anno accademico 2010. 2011 - Istituto Musicale Pareggiato della

presenta
2011
anno accademico 2010. 2011
pareggiato della valle d ’ aosta
calendario degli eventi
l ’ istituto musicale
i s t i t u t o m u s i c a l e pa r e g g i at o
d e l l a v a l l e d ’ a o s ta
2011
A fianco ed a completamento dell’attività specificamente didattica, l’Istituto
Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta promuove anche attività di ricerca e
di produzione artistica, caratterizzandosi sempre per il diretto coinvolgimento
Tutto questo fermento di iniziative viene ad
dei professori e per la costante partecipazione degli allievi ad una serie di
sempre maggiore apertura sul territorio,
attività di carattere più specialistico, rivolte al futuro esercizio della profes-
attraverso un lavoro sinergico con le altre
sione ed insieme alla promozione della scuola.
Trattasi di attività che spesso
istituzioni operanti culturalmente sul pa-
prevedono l’intervento di docenti ospiti di levatura internazionale i quali non
norama valdostano. E in una regione tran-
mancano mai di apportare un deciso contributo al bagaglio didattico-artistico
salpina quale la nostra dove, più insisten-
dello studente. In quest’ottica si inquadrano le master, i seminari, gli stage, i
temente che in altre, la cultura diventa
laboratori, gli atelier, gli interscambi di carattere nazionale e internazionale
tradizione e la tradizione diventa cultura,
e la partecipazione ad una serie di eventi culturali promossi dagli enti locali.
la musica, può - attraverso una scuola ben
A completare quest’offerta musicale “a tutto tondo” vi sono poi gli eventi più
“vicini” all’attività didattica ordinaria che rappresentano per l’allievo un’occasione importante di “mettersi in gioco”, a confronto con se stesso, con i compagni e con il pubblico. Stiamo parlando dei saggi, dei concerti finali e delle
“passeggiate”, un’invenzione - quest’ultima - che riscuote ogni anno grande
successo e che permette ai nostri allievi – in chiusura dell’anno accademico –
impiantata e salda nei suoi valori didattici,
incrementare ed arricchire ulteriormente
un’operazione, già avviata da alcuni anni, di
artistici e morali - divenire uno degli attori
principali di questo processo.
gradi.
Buon ascolto a tutti!
di esibirsi per le vie del centro storico dando vita ad un connubio speciale tra
musica, storia ed architettura.
Un’offerta
360°
musicale, la nostra, attiva davvero a
Il Direttore
Florinda Bartolucci
Teresio Colombotto
è diplomato in composizione polifonica vocale, musica corale e direzione di coro, canto e pianoforte. Ha
insegnato presso il Conservatorio di
Torino, l’Istituto di Musica Antica di
Pamparato e la Scuola Superiore di
Musica di Aosta. Accompagnatore al
cembalo, organo e pianoforte, compositore, ha diretto per registrazioni
radiofoniche, televisive e discografiche. È docente di vocalità ai Corsi di
formazione musicale dell’Accademia
Stefano Tempia.
in concerto
6 marzo_Nus
Auditorium . ore 21
Yigal Meltzer
prima tromba della Israel Philharmonic Orchestra dal 2001, ha studiato a
New York con importanti solisti quali Philip Smith, prima tromba della
New York Philharmonic, e Giacomo
Pandolfi, tromba del Metropolitan
Opera Orchestra.
Si è esibito come solista con la Israel
Philharmonic Orchestra in Israele e
in varie tournée sotto la guida di direttori quali Zubin Mehta, George Pehlivanian, Kazushi Ono, Mendy Rodan
e altri. Ha collaborato come solista in
Israele con importanti orchestre tra
cui The Israel Chamber Orchestra,
l’Orchestra Camerata di Gerusalemme, i Solisti di Tael Aviv, The Be’er
Sheva Chamber Orchestra, il complesso Musica Nova, e ha effettuato
registrazioni per Radio Israele. E’
membro della Israel Philharmonic
Brass ottetto e la Israel Philharmonic Brass Quintet.
Daniele Morandini
nato a Siena nel 1983, inizia lo studio del trombone nel 1994 con Marco Piattelli, per poi proseguire con
Walter Carpano . Si diploma con 10 e
lode nel 2000 presso l’Istituto Musicale Pareggiato “R. Franci” di Siena
nella classe di Mauro Bianchi. Nel
2000 ha vinto una borsa di studio per
ottoni organizzata dalla Yamaha Music Foundation of Europe. Cinque
anni dopo ottiene il “Diplome de Musicien d’orchestre” al Conservatoire
Superieur de Musique de Genève con
menzione “tres bien” nella classe di
Andrea Bandini. Ha seguito masterclasses con Jacques Mauger, Fabiano
Fiorenzani, Andrea Conti, Cristophe
Sanchez, Jay Friedman e Charles G.
Vernon. Inoltre ha collaborato con le
seguenti istituzioni musicali: Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Sinfonica di Sanremo.
Dal 2006 è principal trombone della
Israel Philarmonic di Tel Aviv.
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in concerto
6 marzo_Nus
Auditorium . ore 21
p r o t a g o n i s t i
Roberto Rossi
una delle due prime trombe dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della
RAI, incarna nel modo migliore l’essenza cosmopolita del complesso,
formato da musicisti che provengono da tutta Italia e che approdano qui dopo aver maturato svariate
esperienze. Ha studiato a Ferrara
e a Fiesole, ha fatto parte delle Orchestre del Maggio Fiorentino, della
Fenice, della RAI di Torino e dell’Orchestra “Haydn” di Bolzano, quindi
ha vinto il concorso di prima tromba ai Pomeriggi Musicali di Milano e
alla Regionale Toscana. Ha insegnato all’Istituto Musicale “G. Donizetti”
di Bergamo e continua a collaborare
con la Filarmonica della Scala.
Ermanno Ottaviani
Nato a Rimini nel 1973, è prima
tromba dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia di Roma. Ha studiato in Italia e all’estero, frequentando corsi di perfezionamento
con T. Cattani, V. Penzarella e M.
Laird. Ha vinto numerosi concorsi e audizioni, dedicandosi
al repertorio cameristico con
complessi quali il Roma Brass
Quintet , Les trompetten du plaisir
(per la musica antica), e ha eseguito “Notturna” per tromba e nastro
di Michele Tadini per il Festival Inventionen di Berlino.
Marco Pierobon
nato nel 1975, si è diplomato in tromba
nel 1993 con il massimo dei voti presso il
Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano nella classe di O. Rabensteiner e nel
1995, con menzione d’onore, alla Scuola
di musica di Fiesole (Fi) nelle classi di
R. Bobo e V. Globokar. Ha proseguito gli studi con R. Bobo e G. Parodi, e seguito le masterclass di P.
Smith (New York Philarmonic
Orchestra), Thomas Stevens
(Los Angeles Philarmonic
Orchestra), T. Clamor (Berliner
Philarmoniker), S. Burns (Indiana
University, USA) e R. Martin (NorthWestern University, Chicago, (USA). Si è
aggiudicato il primo premio al Concorso
Internazionale di musica da camera di
Passau (Germania) con il quintetto GomalanBrass e nei concorsi Internazionali “Rovere d’oro” (Im), “Acqui Musica” (Al)
e “Riviera della Versilia”. Ha vinto i concorsi per seconda tromba nell’Orchestra
Haydn di Bolzano e per prima tromba
nell’Orchestra Sinfonica di Sanremo. Nel
1999 è stato scelto dal Mº Zubin Mehta
come prima tromba dell’Orchestra del
Maggio Musicale Fiorentino, ruolo ricoperto fino al 2002, con cui si è esibito
come solista anche nel tour del Giappone del 2001. Nel corso della carriera è
stato diretto dai più grandi Maestri quali
Giulini, Muti, Abbado, Mehta, Sinopoli,
Chung, Sawallisch, Barenboim, Maazel,
Pappano. Ha tenuto masterclass al Tanglewood Institute (Boston-USA), Royal
Northern College of Music (ManchesterInghilterra), al Royal Scottish College of
Music (Glasgow-Scozia), al Festival In-
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in concerto
25 marzo_Aosta
Salone Ducale . ore 21
ternazionale di Kalavrita (Grecia), alla
Toronto University (Canada) e in vari
festival italiani. Si è esibito come solista
con l’Orchestra Haydn di Bolzano, con
la English Chamber Orchestra e con il
Wiener Kammerkonzert, Ha effettuato
registrazioni per Sony, Emi, Rai, Radiocanada e Mediaset con l’Orchestra dell’
Accademia Nazionale di S. Cecilia, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
e con il Quintetto Gomalan Brass. Dal
dicembre 2007 è titolare della cattedra
di tromba e trombone presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano.
in concerto
25 marzo_Aosta
Salone Ducale . ore 21
Ian Bousfield
è nato a York, in Inghilterra, nel 1964 e
ha iniziato a suonare il trombone con il
padre. Nel 1979 è risultato il più giovane vincitore dello Shell London Symphony Orchestra Music e nel 1980
ha collaborato con l’ European
Union Youth Orchestra diretta
da Claudio Abbado. Ha poi studiato presso la Guildhall School
of Music and Drama e nel 1983
è stato nominato principal trombone
presso la Hallé Orchestra. All’età di 24
anni è stato nominato trombone principale della London Symphony Orchestra, prendendo il posto del veterano
Denis Wick che ha parlato di lui come
di “un esecutore preparato e completo”
Professore di trombone presso la Royal
Academy of Music dal 1992, di cui è anche socio onorario, nel settembre 2000
ha accettato un nuovo incarico presso il
Teatro dell’Opera di Vienna. Si è esibito
come solista con i Wiener Philharmoni-
ker, con la London Symphony Orchestra,
la Halle Orchestra e ha effettuato una
serie di registrazioni con Sony, Doyen e
Deutsche Grammophon.
Matteo Mela e Lorenzo Micheli
che si sono incontrati per caso in Texas
nell’autunno del 2000, hanno costituito SoloDuo nel 2002: insieme,
da allora, hanno percorso
centinaia di migliaia di chilometri attraverso l’Europa, l’Asia, gli Stati Uniti,
il Canada e l’America
Latina, suonando in
teatri come la Carnegie Hall di New York e la
Konzerthaus di Vienna.
Di uno dei loro concerti, il Washington Post ha
scritto: “extraordinarily sensitive, with effortless command and an
almost unbearable delicacy of touch,
the duo’s playing was nothing less than
rapturous”. All’attività concertistica – da soli, in duo
e con orchestra – Matteo e Lorenzo
affiancano da anni un non meno febbrile impegno in sala di incisione: la
loro discografia comprende, tra l’altro,
i Quartetti op. 19 di François de Fossa
(Stradivarius 2004), i Duos Concertants
di Antoine de Lhoyer (Naxos 2007), le
antologie Solaria (Pomegranate 2007)
e Noesis (Pomegranate 2009), un DVD
dal vivo (Mel Bay), un disco sulla musica del ’600 italiano per tiorba e chitarra
barocca (Stradivarius 2008), le Sonate
di Ferdinand Rebay (Stradivarius 2010)
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in concerto
8 aprile_Aosta
Salone Ducale . ore 21
p r o t a g o n i s t i
e i 24 Preludi e Fughe di Mario Castelnuovo-Tedesco (di prossima pubblicazione), oltre a una dozzina di lavori
solistici per le etichette Brilliant, Kookaburra, Naxos e Stradivarius. Nel
2010 Matteo e Lorenzo hanno visitato
la Mount Royal University di Calgary
come Artists in residence. Saranno
impegnati in tre tournée del Nord
America, suoneranno in Giappone, in
Corea del Sud, in Belgio, nella Repubblica Ceca, in Svizzera e in tutta Italia,
e registreranno un disco dedicato alla
musica vocale di Alessandro Scarlatti.
in concerto
18 aprile_Aosta
Salone Ducale . ore 21
Luigi Picatto
Compie gli studi al Conservatorio
“G.Verdi” di Torino diplomandosi nel
1985. Si perfeziona con Karl Leister
a Riva del Garda, con Anthony Pay
all’Accademia Perosi di Biella, e con
Michel Lethiec al Conservatoire National de Musique di Nice (F). Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, sia come solista che in gruppi
cameristici, si è esibito in importanti
associazioni musicali italiane quali Settembre Musica e l’Accademia
Chigiana di Siena; l’intensa l’attività
svolta nell’ambito della musica da camera, con il Quintetto Italiano, il Trio
d’ance di Torino, il Novecento Ensemble, il Gruppo Caronte, l’Opera Parma
Ensemble, Quintetto Prestigi, Clarivoces, le collaborazioni con gruppi e
solisti di fama internazionale, quali il
quartetto d’archi dell’Orchestra Sinfonica di Lubiana, il quartetto d’archi
Voces e la soprano Edita Gruberova,
lo portano ad esibirsi in tournée in
Spagna, Germania e Canada. Per anni
ha svolto attività orchestrale e solistica collaborando con I Solisti Veneti,
l’Orchestra di Cannes, l’Orchestra da
camera di Bologna, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra del Teatro Rendano di Cosenza, l’Orchestra
RAI e l’Orchestra del Teatro Regio di
Torino, con direttori come Fruhbeck
de Burgos, Bertini, Bernett, Giulini,
Oren, Tate, Noseda, Bychkov, Sado.
Ha inciso per la Nuova Era musiche
di Debussy per clarinetto e pianoforte.
A seguito dei Concorsi Nazionali, nel
1994 gli viene assegnata la cattedra di
clarinetto principale al Conservatorio
Statale di Musica di Cagliari, posto che
lascia, nel 1996, per quello di primo
clarinetto solista dell’Orchestra del
Teatro Regio di Torino. E’ membro e
socio fondatore della FILARMONICA
‘900 del Teatro Regio di Torino.
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Stefan Schulz
nato nel 1971 a Berlino, ha studiato presso le accademie musicali di Berlino e Chicago. Dal
1993 al 2002 è stato trombone basso della Staatskapelle
di Berlino e dal 2002 è parte
dei Berliner Philharmoniker. Nel
2004 è stato nominato professore presso l’Universität der Künste di
Berlino. Numerose sono le orchestre
con cui ha collaborato: la RundfunkSinfonieorchester di Berlino, la Columbus Symphony Orchestra, la Staatsoper Wiesbaden, la Philharmonia
Wien e il Symfoniorkester Aarhus in
cui ha partecipato come solista. Ha
debuttato con il Concerto di Daniel
Schnyder per trombone basso “Subzero” in Germania, Spagna, Danimarca, Svezia e Svizzera. Nel settembre
2008 ha eseguito un’altra composizione per trombone basso e orchestra
di Daniel Schnyder, con l’Absolute Ensemble di New York, sotto la direzione
di Kristjan Järvi al Musikfest Bremer.
Ripetutamente ospite al Festival di
Bayreuth, dal 1996 al 2002, Stefan
Schulz si esibisce anche in vari gruppi
di musica da camera, tra cui i Berliner Philharmoniker Brass Ensemble.
Collabora con l’etichetta svedese BIS
con cui ha pubblicato CD come solista, l’ultimo dei quali assieme alla
Rundfunk-Sinfonieorchester di Berlino. Nel 2011 Stefan Schulz sarà
al Festival di Musica delle Americhe
(USA) e poi in Spagna, Italia, Svizzera,
Stati Uniti e Giappone.
Massimo La Rosa
principal trombone della Cleveland
Orchestra, nasce a Palermo nel 1974.
All’età di 10 anni inizia gli studi musicali e frequenta la classe di trombone
del M° Filippo Bonanno presso il Conservatorio di Musica “V. Bellini” di Palermo, dove si diploma nel 1994. Si è
perfezionato con strumentisti di chiara
fama ed ha collaborato con molteplici
orchestre: Teatro la Fenice di Venezia,
Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
Teatro Comunale di Firenze, Arturo
Toscanini di Parma, Teatro Lirico
Sperimentale di Spoleto, Orchestra
Sinfonica Siciliana, Teatro Bellini di Catania. E’ stato diretto
da maestri di fama mondiale
quali L. Maazel, K. Masur, G. Sinopoli, R. Muti, G. Pretre, Z. Mehta,
Y. Temirkanov, G. Bertini ed ha partecipato a numerose tournee in Cina,
Giappone, Polonia, Germania, Irlanda,
Spagna. Nella stagione concertistica
2004-2005 del Teatro “La Fenice”ha
eseguito il concerto per trombone e
orchestra di Launy Grondahl sotto la
direzione del maestro Karl Martin,
ottenendo notevoli apprezzamenti di
pubblico e critica.
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in concerto
28 aprile_Aosta
Salone Ducale . ore 21
p r o t a g o n i s t i
in concerto
11 maggio_Aosta
Chiesa di St. Etienne . ore 21
Roberto Regis
Musicista torinese, si è diplomato in
sassofono jazz, classico e didattica
jazz presso il Royal Conservatory dell’Aja (Olanda), dove risiede dal 1987 al 1993. Durante
questo periodo prende parte a
concerti, registrazioni e seminari
in collaborazione con artisti di fama
internazionale come Barry Harris,
Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Lee Konitz, Kenny Wheeler. Dal 1993 torna
a vivere in Italia dove collabora con
importanti musicisti e prende parte a
numerose rassegne: Linguaggi Jazz
(Torino), Porte Ouvertes (Lyon), North
Sea Jazz Festival (l’Aja), Grenoble
Jazz, Itineraire Jazz (Annecy), HA-UM
Festival (Milano), Salone della Musica
(Torino), Frankfurt Jazz Festival e Jazz
Fabrik Festival (Berlino). E’ fondatore
del Saxea Saxophone Quartet con il
quale ha registrato 3 CD.
Umberto Clerici
Nato a Torino nel 1981, ha iniziato lo
studio del violoncello all’età di 5 anni
presso la Scuola Suzuki con Antonio
Mosca con il quale si è diplomato
nel 2000 con il massimo dei voti
e la lode presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino. Si è poi
perfezionato con alcuni tra i più
importanti violoncellisti contemporanei come Mario Brunello, David
Gèringas e Steven Isserlis. Nel 2007
ha conseguito il Maisterdiplom presso
l’Università di Augusta e Norimberga
(Germania). Vincitore di numerosi
premi, borse di studio, concorsi nazio-
nali e internazionali (tra cui lo Janigro
di Zagabria, il Rostropovich di Parigi e
il Tchaikovsky di Mosca), nel 2002 ha
vinto il concorso indetto dall’Associazione Nazionale I.C.O. a Roma che lo
ha portato ad esibirsi da solista nelle stagioni concertistiche di 12 tra le
principali orchestre italiane. Nel 1999,
a 17 anni, ha debuttato in Giappone con il concerto in re maggiore di
Haydn. Successivamente ha suonato
da solista con molte orchestre tra cui
i Brighton Philharmonic, l’Orchestra
da Camera di Mantova, la Philarmonia
Wien, i “Pomeriggi Musicali” di Milano,
la Filarmonica di Zagabria, la Regionale Toscana, l’orchestra di Padova e
del Veneto, la “Haydn” di Trento e Bolzano, le orchestre di Stato di Istanbul,
Ankara e Bursa collaborando con direttori come Lu Jia, Keri-Lynn Wilson,
Dmitry Sitkovetsky, Ola Rudner, Barry
Wordsworth e Peter-Lukas Graf. Dal
2004 ha ricoperto per 4 anni il ruolo di
solista presso l’Orchestra Filarmonica
di Torino. Si è esibito in alcune delle
più prestigiose sale da concerto tra cui
la Carnegie Hall di New York, il Musik
Verein di Vienna e l’Auditorium Parco
della Musica a Roma. Nel 2003 ha debuttato al Festival di Salisburgo. Ha
inciso il concerto di Saint-Saens per la
RS (Real Sound) ed è stato l’artista più
giovane a pubblicare un cd solistico
per il mensile Amadeus con l’integrale
delle musiche di Tchaikovsky per violoncello e orchestra e il primo concerto di Shostakovich. Numerosi i premi
che ha ricevuto, tra i quali nel 2003 a
Firenze il “Pentagramma d’oro” del
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p r o t a g o n i s t i
prestigioso premio “Galileo 2000” (insieme al celebre violinista Uto Ughi e
al premio Nobel per la Pace Simon
Peres), il premio “Mozarteum” a Salisburgo, il premio Pressenda 2005
come migliore giovane solista dell’anno e il premio Scanno 2007. Dall’anno
scorso tiene un corso di alto perfezionamento presso l’Accademia Perosi
di Biella e d’estate è Docente presso
l’Accademia estiva dell’Università Mozarteum di Salisburgo. Da sempre
svolge un’intensa attività cameristica;
oltre a fare parte del Trio di Torino dal
2001, collabora con artisti quali Pavel Vernikov, Ramin Bahrami, Itamar
Golan, Enrico Pace, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Marco Rizzi, Danilo
Rossi, Mario Brunello, Julius Berger,
Enrico Dindo e il quartetto d’archi della Scala. Suona un violoncello Giovan
Battista Guadagnini (1769) appartenuto al grande violoncellista Antonio
Janigro e gentilmente affidatogli dalla
famiglia Janigro.
Ivano Buat
Dopo aver conseguito il diploma al Coservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria
sotto la guida di Lino Blanchod, si è
perfezionato con Bo Nilsson, Armando
Ghitalla e Calvin Price. Nel 1987-88 ha
frequentato la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, studiando
con Pierre Thibaud, Bernard Soustrot
e Sandro Verzari. È stato invitato come
prima tromba nelle maggiori orchestre
sinfoniche italiane quali la Filarmonica
della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra dei Pomeriggi
Musicali di Milano, l’Orchestra Regionale
Toscana, l’Orchestra “A. Toscanini” di Parma e nei principali teatri quali il San Carlo
di Napoli, il Carlo Felice di Genova, la Fenice di Venezia e il Teatro Regio di Torino,
dove dal 1992 ricopre stabilmente il ruolo
di prima tromba. Unitamente all’attività
cameristica con l’Ensemble Antidogma,
l’Ensemble ’900, il quintetto Pentabrass,
con i quali ha realizzato anche incisioni
discografiche e televisive, si esibisce in
qualità di solista in Italia, Germania, Svizzera e Romania.
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Vincent Lepape
si diploma al Conservatoire Nationale de Musique de Paris e qui
riceve il primo premio di trombone
nella classe di G.Millière e il primo
premio all’unanimità di musica da
camera nella classe di J.Douay.
Successivamente si perfeziona
con Y. Demarles, B. Slokar, R.
Baron, J. Mauger, J. Alessi e M.
Becquet. Ha collaborato con le
maggiori orchestre francesi quali
l’Orchestre Nationale de France,
l’Orchestre Nationale de Lyon, l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Paris,
l’Opéra di Metz. È stato inoltre invitato
a collaborare con l’Orchestra Sinfonica
di Mosca, l’Orchestra di Montecarlo e
il Teatro S. Carlo di Napoli. Nel 1994
ha vinto il concorso di primo trombone dell’Orchestra del Teatro Regio di
Torino.
p r o t a g o n i s t i
in concerto
14 maggio_Aosta
Salone Hotel des états
del Municipio . ore 21
Massimo Lonardi
Ha studiato composizione con Azio
Corghi e chitarra classica con
Ruggero Chiesa, diplomandosi
presso il Conservatorio G. Verdi
di Milano. Si è poi specializzato in
liuto rinascimentale, frequentando seminari tenuti da Hopkinson
Smith. Ha effettuato registrazioni per le case Ricordi, Erato,
Tactus, Jecklin, Edelweiss, Agorà,
Nuova Era e Stradivarius ed inciso CD
monografici dedicati alle opere per
liuto di Francesco Canova da Milano,
Pietro Paolo Borrono, Joan Ambrosio Dalza, Vincenzo Capirola e John
Dowland, come pure alle opere per
vihuela di Luis Milán. Il CD dedicato
alle opere per liuto di John Dowland
(Agorà) ha vinto il primo premio per la
musica strumentale della rivista “Musica e Dischi” nel 1999. E’docente di
liuto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Franco Vittadini” di Pavia
e presso la Scuola di Musica Antica di
Venezia.
Marco Riboni
Ha studiato al Conservatorio “G. Verdi” di Milano sotto la guida di Ruggero
Chiesa, diplomandosi con il massimo dei voti. Sempre con il massimo
dei voti si è inoltre laureato in Storia della Musica - relatore prof.
Francesco Degrada - presso la
Facoltà di Lettere e Filosofia
dell’Università Statale di Milano.
La tesi di laurea su Mauro Giuliani
è stata pubblicata negli U.S.A. dalla
University Microfilms International. È
redattore della rivista musicologica “il
Fronimo” e i suoi articoli sono pubblicati in Italia e all’estero. Per la nota rivista “Amadeus” ha curato la direzione
e la realizzazione di un numero monografico dedicato interamente alla chitarra (“SpecialeAmadeus. La Chitarra
Classica”). Ha realizzato incisioni radiofoniche e ha partecipato a importanti rassegne musicali in numerose
città italiane.
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Olivier Douyez
è nato nel 1967 a Nivelles, ha ottenuto
al Conservatoire Royal de Musique
di Mons il primo premio di solfeggio, di musica da camera, di
fisarmonica classica e di pianoforte. Ha ottenuto il diploma
superiore con il massimo dei voti
nella classe di fisarmonica. Ha partecipato a numerosi concorsi e ha vinto
il Trofeo Mondiale in Venezuela, il primo premio al concorso internazionale
di Ginevra e di Vichy, il primo premio
al concorso Astoria a Bruxelles e al
concorso RTBF 83. è stato finalista
del concorso Tenuto e vincitore del
concorso Dexia e al concorso Charlier di Charleroi. E’ direttore artistico e
fondatore dell’A.S.B.L. Atelier Musical
Manage-Seneffe dal 1990 (15 professori e 200 allievi) ed èprofessore nelle
accademie di musica di Mons, Quaregnon e Binche. Dall’ottobre 2007
è professore di fisarmonica classica
al Conservatoire Royal di Musica di
Mons.
p r o t a g o n i s t i
21
18 aprile_Aosta
Salone Ducale . ore 21
5 dicembre_Aosta
Luigi Picatto in concerto
Collegiata di S. Orso . ore 21
Clarinet choir clarissimo
Concerto di inaugurazione
anno accademico 2010.2011
Il Fondo Musicale della Biblioteca
Capitolare di Aosta
A cura di Teresio Colombotto
Orchestra da Camera e Coro dell’Istituto
Musicale Pareggiato
con la partecipazione della Cappella
vocale-strumentale di S.Grato
Mirco Rizzotto, direttore
6 marzo_Nus
Auditorium . ore 21
Yigal Meltzer, tromba
Daniele Morandini, trombone
Filarmonica La Lyretta di Nus
Teresio Colombotto, direttore
Livio Barsotti, direttore
Roberta Menegotto, pianoforte
22 dicembre_Donnas
19 marzo_Aymavilles
28 aprile_Aosta
25 marzo_Aosta
Salone Ducale . ore 21
Massimo La Rosa, trombone
Marco Pierobon, tromba
Ian Bousfield, trombone
Roberta Menegotto, pianoforte
Roberta Menegotto, pianoforte
6 maggio_Aosta
8 aprile_Aosta
Concerto finale
del Laboratorio
di propedeutica musicale
e di avviamento strumentale
Chiesa di San Pietro in Vincoli . ore 21
Auditorium . ore 21
Salone Ducale . ore 21
Aspettando Natale
Concerto dei diplomati
Ensemble di ottoni
dell’Istituto Musicale Pareggiato
Federico Puppi, violoncello
Corrado Colliard, trombone
Umberto Macciò, flauto
Davide Bazzocchi, sassofono
Andrea Balocco, trombone
Emanuel Ciancia, sassofono
Emanuel Laurenzio, percussioni
Jean-Sébastien Scotton, trombone
Federico Ragionieri, pianoforte
Soloduo
Matteo Mela e Lorenzo Micheli
Walter Chenuil, Davide Sanson,
Stefano Viola, coordinatori
29 dicembre_Valpelline
Chiesa Parrocchiale . ore 21
Aspettando Capodanno
Orchestra di Fiati
dell’Istituto Musicale Pareggiato
Walter Chenuil, direttore
Sinfonica, Orchestra Giovanile
della Valle d’Aosta
Edoardo Rosadini, direttore
Salone Ducale . ore 21
16 aprile_Donnas
Auditorium Einaudi . ore 21
Matteo Cigna, Natalia Kotsioubinskaia,
Monica Spatari coordinatori
Salone Bec Renon . ore 21
Laboratorio corale
Complesso di ottoni
dell’Istituto Musicale
Pareggiato
Angelo Valenti, pianoforte
Luigina Stevenin, direttore
Marco Pierobon, direttore
8 maggio_Donnas . ore 21
Atelier di musica jazz
dell’Istituto Musicale
Pareggiato
Roberto Regis,
Massimo Baldioli, sassofoni
c o n c e r t i
23
L’OPERA OMNIA PER ORGANO
DI JOHANN SEBASTIAN BACH
in 21 appuntamenti
Paolo Bougeat, coordinatore
11 maggio_Aosta
Chiesa di Sant’Etienne . ore 21
Umberto Clerici, violoncello
Lorenzo Micheli, chitarra
Atelier d’archi
dell’Istituto Musicale Pareggiato
13 maggio_Aosta
Auditorium Einaudi . ore 21
Meditations
sur La fin du temps
1 ottobre_Montjovet
Salon Bec-Renon . ore 21
Orchestra di fiati
dell’istituto musicale
pareggiato
Walter Chenuil, direttore
21 maggio_Aosta
Collegiata di Sant’Orso . ore 21
con la partecipazione
di Exnovo Ensemble
Orchestra d’archi
e Archi Junior dell’Istituto
Musicale Pareggiato
Paolo Manfrin, coordinatore
Stéphanie Praduroux, direttore
14 maggio_Aosta
22 maggio_Pont Saint-Martin
Sala Hôtel des États
del Municipio . ore 21
Massimo Lonardi, vihuela
Chiesa Parrocchiale . ore 21
14 maggio_Donnas
Biblioteca “Monsignor G. Capra”
Gilbert Imperial, chitarra
XV_ Marco Fogato
27 maggio_Aosta
Cattedrale
15 ottobre_Arnad
Orchestra dell’Istituto
Musicale Pareggiato
XVI_Federico Ragionieri
Stéphanie Praduroux, direttore
Chiesa Parrocchiale . ore 21
29 ottobre_Pont Saint-Martin
Chiesa Parrocchiale . ore 21
10 giugno_Aosta
Cattedrale . ore 21
Il Fondo Musicale
della Biblioteca
Capitolare di Aosta
A cura di Teresio Colombotto
Orchestra e Coro
dell’Istituto Musicale Pareggiato
Teresio Colombotto, direttore
XVII_Angelo Valenti
Tè Musicali
Rassegna degli allievi
dell’ Istituto Musicale Pareggiato
Aosta, Hotel Europe . ore 17
27 novembre
18 dicembre
26 marzo
30 aprile
28 maggio
c o n c e r t i
11,12 dicembre_Donnas
Istituto Musicale . ore 9.30 - 18
Masterclass
di tromba e trombone
Yigal Meltzer, tromba principale
Israel Philarmonic Tel Aviv
Daniele Morandini, primo trombone
Israel Philarmonic Tel Aviv
24,25 gennaio_Aosta
Istituto Musicale . ore 9.30 - 18.30
23,24,25 marzo_Aosta
Istituto Musicale . ore 9.30 - 18
Masterclass di tromba
Masterclass
di tromba e trombone
Roberto Rossi, prima tromba
Orchestra Nazionale Rai
Marco Pierobon, Conservatorio
“C. Monteverdi” di Bolzano
26 gennaio_Donnas
Ian Bousfield, trombone principale
Wiener Philharmoniker Orchestra
5,6,7 maggio
Donnas, Istituto Musicale . ore 930-18
Masterclass
di tromba e trombone
Istituto Musicale . ore 9.30 - 18.30
Masterclass di tromba
Roberto Rossi, prima tromba
Orchestra Nazionale Rai
14,15,16 febbraio_Aosta
Sala Hôtel des États Municipio
ore 9.30 - 18
Masterclass
di tromba e trombone
Ermanno Ottaviani, prima tromba
Orchestra Accademia S. Cecilia di Roma
3,4,5 marzo_Nus
4,11,18 aprile_Aosta
Sala della Banda . ore 9 - 18
(piazza S. Francesco)
20,21 aprile
Ivano Buat, prima tromba
Teatro Regio di Torino
Aosta, Istituto Musicale . ore 9.30 - 18
Vincent Lepape, primo trombone
Teatro Regio di Torino
primo clarinetto
Teatro Regio di Torino
Masterclass
di trombone basso
12,13,14 maggio
Il clarinetto in orchestra
Stefan Schulz, trombone basso
Berliner Philharmoniker Orchestra
Aosta Sala Hôtel des États
del Municipio. ore 9 - 18
27,28,29 aprile
Prassi esecutiva di liuto,
chitarra barocca
e basso continuo
Incontro
con Luigi Picatto,
Edy Mussatti e Mirco Rizzotto,
coordinatori
7,8,9 aprile
Aosta, Salone Ducale . ore 9 - 18
Auditorium . ore 9.30 - 18
La musica da camera
per chitarra
Masterclass
di tromba e trombone
Matteo Mela, Consevatoire Populaire
de Musique de Genève
Yigal Meltzer, tromba principale
Israel Philarmonic Tel Aviv
14,15,16 aprile
Daniele Morandini, primo trombone
Israel Philarmonic Tel Aviv
St. Vincent, Sala Orchestre
d’Harmonie . ore 9.30 - 18
Masterclass di musica
d’insieme per ottoni
Marco Pierobon, Conservatorio
“C. Monteverdi” di Bolzano
Aosta, Istituto Musicale
ore 9.30 -18.30
Masterclass di trombone
Massimo Lonardi, Istituto Musicale
Pareggiato “ F. Vittadini” di Pavia
Massimo La Rosa, trombone principale
Cleveland Orchestra
16,17,18 agosto
5,9,10 maggio
25
Aosta Istituto Musicale Salone
“A. Pignet” . ore 9 - 18
St. Vincent, Sala Orchestre
d’Harmonie . ore 9.30 - 18
Aosta incontra Mons | 6a edizione
Masterclass di fisarmonica
Virtuosismo
tra passato e presente
Olivier Douyez,
Conservatorio di Mons (Belgio)
Umberto Clerici,
special guest
Giorgio Dellarole,
Istituto Musicale Pareggiato
Atelier archi
dell’Istituto Musicale Pareggiato
Fabrizio Pavone
Gisella Tamagno, coordinatori
m a s t e r c l a s s
MEDITATIONS
SUR LA FIN DU TEMPS
Atelier di musica jazz
stage di analisi della letteratura
Istituto Musicale ore 14 – 19
contemporanea e composizione applicata
Aosta
Istituto Musicale
con la partecipazione
di Exnovo Ensemble
> ANALISI E ASCOLTO
ore 14 – 17
17 dicembre (2010)
28 gennaio
ore 1630 – 1930
1 dicembre (2010)
12 gennaio
> LABORATORIO DI COMPOSIZIONE
ore 16 – 19
30
30
2 febbraio
2 marzo
23 marzo
ore 14 – 17
25 febbraio
Paolo Manfrin, coordinatore
Donnas
17 febbraio
3 marzo
24 marzo
15 aprile
28 aprile
5 maggio
7 maggio
Massimo Baldioli, Roberto Regis,
docenti e coordinatori
27
Atelier di trombone basso
Donnas
Istituto Musicale ore 930 – 1630
27 ottobre (2010)
6 dicembre (2010)
17 gennaio
14 febbraio
21 marzo
17 maggio
1 giugno
Giuseppe Grandi, trombone basso
Teatro la Scala di Milano
a t e l i e r
3 aprile_Aosta
18 aprile_Aosta
Istituto Musicale ore 10 - 18
Istituto Musicale ore 10 - 18
l’integrazione
tra sibelius 6 e cubase
Sound Design della maison
des anciens remèdes
Silvio Relandini,
Intervento sul nuovo Museo
Regionale di Jovençan
direttore dell’Istituto Italiano
delle
Tecnologie per la Musica
Andrea Valle,
compositore e ricercatore
4 aprile_Aosta
Università di Torino
Istituto Musicale ore 10 - 18
Paolo Armao,
Sound Designer
Multimedia Park di Torino
Sibelius 6, La guida ufficiale
italiana dei Corsi Sibelius
Presentazione del primo libro
in italiano su Sibelius 6
Silvio Relandini,
direttore dell’Istituto Italiano
delle Tecnologie per la Musica
10 aprile_Aosta
Istituto Musicale ore 10 - 18
Muse Score Open Day
Prima presentazione italiana
del software della notazione
libero Muse Score
Salvatore Livecchi,
istituto musicale pareggiato
della valle d’aosta
maggio
_Aosta
Istituto Musicale ore 10 - 18
Rumentarium
illustrazione dell’istallazione
sonora progettata
Andrea Valle,
compositore e ricercatore
Università di Torino
Salvatore Livecchi,
coordinatore
20,21,22 maggio_Donnas
Istituto Musicale . ore 9 - 18
29
Storia e letteratura
della chitarra
Marco Riboni,
musicologo di Amadeus
e Il Fronimo
s e m i n a r i
16.17.19.20 maggio_Aosta
Auditorium Einaudi . ore 1730-2230
MUSICA NON STOP
I concerti degli allievi
8.9.10.11.12 maggio_Hône
Salone Comunale . ore 18 - 23
MUSICA NON STOP
I concerti degli allievi
in collaborazione con
Amministrazione Comunale
e Filarmonica Alpina
29 maggio_Donnas
Borgo del paese . ore 21
Promenade
dans le vieux bourg
31
s a g g i
ale con specifica delle Direzioni.
on marchio in quadricromia.
Comune
di Nus
Assessorat de l’Éducation
et de la Culture
Assessorato Istruzione
e Cultura
Assessorat de l’Éducation
et de la Culture
Assessorato Istruzione
e Cultura
Assessorat de l’Éducation
et de la Culture
Assessorato Istruzione
e Cultura
conGothic
il patrocinio
le Direzione e composta con carattere Bell
Black nelle proporzioni indicate.
del Comune
di Aosta e deve dividersi senza troncare la parola.
a bandiera dx e non deve superare la giustezza
del marchio
Fondazione
Istituto Musicale
della Valle d’Aosta
Fondation
Institut Musical
de la Vallée d’Aoste
Banda
Musicale
LA LYRETTA
Nus
Comune
di St. Vincent
Comune
di Hône
Comune
di Pont-Saint-Martin
Comune
di Donnas
progetto grafico
Metrò Studio Associato
stampa
Tipografia Testolin . Sarre
testi
Rossella Avanzini
foto
Luigi Semeria
C. BOSC
costruzione
strumenti
musicali
comunicazione Metrò Studio Associato . stampa Tipografia Testolin
Fondazione
Istituto Musicale
della Valle d’Aosta
Fondation
Institut Musical
de la Vallée d’Aoste