomeneo (Arbace) al Teatro Real a Madrid, Don Giovanni (Don Ottavio) al Teatro Verdi di
Salerno, Macbeth (Macduff) a La Coruña, Valladolid e Jerez, Così fan tutte (Ferrando) a Malaga,
Otello (Cassio) a La Coruña, Rigoletto (Duca di Mantova) con la Compañía Lírica Andaluza.
Recentissimo il debutto all‟Israeli Opera a Tel Aviv con Lucia di Lammermoor (Edgardo) e quello
all‟Arena di Verona come Tybalt in Romeo et Juliette di Gounod. Tra gli ultimi impegni figurano:
Ismaele in Nabucco a La Coruña, Edgardo in Lucia di Lammermoor nei teatri del Circuito Lirico
Lombardo, Cassio in Otello al Petruzzelli di Bari. Tra i prossimi impegni figura, al Teatro del
Maggio Musicale Fiorentino, la Messa in Mi bemolle di Schubert.
Ellie Dehn - Recentemente ha cantato Musetta ed Antonia alla Scala di Milano, Donna Elvira al
Metropolitan di New York, Fiordiligi a San Francisco e la Sinfonia n. 3 di Nielsen con la Cleveland
Orchestra. Tra i prossimi impegni figurano: Contessa in Le nozze di Figaro al Covent Garden di
Londra, Donna Elvira per il suo debutto al Teatro Massimo di Palermo, Donna Anna in Colorado e
Die Fledermaus al Metropolitan di New York. L‟artista, trentaduenne, ha gia debuttato a Monaco di
Baviera (Donna Anna), Santa Cecilia (Anne Truelove, Guillaume Tell, Il viaggio a Reims), Bologna
(Anne Truelove), Roma (Helena di Britten, Musetta), Ginevra (Agathe), Los Angeles (Freia),
Metropolitan di New York (Marguerite, Musetta).
Bruno de Simone - Riconosciuto come un punto di riferimento nel repertorio belcantistico, Bruno
de Simone è uno dei cantanti-attori più apprezzati del mondo operistico internazionale. Nato a
Napoli, contemporaneamente agli studi classici e universitari, si dedica alla musica ed al canto sotto
la guida di Sesto Bruscantini. Comincia a spiccare come interprete ideale del dramma giocoso setteottocentesco e dell‟opera buffa, in particolare nel repertorio rossiniano - con 17 ruoli - e
donizettiano, consolidandosi, attualmente, come un cantante imprescindibile in quest‟ambito. Per
questo ha partecipato a molte delle produzioni di opera buffa (composte da Galuppi, Pergolesi,
Paisiello, Cimarosa) che sono state allestite negli ultimi anni, ed è sicuramente uno dei cantanti più
stimati in questo specifico repertorio. Nella sua prolifica carriera partecipa, inoltre, ad importanti
riprese di composizioni rare del „700, tra cui Lo frate ‘nnamorato di Pergolesi (Scala di Milano,
1990) in cui ottiene un ineccepibile successo personale. È regolarmente ospite dei più prestigiosi
teatri, festival ed istituzioni italiane tra cui: Maggio Musicale Fiorentino, Regio di Torino, Fenice di
Venezia, San Carlo di Napoli, Opera di Roma, Comunale di Bologna, Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, Rossini Opera Festival di Pesaro, Arena di Verona. Partecipa regolarmente alle
stagioni operistiche di città come: Vienna, Tokyo, Parigi, Barcellona, Madrid, Washington, San
Francisco, Amsterdam, La Coruña (Festival Mozart), Berlino (Deutsche Oper e Staatsoper),
Monaco, Ginevra, Zurigo, Liegi. Alla Scala di Milano ha interpretato anche Don Pasquale (diretto
da Riccardo Muti), Lodoïska di Cherubini e tre diverse produzioni di Il Barbiere di Siviglia. Ha
collaborato con i più grandi direttori d‟orchestra come: Roberto Abbado, Daniel Oren, Bruno
Campanella, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Jesús López Cobos, Zubin Mehta, Riccardo Muti,
Donato Renzetti, Alberto Zedda. Il suo lavoro come specialista rossiniano è stato premiato con il
Rossini d‟Oro nel 2007, per le sue interpretazioni esemplari di personaggi come: Don Bartolo (Il
Barbiere di Siviglia), Don Magnifico (La Cenerentola), Taddeo (L’Italiana in Algeri), Raimbaud
(Le comte Ory), Germano (La scala di seta), Pacuvio (La pietra del paragone), il poeta Isidoro
(Matilde di Shabran). Nel repertorio donizettiano ha interpretato numerose volte Don Pasquale sia
nel ruolo del titolo sia nei panni del Dottor Malatesta, L’elisir d’amore (Dulcamara e Belcore) e
Linda di Chamounix (con Diana Damrau e Juan Diego Flórez al Liceu di Barcellona). Grazie alle
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sue caratteristiche vocali e attoriali, si è distinto, inoltre, nel repertorio serio e semiserio: Lescaut in
Manon Lescaut di Puccini, Marcello in La Bohème, Le Roi in L’amour des trois oranges di
Prokofiev, Varbel in Lodoïska di Cherubini, Kyoto in Iris di Mascagni, Falstaff sia nel ruolo del
titolo che in quello di Ford, Michonnet in Adriana Lecouvreur di Cilèa. Di particolare interesse
sono state le sue interpretazioni di Gianni Schicchi di Puccini nel ruolo del titolo e Fra Melitone
nella verdiana La forza del destino. Notevoli anche le sue interpretazioni mozartiane come Don
Alfonso in Così fan tutte, i ruoli di Figaro e del Conte di Almaviva in Le nozze di Figaro e il suo
Leporello in Don Giovanni. Nel 2000, in occasione della riapertura del Teatro dell‟Aquila di Fermo,
debutta come regista in una nuova produzione di Il campanello di Donizetti, interpretando anche il
ruolo di Don Annibale, e di Il maestro di cappella di Cimarosa, di cui è stato anche il protagonista.
Quest‟ultimo spettacolo è stato, successivamente, riproposto in diverse città italiane.
Compatibilmente con i numerosi impegni artistici, da sempre sostenitore dei giovani talenti, tiene
masterclass di approfondimento tecnico e interpretativo. Nel 2009 è l‟artefice artistico e didattico
del rilancio dell‟Accademia del Maggio Musicale Fiorentino (Maggio Formazione). Nella stagione
2012-2013 canta Fra Melitone al Gran Teatre del Liceu di Barcellona (La forza del destino), Don
Bartolo alla Staatsoper di Berlino (Il Barbiere di Siviglia) e debutta al Palais Garnier di Parigi
interpretando Don Magnifico in La Cenerentola. Nel 2013 ricopre il ruolo di Dulcamara in L’elisir
d’amore al Filarmonico di Verona e partecipa alle produzioni di: Il Barbiere di Siviglia a Madrid,
Così fan tutte a Cagliari, La forza del destino a Bilbao, Il cappello di paglia di Firenze al Teatro del
Maggio Musicale Fiorentino. Nel 2014 sarà a Losanna per Il Barbiere di Siviglia, a Liegi per La
Cenerentola, a Roma per Linda di Chamounix, ad Amsterdam per Il viaggio a Reims. Ha effettuato
numerose incisioni in cd e dvd per le più importanti etichette discografiche: Emi, Decca, Sony Bmg,
Naxos, Tdk, Arthaus Musik, Dynamic. È vincitore dei premi Tiberini d‟Oro (2005), Rossini d‟Oro
(2007), Alfredo Catalani - Città di Lucca (2008), Domenico Cimarosa (2009), il premio patrocinato
dal Mibac dell‟Accademia Internazionale “Le Muse” di Firenze, nell‟ambito della 48° edizione
(2013).
Marco Faelli - È laureato in Fisica teorica all‟Università degli Studi di Parma. Dopo gli studi di
Composizione con Bruno Bettinelli, si è diplomato in Direzione d‟orchestra al Conservatorio di
Musica “Giuseppe Verdi” di Milano con Gabriele Bellini, perfezionandosi, in seguito,
all‟Accademia “Ottorino Respighi” di Roma con Ferenc Nagy e Hans Priem Bergrath, e, quindi,
alla Fondazione I Pomeriggi Musicali con Gianluigi Gelmetti. Ha, inoltre, seguito, per un certo
periodo, l‟attività di Peter Maag, uno dei principali punti di riferimento (assieme ad Aldo Ceccato)
per la sua formazione di interprete. Ha iniziato l‟attività artistica nel 1975 al Teatro Regio di Parma
come Maestro sostituto. Dal 1980 al 1986 è stato prima “Assistente alla Direzione del Coro” e poi
“Altro Maestro del Coro” al Teatro alla Scala di Milano, dove ha collaborato con Romano Gandolfi
(di cui è stato allievo) e Giulio Bertola. Sempre al Teatro alla Scala è stato anche Direttore del Coro
di voci bianche dal 1980 al 1986. È stato Maestro del Coro del Teatro Carlo Felice di Genova
(1986-1988), del Teatro Regio di Parma (1989-2002), della Fondazione “Arturo Toscanini” di
Parma (1996-2006), dell‟Arena di Verona (2002-2010). Ha anche svolto attività di Direttore del
Coro dei complessi di Radio France e della Radiotelevisione spagnola. Come Direttore del Coro ha
al suo attivo molte registrazioni discografiche tra cui, in occasione del centenario verdiano, Messa
da Requiem ed Il Trovatore. Ha esordito come Direttore d‟orchestra al Teatro Carlo Felice di
Genova, e ha poi diretto opere liriche e concerti sinfonici in Italia ed all‟estero, specializzandosi
soprattutto nel settore sinfonico-corale. Il suo repertorio comprende, tra l‟altro: Messa da Requiem
di Verdi; Requiem, Grande Messa in do minore, Davidde penitente, Vesperae solemnes de
confessore, Krönungsmesse di Mozart; Christus am Ölberge, Nona Sinfonia e Fantasia per
pianoforte, coro, orchestra di Beethoven; Weihnachtsoratorium, Passione secondo Giovanni,
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Magnificat, Messe e cantate di Bach; Dettingen Te Deum, Utrecht Te Deum, Dixit Dominus,
Messiah, Israele in Egitto di Haendel; Oratorio di Natale di Telemann; Die Schöpfung,
Theresienmesse, Missa Sancti Nicolai di Haydn; Oratorio di Pasqua di Buxtehude; Te Deum di
Charpentier; oratori di Carissimi; Rappresentatione di Anima et di Corpo di Emilio de‟ Cavalieri;
Sacrae Symphoniae di Giovanni Gabrieli; Te Deum, Dies Irae, Alcidiane et Polexandre di Lully;
cantate, Anthems di Purcell; Gloria, Credo, Magnificat, Dixit Dominus, Lauda Jerusalem, Stabat
Mater di Vivaldi; Stabat Mater di Pergolesi; Historia der Geburt Christi, Historia der Auferstehung
di Schütz; Hofkapelmeistermesse di Salieri; Stabat Mater, Petite Messe solennelle di Rossini;
Oratorio di Natale di Saint-Saens; Stabat Mater di Poulenc, Carmina Burana, Catulli Carmina di
Orff; Les Noces, Messa, Sinfonia di Salmi di Stravinskij. Con i complessi da lui fondati, il
“Collegium Farnesianum” (orchestra barocca con strumenti originali), il “Coro Cameristico Maria
Luigia” ed il “Coro Filarmonico di Parma”, si è dedicato anche alla musica antica, curando la
ricerca, la trascrizione e la riproposta di numerose opere inedite, con speciale attenzione ai criteri
esecutivi filologici. È anche Direttore artistico della rassegna di musica barocca “Incontri Musicali
Farnesiani”, che si svolge a Parma dal 1997, e di cui è fondatore. Per questa rassegna ha proposto,
in prima esecuzione, numerosi inediti, di cui ha curato la trascrizione, in particolare legati alla
tradizione musicale delle diverse corti che hanno retto il ducato di Parma: dai Farnese, ai Borbone,
fino a Maria Luigia d‟Austria. Ha svolto intensa attività saggistica in campo musicologico, e, in
collaborazione con Romano Gandolfi, ha pubblicato un saggio sulla direzione corale (“Magia del
coro”). In via di pubblicazione “Studi antichi e declamazione moderna” (ampio trattato sulla prassi
esecutiva originale del melodramma verdiano, di cui si sta occupando da alcuni anni) ed un testo di
“Acustica musicale”. Attualmente sta lavorando a “1813-1901, il secolo di Verdi” (panoramica sugli
eventi storici e culturali contemporanei al percorso personale e compositivo del Maestro), ed a
“Linguaggio o fenomeno? - colloquio tra musica ed epistemologia”. Parallelamente ha intrapreso
intensa attività di pianista accompagnatore e di docente di “Interpretazione dello spartito lirico”,
collaborando con il Centro di Perfezionamento per artisti lirici del Teatro alla Scala, con
l‟Accademia Lirica e Corale “Città di Osimo”, con la Showa University di Tokyo (dove ha anche
tenuto lezioni di direzione d‟orchestra e di esercitazioni orchestrali). È stato anche docente dei Corsi
di formazione della Fondazione Toscanini ed ha insegnato, nei conservatori di Parma e Mantova e
negli Istituti di Alta Formazione “Achille Peri” di Reggio Emilia ed “Orazio Vecchi” di Modena,
materie quali: Esercitazioni orchestrali; Esercitazioni corali; Coro di voci bianche; Lettura della
partitura; Teoria e solfeggio; Pratica di lettura vocale e pianistica; Acustica e psicoacustica;
Approfondimenti di Teoria musicale; Semiografia della musica; Direzione di Coro. Da giugno a
dicembre 2012 è stato Consulente artistico del Teatro Lirico di Cagliari.
Paolo Fantin - Nasce nel 1981 a Castelfranco, compie gli studi secondari all‟Istituto Statale d‟Arte
di Venezia. Nel febbraio 2004 si diploma in Scenografia all‟Accademia di Belle Arti di Venezia,
conseguendo, successivamente, nel 2005, la specializzazione in Scenografia e Scenotecnica. Nel
2004 comincia la collaborazione con il regista Damiano Michieletto per l‟allestimento di Il piccolo
spazzacamino di Britten prodotto dall‟Ente Luglio Musicale Trapanese. All‟edizione 2004-2005 del
Concorso internazionale “Ringaward”, promosso dall‟Opera di Graz, presenta, con Damiano
Michieletto, un progetto scenico per Le nozze di Figaro, qualificandosi tra i primi nove finalisti. Nel
febbraio 2005 il progetto è stato presentato anche alla Komische Oper di Berlino e sottoposto ad
una nuova giuria. Nel maggio 2011 viene insignito del prestigioso Premio della critica musicale
“Franco Abbiati”, per le scene degli spettacoli Madama Butterfly (Torino, Teatro Regio),
Sigismondo (Pesaro, Rossini Opera Festival), Don Giovanni (Venezia, Teatro la Fenice). Del
febbraio 2005 è la collaborazione scenografica per lo spettacolo Il Friuli di Pier Paolo Pasolini con
la regia di Damiano Michieletto. Firma nel dicembre 2005 le scene per l‟opera La Bella e la Bestia,
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prodotta dal Teatro Comunale di Modena con la regia di Damiano Michieletto, in prima esecuzione
assoluta, con le musiche di Marco Tutino e il libretto di Giuseppe di Leva. Nel 2006 è scenografo al
Teatro Sociale di Rovigo con The little sweep di Britten, regia di Stefano Patarino. Altra
collaborazione del 2006 con il Teatro Nuovo di Verona per le scene dello spettacolo di prosa Sette
piani, tratto da un romanzo di Buzzati, con la regia di Paolo Valerio. Nel 2007, sempre per il Teatro
Sociale di Rovigo, firma le scene di Amahl e gli ospiti notturni, spettacolo ripreso anche al Grand
Theatre de Corbeil-Essonne in Francia. Per il Rossini Opera Festival del 2007 è stato lo scenografo
di La gazza ladra collaborando con il regista Damiano Michieletto. Lo spettacolo riceve il Premio
Franco Abbiati 2008 per la regia. Nella stagione 2007-2008 lavora al Teatro Carlo Felice di Genova
per Il cappello di paglia di Firenze di Nino Rota; al Lugo Opera Festival, in co-produzione con il
Teatro Comunale di Bologna, per Jackie’O di Michael Daugherty; al Teatro Verdi di Trieste per
Das Land des Lächelns di Franz Lehár; all‟Opernhaus di Zurigo per Lucia di Lammermoor sempre
con la regia di Damiano Michieletto. Nella stagione 2008-2009, firma le scene di Roméo et Juliette
di Gounod alla Fenice di Venezia, Die Entführung aus dem Serail al San Carlo di Napoli, scene e
costumi di La scala di seta per l‟edizione 2009 del Rossini Opera Festival di Pesaro, produzione
ripresa nello stesso anno al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia. Nel 2010 a Zurigo firma le
scene per la nuova produzione di Il Corsaro e Luisa Miller; al Rossini Opera Festival disegna le
scene per Sigismondo, per il quale viene insignito del Premio Franco Abbiati 2011, insieme alla
costumista Carla Teti, per le migliori scene e costumi. Successivamente è occupato nella
realizzazione di Don Giovanni al Teatro La Fenice di Venezia e di Il Barbiere di Siviglia al Grand
Théatre di Ginevra, sempre con la regia di Damiano Michieletto. Tra gli impegni della stagione
2010-2011, le scene per Madama Butterfly al Teatro Regio di Torino, L’elisir d’amore al Palau de
les Arts Reina Sofia di Valencia, in coproduzione con il Teatro Real di Madrid, Così fan tutte al
New National Theatre di Tokyo (scene e costumi), The Greek Passion di Bohuslav Martinů al
Massimo di Palermo, Le nozze di Figaro e Così fan tutte al Teatro la Fenice di Venezia. Tra gli
impegni recenti e futuri figurano: Poliuto all‟Opernhaus di Zurigo, Trittico al Theater an der Wien
di Vienna ed a Copenhagen, La Bohème al Salzburger Festspiele, Un ballo in maschera e La scala
di seta al Teatro alla Scala, La Wally all‟Opéra Bastille di Parigi, Idomeneo a Vienna e La
Cenerentola a Salisburgo.
Christopher Franklin - Dopo aver iniziato la sua carriera in Italia, ha diretto nei principali teatri
lirici e festival italiani fra cui: Regio di Torino, Maggio Musicale Fiorentino, Comunale di Bologna,
San Carlo di Napoli, Carlo Felice di Genova, Opera di Roma, Massimo di Palermo, Piccolo Teatro
di Milano, Comunale di Treviso, Verdi di Salerno, Pergolesi di Jesi, Rossini Opera Festival di
Pesaro, Spontini Festival di Jesi. Ugualmente attivo anche in ambito sinfonico, ha diretto: Royal
Philharmonic Orchestra di Londra, Sydney Symphony Orchestra, West Australian Symphony
Orchestra, National Philharmonic of Russia, Münchner Symphoniker (in tournée in Germania),
SWR Orchester (Germania), Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre de La Monnaie,
Orquestra de la Comunitat Valenciana, Orquestra de la Navarra, Sinfonieorchester St. Gallen,
Orchestra Verdi di Milano, Orchestra della Toscana, Orchestra Filarmonica dell‟Arena di Verona,
Orchestra „900 del Teatro Regio di Torino, Filarmonica Toscanini di Parma, Orchestra da Camera
di Padova, Sinfonica Siciliana di Palermo, I Pomeriggi Musicali di Milano. Ha collaborato con
solisti di fama internazionale quali: Salvatore Accardo, Boris Belkin, Misha Maisky, Natalia
Gutman, Bruno Giuranna, Marco Rizzi, Pietro de Maria, Enrico Pace. Anche insieme al tenore Juan
Diego Florez, ha al suo attivo numerose tournée all‟estero in importanti istituzioni concertistiche
quali: Wiener Konzerthaus, Herculessaal a Monaco di Baviera, Alte Oper a Francoforte,
Philharmonie a Köln, Théâtre des Champs Elysées a Parigi, Musikhalle di Hamburg, Festspielhaus
di Baden Baden, Konzerthaus di Dortmund, Cadogan Hall di Londra, Palau de les Arts di Valencia,
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Carnival Centre di Miami, International House of Music di Mosca, Dvořák Hall di Praga. I suoi
prossimi impegni sono: nuove tournée in Germania, Austria, Spagna, Francia, Stati Uniti e Sud
America; concerti sinfonici con l‟Orchestra „900 ed una nuova produzione di Così fan tutte al
Teatro Regio di Torino; Hamlet di Thomas ed una prima mondiale Doubt del compositore
newyorkese Douglas J. Cuomo alla Minnesota Opera; Rigoletto e concerti con la Philharmonique de
Monte-Carlo. Recentemente ha diretto: Così fan tutte alla Minnesota Opera, Il Barbiere di Siviglia
con Juan Diego Florez, Ruggero Raimondi e Alfonso Antoniozzi a Lima, L’elisir d’amore al Carlo
Felice di Genova, La Cenerentola alla Minnesota Opera, Death in Venice di Britten al Palau de
Belles Artes a Città del Messico, una nuova produzione di Attila a Lima con Ildar Adbrazakov e
Dimitra Theodossiou, Le Comte Ory alla National Greek Opera di Atene ed al Rossini Opera
Festival di Wildbad, dove ha diretto nuove produzioni di L’Amour coniugale di Johann Simon Mayr
(pubblicata da Naxos), La cambiale di matrimonio e La Gazzetta (recentemente pubblicata da
Naxos), Une education manquée di Chabrier e La cambiale di matrimonio al Wexford Festival, una
nuova produzione di Sweeney Todd al Teatro Comunale di Bologna, La vedova allegra di Lehár al
San Carlo di Napoli ed al Carlo Felice di Genova, concerti sinfonici con la Filarmonica Toscanini di
Parma e con l‟Orchestra della Radio Svizzera Italiana a Lugano. Appassionato sostenitore della
musica contemporanea, Christopher Franklin ha diretto opere di molti compositori viventi: in Italia
il Dittico di Marco Tutino (La Lupa e Dylan Dog) e la prima esecuzione del suo Concerto per
clarinetto, la prima italiana di Jackie O’ di Michael Daugherty (recentemente pubblicata in dvd da
Dynamic), in Australia ha diretto la Sinfonia n. 3 di Ross Edwards e Ngangkar di Georges Lentz.
Ha aperto la stagione dell‟Accademia Musicale Chigiana a Siena negli ultimi due anni dirigendo
l‟Orchestra Toscana nell‟ambito del Concorso Internazionale di Composizione “Alfredo Casella”.
Vincitore del Concorso Internazionale “Gino Marinuzzi”, è stato, come assistente di Gianluigi
Gelmetti, al Teatro dell‟Opera di Roma, al Teatro alla Scala, al Covent Garden, alla Fenice, anche
con i Münchner Philharmoniker. Come vincitore del Concorso Internazionale per Direttori
d‟Orchestra “Toti dal Monte - La Bottega” al Teatro Comunale di Treviso, è stato direttore
residente, nonché assistente di Peter Maag. Ha inoltre vinto il prestigioso Premio “Franco Ferrara”
all‟Accademia Musicale Chigiana di Siena. Christopher Franklin ha iniziato lo studio del violino a 6
anni. Dopo essersi diplomato in violino e letteratura tedesca, ha conseguito il Master of Music in
Direzione d‟orchestra all‟Università dell‟Illinois ed il dottorato con Frederik Prausnitz al Peabody
Conservatory of Music di Baltimora. Grazie alla Fulbright Grant, ha potuto studiare al
Conservatorio di Saarbrücken in Germania. Si è poi perfezionato con Seiji Ozawa e Gustav Meier al
Tanglewood Music Festival e con Charles Bruck alla Pierre Monteux School for Conductors.
Attualmente vive a Lucca.
Paola Gardina - Giovane mezzosoprano, si è diplomata nel 2001 con il massimo dei voti al
Conservatorio di Musica di Rovigo. Durante gli studi viene subito invitata a partecipare ad alcune
stagioni liriche dei teatri di Rovigo (in collaborazione con La Fenice di Venezia), Ferrara, Bologna,
Cremona e Cagliari per esecuzioni di musica contemporanea (Opera Giovani). Vince il Concorso
“Toti Dal Monte” nel 2003 per La Cenerentola (Tisbe) e As.Li.Co. nel 2005 per Le nozze di Figaro
(Cherubino). Perfeziona la sua tecnica vocale con Sherman Lowe a Venezia. Nella stagione 20052006 canta in: Faust di Gounod (Siebel), diretto da Patrick Fournillier e con la regia di Micha van
Hoecke, spettacolo inaugurale del Ravenna Festival 2005; I Capuleti e i Montecchi (Romeo) al
Municipale di Piacenza con l‟Orchestra Cherubini diretta da Patrick Fournillier e con la regia di
Maria Cristina Mazzavillani Muti, spettacolo ripreso anche a Como, Brescia, Ravenna e Lucca;
Manon Lescaut (il Musico) al Regio di Torino diretta da Evelino Pidò per la regia di Jean Reno; La
Cenerentola (Tisbe) al Carlo Felice di Genova, diretta da Renato Palumbo. È stata poi Lola in
Cavalleria rusticana al Carlo Felice diretta da Bruno Bartoletti ed Anna Kennedy in Maria Stuarda
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nei teatri di Lione, Parigi (Champs Elysées) diretta da Evelino Pidò ed alla Scala di Milano con la
regia di Pier Luigi Pizzi. Ha cantato in Carmen (Mercédès) allo Sferisterio di Macerata. Ottiene un
grandissimo successo di pubblico e di critica nei ruoli di: Cherubino in Le nozze di Figaro, Annio in
La clemenza di Tito al Regio di Torino, Lucy in The beggar’s opera con la regia di Lucio Dalla al
Comunale di Bologna. Nelle ultime stagioni canta in: Stabat Mater di Rossini nella Basilica di
Monreale a Palermo; L’Italiana in Algeri (Zulma) e Tancredi (Roggiero) al Regio di Torino; Il
Turco in Italia (Zaida) al Theater An der Wien di Vienna; Die Lustige Witwe, L’affare Makropulos
e Il viaggio a Reims con la regia di Luca Ronconi alla Scala di Milano; Lucio Silla, L’affare
Makropulos e Il Barbiere di Siviglia a Nantes; La Cenerentola a Nizza; Gianni di Parigi al Festival
di Martina Franca. In concerto ha cantato sotto la direzione di Claudio Abbado, Peter Maag, Jeffrey
Tate, Eliahu Inbal.
Giovanni Guagliardo - Nato ad Augusta nel 1980, inizia giovanissimo gli studi musicali a Catania,
e, dopo il suo debutto nel 2001 al Taormina Opera Festival, calca i palcoscenici di numerosi teatri
tra i quali: Opera di Roma, Massimo di Palermo, Verdi di Trieste, Giglio di Lucca, Carlo Felice di
Genova, Sociale di Mantova, Lirico di Cagliari, Massimo Bellini di Catania, Teatro della Fortuna di
Fano, Filarmonico di Verona, Municipale di Piacenza, Regio di Parma, Comunale di Ferrara,
Vittorio Emanuele di Messina, Muse di Ancona, Festival Puccini di Torre del Lago, National
Centre for the Performing Arts di Pechino, Verdi di Pisa, Scala di Milano. Canta sotto la direzione
d‟orchestra di importanti direttori d‟orchestra tra i quali: Bruno Campanella, Daniel Harding, Eve
Queler, Daniel Oren, Marc Soustrot, Bruno Bartoletti, Hubert Soudant, Myung-Whun Chung e con
prestigiosi registi come: Maurizio Scaparro, Keita Asari, Filippo Crivelli, Giuliano Montaldo,
Calixto Bieto, Lamberto Puggelli, Gilbert Deflo, Giancarlo del Monaco. Ha interpretato i ruoli di
Ping in Turandot alla Coruña in Spagna e al Carlo Felice in Genova, Masetto in Don Giovanni e
Lescaut in Manon Lescaut al Massimo Bellini di Catania, Sulpice in La fille du régiment all‟Opera
di Roma ed al Verdi di Trieste, Marcello in La Bohème al Massimo di Palermo ed al Massimo
Bellini di Catania, Malatesta in Don Pasquale in Florida, Gualtiero in Edgar alla Carnegie Hall di
New York, Lescaut in Manon Lescaut e Jake Wallace in La fanciulla del West a Torre del Lago,
Don Diego in L’Africaine con l‟Opera Orchestra di New York, Otello al Thèatre des Champs
Elysèes di Parigi, Lakmè (Frederick) a Palma de Maiorca, Madama Butterfly (Sharpless) alla
Staatsoper di Amburgo, Francesca da Rimini (Ostasio) al Verdi di Trieste, Andrea Chènier
(Mathieu) a Milano, La battaglia di Legnano (Marcovaldo) sempre al Verdi di Trieste e Pagliacci
(Silvio) a Vero Beach Opera in Florida. Vincitore nel 2005 del Concorso “Licia Albanese” della
Fondazione Puccini di New York, si è esibito al Lincoln Center e, nello stesso anno, canta il ruolo
di Berto nella prima mondiale in tempi moderni del Ricco di un giorno di Antonio Salieri con la
Fondazione Arena di Verona e, poco dopo, ha preso parte al concerto “Le donne di Puccini” al
Festival Puccini di Torre del Lago (con la partecipazione di Placido Domingo). Ha inaugurato la
Stagione 2012-2013 debuttando, con grande successo, il ruolo di Leporello in Don Giovanni al
Teatro della Fortuna di Fano. In seguito interpreta Sharpless in Madama Butterfly al Teatro
Massimo Bellini di Catania, Cavalleria rusticana (Alfio) al Mikhailovskj Theatre di San
Pietroburgo, Turandot (Ping) al Festival Puccini di Torre del Lago. Fra i suoi prossimi impegni
figura Carmen al Palacio Euskalduna de Bilbao.
Alessandra Marianelli - Nata nel 1986, debutta giovanissima sul palcoscenico interpretando
Barbarina in Le nozze di Figaro al Teatro Verdi di Pisa (2002). Una delle più promettenti voci della
sua generazione, Alessandra Marianelli ha già avuto occasione di cantare su alcuni prestigiosi
palcoscenici a livello internazionale, fra i quali: Maggio Musicale Fiorentino, Carlo Felice di
Genova, Comunale di Bologna, Opera di Roma, Filarmonico di Verona, Regio di Torino, Verdi di
Trieste, Rossini Opera Festival in Pesaro, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Real di Madrid,
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Opéra de Monte-Carlo, Opera di Bilbao, Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, Festival
Mozart della Coruña. Il suo repertorio include, fra gli altri, ruoli quali: Zerlina (Don Giovanni),
Susanna (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi),
Amina (La sonnambula), Adina (L’elisir d’amore), Oscar (Un ballo in maschera), Nannetta
(Falstaff), Micaela (Carmen), Lauretta (Gianni Schicchi), Gilda (Rigoletto), Ilia (Idomeneo).
Collabora con importanti direttori d‟orchestra quali: Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Paolo
Carignani, Jesús López-Cobos, Michele Mariotti, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Kazushi Ono,
Renato Palumbo, Donato Renzetti, Hubert Soudant, Alberto Zedda, e con registi quali: Daniele
Abbado, Hugo De Ana, Pier Luigi Pizzi, Federico Tiezzi, Franco Zeffirelli. Nel 2004 ha debuttato
al Maggio Musicale Fiorentino interpretando Don Carlo (Voce dal cielo) con la direzione di Zubin
Mehta. Fra i recenti successi si segnalano: La sonnambula (Lisa) a Bilbao e al Filarmonico di
Verona, La serva padrona (Serpina) al Comunale di Bologna, Don Giovanni (Zerlina) all‟Opera di
Roma, al Filarmonico di Verona e al Valli di Reggio Emilia, L’incoronazione di Poppea (Drusilla)
e Il re pastore (Aminta) al Festival Mozart della Coruña, Falstaff (Nannetta) alla Monnaie de
Bruxelles ed al Regio di Torino, Il Turco in Italia (Fiorilla) al Rossini Opera Festival di Pesaro e al
Verdi di Trieste, Il cappello di paglia di Firenze (Elena) al Carlo Felice di Genova, Orphée et
Eurydice (Amour) e Un ballo in maschera (Oscar) al Real di Madrid, Un giorno di regno
(Giulietta) al Regio di Parma, Carmen (Micaela) al Comunale di Bologna. Ha inaugurato la
Stagione 2010-2011 interpretando Idomeneo (Ilia) al Festival delle Settimane Musicali di Stresa con
la direzione di Gianandrea Noseda e con l‟acclamato debutto negli Stati Uniti in Don Giovanni
(Zerlina) diretto da Roberto Abbado sul podio della Saint Paul Chamber Orchestra. In seguito ha
interpretato Boris Godunov (Xenja) al Regio di Torino, Stabat Mater di Rossini al Maggio Musicale
Fiorentino e alla Musikhalle di Amburgo, Un ballo in maschera (Oscar) all‟Opéra de Monte-Carlo,
La serva padrona (Serpina) al Teatro Pergolesi di Jesi, Ein deutsches Requiem a Roma.
Recentemente ha aggiunto nuovi ruoli al suo repertorio: Musetta in La Bohème a Riga ruolo che ha
riportato con successo al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Cherubino in Le nozze di Figaro
al Real di Madrid, Juliette in Roméo et Juliette al Carlo Felice di Genova, la Petite Messe solennelle
di Rossini a Cremona ed al Lingotto di Torino. Al Macerata Opera Festival del 2012 è stata Micaela
in Carmen, ruolo che ha interpretato poi, più recentemente, al Regio di Torino; è stata quindi
Corallina in La fuga in maschera al Teatro Pergolesi Spontini di Jesi ed al San Carlo di Napoli,
mentre a Monte-Carlo è stata Lisa in La sonnambula e Zoraide in Ricciardo e Zoraide a Bad
Wildbad. Fra i suoi prossimi impegni figurano le interpretazioni di Lisa in La sonnambula al
Petruzzelli di Bari; Flaminia in Il mondo della luna all‟Opéra di Monte-Carlo.
Lidia Meneghini - Nata a Cittadella (Padova), si laurea in Arti Visive e dello Spettacolo allo IUAV
di Venezia e consegue la specializzazione in Design and Product Development (accessori) alla
facoltà di Design della Moda IUAV di Treviso. Collabora con lo studio di arte e design CTRLZAK
(Milano/Grecia) per la ricerca di materiali e lo sviluppo dei prototipi. Ha collaborato allo sviluppo
di idee per costumi e scenografie per diversi spettacoli e cortometraggi, occupandosi di ricerca
filologica e realizzazione coerente alla drammaturgia. Attualmente lavora per il Teatro La Fenice di
Venezia, come aiuto costumista, nel reparto calzature e accessori in pelle. Fra gli altri ha lavorato
come costumista per: Cechoviana (spettacolo teatrale, regia di Karina Arutyunian, Teatro dei
Filodrammatici, Milano, 2012); Ai cavalli si spara? (spettacolo teatrale, laboratorio e regia di Gigi
Dall‟Aglio, Campo San Sebastiano, Venezia, 2011); Zorzi da Castelfranco (cortometraggio, regia
di Tommaso Brugin, Padova-Venezia, 2010); Racconti per bambini NoN buoni (spettacolo teatrale,
regia di Cristina Spizzamiglio, Teatro MoMo, Mestre, 2009, aiuto scenografo); Oedipus in a
snowball (spettacolo teatrale, regia di Nicola Zucchi, Ceglie Messapica, Brindisi, 2008, aiuto
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scenografo); Seconda Pelle (performance, curata da Katia Meneghini per Vestiti d‟Arte, Vercelli,
2006). Dal 2001 al 2006 è costumista per il Consorzio Europeo Rievocazioni Storiche (C.E.R.S).
Damiano Michieletto - Nato a Venezia, studia regia alla Scuola d‟Arte Drammatica “Paolo Grassi”
di Milano e si laurea in Lettere Moderne all‟Università degli Studi “Ca‟ Foscari” di Venezia. Tra le
sue prime produzioni operistiche spiccano: L’Histoire du soldat di Stravinskij, A Midsummer
Night’s Dream, Le Carneval des Animaux, Noye’s Fludde di Britten per l‟Auditorium di Milano.
Nel 2003 ha debuttato al Wexford Opera Festival con Švanda dudák di Weinberger, grazie alla
quale riceve il Premio “Irish Times/ESB Theatre Awards” per la produzione operistica dell‟anno. In
seguito porta in scena: Il trionfo delle belle di Pavesi per il Rossini Opera Festival di Pesaro, Il
Barbiere di Siviglia per il Maggio Musicale Fiorentino ed in tournée in Cina, I finti filosofi di
Spontini per il Festival Pergolesi Spontini, Falstaff per l‟English Touring Opera, La Bella e la
Bestia di Marco Tutino per il Teatro Comunale di Modena. Tra le regie d‟opera delle ultime
stagioni si annoverano: Il Dissoluto punito di Carnicer per il Festival Mozart di La Coruña,
L’Italiana in Algeri al Teatro Olimpico di Vicenza, La gazza ladra al Rossini Opera Festival di
Pesaro (coprodotto con il Comunale di Bologna), Il cappello di paglia di Firenze di Nino Rota per
il Carlo Felice di Genova, Jackie O’ di Daugherty per l‟Opera Festival di Lugo, Lucia di
Lammermoor, Il corsaro e Luisa Miller all‟Opernhaus di Zurigo, Roméo et Juliette e Don Giovanni
al Teatro La Fenice di Venezia, un revival di La gazza ladra al Teatro Comunale di Bologna, Die
Entführung aus dem Serail al Teatro di San Carlo di Napoli, La scala di seta al Rossini Opera
Festival di Pesaro, Il Barbiere di Siviglia al Teatro dell‟Opera di Ginevra, Madama Butterfly al
Regio di Torino, L’elisir d’amore a Valencia, The Greek Passion a Palermo, Così fan tutte al New
National Theatre di Tokyo. Dal 2011 ad oggi mette in scena Don Giovanni, Le nozze di Figaro e
Così fan tutte al Teatro La Fenice di Venezia, La Bohème al Festival di Salisburgo ed a Shangai,
Trittico di Puccini al Theater an der Wien di Vienna ed a Copenhagen, L’elisir d’amore a Madrid e
a Graz. Il 2013 si apre con la ripresa di Il Barbiere di Siviglia a Valencia e St. Etienne e prosegue
con la produzione di Falstaff per il Festival di Salisburgo, Un ballo in maschera e La scala di seta
per il Teatro alla Scala di Milano, Idomeneo al Theater an der Wien di Vienna ed a Tokyo.
Prossimamente sarà impegnato con la regia di The Rake’s Progress a Lipsia e Venezia, La Wally
all‟Opera Bastille e La Cenerentola al Festival di Salisburgo.
Alessia Nadin - Si è diplomata con il massimo dei voti al Conservatorio di Musica “Benedetto
Marcello” di Venezia sotto la guida di Stella Silva e debutta a Venezia al Teatro Piccolo
dell‟Arsenale interpretando il ruolo di Apollonia in La Canterina di Haydn ed in Il Caffè di
Campagna di Galuppi. Partecipa, in seguito, a produzioni di Rigoletto, Le nozze di Figaro, Il flauto
magico per il circuito lirico lombardo; è ospite di I Pomeriggi musicali per La Betulia liberata di
Mozart; canta la Petite Messe solennelle di Rossini al Teatro Verdi di Trieste ed interpreta il ruolo
di Lola in Cavalleria rusticana al Teatro Donizetti di Bergamo. Vincitrice della 58° edizione del
Concorso As.Li.Co, canta il ruolo di Dorabella nella produzione di Così fan tutte nei teatri di
Cremona, Como, Pavia e Brescia, The Messiah di Handel, diretto da Filippo Maria Bressan, a Prato
e Padmavati di Roussel al Festival di Spoleto. Di particolare interesse il ruolo protagonista in Il
matrimonio inaspettato di Paisiello diretto da Riccardo Muti al Festival di Salisburgo con riprese a
Pisa, Ravenna e Piacenza Tra gli impegni delle ultime stagioni figurano: Romeo et Juliette
(Stephano) al Verdi di Trieste, La Cenerentola di Rossini (Tisbe) nei teatri del Circuito lombardo ed
al Comunale di Piacenza, Amelia al ballo di Menotti al Festival dei due Mondi ed al Palau des Arts
di Valencia, Le nozze di Figaro (Cherubino) alla Fenice di Venezia ed al Palau des Arts di
Valencia, L’Italiana in Algeri (Zulma) nei teatri del Circuito Lombardo ed al Regio di Torino, Dido
and Aeneas al Filarmonico di Verona. Tra i prossimi impegni appaiono: Il flauto magico (Seconda
dama) al Regio di Torino e L’Italiana in Algeri (Zulma) al Filarmonico di Verona
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Orchestra del Teatro Lirico - È stata fondata nel 1933 e ha consolidato, negli anni, un fecondo
rapporto con i maggiori direttori italiani, tra cui Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Guido
Cantelli, Franco Ferrara, Franco Capuana, Willy Ferrero, e con compositori quali Ottorino
Respighi, Ildebrando Pizzetti, Ermanno Wolf Ferrari, Riccardo Zandonai, Alfredo Casella.
Risalgono agli anni „50-‟60 le apparizioni sul podio di Lorin Maazel, Lovro von Matacic, Claudio
Abbado, Sergiu Celibidache, Riccardo Muti, e le collaborazioni con Gioconda De Vito, Leonid
Kogan, Henryk Szering, Andrés Navarra, Dino Ciani, Maria Tipo, Nikita Magaloff, Wilhem
Kempff, Martha Argerich. In questi anni l‟Orchestra ha collaborato, tra gli altri, con direttori come
Lorin Maazel, Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Mstislav Rostropovich, Ton Koopman, Iván
Fischer, Frans Brüggen, Carlo Maria Giulini, Gennadi Rozhdestvensky, Rafael Frühbeck de
Burgos, Neville Marriner, Christopher Hogwood, Hartmut Haenchen e con solisti come Martha
Argerich, Aldo Ciccolini, Kim Kashkashian, Viktoria Mullova, Misha Maisky, Truls Mørk, Sabine
Meyer, Yuri Bashmet, Salvatore Accardo. Dal 1999 al 2005 Gérard Korsten ha ricoperto il ruolo di
direttore musicale e ha, fra l‟altro, diretto in prima esecuzione nazionale, Die ägyptische Helena di
Richard Strauss, Euryanthe di Weber e A Village Romeo and Juliet di Delius. Negli ultimi anni
l‟Orchestra ha collaborato regolarmente con Lorin Maazel, compiendo nel 1999 una tournée in
Europa ed eseguendo con successo una serie di concerti. Nel 2002 ha rappresentato l‟Italia nella
rassegna Italienische Nacht, organizzata dalla Bayerischer Rundfunk al Gasteig di Monaco di
Baviera e trasmessa in diretta dalla radio bavarese. Nel 2005 ha suonato in un concerto in onore del
Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi. Negli ultimi anni, anche nell‟ambito
della rassegna “Cinque passi nel Novecento”, ha eseguito, in prima assoluta, composizioni per
orchestra che il Teatro Lirico di Cagliari ha commissionato a compositori come Sylvano Bussotti,
Giorgio Tedde, Azio Corghi, Fabio Nieder, Alberto Colla, Carlo Boccadoro, Franco Oppo,
Francesco Antonioni, Ivan Fedele. Per la casa discografica Dynamic ha inciso opere in prima
esecuzione in Italia, quali Die Feen di Wagner, Dalibor di Smetana, (premiate, rispettivamente, da
“Musica e Dischi” quale miglior disco operistico italiano del 1997, e da “Opéra International” col
“Timbre de Platine” - gennaio 2001), Čerevički e Opričnik di Čajkovskij, Die ägyptische Helena di
Richard Strauss, Euryanthe di Weber, Alfonso und Estrella di Schubert, Hans Heiling di Marschner,
Chérubin di Massenet, Lucia di Lammermoor di Donizetti. Ha inciso, inoltre, Goyescas di
Granados e La vida breve di De Falla, La Passione secondo Giovanni di Bach per la Dynamic e
Don Pasquale per Rai Trade. Per la Rai ha registrato, nel 1998, La Bohème trasmessa in tutto il
mondo.
Paolo Maria Orecchia - Baritono, nato a Roma, compie gli studi musicali al Conservatorio di
Musica “Luisa D‟Annunzio” di Pescara, diplomandosi con il massimo dei voti. Dopo il debutto nel
1986, nel ruolo di Malatesta in Don Pasquale, canta in tutti i più prestigiosi teatri e festival italiani
ed internazionali quali: Regio di Torino, Sferisterio di Macerata, Scala di Milano, Massimo di
Palermo, San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Comunale di Bologna, Comunale di Firenze,
Fenice di Venezia, Opera di Roma, Carlo Felice di Genova, Bellini di Catania, Lirico di Cagliari,
Petruzzelli di Bari, Vittorio Emanuele di Messina, Ravenna Festival. È stato Belcore in L’elisir
d’amore, Don Alfonso in Così fan tutte, Leporello in Don Giovanni, Sharpless in Madama
Butterfly, Don Carissimo in La Dirindina, Beaupertuis ed Emilio in Il cappello di paglia di Firenze.
Apprezzatissimo caratterista, è abituale interprete di ruoli come: Il Sagrestano in Tosca, Mathieu in
Andrea Chènier, Dancairo in Carmen, Silvano in Un ballo in maschera, Hortensius in La fille du
regiment, Schaunard in La Bohème, ruolo cantato, fra gli altri, alla Fenice di Venezia ed alla Scala
di Milano sotto la direzione di Gianandrea Gavazzeni nell‟allestimento di Franco Zeffirelli.
Collabora con direttori quali: Maurizio Arena, Gianfranco Masini, Roberto Abbado, Lorin Maazel,
Donato Renzetti, Carlo Rizzi, Marcello Viotti, Christian Thielemann, Gianandrea Gavazzeni,
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Gianluigi Gelmetti, Bruno Campanella, Daniele Gatti, Nello Santi; e con registi come: Filippo
Crivelli, Alberto Fassini, Pier Luigi Pizzi, Franco Zeffirelli, Mario Bolognini, Jonathan Miller,
Josef Svoboda, Gigi Proietti, Hugo De Ana, Josè Carlos Plaza, Beni Montresor, Giancarlo Cobelli,
Piero Faggioni, Italo Nunziata, Daniele Abbado, Zhang Yimou, Emilio Sagi. All‟estero è stato, fra
l‟altro, Malatesta in Don Pasquale e Don Bartolo in Il Barbiere di Siviglia diretti da Roberto
Abbado per la Bayerischer Rundfunkorchester ed ospite della tournée a Tokyo del Teatro La Fenice
nel 2001 con La Traviata e, nel 2006, della tournée del Teatro Comunale di Bologna, con La figlia
del reggimento, ancora a Tokyo ed al Festival di Savonlinna. Parallelamente a quella operistica,
svolge un‟intensa attività concertistica in Italia ed all‟estero. Ha inciso Aureliano in Palmira di
Rossini e Le convenienze teatrali di Donizetti per Bongiovanni; Il Cordovano di Petrassi per RAIRicordi; Les pelerin de La Meque per Orfeo; Cantate sacre di Stradella ed Inediti sacri di Rossini
per Edizioni Paoline; La Traviata, con Edita Gruberova, Neil Schicoff, Giorgio Zancanaro, diretta
da Carlo Rizzi, per Warner Video. Ha cantato: I vespri siciliani (Roberto) a Genova, Orfeo
all’inferno (Marte) a Cagliari nel 2007; Der Rosenkavalier a Genova, Gianni Schicchi a Palermo,
Rigoletto a Wiesbaden, Carmen a Roma nel 2008; Adriana Lecouvreur a Palermo; Tosca all‟Arena
di Verona; La Traviata a Torino nel 2009; Die Gezeichneten a Palermo; Tosca a Genova; Il
Barbiere di Siviglia alla Scala di Milano ed a Palermo; Madama Butterfly a Torino; La Traviata a
Genova nel 2010; La Traviata a Torino, Wiesbaden ed all‟Arena di Verona nel 2011; Madama
Butterfly e Carmen a Torino; Il Barbiere di Siviglia a Tolone; Der Koenig Kandaules a Palermo;
Tosca a Brescia, Pavia, Cremona e Como nel 2012; La Traviata a Torino; Rigoletto a Palermo;
Tosca a Roma; La Traviata a Verona nel 2013. Nel 2014 canterà Feuersnot (Kunz Gilgenstock) a
Palermo.
Laura Pigozzo - Nata a Venezia, inizia la sua formazione attoriale nel 1995 alla scuola di
Commedia dell‟Arte “Teatro a l‟Avogaria” di Venezia. Prosegue gli studi di recitazione
all‟Accademia Nazionale di Arte Drammatica “Silvio D‟Amico” di Roma, perfezionandosi poi alla
scuola per attori del Teatro Stabile del Veneto “Carlo Goldoni” di Venezia. Contemporaneamente
alla sua attività di attrice, dove recita in spettacoli prodotti da vari teatri di prosa italiani, tra i quali
Teatro della Tosse di Genova, Centro Teatro Animazione e Figure di Gorizia, Teatro Stabile del
Veneto, Teatro Stabile di Innovazione di Vicenza, prende parte, in qualità di mimo, a molte opere
liriche. Al Teatro La Fenice di Venezia, all‟Opera di Roma ed al Comunale di Treviso lavora con
registi quali: Robert Carsen, Guido De Monticelli, Paul Curran, Ermanno Olmi, Daniele Abbado,
Ivan Stefanutti, Saburo Teshigawara, Italo Nunziata, Michal Znaniecki, Luca De Fusco, Francesco
Micheli, Eimuntas Nekrosius. Dal 2011 è assistente di Bepi Morassi, regista stabile del Teatro La
Fenice di Venezia, col quale ha messo in scena: Il Barbiere di Siviglia e L’inganno felice di Rossini,
L’elisir d’amore di Donizetti e La sonnambula di Bellini. Dal 2012 è assistente regista di Damiano
Michieletto in Le nozze di Figaro e Così fan tutte di Mozart.
Carla Teti - Nata a Roma dove si diploma in Scenografia all‟Accademia di Belle Arti e, nel 1994,
vince il Concorso di Scenografia dell‟Associazione Teatro di Documenti, fondata da Luciano
Damiani, Luca Ronconi e Giuseppe Sinopoli. È attiva come costumista sia nel teatro lirico che nel
teatro di prosa. Nel 2011 vince il Premio Abbiati e l‟Opera Award 2011 come migliore costumista.
In campo operistico firma i costumi per importanti produzioni, nei maggiori teatri italiani ed
internazionali, tra cui: Cavalleria rusticana, Suor Angelica, La Rondine regia di Luca De Fusco,
Onegin regia di Yuri Alexandrov al Filarmonico di Verona, Nabucco regia e scene di Graziano
Gregori all‟Arena di Verona (2002), Ascanio in Alba per la regia di Franco Ripa di Meana alla
Scala di Milano (2006). Numerosi gli allestimenti con la regia di Daniele Abbado, con il quale
collabora dal 2001: Pollicino di Henze all‟Opera di Roma, Marin Faliero al Regio di Parma, poi
ripreso alla Fenice di Venezia, Il Re pastore al Teatro delle Muse di Ancona, Jeanne d’Arc a bûcher
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al Massimo di Palermo, poi ripreso al Festival di Granada, The Flood e L’enfant et les sortilèges al
Teatro delle Muse di Ancona. Numerosi sono anche i costumi disegnati per spettacoli in altrettanto
numerosi teatri: Il flauto magico (2005), diretto da Claudio Abbado, per la Fondazione I Teatri di
Reggio Emilia, successivamente ripreso a Ferrara, Modena, Baden Baden, Edimburgo; Genoveva
(2006) al Massimo di Palermo; Madama Butterfly (2008) al Petruzzelli di Bari e ripresa alla Fenice
nel 2009; Falstaff al Teatro Lirico di Cagliari; Ermione al Rossini Opera Festival; Patto di sangue e
La rosa di carta (2009) al Maggio Musicale Fiorentino; Sogno di una notte di mezza estate al
Petruzzelli e, nel giugno 2012, Don Carlo alla Staatsoper di Vienna. Con Roberta Alagna, nel 2008,
firma i costumi per Orfeo ed Euridice al Comunale di Bologna ed al Teatro di Montpellier. Con il
regista Damiano Michieletto collabora dal 2004, firmando i costumi per: Il trionfo delle belle al
Rossini Opera Festival; Il Barbiere di Siviglia al Maggio Musicale Fiorentino, ripreso,
successivamente, in Cina; Il dissoluto punito per il Festival Mozart a La Coruña; La gazza ladra al
Rossini Opera Festival di Pesaro (2007), spettacolo vincitore del Premio Abbiati e ripreso al
Comunale di Bologna ed al Filarmonico di Verona; Lucia di Lammermoor all‟Opernhaus di Zurigo
(2008); Romeo e Juliette alla Fenice di Venezia (2009), ripreso successivamente al Verdi di Trieste
ed al Filarmonico di Verona; Il Corsaro e Luisa Miller all‟Opernhaus di Zurigo (2010); Don
Giovanni alla Fenice di Venezia; Madama Butterfly al Regio di Torino; Le nozze di Figaro alla
Fenice di Venezia (2011); Così fan tutte a Venezia, Poliuto all‟Opernhaus di Zurigo, La Bohème a
Salisburgo, Trittico di Puccini a Vienna (2012); Un ballo in maschera alla Scala di Milano (2013).
Nel 2010 firma i costumi per Boris Godunov, regia di Andrei Konchalovsky, che inaugura la
Stagione 2010-2011 del Teatro Regio di Torino. Per la prosa, collabora, da diversi anni, con la
compagnia teatrale “I Fratellini” per i seguenti spettacoli: Il tempo al di là del mare al Teatro della
Tosse di Genova; Il Guardiano, Arlecchino servitore di due padroni, Don Giovanni, Generali a
merenda al Teatro Metastasio di Prato; La donna serpente per la Biennale Teatro a Venezia (2006);
Mein Kampf (2007). Ha, inoltre, firmato i costumi per: I Venexiani per la regia di Luca De Fusco e
prodotto dal Teatro Stabile del Veneto; Il giuoco delle parti per la regia di Egisto Marcucci (2008);
Enrico IV per la regia di Paolo Valerio con Ugo Pagliai e Paola Gassman; Re Lear per la regia di
Andrei Konchalovsky (Varsavia, 2006). Nel 2009 Cyrano de Bergerac per la regia di Daniele
Abbado, con Massimo Popolizio, al Teatro Argentina di Roma. Nel 2011 firma i costumi per
Mercadet, l’affarista per la regia di Antonio Calenda. Nel 2012 collabora ai costumi di Il ventaglio
regia di Damiano Michieletto. Nel 2013 firma i costumi per lo spettacolo Hedda Gabler, regia di
Antonio Calenda, con Emanuela Mandracchia.
Cagliari, 15 ottobre 2013
Pierluigi Corona
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