BrindisiClassica
2011/2012 - XXVII Edizione
BRINDISI
12 novembre 2011 – 28 aprile 2012
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Comitato d’Onore
On.le Nichi Vendola
Presidente Regione Puglia
Prof.ssa Silvia Godelli
Assessore alla Cultura Regione Puglia
Dott. Nicola Prete
Prefetto di Brindisi
Mons. Rocco Talucci
Arcivescovo di Brindisi
Massimo Ferrarese
Presidente della Provincia di Brindisi
Dott. Francesco Mingolla
Vice presidente Provincia di Brindisi
Dott.ssa Paola Baldassarre
Assessore alla Cultura Provincia di Brindisi
Dott.ssa Angela Marinazzo
Soprint. onorario Museo Archeologico Ribezzo di Brindisi
M° Pierluigi Camicia
Direttore Conservatorio “T. Schipa” di Lecce
Prof. Vladimiro Caliolo
Preside Istituto Professionale Alberghiero di Brindisi
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Presentazione
La Stagione Concertistica 2011/2012 nasce dall’impegno
appassionato dello staff artistico dell’Associazione.
E' consuetudine che il direttore artistico introduca la
nuova stagione spiegando le linee guida del proprio lavoro
e le logiche delle scelte operate cercandone il consenso.
Preferisco invece cominciare con un caloroso e sincero
ringraziamento al meraviglioso pubblico, per la costante
partecipazione, per il genuino entusiasmo e per
l'atmosfera esclusiva che sa creare in occasione di ogni
concerto, sempre chiaramente percepita e riconosciuta
dagli artisti ospiti; un’atmosfera magica, merito della
“buona musica”, capace di appagare nell’intimo e di
favorire la crescita culturale, umana e civile della società.
L'offerta musicale di questa stagione è ampia e articolata
nei generi musicali, nella varietà dei contenuti, nella
diversità delle formazioni, nella statura e nella personalità
degli interpreti. Il cartellone mette insieme musicisti di
chiara fama, giovani talenti, gruppi amatoriali e formazioni
giovanili se non in erba. A queste categorie di giovani leve
del concertismo e all’appassionata dedizione dei loro
Maestri, che ci consentono di respirare una ventata di
freschezza e di guardare con maggiore fiducia al futuro
nostro e dei nostri figli, dedichiamo una particolare
menzione e l’augurio di grandi successi.
Nei diciotto appuntamenti: due orchestre da camera
(“Sinfonietta” con pianista solista e “T. Schipa” con voci
recitanti), tre complessi con cantanti, dedicati alla
Canzone napoletana d’autore, al jazz all’italiana e al tango
(“Almalatina”, “Millenote Band” e “Ausonia Ensemble”),
tre recital d’eccezione (i pianisti Umberto Battel e Xu
Zhong e il chitarrista Marco Battaglia), Gianni Vico e i suoi
“Cantacunti” con la meravigliosa storia in sette ballate del
protovangelo di Giacomo, un esclusivo programma di
contaminazione musica/danza/poesia per la festa della
donna in collaborazione con l’Inner Wheel, cinque gruppi
cameristici dal duo al quintetto con programmi classici e
moderni: duo Manara-Laera (vl/pf), Duo MarchegianiSchiavo (pf. a 4 mani), Due + 2 Quartet (quartetto
originale con clarinetto, fisarmonica, pianoforte e
contrabbasso), Salent Melody Quartet (quartetto d’archi),
Quintetto di fiati classico dedicato all’opera lirica
(Quintetto “T. Schipa) e due straordinarie e commoventi
formazioni di ragazzi, ai quali abbiamo riservato due
appuntamenti intitolati “Little Stars”: la “Orancelli &
Friends “, composta da circa venti archi, e dal noto coro di
voci bianche “I Piccoli di Mamma Nina”.
Fidandoci del Vostro giudizio, vi invitiamo a vivere questo
ricco itinerario musicale, auspicando un’accoglienza
favorevole e gratificante. Un grazie sincero.
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Programma generale
Sabato 12 novembre – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”
ALMALATINA Gran galà della Canzone Napoletana d’Autore
Giovedì, 17 novembre – Salone della Provincia
Orchestra da Camera “Sinfonietta” di Lecce
Direttore R. Seehafer – Pianista L. Fracasso
Giovedì, 24 novembre – Salone della Provincia
Duo Marchegiani – Schiavo pianoforte a 4 mani
Giovedì, 1 dicembre – Salone della Provincia
Giovanni Umberto Battel piano recital
Lunedì, 5 dicembre – Ex Convento di S. Chiara
Orchestra di Fiati “T.Schipa” di Lecce Favole in musica
Sabato 10 dicembre – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”
DUO + 2 QUARTET Ritmi dal mondo
Martedì, 20 dicembre – Salone della Provincia
Cantacunti & Little Friends Orchestra La storia meravigliosa
Martedì 31 gennaio – Salone della Provincia
Quintetto di Fiati “Tito Schipa” Quintetto all’Opera
Giovedì, 9 febbraio – Salone della Provincia
Salent Melody Quartet Quartetto d’archi
Venerdì 24 febbraio - Salone della Provincia
Marco Battaglia Recital chitarristico
Venerdì 2 marzo – Salone della Provincia
Xu Zhong Piano recital
Sabato 10 marzo – Salone della Provincia
Spettacolo di Musica, Poesia e Danza
Quando l’arte si tinge di rosa
Sabato 17 marzo – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”
Millenote Band Ricordando Gorni Kramer
Giovedì 22 marzo – Salone della Provincia
Duo Salvemini – Ostuni Duo flauto/arpa
Mercoledì, 11 aprile – Museo Archeologico Prov.le
Orancelli & Friends Orchestra d’archi giovanile
Venerdì 13 aprile – Museo Archeologico Prov.le
I Piccoli di Mamma Nina Coro di voci bianche
Sabato 21 aprile – Salone della Provincia
Duo Manara – Laera Duo violino / pianoforte
Sabato 28 aprile – Auditorium IPSSAR “ S.Pertini”
Ausonia Ensemble e …… allora Tango
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Sabato 12 novembre 2011 – ore 20.00
AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI
Concerto inaugurale
“L’oro di Napoli”
Viaggio musicale nella storia della Canzone Napoletana d’autore
Al malatina
Primo mandolino
EMANUELE BUZI
Mandolino e mandola
VLADIMIRO BUZI
Chitarre
ANDREA FASOLA e COSTANTINO BUZI
Percussioni
ANDREA BONIOLI
Contrabbasso
WALTER PLANAMENTE
Voce
MARIA AUSILIA D’ANTONA
Programma
Piscatore ‘e Pusilleco
Reginella
Te voglio bene assaje
‘E Spingule Francese
Tu ca nun chiagne
Torna a Surriento
‘A Vucchella
‘Na sera ‘e Maggio
Tarantella di Piedigrotta
Tagliaferri – Murolo
Lama – Bovio
Sacco – Campanella
Di Giacomo – De Leva
Bovio – E. De Curtis
G.B. De Curtis–E. De Curtis
Tosti – D’Annunzio
Cioffi – Pisano
Ricci – D’Arienzo
*
Di Giacomo – Costa
Tosti – Di Giacomo
Bovio – Lama
E.A. Mario - Parente
Bovio–Tagliaferri–Valente
Valente – Fiorelli
Di Capua – Capurro
Denza – Turco
Cannio – Califano
*
*
Era de maggio
Marechiare
Silenzio Cantatore
Dduje Paravise
Passione
Simmo ‘e Napule paisà
‘O Sole mio
Funiculì Funiculà
‘O Surdato ‘nnammurato
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L’ENSEMBLE ALMALATINA, nasce sotto la guida artistica
del grande M° Giuseppe Anedda, ereditando la passione
per la ricerca musicale. Le produzioni iniziano dall’analisi
stilistica e filologica del repertorio e mirano all’esaltazione
della musica napoletana come canzone d’arte, con la cura
delle elaborazioni e la fedeltà esecutiva. Alla base l’uso di
strumenti a corde pizzicate, le più idonee ad esaltare la
musicalità e “l’anima latina” con le caratteristiche
atmosfere del suono dei plettri, e quello della voce
femminile, che, con la dolcezza espressiva, meglio
riproduce l’essenza della mediterraneità. Il gruppo si è
esibito in ogni parte d’Italia e all’estero, collaborando con
l’Università di Napoli in “Napoli Nobilissima”. Premiato dal
“Foyer des Artistes” dell’Università “La Sapienza” di Roma,
si è esibito Montecarlo per la famiglia Reale e nel 2006 ha
rappresentato l’Italia alla rassegna “Musica de la
Mediterrania” a Palma de Mallorca. Ha preso parte a varie
trasmissioni radiotelevisive ed è stato tra i protagonisti
degli interventi musicali in “La Bibbia giorno e notte”,
prodotto e trasmesso in mondovisione dalla RAI.
MARIA AUSILIA D’ANTONA, diplomata in
pianoforte, ha studiato mandolino con
Aldo Arbusti e canto con Elizabeth Aubry.
E’ dalla costituzione la voce solista del
gruppo “Almalatina”.
Collabora con il M° G.Arezzo in molte sue
produzioni. Ha cantato più volte per il
Papa alle celebrazioni dell’Assunzione come voce solista
del Coro della Cappella Pontificia di S.Tommaso da
Villanova. E’ direttore artistico della Corale Città di
Nettuno e ha di recente costituito l’Ensemble
Passepartout, col quale realizza con successo percorsi
musicali nell’ambito della Canzone d’Autore.
Ha inciso per la CBS Italiana e la Shooting-star di Parigi.
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Giovedì, 17 novembre 2011 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
Orchestra da Camera
“Sinfonietta”
di Lecce
Direttore
REINHARD SEEHAFER
Pianista
LUIGI FRACASSO
Programma
H. GORECKI
Three Pieces in an old style
W. A. MOZART
Piano-Concerto A major KV 414
R. SEEHAFER
Sonatina per Archi
W.A. MOZART
A little Nightmusic KV 525
LUIGI FRACASSO, diplomato col massimo dei voti al “T.
Schipa” di Lecce, si è perfezionato con M. Marvulli, L. De
Barberiis, M. Crudeli e, per la musica da camera, con
Riccardo Brengola all’Accademia Chigiana di Siena.
Vi nc i tor e numerosi concorsi, svolge una significativa
attività solistica in Italia ed all’estero. Come camerista ha
collaborato con artisti di primo piano, quali il clarinettista
Vincenzo Mariozzi e la pianista Lya De Barberiis. Si è
esibito da solista con orchestra con
la Orquesta Sinfónica del Estado de
México, con la Brussels Philarmonic
Orchestra, con I Solisti Aquilani, con
la Fondazione I.C.O. “T. Schipa”, con
la Mozart Sinfonietta, riscuotendo
sempre grande successo.
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REINHARD SEEHAFER ha iniziato gli studi con K.Masur e
R.Reuter, perfezionandosi poi con Leonard Bernstein e
Otmar Suitner. Dopo i primi incarichi di direttore
d'orchestra alla Franz Liszt di Weimar, all’Opera Comic di
Berlino e all’ Opera House di Chemnitz, si impone tra i più
rinomati direttori di livello internazionale ed è chiamato a
dirigere le più prestigiose orchestre sinfoniche d’Europa:
Filarmonica di Dresda, Orchestra Gewandhaus di Lipsia,
Filarmonica di Magdeburgo e Sinfonica di Berlino.
Nel periodo 1990/1995 partecipa a numerose produzioni
di opere liriche presso il Teatro Nazionale di Weimar ed il
Teatro dell'Opera di Lipsia ed è nominato direttore
principale del Teatro dell'Opera e dell'Orchestra
Filarmonica di Gorlitz.
Nello stesso periodo assume anche l'incarico di direttore
artistico della "Orchestra Filarmonica Europea" del
Castello di Hundisburg, che riunisce giovani ed affermati
musicisti di differenti nazionalità per l'esecuzione di
concerti e produzioni di opere nei maggiori centri musicali
europei. A partire dal 1998 è nominato direttore artistico
dell'Orchestra Giovanile della Sassonia.
Seehafer si è esibito in qualità di direttore e di pianista in
ogni parte del mondo, ha prodotto numerose registrazioni
discografiche, partecipando frequentemente anche a
spettacoli radiotelevisivi delle principali reti europee.
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Giovedì 24 novembre 2011 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
“Tra fantasie e danze”
Duo pianistico a quattro mani
Sergio Marchegiani
Marco Schiavo
Programma
FRANZ SCHUBERT
Marcia Militare e Trio in Mi maggiore op. 40 n. 6 D 819
Fantasia in fa min. op.103
GIOACHINO ROSSINI
Ouverture da "La Gazza ladra"
JOHAN BRAHMS
Danze Ungheresi n. 1,2,3,4,6,7,8,9,10
Johan
Brahms
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DUO MARCHEGIANI - SCHIAVO
Dopo aver conseguito il diploma in Conservatorio, Sergio
Marchegiani e Marco Schiavo hanno studiato con grandi
didatti quali Ilonka Deckers Küszler, Alexander Lonquich,
Bruno Canino, Franco Scala, Aldo Ciccolini e Sergei
Dorenski.
Oltre alla distinta attività solistica, i due pianisti suonano
in duo dal 2006, esibendosi nelle principali sale, teatri e
Festival di tutto il mondo quali Musikverein e Konzerthaus
di Vienna, Carnegie Hall di New York, Berlin Philharmonie,
Smetana and Dvorak Hall di Praga, Teatro Solis di
Montevideo, Sala Sao Paulo di San Paolo del Brasile e in
importanti centri come Roma, Parigi, Washington, Città
del Messico, Baku, Astana e molti altri..
Il duo è stato ospite d’importanti orchestre quali: Berliner
Symphoniker, Budapest Symphony Orchestra, New York
Symphonic Orchestra, Mexico State Symphony Orchestra,
North Czech Philharmonic Orchestra, Madrid Chamber
Orchestra, Azerbaijan State Symphony Orchestra, Astana
Symphony Orchestra.
La critica specializzata si è espressa favorevolmente sulla
personalità musicale, per la bellezza del suono, la grande
espressività, naturalezza e per la profonda energia delle
loro esecuzioni.
Sergio Marchegiani e Marco Schiavo, docenti di pianoforte
nei Conservatori di Alessandria e di Matera, sono invitati
frequentemente a far parte di giurie di concorsi
internazionali e a tenere masterclasses in tutto il mondo
(Spagna, Serbia, Turchia, Stati Uniti, Messico, Kazakhstan,
Giappone, Australia, Brasile, Italia).
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Giovedì 1 dicembre 2011 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
Recital del pianista
Giovanni Umberto Battel
Programma
F. SCHUBERT
Sonata in la min. op. 143
Allegro giusto
Andante
Allegro vivace
F. LISZT
Scherzo e marcia
Allegro vivace, spiritoso
Allegro moderato, marziale
*
S. RACHMANINOV
*
*
Sonata in si b. min. op. 36
Allegro agitato
Andante
Allegro molto
M. A. BALAKIREV
Islamey
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GIOVANNI UMBERTO BATTEL, nato a Portogruaro, ha
iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni con il
padre, pianista e compositore. Diplomato con lode al "G.
Tartini" di Trieste, ha conseguito il Diploma di
Perfezionamento a pieni voti e lode all'Accademia
Nazionale “ Santa Cecilia” di Roma sotto la guida della
pianista Lya De Barberiis.
Dopo gli studi classici si è anche laureato con lode in
Discipline della Musica a Bologna, pubblicando studi sulle
nuove metodologie dell'analisi dell'interpretazione su
importanti riviste italiane e straniere.
Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali,
tra i quali “Stresa”, “Enna”, “Pozzoli”, "Viotti" e "Busoni",
ha suonato nei più importanti centri di Francia, Germania,
Gran Bretagna, Spagna, Portogallo, Belgio, Svezia,
Svizzera, Austria, Slovenia, Croazia, Serbia, Grecia, Turchia,
Ucraina, Giappone, U.S.A., Canada.
Molte le esibizioni con importanti orchestre sinfoniche e
da camera, dirette tra gli altri da De Bernart, Gavazzeni,
Steinberg, Scimone. Numerose anche le registrazioni
radiotelevisive per la RAI e altre emittenti. Fra le sue
incisioni vanno ricordati i due CD contenenti il
monumentale Concerto op. 39 per pianoforte, orchestra e
coro maschile di F. Busoni (Ed. Bongiovanni).
A soli vent'anni ha ottenuto la cattedra di ruolo di
Pianoforte principale e dal 1997 al 2009 è stato Direttore
del Conservatorio di Musica "B. Marcello" di Venezia.
É stato commissario in importanti concorsi pianistici e ha
tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Francia, Spagna,
Slovacchia, Serbia, Albania, Turchia, Ucraina, Giappone,
U.S.A. e Canada.
Milij
Alekseevič
Balakirev
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Lunedì 5 dicembre 2011 – ore 20.00
AUDITORIUM EX CONVENTO DI SANTA CHIARA
BRINDISI
Orchestra di Fiati del
Conservatorio “T. Schipa”
di Lecce
Direttore
GIOVANNI PELLEGRINI
Voci recitanti
Sara Bevilacqua – Giammarco Bevilacqua
Meridiani Perduti
“Le Favole in Musica”
SILVANO SCALTRITTI
Il Pifferaio Magico
Fiaba per voce recitante e orchestra di fiati
SERGIO PARISINI
Pinocchio
Fiaba per voce recitante e orchestra di fiati
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GIOVANNI PELLEGRINI compie gli
studi musicali al “N. Piccinni" di
Bari alla scuola di composizione del
M° Fabio Cellini. Si avvia poi allo
studio della direzione d'orchestra
sotto la guida di Donato Renzetti,
conseguendo il diploma di alto
perfezionamento
all’Accademia
Musicale Pescarese. Giovanissimo
entra a far parte dell'Orchestra del
Teatro Petruzzelli di Bari in qualità
di primo trombone, partecipando a
varie
tournèe
internazionali,
incidendo dischi e CD per la Sony e Fonit-Cetra ed
effettuando numerose registrazioni radiotelevisive. Ha
collaborato con l'Orchestra Internazionale d'Italia e ha
diretto l’Orchestra Sinfonica MAV di Budapest, la
Sinfonica Gusella di Pescara, l’Orchestra del Conservatorio
di Lecce, l’Orchestre da Camera di Durazzo e la "Paisiello"
di Lecce. Docente in master e in corsi di perfezionamento
per ensemble di fiati, è spesso invitato in giurie di concorsi
nazionali e internazionali. E’ titolare di Musica d'Insieme
per strumenti a fiato e di Musica da camera vocale e
strumentale presso il "T. Schipa" di Lecce.
L’ORCHESTRA DI FIATI del CONSERVATORIO “T. SCHIPA”
nasce con l’intento di preservare la memoria storica delle
bande musicali, fenomeno precipuo del meridione d’Italia
e fatto culturale, che ha consentito al Sud di conoscere e
apprezzare la musica classica e operistica.
La costituzione dell’Orchestra di Fiati, ha permesso la
riscoperta del repertorio tradizionale delle “bande da
giro” e la valorizzazione dei grandi compositori pugliesi.
Tale impegno ha consentito di rafforzare la già radicata
sensibilità dei Docenti e degli allievi del “T. Schipa” per la
storia del territorio e per la cultura musicale del Salento.
Tra i Direttori che si sono alternati sul podio
dell’Orchestra, ricordiamo Fulvio Creux (direttore della
Banda Nazionale dell’Esercito Italiano), Leonardo Ingrosso
(direttore della Banda Nazionale della Guardia di Finanza),
Nicola Samale, Daniele Carnevali, Giovanni Pellegrini.
Tra le esibizioni di maggior rilievo, quelle al Consolato
Italiano di Valona (Albania) per la Festa della Repubblica
Italiana (2009), a Roma – Castel Sant’Angelo – per il
Ministero dei Beni Culturali in occasione della Festa
Europea della Musica e quella al Festival International de
Musique Classique Itinérant en Provence “Les Floraisons
Musicales” a Chateauneuf-du Pape (Francia) per il
concerto di apertura.
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Sabato 10 dicembre 2011 – ore 20.00
AUDITORIUM IPSSAR ”SANDRO PERTINI”-BRINDISI
“Ritmi …. dal mondo”
DUO +2 Quartet
Clarinetto
MAURIZIO D’ALESSANDRO
Fisarmonica
FABIO GEMMITI
Pianoforte
SANDRO GEMMITI
Contrabbasso
ALESSANDRO DEL SIGNORE
Programma
G. PUCCINI
T. LAYTON
A. VILLOLDO
R. GALLIANO
L. BACALOV
V. MONTI
J. MOUL
F. CANARO
G. GERSHWIN
A. PIAZZOLLA
E lucevan le stelle
After you’ve gone
El Choclo
Fou Rire
Il postino
Czardas
Paganoogie variations
La Milonga de Buenos Aires
I Got Rhythm
Oblivion
Libertango
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DUO +2 QUARTET
E’ una formazione che coniuga felicemente novità e
tradizione, proponendo quattro musicisti di livello
internazionale, che riuniscono vasta esperienza e
professionalità acquisite in campo concertistico e
soprattutto un geniale "clan" familiare, unito da profonda
passione per la musica e da squisite abilità tecniche, a loro
volta supportati e coadiuvati dall'intelligente maestria del
clarinettista Maurizio D’Alessandro e dall’estro del
contrabbassista Alessandro Del Signore.
Nasce così un ensemble che propone un repertorio vario
che esplora e fa conoscere le potenzialità espressive di
una formazione così versatile. Unisce il tango, la milonga,
sonorità impressionistiche e minimaliste, improvvisazioni
jazz e musica barocca: ogni evento musicale, colto o
popolare, viene filtrato attraverso uno struggente e
passionale impeto ritmico e melodico. L'esigenza è di
creare sonorità e ambienti particolari che consentono
all'ascoltatore di farsi coinvolgere totalmente ricreando le
"immagini" e le "sensazioni" proprie di ciascun momento,
sia esso storico, creativo o di piacevolezza melodica. Una
formazione sempre attenta e aperta alle novità e ai
cambiamenti che il mondo musicale propone di continuo.
Il complesso nei suoi concerti in tutta Italia e all'estero,
riscuote ovunque unanimi consensi per la piacevolezza
delle musiche presentate e per lo straordinario
affiatamento tecnico-esecutivo dei suoi componenti. Il
Quartetto considera la sua carriera in funzione del
contatto con il pubblico, della comunicatività delle sue
esecuzioni e del costante approfondimento della retorica
e della poetica musicale.
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Martedì 20 dicembre 2011 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
Cantacunti
&
Young Friends Orchestra
presentano
LA STORIA MERAVIGLIOSA
libera narrazione del protovangelo di Giacomo
testi e musiche
GIANNI VICO chitarra e voce
arrangiamenti musicali e direzione d'orchestra
ROBERTO BASCIA'
riproposizione scenica M. ROSARIA COPPOLA
flauto: ANTONIO LIBARDI
violini SARA BALDANI, IRENE URSO
clarinetti COSIMO DIMAGGIO, ELIA MARASCO
oboe M. IMMACOLATA CALO'
chitarre GIANLUCA EPIFANI, ANTONIO MY,
GREGORIO STANO
Programma
OUVERTURE AL VANGELO DI GIACOMO
MAI NESSUNO DEI GIUSTI
MARIA
ACQUAMARA
LE DUE LEVARTICI
IL RACCONTO DI MELCHIORRE
NINNA A NINNO
LA STORIA SENZA FINE
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CANTACUNTI è il nome dell’idea-progetto del chitarrista
Gianni Vico: cantare i racconti, le leggende, i costumi e la
storia passata e presente della propria terra.
A quest’idea si sono uniti negli anni Maria Rosaria Coppola
(voce, tamburello, voce narrante), Roberto Bascià
(chitarra, mandolino), Antonio Libardi (flauto, ottavino) e
Andrea Luperto (percussioni) dando vita all’attuale
compagnia.
Nel solco della tradizione dei cantastorie i “Cantacunti”
propongono repertori originali, nei quali le parti
strumentali sono finalizzate ad esaltare drammaticamente
i contenuti dei racconti (i “cunti”).
L’elemento centrale del loro spettacolo è infatti il
racconto delle storie, incasellate nel tessuto di rapide
presentazioni che anticipano le atmosfere e i contenuti
delle ballate e imprimono continuità narrativa all’intera
esibizione.
L’esecuzione si completa con la proiezione delle immagini
illustrative dei momenti salienti di ogni storia sul canonico
cartellone da cantastorie, che fa scena e ricrea fantastiche
atmosfere per una suggestiva e intensa partecipazione
emotiva.
Lo spettacolo somiglia ad un viaggio, denso di poesia,
lungo le coste e i paesi di Puglia, attraverso i loro poeti, le
loro leggende, i loro costumi e le loro vicende storiche. Un
viaggio che, attraversando un leggendario mondo di
torrieri, scorribande corsare, guglie barocche costruite da
diavoli e streghe che volano nella notte, ci conduce nel
naufrago silenzio di una carretta del mare che affonda nel
mar Mediterraneo.
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Martedì 31 gennaio 2012 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
Quintetto …. all’Opera!
Quintetto di fiati
“Tito Schipa”
flauto
FRANCESCA SALVEMINI
oboe
GIUSEPPE CONTALDO
clarinetto
ROBERTO D’URBANO
fagotto
DARIO CATANZANO
corno
ALFONSO GRECO
Programma
G.VERDI
Sinfonia dal Nabucco
Preludio dalla Traviata
La Forza del Destino (Ouverture)
G. BRICCIALDI
Fantasia sul Barbiere di Siviglia di Rossini
P. MASCAGNI
Cavalleria Rusticana (Intermezzo)
G.BIZET
Carmen Suite
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QUINTETTO DI FIATI “TITO SCHIPA”
è formato dalle prime e seconde parti della Orchestra
Sinfonica “Tito Schipa” e da docenti dell’omonimo
Conservatorio della Città di Lecce.
I componenti del gruppo vantano individualmente una
ricca e rilevante attività concertistica nazionale ed
internazionale, che li ha visti impegnati come solisti, in
formazioni cameristiche ed orchestrali per prestigiosi enti
quali: Teatro alla Scala di Milano, Teatro La Fenice di
Venezia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Comunale di
Bologna, Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Teatro
San Benito Abad Città del Messico, Konser Salonu a
Istanbul ecc. in collaborazione con direttori quali Gustav
Khun, Vladimir Delmann, Kurt Sanderling, Lior Shambadal,
Donato Renzetti, Aldo Ceccato e molti altri.
Hanno inoltre collaborato con solisti di fama mondiale
quali: Maxence Larrieu, Claudia Antonelli, Claudi Arimany,
Alan Branch, Joaquin Achucarro, Bruno Canino, Alexandre
Lonquich, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Michele
Campanella, Andrea Lucchesini, Franco Petrachi, Massimo
Quarta.
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Giovedì 9 febbraio 2012 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
"Melodie celebri, Musiche da film, Tanghi”
Salent Melody Quartet
primo violino
NEVILA COBO
secondo violino
CARMELA MIGLIETTA
viola
CLAUDIA RUSSO
violoncello
MERITA ALIMHILLAJ
Programma
Classico
STRAUSS The Bat - DELIBES Flower Duet
ANDERSON Fiddle-Faddle - RONDO’ VENEZIANO Odissea
JENKINS Palladio – J.BRAHMS Danza ungherese n. 5
H. MANCINI Pie in the face polka
Colonne sonore
C.GARDEL Pour una Cabeza – ANDERSON Type writer
E.MORRICONE Nuovo cinema paradiso
L. ANDERSON Walzing cat – G. GERSHWIN Swane
Tanghi
L. SEARLE Bluz Tango, The Evening shadows
A.PIAZZOLLA Violentango, Oblivion, Libertango
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Il gruppo
Salent Melody Quartet
è nato nel 2000 e si dedica al repertorio italiano
e straniero, alternando il genere classico
a quello più leggero.
Le esibizioni presentano la sintesi di un lungo
lavoro del gruppo in una visione stilistica ed
interpretativa volta a mettere in luce i punti di
contatto fra i diversi generi musicali.
Le proposte musicali, per qualsiasi tipo di evento
sono spesso integrate con Voce Cantante
(leggera, jazz, soprano), Tastiera, Percussioni,
Sax, Ballerini e Animazione in generale.
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Venerdì 24 febbraio 2012 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
“Celebri arie d’opera dell’800”
M a r co B a t t a gl ia
Chitarra: Giovanni Battista Fabricatore, Napoli 1807
Brani celebri trascritti dai maggiori chitarristi
dell'Ottocento
MAURO GIULIANI (1781-1829)
Rossiniana n. 5 op. 123
Pot-pourris su temi di G.Rossini
Parte orchestrale, Finale, Il Barbiere di Siviglia, Atto I
“E tu quando tornerai”, Cavatina “Come dolce all’alma mia”, Tancredi, Atto I
“Una voce poco fa”, Cavatina, Il Barbiere di Siviglia, Atto I
“Questo è un nodo avviluppato”, Sestetto “Siete voi”, La Cenerentola, Atto II
“Là seduto l’amato Giannetto”, Introduzione, La Gazza Ladra, Atto I
“Zitti zitti, piano piano”, Terzetto “Ah! qual colpo”, Il Barbiere di Siviglia, Atto II
JOHANN KASPAR MERTZ (1806-1856)
“Opern-Revue” op. 8 n. 29
Fantasia su temi de “La traviata”di G.Verdi
Preludio, Atto I - Adagio
“Libiamo ne’ lieti calici” - Allegretto
“Che è ciò?” - Tempo di valzer
“Di Provenza il mar”- Andante
“E’ Piquillo un bel gagliardo" - Allegro
“Addio, del passato” - Andante
Con moto brillante
“Opern-Revue” op. 8 n. 8
Fantasia su temi dell’ “Elisir d’amore” di G.Donizetti
Introduction – Allegretto
“Quanto è bella, quanto è cara!”– Larghetto
“Una furtiva lagrima” – Andante, Presto
“Una tenera occhiatina, un sorriso, una carezza” - Un poco allegretto, Brillante
“Io son ricco e tu sei bella, io ducati e vezzi hai tu” - Andantino
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MARCO BATTAGLIA, è specialista dell’ottocento classico
e romantico, che interpreta con chitarre originali
dell’epoca. Svolge un’intensa attività come solista, anche
con orchestra, in numerose nazioni dei cinque continenti
e ha al suo attivo più di cinquecento concerti. La sua
formazione comprende studi giuridici e filosofici
nell’Università di Milano, ove è nato nel 1969.
Ha tenuto concerti e masterclass per le istituzioni più
prestigiose in Messico, Nuova Zelanda, Australia, Russia,
Indonesia, Thailandia, Europa.
In Italia si è esibito ovunque e in tantissime celebrazioni di
particolare rilievo. A Genova nel Palazzo Ducale, nel
Palazzo Rosso, in Conservatorio e al Teatro Carlo Felice,
dove ha suonato la chitarra di Giuseppe Mazzini,
conservata nel Museo del Risorgimento. Ha registrato per
la RAI, RadioRAI3, RAI International, SBS, ABC, Rete Italia,
Artsound FM Canberra (Australia), Radio New Zealand,
Kultura TV (Russia), Asian TV (Thailandia).
Hanno scritto di lui riviste specializzate come “The Classic
Voice” e testate quali: “Sydney Morning Herald”,
“Canberra Times”, “Perth Voice”, “Bangkok Post”, “Jakarta
Post”, “Kieler Nachrichten”, ”General-Anzeiger-Bonn”,
“Corriere della Sera”, “La Repubblica”, “La Stampa” “Il
Resto del Carlino”, “Il Messaggero”, etc.
Ha realizzato produzioni discografiche per la MAP di
Milano e numerosi saggi musicologici.
Nella sua collezione, chitarre importanti della Scuola
Napoletana, una C.(harles) Roudhloff del 1810 c. (Parigi) e
una A.Monzino del 1830 c. (Milano).
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Venerdì 2 marzo 2012 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
Omaggio a Friedric Chopin
Xu Zhong
Piano recital
Programma
Ballata op.23 n.1 in Sol minore
Ballata op 38 n.2 in Fa maggiore
Notturno n.1 in Sol bemolle minore
Notturno n.2 in Mi bemolle maggiore
Mazurka op.59 n.2 in La bemolle maggiore
Mazurka op.50 n.3 in do diesis minore
*
*
*
Sonata op.58 n.3 in Si bemolle minore
Allegro maestoso
Scherzo: molto vivace
Largo
Finale
Friedric Chopin
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XU ZHONG è uno dei più rinomati pianisti Cinesi a livello
internazionale e Direttore Musicale dell'Orchestra
Filarmonica di Shanghai e della Shanghai Sinfonietta.
Come pianista ha collaborato con numerose orchestre tra
cui: la MDR Symphony, la Moscow State Symphony, la
Houston Symphony, la Vancouver Symphony, la Japan
Philharmonic, la Tokyo Symphony, la Vienna Chamber
Orchestra, la Israel Chamber Orchestra e la Netherlands
Chamber, Ensemble Orchestral di Parigi. In Francia è stato
solista e direttore della Lille National Orchestra e solista
della Enseble Orchestral de Paris e della Colonne Orchestra
Xu Zhong è fondatore e il direttore Artistico del China
Shangai International Piano Competition, membro della
commissione artistica dello Shanghai Grand Theatre e Vice
Presidente della commissione artistica dello Shanghai
Oriental Arts Centre. Iniziati gli studi al Conservatorio di
Shanghai, li ha poi compiuti sotto la guida di D. Merlot al
Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi.
Ha vinto numerosi premi in diverse competizioni
internazionali e tra questi il primo premio all' Hamamatsu
International Piano Competition. E’ invitato come giurato
a concorsi musicali quali il Leeds International Piano
Competition, il Clara Haskil International Piano
Competition, il Premio Busoni di Bolzano, il Marguerite
Long-Jacques Thibaud, l' International Franz Liszt Piano
Competition, l' AXA Dublin International Piano
Competition e il Seoul International Music Competition.
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Sabato 10 marzo 2012 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA - BRINDISI
Tra Musica, Danza e Poesia..... quando l’Arte si tinge di rosa
In collaborazione con l’INNER WHEEL di Brindisi
Silvana Libardo pianoforte
Rossella Ressa soprano
Francesca Salvemini flauto
Interventi di poesia e prosa a cura delle Innerine
Rosa Cervino e Ivana D’Arienzo
Ballerine
Ballerine dell’
Accademia delle Danze di Brindisi
Chiara Di Giulio coreografa
Programma
GIACOMO PUCCINI
da Turandot: Tu che di gel - da Boheme: Mi chiamano Mimì
da Tosca: Vissi d’arte
FRANZ LEHAR
dalla Vedova Allegra: Tace il labbro
VINCENZO RANZATO
Dal Paese dei campanelli: Fox della luna
STANISLAO GASTALDN
Musica Proibita
CLAUDE DEBUSSY
Syrinx, per flauto solo
CÉCILE LOUISE CHAMINADE
Concertino, per flauto e pianoforte
MAURICE JARRE
Lara’s Theme, per pianoforte
SAMMY FAIN
L’amore è una cosa meravigliosa, per pianoforte
GEORGE GERSHWIN
Summertime
LEONARD BERNDTEIN
Maria - To Night
VINCENZO RUSSO /EDUARDO DI CAPUA
Io te vurria vasà
GIAN BATTITA DE CURTIS/ERNESTO DE CURTIS
Torna a Surriento
ALESSANDRO / SALVATORE CARDILLO
Core ‘ Ngrato
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Un "OMAGGIO ALLE DONNE", per festeggiare l’8 marzo
2012, da artiste pugliesi, unite dalla passione per l'arte,
per la cultura, per l'espressione e per la voglia di
comunicare attraverso il "bello". Promotori la “Nino Rota”
e il Club di Brindisi della “International Inner Wheel”.
Lo spettacolo è allestito con originale spontaneità e
impegno dagli stessi protagonisti: la pianista Silvana
Libardo, fondatrice, direttore artistico e animatrice della
“Nino Rota”, che non ha bisogno di presentazioni; il
soprano Rossella Ressa, diplomata al ''N. Piccinni'' di Bari
e ai Corsi di perfezionamento dell’Accademia Paolo Grassi,
molto apprezzata nei numerosi ruoli da protagonista in
prestigiosi allestimenti d’opere di Verdi, Mascagni,
Giordano, van Westerhout, Puccini, Mozart; la flautista
Francesca Salvemini, esibitasi in ogni parte del mondo da
solista, in formazioni cameristiche e da solista con
orchestra con unanimi apprezzamenti di critica e di
pubblico; la brillante ballerina, coreografa e regista Chiara
Di Giulio, che arricchirà l’intero spettacolo con coreografie
originali delle ballerine dell’Accademia delle Danze di
Brindisi, della quale è fondatrice e Direttrice, mentre le
“Innerine” Rosa Cervino e Ivana D’Arienzo interverranno
in poesia e in prosa per ricordare e stimolare riflessioni sul
percorso di emancipazione del mondo femminile.
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Sabato 17 marzo 2012 – ore 20.00
AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI
Omaggio a Gorni Kramer
“Abbassa la tua radio”
Millenote Band
sax soprano Paola Clementini
fisarmonica Denis Negroponte
pianoforte e arrangiamenti Grimoaldo Macchia
chitarra Marco Acquarelli
contrabbasso Andrea Romanazzo
batteria Gianni Di Carlo
voce Maria Ausilia D'Antona
Programma
G. KRAMER - L’orchestra del cuore
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Simpatica
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Oh, baby kiss me
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Donna
G. KRAMER - Carovana negra
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Non so dir (ti voglio bene)
KRAMER-GIACOBETTI - Che mele!
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Merci beaucoup
KRAMER-MIGLIAVACCA - Celebra Mazurka Alterata
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Un po’ di cielo
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Femminilità
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - In un palco della Scala
KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Quanto è buono il bacio con le pere
KRAMER-GARINEI GIOVANNINI - Soldi, soldi
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La MILLENOTE BAND, formata da sette elementi con
esperienze musicali diverse, nasce con l'intento di
proporre il repertorio del jazz all'italiana, affascinati dal
suo particolare garbo e raffinatezza. Il periodo è quello
che precede e segue la seconda grande guerra, in cui il
jazz si mescola con i ritmi latini. E’ così che il gruppo
affronta lo studio delle composizioni di Gorni Kramer, il
musicista più interessante nella scena musicale di quel
periodo. L’esperienza della band, il particolare organico,
che integra la fisarmonica in un contesto molto jazzistico,
conferiscono all’ensemble un impasto timbrico esclusivo
e originale. Garbo, eleganza ed equilibrio connotano gli
arrangiamenti e le esecuzioni della band, attenta alla
valorizzazione di un sound che ha caratterizzato un'epoca.
GORNI KRAMER si avvicina alla musica dall’età di quattro
anni seguendo il padre e cominciando a suonare la
fisarmonica nella sua orchestra. Si diploma poi in
contrabbasso e, dopo avere suonato in orchestre da ballo,
appena ventenne costituisce il suo primo gruppo jazz,
folgorato da questo nuovo genere di origini statunitensi,
che si ascolta dai dischi degli emigranti e a bordo delle
navi che fanno la spola tra Italia e USA.
Kramer ebbe l’intuizione di introdurre l’uso della
fisarmonica in questo genere musicale, schiudendone
nuovi orizzonti. La bellezza e la vitalità della sua musica si
impongono all’attenzione del pubblico italiano, così da
legare saldamente il nome del
musicista ai migliori anni della
radio, del varietà, delle commedie
all’italiana, associan- do il proprio
nome a quello di Garinei e
Giovannini, vere e proprie colonne
del nostro teatro leggero
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Giovedì 22 marzo 2012 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
“Il Canto del Vento”
Francesca Salvemini
Salvemini
flauto
Antonio Ostuni
arpa
Programma
G. DONIZETTI
Sonata
Larghetto, Allegro
E. PATRISH ALVARS
Introduzione e variazioni su
Delle arie da “La Norma” di
V. Bellini, per arpa sola
C. SAINT – SAENS
Fantasia
*
C. DEBUSSY
*
*
Syrinx per flauto solo
Chanson de Bilitis
Pour invoquer Pan dieu du vent d’été N.
1, tratto dalle Six Epigraphes Antiques
N. ROTA
Sonata
Allegro molto moderato
Andante sostenuto
Allegro festoso
Tempo I° con vivacità
M. RAVEL
Pièce en forme d’habanera
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ANTONIO OSTUNI, diplomato
con lode e menzione al “N.
Rota”
di
Monopoli,
ha
conseguito con il massimo dei
voti il Diploma Accademico di II
livello al Monteverdi di Bolzano
con frequenza in “Erasmus” alla
Musikhochschule di Hamburg. Vincitore di numerosi
premi (“Henriette Reniè” di Lione; Putignano;
“Mendelssohn-Cup”, “Rovere d’Oro” etc.), è stato
insignito del “Premio Nazionale delle Arti ”, istituito dal
M.I.U.R.. Si è esibito nell’ambito del 9° “World Harp
Congress” a Dublino, nella Sala “Assunta” di Radio
Vaticana e al 10° World Harp Congress di Amsterdam. Ha
frequentato i corsi di alto perfezionamento musicale
dell’Accademia “Gustav Mahler”, esibendosi in ensemble
cameristico al “Festival di Bolzano 2008.
Ha suonato con orchestre europee quali la G.Mahler
Jugend Orchestra, European Union Youth Orchestra,
Wiener Jeunesse Orchester, Orchestra del Teatro
Petruzzelli, Orchestra Tito Schipa di Lecce.
FRANCESCA SALVEMINI, formatasi al
“T. Schipa” di Lecce e “G. Verdi” di
Milano, ha conseguito il Prix de
Virtuosité al Conservatorio Superiore
di Ginevra nella classe del grande
flautista Maxence Larrieu e il Diploma
Accademico di II Livello al “F.
Venezze” di Rovigo. Ha al suo attivo
concerti per prestigiosi enti musicali in Italia e all’estero
(Francia, Germania, Spagna, Belgio, Olanda, Turchia,
Romania, Polonia, Stati Uniti, America Latina). Come
solista si è prodotta, fra le altre, con: l'Orchestra Sinfonica
di Bari, I Solisti Aquilani, l'Offerta Musicale di Venezia,
Vox Aurae, Orchestra di Stato di Mosca, Orchestra
Filarmonica "Mihai Jora" di Bacau (Romania), Philarmonie
di Opole (Polonia), Orchestra Sinfonica di Izmir e Delvet
Senfoni Orkestrasi (Turchia), l’Orquesta Sinfonica di Stato
del Messico.
Si esibisce regolarmente in formazioni cameristiche con
artisti quali: Maxence Larrieu, Claudia Antonelli, Silvana
Libardo, Claudi Arimany, Alan Branch. Ha registrato per le
etichette VelutLuna di Padova e Bongiovanni di Bologna.
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Mercoledì 11 aprile 2012 – ore 20.00
MUSEO ARCHEOLOGICO PROVINCIALE “F. RIBEZZO”
BRINDISI
In collaborazione con il museo Archeologico Provinciale “F. Ribezzo”
“Little Stars”
Orancelli & Friends
Orchestra Giovanile di Archi con pianoforte e percussioni
Programma
ARCANGELO CORELLI
“La Follia” tema con variazioni
(Elaborazione di Francesca Carabellese)
LEOPOLD MOZART
Kinder symphonie
Allegro – Minuetto - Finale
RINO CAMPANALE
...Linea alla pubblicità
VINCENZO ANSELMI
La bella e la bestia di W. Disney - Suite
ASTOR PIAZZOLLA
Libertango
ORANCELLI & FRIENDS è un gruppo di 20 strumentisti ad
arco, pianoforte e percussioni, composto da giovanissimi
musicisti (a partire dagli 11 anni), che hanno in comune la
passione per la musica e la voglia di divertirsi e divertire
suonando. Il maestri preparatori, i fratelli Francesca, Daniela
e Giuseppe Carabellese, si dedicano con grande impegno alla
realizzazione di progetti che coinvolgono i giovanissimi, nella
ferma convinzione che l’educazione musicale e la pratica
strumentale abbiano un ruolo fondamentale nella loro
crescita e nella loro formazione.
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GIUSEPPE CARABELLESE, formatosi alla Scuola di
V.Paternoster, si è perfezionato all’Accademia di S. Cecilia
con A.Bonucci, alla International Menuhin Academy in
Svizzera e alla Hochschule für Musik und Theater di Amburgo,
ove consegue con lode il Solistendiplom. Ha collaborato con l’
Accademia del Teatro alla Scala di Milano come primo
violoncello e solista, con la Filarmonica del Teatro alla Scala,
con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, con l’Orchestra
Regionale Toscana, L’Orchestra del Teatro Comunale di
Bologna, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. È stato
insignito dal Presidente della Repubblica della medaglia di
Benemerito della Scuola, della Cultura e dell’Arte.
DANIELA CARABELLESE, diplomata col massimo dei voti
in violino, in canto e in viola. Ha intrapreso una intensa
attività quartettistica come componente del Quartetto Ayre.
intensa collaborazione con le migliori formazioni orchestrali
locali quali l’Orchestra Sinfonica del Teatro Petruzzelli,
l’Orchestra Traetta, l’orchestra Sinfonica della Magna Grecia
(ICO di Taranto), l’Orchestra Sinfonica di Matera (ICO di
Matera) anche in qualità di spalla, il Collegium Musicum di Bari.
FRANCESCA CARABELLESE, diplomata in violino e viola, si
è diplomata al “N.Piccinni” di Bari ed ha conseguito il diploma
di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (CN) sotto la
guida dei maestri M. Sirbu e S. Gheorgiu. Ha svolto una
intensa attività quartettistica come componente del
Quartetto Ayree, riscuotendo lusinghieri successi di pubblico
e di critica. Collabora con l’Orchestra Sinfonica del Teatro
Petruzzelli, l’Orchestra del Festival della Valle d’Itria,
l’Orchestra Traetta , l’orchestra Sinfonica della Magna Grecia
(ICO di Taranto), l’Orchestra Sinfonica di Matera (ICO di
Matera), il Collegium Musicum di Bari.
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Venerdì 13 aprile 2012 – ore 20.00
MUSEO ARCHEOLOGICO PROVINCIALE “F. RIBEZZO”
BRINDISI
In collaborazione con il museo Archeologico Provinciale “F. Ribezzo”
“Little Stars”
Coro di voci bianche
I Piccoli di Mamma Nina
Direttore Sandra CORRADO
Programma
G.VERDI
Medley dall’opera “La Traviata”
D. MODUGNO
Benedizione di San Francesco
Volare
G. VERDI
O Signore dal tetto natio
Da “I Lombardi alla Prima Crociata”
BIXIO/CHERUBINI
Mamma
G. VERDI
Va, pensiero dal Nabucco
E. CANNIO
O’ surdato ‘nnammurato
AA.VV.
Canzoni della tradizione popolare
(medley)
AA.VV.
Canzoni popolari romanesche
(medley)
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Il Coro di voci bianche "I PICCOLI DI MAMMA NINA"
nasce dalla necessità di educare i bambini di San Donaci
alla cultura musicale, ma al tempo stesso, dall'esigenza di
utilizzare tale veicolo per trasmettere l'opera di carità
intrapresa da Mamma Nina e favorire l'integrazione e la
socializzazione, non solo tra i bambini, ma anche tra le
famiglie.
Si costituisce nell'Ottobre del 2008 e mira all'accoglienza
dei bambini, soprattutto quelli con particolari attitudini
verso la musica, e alla realizzazione di concerti in
occasione di determinate ricorrenze, al fine di raccogliere
fondi per sostenere altri bambini in difficoltà.
Il Coro, attualmente composto da una cinquantina di
elementi di età compresa tra i 6 e i 12 anni, seguito da
esperti in materia, ha intrapreso un vero e proprio
percorso di educazione musicale, orientato al canto, ma
tutto sempre finalizzato a scopi di solidarietà.
SANDRA CORRADO, nata a San Donaci (BR), ha studiato
Pianoforte, Didattica e Concertazione per coro di voci
bianche. Ha partecipato a una Masterclass con il M° M.
Balderi e dirige i cori “I Piccoli di Mamma Nina” di San
Donaci e “Arcobaleno delle Note” della Scuola Primaria
“Errico-Longo” di Latiano.
E’ stata voce solista del gruppo “Lev Effatha” di S. Donaci
al IV Festival per Giovani Musicisti, svoltosi all’auditorium
Parco della Musica di Roma e premiata come miglior
Direttore di Cori. Con il coro “Arcobaleno delle Note” ha
partecipato a Concorsi Nazionali e Internazionali di Bari,
Lucera e Luino, conseguendo il Primo Premio assoluto e la
Borsa di studio. Nel maggio 2011 ha partecipato con lo
stesso Coro alla rassegna canora “Premio Teatro san Carlo
2011”, tenutasi nel Teatro San Carlo di Napoli,
classificandosi al 2° Posto.
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Sabato 21 aprile 2012 – ore 20.00
SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA
BRINDISI
“La magia del sentimento”
Francesco Manara
Violino
Primo violino solista dell'Orchestra del teatro alla Scala di Milano
Pietro Laera
pianoforte
Programma
L. van BEETHOVEN
Sonata op.47 in la maggiore "a Kreutzer"
Adagio sostenuto-Presto
Andante con variazioni
Presto
*
*
*
C. SAINT-SAENS
Havanaise op.84
M.RAVEL
Tzigane
C.SAINT-SAENS
Introduction et Rondo Capriccioso op.28
(trascrizione di G. BIZET)
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FRANCESCO MANARA, diplomato con lode e menzione
“G.Verdi” di Torino, si è perfezionato con Gulli, Ricci,
Gheorghiu e Krebbers. Nel 1992 è stato scelto da Riccardo
Muti nel ruolo di Primo Violino Solista dell’Orchestra del
Teatro alla Scala di Milano. Vincitore di numerosi concorsi
internazionali (Paganini di Genova, il Tchaikovsky di Mosca
e il CIEM di Ginevra), si è esibito da solista con oltre
cinquanta orchestre tra le quali la Suisse Romande, la
Wiener Kammerorchester, la Tokyo Symphony, la
Sinfonica Nazionale della RAI e la Filarmonica della Scala.
Manara è il fondatore del trio Johannes e, dal 2001, primo
violino del Quartetto d’Archi della Scala. Suona un
Guadagnini del 1783.
PIETRO LAERA, diplomato con lode al “N.Piccinni” di
Bari, ha conseguito il Diploma Accademico a indirizzo
interpretativo compositivo al “G.Braga” di Teramo.
Musicista versatile, ha vinto numerosi premi in concorsi
nazionali e internazionali, collabora con musicisti di chiara
fama, esplorando vari linguaggi musicali attraverso
composizioni, trascrizioni e elaborazioni per vari organici.
Già consulente artistico della Fondazione Concerti “N.
Piccinni” di Bari è ideatore della rassegne musicali “Vallisa
Giovani” e “Fuorigioco”.
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Sabato 28 aprile 2012 – ore 20.00
AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI
Ausonia Ensemble
e allora....Tango!
co n
Sergio Di Giacomo pianoforte
Mario Denise Negroponte fisarmonica
Carlo Cossu violino
Andrea Romanazzo contrabbasso
Paola Clementini sax soprano
Andrea Romanazzo contrabbasso
Grimoaldo Macchia tastiere e arrangiamenti
Maria Ausilia D’Antona voce
In programma musiche di
Sergio Di Giacomo
Osvaldo Pugliese
Pedro Laurenz
Mariano Mores
Astor Piazzolla
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L’AUSONIA ENSEMBLE
pur essendo un gruppo di recente costituzione,
vanta l’apporto di musicisti di lunga e consolidata
esperienza, che si sono esibiti con varie formazioni e
anche come solisti. Il repertorio di Ausonia si ispira a
danze popolari, quali il valzer e il tango, di cui
conserva la cantabilità e l’identità ritmica, che
vengono poi trasposti in una struttura assai più
svincolata dai canoni tradizionali. Particolare rilievo
viene dato al tango argentino, crogiuolo di cultura,
dal quale riaffiora un’italianità immigrata,
espressione della nostra cultura nazionale di fine
‘800, che si fonde con la musica anglo-americana.
Il gruppo affianca alla rielaborazione di brani tipici
della musica argentina, la produzione di proprie
composizioni in linea con lo stile e le sonorità di
questo repertorio. Tale attività è curata dai maestri
Sergio Di Giacomo e Grimoaldo Macchia.
L’interpretazione dei brani vocali è affidata a una
voce femminile dal timbro caldo e scuro, che ben si
fonde con la sonorità espressa dagli strumenti
utilizzati, giungendo così a esaltare la passionalità di
cui il tango è intriso.
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Organizzazione
Presidente Onorario
Massimo Ferrarese
Legale rappresentante
Stefano Salvemini
Direzione artistica
Silvana Libardo - Francesca Salvemini
Guida all’ascolto
Silvana Libardo
Assistenza al pianoforte
Giovanni Farina
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NINO ROTA è nato a Milano nel 1911. Figlio della
pianista Ernesta Rinaldi, a sua volta figlia del compositore
e pianista Giovanni Rinaldi, cominciò a comporre a otto
anni. Già nel 1923 fu eseguito a Milano e a Lille (in
Francia) un suo oratorio per soli, coro e orchestra. È stato
allievo, tra gli altri, di Pizzetti e di Casella.
Sin da giovanissimo mostrò una straordinaria facilità
compositiva ed una inesauribile vena melodica.
Conoscitore eccellente della musica contemporanea fin
dalla sua giovinezza (durante la quale ebbe lunga
consuetudine con Stravinsky), ha tuttavia battuto, come
compositore, vie radicalmente diverse: la sua musica
parte dalle premesse linguistiche della generazione
dell’Ottanta, privandole di ogni componente problematica
e rendendole disponibili a gustosi recuperi della tradizione
operistica e strumentale sette-ottocentesca.
Rota è considerato fra i compositori italiani più notevoli
della sua generazione. La sua attività si è esercitata in ogni
genere, con perfetta misura e padronanza tecnica. Il suo
nome, oltre che all’abbondante produzione teatrale
(Ariodante, 1942; Il cappello di paglia di Firenze, 1955; La
notte di un nevrastenico, 1959; Aladino e la lampada
magica, 1968; La visita meravigliosa, 1970; Napoli
milionaria, 1978 ed altre), sinfonica e cameristica, è legato
alle colonne sonore di molti film di Fellini (Lo sceicco
bianco, La strada, Le notti di Cabiria, La dolce vita, Fellini 8
e 1/2, Amarcord), di Visconti (Rocco e i suoi fratelli e il
Gattopardo) e di Zeffirelli (Romeo e Giulietta).
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