“SEGNALI EXPERIMENTA - CIRCUITI TEATRALI LOMBARDI 2015”
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL TEATRO DI GRUPPO - XXVI EDIZIONE
“NUOVE IDEE PER IL TEATRO”
AUDITORIUM COMUNALE DI URGNANO (BG)
Presso Scuola Media
Sabato 16 e Domenica 17 Maggio 2015 – Ore 21.30
LABORATORIO TEATRO OFFICINA (Urgnano /Bg)
EDGAR ALLAN POE
PRIMA NAZIONALE
Testo Gianfranco Bergamini
Con MariaRosa Criniti, Ferranti Daniela, Antonella Lombardi, Stefano Maestrelli,
Chiara Ratti, Giulia Rossi e Daniela Vavassori.
Scenografie, progetto luci e audio di Davide Lenisa
Collaborazione all’allestimento Nadia Savoldelli e Candelaria Romero
Montaggio scenico e regia Gianfranco Bergamini
Il progetto teatrale "Edgar Allan Poe” nasce dalla volontà di trasporre scenicamente la vita e l’opera del grande
scrittore americano. Nel tentativo di evitare il rischio di una narrazione didascalica e povera di emozioni, abbiamo
lavorato più sulle situazioni che sulle storie e i personaggi.
A livello drammaturgico la pièce si sviluppa intorno ad alcune tematiche ricorrenti sia nella produzione letteraria di
Poe che nella sua propria esistenza: il doppio – l’androgino (la ricerca dell’identità e dell’anima gemella, il maschile e il
femminile che si fondono nell'unità); i contrari (amore-morte, buio-luce, sonno-veglia, memoria-oblio); l'archetipo
della Grande Madre, amata e odiata, e il ritorno al ventre materno; la ripetitività e la ciclicità di gesti e azioni e una
gestione ritmica dello spazio scenico, vicina al teatro-danza; i non-personaggi, ovvero il personaggio Poe.
Nella costruzione scenica della vicenda abbiamo assemblati frammenti delle poesie e dei racconti dello scrittore di
Baltimora con invenzioni narrative originali. Il tono dello spettacolo è “ironicamente” lugubre e sepolcrale,
l'ambientazione buia, fredda, disadorna. Tutti, attori e spettatori, sono chiusi in una sorta di grande sarcofago ornato
da drappi neri. L'assetto scenografico claustrofobico e opprimente crea un ambientazione inquietante che permette
un coinvolgimento emotivo totale dello spettatore con ciò che vede.
L’universo esistenziale di Poe si evidenzia, nello spettacolo, popolato da sogni allucinati e da una febbrile fantasia, in
cui l'elemento sadico-distruttivo finisce col prevalere e gli impulsi d'amore evocano inevitabilmente quelli di morte.
“Amare vuol dire distruggere e distruggersi” – cita in una sua famosa lirica lo stesso Poe.
Un discorso a parte meritano i "personaggi” dello spettacolo. Tranne poche eccezioni essi sono scelti sempre in una
umanità del tutto bandita: o sono pervertiti ("Il demone della perversítà”) o dementi (“Il crollo della casa Usher”) o
apparizioni spettrali ("Silenzio") o fantasmi soprannaturali (“Sogno”) o angelicate idealítà ("Berenice") o, infine,
caricature (Psyche Zenobia). Sono esseri senza spessore umano, privi o quasi di personalità. Sono figure allucinate
chiamate a riempire i drammi dello scrittore e a giustificarne l'intreccio. Queste presenze sono riconducibili al poeta
stesso e alle varie sfaccettature della sua malata sensibilità. Sono il Poe che si "moltiplica" in tali spoglie solo per poter
abitare più intensamente è più liberamente i propri sogni. Poe è l'assoluto protagonista della sua opera e della
trascrizione scenica che tenta di farne il Laboratorio Teatro Officina.
Gianfranco Bergamini
Sabato 23 Maggio 2015 – Ore 21.30
BABILONIA TEATRI (Oppeano / Vr)
JESUS
Di Valeria Raimondi, Enrico Castellani, Vincenzo Todesco
Parole di Enrico Castellani
Con Valeria Raimondi ed Enrico Castellani
Scene Babilonia Teatri
Luci e audio Babilonia Teatri/Luca Scotton
Costumi Babilonia Teatri/Franca Piccoli
Organizzazione Alice Castellani
Grafiche Franciu
Foto di scena Eleonora Cavallo
Produzione Babilonia Teatri
Coproduzione La Nef / Fabrique des Cultures Actuelles Saint-Dié-des-Vosges (France) e MESS
International Theater Festival Sarajevo (Bosnia and Herzegovina)
Collaborazione Emilia Romagna Teatro Fondazione
Con il sostegno di Fuori Luogo La Spezia
Laboratorio teatrale in collaborazione con l’Associazione ZeroFavole realizzato col contributo
della Fondazione Alta Mane-Italia.
Lo spettacolo è stato scelto da Emma Dante per il 67° Ciclo di Spettacoli Classici al Teatro Olimpico
di Vicenza.
jesus è il nome del fidanzato di madonna
jesus è un paio di jeans
jesus è una miniserie televisiva
jesus gioca nell’inter
jesus tifa per suor cristina
jesus è il miglior amico del grande lebowsky
jesus è l’uomo più famoso del mondo
jesus lo conoscono tutti
jesus è di tutti
tutti per jesus
jesus per tutti
Jesus racconta l’ipocrisia, la violenza, il basso materialismo della società
contemporanea utilizzando la parodia e l’invettiva.
Jesus esprime un intimo anelito di spiritualità, sia essa religiosa o laica.
Jesus è provocazione e tenerezza. È sacralità e dissacrazione. È critica sociale e
riflessione intima.
Jesus è un punto di domanda.
Spesso sopito. Assente. Respinto o ignorato.
Capita che torni a bussare. Ci si pari davanti. Improvviso. E sbarri la strada. La ostacoli e la blocchi. Senza remore né
pietà.
Un punto di domanda che non ha risposta. Non una. Non data. Non preconfezionata.
Jesus è stato un uomo.
È diventato una religione, due, tre, quattro…
È diventato un credo, un simbolo, una speranza, una ragione, un esempio, una guida, un rifugio, un bersaglio.
Chi è oggi. Cosa rappresenta e chi lo rappresenta.
Chi ne ha bisogno.
Chi lo usa.
Valeria Raimondi
Sabato 12 Settembre 2015 – Ore 21.30
THE KARAVAN ENSEMBLE (Brighton / UK)
SOMNAMBULES
Ideazione e interpretazione Tanya Khabarova (Derevo) e Yael Karavan (Karavan Ensemble)
Musica Calum Bowen
Progetto luci Mike Bignell e Kristina Hjelm
Costumi Tanya Khabarova
Una danza-confessione che unisce movimento e immagini e accompagna i protagonisti, attraverso la lotta contro il
caos quotidiano, nella ricerca di una possibile rinascita. Nella storia, ispirata al capolavoro del pittore Hieronymus
Bosch “Sette peccati capitali” e alla “Teoria dei colori” di Johann Wolfgang Goethe, le “Sonnambule” intraprendono
un itinerario interiore in un mondo di immagini millenarie; un viaggio nelle nostre emozioni per tentare di rispondere
all’interrogativo: “cosa significa, oggi, essere umani?”
Yael Karavan, performer e danzatrice di origini israeliane, è direttrice artistica di The Karavan Ensemble, compagnia
caratterizzata da commistioni di competenze ed esperienze nell’ambito performativo. Dal 1995 la sua attività si svolge
in Europa, Russia, Brasile e Giappone; nel 2007, con “The Way Home”, ha ricevuto il premio Teatronetto per la
migliore performance.
Tanya Khabarova, nata a Leningrado, è danzatrice, attrice e coreografa e co-fondatrice della compagnia di teatro
fisico “Derevo”, diretta da Anton Adassinskiy. Dal 1997 porta in tutto il mondo lo spettacolo solista “Reflection”.
Svolge attività di coreografa per numerose compagnie a livello internazionale.
“Una performance strepitosa capace di impressionare tutti” Latest 7
“Bellissimo e straordinario. Una coppia creata in paradiso … un entusiasmante gioco tra due magnetiche performers”
Total Theatre
Venerdì 2, Sabato 3 Ottobre 2015 – Ore 21.30
SILVIA GALLERANO / CRISTIAN CERESOLI (Londra / UK)
Silvia Gallerano in
LA MERDA
di Cristian Ceresoli
Una produzione Frida Kahlo Productions con Richard Jordan Productions, Produzioni Fuorivia
in collaborazione con Summerhall (Edinburgh), Soho Theatre (London), Gorki Theater (Berlin)
Fondazione Teatro Valle Bene Comune (Rome) e il supporto di The Basement (Brighton)
Foto di Valeria Tomasulo
Spettacolo vincitore di:
Fringe First Award 2012 for Writing Excellence
Arches Brick Award 2012 for Emerging Art
Total Theatre Award 2012 (Nomination) for Innovation
Premio della Critica 2012 Miglior Spettacolo
Premio Dei Giornalisti Giovani Realtà del Teatro
Premio del Pubblico Giovani Realtà del Teatro
Edinburgh Fringe Sell Out Show 2012/13
Silvia Gallerano è la prima attrice italiana a vincere il “The Stage Award for Acting Excellence
2012” come “Best Solo Performer”, il più alto riconoscimento per attori/attrici all’Edinburgh
Festival Fringe
L’opera che ha scioccato e meravigliato il mondo al Festival di Edimburgo 2012 vincendo, tra gli altri, il Fringe First
Award for Writing Excellence per la scrittura a Cristian Ceresoli, il The Stage Award for Acting Excellence per
l’interpretazione a Silvia Gallerano e l’Arches Brick Award for Emerging Art registrando il tutto esaurito sia nel 2012
che nel ritorno al festival del 2013, proseguendo con il clamoroso e scioccante successo di pubblico e critica in tutto il
mondo, da Adelaide a Copenhagen, da Madrid a Berlino, Lugano e Glasgow fino al celeberrimo West End di Londra
con tre anni consecutivi di tutto esaurito, nonostante una sottile e persistente censura.
Il testo “brutale, disturbante e umano” già tradotto in numerose lingue e scritto da Cristian Ceresoli è stato
considerato “straordinario” dal Times così come l’interpretazione “sublime e da strapparti la pelle di dosso” di Silvia
Gallerano definita “straordinaria” dal Guardian, si manifesta come uno stream of consciousness dove si scatena la
bulimica e rivoltante confidenza pubblica di una “giovane” donna “brutta” che tenta con ostinazione, resistenza e
coraggio, di aprirsi un varco nella società delle Cosce e delle Libertà.
Si tratta insomma di un clamoroso fenomeno che ha da tempo rotto i confini del teatro e che viene seguito quasi
come un concerto rock. Un poetico flusso di coscienza premiato fin dai suoi esordi, ma all’estero più che dentro i
confini nazionali, dove per altro continua a inanellare straordinari successi di botteghino. E soprattutto all’estero –
l’opera di uno scrittore italiano (nato a Bergamo) interpretata da una attrice italiana – continua senza sosta a
raccogliere recensioni entusiaste dai più importanti media internazionali.
La Merda ha come spinta propulsiva il disperato tentativo di districarsi da un pantano o fango, ultimi prodotti di quel
genocidio culturale di cui scrisse e parlò Pier Paolo Pasolini all’affacciarsi della società dei consumi. Quel totalitarismo,
secondo Pasolini, ancor più duro di quello fascista poiché capace di annientarci con dolcezza.
“Un corpo nudo non è solo un corpo: è la messa in scena dell’esistenza spoglia, nuda, ma niente è più nudo
della complessità messa in mostra, lontana e inafferrabile. […] Questa volta il nudo, esperimento non nuovo
nel teatro italiano, si riversa sugli spettatori trovando il limite non più nel corpo di Silvia Gallerano, corpo
nudo scomparente, ma in ogni singola persona. Il passaggio delle parole è gesticolare, ogni singola frase
passa attraverso il corpo e si riversa nel corpo di chi ascolta seduto su sedie che potrebbero anche essere
degli sgabelli da circo. Il testo scritto dai Cristian Ceresoli ad una prima lettura semplice e diretto, cela nelle
sue pagine una ricercatezza ritmica (e non solo, anche strutturale) che muove il corpo stesso di Silvia
Gallerano, le parole e il talento attoriale si intrecciano perché sembra che le parole necessitino di movimento
e il movimento necessiti del verbo. […] Tutto è necessario, tutto è organico e sembra essere nel posto
giusto, è il soggetto, mostruoso nella sua fame d’affermazione di sé sopra ogni cosa, che sembra non possa
avere altro spazio se non lo sgabello da circo. Le persone si ritrovano ad esser parte, se non quasi
protagonisti, della macchina teatrale fatta di parole e azioni, quindi assolutamente vitale, che mettono in
scena Cristian Ceresoli attraverso la scrittura e Silvia Gallerano attraverso il corpo attoriale”
Luca Romano, La Repubblica
"Pura, maldita, descarnada vida. [...] Una obra sublime tan brutal interpretada por Silvia Gallerano y firmada por
Cristian Ceresoli" Isabel Aragón, El País
"Extraordinary, terri fying and hard to taste, hard to ignore. A piece so l iteral ly and metaphorical ly naked, raw and
angry that you leave the theatre feel ing as i f you’ve had al l your skin scraped off." Lyn Gardner, The Guardian
'Extraordinary, uncompromising and enti rely unforget table. Rich, absorbing worlds that suck you in and shake you
up, leaving you disorientated, disturbed and exhi larated.’ Sam Marlowe, The Times
Domenica 15 Novembre 2015 – Ore 21.30
CESAR BRIE / ARTI E SPETTACOLO (Argentina)
ERO
Testo regia interpretazione Cesar Brie
Scene e costumi Giancarlo Gentilucci
Luci Daniela Vespa
Musiche Pablo Brie
Foto Paolo Porto
Produzione Cesar Brie / Arti e Spettacolo
Scene e costumi Giancarlo Gentilucci
Musiche Pablo Brie
Disegno luci Daniela Vespa
Burattino Tiziano Fario
Foto Paolo Porto
Grafica Leonia Casaglia
Assistenza Marco Rizzo, Tiziana Irti, Claudia Ciuffreda
Residenza Teatro Nobelperlapace
Produzione Arti e Spettacolo, Cesar Brie. In collaborazione con Teatro Stabile d'Abruzzo
Ringraziamenti Andrea Bettaglio, Gloria Bettelli, Giacomo Ferraù, Fernando Marchiori,
Donato Nubile, Federico Manfredi, Umberto Terruso
Dietro parole come amore, morte, assenza, dolore, gioia, si celano vicende personali, volti precisi, piccoli disagi,
rimpianti sbiaditi, eventi apparentemente infimi che hanno segnato la nostra esistenza. Ognuno di noi è abitato da
questi eventi, sono comuni a tutti, appartengono a tutti. Ognuno ha il proprio elenco di volti, gesti, drammi e carezze.
Questo lavoro è un viaggio attraverso le vicende annidate dietro le grandi parole. Indaga sul bambino nascosto dietro
al vecchio; indaga sul vecchio che si disfa del bambino. Cerca l’anziana annidata nel volto della fanciulla e la ragazza
che scopre l’amore tra le rughe del tempo. A ognuno di noi è data la possibilità di tornare dall’esilio, di aprire la porta
della nostra casa. A ognuno di noi è data la possibilità di non rimanere accecati dalla luce dell’annunciazione.
Note di regia
“Credo che il reale non sia ciò che si vede. Che il reale sia in agguato dietro le vicende e le situazioni. Di quel reale “in
agguato” mi occupo da tempo. Cerco di “non recitare”, di avere onestà, verità, esposizione e poesia nella finzione
della recita. La scena non è per me uno spazio dove dire testi scritti da altri. Non è un luogo naturale. Non esiste la
“scena” in natura. La scena esiste ogni volta che indago, osservo e abito l’esistenza senza volerci soltanto vivere. Scena
come luogo in cui appare ciò che non è visibile. Ogni spazio ed ogni evento possono diventare “scena” se li osservo e li
interrogo. Mi interessa qualcosa di antico, il rapporto tra il bello e il vero. Mi interessano le forme che il bene può
assumere in arte senza essere noioso e retorico. Che la crudeltà e il male siano più interessanti del bene, in scena, non
è una novità. Ma che la crudeltà possa essere la forma in cui la pietà si esprime in arte non è automatico.
È la responsabilità di creare il legame tra pietà a crudeltà. Quella responsabilità di cui ci riempiamo la bocca nei nostri
discorsi e che così poco pratichiamo nella vita e ancora meno nel nostro mestiere di artisti. La nostra cultura spesso si
sostiene su delle imposture. Sulla fallacia di nominare ciò che non conosciamo e ridurre a parole le azioni che non
realizziamo. I nomi al posto delle azioni e dell’esperienza. A questo spesso abbiamo ridotto la conoscenza.
Responsabilità implica difficoltà, rischio. Ho indagato sulle vicende delle persone, dei miei contemporanei. Ciò che ci
accomuna. Dietro le grandi parole ho scoperto migliaia di vicende. E quasi tutte collegate ad alcuni archetipi. Spesso
familiari. Ho scelto questi: padre, madre, nonni, infanzia, assenza, fratelli, figli, amore, esilio, mestiere e rancore.
Ho unito queste figure in un racconto che sembra autobiografico ma che non è la mia biografia. Ho raccontato di me
per dire di voi nella convinzione che possiate riconoscervi in una vicenda altrui. Riconoscere, tornare a vedere alla luce
dell’arte un brandello della propria esistenza. Trentasei anni fa ho fatto uno spettacolo “A rincorrere il sole”.
Parlavo del suicidio di un ragazzo e del tragitto verso quel suicidio. Quel lavoro disperato, fatto in esilio, nell’istante in
cui crollavano i nostri miti, mi salvò la vita. Credevo di parlare dei miei amici suicidi e in realtà esorcizzavo il mio
suicidio rannicchiato sotto le sconfitta di una generazione. ERO forse cerca di chiudere quella parentesi aperta.
Parlavo degli altri per riscattare me. Parlo di me per dire degli altri e forse riuscire ancora a riscattarmi.”
Cesar Brie
INGRESSO: EURO 10
Posti in sala 99. Si consiglia la prenotazione
PER INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
CENTRO DI RICERCA E SPERIMENTAZIONE TEATRALE
Via Due Giugno, 136 - 24059 Urgmano (Bg)
Tel. 035 891878 - Cell. 340 4994795
Email. [email protected]
Sito Web. www.laboratorioteatrofficina.it
