MARTEDÌ 1, GIOVEDÌ 3
MERCOLEDÌ 16, GIOVEDÌ 17
SABATO 5, LUNEDÌ 7, MARTEDÌ 8
ORCHESTRA E CORO
DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
MIKKO FRANCK
direttore
MAHLER
TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E
GIUGNO
2010
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI
15 GIUGNO - 18 LUGLIO 2010
DAL 26 GIUGNO
AL 31 LUGLIO
DAL 5 ALL’8
LUGLIO SUONA
BENE
LA PIÙ GRANDE
STAGIONE DI
MUSICA ALL’APERTO
ANTOLOGIA CERAMI
“ITALIA MIA”
“VIAGGIO
NEL SILENZIO”
“UNA VITA
DI PAROLE”
“LETTERE
AL METRONOMO”
AUDITORIUM
MORRICONE
DIRIGE
MORRICONE
COSÌ FAN TUTTE
MOZART
FONDAZIONE
Photo: Kevin Westenberg 2001
Musica per Roma
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Vicepresidente
Andrea Mondello
Consiglio
di amministrazione
MARTEDÌ 1
SABATO 5
Presidente
Bruno Cagli
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Georges Prêtre, direttore
Brahms, Sinfonia n. 3
Brahms, Sinfonia n. 4
pag 4
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra, Coro e Voci
Bianche dell'Accademia
di Santa Cecilia
Mikko Franck, direttore
Sara Mingardo, contralto
Mahler, Sinfonia n. 3
pag 6
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Alberto Basso
Vice Presidente
Consiglieri
Giovanni Alemanno
Sindaco di Roma
Luigi Abete
Giorgio Battistelli
Paolo Buzzetti
Giovanni Carli Ballola
Fulvio Conti
Azio Corghi
Vittorio Di Paola
Gabriele Galateri
Collegio dei revisori
dei conti
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
Presidente
Alessandro Bonura
Andrea Pirrottina
Demetrio Minuto
Antonio Simeoni
S O C I
Paolo Germani
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 20.30
Artisti di Opera Studio
Orchestra Nazionale dei
Conservatori di Musica
Cantoria dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
José Maria Sciutto, direttore
Cesare Scarton, regia
Gennaro Vallifuoco, scene
Zaira de Vincentiis, costumi
Mozart, Così fan tutte
pag 5
GIOVEDÌ 3
F O N D A T O R I
Sostenere la musica
non ti costa nulla
Firma per destinare
il 5x1000 dell’Irpef
all’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
basta scrivere
8 014 3210 58 3
nell’apposito spazio della
dichiarazione dei redditi
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 20.30
Artisti di Opera Studio
Orchestra Nazionale dei
Conservatori di Musica
Cantoria dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
José Maria Sciutto, direttore
Cesare Scarton, regia
Gennaro Vallifuoco, scene
Zaira de Vincentiis, costumi
Mozart, Così fan tutte
pag 5
VENERDÌ 4
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20
Tutti a Santa Cecilia
Saggio finale
Coro Voci Bianche
e Cantoria
pag 4
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
2
GIUGNO
2010
CINEMA
Sala Petrassi ore 21
Fondazione
Cinema per Roma
“Precious”
Incontro con Sapphire
a cura di Piera Detassis
pag 23
T E AT R O
Sala Petrassi ore 21
Antologia Cerami
“Italia Mia”
di Vincenzo Cerami
con Vincenzo Cerami
e Federica Vincenti
pag 12
DOMENICA 6
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 12
Tutti a Santa Cecilia
Saggio finale JuniOrchestra
VYP
pag 4
T E AT R O
Teatro Studio ore 21
Antologia Cerami
“Viaggio nel silenzio”
di e con Vincenzo Cerami
pag 13
LUNEDÌ 7
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 19
Concerto degli Allievi dei
Corsi di Perfezionamento
musiche di Berio, Debussy,
Stravinskij e Schubert
pag 10
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra, Coro e Voci
Bianche dell'Accademia
di Santa Cecilia
Mikko Franck, direttore
Sara Mingardo, contralto
Mahler, Sinfonia n. 3
pag 6
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Processi alla storia
Processo a Papa Pio XII
con Gaetano Pecorella,
Italo Ormanni,
Giovanna Corrias Lucente
e Alessandro Barbano
pag 18
T E AT R O
Teatro Studio ore 21
Antologia Cerami
“Una vita di parole”
di e con Vincenzo Cerami
prima nazionale
pag 13
MARTEDÌ 8
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra, Coro e Voci
Bianche dell'Accademia
di Santa Cecilia
Mikko Franck, direttore
Sara Mingardo, contralto
Mahler, Sinfonia n. 3
pag 6
T E AT R O
Sala Petrassi ore 21
Antologia Cerami
“Lettere al metronomo”
di e con Vincenzo Cerami
Cristiana Arcari
voce cantante
pag 13
GIOVEDÌ 10
EXTRA
Festa dell’Architettura
di Roma
“INDEX URBIS”
Sala Petrassi ore 10
James Corner Field
Operations
“Paesaggio”
Introduce Robert Hammond
Sala Petrassi ore 12
Eduardo Souto De Moura
“Mobilità”
Sala Petrassi ore 15
Bernard Tschumi
“Museo”
Sala Petrassi ore 17
Massimiliano Fuksas
“Infrastrutture”
pag 24
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Bibliomediateca ore 17
Conferenza
Storie di un secolo
“Tra la penisola e il mondo.
Le migrazioni nella storia
dell'Italia unita”
A cura di Emilio Franzina
ingresso libero
pag 8
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Teatro Studio ore 19
Omaggio a Franco Donatoni
musiche di Donatoni e degli
allievi del corso
di composizione
pag 8
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20
Tutti a Santa Cecilia
Saggio finale JuniOrchestra
pag 4
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
The Cinematic Orchestra
in concerto
pag 14
VENERDÌ 11
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 18
Conferenza
Note d'autore
“La Roma di Pio IX
tra Belli e Rossini”
A cura di Bruno Cagli
ingresso libero
pag 8
DOMENICA 13
GIOVEDÌ 17
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
La chitarra
B.B. King
pag 15
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ennio Morricone dirige le sue
AREA ARCHEOLOGICA
musiche (“Baaria”, “Il buono, il DI VILLA ADRIANA • TIVOLI
brutto, il cattivo”, “C'era una
15 GIUGNO - 18 LUGLIO 2010
volta il West”, “Giù la testa”,
ORE 21
“Mission”.. ed altro)
pag 7
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
“Me so’ sognato er diavolo
stanotte”
Strambotti d’amore
e di sdegno dalla
Campagna Romana
Un progetto originale
di Ambrogio Sparagna
con l’Orchestra Popolare
Italiana dell’Auditorium
Parco della Musica,
il Coro Popolare diretto da
Anna Rita Colaianni
e la partecipazione
di Lucilla Galeazzi
pag 14
LUNEDÌ 14
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Cantando sotto la storia
“Quando sei qui con me..."
ovvero: le mie poesie non
cambieranno il mondo ma...
Canzoni e poesia
con Valentino Zeichen
e Grazia Di Michele
pag 19
MERCOLEDÌ 16
ACCADEMIA
DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro
dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ennio Morricone dirige le sue
musiche (“Baaria”, “Il buono, il
brutto, il cattivo”, “C'era una
volta il West”, “Giù la testa”,
“Mission”.. ed altro)
pag 7
MARTEDÌ 22
CINEMA
Sala Petrassi ore 21
Fondazione
Cinema per Roma
“Broderskab-Brotherhood”
regia di Nicolo Donato
Incontro con il regista,
a seguire, proiezione del film
pag 23
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Gli anni zero
Le grandi firme in musica
recital di Ottavia Fusco
pag 23
VENERDÌ 25
MUSICA
Cavea ore 21
Vivalavita Onlus
“Note di Merito”
Concerto di Franco Battiato,
Alice, Consoli – Rei – Turci,
Radiodervish, Roberto
Cacciapaglia, Etta Scollo,
Orchestra Roma Sinfonietta
diretta da Paolo Buonvino
pag 19
SABATO 26
LUGLIO SUONA BENE
Cavea ore 21
Tricky
in concerto
pag 21
MARTEDÌ 29
LUGLIO SUONA BENE
Cavea ore 21
Elio e Le Storie Tese
in concerto
pag 22
MARTEDÌ 15,
MERCOLEDÌ 16
DA N Z A
Akram Khan
“Gnosis”
prima italiana
pag. 17
MARTEDÌ 22,
MERCOLEDÌ 23
DA N Z A
Cloud Gate Dance
Theatre of Taiwan
“Songs of the
Wanderers”
prima italiana
pag. 17
VENERDÌ 4
Spazio Serra
dalle ore 18 alle 24
SABATO 5
Spazio Serra
dalle ore 17 alle 24
DOMENICA 6
Spazio Serra
dalle ore 11 alle 22
La Provincia di Roma promuove un’iniziativa dedicata ai vini
e agli olii della campagna
romana. Tre giorni di degustazione, dal 4 al 6 giugno
all’Auditorium Parco della
Musica, nell’ambito della manifestazione ‘La Provincia delle
Meraviglie’, per consentire a
romani e turisti di conoscere e
apprezzare i prodotti del territorio provinciale. Per l’occasione, lo Spazio Serra ospiterà l’enoteca ‘Provincia Romana’.
SABATO 26
DA N Z A
Vertigo Dance
Company
“MANA.
Vessel of Light”
Coreografia
di Noa Wertheim
prima italiana
DOMENICA 6
Giardini Pensili
dalle ore 10.30
Il mercato di
campagna amica
SABATO 12
E DOMENICA 13
Giardini Pensili
dalle ore 10.30
Bio sotto casa
Festa di
campagna amica
Extraslow
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 29 maggio ore 18
lunedì 31 maggio ore 21
martedì 1 giugno ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Georges Prêtre
direttore
Brahms
Sinfonia n. 3
Sinfonia n. 4
MA CHE
MUSICA
SUPRÊMO
TRE
RAGAZZI
L’Accademia di Santa Cecilia, consapevo-
© Marco Sauro
le del fatto che grandi musicisti si diventa se si comincia a suonare da piccoli, ha
Venerdì 4
Sala Sinopoli ore 20
Saggio finale Coro Voci
Bianche e Cantoria
Domenica 6
Sala Petrassi ore 12
Saggio finale JuniOrchestra
VYP
Very Young Players
Giovedì 10
Sala Santa Cecilia ore 20
Saggio finale JuniOrchestra
fondato la JuniOrchestra, la prima
Orchestra di bambini e ragazzi creata nell’ambito delle Fondazioni lirico-sinfoniche
Baby sitting
musicale
italiane e, per quanto riguarda le voci, il
Info: 06 80242354
Coro di Voci Bianche e la Cantoria. A con-
Biglietti.
Per ogni concerto:
posto unico 5 euro
clusione di una Stagione di studio e di
lavoro, i giovanissimi artisti, nel corso dei
tre saggi finali di giugno, potranno cantare e suonare insieme e in pubblico
brani degli autori più noti del mondo della Classica per la gioia delle loro famiglie, ma anche di tutti coloro che credono fermamente nell’importanza di
Il primo giugno è l’ultima occasione, in questa stagione, per ascoltare dal vivo uno dei grandi miti viventi della musica del ‘900,
Georges Prêtre, che compirà ad agosto 86 anni. Ma non li dimostra, come si suol dire, forse proprio grazie ad una carriera come
quella del direttore d’orchestra, in moltissimi casi garanzia di longevità e di lucida energia. Come quella che Prêtre da sempre sprigiona con il suo gesto elegante e sensuale che sembra toccare e
modellare la musica, incantando dal primo all’ultimo i professori
d’orchestra. E con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia
l’insuperato interprete di tutta la musica francese e dell’intero
repertorio lirico e sinfonico tra Otto e Novecento, ha una storia d’amore che dura da mezzo secolo, fin dal suo debutto sul podio del
vecchio Auditorium nel 1962. In questa occasione Prêtre dirige le
Sinfonie n. 3 e 4 di Johannes Brahms, musica più che congeniale alla sua maturità, venata di malinconia autunnale, sostenuta
tuttavia da una leonina potenza nell’affermare la solidità granitica
della grande tradizione sinfonica mitteleuropea.
SPONSOR UFFICIALE
4
avvicinare alla Musica fin dalla più tenera età i futuri ascoltatori e musicisti di
domani.
Si potrebbe definire il “Così fan tutte dei giovani” visto che tutti gli interpre-
Artisti di Opera Studio
nienti da Opera Studio, fra adolescenza e giovinezza i membri della
Orchestra dei Conservatori
di Musica
Cantoria dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, della stessa età i
Cantoria dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
delle scene e dei costumi che vengono dall’Accademia di Belle Arti di
José Maria Sciutto direttore
Cesare Scarton regia
Gennaro Vallifuoco scene
Zaira de Vincentiis costumi
l’opera della giovinezza, dell’amore, della bellezza, e i suoi personaggi, gio-
ti hanno più o meno vent’anni: giovani sono i cantanti protagonisti prove-
componenti dell’Orchestra dei Conservatori di Musica e i realizzatori
Napoli - Corsi di Scenografia e Fashion Design. E Così fan tutte è proprio
vani, belli, sensuali, giocano con il sesso, con l’amore, con la vita… bruciano la loro esistenza con una leggerezza inconsapevole e troppo tardi si
accorgono che il tempo è finito. Mozart, partendo da un intrigante e libertino scambio di coppie, ci offre un testo di sconcertante modernità. E pren-
Mozart
Così fan tutte
de commiato dall’opera buffa con uno dei finali più enigmatici e aperti
della storia dell’opera. Non sottraetevi al fascino struggente di questo Così
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Martedì 1, giovedì 3
Sala Petrassi ore 20.30
fan tutte: sarà un atto d’amore verso la musica e il teatro, ma anche una
concreta manifestazione di fiducia verso gli artisti del nostro domani.
5
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 5 ore 18
lunedì 7 ore 21
martedì 8 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra, Coro e Voci Bianche
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Mikko Franck direttore
Sara Mingardo contralto
Ciro Visco maestro del Coro
Mahler
Sinfonia n. 3
Tra le Sinfonie inserite regolarmente nei programmi dei concerti di tutto il
mondo, è la più lunga di tutte. La sua durata può variare, secondo gli interpreti, dall’ora e mezza all’ora e quaranta minuti. Praticamente quanto un film
al cinema. Ma un film meraviglioso, colossale, ricco di sequenze straordinariamente emozionanti, e dal quale si esce con le lacrime agli occhi. È la Terza
Sinfonia di Gustav Mahler, del quale si celebra quest’anno il centocinquantesimo anniversario della nascita, senza soluzione di continuità con il prossimo 2011, centenario della sua scomparsa. La “Terza” è una sorta di stermi1911• 2011
nata confessione intima divisa in 6 capitoli intitolati “Cosa mi racconta la
Natura”, “Cosa mi raccontano i fiori”, “Cosa mi raccontano gli animali”, “Cosa mi racconta la Notte”
(affidato alla voce di contralto e su testo di Nietzsche), “Cosa mi raccontano gli angeli” (un impertinente coro di fanciulli insieme a un coro di sole donne), e infine “Cosa mi racconta l’Amore”. Un viaggio interiore che parte dal panico senso di sgomento risvegliato dal ritorno della primavera, e si conclude in un abbraccio carico di esaltante conforto. A dirigerla, l’Accademia di Santa Cecilia ha chiamato il giovane finlandese Mikko Franck, che a dispetto dell’età (31 anni) ha rapidamente raggiunto i
vertici di una prodigiosa carriera internazionale grazie al suo modo di dirigere paragonato da molti a
quello di un grande maestro del passato. Attesissimo, dunque, il suo debutto sul podio della Sala
Santa Cecilia.
MIKKO
FRANCK MAHLER
IL RISVEGLIO
DI PAN
Baby sitting
musicale
6
Info: 06 80242354
TERZO
Mercoledì 16
giovedì 17
Sala Santa Cecilia ore 21
C I C LO D I C O N C E R T I E S T I V I
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ennio Morricone direttore
Susanna Rigacci soprano
Immobile n° 2
Gianluca Littera
armonica a bocca
Icaro Secondo
Baarìa Suite
"Modernità del mito nel
cinema di Sergio Leone"
Il buono, il brutto, il cattivo
C'era una volta il West
Giù la testa
Sicilo e altri frammenti
Ostinato Ricercare
per un'Immagine
prima esecuzione
assoluta
"Cinema Tragico
Lirico Epico"
Il deserto dei tartari
Riccardo III
Mission
MORRICONE
DIRIGE
MORRICONE
Il grande critico cinematografico francese
Michel Ciment ama dire che di un film si ricordano essenzialmente le sue immagini. Ma
quando le immagini sono commentate da una
grande musica, l’evocazione diventa più intensa. Ennio Morricone, a partire dagli anni ’60,
con le sue oltre 500 colonne sonore ha sicuramente contribuito a consegnare al mito buona
parte dell’immaginario cinematografico italiano
e non solo: dal genere che lo reso celebre - il
western - alla commedia, al cinema di impegno sociale e politico. Le sue partiture per il
grande schermo hanno il dono rarissimo di
“funzionare” anche se eseguite senza il supporto delle immagini per le quali sono state
create. Ma all’attività di compositore per il cinema (che gli è valsa l’Oscar alla carriera, consegnatogli nel 2007 da Clint Eastwood)
Morricone abbina con successo anche quella
di autore di musica contemporanea, adottando
ugualmente linguaggi che possano sedurre l’orecchio e incantare il cuore del pubblico. Con il
programma delle due serate previste nel ciclo
estivo dei concerti presentati da Telecom Italia,
l’Accademia di Santa Cecilia propone brani
“seri” alternati alle sue più celebri colonne
musicali, come quelle composte per i leggendari western di Sergio Leone, cui si è aggiunta
quest’anno la magnifica musica per l’ultima,
grandiosa fatica di Giuseppe Tornatore,
“Baarìa”.
A
Giovedì 1 luglio
Area archeologica
di Villa Adriana
Tivoli
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Carlo Rizzari direttore
Filippo Timi voce recitante
Prokofiev Pierino e il lupo
Beethoven Sinfonia n. 7
Venerdì 9 luglio
Cavea ore 21
LUGLIO
Mercoledì 14 luglio
Cavea ore 21
PRIMA ASSOLUTA
PMJO Parco della Musica
Jazz Orchestra,
Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
The Legendary
Earth, Wind & Fire
in concerto
guest Petra Magoni
“Duke Ellington.
A Concert of Sacred Music”
Una coproduzione Fondazione Musica per Roma e Accademia Nazionale di Santa Cecilia
7
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
GIOVANITALENTI
Lunedì 7 Sala Petrassi ore 19
Concerto degli Allievi
dei Corsi di Perfezionamento
Berio
Naturale per viola, percussioni
e nastro magnetico
Gabriele Croci viola
Flavio Tanzi percussioni
Ysaÿe
Sonata n.3 Ballade per violino solo
Claudio Rado violino
Debussy
Sonata n. 1 per violoncello
e pianoforte in re minore
Vito Francesco Malerba violoncello
Giuseppe Greco pianoforte
Stravinskij
Petrouchka Suite per pianoforte
Alessandro Taverna pianoforte
Schubert
Trio n. 1 in si bem. magg. op. 99
D. 898
Emy Bernecoli violino
Fernando Caida Greco violoncello
Giulio Biddau pianoforte
Memorabili pagine della musica da camera rivivono nelle interpretazioni di alcuni tra
i migliori allievi dei corsi. Un invito a lasciarsi contagiare dalla forza della passione,
dell’entusiasmo e dello straordinario impegno che hanno spinto questi ragazzi a
dedicare la propria vita ed il proprio futuro
alla musica.
Giovedì 10 Teatro Studio ore 19
Contemporanea - Ensemble
dei Corsi di Perfezionamento
Marco Angius direttore
Nel decennale della
scomparsa di Franco
Donatoni, gli allievi dei
corsi di perfezionamento rendono omaggio alla
figura del grande compositore e didatta, proponendo un concerto
che affianca due brani
fra i più conosciuti e
apprezzati della sua
vasta produzione cameristica a due pezzi composti dagli allievi del corso di Composizione,
di cui Donatoni fu docente per ben 16 anni.
Attraverso il ricordo di una personalità straordinaria, un’opportunità per avvicinarsi alla
musica di oggi e ai suoi interpreti di domani.
Omaggio a Franco Donatoni
Donatoni
Etwas ruhiger im Ausdruck, per flauto,
clarinetto, violino, violoncello e pianoforte
Albini
Ascoltando il sole sorgere, per trio d'archi,
trio di fiati e pianoforte a quattro mani
Corrado
Quintessence, per quintetto di fiati
Donatoni
Ronda, per violino, viola, violoncello e
pianoforte
Biglietti.
Per ogni concerto:
posto unico 5 euro.
INCONTRI
STORIE DI UN SECOLO
Giovedì 10 Bibliomediateca ore 17
NOTE D'AUTORE
Venerdì 11 Spazio Risonanze ore 18
Il Risorgimento
e la nascita dell’Italia
contemporanea
Emilio Franzina
Tra la penisola e il mondo.
Le migrazioni nella storiadell'Italia unita
Bruno Cagli
La Roma di Pio IX tra Belli e Rossini
Ingresso libero
A
ANTICIP
ZIONI
BEETHOVEN
A ROMA!
Le 9 Sinfonie
Kurt Masur
direttore
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
2 • 24 settembre 2010 • Sala Santa Cecilia ore 21
Giovedì 2, venerdì 3
Sinfonia n. 1
Sinfonia n. 2
Sinfonia n. 3 "Eroica"
Giovedì 16, venerdì 17
Sinfonia n. 6 "Pastorale"
Sinfonia n. 7
Giovedì 9, venerdì 10
Sinfonia n. 4
Sinfonia n. 5
Giovedì 23, venerdì 24
Sinfonia n. 8
Sinfonia n. 9 "Corale"
Prenota subito il tuo abbonamento
Per quattro concerti, da 35 a 100 euro
Biglietti per i singoli concerti, da 10 a 40 euro
8
Info: 068082058 • www.santacecilia.it
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
STAGIONE CONCERTI
2010 - 2011
ANTONIO PAPPANO DIRETTORE
MUSICALE
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
9
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
STAGIONE SINFONICA
2010
27, 29, 30 novembre
Jonathan Nott direttore
16, 18, 20 ottobre
Antonio Pappano direttore
Brahms Nenia - Canto delle Parche Canto del destino
Schubert Sinfonia n. 9 “Grande”
Gerald Finley (Guillaume) baritono
John Osborn (Arnold) tenore
Malin Byström (Mathilde) soprano
Elena Xanthoudakis (Jemmy) soprano
Matthew Rose (Walter) basso
Marie-Nicole Lemieux (Edwige)
mezzosoprano
Rossini Guillaume Tell
in forma di concerto
23, 24, 25 ottobre
Antonio Pappano direttore
Lang Lang pianoforte
Rossini Semiramide: Sinfonia
Chopin Concerto per pianoforte n. 1
Berlioz Sinfonia Fantastica
6, 8, 9 novembre
Kirill Petrenko direttore
4, 6, 7 dicembre
Diego Matheuz direttore
Yefim Bronfman pianoforte
Mahler Sinfonia n. 5
20, 22, 23 novembre
Antonio Pappano direttore
Maurizio Pollini pianoforte
Schumann
Konzertstück op. 86
Concerto per pianoforte
Sinfonia n. 4
Rossini Il barbiere di Siviglia: Sinfonia
Bruch Concerto per violino n. 1
Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica”
Schubert Sinfonia n. 8 “Incompiuta”
Mozart Messa in do minore K. 427
Krassimira Stoyanova soprano
Olga Borodina mezzosoprano
Francesco Meli tenore
Orlin Anastassov basso
11, 13, 14 dicembre
Andris Nelsons direttore
Verdi Messa da Requiem
Mozart Sinfonia n. 41 “Jupiter”
Mahler Sinfonia n. 4
12, 14, 15 febbraio
Nicola Luisotti direttore
Giuseppe Albanese pianoforte
Schönberg 5 Pezzi per orchestra
Mahler Sinfonia n. 9
18, 20, 21 dicembre
Antonio Pappano direttore
Beethoven Sinfonia n. 4
Rota Il Gattopardo, Suite
Concerto per pianoforte n. 1
9, 10, 12 aprile
Antonio Pappano direttore
Rossini Guillaume Tell: Divertissement
Honegger Cantata di Natale
Ciajkovskij Lo Schiaccianoci: Atto II
2011
Verdi Aida: Sinfonia
Liszt Concerto per pianoforte n. 1
Mahler Sinfonia n. 1 “Il Titano”
Brahms Concerto per pianoforte n. 1
Debussy Images
8, 10, 11 gennaio
Antonio Pappano direttore
Mahler Sinfonia n. 6 “Tragica”
26, 28 febbraio, 1 marzo
Yannick Nézet-Séguin direttore
Martha Argerich pianoforte
15, 17, 18 gennaio
Vasily Petrenko direttore
Prokofiev Concerto per pianoforte n. 3
Ravel Daphnis et Chloé
Ekaterina Semenchuk contralto
Ciajkovskij Capriccio Italiano
Respighi Vetrate di Chiesa
Prokofiev Alexander Nevsky
Benjamin Dance Figures
Berlioz Nuits d’été
Saint-Saëns Sinfonia n. 3
STAGIONE SINFONICA
28 concerti da 400 a 1045 euro
o 14 concerti da 210 a 535 euro
2, 4, 5 aprile
Antonio Pappano direttore
Rebecca Evans soprano
Peter Mattei baritono
19, 21, 22 febbraio
Alan Gilbert direttore
Nelson Freire pianoforte
Sonia Ganassi mezzosoprano
10
Miah Persson, Ann Hallenberg soprani
Julian Prégardien tenore
12, 14, 15 marzo
Antonio Pappano direttore
Boris Berezovsky pianoforte
5, 7, 9 febbraio
Yuri Temirkanov direttore
22, 24, 25 gennaio
Kazushi Ono direttore
CAMPAGNA
ABBONAMENTI
2010-11
5, 7, 8 marzo
Kent Nagano direttore
Rachmaninoff
Sinfonia n. 1
Concerto per pianoforte n. 3
Stravinskij Sinfonia di Salmi
Sciostakovic Sinfonia n. 7 “Leningrado”
13, 14, 15 novembre
Valery Gergiev direttore
29, 31 gennaio, 1 febbraio
Yuri Temirkanov direttore
Vadim Repin violino
Fedele AS soffio vitale
prima esecuzione assoluta
Brahms Requiem Tedesco
16, 18, 19 aprile
Tugan Sokhiev direttore
Giovanni Sollima violoncello
Borodin Nelle steppe dell’Asia Centrale
Prokofiev Sinfonia Concertante
Ciajkovskij Sinfonia n. 1
“Sogni d’Inverno”
30 aprile, 2, 3 maggio
Peter Eötvös direttore
Patricia Kopatchinskaja violino
Ildiko Komlosi (Judit) mezzosoprano
Peter Fried (Barbablù) baritono
Eötvös Seven: concerto per violino
Bartók Il castello di Barbablù
STAGIONE DA CAMERA
28 concerti da 320 a 555 euro
o 18 concerti da 220 a 375 euro
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
STAGIONE DA CAMERA
7, 9, 10 maggio
Semyon Bychkov direttore
Gautier Capuçon violoncello
Schumann Ouverture,
Scherzo e Finale
Concerto per violoncello
Brahms Sinfonia n. 1
14, 16, 17 maggio
Semyon Bychkov direttore
Marina Poplavskaya soprano
Paul Groves tenore
Dietrich Henschel baritono
Britten War Requiem
21, 23, 24 maggio
Juraj Valcuha direttore
Alexander Lonquich pianoforte
Strauss Don Giovanni
Franck Variazioni Sinfoniche
Strauss Burleske
Strauss Il Cavaliere della Rosa: suite
28, 30, 31 maggio
Constantinos Carydis direttore
Alexander Toradze pianoforte
Borodin Danze Polovesiane
Sciostakovic Concerto
per pianoforte n. 2
Ciajkovskij Sinfonia n. 6 “Patetica”
4, 6, 7 giugno
Leonidas Kavakos
direttore e solista
Beethoven
Concerto per violino
Sinfonia n. 5
2010
8 dicembre
Quartetto Artemis
15 ottobre
Le Cercle de l’Harmonie
Jérémie Rhorer direttore
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetti op. 18 n. 5 e n. 2
Quartetto op. 59 n. 2
“Razumovsky”
Nathalie Manfrino soprano
Sébastien Guèze tenore
Philippe Do tenore
Armando Noguera baritono
Pierre-Yves Pruvot baritono
Alain Buet basso
Hjördis Thébault soprano
Cherubini Lodoïska
in forma di concerto
22 ottobre
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini direttore
Monica Piccinini soprano
Sara Mingardo contralto
Pergolesi Stabat Mater
Bach Cantata “Tilge, Höchster,
meine Sunden” parafrasi dello Stabat
Mater di Pergolesi
12 novembre
Ensemble Matheus
Jean-Christophe Spinosi
direttore e violino
Marie-Nicole Lemieux mezzosoprano
Laurence Paugam violino
Alexis Possenko flauto
Vivaldi
Brani da Orlando Furioso,
La Fida Ninfa, Bajazet
Concerto per due violini
Concerto per flauto “La Notte’’
Telemann
Concerto per due flauti
17 novembre
Quartetto Artemis
3 dicembre
Maurizio Pollini pianoforte
Beethoven Le ultime tre Sonate
30 anni
105 euro!
17 dicembre
Orchestra Barocca Zefiro
Alfredo Bernardini
direttore e oboe
Händel
Musica sull’acqua
Musica per i fuochi d’artificio
2011
7 gennaio
Michele Campanella pianoforte
Piano Liszt 1811 - 2011
Sancta Dorothea,
La lugubre gondola II,
Nuages gris, En Rêve
Bagatelle sans tonalité,
Ave Maria
II Année de Pèlerinage: Italie
14 gennaio
Alexander Lonquich pianoforte
Fiati dell’Accademia
di Santa Cecilia
Mozart Il Flauto Magico: Ouverture
Mozart Quintetto K. 452
Ibert Trois Pièces Brèves
Roussel Divertissement op. 6
Poulenc Sestetto
Piano Liszt 1811 - 2011
Studio trascendentale n. 9
Sonata in si minore
Funerailles
Vallée d’Obermann
Venezia e Napoli
11 febbraio
Uto Ughi violino
In Italia
Vivaldi Sonata in re maggiore
Tartini Il Trillo del Diavolo
Sonata in sol minore
Paganini 4 Capricci
Le Streghe
La Campanella
Respighi Sonata in si minore
Colasanti ‘...di tumulti e d’ombre’
Studio per Faust per quartetto d’archi
prima esecuzione assoluta
Schubert Quartetto n. 15 D. 887
Brahms Quintetto con clarinetto op. 115
Rachmaninoff Vocalise op. 34 n. 14
Prokof’ev Sonata op. 119
25 marzo
Rafal Blechacz pianoforte
Mozart Variazioni K. 264
Debussy Pour le piano
Szymanowski Sonata op. 8 n. 1
Chopin Ballate op. 23 e op. 38
2 Polacche op. 26
4 Mazurche op. 41
1 aprile
Europa Galante
Fabio Biondi direttore
Bach
Ouvertures - Suites n. 1, 2, 3, 4
per orchestra
18 febbraio
Monica Bacelli mezzosoprano
Antonio Ballista pianoforte
8 aprile
Frank Peter Zimmermann violino
Piotr Anderszewski pianoforte
Wolf
Lieder aus dem Italienisches Liederbuch
Lieder aus Mignon W. Meister
Debussy Proses lyriques
Debussy Trois ballades de F. Villon
Beethoven
Sonata op. 24 “La primavera”
Szymanowski Miti op. 30
Schumann Sonata n. 2 op. 121
Liszt e il Canto Italiano
Trascrizioni lisztiane per violoncello
e pianoforte di opere di Rossini,
Donizetti e altri brani ispirati all’Italia
4 marzo
Ottoni dell’Accademia
di Santa Cecilia
Håkan Hardenberger
direttore e tromba solista
Petrassi Inno
Stearn Confrontation
Lindberg Ottoni
Musorgskij Quadri di una esposizione
11 marzo
Coro dell’Accademia
di Santa Cecilia
Michele Campanella pianoforte
28 gennaio
Quartetto di Cremona
Alessandro Carbonare clarinetto
PROGRAMMI DI SALA
IN OMAGGIO
PER LA STAGIONE 2010-2011
A CHI PORTA
UN GIOVANE ABBONATO
(FINO A 30 ANNI)
In Germania
Beethoven Sonata op. 47 “a Kreutzer”
Schubert Duo D. 574
Brahms Sonata n. 3 op.108
25 febbraio
Mario Brunello violoncello
Andrea Lucchesini pianoforte
Evgeny Kissin pianoforte
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetto op. 18 n. 4
Quartetto op. 135
Quartetto op. 59 n. 1
“Razumovsky”
abbonamenti da
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetto op. 74 “delle arpe”
Quartetto op. 131
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetti op. 18 n. 6 e n. 3
20 gennaio
Quartetto op. 130 e Grande Fuga op. 133
19 novembre
Quartetto Artemis
E sei hai meno di
10 dicembre
Quartetto Artemis
4 febbraio
Uto Ughi violino
Stefan Vladar pianoforte
Piano Liszt 1811-2011
Mephisto-Valzer
e altri valzer per pianoforte
Via Crucis per coro, soli e pianoforte
16 marzo
Luigi Piovano violoncello
Antonio Pappano pianoforte
13 aprile
Leif Ove Andsnes pianoforte
Beethoven Sonata op. 53 “Waldstein”
Brahms Quattro Ballate op. 10
Schönberg 6 Piccoli Pezzi op. 19
Beethoven Sonata op. 111
21 aprile
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken direttore
Gerlinde Sämann soprano
Petra Noskaiová contralto
Christoph Genz tenore
Jan Van der Crabben baritono
Bach Passione secondo Giovanni
29 aprile
Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Tan Dun direttore
Tan Dun Water Passion
6 maggio
Ramin Bahrami pianoforte
Bach Variazioni Goldberg
11 maggio
Grigory Sokolov pianoforte
programma da definire
Schumann Phantasiestücke op. 73
Brahms Sonata n. 1 op. 38
COME ABBONARSI
Presso il botteghino dell’Auditorium
Parco della Musica, viale de Coubertin 34
tutti i giorni dalle ore 11 alle 18
Tramite call center Lottomatica
al numero 892 982
dal lunedì al sabato ore 10-13 / 14-18
Per qualsiasi altra informazione
puoi chiamare il numero
06 80 24 23 54 - 55
oppure visitare il sito
www.santacecilia.it
11
T E AT R O
Una produzione
Promo Music
in collaborazione con la
Fondazione Musica per Roma
Vincenzo
Cerami
sarà
ospite
dell’Auditorium dal 5 all’8 giugno con
una rassegna antologica: quattro
spettacoli scritti e interpretati dal
grande narratore con una novità assoluta Una vita di parole, che sarà presentata in anteprima al Parco della Musica. Si inizia il 5 giugno con Italia mia, quadri di una
vita intima e personale raccontati sotto la luce delle trasformazioni che si sono succedute dal
dopoguerra ad oggi. Si prosegue il 6 con Viaggio nel silenzio, un poemetto con protagonista
un uomo insonne che passa tutta la notte davanti al computer, navigando su internet. In Una
vita di parole, in scena il 7 giugno, Cerami ha un tono colloquiale, parla direttamente al pubblico, senza mediazioni. Va a braccio e tenta il racconto della sua avventura artistica. La rassegna si chiude l’8 giugno con Lettere al metronomo, un epistolario in versi concepito per il teatro. Poesie scritte per essere ascoltate e non lette in solitudine.
Biglietti: 15 euro
2 eventi a scelta 24 euro
4 eventi 42 euro.
Riduzioni: Parco della
Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
© Marco Rossi
Sabato 5
Sala Petrassi ore 21
Italia mia
uno spettacolo di
Vincenzo Cerami
con Vincenzo Cerami e Federica Vincenti
Tastiera Emiliano Begni
Consulenza musicale Nicola Piovani
Messa in scena
Matteo Cerami e Norma Martelli
Italia mia è una sorta di autobiografia antropologica destinata al palcoscenico. Una riflessione sull’Italia che prende spunto dal Leopardi del canto All’Italia per raccontare quel che è successo in questi anni dentro e intorno agli
italiani. Cerami racconta la bellezza del nostro paese attraverso gli artisti che disegnano il bello e lo realizzano. Il
testo è in versi ed è concepito sulle orme della tradizione della poesia patriottica. Il titolo è lo stesso che Petrarca
dà alla canzone politica dove auspica di vedere pacificata la sua terra natia. Il festoso e acido viaggio nella nostra
storia recente è accompagnato da motivetti musicali che evocano i passaggi del tempo, in uno spazio che potrebbe essere l'officina di un designer o il pensatoio di un filosofo. La voce cantante è affidata a Federica Vincenti. La
sua presenza scenica non si limita a intervallare le parole dello scrittore, incarna ora il suo alter ego, ora un antagonista e oltre alle canzoni si svolgono duetti e scambi di battute. Il poeta nel rivolgersi alla ragazza ha un tono
sornione, è in parte seduttivo e in parte malinconico, come un amante abbandonato. È lei l’Italia. L’ha conosciuta negli anni del boom, l’ha incontrata di nuovo negli anni di piombo, adesso l’ha smarrita in questa sbrindellata seconda repubblica governata da un Riccardo III, eroe alla rovescia e vittima dei miti da lui stesso creati. Dal
27 maggio Italia mia è anche un libro-DVD (Promo Music - Corvino Meda Editore) che propone il testo di Cerami
24
12
accompagnato da un dvd con le riprese dello spettacolo.
La scena è semplice. Entra il “viaggiatore” insonne. Sul palco c’è già il musicista che intanto ha creato un clima “notturno”. Alle spalle di entrambi un grandissimo schermo, acceso come una pagina bianca. Il viaggiatore va davanti a un
ideale computer e comincia il suo volo nel fascinoso universo di internet: spazi silenziosi ed evocativi, riempiti solo
Viaggio nel silenzio
di e con
Vincenzo Cerami
Musiche scritte ed eseguite da
Aidan Zammit
Immagini video curate da
Matteo Cerami
Messa in scena di
Norma Martelli
T E AT R O / C I R C O
Domenica 6
Teatro Studio ore 21
dalla voce del muto viaggiatore. Si racconta a un enigmatico giovane sperduto nell’etere. Sul grande schermo si incrociano e si susseguono le immagini del piccolo schermo, di siti bizzarri e spesso incredibili. È un viaggio nel magma
dei nostri giorni postmoderni, anzi, omogeneizzati, senza distanze. Il viaggiatore scrive a un ragazzo sconosciuto. Di
fatto, intorno e dietro ai due amici che non si sono mai incontrati, c’è lo stesso décor, come se il mondo fosse diventato tutto uguale. E anche il viaggio in internet è lo stesso. I due, al computer, vedono le stesse cose. Ciò che compare sul grande schermo è il terreno comune, il riferimento per capirsi, la patria universale. Ma il viaggiatore – è fin troppo chiaro – parla da solo, illudendosi di rivolgersi a qualcuno, a una persona lontana, che abita agli antipodi. Nei nostri
giorni l’altro è diventato un pretesto per parlare a noi stessi.
Lunedì 7
Teatro Studio ore 21
Vincenzo Cerami, questa volta, ha un tono colloquiale, parla direttamente al pubblico, senza mediazioni. Va a braccio
PRIMA NAZIONALE
Una vita di parole
di e con
Vincenzo Cerami
Messa in scena di
Norma Martelli
e tenta il racconto della sua avventura artistica, di un vivere quotidiano che sogna un mondo fantastico attraverso l’impervio e menzognero universo della lingua. Il pubblico conoscerà la sua scoperta della letteratura al tempo dei temi
liberi scolastici, allievo del giovane professor Pasolini; del cinema, con Totò e i film western; l’incontro con gli scrittori
e i cineasti della seconda metà del Novecento; la folgorazione del teatro; l’amicizia con i compagni di strada: Caproni,
Moravia, Calvino, Fellini, Amelio, Bellocchio, Citti, Benigni; il suo amore per la comicità e per la musica (da Nicola
Piovani a Philip Glass), e anche per il fumetto (da Silvia Ziche a Milo Manara). Una vita di parole è il racconto di un
narratore che ha sempre cercato le parole, le sonorità e le immagini più adatte e più espressive per la messa in scena
della nostra vita di esseri umani e di cittadini. Le storie di Cerami, qua e là spezzate da irruzioni a voce alta di alcuni
grandi artisti, sono una finta autobiografia. L’ambizione è di gettare un fascio di luce laterale, inusitata, sulla realtà vista
da un uomo che per parlare si serve dei linguaggi dell’arte.
Martedì 8
Sala Petrassi ore 21
Lettere al metronomo è un epistolario in versi. Chi scrive vive da sempre nella metropoli, tra mitologie disfatte e sogni
lacerati. I destinatari sono pescati nella folla, riemergono da memorie rumorose, dove si agitano appena passioni decadute, amori andati in fumo, progetti rimasti eterne promesse. L’autore delle lettere scrive e si ascolta, con ironia, vuole
che la propria voce fugga da un silenzio interiore, metafisico e assordante. Vuole, per un momento, fare smorfie allo
Lettere al metronomo
di e con
Vincenzo Cerami
Voce cantante
Cristiana Arcari
Tastiera
Aidan Zammit
Musica a cura di
Nicola Piovani
Messa in scena di
Norma Martelli
specchio. Sa che quelle missive raggiungeranno persone ormai lontane e senza ricordi. Sono lettere vacue, messaggi
nella bottiglia lanciata in uno stadio urlante. Ma non importa, la vita è linguaggio. I panorami sono appunto delle città
popolose, e anche il tono di voce è di cemento e di polvere, e talvolta ha la desolazione della discarica. Le parole
sono scritte per essere ascoltate e non lette in solitudine. Hanno un suono, che ha significati reconditi e imprevisti, e
che dilata in canto. La musica riempie i vuoti creati dall’emozione di chi sta parlando del proprio vivere.
13
EXTRA / M USICA
Sabato 12 e domenica 13
Area pedonale, Giardini pensili, Sala Sinopoli
dalle ore 10 alle ore 23
BIO sotto casa Festa di Campagna Amica
Extra Slow
con l’Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium Parco della Musica
diretta da Ambrogio Sparagna
P R O G R A M M A
Sabato 12
dalle ore 10 alle ore 19
BIO sotto casa
Degustazioni e appuntamenti culturali
ore 17 Area esterna del Parco della Musica
Parata musicale con l’Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium Parco della Musica
Ingresso libero
Domenica 13
dalle ore 10 alle ore 19
BIO sotto casa
Degustazioni e appuntamenti culturali
BIO SOTTO CASA
FESTA DI CAMPAGNA AMICA
EXTRA SLOW
Il 12 e 13 giugno all’Auditorium Parco della Musica si terrà BIO sotto casa - Festa di Campagna Amica, il grande mercato dedicato ai temi dell’agricoltura biologica. Una campagna promossa da Aiab, Amab e Coldiretti con il contributo
dell’Unione Europea e dell’Italia - Ministero delle Politiche Alimentari e Forestali. Produttori da tutta Italia interverranno per
presentare i propri prodotti al pubblico romano. Nel corso della manifestazione sarà inoltre illustrato il progetto “chilometro zero” della Fondazione Campagna Amica. Degustazioni, appuntamenti culturali, musica con gruppi di tamburelli, zampogne, organetti e balli popolari animeranno i giardini pensili. Alle 21 di domenica il grande concerto “Me so’ sognato er
diavolo stanotte”, un progetto originale di Ambrogio Sparagna che riscopre il fascino prezioso della poesia d’amore
mediante l’elaborazione di alcuni strambotti raccolti verso la fine del diciannovesimo secolo da Giggi Zanazzo, il più importante studioso ottocentesco del canto popolare romano. Il 13 giugno, nel contesto della Festa di Campagna Amica, si
svolgerà inoltre la terza edizione di EXTRA SLOW, organizzata da Slow Food Lazio per stimolare una più diffusa e corretta cultura alimentare legata all’extravergine. Sarà possibile degustare la migliore selezione di extravergini d’oliva del Lazio,
in un momento di approfondimento ‘buono, pulito e giusto’ che vedrà coinvolti esperti del settore. Saranno 45 aziende,
con una proposta di circa 70 etichette, a rappresentare una delle più antiche ed eccellenti produzioni della nostra regione vantando un legame naturale e millenario con l’ambiente, la cultura e la tradizione enogastronomica.
EXTRA SLOW
dalle ore 11 alle ore 13 Giardini pensili
animazione musicale con gruppi di tamburelli,
zampogne, organetti e balli popolari
Ingresso libero
Sala Sinopoli ore 21
“Me so’ sognato er diavolo stanotte”
Strambotti d’amore e di sdegno
dalla Campagna Romana
Un progetto originale di Ambrogio Sparagna
con l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium
Parco della Musica
il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni
e la partecipazione di Lucilla Galeazzi
Biglietto: 15 euro,
posto unico numerato.
ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
M USICA
Dopo anni d’assenza dall’Italia torna la meravigliosa
Giovedì 10
Sala Sinopoli ore 21
Cinematic Orchestra. Uno show speciale pensato
The Cinematic Orchestra
tutti i successi di questo strano e multiforme
apposta per questo nuovo tour, che comprenderà
ensemble britannico. TCO è la creatura del compo-
Jason Swinscoe band leader
Phil France contrabbasso
Ivo Neame pianoforte
Heidi Vogel voce
Tom Chant sassofono
Stuart McCallum chitarra
Richard Spaven batteria
sitore / programmatore / multi-strumentista Jason
Swinscoe, ex studente d’arte al Cardiff College poi
responsabile per l’export della Ninja Tune. È proprio
THE CINEMATIC
ORCHESTRA
tramite la storica etichetta inglese che Swinscoe
mette a fuoco la musica che ha in mente: jazz ‘60 e ‘70, colonne sonore orchestrali, loop ritmici e
strumentazione live. Il disco di debutto, Motion (1999) ha portato le prestazioni della Cinematic
Biglietti: posto unico 20 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65
anni, American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Orchestra presso la Directors Guild per il “Lifetime Achievement Award” organizzato quello stesso
anno a Londra in onore di Stanley Kubrick. Dopo la raccolta Remixes 1998-2000, il secondo album,
Every Day, del 2002, segna un importante passo avanti per la band. Man With A Movie Camera,
prodotto nel 2003 in versione CD e DVD, contiene la sintesi finale della sonorizzazione di un documentario sovietico del 1929, che l’Orchestra aveva realizzato su commissione nel 2000. Quattro
anni più tardi è la volta di Ma Fleur, ad oggi ultimo disco in studio di TCO e poi, nella primavera del 2008, del sontuoso Live at the Royal Albert Hall. Tra le ultime attività
dell’Orchestra la raccolta Late Night Tales, uscita a Marzo 2010 e la nuova etichetta
Motion Audio, che ha inaugurato il suo catalogo con l’ex vocalist dei Lamb Lou Rhodes.
14
M USICA
La Sala Santa Cecilia ospiterà il leggendario chitarrista B.B. King, il re del blues, a ottantacinque anni
instancabile concertista. Con la sua mitica chitarra “Lucille” è diventato un’icona del blues, influenzando in più di sessanta anni di carriera generazioni di bluesman di tutto il mondo. La sua musica
ha segnato artisti come Jimmy Page, Jeff Beck e Jimi Hendrix. Nato nello stato del Mississippi, Riley
King passa molta della sua infanzia con la madre e la nonna, lavorando come mezzadro prima di
scoprire il suo talento. Inizia cantando in chiesa e gradualmente si avvicina alla chitarra blues e jazz,
Domenica 13
Sala Santa Cecilia ore 21
B. B. King
influenzato dal grande Charlie Christian. Si appassiona a cantanti neri come T-Bone Walker e Lonnie
Johnson. Dopo la seconda guerra mondiale si trasferisce a Memphis. King comincia a trasmettere
la sua musica dal vivo come disc-jokey sulla radio di Memphis WDIA, che trasmetteva soltanto black
music, cosa estremamente rara all’epoca. Alla radio King comincia a usare il nome The Pepticon
Boy, che più tardi divenne “The Blues Boy from Beale Street” o più semplicemente The Beale
Street Blues Boy abbreviato poi in Blues Boy e, infine, in B.B. Il successo arriva nel 1951 con la
celebre Three O’Clock Blues. Negli anni ‘50 diventa uno degli esponenti principali del panorama
R&B collezionando una lunga lista di hit. Il suo successo attraversa gli anni ‘60 e ’70; negli anni ‘80
conquista ancora nuove generazioni di fan con “When Love Comes To Town”, suonata con gli U2.
Nel 2000 registra “Riding With the King” con Eric Clapton. Nel 2005 festeggia i suoi ottant’anni con
B. B. King voce e chitarra
James Bolden tromba e direzione
Tony Coleman batteria
Reginald Richards basso
Walter King sax
Melvin Jackson sax
Stanley Abernathy tromba
Charles Dennis chitarra
Biglietti: da 40 a 120 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI, Bibliocard,
Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub
un album pieno di ospiti tra cui Van Morrison, Eric Clapton, Sheril Crow, Mark Knopfler, Gloria
Estefan, Elton John.
B.B.
KING
15
Prodotto da
© Musacchio/Ianniello
Promosso da
AREA ARCHEOLOGICA DI VILLA ADRIANA • TIVOLI
15 GIUGNO - 18 LUGLIO 2010 ore 21
15, 16 Giugno
DANZA PRIMA ITALIANA
AKRAM KHAN
“Gnosis”
22, 23 Giugno
DANZA PRIMA ITALIANA
CLOUD GATE DANCE
THEATRE OF TAIWAN
“Songs of the Wanderers”
26 Giugno
DANZA PRIMA ITALIANA
VERTIGO DANCE COMPANY
“MANA. Vessel of Light”
Coreografia Noa Wertheim
1 Luglio
MUSICA
“PIERINO E IL LUPO”
FILIPPO TIMI voce recitante
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Carlo Rizzari direttore
Prokofiev “Pierino e il lupo”
Beethoven Sinfonia n. 7
16, 17 Luglio
DANZA PRIMA ITALIANA
SIDI LARBI CHERKAOUI
“Babel (words)”
4 Luglio
OPERA DEI PUPI
MIMMO CUTICCHIO
“Tancredi e Clorinda”
musiche di Monteverdi
eseguite dal vivo
18 Luglio
MUSICA
ELVIS COSTELLO
and the Sugarcanes
8, 9, 10 Luglio
TEATRO CIRCO
AURÉLIA THIÉRRÉE
“L’oratorio d’Aurélia”
Victoria Chaplin
ideazione e regia
In collaborazione con
16
Direzione Regionale per i Beni
Culturali e Paesaggistici del Lazio
13 Luglio
MUSICA PRIMA ITALIANA
ENRICO RAVA E PMJL PARCO
DELLA MUSICA JAZZ LAB
“Rava Noir”
con un film di animazione
di Andrea Princivalle
dalle tavole di Altan
S P O N S O R
T E C N I C I
il punto vendita CTS “Il Viaggiatore” a Tivoli (Via Lione 3/5, Tel. 0774 311608) e il botteghino di Villa Adriana (aperto solo nei giorni di spettacolo a partire dalle 19). I biglietti prepagati, acquistati tramite internet o Call Center possono essere ritirati all’ingresso
di Villa Adriana a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Si ringrazia CTS
Martedì 15,
mercoledì 16 giugno
ore 21
DANZA
Biglietti: 20 euro
“Gnosis”
PRIMA ITALIANA
AKRAM KHAN
Gnosis è il nuovo assolo
di Akram Khan, in cui le
sue radici nella danza
classica indiana si combinano con quelle della
danza contemporanea.
Lo spettacolo inizia con
una rivisitazione di motivi classici di due opere
(per Yoshie Sunahata)
precedenti,
costumi
Ruth Little drammaturgia
Feet e Tarana. Lo se-
Produttore Farooq Chaudhry
Co-prodotto da ADACH (Abu Dhabi
Authority for Culture & Heritage), Sadler's
Wells London e The Point Eastleigh
della Musica: 5 euro. Il biglietto può essere
acquistato insieme a quello dello spettacolo o
prenotato presso l'infopoint dell'Auditorium o
allo 0680241281 fino ad esaurimento posti
disponibili.
Richard Haughton
Akram Khan
direzione artistica e danza
Musicisti
Yoshie Sunahata tamburi taiko
Faheem Mazhar canto
Sanju Sahai tabla
Soumik Datta sarod
Lucy Railton violoncello
Fabiana Piccioli luci
Marcus Hyde suono
Kei Ito
Shingo Tokihiro
tro antico e non solo. Emozioni e suggestioni dal passato
nella cornice unica di Villa Adriana. Prenotazione obbligatoria al n.0774 382733, presso l’infopoint dell’Auditorium e al
numero 0680241281 costo 4,50 euro. A cura di Pierreci
Polaroid
guiamo lungo un percorso di trasformazione, che culmina in un finale sconvolgente. Porta avanti l’idea della “conoscenza interiore”, in un’esplorazione delle lotte interiori ed esteriori tra la natura umana e quella divina. Attingendo da fonti sia antiche sia moderne,
Gnosis si ispira anche all’epico Mahabharata indù, in particolare alla storia di Gandhari, la moglie del re cieco che si benda
a vita per condividere il suo viaggio. Indaga il concetto di conoscenza interiore, del vedere l’oscurità pur essendo ciechi
davanti alla luce. La coreografia di Khan è stata realizzata in collaborazione con i famosi maestri di Kathak Sri Pratap Pawar
e Gauri Sharma Tripathi. Sul palco Khan è accompagnato da un complesso di musicisti eccezionali provenienti dall’India, dal
Regno Unito, dal Pakistan e dal Giappone, tra cui la celebre percussionista Yoshie Sunahata del gruppo giapponese Kodo.
Biglietti: 20 euro
Lin Hwai-min coreografia
Musiche: canzoni popolari
georgiane interpretate dal
Rustavi Choir
Chang Tsan-tao luci
Austin Wang scenografia
Taurus Wah costumi
Szu Chien-hua
Yang Cheng-yung
arredi scenici
DANZA
PRIMA ITALIANA
CLOUD GATE DANCE THEATRE OF TAIWAN
“Songs of the Wanderers”
Secondo la leggenda,
Cloud Gate è il nome
della danza più antica
conosciuta in Cina, una
Photo: YU Hui-hung
Martedì 22,
mercoledì 23 giugno
ore 21
danza rituale risalente a
circa 5000 anni fa. Nel
1973 il coreografo Lin
Hwai-min ha adottato
questo nome classico
Con il sostegno di Council for Cultural
Affairs, Taiwan e the Ministry of Foreign
Affairs, Republic of China (Taiwan)
per la prima compagnia
di danza contemporanea
della
comunità
cinese: Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Il ricco repertorio della compagnia affonda le sue radici nei miti, nel folklore
e nell’estetica dell’Asia ma arricchisce queste antichissime storie e credenze di una prospettiva contemporanea e universale. La compagnia è formata da una ventina di ballerini formatisi con il Chi Kung, la meditazione, le arti marziali, la danza
moderna, il balletto e la calligrafia. In prima italiana a Villa Adriana verrà presentato “Songs of the Wanderers” creato nel
1994 da Lin Hwai-min, coreografo di fama internazionale che trae spesso ispirazione dalla cultura tradizionale asiatica per
creare opere innovative e squisitamente contemporanee, accolte con grande entusiasmo in tutto il mondo.
“…Tornato a Taipei (dal villaggio di Bodhgaya dove Buddha aveva avuto l’illuminazione n.d.r.) ho spesso ripensato all’albero della bodhi e al fiume Neranjra che scorre tranquillo attraverso il tempo. I ballerini della Cloud Gate Dance Theatre
of Taiwan hanno meditato ogni giorno. Ho creato Songs of the Wanderers con grande naturalezza, un’opera sull’ascetismo, la mitezza del fiume e la ricerca della pace.” Lin Hwai-min
17
Biglietti: 20 euro
DANZA
PRIMA ITALIANA
VERTIGO DANCE COMPANY
“MANA. Vessel of Light” Coreografia Noa Wertheim
Noa Wertheim coreografia
Ran Bagno musiche
Emmanuel Hannoun voce
Dani Fishof - Magenta
disegno luci
Rakefet Levy - School of
Theatrical Design
costumi e scenografia
Leeaet Ramon assistente
Cosa viene prima, il
un ringraziamento particolare a
a un calice di rinnova-
Kedem Sasson
Dorit Talpaz grafica
Eyal Visner, Rina Wertheim
Koren, Dana Golan, Vova Zak,
Snir Nakar, Alon Karniel,
Gil Kerer, Alex Shmurak
ballerini e co-creatori
Rina Wertheim Koren
assistente alla coreografia
Gadi Dagon fotografo di scena
mento? O meglio, il
calice o la luce? È il
Sole che desidera colmare l’assenza di luce
della Luna o è piuttosto la sua mancanza
di luce a dare origine
Gadi Dagon
Sabato 26 giugno
ore 21
sole sorge in mancanza della luce della
Luna, o è piuttosto la
mancanza di luce lunare che crea l’ispirazione per il suo calice, il suo contenitore di luce? (dallo
Zohar)
La Vertigo Dance Company presenta “Mana. Vessel of Light”. La nuova produzione della coreografa
israeliana Noa Wertheim, porta con sé sul palco una forza silenziosa e misurata, in continua tensione tra contenitore e contenuto, esteriorità e interiorità, interezza e vuoto. La sagoma della casa sulla
scena simboleggia il confine che separa l’esteriorità e l’interiorità, il tentativo dell’individuo di riconnettersi con se stesso, nel suo contesto.
Noa Wertheim crea una coreografia unica che, partendo da una struttura a spirale, acquista energia
e la trasforma in un’espressione di raffinatezza e accettazione di sé che combina una sensazione di
mancanza con un desiderio di pienezza ed appagamento.
EXTRA
MAIN SPONSOR
Lunedì 7
Sala Sinopoli ore 21
I Processi alla Storia
a cura di
Stefano Dambruoso
e Massimo Martinelli
Processo a
Papa Pio XII
Presidente della Corte
Gaetano Pecorella
Imputato
Alessandro Barbano
Avvocato difensore
Giovanna Corrias
Lucente
Pubblico Ministero
Italo Ormanni
INNOCENTE
COLPEVOLE
La stagione di Processi alla storia termina con il caso di Eugenio Pacelli, il pontefice
che incarnò perfettamente la figura di passaggio tra il vecchio ruolo di papa monarca e quello moderno di pastore ecumenico. Appassionato della cultura e del popolo germanico non riuscì mai a condannarne apertamente gli eccessi. I suoi silenzi gli
procurarono molte critiche, sebbene egli si impegnasse nel salvataggio di ebrei e
internati nei campi di concentramento. E il popolo non gli perdonò mai queste incertezze, soprattutto in occasione della rappresaglia tedesca a Roma, dopo l'attentato di via Rasella, che
portò all'eccidio delle Fosse Ardeatine il 25 marzo 1944. Sul
palco, anche in questa occasione, alcuni protagonisti della vita
pubblica del Paese, prestati al teatro per le loro doti dialettiche
e di improvvisazione. A presiedere la Corte sarà Gaetano
Biglietti: posto unico 10 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Pecorella, avvocato, deputato Pdl, già presidente della
Commissione Giustizia della Camera e delle Camere Penali
Italiane. L’imputato sarà interpretato da Alessandro Barbano,
giornalista e scrittore, vicedirettore de Il Messaggero e autore
di numerosi saggi e docente a Scienza della Comunicazione
alla Sapienza di Roma. La difesa sarà affidata a Giovanna
Corrias Lucente, avvocato penalista, docente di Procedura
penale alla Link Campus University di Roma e direttore del settore penale della rivista “Il diritto dell'informazione e dell'informatica". A sostenere l’accusa Italo Ormanni, magistrato, direttore degli Affari Internazionali del Ministero della Giustizia, già
capo della Direzione Distrettuale Antimafia di Roma.
18
M USICA
Lunedì 14
Sala Petrassi ore 21
CANTANDO SOTTO
LA STORIA
Racconti-concerti
sulla canzone
“Quando sei qui con me”,
ovvero: le mie poesie non
cambieranno il mondo ma...
Canzoni e Poesia
Quando sei
qui con me
ospiti
Valentino Zeichen
Grazia Di Michele
Roberta Albanesi voce
ovvero: le mie poesie non cambieranno il mondo ma...
Cinzia Gangarella
pianoforte
e arrangiamenti
L’ultimo appuntamento di Cantando Sotto la Storia affronterà il delicato
rapporto tra Canzoni e Poesia. Molti erroneamente ritengono la canzone
Luca Bagagli
violino
Luigi Tufano
viola
Marco Pescosolido
violoncello
un genere minore perché, dal punto di vista musicale e letterario, non avrà
mai la complessità strutturale-compositiva di una partitura importante o di
una poesia. Errore perché, come abbiamo cercato di spiegare sin qui, la
canzone non è solo musica o solo poesia ma un “oggetto estetico” del
tutto specifico, nato dalla sintesi assolutamente originale di questi due elementi (parole e musica). Le opinioni a riguardo sono appassionatamente
contrastanti: è vero, per esempio, l’assioma che le parole della poesia non siano le stesse della canzone? È vero che quando i
poeti si sono cimentati con la canzone, non hanno quasi mai dato risultati soddisfacenti (a parte, naturalmente, alcune celebri e
importanti eccezioni)? È vero che parole poetiche, al contrario di quelle di uso quotidiano, sono musicali di per se stesse e mal
sopportano l’aggiunta della musica? È vero che Fabrizio De André, ma la lista sarebbe molto lunga, si può considerare un poeta
Biglietti: posto unico 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
dei nostri tempi? A riflettere su tali quesiti il poeta Valentino Zeichen e la cantante autrice Grazia Di Michele, con la guida di un
repertorio molto vario e articolato nel tempo, perché molti sono stati i tentativi poetici di scrivere canzoni: Di Giacomo,
D’Annunzio, Pasolini, Fortini, Patrizia Cavalli solo per citarne alcuni.
In collaborazione con
M USICA
Organizzato da
Con il patrocinio di
NOTE DI
MERITO
Franco Battiato, con alcuni degli artisti più importanti
del panorama musicale italiano, sarà protagonista di
NOTE DI MERITO, un concerto esclusivo organizzato
dall'associazione Viva la Vita Onlus e finalizzato a raccogliere fondi per sostenere i malati di Sclerosi
Laterale Amiotrofica (SLA). Battiato, uno dei più amati
autori di musica e intellettuali italiani, si esibirà in una
performance che coinvolgerà molti altri artisti straordinari: dall'intramontabile Alice al prestigioso trio d'eccezione, tutto al femminile, composto da Carmen
Consoli, Marina Rei e Paola Turci; e ancora il compositore Roberto Cacciapaglia, protagonista della scena
musicale internazionale più innovativa che fonde la
classicità con la sperimentazione elettronica; i
Radiodervish, con la loro musica d'avanguardia che
unisce la cultura orientale con quella occidentale ed
Etta Scollo, cantante catanese d'adozione tedesca tra
le artiste italiane più amate in Germania. Il concerto
sarà accompagnato dall’orchestra Roma Sinfonietta
FRANCO BATTIATO ALICE
CONSOLI-REI-TURCI RADIODERVISH
ROBERTO CACCIAPAGLIA ETTA SCOLLO
E L’ORCHESTRA ROMA SINFONIETTA
DIRETTA DA PAOLO BUONVINO
UNITI PER LA SLA
Venerdì 25
Cavea ore 21
diretta da Paolo Buonvino. Ma l’evento non sarà solo
“Note di merito”
Concerto di
Franco Battiato, Alice,
Consoli-Rei-Turci,
Radiodervish,
Roberto Cacciapaglia,
Etta Scollo
e l’Orchestra Roma
Sinfonietta
diretta da Paolo Buonvino
per la raccolta fondi a favore
dei malati di SLA
Biglietti: tribuna laterale 40 euro,
tribuna mediana e parterre laterale 60
euro, tribuna centrale e parterre
centrale 70 euro.
musicale: Dori Ghezzi accompagnerà lo spettacolo
leggendo e interpretando delle brevi testimonianze di
merito. "Note di Merito" è il titolo e meritorio è l'im-
Ufficio Stampa Viva la Vita Onlus
Simonetta Tortora 338 9506833;
[email protected]
pegno profuso dagli artisti che hanno sposato le finalità benefiche del concerto: raccogliere fondi destinati a progetti assistenziali rivolti ai malati di SLA e alle
loro famiglie, in particolare alla realizzazione di un
sistema innovativo di telemedicina in grado di moni-
Ufficio Stampa Zètema Progetto Cultura
Patrizia Bracci 06 82077337;
[email protected]
Patrizia Morici 06 82077371;
348 5486548
[email protected]
torare costantemente lo stato di salute del paziente al
proprio domicilio.
19
Sabato 26 GIUGNO Cavea ore 21
Venerdì 16 Sala Sinopoli ore 21
Tricky
Martedì 29 GIUGNO Cavea ore 21
Paolo Fresu,
Omar Sosa, Trilok Gurtu
Elio e Le Storie Tese
Sabato 17 Cavea ore 21
LUGLIO
Giovedì 1 Cavea ore 21
Unica data italiana
Herbie Hancock
“The Imagine Project.
70th birthday celebration concert”
Venerdì 2 Cavea ore 21
Luglio
suona
bene
I grandi concerti
all’aperto
Pat Metheny Group
“The Songbook Tour”
Domenica 18 Sala Santa Cecilia ore 20
Keith Jarrett,
Gary Peacock,
Jack DeJohnette
Domenica 18 Cavea ore 21
Paolo Nutini
Orquesta Buena Vista
Social Club®
feat. Omara Portuondo
Lunedì 19 Cavea ore 21
Sabato 3 Cavea ore 21
Erykah Badu
Los Lobos
Domenica 4 Cavea ore 21
Chick Corea
Stefano Bollani
Lunedì 5 Cavea ore 21
Serj Tankian, Orchestra
Filarmonica Italiana
“Elect The Dead Symphony”
Martedì 6 Cavea ore 21
Unica data italiana
Crosby, Stills and Nash
Martedì 20 Cavea ore 21
Unica data italiana
Mercoledì 21 Cavea ore 21
Jónsi Cantante dei Sigur Rós
Giovedì 22 Cavea ore 21
Florence & The Machine
Venerdì 23 Cavea ore 21
Norah Jones
Sabato 24 Cavea ore 21
Simply Red
“Farewell Tour”
The XX
Domenica 25 Cavea ore 21
Venerdì 9 Cavea ore 21
Prima assoluta
“Sognando Contromano”
Neffa
Lunedì 26 Cavea ore 21
PMJO, Coro
Unica data italiana
dell’Accademia Nazionale Tinariwen
di Santa Cecilia
Martedì 27 Cavea ore 21
Guest Petra Magoni
Ludovico Einaudi
“Duke Ellington.
A Concert of Sacred Music”
Lunedì 12 Cavea ore 21
Unica data italiana
Jeff Beck
in concert
Martedì 13 Cavea ore 21
Mark Knopfler
“Get Lucky Tour”
Mercoledì 14 Cavea ore 21
The Legendary
Earth Wind & Fire
Giovedì 15 Cavea ore 21
“Nightbook”
Mercoledì 28 Cavea ore 21
De André
canta De André
Fabrizio De André con gli occhi
e la voce di Cristiano De André
Giovedì 29 Cavea ore 21
Kings of Convenience
Venerdì 30 Cavea ore 21
Alessandro Mannarino
“Bar della Rabbia”
Sabato 31 Cavea ore 21
Giovanni Allevi
Musacchio&Ianniello
Mario Biondi
Venerdì 16 Cavea ore 21
Carmen Consoli
MEDIA SPONSOR
20
Apre Luglio Suona Bene il musicista e producer inglese Adrian Thaws, in arte Tricky, noto in tutto il
mondo per il suo stile vocale tra cantato e parlato che si richiama allo sprechgesang e per il suo
Sabato 26
Cavea ore 21
Tricky
sound cupo e stratificato. Insieme ai Massive Attack e ai Portishead ha fatto la storia del Trip Hop,
genere che affonda le sue radici nella musica elettronica, nell’hip hop, nell’house inglese, nel dub e
nella musica psichedelica. Adrian Thaws inizia la carriera con i Fresh 4, gruppo rap collettivo di Dj
residenti a Bristol. Con lo scioglimento della band, nel 1987, da tre dei componenti nascono i Massive
Attack, dai quali Adrian si divide subito iniziando a lavorare da solista con il nome d’arte “Tricky Kid”.
Tricky ha anche partecipato come voce ad alcuni brani del primo album dei Massive Attack, Blue Lines
Biglietti: posto unico 22 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
del 1991. Prima della pubblicazione dell’album, Tricky conosce Martina Topley - Bird, con la quale
registra una canzone Aftermath. Presenta il brano ai Massive Attack, ma non essendo interessati, decide nel 1993 di inciderlo su vinile in qualche centinaio di copie. Nel 1996 pubblica il suo secondo
album, Nearly God al quale partecipano Neneh Cherry e Björk. Nell’arco della sua carriera Tricky ha
pubblicato 9 album, numerosi singoli e remix diventando anche uno dei più importanti produttori di
musica trip hop e sperimentale a livello internazionale. Il suo ultimo singolo Council Estate in cui è
presente solo la sua voce, contenuto nel suo ultimo album Knowle West Boy è stato realizzato utilizzando il brano Roads dei Portishead. Tricky ha inoltre realizzato brani per le colonne sonore del film
La regina dei dannati nel 2002 e per alcune note serie televisive come CSI: Scena del crimine, The
L. Word e Girlfriends.
Tricky
21
Martedì 29
Cavea ore 21
Elio e le Storie Tese
Elio voce, flauto
Faso chitarra basso
Cesareo chitarra alto
Rocco Tanica pianola
Christian Meyer batteria
Jantoman ulteriori pianole
Mangoni artista a sè
Biglietti: da 40 a 30 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani, Cral
convenzionati, Interclub
Elio e le Storie Tese è il gruppo musicale più ironico, dissacratore e intelligente del panorama italiano. La band nasce a
Milano nel 1980 ad opera di Elio, che prende il nome dalla sua prima canzone che si intitola appunto “Elio”. Dal 1980 al
1988 Elio e le Storie Tese si dedicano a diventare fenomeno di culto a Milano e zone limitrofe, con un certo successo,
se si considera che nell’’88 senza aver mai pubblicato un disco richiamano oltre 4.000 spettatori paganti al Teatro Ciak
con il tutto esaurito. Nel 1989 esce “Elio Samaga Hukapan Kariyana Turu”, il loro primo album, che vende 100.000 copie,
seguito nei 14 anni successivi da 7 album ufficiali tra cui 2 live. Nel 1990 stabiliscono il record mondiale dell’epoca per
la canzone più lunga, suonando dal vivo per 12 ore di seguito lo stesso brano, “Ti Amo”, con testo inventato da Elio al
momento. Nel 1992 il loro singolo “Pippero”, è primo in classifica per sei settimane. Nel 1996 partecipano al Festival di
San Remo piazzandosi al secondo posto. “La terra dei cachi” è primo in classifica per 8 settimane e l’album “Eat The
Phikis” vende oltre 200.000 copie. Nel 1999 vengono premiati a Dublino come “Best Italian Act” agli European Music
Awards di MTV. Nel 2003 vengono premiati a Milano come “miglior videoclip” agli Italian Music Awards della F.I.M.I. Nel
2004 si inventano il cd brulé, un album live che viene registrato e venduto in diretta al termine di ciascun concerto. Il 20
febbraio 2008 esce l’ottavo album - “Studentessi”. Tutti gli album da loro pubblicati sono diventati “Disco D’Oro” in Italia.
Il 30 ottobre 2009 il gruppo pubblica “Gattini”, un album di brani del repertorio di EelST risuonati con l’ausilio di un’orchestra. Il disco è preceduto dal singolo “Storia di un bellimbusto”.
Elio e le
Storie Tese
22
Precious ha sedici anni ma ne dimostra
almeno 30, è nera, povera e grassa. Tutti
la credono ritardata e si disinteressano a
lei finché non si accorgono che è incinta
e la puniscono con l’espulsione. Ma
Precious, pur semianalfabeta, è intelligente, curiosa, percettiva: l’ostinazione a
continuare gli studi è la chiave per sfug-
CI N EMA
Venerdì 4
Sala Petrassi ore 21
Evento promosso dalla
Tribù dei lettori
Festa della lettura
per ragazzi
in collaborazione con
Fondazione
Cinema per Roma e
Fandango
grazie al contributo di
Provincia di Roma
Camera di Commercio
Il Gioco del Lotto-Lottomatica.
PRECIOUS
SAPPHIRE
Incontro con Sapphire
a cura di Piera Detassis
gire alla violenza e all'emarginazione, ciò
che la renderà visibile al mondo, non più “una macchia di unto nero da lavare via”. Un racconto che dà corpo al ghetto di Harlem più di un rap, che scuote e disturba con la onestà
e il suo realismo, che incanta per lo stile vibrante e originale di chi usa esprimersi in poesia:
Ingresso gratuito previo ritiro
voucher a partire dalle ore 20
fino ad esaurimento posti
è la voce potente e poetica di Sapphire. La incontra Piera Detassis, giornalista e critico cinematografico, per parlare di questo sorprendente romanzo d’esordio da cui saranno letti alcu-
Il ventiduenne Lars è affascinato dal neonazismo e da Jimmy, con
il quale nasce una storia d’amore. Nel loro gruppo l’omosessualità non è tollerata, ma i sentimenti e l’erotismo sono tali da spingerli a seguitare la relazione, nonostante la violenta condanna
degli amici. Poche le speranze per chi è diverso, anzi solo botte da
orbi. Benvenuti in Broderskab-Brotherhood, che significa sia “fratellanza” che “confraternita”, un’ambivalenza congeniata sui conte-
Martedì 22
Sala Petrassi ore 21
Brotherhood
Regia di Nicolo Donato
Incontro con il regista
a cura di Piera Detassis seguirà proiezione del film
CI N EMA
ni brani e proiettate, in esclusiva, alcune sequenze tratte dal film trionfatore agli Oscar 2010.
Biglietti: 6 euro.
nuti estremi di una pellicola che procede a tinte forti.
Nicolo Donato è nato in Danimarca nel 1974. Dopo studi di cinema e fotografia, ha realizzato video musicali, pubblicitari e alcuni
corti, uno dei quali (Togetherness) è stato selezionato al Festival
di Cannes nel 2006 e candidato come Miglior Film Internazionale
al Festival di Seul. Broderskab (Brotherhood, 2009) è il suo lun-
OTTAVIA
FUSCO
citore del Marc’Aurelio d’Oro della
Giuria come miglior film al 4° Festival
internazionale del Film di Roma.
In collaborazione con
Lucky Red
Martedì 22
Teatro Studio ore 21
16 grandi firme della letteratura e dello spettacolo si cimentano con la canzone pop! È questa la
“Gli Anni Zero”
Le grandi firme in musica
sfida della cantante e attrice Ottavia Fusco che, con il suo progetto discografico e teatrale “Gli Anni
Recital di Ottavia Fusco
Zero”, è riuscita a coniugare cultura e musica leggera, in un mix di melodia e sonorità techno. Da
Umberto Eco a Magdi Allam, da Lina Wertmuller a Dacia Maraini, Federico Moccia, Pasquale Squitieri,
Aldo Nove, Vittorio Sgarbi... tutti hanno raccolto con entusiasmo questa insolita proposta.
Accompagnata in scena da quattro musicisti, la Fusco
condurrà gli spettatori nell'immaginario
creativo dei suoi grandi autori. Madrina
della serata, Marta Marzotto. La metà
del ricavato della vendita del cd verrà
infatti devoluto alla Fondazione
Fibrosi
Cistica
di
cui
M USICA
BROTHERHOOD
gometraggio d’esordio nonché il vin-
messa in scena
Pasquale Squitieri
direzione musicale
e arrangiamenti
Cinzia Gangarella
realizzazione video
Andrea Capurso
Mario Rivera basso
Luciano Ciccaglioni chitarre
Cristiano Micalizzi batteria
Cinzia Gangarella tastiere
Marta
Marzotto è infaticabile testimonial.
Una serata speciale per un pubblico speciale o, per dirla con Vincenzo
Mollica: ”Quando la letteratura si fa canzone, la voce di Ottavia Fusco incanta”.
Biglietti: posto unico 15 euro
Evento a cura di Blu Bastille
Info: www.ottaviafusco.it
Ufficio Stampa: Emilio Sturla Furnò
+39 340 4050400 [email protected]
23
M O ST R E / E X T R A
Giovedì 10
FESTA DELL’ARCHITETTURA
DI ROMA
“Index Urbis”
Sala Petrassi ore 10 NODI
James Corner Field Operations
“Paesaggio” A partire dalla Highline e dal
Assessorato alle Politiche Culturali
e della Comiìunicazione
Nell’ambito della prima edizione della Festa
parco di Fresh Kills, NY
dell’Architettura di Roma, giovedì 10 giugno la Sala
Introduce Robert Hammond
Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica ospiterà
Sala Petrassi ore 12 NODI
Eduardo Souto De Moura
“Mobilità” A partire dalle metropolitane di
una maratona di quattro conferenze tenute da grandi architetti italiani e stranieri su i Nodi della città
Porto e Napoli
contemporanea. Per l’ambiente interverrà James
Sala Petrassi ore 15 NODI
Bernard Tschumi
“Museo” A partire dall’Acropoli di Atene
Corner – Field Operations, il maggior paesaggista
americano autore dei progetti in corso a NY per il
Sala Petrassi ore 17 NODI
Massimiliano Fuksas
“Infrastrutture” a partire dallo stadio di
Parco di Fresh Kills, che era la più grande discarica
della città e per la trasformazione della sopraelevata
Firenze e dall’aeroporto di Shenzen in Cina
Highline in giardino pensile. Il nodo Museo verrà
Proiezione di “Newcastle Gateshead”,
England di S. Tunick: anteprima mostra
Sensational Architecture
Foto di Musacchio&Ianniello
trattato da Bernard Tschumi, autore del nuovo
Museo dell’Acropoli di Atene. Eduardo Souto De
Moura, coordinatore della metro di Porto la più bella
Ingresso gratuito previo ritiro voucher:
per conferenze delle ore 10 e delle ore 12
voucher disponibili a partire dalle ore 9;
per conferenze delle ore 15 e delle ore 17
voucher disponibili a partire dalle ore 14;
fino ad esaurimento posti disponibili
metropolitana europea e di una stazione a Napoli,
parlerà di mobilità e metropolitane mentre
Massimiliano Fuksas, progettista del nuovo stadio di
Firenze e dell’aeroporto di Shenzen in Cina parlerà
Tutto il programma su www.indexurbis.it
di stadi e infrastrutture. La Festa dell’Architettura di
Ufficio stampa Festa dell’Architettura
Intesa & C.P. S.r.l. – www.intesacp.it
Tel. 06.6832740 int. 1 – Fax 06.6832770
Cell. 339.3728738
[email protected] ; [email protected]
Roma, in programma dal 9 al 12 maggio, vuole così
raccogliere e analizzare le riflessioni sulla città proposte da esperti e allo stesso tempo accogliere quelle di una comunità culturale e civile. Un’osservazione analitica della città
di Roma, del suo sviluppo e del suo ruolo futuro nel panorama architettonico internazionale, a confronto con le altre grandi
[email protected]
www.casadellarchitettura.it
metropoli contemporanee, creando così un filo diretto tra la città eterna e il mondo.
Dal 16 al 29 giugno AuditoriumArte
lun-ven ore 17-21; sab-dom ore 11-21
In occasione della Festa dell’Architettura di Roma
AuditoriumArte ospiterà una collettiva dedicata alla città,
Lac GALLERY
Sensational Architecture
a cura di Camilla Boemio
nella prospettiva di quattro artisti di rilievo internazionale.
Sensational Architecture, a cura di Camilla Boemio, è il
Mercoledì 16 AuditoriumArte
ore 19 “Luce forma/Visioni Urbane”
Incontro con
Enrico Ghezzi e Emiliano Montanari
Moderatore Andrea Salvatici
fulcro della rassegna LuceForma/VisioniUrbane, ideata
da Daniela Pastore e promossa dal Laboratorio
ArchitetturaContemporanea GALLERY. In esposizione
opere di Isidro Ramirez, Andrea Garuti, Mark Lewis,
Spencer Tunick. Panoramiche poliedriche di città multi-
www.festarchitetturadiroma-lac.it
Info: [email protected]
Ufficio stampa: [email protected]
Ilaria Giannetti 3357425912
formi, trasformate in visioni psichiche sensazionali ed
eccentriche.
M O ST R E
Ingresso libero
Università
degli Studî
Suor Orsola
Benincasa
Fino al 20 giugno
Museo del Territorio
(Area archeologica)
tutti i giorni dalle 11 alle 20
Giulio Parisio
fotografo futurista
Mostra fotografica
Mostra e catalogo a cura di
Stefano Fittipaldi
e Silvia Zoppi Garampi
Napoli, Paparo, 2010
Info: [email protected]
347 1331296
24
Ingresso libero
Napoletano, classe 1891, Giulio Parisio si appassionò
alla fotografia giovanissimo. All’inizio della Grande
Guerra ebbe l’occasione di mettersi in gioco come
fotografo, quando, chiamato alle armi, venne incaricato di documentare “le vestigia di italianità esistenti in
Dalmazia”. Ottenne così l’ammirazione dei suoi superiori e la possibilità di allestire una mostra al Teatro
Verdi di Zara nell’agosto del 1919. Il successo fu
immediato e segnò, al suo ritorno a Napoli, l’inizio di
una fortunata carriera. Nel 1924 aprì il suo studio in
piazza del Plebiscito, dove in seguito inaugurò con il
pittore futurista Carlo Cocchia la galleria d’arte “Sala
Paola”. Parisio si avvicina così al Futurismo e partecipa
a numerose mostre organizzate dai promotori del
Movimento con fotografie suggestive e originali realizzate con tecniche avanguardistiche per le quali fu intitolato dallo stesso Marinetti il «più futurista tra i fotografi del mondo». Questa produzione viene ora presentata nella mostra Giulio Parisio fotografo futurista, organizzata dall’Università degli Studî Suor Orsola
Benincasa di Napoli e dall’Archivio Fotografico Parisio,
col sostegno del Comitato Nazionale per le
Celebrazioni del Centenario del Manifesto futurista,
presso il Museo del Territorio dell’Auditorium Parco
della Musica, per gentile concessione della
Sovraintendenza ai Beni culturali e dell'Assessorato alle
Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune
di Roma.
GIULIOPARISIO
FOTOGRAFO FUTURISTA
Ritratto di Carlo Cocchia, 1928 ca.
e
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5/7/8 JUN MIKKO FRANCK MAHLER 3
Of all the Symphonies that regularly populate the world's concert seasons, this is the one that lasts the longest.
Depending on who's interpreting it, it can last anywhere between one and a half hours and an hour and fortyfive minutes– it is more or less as long as a movie. We are talking about Mahler's Third Symphony, a colossal work consisting of a succession of touching sequences, a gigantic intimate confession divided in six chapters: "Pan Awakes,
Summer Marches In", "What the Flowers on the Meadow Tell Me", "What the Animals in the Forest Tell Me", "What
Man Tells Me", "What the Angels Tell Me" (a children's choir and a women's choir), and "What Love Tells Me". This
interior journey departs from the unrest determined by the awakening of spring and ends with a comforting and exalting embrace. This year, the world celebrates the 100th anniversary of Mahler's birth, and the celebrations will continue into 2011, the 150th anniversary of his death. On 5 June, the Accademia Santa Cecilia will perform this extraordinary masterpiece, interpreted by the young Finnish conductor Mikko Franck. Despite his age (he in only 31), Franck
has already reached the highest levels of a prestigious international career and the world's most notable critics have
compared him to the older Maestros.
15 JUN–18 JUL / INTERNATIONAL FESTIVAL OF VILLA ADRIANA
The fourth edition of the International Festival of Villa Adriana will open with the Italian premiere of EnglishBangladeshi dancer Akram Khan in his latest solo work, Gnosis, which fuses his Indian and contemporary dance roots.
The festival will continue until 18 July with a rich program of dance that includes the Cloud Gate Dance Theatre of
Taiwan with Songs of the Wanderers, the Vertigo Dance Company with MANA–Vessel of Light, and Sidi Larbi
Cherkaoui with Babel. As always, music will be an important element of the festival, with the Orchestra of the
Accademia Santa Cecilia performing Prokofiev’s Peter and the Wolf, Beethoven’s Symphony No. 7, and jazz trumpetist Enrico Rava presenting his Rava Noir. Other notable performances include Mimmo Cuticchio’s traditional Sicilian
puppeteering in Tancredi and Clorinda and a theatre-circus performance, L’Oratorio d’Aurélia, by Charlie Chaplin’s
granddaughter, Aurélia Thiérrée. The festival will go out with a bang with New Wave rocker Elvis Costello on 18 July.
The big open stage that will host artists from England, Israel, Taiwan, Italy, Belgium, France, and more will be set up
again this year at the Grandi Terme of Hadrian’s Villa, one of the largest open-air archaeological areas on the planet,
recognized by Unesco as a World Heritage site.
16 /17 JUN MORRICONE
According to French film critic Michel Ciment, images are the part of a film that we best remember. But when images
are accompanied by great music, the evocation becomes more intense. With his 500 and more soundtracks, Ennio
Morricone has helped add the 'legendary' factor to many Italian and international movies. Morricone started composing film music for the 'spaghetti western' genre in the 1960s, later moving to comedy and to political and socialthemed productions. A rare characteristic of his scores is that they work perfectly even without the support of the
images for which they were created. In 2007, the composer received an honorary Academy Award, presented by Clint
Eastwood. Morricone is also a successful composer of contemporary music, and his work seduces the ear and
enchants the heart of his audience. The program of the two evenings organized within Telecomusica's summer concert cycle includes more serious pieces alternated with his renowned soundtracks like those composed for Sergio
Leone, and his most recent endeavour, the magnificent soundtrack created for Giuseppe Tornatore's new movie,
“Baarìa”.
26 JUN–31 JUL / JULY SOUNDS GOOD (Luglio Suona Bene)
Some true music legends will consecrate the eighth edition of Luglio Suona Bene (July Sounds Good), the
Auditorium’s open-air summer music festival. The big stage in the majestic outdoor auditorium designed by famed
architect Renzo Piano at the center of the Parco della Musica will see a parade of “stars under the stars”, with more
than 30 varied and exceptional talents. Among the array of artists — coming from the US, Cuba, India, Armenia,
Iceland, Norway, England, Scotland, France, and Italy — concertgoers will have a chance to see authentic greats of poprock, jazz, funk, and world music like Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Chick Corea, Jeff Beck, Mark Knopfler,
Earth Wind & Fire, Pat Metheny, Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack Dejohnette, Norah Jones, Simply Red, and Crosby,
Stills and Nash. Mixed in with these musical icons will be the best of the contemporary music scene: Serj Tankian,
Erykah Badu, Jonsi, Florence & The Machine, Tinariwen, Paolo Nutini, Kings of Convenience, and Tricky. The Italian
“team” of musicians represented in the festival reflect the musical tendencies and experimentations of their foreign
colleagues, but with a greater proclivity toward original songwriting. Among the guests: Elio e Le Storie Tese, PMJO –
Parco della Musica Jazz Orchestra with the Orchestra of the Santa Cecilia National Academy and Petra Magoni, Stefano
Bollani (with Chick Corea), Mario Biondi, Carmen Consoli, Paolo Fresu (in a trio with Omar Sosa e Trilok Gurtu),
Tinariwen, Neffa, Ludovico Einaudi, Cristiano De André, Alessandro Mannarino, and Giovanni Allevi.
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service)
www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058
M
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
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25
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
LUGLIO 2010
Stato Italiano
voce recitante
Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Giovedì 1• Area archeologica
di Villa Adriana, Tivoli
“DUKE ELLINGTON.
A CONCERT OF SACRED MUSIC”
guest PETRA MAGONI
PMJO, Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
venerdì 9
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
AREA ARCHEOLOGICA DI
VILLA ADRIANA • TIVOLI
fino al 18 luglio
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
fino al 31 luglio
Herbie Hancock Orquesta Buena Vista Social
Club®feat. Omara Portuondo Los Lobos Chick
Corea Stefano Bollani Serj Tankian, Orchestra
Filarmonica Italiana The XX PMJO, Coro
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Guest
Petra Magoni Jeff Beck Mark Knopfler The
Legendary Earth Wind & Fire Mario Biondi
Carmen Consoli Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok
Gurtu Pat Metheny Group Keith Jarrett, Gary
Peacock, Jack DeJohnette Paolo Nutini Crosby,
Stills and Nash Erykah Badu Jónsi Cantante dei Sigur Rós
Florence & The Machine Norah Jones Simply Red
Neffa Tinariwen Ludovico Einaudi De André
canta De André Kings of Convenience Alessandro
Mannarino Giovanni Allevi
S P O N SO R
SERVIZI
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto tutti i giorni dalle 11
alle 20; domenica e festivi dalle
10 alle 20.
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di
Santa Cecilia e accesso alle
teche RAI. Aperta dal lunedì al
venerdì dalle 11 alle 17,
ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
VISITE GUIDATE
PIERINO E IL LUPO
FILIPPO TIMI
M E D I A
ORARI
GIUGNO 2010
FESTIVAL BEETHOVEN
LE NOVE SINFONIE
Kurt Masur
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min.
10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer,
Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 892.982
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium è
disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure acquistare
il merchandise dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
T E C N I C I
ReD
È un innovativo ristorante - show
room, aperto da pranzo fino a
tarda notte.Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Testi di
Noemi Di Muro
Paolina Baruchello
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Teodora Cosmidis
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
è attivo il servizio di spedizione
a casa dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro su
tutto il territorio nazionale.
P A R T N E R
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
2 - 24 settembre
S O S T E N I T O R E
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a raso
con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Responsabile
José Manuel Irigoyen
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
ISTITUZIONALI
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore
11 alle 18. Chiuso il mercoledì. Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382 - 332
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Paola Fontecedro
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Laura De Mariassevich
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
M EDIA
