DANIELE CIPRIANI ENTERTAINMENT presenta
GEORGE BALANCHINE GALA
CON LE STELLE DEL
NEW YORK CITY BALLET
A cura di Daniele Cipriani
per una serata di grande danza dedicata a George Balanchine
“GEORGE BALANCHINE GALA – CON LE STELLE DEL NEW YORK CITY BALLET”
a cura di Daniele Cipriani.
L'eccezionale serata di danza vedrà in scena alcuni fra i più brillanti primi ballerini del New York
City Ballet in un lussuoso omaggio al loro padre spirituale, il maestro George Balanchine, coreografo
che ha firmato alcune delle pagine più importanti nella storia del balletto del XX secolo.
La serata si aprirà con“Apollon Musagète”, una delle sue creazioni più affascinanti, la cui trama
è incentrata sull'incontro mitologico, tra Apollo, il dio protettore delle Arti e le tre muse, Calliope,
Polimnia e Tersicore, rispettivamente protettrici della poesia e dei suoi ritmi, della mimica e della
danza. Nel ruolo di Apollo si potrà ammirare il ballerino spagnolo Gonzalo Garcia, “Il miglior
Apollo del mondo”; così la stampa internazionale l'ha definito, dopo la sua esibizione al Partenone
di Atene, in occasione dell'inaugurazione dei giochi olimpici.
Seguiranno le coreografie “Stars and Stripes”,“Tarantella”, il celeberrimo “Tchaikovsky pas de
deux”, interpretato da Anna Sophia Scheller e Joaquin De Luz, i quali daranno corpo alla splendida
partitura di Tchaikovsky ed altre. Sarà un grande momento di danza, contrassegnato da lirismo e pura
tecnica secondo lo stile Balanchine.
“George Balanchine Gala”vuole dunque riportare alla memoria alcuni dei lavori più importanti del
coreografo russo. Allo stesso tempo intende richiamare l'attenzione su una delle compagnie di danza
più importanti a livello mondiale, il New York City Ballet, da lui stesso creata, attraverso alcuni dei
suoi danzatori più in vista.
Protagonisti della serata, oltre alle meravigliose coreografie, saranno i principals:
Ashley Bouder,
Megan Fairchild, Tyler Peck, Anna Sophia Scheller, Gonzalo Garcia, Joaquin De Luz, Tyler Angle,
Amar Ramasar e Andrew Veyette.
GEORGE BALANCHINE
Il 22 gennaio 1904 nasce a San Pietroburgo Georgij Meltovič Balančivadze (George Balanchine), uno
fra i più grandi coreografi della storia della danza. All'età di nove anni inizia a studiare danza presso
la Scuola Imperiale di San Pietroburgo. Durante la Rivoluzione Russa, nel 1917, la Scuola Imperiale
chiude ed il giovanissimo futuro coreografo si ritrova totalmente abbandonato a se stesso stante che la
sua famiglia si è trasferita nel frattempo nel Caucaso. Nel frattempo, subito dopo il diploma,
Balanchine sposa Tamara Geva, un'allieva ballerina incontrata durante una classe di danza. La sua
grande passione per la composizione coreografica lo incoraggia a formare una piccola compagnia di
giovani che si esibisce nei momenti liberi mentre il Teatro Marijnskij gli affida la coreografia della
processione nell'opera Le Coq d'Or di Rimsky Korsakov. Nel 1924, con l'aiuto di Vladimir Dimitriev,
Balanchine, insieme a Tamara Geva, Nicholas Efimov ed Alexandra Danilova, fonda la compagnia dei
Danzatori dello Stato Sovietico che ottiene di esibirsi in Germania. Una volta fuori dalla Russia, la
piccola compagnia decide di non rientrare e di recarsi a Londra e successivamente a Parigi.
Qui avviene l'incontro con Diaghilev che rimane impressionato dalla creatività di Balanchine ed
assume nella compagnia dei Ballets Russes i quattro danzatori. Al giovane coreografo cambia il suo
difficile nome georgiano nel definitivo George Balanchine e gli affida il compito di coreografare i
balletti per l'Opera di Monte Carlo. Nel 1926 avviene il divorzio con Geva e, da quel momento,
Alexandra Danilova diviene la sua compagna ufficiale. Le sue prime coreografie per i Ballets Russes
Apollo nel 1928 ed Il Figliol Prodigo nel 1929 ottengono un successo strepitoso. Alla morte di
Diaghilev, avvenuta nel 1929, la compagnia si ritrova senza una guida e senza lavoro ma Balanchine
riesce ugualmente a proseguire nella sua brillante carriera ottenendo ingaggi quale coreografo a Londra,
Copenaghen e Parigi nonché creando lavori per la nuova compagnia di Monte Carlo, sponsorizzata
dal Teatro Reale di Monaco. Nel 1933, il coreografo lascia i Ballets Russes e fonda la compagnia Les
Ballets. La nuova compagnia non ha grandi possibilità di emergere e sopravvive stentatamente finché
Lincoln Kirstein, un giovane e ricco americano, ed il suo amico Edward M.M. Warburg invitano
Balanchine e Vladimir Dimitriev negli Stati Uniti per aprire una scuola di ballo ad Hartford nel
Connecticut. Nel 1934 viene fondata la Scuola dell'American Ballet (SAB) a New York e qui
Balanchine compone il suo primo balletto astratto per gli studenti della scuola: Serenade su musica di
Ciaikovskij. Pochi mesi dopo il gruppo dei quattro fonda una piccola compagnia che viene chiamata
American Ballet che, nel 1935, diviene la compagnia ufficiale del Teatro Metropolitan. Per evitare che
i danzatori rimangano disoccupati durante i periodi estivi, Balanchine crea una compagnia alternativa:
Ballet Caravan, che nel 1941 si fonde con l'American Ballet. Nel frattempo, nel 1938, si sposa con
Vera Fokina per la quale compone nuove coreografie. Nel 1946 all'American Ballet succede The
Ballet Society che ottiene enorme successo e viene invitata a divenire la compagnia permanente del
New York City Center con il nome di New York City Ballet. La prima rappresentazione della nuova
compagnia avviene nell'ottobre 1948 presso il City Center dove vengono messi in scena i lavori di
Balanchine: Symphony in C, Orpheus e Concerto Barocco. Negli anni che seguono Balanchine, che
nel 1946 sposa Maria Tallchieff e nel 1952 Tanaquil LeClerq, compone alcune delle sue più grandi
coreografie molte delle quali dedicate alle sue due compagne di vita, ma l'apice della fama lo
raggiunge con il balletto Lo Schiaccianoci che dal 1954 ad oggi è il più rappresentato ed amato dei
suoi lavori. Dopo il divorzio dalla LeClerq, Balanchine rimane colpito dalla giovanissima danzatrice
Suzanne Farrell ed anche per lei compone grandi balletti quali Don Chisciotte (1965), la riedizione di
Diamonds in Jewels (1967), Mozartiana (1981). Nel 1983, viene ricoverato in ospedale per un male
misterioso che lo porta alla morte nel mese di aprile.
Per Balanchine è la forma che determina il contenuto e non, dunque, il contenuto che condiziona la
forma. Immensa è la sua importanza nella storia della danza non solo in quanto rinnovatore ma anche
quale valorizzatore delle qualità del danzatore e la sua opera, oltre che ad arricchire il repertorio del
balletto mondiale con oltre 460 coreografie, ha contribuito alla crescita di coreografi validi e
culturalmente preparati. Egli stesso chiarisce nei suoi scritti cosa intende per balletto: Il balletto non si
compone unicamente di danza: è una combinazione di danza e di musica. Al contrario, la danza è un
completamento della musica, un'interpretazione data attraverso la coreografia di ciò che il coreografo
ascolta e prova.
ASHLEY BOUDER
Ashley Bouder è nata a Carlisle, in Pennsylvania, ha studiato
presso il Central Pennsylvania Youth Ballet della sua città e alla
scuola dell'American Ballet di New York, qui ha ricevuto il “Mae
L. Wien Awards” come miglior promessa. Debutta con il New
York City Ballet nel 2000 e nel 2005 viene nominata Principal
Dancer.
Nel corso della sua carriera ha danzato molte creazioni di George
Balanchine e Jerome Robbins. Ha collaborato con numerosi
coreografi di rilievo internazionale come Peter Martins, Richard
Tanner, Christopher Wheeldon, Susan Stroman, Jorma Elo, Mauro
Bigonzetti, Douglas Lee, e Wayne McGregor. È stata membro
onorario della compagnia di Janice Levin per il 2001 e il 2002.
Ashley Bouder danza abitualmente come ospite in gala e in
produzioni dei teatri di tutto il mondo: Teatro Mariinsky ( Don
Quixotte), Teatro dell’Opera di Roma ( La Bella Addormentata e
Giselle), Morphoses, la compagnia di Cristopher Wheeldon, Opéra National de Paris (Rubies in
Jewels) e Novosibirsk Ballet. Recentemente le è stato conferito il premio Ms. Expressivity ai Dance
Open Gala di San Pietroburgo.
TYLER ANGLE
Tyler Angle è nato ad Altoona in Pennsylvania. Ha cominciato i
suoi studi di danza all’età di nove anni con Deborah Anthony
all’Allegheny Ballet Company. Entra a far parte dell’American
Ballet School (SAB) nell’autunno del 2001 e nell’autunno del
2003 diventa Apprentice con il New York City Ballet. Da
Apprentice ha danzato molto ruoli di Michel Fokine, come
Chopiniana, danzata con la SAB all’interno della stagione
invernale 2004 del NYCB. Entra a far parte del corpo di ballo del
New York City Ballet nel luglio 2004. Verrà promosso al rango di
solista nel dicembre del 2007 e nell’ottobre del 2009 verrà
nominato Principal.
JOAQUIN DE LUZ
Joaquin de Luz nasce a Madrid e studia presso la scuola del balletto
di Victor Ullate. Ha danzato con la compagnia spagnola dal 1992 al
1995. Nell’agosto del 1996 entra a far parte come solista del
Pennsylvania Ballet, per il quale interpreta i seguenti balletti nelle
vesti di primo ballerino La Bayadére, Diana e Acteon, Don
Quixotte, Paquita Suite, La Bella Addormentata e Il Lago dei Cigni.
Ha inoltre danzato Allegro Brillante, Theme and Variations e Who
Cares? Di George Balanchine. Joaquin de Luz entra a far parte del
corpo di ballo dell’American Ballet Theatre nel 1997, e viene
promosso solista nel 1998. Il suo repertorio all’ABT include ruoli
come l’Idolo d’oro (La Bayadére coreografia di Natalia
Makarova da Petipà), the red Cowbooy (Billy the Kid, coreografia
di Eugene Loring), il primo marinaio (Fancy Free, di Jerome
Robbins), Benno (Il Lago dei Cigni, di Kevin McKenzie da Petipa e
Ivanov) ha ricoperto ruoli di protagonista in Bruch Violin Concerto
No. 1 di Clark Tippet e Theme and Variations di George Balanchine.
È entrato a far parte del New York City Ballet come Solist nel 2003 ed è stato promosso Principal
Dancer nel gennaio del 2005.
GONZALO GARCIA
Gonzalo Garcia è nato a Zaragoza in Spagna, ha cominciato a
studiare danza a otto anni presso la scuola di Maria Avila. Nel
1995 prende parte alla stagione estiva del San Francisco Ballet
School. Nello stesso anno partecipa al Prix di Losanna, diventando
il più giovane danzatore a ricevere una medaglia d’oro. Tornato a
scuola per riprendere i suoi studi ed essendo stato selezionato da
Helgi Tomasson, direttore artistico del San Francisco Ballet,
partecipa alla prima rappresentazione del balletto creato
appositamente per la Spring Student Showcase del 1996. È entrato
a far parte della compagnia americana nel 1998, viene promosso
Solist due anni dopo e nel 2002 Principal Dancer. E’ stato invitato
dal New York City Ballet in occasione delle celebrazioni per il
centenario di George Balanchine del 2004 per partecipare al Ballo
della Regina. Nell’ottobre 2007 è entrato a far parte del New York
City Ballet come Principal Dancer. Al San Francisco Ballet ha interpretato numerosi ruoli del
repertorio Balanchine, (Apollo, The Four Temperaments, Jewels, Prodigal Son, Square Dance,
Symphony in C, Tarantella, e Tschaikovsky Pas de Deux), Forsythe (The Vertiginous Thrill of
Exactitude) Robbins (Dances at a Gathering, Dybbuk, Fanfare, Glass Pieces, e Other Dances)
Tomasson (Giselle, Romeo e Giulietta, Il Lago dei Cigni, La Bella Addormentata), Tomasson e
Possokhov (Don Quixote) e Wheeldon (Polyphonia and There Where She Loved).
Sono stati creati per lui i ruoli di protagonista nello Schiaccianoci e in Sylvia nelle versioni di
Tomasson e Morris. Crostopher Wheeldon ha creato apposta per lui uno dei ruolo di Continuum.
AMAR RAMASAR
Amar Ramasar è nato nel Bronx di New York. Ha cominciato a
studiare danza nel 1993, presso la SAB (School of American Ballet)
la scuola ufficiale del New York City Ballet. Ha partecipato ai corsi
estivi dell’American Ballet Theatre e presso The Rock School of
Pennsylvania Ballet. Nel luglio del 2000 è stato invitato a diventare
stagista nel New York City Ballet e l’anno successivo entra a far
parte del corpo di ballo. Nel marzo 2006 è stato promosso solita e
nell’ottobre 2009 viene promosso Principal Dancer.
TILER PECK
Tiler Peck è nata a Bakersfield
comincia a studiare danza
con la prima ballerina del
Hollywood. All’età di undici
Conjunctive Point a Culver
del New York City Ballet
questo periodo studia con l’ex
Ballet, Yvonne Mounsey al
Monica. A dodici anni entra
la scuola ufficiale del New
dell’anno scolastico 2000/01.
dell’American
Ballet
a frequentare regolarmente i
diventa
apprentice
nella
entra a far parte a pieno titolo
City Ballet. Viene promossa
2006 e nell’ottobre 2009
Dancer.
in California. A sette anni
privatamente prendendo lezioni
Bolshoi Alla Khaniashivili a
anni seguita gli studi al
City in California, con i ballerini
Colleen e Patricia Neary. Durante
principal del New York City
Westside School of Ballet di Santa
nella scuola dell’American Ballet,
York City Ballet, per gran parte
tornerà
alla
scuola
nell’estate 2002 per poi iniziare
corsi nel 2003. nel settembre 2004
compagnia. Nel febbraio 2005
nel corpo di ballo del New York
solista nel mese di dicembre del
riceve la nomina di Principal
ANDREW VEYETTE
Andrew Veyette è nato a Denver, Colorado, e ha iniziato a studiare
danza all'età di nove anni, studiando con Betty Downs al Dance
Arts in Visalia, California. Veyette ha continuato gli studi presso il
Westside Ballet a Santa Monica, California. Negli anni al Westside
Ballet, Veyette ha lavorato con Yvonne Mounsey ed è stato
personalmente seguito da Nader Hamed. Veyette entrò alla School
of American Ballet (SAB), la scuola ufficiale del New York City
Ballet, nell'autunno del 1998. Nella primavera del 2000, Veyette è
diventato apprendista al New York City Ballet, e più tardi quella
stagione è entrato nella compagnia come membro del corpo di ballo.
Nel marzo del 2006 è stato promosso solista. Nel maggio 2007
Veyette è stato promosso primo ballerino.
Veyette si è esibito come artista ospite con il Pennsylvania Ballet,
apparendo nello “Schiaccianoci” di George Balanchine e in
“Slaughter on Tenth Avenue” sempre di Balanchine.
Veyette ha vinto il Mae L. Wien Award nel 2000. Mentre al SAB, ha studiato grazie alla borsa di
studio Janice Levin.
MEGAN FAIRCHILD
Megan Fairchild è nata a Salt Lake City, Utah, e ha cominciato la
sua formazione di danza all'età di quattro anni, studiando con Judy
Levitre e Kaelynne Oliphant al Dance Concepts di Sandy, Utah, e
presso il Ballet West Conservatory di Salt Lake City con Sharee
Lane, Deborah Dobson, e Maureen Laird. Durante il periodo al
Ballet West Conservatory, Fairchild si è formata anche al Ballet
West. Fairchild è entrata alla School of American Ballet (SAB), la
scuola ufficiale del New York City Ballet, nell'autunno del 2000.
Nel novembre 2001, Fairchild è diventata un apprendista del New
York City Ballet, e nell'ottobre 2002 è entrata nella compagnia
come membro del corpo di ballo. Fairchild è stata promossa solista
nel febbraio 2004, e nel gennaio 2005, è stata nominata prima
ballerina. Nel 2001 ha vinto il premio Mae L. Wien.
ANA SOPHIA SCHELLER
Ana Sophia Scheller è nata a Buenos Aires, Argentina, e ha
iniziato la sua formazione di danza quando aveva sei anni presso
l’Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, dove i suoi
principali insegnanti sono stati Katy Gallo e Raúl Candal. Ha
ricevuto una borsa di studio come parte del Premio Nazionale del
Presidente della Repubblica Argentina per l'eccellenza culturale
nella danza classica per tre anni consecutivi prima di trasferirsi a
New York all'età di 13 anni e di iscriversi come studente a tempo
pieno presso la School of American Ballet (SAB), la scuola
ufficiale del New York City Ballet, nel gennaio 2000. Nel 2002 al
SAB e nel 2003 per gli Workshop Performances ha ballato il Ballo
della Regina e Brahms-Schoenberg Quartet (Balanchine), Aurora
nel passo a due del matrimonio dalla Bella Addormentata
(Martins).
Scheller entra nella American Ballet Theatre's Studio Company,
nell'agosto 2003, e si è unita al New York City Ballet in qualità di membro del corpo di ballo nel
mese di aprile 2004. Nel dicembre 2006, è stata promossa Solista e a maggio 2012 è stata nominata
Principal. Ha ricevuto il premio Mae L. Wien come promessa eccezionale nel giugno 2003.
