settembre 2006 - Auditorium Parco della Musica

FESTIVAL
GIOVEDÌ 14
IL GENIO DI MOZART
GUSTAVO DUDAMEL
ORQUESTA SINFONICA
JUVENIL DE VENEZUELA
SIMON BOLIVAR
© Marco Caselli Nirmal
M
U
S
I
C
A
K
11 SETTEMBRE - 5 OTTOBRE
AUDITORIUM
D
festival di confine
metamorfosi
fra teatro e circo
da DOMENICA 3 a SABATO 9
R
C
O
Direzione artistica Giorgio Barberio Corsetti
A
12 • 24
Settembre
GIOVEDÌ 28
P
2006
CLAUDIO ABBADO
E I MAGNIFICI TRE
GRINGOLTS, BRUNELLO,
LONQUICH
E
L
L
SETTEMBRE
A
VENERDÌ 15
CARTA BIANCA
ASCANIO CELESTINI
MUSICADANZAMILONGHELEZIONIDITANGO
SEMINARICINEMAMOSTREGASTRONOMIA
GESTITO DA
SETTEMBRE
DOMENICA 3
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Goffredo Bettini
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Norbert Balatsch
Maestro del Coro
Vicepresidente
Andrea Mondello
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Maurizio Tucci
Roberto Grossi
Direttore generale
Consiglio
di amministrazione
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Vicepresidente
Roberto Pertile
Consiglieri
Walter Veltroni
Sindaco di Roma
Alberto Basso
Michele Campanella
Azio Corghi
Vittorio Di Paola
Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo
Inaugurazione (ingresso libero)
Cavea dalle ore 17.30
Ore 17.30 e 20.15 Cirque Hirsute Bal caustique
Ore 18.30 e 19.30 Axel Minaret Monde à moi
Spazi vari Compagnie du Fardeau
Déambulations
Sala Petrassi ore 19
Compagnie Maripaule B. - Philippe Goudard
Motusse et Paillasse
Sala Sinopoli ore 21
Jérôme Thomas e Gianluca Petrella
MARTEDÌ 5
Sala Petrassi ore 21
Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo
Compagnie Anomalie
Anatomie Anomalie
MERCOLEDÌ 6
Sala Petrassi ore 21
Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo
Compagnie Anomalie
Anatomie Anomalie
VENERDÌ 8
Giuseppe Dalla Torre
Sala Petrassi ore 21
Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo
Compagnie Les 7 doigts de la main
Les 7 doigts de la main
Alessandro Bonura
Collegio dei revisori
dei conti
SABATO 9
Giovanni Chiarion Casoni
Presidente
Demetrio Minuto
Vittorio Pagano
Giovanni Sapia
Antonio Libri
Vittorio Mincato
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
S O C I
F O N D A T O R I
Antonio Simeoni
Sala Petrassi ore 21
Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo
Compagnie Les 7 doigts de la main
Les 7 doigts de la main
Teatro Studio ore 21
Piano solo
Dave Burrell
LUNEDÌ 11
Sala Sinopoli ore 21
K Festival
Mozart genio? ....da vicino nessuno è normale,
I parte: “A 16 anni, genius?” concerto-conversazione
con Marco Paolini
Orchestra d'Archi Italiana
Mario Brunello direttore
Mozart Quintetto n.1 K. 174
Mahler Quartetto per archi e pianoforte
Mendelssohn Ottetto per archi op. 20
MARTEDÌ 12
Sala Santa Cecilia ore 21
K Festival
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ottavio Dantone direttore
Uto Ughi violino
Luigi Alberto Bianchi viola
Mozart Sinfonia concertante K. 364
Mozart Sinfonia n. 25 K. 183
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
Cavea ore 22,30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con Dj
MERCOLEDÌ 13
Sala Santa Cecilia ore 21.00
K Festival
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ottavio Dantone direttore
Uto Ughi violino
Luigi Alberto Bianchi viola
Mozart Sinfonia concertante K. 364
Mozart Sinfonia n. 25 K. 183
Sala Sinopoli ore 21
Buenos Aires Tango
“Diez años de tango”
Orquesta El Arranque
con Noelia Moncada canto
Raúl Garello bandoneón
Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia
Cavea ore 22,30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con Dj
GIOVEDÌ 14
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Cavea dalle ore 23 all’una
Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo
LA NOTTE BIANCA DEL CIRCO
con Compagnie Les Nouveaux Nez, Compagnie
Sycoum Cyrc Sourcier, Mathurin Bolze
DOMENICA 10
REGIONE LAZIO
Sala Sinopoli ore 21
Buenos Aires Tango
“Diez años de tango”
Orquesta El Arranque
con Noelia Moncada, Ariel Ardit canto
Raúl Garello bandoneón
Ballerini: Esteban Moreno e Claudia Codega
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela
Simón Bolívar
Gustavo Dudamel direttore
Beethoven Egmont, ouverture
Beethoven Sinfonia n. 5
Compositori latinoamericani (e non solo...)
Teatro Studio ore 21.30
Buenos Aires Tango
Club de Tango
Ariel Ardit canto
Cavea ore 22,30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con Dj
VENERDÌ 15
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela
Simón Bolívar
Claudio Abbado direttore
Ilya Gringolts violino
Mario Brunello violoncello
Alexander Lonquich pianoforte
Beethoven Triplo concerto per pianoforte,
violino e violoncello
Mahler Quinta sinfonia
C
A
L
E
N
Sala Sinopoli ore 21
Buenos Aires Tango
“Grotesca Pasión Trasnochada”
Ramiro Gallo Quinteto
Ariel Ardit canto
Compañia No Bailarás
Ideazione e coreografie di Silvana Grill
Cavea ore 22.30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini
della Compañía No Bailarás
Milonga con musica live del
Trio Bien Parrilla
(bandoneón, pianoforte e contrabbasso)
Esibizioni di ballo
SABATO 16
Sala Sinopoli ore 21
Buenos Aires Tango
“Florece”
Ramiro Gallo Quinteto
Lidia Borda canto
Compañia No Bailarás
Ballerini: Paula Gurini e Mariano Bielak,
Paula Ballesteros e Juan Manuel Rosales,
Gimena Aramburu e Juan Fossati
Teatro Studio ore 21.30
Buenos Aires Tango
Club de Tango
Tonolec dúo
Cavea ore 22.30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini
della Compañía No Bailarás
Milonga con musica live del
Trio Bien Parrilla
(bandoneón, pianoforte e contrabbasso)
Esibizioni di ballo
DOMENICA 17
Sala Sinopoli ore 11
Buenos Aires Tango
“Argentina: escenas en big band”
PMJO
Parco della Musica Jazz Orchestra
con Javier Girotto sassofoni
con Ramiro Gallo violino
e Lucia Ramirez bandoneón
Teatro Studio ore 21.30
Buenos Aires Tango
Club de Tango
Tonolec dúo
Cavea ore 22.30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini
della Compañía No Bailarás
Milonga con musica live di
Ariel Ardit canto
LUNEDÌ 18
Sala Sinopoli ore 21
K Festival
Mozart genio? ....da vicino nessuno è normale, II parte: “Padre... Figlio...” concerto-conversazione con Erri De Luca
Orchestra d'Archi Italiana
Mario Brunello direttore
J. S. Bach Concerto Brandeburghese n. 3
W. F. Bach Adagio e fuga
De Andrè Canzoni
L. Mozart Sinfonia in sol
W. A. Mozart Adagio e fuga K. 546
D
A
R
I
O
MARTEDÌ 19
VENERDÌ 22
Sala Petrassi ore 19.30. 21 e 22.30
K Festival
Film Il Flauto Magico
di Lele Luzzati
Sala Petrassi ore 21
Buenos Aires Tango
Orquesta Escuela de Tango
diretta da Emilio Balcarce
con Lidia Borda canto
Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia
Teatro Studio ore 21.30
Buenos Aires Tango
Club de Tango
Lidia Borda canto
Cavea ore 22.30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con Dj
MERCOLEDÌ 20
Sala Santa Cecilia ore 21
K Festival
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ton Koopman direttore
Pietro De Maria pianoforte
Mozart Concerto n. 20 per pianoforte K. 466
Mozart Sinfonia n. 40 K. 550
Sala Petrassi ore 21
Buenos Aires Tango
“Entre Augustìn Bardi y Carlos Gardel”
Orquesta Vale Tango
diretta da Andrès Linetzky
con Esteban Riera e Lidia Borda canto
Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia
e Compañía No Bailarás
Cavea ore 22.30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con Dj
GIOVEDÌ 21
Sala Santa Cecilia ore 21
K Festival
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ton Koopman direttore
Pietro De Maria pianoforte
Mozart Concerto n. 20 per pianoforte K. 466
Mozart Sinfonia n. 40 K. 550
Sala Petrassi ore 21
Buenos Aires Tango
“Entre Augustìn Bardi y Carlos Gardel”
Orquesta Vale Tango
diretta da Andrès Linetzky
con Esteban Riera e Lidia Borda canto
Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia
e Compañía No Bailarás
Cavea ore 22.30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con Dj
Teatro Studio ore 21.30
Buenos Aires Tango
Club de Tango
Aureliano Tango Club
Cavea ore 22.30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con musica live con
Orquesta Vale Tango
Esteban Riera canto
Esibizioni di ballo
SABATO 23
Sala Petrassi ore 21
Buenos Aires Tango
Orquesta Escuela de Tango
diretta da Emilio Balcarce
con Lidia Borda canto
Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia
Teatro Studio ore 21.30
Buenos Aires Tango
Club de Tango
Aureliano Tango Club
Cavea ore 22.30
Buenos Aires Tango
Milonga
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con musica live con
Orquesta Vale Tango
Esteban Riera canto
Esibizioni di ballo
Sala Petrassi ore 21
ERRATIC Save Your Name, Son!
di e con Daniele Formica
e la partecipazione straordinaria di
Rita Marcotulli
MARTEDÌ 26
Sala Petrassi ore 20.30
K Festival
Film Don Giovanni
Furtwängler dirige Mozart (Salisburgo, 1953)
MERCOLEDÌ 27
Sala Santa Cecilia ore 21.00
K Festival
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Christopher Hogwood direttore
Rachel Harnisch soprano
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
Rondò per violino e orchestra K. 269
“Misera dove son” K. 369
Andante per flauto e orchestra K. 315
“Mia speranza adorata”, recitativo e rondó K. 416
Sinfonia n. 36 "Linz" K. 425
GIOVEDÌ 28
Sala Petrassi ore 21
Carta Bianca
Ascanio Celestini
Sala Santa Cecilia ore 21
K Festival
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Christopher Hogwood direttore
Rachel Harnisch soprano
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
Rondò per violino e orchestra K. 269
“Misera dove son” K. 369
Andante per flauto e orchestra K. 315
“Mia speranza adorata”, recitativo e rondó K. 416
Sinfonia n. 36 "Linz" K. 425
Teatro Studio ore 21
Che cos’è... la logica?
Conferenza con Piergiorgio Odifreddi
DOMENICA 24
VENERDÌ 29
Sala Petrassi ore 18
V Concorso Internazionale Ottavio Ziino
Orchestra di Roma e del Lazio
Lü Jia direttore
Sala Petrassi ore 21
L’arsenale di Galileo
La scienza tra le righe
Letture teatrali di
Massimo Popolizio, Elisabetta
Piccolomini, Lino Guanciale,
Umberto Orsini
Cavea dalle ore 18.30
Buenos Aires Tango
Maratona finale
Orquesta Escuela de Tango
diretta da Emilio Balcarce
Aureliano Tango Club
Compañía No Bailarás
Orquesta Vale Tango con Esteban Riera
Lidia Borda
Ballerini Roberto Herrera e Tamara Bisceglia
Milonga
LUNEDÌ 25
Sala Sinopoli ore 21
K Festival
Mozart genio? ....da vicino nessuno è normale, III parte: “Soldi, Potere e...Musica”
concerto-conversazione con
Michele Dall’Ongaro
Orchestra d'Archi Italiana
Mario Brunello direttore e violoncello
“La cognizione del tempo. Cervello e
coscienza in Marcel Proust”
“Il cervello e i suoi demoni. Psicopatologia
e conoscenza nei personaggi da L'Uomo
senza qualità di Robert Musil”.
Teatro Studio ore 21
Freeform Kollektiv
Live on stage
SABATO 30
Teatro Studio ore 21
Organetti a Roma
Gran concerto
con Ambrogio Sparagna
Mozart Duetto per violino e viola K. 423
Beethoven Quartetto op. 95 “Serioso”
Rossini Une Larme
Shostakovic Quartetto op. 110
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
11 settembre 5 ottobre
Auditorium Parco della
Musica
K Festival
Il genio di Mozart
S P O N SO R
M E D I A S P O N SO R
S P O N SO R T EC N I C I
S I TCO M
S.C.I. AFFISSIONI
SO ST E N I TO R I
TELESIA S.p:A.
N OT E I N V I AGG I O . I T
K BRUNELLO & C 44 MODI D
Mozart genio? Da vici
FESTIVAL
Ecco settembre e torna il K Festival, edizione numero tre, che ha accompagnato il pubblico dell’Accademia di Santa Cecilia fino a questo 2006, 250° anniversario della nascita di Wolfgang Amadeus Mozart. C’è bisogno di ripetere
perché “K”? E va bene: per informazione di coloro che si fossero “sintonizzati
solo ora”, come si dice alla radio, la K che precede i numeri d’opera delle 626
composizioni dell’illustre concittadino di Herbert von Karajan e Niki Lauda –
anche loro nativi di Salisburgo – è l’iniziale di colui che si divertì a catalogarle
tutte: Ludwig Ritter von Koechel. Ma il “fattore K” è anche un concetto ben
preciso, ovvero quell’imponderabile, indefinibile e inclassificabile “mistero” che
si cela dietro l’opera (e la vita) di ogni gran genio dell’Arte. Della sua musica,
ma anche di questo benedetto misteriosissimo “fattore K”, si occuperà il violoncellista Mario Brunello che ha curato quattro concerti-conversazioni in cui,
attraverso la musica di compositori appartenenti ai generi più svariati (dalla
classica alla contemporanea, da Piazzolla a Fabrizio De André) e l’intervento di
quattro “teste” della cultura italiana contemporanea, si tenterà di sfatare ogni
mitologia o leggenda sul “mistero Mozart”, con un approccio più “laico” alle sue
opere e alla sua breve, troppo breve, vicenda umana.
1 MARCO PAOLINI: A 16 ANNI, GENIUS?
Lunedì 11 settembre
Sala Sinopoli ore 21
"A 16 anni, genius?"
concerto-conversazione
con Marco Paolini
Si inizia lunedì 11, insieme a Marco Paolini, l’indimenticabile attore-autore di
Orchestra d'Archi Italiana
Mario Brunello direttore
Mozart Quintetto n.1 K. 174*
Mahler Quartetto per archi
e pianoforte *
Mendelssohn
Ottetto per archi op. 20
anni, genius?” prima parte del ciclo di incontri dal titolo “Mozart genio? …da
tanti riuscitissimi spettacoli-monologhi teatrali (fra i quali Vajont), con “A 16
vicino nessuno è normale”. Sul fronte musicale, la squisitezza cameristica dell’ensemble degli archi è il filo rosso della serata: oltre al mozartiano Quintetto
K 174, Brunello e l’Orchestra d’Archi Italiana eseguiranno, di Mahler, la trascrizione per archi del suo giovanile Quartetto con pianoforte, e un altro
* trascrizione per orchestra
d'archi
2
capolavoro adolescenziale, il prodigioso Ottetto per archi di Mendelssohn.
Lunedì 18 settembre
Sala Sinopoli ore 21
“Padre… Figlio…” è l’argomento del lunedì seguente: quando il
“Padre... Figlio...”
concerto-conversazione
con Erri De Luca
semplicemente se ne va per la sua strada. Ospite d’onore, uno
Orchestra d'Archi Italiana
Mario Brunello direttore
J.S. Bach Concerto
Brandeburghese n. 3
W.F. Bach Adagio e fuga
De Andrè Canzoni
(con la partecipazione de
“I Mercanti di Liquore”)
L. Mozart Sinfonia in sol
W. A. Mozart Adagio e fuga
K. 546
rapporto con suo padre Leopold, si esamineranno i più o meno
padre è (troppo) ingombrante, quando il figlio lo supera, o più
dei più amati scrittori italiani di oggi, Erri de Luca. Al di là del
stretti legami di parentela di Wolfgang con altri celebri padri e/o
figli della Storia della Musica, come Johann Sebastian Bach e uno
dei più dotati tra i suoi 20 rampolli, Wilhelm Friedemann. Ma si parlerà anche di altri legami, più nascosti forse, ma non meno importanti, con Mozart e le canzoni di Fabrizio De André (padre tra l’altro
dell’inquieto Cristiano…).
ERRI
DELUCA
PADRE...
FIGLIO...
no nessuno è normale
DI RACCONTAR SUONANDO
MICHELE
Il 25 è la volta del compositore romano Michele Dall’Ongaro (autore, tra l’altro, di due opere teatrali su testi di Michele Serra), che con
Brunello converserà sul tema “Soldi, Potere e… Musica”, accompa-
DALL’ONGARO
gnato dall’esecuzione di brani di Mozart, Beethoven (il Quartetto
“Serioso” op.95), Shostakovich e Rossini, del quale lo stesso
Brunello suonerà da solista Une Larme (una lacrima), tema e varia-
SOLDI,
POTERE E...
MUSICA
zioni per violoncello e archi: brani composti, come ci racconterà
Dall’Ongaro, vuoi per esigenze… monetarie (come il duetto di
Mozart “regalato” a Michael Haydn per aiutarlo ad onorare i suoi
impegni), vuoi per obbedire al potere politico, come Shostakovich
che nascose, tra le sue musiche scritte secondo i dettami del regime
sovietico, i canti dei prigionieri dei gulag.
33
Lunedì 25 settembre
Sala Sinopoli ore 21
"Soldi, Potere e...Musica"
concerto-conversazione con
Michele Dall’Ongaro
Orchestra d'Archi Italiana
Mario Brunello
direttore e violoncello
Mozart Duetto per violino e
viola K. 423
Beethoven Quartetto op. 95
“serioso” *
Rossini Une Larme *
Shostakovic Quartetto op.
110*
* trascrizione per orchestra
d'archi
PHILIPPE DAVERIO: MORIRE, DORMIRE, FORSE SOGNARE
L’onore di chiudere il ciclo dei 4 incontri curati da Mario
Brunello è riservato a Philippe Daverio, critico d’arte e
popolare
conduttore
della
trasmissione
televisiva
Passepartout. La morte, che troppo prematuramente si
portò via il povero Mozart, è il tema conclusivo del ciclo.
“Morire, dormire, forse sognare” è il titolo, preso in prestito dall’Amleto di Shakespeare, di una serata che anche
sotto il profilo musicale prevede brani di Schubert, del
compositore
contemporaneo
giapponese
Toru
Takemitsu, del moderno mistico inglese John Tavener, e
del Re del Tango Astor Piazzolla, tutti legati dalla comune
CINEMA
idea dell’addio e del ricordo dopo la morte.
44
Lunedì 2 ottobre
Sala Sinopoli ore 21
"Morire, dormire, forse
sognare"
concerto-conversazione
con Philippe Daverio
Orchestra d'Archi Italiana
Mario Brunello
direttore e violoncello
Mozart Ave Verum Corpus *
Schubert Quartetto “La morte
e la fanciulla” *
Takemitsu Requiem
Tavener “Eternal Memory”
Piazzolla Adios Nonino
* trascrizione per orchestra
d'archi
FLAUTO MAGICO E DON GIOVANNI
Due sono le proposte cinematografiche del K Festival di quest’anno, entrambe a ingresso gratuito. La prima, un’autentica rarità, è la riduzione a cartoni animati del Flauto Magico, l’operafiaba di Mozart che incanta, come disse Einstein, adulti e bambini. Il suo autore, straordinario
illustratore e prolificissimo scenografo per l’opera e il teatro, è Martedì 19 settembre
Emanuele Luzzati che nel 1978 collaborò con Giulio Gianini per Sala Petrassi ore 19.30,
questa coloratissima e irresistibile versione animata, realizzata 21 e 22.30
con la tecnica del découpage. Poi c’è il Don Giovanni, ripresa Film Il Flauto Magico
cinematografica del mitico allestimento salisburghese del 1953 di Lele Luzzati
diretto da Wilhelm Furtwängler, e, in vetta ad un eccezionale
Martedì 26 settembre
cast vocale, il basso Cesare Siepi, da molti paragonato per gra- Sala Petrassi ore 20.30
zia, presenza scenica e fisico del ruolo, ad Errol “Robin Hood” Film Don Giovanni
Flynn. Ma i primi minuti del film, con la cinepresa fissa su Furtwängler dirige Mozart
(Salisburgo, 1953)
Furtwängler che dirige l’ouverture, varrebbero da soli la visione.
K
FESTIVAL
UTO UGHI
Martedì 12
e mercoledì 13
settembre
Sala Santa Cecilia
ore 21
E LA SINFONIA CONCERTANTE
Orchestra
dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ottavio Dantone direttore
Uto Ughi violino
Luigi Alberto Bianchi viola
Mozart
Sinfonia concertante K. 364
Mozart Sinfonia n. 25 K. 183
Quattro concerti sinfonici, tutti con replica, con programmi rigorosamente
mozartiani costituiscono l’altra colonna del K Festival 2006. l’Orchestra
dell’Accademia sarà diretta a turno da quattro assi della filologia musicale,
esperti cioè in esecuzioni di musica antica, ciascuno fondatore di un proprio ensemble dove è di rigore lo strumento d’epoca. Il
primo, e più giovane dei quattro, è l’italiano
Ottavio Dantone, che con la sua Accademia
Bizantina riscuote già da qualche anno un enorme successo, sottolineato da frequenti incisioni
discografiche con le più importanti etichette
internazionali. Attesissimo è il suo Così fan tutte
di Mozart nella prossima stagione del Teatro
alla Scala. Alla guida della nostra Orchestra,
Dantone si tufferà nella sulfurea Sinfonia
ival
Fest
K
i
ro
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Bigli ro: 10 eu0 anni:
3
e
Int sotto i
ani 6 euro
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o: 34
Intertto abbon8 euro;
rido ecilia: 2 8 euro.
i1
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Sa ttto giovan
rido
K 183 dopo la meravigliosa Sinfonia
concertante K 364, il cui movimento
lento è così bello che due registi
come Visconti e Peter Greenaway,
quest’ultimo in un felice arrangiamento di Michael Nyman, non hanno resistito alla tentazione di utilizzare come
colonna sonora di due propri film.
Super-solisti della Concertante saranno
Uto Ughi al violino e Luigi Alberto
Mercoledì 20 e giovedì 21
settembre
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra
dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ton Koopman direttore
Pietro De Maria pianoforte
Mozart Concerto n. 20 per
pianoforte K. 466
Mozart Sinfonia n. 40 K. 550
TONKOOPMAN
Bianchi alla viola.
IN SOL MINORE
Toccherà all’eccellente clavicembalista e fondatore della
Amsterdam Baroque Orchestra, l’olandese Ton Koopman, il
privilegio di dirigere due tra le pagine più celebri di Mozart, l’attacco di una delle quali è addirittura famoso quanto il sorriso
della Gioconda: la Sinfonia n. 40 in sol minore K 550. Ma
celeberrimo è pure il Concerto per pianoforte e orchestra K
466, composto nella stessa tonalità dell’ouverture del Don
Giovanni, il re minore, che nelle mani di Wolfgang Amadeus
diventa immediato richiamo di inquietudini spettrali e luciferine. Al pianoforte, il veneziano Pietro De Maria.
K
FESTIVAL
Debutta sul podio dell’Orchestra dell’Accademia un
nome tra i più noti agli appassionati di musica antica da
almeno una ventina d’anni: Christopher Hogwood.
Specialista di Haendel, e tra i pochi direttori ad aver inciso l’integrale delle sinfonie mozartiane (alla guida della
sua Academy of Ancient Music), Hogwood ha da qualche
tempo allargato il proprio repertorio anche alla musica
del ‘900. Per il K Festival dell’Accademia di Santa Cecilia,
ha messo insieme un raffinatissimo programma puntato
sull’uso del solista con accompagnamento d’orchestra, a
dimostrare la straordinaria duttilità espressiva di Mozart
alle prese con strumenti come il flauto o il violino, o la
voce umana, che per l’occasione sarà quella del soprano
svizzero Rachel Harnisch,
particolarmente amata da
Harnoncourt e da Claudio
Abbado.
RACHEL
HARNISCH
CHRISTOPHER
HOGWOOD
E I GRANDI SOLISTI
Sostenitore concerto di
mercoledì 27 settembre
Meroledì 27 e
Giovedì 28 settembre
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Christopher Hogwood
direttore
Rachel Harnisch soprano
Mozart Rondò per violino e
orchestra K. 269
Mozart “Misera dove son” K. 369
Mozart Andante per flauto e
orchestra K. 315
Mozart “Mia speranza adorata”,
recitativo e rondó K. 416
Mozart Sinfonia n. 36 “Linz”
K. 425
PAULMCCREESH
NEL MISTERO DEL REQUIEM
Il K Festival del 250enario mozartiano non poteva concludersi che con l’ultimo “K” della
lista di Köchel, cioè il numero 626: il Requiem. Circondato dalla leggenda, composto
per un misterioso committente (argomenti che hanno ispirato non solo il film
Amadeus di Milos Forman, ma pure l’opera breve di RimskijKorsakov Mozart e Salieri) il Requiem è senza dubbio una delle
più incisive, drammatiche e potenti meditazioni in musica
sull’umanissimo dramma della morte, il cui fascino è
solo di poco accresciuto dalla triste circostanza
della scomparsa prematura del suo autore, che
lo lasciò incompiuto. Tutti i più grandi direttori
d’orchestra si sono misurati almeno una volta
con questa magnifica partitura: con l’Orchestra
e il Coro di Santa Cecilia sarà Paul McCreesh
– già tra i protagonisti del K Festival dello scorso
anno, e di un applauditissimo concerto
nella passata stagione sinfonica – a
rinnovare per il pubblico romano
l’intensa, indimenticabile esperienza dell’ascolto dal vivo del
Requiem K 626.
Mercoledì 4 e Giovedì 5
ottobre
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Paul McCreesh direttore
Cinzia Forte soprano
Damiana Pinti mezzosoprano
Antonio Poli tenore
Antonio Abete basso
Mozart Requiem K 626
Giovedì 14
Sala Santa Cecilia
ore 20.30
Orquesta Sinfónica
Juvenil de Venezuela
Simón Bolívar
Gustavo Dudamel
direttore
Beethoven
Egmont, ouverture
Beethoven
Sinfonia n. 5
Compositori latinoamericani (e non solo...)
ORCHESTRA GIOVANILE DEL VENEZUELA SIM
“Quello che lo rende veramente speciale è che se ha ancora qualcosa da imparare, certamente possiede già tutto quello che nessuno può insegnargli. Non si
deve inoltre sottovalutare la sua origine venezuelana, da un paese, cioè, in cui
le orchestre che dirige dall’età di 13 anni hanno una precisa funzione sociale:
salvare i giovani talenti dalla povertà. Per lui la musica non è mai stata l’espressione di una vita agiata, ma qualcosa legata da sempre a questioni di carattere
esistenziale. E tutto questo viene fuori dal suo modo di far musica”. Questo ha
detto Daniel Barenboim di Gustavo Dudamel, il venticinquenne direttore d’orchestra venezuelano già ospite a Santa Cecilia la scorsa estate, quando ha diretto con enorme successo la IX Sinfonia di Beethoven. Eccolo ritornare, al termine di un’annata particolarmente carica di onori e allori, in cui alle trionfali tournée in tutto il mondo vanno aggiunti un contratto in esclusiva con la Deutsche
Grammophon e la nomina a Direttore Principale della prestigiosa Gothenburg
Symphony. Stavolta il giovane, giovanissimo Dudamel dirige – e sarà motivo di
particolare commozione – l’Orquesta Sinfonica Juvenil de Venezuela Simon
Bolivar, formata da ragazzi dai 10 ai 20 anni, dotati di strabiliante livello tecnico, selezionati tra 300 orchestre e cori giovanili nati in seguito ad un programma di educazione musicale finanziato dal governo venezuelano, grazie al quale
240.000 ragazzi e bambini hanno trovato nella musica la possibilità di migliorare la propria condizione sociale. “Là c’è il futuro della musica classica” ha
detto Sir Simon Rattle, dopo aver contato anche tra le fila del pubblico, un
numero di giovani maggiore che in ogni altra parte del mondo.
DUDAMEL
BEETHOVEN V
Nel primo dei
due concerti
previsti, diretto da Dudamel, i giovanissimi sudamericani, per nulla intimiditi dai “mostri sacri” della grande musica occidentale, affronteranno niente meno che la più celebre sinfonia di tutti i tempi: la Quinta
di Beethoven, preceduta dall’Ouverture dalle musiche di scena per
l’Egmont. Della seconda parte diciamo soltanto che… Ma forse è
meglio tacere, per non sminuire l’effetto-sorpresa che ha trascinato
all’entusiasmo il pubblico di tutto il mondo nel corso della tournée del
2005.
Venerdì 15
Sala Santa Cecilia
ore 20.30
Orquesta Sinfónica
Juvenil de Venezuela
Simón Bolívar
Claudio Abbado
direttore
Ilya Gringolts
violino
Mario Brunello
violoncello
Alexander Lonquich
pianoforte
Beethoven
Triplo concerto per pianoforte, violino e violoncello
Mahler
Quinta sinfonia
ON BOLIVAR LA CARICA DEI 200
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© Marco Caselli Nirmal
1 OTTOB
MARISA
MONTE
È una delle eredi più
talentuose dello spirito
tropicalista.
Ha
avuto
come referenti alcune
intoccabili icone della
musica brasiliana come
Caetano Veloso, Maria
Bethania e Gilberto Gil.
Ormai una diva assoluta
della musica brasiliana,
in questo attesissimo
concerto romano propor-
ABBADO
E I MAGNIFICI TRE
GRINGOLTS, BRUNELLO,
LONQUICH
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Il secondo concerto sarà diretto da Claudio Abbado, da
sempre padrino amorevole di molte e prestigiose orchestre
giovanili, e appassionato sostenitore per motivi più che
comprensibili dei ragazzi della Simon Bolivar. Ancora un
Beethoven: quello dell’originalissimo, e non solo per l’organico bizzarro, Triplo Concerto per violino, violoncello,
pianoforte e orchestra op. 56, che nelle parti soliste vedrà
impegnati rispettivamente Ilia Gringolts, Mario Brunello e
Alexander Lonquich, vale a dire tre fuoriclasse assoluti. E
poi un brano scelto espressamente per dimostrare ed esaltare al massimo le qualità sonore di una simile compagine
sinfonica: la difficilissima (per chi la suona!) e tempestosa
Quinta Sinfonia di Mahler, quella con lo struggente e celeberrimo Adagietto scelto da Luchino Visconti come
colonna sonora del suo mai dimenticato Morte a
Venezia, tratto dalla novella di Thomas Mann.
rà le nuove canzoni tratte
dai
suoi
album
ultimi
appena
due
usciti:
Universo Au Meu Redor
e Infinito Particular.
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILI
STAGIONE SINFONICA ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI
SANTA CECILIA direttore musicale ANTONIO PAPPANO
21-23-25 ottobre 2006
Antonio Pappano direttore
Ravel Rapsodie espagnole
Franck Sinfonia in re
Vasselina Kasarova mezzosoprano
Jonas Kaufmann tenore
Erwin Schrott basso
13-15-16 gennaio
Antonio Pappano direttore
Berlioz Damnation de Faust
28 - 31 ottobre e 1 novembre
Antonio Pappano direttore
René Fleming soprano
Strauss
Strauss
Strauss
Strauss
Till Eulenspiegel
Capriccio: finale
Vier letzte Lieder
Rosenkavalier suite
4-6-7 novembre
Antonio Pappano direttore
Mozart Le tre ultime Sinfonie
11-13-14 novembre
Ivan Fischer direttore
Joshua Bell violino
Sollima Tempesta e ritratti
Bruch Concerto per violino n. 1
Dvorak Sinfonia n. 7
18-20-21 novembre
Valery Gergiev direttore
Nikolaj Znaider violino
Brahms Concerto per violino
Shostakovich “I giocatori”
24 - 25 - 27 novembre
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia e
Orchestra del Teatro
Marinsky
Valery Gergiev direttore
Enrico Dindo violoncello
Schumann Concerto per violoncello
Shostakovich Sinfonia n. 7
“Leningrado”
Schubert Sinfonia n. 5, D485
Respighi Fontane di Roma
Debussy La Mer
20-22-23 gennaio
Antonio Pappano direttore
Leif Ove Andsnes pianoforte
Rachmaninoff Concerto n. 2 per pianoforte
Respighi Feste Romane
Respighi Pini di Roma
27-29-30 gennaio 2
Philippe Jordan direttore
Leonidas Kavakos violino
Beethoven Concerto per violino
Schumann Sinfonia n. 1 “Primavera”
3-5-6 febbraio
Georges Prêtre direttore
Gabriel Tacchino pianoforte
Gershwin Porgy and Bess suite
Gershwin Concerto in fa
Debussy Trois Nocturnes
Ravel La Valse
10-12-13 febbraio
Christian Zacharias direttore
e pianista
Beethoven Coriolano ouverture
Beethoven Concerto per pianoforte
n. 1
Beethoven Le creature di Prometeo
17-19-20 febbraio
Antonio Pappano direttore
Christian Tetzlaff violino
Ligeti Concerto per violino
Mahler Sinfonia n. 1
2 - 4 - 5 dicembre
Vladimir Jurowski direttore
Uto Ughi violino
25 -26-27 febbraio
Budapest Festival Orchestra
Ivan Fischer direttore
Mozart Concerto per violino n. 5 K219
Henze Sinfonia n. 9 (prima italiana)
La mia patria
Haydn Sinfonia n. 88 in sol mag.
Dvorak Canti della Moravia
Smetana La mia patria (selezione)
9 - 11 - 12 dicembre
James Conlon direttore
Lorenzo Di Bella pianoforte
Gounod Faust:: balletto
Menotti Concerto per pianoforte
Mussorgsky Quadri di un’esposizione
16-18-19 dicembre
Fabio Luisi direttore
Radu Lupu pianoforte
Weber Oberon: ouverture
Beethoven Concerto per pianoforte
n. 4
Mendelssohn Sinfonia n. 5 “La
Riforma”
7-8-9 gennaio 2007
Lorin Maazel direttore
Dukas L’apprendista stregone
10-12-13 marzo
Yuri Temirkanov direttore
Berlioz Roméo et Juliette: scène d’amour
Cajkovskij Romeo e Giulietta
Prokofiev Romeo e Giulietta suite
17-19-20 marzo
Yuri Temirkanov direttore
Mahler Sinfonia n. 2 “Resurrezione”
24-26-27 marzo
Daniele Gatti direttore
Gala Verdi
Sinfonie, cori e ballabili
Luisa Miller: Sinfonia
I lombardi alla prima crociata:
O Signore, dal tetto natio
Macbeth: Danze
Macbeth: Patria oppressa!
Don Carlo: Spuntato ecco il dí dell'esultanza
Nabucco: Sinfonia
Nabucco: Gli arredi festivi
Nabucco: Va, pensiero, sull'ali dorate
I vespri siciliani: Sinfonia
Otello: Danze
Aida: Gloria all'Egitto
31 marzo e 2-3 aprile
Christoph Eschenbach
direttore
Schumann Sinfonia n. 4
Cajkovskij Sinfonia n. 5
14-16-17 aprile
Antonio Pappano direttore
Sayaka Shoji violino
Vacchi nuova commissione
Paganini Concerto per violino n. 1
Beethoven Sinfonia n. 7
21-23-24 aprile
Vladimir Ashkenazy direttore
Grieg Peer Gynt
In occasione del centenario del
compositore
5-7-8 maggio
Antonio Pappano direttore
Daniel Barenboim pianoforte
Petrassi Salmo IX
Beethoven Concerto per pianoforte
n. 3
Liszt Concerto per pianoforte n. 1
12-14-15 maggio
Andrey Boreyko direttore
Luigi Piovano violoncello
Stravinsky L'uccello di fuoco suite
Saint-Saens Concerto per violoncello
n. 1
Mozart Sinfonia n. 34 K338
Skrjabin Poema dell’estasi
19-21-22 maggio
Marek Janowski direttore
Alessio Allegrini corno
Mozart Concerto per corno n. 3
K447
Bruckner Sinfonia n. 4 “Romantica”
26-28-29 maggio
Wayne Marshall direttore
Bernstein West Side Story suite sinfonica
Bernstein Wonderful Town
4-5-6 giugno
Orchestra Sinfonica di
Barcellona
Ernest Martínez Izquierdo
direttore
Misha Maisky violoncello
Dvorak Concerto per violoncello
Ginastera Estancias
Montsalvatge Canciones negras
Falla Sombrero de Tres Picos
E
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MUSICA D
Abbonarsi a Santa Cecilia
vuol dire garantirsi un anno
di grande musica sinfonica e
da camera, a un prezzo
scontato addirittura del 50%
per chi ha meno di 30
anni: tanto per fare un
esempio, l’abbonamento a
14 concerti sinfonici, con i
più importanti direttori d’orchestra e i più prestigiosi
solisti dei nostri tempi è disponibile a partire da soli 90
euro! Dal vivo e nel magnifico Auditorium di Renzo
Piano, la grande musica è
ancora più grande. Perché
arrivare all’ultimo momento
con il rischio di non trovare i
biglietti e comunque pagare
di più?
TI
AMEN
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90 EUR
IA CAMPAGNA ABBONAMENTI 2006 2007
STAGIONE DA CAMERA
26 ottobre 2006
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset direttore
Andreas Scholl (Cesare)
Rosemary Joshua (Cleopatra)
Sonia Prina (Cornelia)
Alice Coote (Sesto)
Mario Cassi (Achilla)
Franco Fagioli (Tolomeo)
12 gennaio 2007
Solisti dell’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Antonio Pappano pianoforte
Mozart Quintetto per archi e pianoforte
K493
Beethoven Quintetto per fiati e pianoforte
op. 16
Händel Giulio Cesare
in forma di concerto
19 gennaio
Lars Vogt pianoforte
3 novembre
Giovanni Bellucci pianoforte
Mozart Sonata in do magg. K330
Mozart Sonata in fa magg. K332
Brahms Sonata n. 3 in fa min. op.
Schumann Fantasia in do maggiore
Berlioz/Liszt Sinfonia fantastica
10 novembre
Andras Schiff pianoforte
Beethoven
Ciclo Sonate (8° e conclusivo concerto)
Sonata n. 30 op. 109
Sonata n. 31 op. 110
Sonata n. 32 op. 111
17 novembre
Christian Zacharias pianoforte
Perché perdere occasioni irripetibili per vivere da
protagonisti eventi di eccezionale portata culturale, specialmente di questi tempi in cui restare a
casa il meglio che può capitare è guardare un
film continuamente interrotto dalla pubblicità?
Abbonarsi significa garantirsi l’appuntamento con
Beethoven, Mozart, Bach e tanti altri ancora, e
assicurarsi serate di pura gioia , in barba a chi si
lamenta che in televisione non c’è più niente da
vedere. E se un regalo così intelligente proprio
non volete offrirlo a voi stessi, potreste sempre
fare una gran bella figura regalando uno o più
abbonamenti ai vostri figli o ai vostri nipoti e
magari, perché no, anche a qualche amico. Un
Schumann Kinderszenen op. 15
Beethoven Sonata n. 4 op. 7
Schubert Sonata in la mag. D959
29 novembre
Philharmonia Berlin Quartet
Beethoven
Integrale dei Quartetti
(5° concerto)
Quartetto op. 18 n. 2, op. 74, op. 18 n.1
1 dicembre
Philharmonia Berlin Quartet
Beethoven Integrale dei Quartetti
(6° e conclusivo concerto)
Quartetto op. 18 n. 5, op. 135,
op. 59 n.1
Dall’11 al 29 settembre i botteghini
8 dicembre
Thomas Quasthoff baritono
Charles Spencer pianista
dell’Auditorium vi aspettano per sottoscrivere un
Schubert Die Schöne Müllerin
dono così speciale non lo dimenticheranno mai.
nuovo abbonamento alla Stagione di Santa
Cecilia. Per scoprire tutti i vantaggi e avere maggiori informazioni consultate www.santacecilia.it
oppure chiamate lo 06 80 82 058.
15 dicembre
Richard Galliano bandoneón
Ensemble d’archi dell’Accademia
di Santa Cecilia
French Suite
musiche di Satie, Ravel, Poulenc,
Galliano
20 dicembre
I Barocchisti
Coro della Radio Svizzera
Diego Fasolis direttore
Roberta Invernizzi soprano
Guillemette Laurens mezzosoprano
Jeremy Ovenden tenore
Klaus Mertens basso
Bach Oratorio di Natale: prima cantata
Bach Magnificat
23 marzo
Orchestra del XVIII secolo
Cappella Amsterdam
Frans Brüggen direttore
Markus Schäfer (Evangelista)
Thomas Oliemans (Gesù)
Patrick van Goethem (alto)
Marcel Beekman (tenore)
Geert Smits (basso)
Bach Passione secondo San
Giovanni BWV 245
5
26 gennaio
European Brandenburg
Ensemble
Trevor Pinnock direttore
Bach Concerti Brandeburghesi
2 febbraio
Quartetto Alban Berg
Haydn Quartetto op. 20 n. 4
Rihm Grave
Beethoven Quartetto op. 130 / op 133
(Grosse Fuge)
9 febbraio
Chamber Orchestra of Europe
Andras Schiff direttore e solista
Haydn Sinfonia n. 60 "Il Distratto"
Schubert Sinfonia n. 4
Beethoven Concerto per pianoforte n. 4
16 febbraio
Quartetto Arditti
Berg Suite Lirica
Francesconi Quartetto
Janacek II Quartetto
23 febbraio
Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Norbert Balatsch direttore
Schubertiade
30 marzo
King’s Singers & Sarband
Sacred Bridges
(dal Salterio di Ginevra)
13 aprile
Mario Brunello violoncello
Andrea Lucchesini pianoforte
Brahms Sonate per violoncello e pianoforte
20 aprile
Europa Galante
Fabio Biondi direttore
Telemann Bourlesque de Quixotte
Telemann Suite in fa magg.
Vivaldi Concerto per viola d’amore
Vivaldi Concerto per violino « l piacere»
Vivaldi Sinfonia «Il coro delle Muse»
Geminiani «La Follia»
4 maggio
Ensemble Contemporaneo
Accademia di Santa Cecilia
Flavio Scogna direttore
Omaggio a Petrassi
Petrassi Lamento di Arianna
Clementi 2003 (Goffredo Petrassi in
memoriam)
Dallapiccola Divertimento in 4 esercizi
Guarnieri Novità assoluta
Petrassi Grand Septuor
10 maggio
Daniel Barenboim pianoforte
programma da definire
2 marzo
Coro dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Franz Liszt Piano Duo
Liszt Orpheus poema sinfonico n. 4
Liszt Sonata Dante
Liszt Sinfonia Dante
9 marzo
Sergey Krylov violino
Bach Sonata n. 1 BWV 1001
Prokofiev Sonata per violino op. 115
Paganini 12 Capricci (n. 1, 2, 9, 6, 16,
14, 19, 5, 23, 20, 10, 17)
16 marzo
Grigory Sokolov pianista
programma da definire
18 maggio
Mikhail Pletnev pianoforte
programma da definire
23 maggio
Orchestre des Champs-Elysées
René Jacobs direttore
Bernarda Fink (Tancredi)
Rosemary Joshua (Amenaide)
Lawrence Brownlee (Argirio)
Veronica Cangemini (Roggiero)
Federico Sacchi (Orbazzano)
Romina Basso (Isaura)
Rossini Tancredi
30 maggio
Evgeny Kissin pianoforte
Schubert Sonata in mi bemolle maggiore
Beethoven 32 Variazioni
Brahms Sei Pezzi op 118
Chopin Andante Spianato e Grande
Polacca Brillante
AUDITORIUM
Dal 3 al 9 settembre
Auditorium
Parco della Musica
Biglietti: posto unico15 euro
V Edizione
Metamorfosi
Festival di confine fra
teatro e circo
Scelto da
Riduzione a 10 euro per
possessori Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 60.
Altre riduzioni per American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Una manifestazione realizzata da
in coproduzione con
e in collaborazione con
Fattore K.
festival di confine
immagine di Fabio Massimo Iaquone
metamorfosi
fra teatro e circo
Direzione artistica Giorgio Barberio Corsetti
Si svolgerà dal 3 al 9 settembre 2006 all’Auditorium Parco della Musica di
Roma la quinta edizione del festival Metamorfosi, a cura di Giorgio
Barberio
Corsetti.
La
manifestazione,
una
coproduzione
Compagnia Fattore K. e Fondazione Musica per Roma, si rivolge
espressamente a quella particolare nuova spettacolarità che ha
origine dall’incontro fra il teatro e il circo contemporaneo e
che sta animando in questi ultimi anni i più prestigiosi palcoscenici internazionali. Creazioni originali e sorprendenti,
in cui le antiche discipline del circo si incontrano con il racconto, le immagini e le tensioni, proprie della rappresentazione teatrale, ma anche con la danza e le arti visive, suggerendo poetiche e linguaggi nuovi ed affascinanti, capaci
di raggiungere ed emozionare pubblici eterogenei.
3 settembre
Il festival Metamorfosi si
INAUGURAZIONE
inaugura con un program-
Cavea dalle 17.30
ingresso libero
ma particolarmente articolato
Ore 17.30 e 20.15
Cirque Hirsute Bal caustique
colo di circo aereo “Bal caustique”
Ore 18.30 e 19.30
Axel Minaret Monde à moi
Spazi vari
Compagnie du Fardeau
Déambulation
Sala Petrassi ore 19
Compagnie Maripaule B. Philippe Goudard
Motusse et Paillasse
Sala Sinopoli ore 21
Jérôme Thomas e Gianluca Petrella
(ingresso 5 euro)
che prenderà il via con lo spettache
vedrà
impegnati
Mathilde
Cirque Hirsute
Maripaule B. e Philippe Goudard
Sebald e Damien Gaument della compagnia belga Cirque Hirsute e uno spericolato numero al trapezio volante dell’acrobata francese Axel Minaret. Alle ore
19 in Sala Petrassi verrà presentato
“Motusse et Paillasse”, un duo divertente
e poetico creato 30 anni fa dai celebri
clown Maripaule B. e Philippe Goudard
e che sta di nuovo spopolando nei più
importanti festival di circo europei. In Sala
Sinopoli Jérôme Thomas, riconosciuto a livello mondiale come uno dei giocolieri più originali e dotati, presenterà la sua nuova creazione che nasce dall’improvvisazione di un dialogo fra i diversi linguaggi della danza, della giocoleria e
della musica. Per l’appuntamento di Metamorfosi, il grande jongleur francese
collaborerà con il giovane musicista jazz Gianluca Petrella. Sempre nella giornata inaugurale si aggireranno a sorpresa per i vari spazi dell’Auditorium gli artisti
della Compagnie du Fardeau, che già nella scorsa edizione hanno riscosso
grande successo con le loro brevi e ipnotizzanti “Déambulations”.
Gianluca Petrella
Jérôme Thomas
ANATOMIE
ANOMALIE
AUDITORIUM
metamorfosi
5 e 6 Settembre
Sala Petrassi ore 21
Anatomie
Anomalie
Compagnie
Anomalie
Compagnie Anomalie
Regia e scenografia
Martin Zimmermann
Drammaturgia Georg Weinand
Musiche Dimitri de Perrot
Luci Christophe Botiaux
Costumi Corail Chauvin
“essere nato per morire mi fa ridere” Alberto Giacometti
La paura vive in noi e diventa il motore nascosto del quotidiano. Le tracce dell’angoscia, dei desideri, del passato non possono essere cancellate né ferma-
Creato ed interpretato da Marie
Bauer, Arnaud Clavet, Hatem
Laamouri, Cille Lansade, Mickael
Mercadié, Jambenoix Mollet,
Regina Trachsler, Thomas Van
Uden
te e disegnano la forma organica delle masse in movimento, come un Homme
qui marche. In uno spazio dai volumi trasformabili, scultura vivente e luogo di
transito per incontri provvisori in una vita provvisoria, otto artisti di circo, uomini e donne, giocano con le proprie paure, i propri slanci e i propri legami: l’in-
Prodotto da
Anomalie
la Ferme du Buisson-scène national
Marne-la-Vallée (residenza),
Le carré St. Vincent, scène nationale
d’Orléans (residenza),
HetHuis voor Kunsten op Straat
vzw, Neerpelt (Belgio) (residenza),
Mimos, festival internazionale di
mimo del Périgueux
L’Hippodrome, scène nationale de
Douai
Les Palais des Arts, Vannes
contro è già l’arrivederci. Acrobazia di oggetti, giocoleria dei corpi: i limiti tra l’umano e il mondo materiale si confondono. In “Anatomie Anomalie” vengono
abbandonati i tradizionali attrezzi circensi e i numeri sono eseguiti sia attraverso un particolare uso della scenografia, sia con oggetti comuni di uso quotidiano, radicalmente diversi da quelli del circo tradizionale o contemporaneo. Gli
artisti che compongono la compagnia sono acrobati, giocolieri ed equilibristi
ma anche attori, danzatori e musicisti e “Anatomie Anomalie” è un perfetto
Con il sostegno di
Ministère de la culture et de la
Communication – DMDTS
DRAC e il Conseil Régional
Provence-Alpes-Cote-d’Azur
Société Suisse des Auteurs (SSA)
mélange di tecniche circensi e composizione coreografica; un incontro, come
sempre avviene nelle produzioni di questo gruppo, tra autori dagli universi singolari, provenienti da esperienze diverse. Stavolta è il coreografo svizzero
Biglietti: intero 15 euro.
Martin Zimmermann, loro vecchio compagno di avventura nello storico “Cri du
Caméléon” di Josef Nadj, a firmare la regia dello spettacolo, avvalendosi della
collaborazione del drammaturgo Georg Weinand e del musicista e dj Dimitri
de Perrot.
LES 7 DOIGTS DE
LA MAIN
Corde sospese, contorsioni, diabolo, equilibrio sul filo, manipolazione di coltelli,
Compagnie
Les 7 doigts
de la main
8 e 9 Settembre
Sala Petrassi ore 21
Les 7 doigts
de la main
Compagnie Les 7
doigts de la main
7 doigts de la main”. “È un lavoro molto personale” afferma Samuel Tétreault, il
Concezione collettiva, scrittura, direzione artistica e interpretazione
Compagnia Les 7 doigts de la
main: Shana Carroll, Isabelle
Chassé, Patrick Léonard, Faon
Shane, Gypsy Snider, Sébastien
Soldevila e Samuel Tetreault
fondatore del gruppo. “In un’arte come il circo in cui il semplice gesto prende la
DJ, direzione musiche, contributo alla
creazione DJ Pocket
trapezi fissi e mobili; sono queste le discipline circensi che – intrecciandosi con
il teatro, la musica, il canto, la danza e il video – costruiscono lo spettacolo “Les
forma di metafore leggere e poetiche, abbiamo scelto di parlare del paradosso
della solitudine pensando che l’arte circense consente diversi livelli di lettura e
permette di spingere a un grado estremo le relazioni umane di fiducia, paura,
aiuto reciproco, conflitto. Abbiamo osservato al microscopio alcuni aspetti della
nostra personalità ed alcuni momenti particolari delle nostre vite. Vogliamo
instaurare una relazione intima con il pubblico, cancellando così la quarta parete della scena. Al posto dei vistosi costumi da circo solo
abiti essenziali, in sintonia con l’espressa volontà di mettere a nudo le nostre individualità”. Nello spettacolo sarà con loro in scena anche
il Dj Pocket; le sue particolari atmosfere sonore, che spaziano dai successi della giovane cantante Lhasa agli storici brani di Tom Waits,
contribuiranno a dare un tocco di spettacolarità in più alla serata. Quasi tutti i componenti della compagnia Les 7 Doigts de la Main si
sono formati alla Scuola Nazionale di Circo di Montréal. Tutti hanno partecipato ad una o più produzioni del Cirque du Soleil e collaborato con le più grandi compagnie di circo e di cabaret. La compagnia nasce nel 2002 con l’obiettivo di scoprire terreni artistici sconosciuti
e multidisciplinari. Nel 2004, con lo spettacolo “Les 7 Doigts de la Main” i sette giovani acrobati hanno inaugurato con grande successo
il nuovo spazio di spettacolo della “Tohu - Cité des Arts du Cirque” di Montréal, un luogo di incontro e di scambio tra artisti fondato dal
Cirque du Soleil e dalla Scuola Nazionale di Circo insieme a “En Piste”, l’organismo canadese che raggruppa i professionisti, le imprese e
le istituzioni che operano nel settore delle arti del circo.
Creazione luci Jean Laurin
Direzione e realizzazione video Olivier
Tetreault
Musiche originali
DJ Pocket et Erich Kory
Scene
André Labbé
e Les 7 doigts de la main
Costumi Manon Desmarais,
Judy Jonker, Hélène Tessier
e Les 7 doigts de la main.
Équipe technique
Direzione dei lavori Gregg Parks
Direzione tecnica e ingegnere del
suono Yves Touchette
Operatore luci Flavia Hevia
Ringraziamenti speciali a École de
Cirque de Verdun, École Nationale de
Cirque de Montréal, Cirque du Soleil,
Théâtre Corona.
Altri ringraziamenti speciali a Jan-Rok
Achard, Dino Bartolini, Centre National
des Arts, Conseil des Arts et Lettres
du Québec, Conseil des Arts du
Canada, En Piste, Lyn Heward, Guy
Laliberté, Marc Lalonde, Ministère des
Affaires Etrangères du Canada, MOOG
Audio, Ben Philippi, TOHU.
Biglietti: intero 15 euro.
AUDITORIUM
9 settembre
Auditorium
Parco della Musica
dalle ore 23 all’una
metamorfosi
LA NOTTE BIANCA
LA
NOTTE
DEL
CIRCO
Compagnia
Sycoum Cyrc Sourcier
Mathurin Bolze
Compagnia
Les Nouveaux Nez
Alain Reynaud
Jacques Schneider e
Serge Huercio
Aurore Liothard e
Antoine Thirion
Marc Vergeau
Swing et Bretelles
Anche Metamorfosi si inserisce nel progetto della
grande Notte Bianca di Roma. Infatti saranno diversi gli artisti che a partire dalle ore 23 si esibiranno
all’aperto nella Cavea dell’Auditorium: la compagnia
franco-spagnola Sycoum Cyrc Sourcier con il duo
Bicefal di portés acrobatiche, corda e pertica cinese;
quindi il danzatore e acrobata Mathurin Bolze, già
ospitato con successo nelle passate edizioni del
festival, con alcuni numeri al tappeto elastico; infine
la Compagnia Les Nouveaux Nez, che dispiegherà
per l’occasione l’intero suo cast artistico: il clownmusicista Alain Reynaud, gli acrobati Jacques
Schneider e Serge Huercio con le loro evoluzioni in
bicicletta, Aurore Liothard e Antoine Thirion in alcuni spericolati numeri acrobatici, il funambolo Marc
Vergeau, che tenterà di effettuare una traversata sul
filo particolarmente originale e i musicisti Swing et
Bretelles.
AUDITORIUM
Mathurin Bolze
Domenica 10
Teatro studio
ore 21
Dave Burrell
Biglietti:
posto unico 12 euro
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
PIANOSOLO20052006
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Mercoledì 7 e giovedì
8 Dave
settembre
Burrell, pianista e compositore americano di spicco della scena
Sala Petrassi ore 21
musicale contemporanea, è un musicista che tiene sulla punta delle
Les
ditaSublimes
un secolo di tradizione di blues e di musica afro-americana, perCompagnie Hendrick
seguendo parallelamente una costante ricerca verso nuove sonorità.
Van Der Zee
Daveda:Burrell
rappresenta
Prodotto
Compagnie
Hendrick Van un legame evidente con il free jazz storico
der Zee, Culture Commune – Scène
nationale
du Bassin
minier du
Pas-defin dalle
celebri
registrazioni
in compagnia di Archie Shepp, con cui
Calais, Le Théâtre de l’Agora – Scène
nationale
d'Evry
et
de
l'Essonne,
Le
divise i tempi cruciali dell’esperienza parigina del 1969, come l’inciFanal – Scène nationale de SaintNazaire,
Le Centre
Arts du Cirque “Blasé” e la trasferta al festival panafricano di
sione
dellodes
straordinario
de Basse-Normandie – Cherbourg, La
Ferme du Buisson – Scène nationale de
Algeri. Altrettanto importanti sono le sue collaborazioni con Pharoah
Marne la Vallée.
Con il contributo di: ADAMI e del
Sanders,
Consulat
généralMarion
de France Brown,
à Québec. David Murray e Odean Pope. Il suo stile piaCon il sostegno di: Ministère de la
nistico
ispirazioni diverse: il jazz dei grandi maestri, Duke
Culture
(DRACraccoglie
Nord – Pas-de-Calais),
Conseil Régional du Nord – Pas-deEllington,
JellyduRoll
Morton e Thelonious Monk ma anche la tradizioCalais,
Conseil Général
Pas-de-Calais.
La Compagnie Hendrick Van Der Zee è
associata
a Culture Commune
- Scène
ne europea,
in particolare
il repertorio operistico di Giacomo Puccini
nationale.
a cui ha dedicato una suite “La Vie De Bohème”. Nel 1979 Burrell
Biglietti:
intero
euro 15,
ridotto euro
compose
un’opera,
“Windward Passages”, di cui offrì differenti versio10, ridotto fino a 11 anni
euro
5; concerto,
abbonamento
tre e in trio, a cui fece seguito un’altra composini in
da asolo
spettacoli / intero euro 30
zione
di
ispirazione
classica,
la “Suite For Piano And Violin” per orcheridotto euro 20.
stra sinfonica.
Negli ultimi trent’anni di carriera Burrell ha partecipato
Infoline
06.80241281
oltre 100è registrazioni,
Load
spettacolo
consiglia- di cui venticinque a suo nome ed è protomotore
a un pubblico
adulto.
di molti
progetti fra cui il Dave Burrell Italian Trio, con
Giovanni Falzone e Paolo Botti e il Leena Conquest Sings The Songs
Of Dave Burrell, che presenta il lavoro di compositore di Burrell con
i testi di Monika Larsson e la voce di Leena Conquest in una forma
cabarettistica, di teatro-musica.
DAVE
BURRELL
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
PRODUZIONE FONDAZIONE
MUSICA PER ROMA
Buenos Aires Tango
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Curatore Artistico
Carlos Villalba
Produzione esecutiva
Aldo Miguel Grompone, Roma
Con il sostegno del Ministero
della Cultura della Città di
Buenos Aires e della Direzione
Affari Culturali della Cancelleria
Argentina
AUDITORIUM
Dal 12 al 24
settembre
Auditorium
Parco della Musica
L’universo del tango, con il suo tesoro di arte, cultura ed espressività, sbarca per la prima volta a Roma direttamente da Buenos Aires,
capitale del ballo più raffinato del mondo. Dopo il successo riscosso lo
scorso anno dal Festival Flamenco, quest’anno sarà il Tango Argentino a farla da protagonista. I ballerini più conosciuti provenienti direttamente da Buenos Aires, i concerti delle
orchestre più famose del momento, i recital dei cantanti e musicisti argentini più rappresentativi animeranno l’intero Parco della Musica. Per circa due settimane ogni spazio risuonerà
delle musiche e dello scalpiccìo dei passi dei ballerini. Inoltre, all’interno del Festival, verranno organizzati corsi di ballo, workshop, mostre, verrà allestito un autentico Club de
Tango, un ristorante argentino all’aperto e, nella cavea, una vera e propria milonga,
ovvero una pista da ballo che darà a tutti la possibilità di avvicinarsi a questa
danza passionale e coinvolgente. Il Festival “Buenos Aires Tango” presenterà, oltre agli interpreti ormai noti della musica e della danza
popolare argentina, i talenti emergenti del tango.
“Dieci anni di tango” è il titolo dello spettacolo che
apre il Festival “Buenos Aires Tango”, un omaggio
alla storia del tango fatto da alcuni degli artisti più
rappresentativi del mondo del tango di oggi.
ORQUESTA EL ARRANQUE
Diez años
L’Orchestra El Arranque, che a soli 10 anni dalla sua
de tango
creazione è già considerata parte della storia del
tango, accompagnerà i cantanti Noelia
Moncada e Ariel Ardit in un programma basato sulle composizioni dei più importanti musicisti contemporanei: Nestor Marconi, Raúl
Roberto Herrera e
Tamara Bisceglia
Ariel Ardit
gran maestro, compositore e direttore
Raúl Garello. Ad animare le due serate
i danzatori Esteban Moreno e Claudia
Codega, Roberto Herrera e Tamara
Bisceglia, artisti famosi in tutto il mondo
Orquesta El Arranque
Esteban Moreno e
Claudia Codega
per la loro straordinaria capacità interpreta-
“Diez años de tango”
Orquesta
El Arranque con
Noelia Moncada canto
Ariel Ardit canto (12/09)
Raúl Garello bandoneón
Esteban Moreno e Claudia
Codega ballerini (12/09)
Roberto Herrera e Tamara
Bisceglia ballerini (13/09)
Orquesta El Arranque
Guillermo Rubino primo violino /
Osiris Rodriguez secondo
violino / Camilo Ferrero primo
bandoneón / Ramiro Boero
secondo bandoneón /
Martín Vázquez chitarra / Ignacio
Varchausky contrabbasso / Ariel
Rodríguez
pianoforte
Garello, Mauricio Marcelli e Julio Pane.
Come solista invitato, al bandoneón, il
Martedì 12
e mercoledì 13
Sala Sinopoli ore 21
Biglietti:
posto unico 20 euro
tiva.
COMPAÑÍA NO BAILARÁS
“Grotesca Pasión Trasnochada” è il
primo spettacolo della Compañía No
Bailarás, una rappresentazione dei
rapporti di coppia attuali e le diverse
relazioni che si instaurano intorno al
ballo del tango e ai luoghi nel quale
ci si ritrova per ballarlo. Lo spettacolo si sviluppa al ritmo di tanghi originali composti da Ramiro Gallo e si
ispira al “Tango de Salon”, il tango da
sala, indagato attraverso i diversi stili
di ballo e le personalità dei suoi protagonisti.
Silvana Grill
ideazione e coreografie
Ramiro Gallo
direzione musicale
Compañía No Bailarás
Paula Gurini/Mariano Bielak
- Paula Ballesteros/Juan
Manuel Rosales - Gimena
Aramburu/Juan Fossati ballerini
Ramiro Gallo Quinteto
Ramiro Gallo violino,
composizione e
arrangiamenti
Lucía Ramírez bandoneón
Adrián Enríquez pianoforte
Marcos Ruffo contrabbasso
Martín Vázquez chitarra
Venerdì 15
Sala Sinopoli ore 21
“Grotesca pasión
trasnochada””
Compañía
No Bailarás
Ramiro Gallo
Quinteto
Ariel Ardit canto
Biglietti:
posto unico 20 euro
AUDITORIUM
Lidia Borda
Ramiro Gallo Quinteto
Sabato 16
Sala Sinopoli ore 21
“Florece”
Ramiro Gallo
Quinteto
Lidia Borda canto
Compañía
No Bailarás
Biglietti: posto unico
20 euro
Ramiro Gallo Quinteto
Ramiro Gallo violino,
composizione e arrangiamenti
Lucía Ramírez bandoneón
Adrián Enríquez pianoforte
Marcos Ruffo contrabbasso
Martín Vázquez chitarra
Silvana Grill
coreografia
Compañía No Bailarás
Paula Gurini e Mariano Bielak,
Paula Ballesterose e Juan
Manuel Rosales, Gimena
Aramburu e Juan Fossati
ballerini
Il Quintetto di Ramiro
Gallo è una delle formazioni più originali
della musica argentina di oggi e interpreta un repertorio formato interamente da
composizioni originali. La musica accompagnerà le esibizioni dei ballerini della Compañía No Bailarás. Il ricco universo del tango scorre in ognuna delle
composizioni di Gallo, offrendo la cornice ideale per la ricerca espressiva del compositore grazie alla sua varietà di linguaggi e all’ampiezza di possibilità. Il suono del gruppo è solido e poetico. Il contatto costante con le
radici e la ricerca di un linguaggio proprio e attuale generano un colore e una atmosfera unica nella quale
convivono il ritmo essenziale del tango, le armonie e gli elementi moderni.
Domenica 17
Sala Sinopoli ore 11
PMJO Parco della
Musica Jazz
Orchestra
Javier Girotto
sassofoni
Ramiro Gallo
violino
Lucía Ramírez
bandoneón
“Argentina: escenas
en big band”
PMJO PARCO DELLA MUSICA JAZZ ORCHESTRA
JAVIER GIROTTO
Javier Girotto sassofoni
Luigi Giannatempo arrangiamenti
PMJO
Maurizio Giammarco
direzione musicale, sassofoni
Elvio Ghigliordini sax baritono
Daniele Tittarelli, Gianni Oddi sax contralto
Marco Conti, Gianni Savelli sax tenore
Mario Corvini, Luca Giustozzi,
Walter Fantozzi, Massimo Pirone tromboni
Giancarlo Ciminelli, Fernando Brusco, Claudio
Corvini, Aldo Bassi trombe
Luca Pirozzi contrabbasso
Pino Iodice pianoforte
Pietro Iodice batteria
Biglietti:
posto unico 10 euro
Per il Festival Buenos Aires Tango la PMJO ha preparato un concerto totalmente dedicato alla
musica argentina con un ospite eccezionale, uno dei compositori ed esecutori più apprezzati di
oggi a livello internazionale, il sassofonista argentino Javier Girotto.
Mercoledì 20 e
giovedì 21
Sala Petrassi ore 21
“Entre Agustín Bardi
y Carlos Gardel”
Orquesta
Vale Tango con
Esteban Riera
e Lidia Borda canto
Roberto Herrera e
Tamara Bisceglia
con Compañía
No Bailarás
ballo
Biglietti:
posto unico 20 euro
ORQUESTA VALE TANGO
La virtuosa Orchestra Vale Tango, diretta dal pianista Andrès Linetzky, presenterà “Entre Augustín Bardi y Carlos Gardel” con la partecipazione straordinaria del cantante Esteban Riera e con la meravigliosa voce della cantante Lidia Borda. La serata vedrà esibirsi la coppia tanghera composta da
Roberto Herrera e Tamara Bisceglia con la Compañia No Bailarás diretta da
Silvana Grill.
Orquesta Vale Tango
Andrés Linetzky
piano, arrangiamenti
e direzione musicale
Federico Pereiro
primo bandoneón
Nicolás Capsitski
secondo bandoneón
Ariel Espandrio primo
violino
Pedro Pablo Pedroso
secondo violino
Nicolás Zacarías
contrabbasso
Esteban Riera canto
Roberto Herrera e
Tamara Bisceglia
AUDITORIUM
EMILIO BALCARCE e ORQUESTA ESCUELA DE TANGO
Bandoneónes:
Federico Pereiro (Solista)
Javier Stromann
Marco Antonio Fernández
Santiago Segret
Leandro Ragusa
Violini:
Ramiro Gallo (Solista)
Angela Fernández
Paula García Presas
Valeria Barzola
Yuiko Kinoshita
Bárbara Pinto Oliver
Violoncello:
Paula Pomeraniec
Matías Jascalevich
Piano:
Daniel Godfrid
Pablo Estigarribia
Contrabbasso:
Rodrigo Loos
Gruppo stabile OET
Direttore Musicale Emilio Balcarce
Direttore Artistico Ignacio Varchausky
Solista / Assistente violino Ramiro Gallo
Solista / Assistente bandoneón Federico Pereiro
Assistente piano Germán Martínez
Copistas: Nicolás Capsitski, Esteban Falabella
Produzione esecutiva Ana Di Toro
Venerdì 22
e sabato 23
Sala Petrassi ore 21
Orquesta Escuela
de Tango
Emilio Balcarce
direttore
con Lidia Borda canto
ballerini
Roberto Herrera e
Tamara Bisceglia
Biglietti:
posto unico 20 euro
L’Orchestra Escuela de Tango diretta da Emilio Balcarce, una grande orchestra creata dall’amministrazione della città di Buenos Aires
promuove l’incontro tra diverse generazioni di musicisti al fine di conservare e diffondere la tradizione musicale del Tango
24 settembre
Maratona finale
Il festival si conclude con un’autentica maratona di tango, un grande
evento gratuito in due tempi, che vedrà la partecipazione degli artisti
coinvolti nella rassegna.
Orquesta Escuel a de Tango
diretta da E m i l i o B a l c a r c e
L i d i a B o r d a con DANIEL GODFRID piano
Aureliano Tango Club
CompañÍa No Bail arÁs
Orquesta Vale Tango
con E s t e b a n R i e r a
Domenica 24
dalle ore 18.30
Auditorium Parco della
Musica
Maratona finale
Ingresso libero
Ballerini
Roberto Herrera e Tamara Bisceglia
con interventi ed esibizioni dei ballerini della
Per tutta la durata del Festival in poi sarà allestito un Club de Tango, un locale che riproduce una vera tangheria con la
possibilità di sedersi ai tavoli, di ordinare drink e ballare tango fino a tardi, ascoltando la musica proveniente dai migliori
locali di Buenos Aires.
Tonolec duo.
Teatro Studio ore 21.30 Ingresso 10 euro
14 settembre
19 settembre
Ariel Ardit
Lidia Borda
16 e 17 settembre
22 e 23 settembre
Tonolec duo
Aureliano
Tango Club
canto
Jorge Giuliano chitarra
Ariel Argañaraz chitarra
canto
Daniel Godfrid piano
Aureliano Marín canto e contrabasso
Esteban Ochoa piano
Jorge Cid batteria
Aureliano
CLUB DE TANGO
CompañÍa No Bail arÁs!
Milonga
AUDITORIUM
Ingresso libero
La cavea si trasforma in una milonga
all’aperto con esibizioni di coppie tanghere partecipanti al festival, musica
dal vivo e Dj set.
Cavea ore 22.30
12, 13, 14 settembre
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con Dj Inca
15, 16 settembre
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás con musica
live del Trio Bien Parrilla bandoneón,
pianoforte e contrabbasso
Esibizioni di ballo
17 settembre
Milonga con musica live di Ariel Ardit
voce e due chitarre
Notorious
dal 12 al 24 settembre
Sala Stampa
Un piccolo spazio che ricrea la principale e più attraente “disqueria” e club
di musica di Buenos Aires. Tavoli con
computer e cuffie dove sarà possibile
ascoltare, vedere e consultare la
banca dati di musica argentina e brasiliana più completa del mondo.
INCONTRI
16 Settembre
Imagenes
de Tango
Rassegna di film storici e contemporanei legati all’universo, storia, cultura
del Tango e di Buenos Aires.
Mostra del fotografo
Carlos FurmaN
Buenos Aires Tango, un ensayo
fotográfico
Dal 12 al 24 Settembre
Auditorium Arte
Sala ospiti ore 18,30
Incontro con Gabriel Plaza
17 Settembre
Sala ospiti ore 18,30
Incontro con Meri Lao
19, 20, 21 settembre
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con Dj Inca
AUDITORIUM
22, 23 settembre
Introduzione dei ballerini della
Compañía No Bailarás
Milonga con musica live con
Orquesta Vale Tango con Esteban
Riera canto
Esibizioni di ballo
Venerdì 29
Teatro studio ore 21
Raffaele Costantino
presenta
Freeform Kollektiv
produttore Raffaele Costantino, una delle figure di
riferimento della club culture Italiana, soprattutto per
quanto riguarda l’incontro tra il jazz - in tutte le sue
forme - e la musica elettronica. Costruito attorno alla figura del dj-producer, il progetto si pone l’obbiettivo di far dialogare l’elettronica con il jazz per ottenere nuove e libere
forme espressive. Tra i membri “fondatori” del Freeform
Kollektiv non potevano mancare knuf, dj e produttore, già protagonista insieme a Costantino del progetto “xcoast” e Giovanni
Di Cosimo, trombettista straordinario, direttore dell’Etruria Criminale
Banda e già collaboratore di Maurizio Martuscello, Maria Pia De Vito, Ernest
Reijseger etc. Spicca poi la presenza di Anna Clementi, voce affermata a
livello internazionale, nell’ambiente della musica contemporanea. Anna
Clementi ha inciso il cd, con musiche di John Cage, “Voice and Piano”
con il pianista Steffen Schleiermacher, Ha lavorato al progetto
“Suzuki” di Richard Dorfmeister (Kuder&Dorfmeister) e ha da
poco realizzato un disco solista. Dall’elettronica al jazz, dalla
musica contemporanea al soul, Raffaele Costantino e i suoi
FREEFORM KOLLEKTIV
LIVE ON STAGE
compagni affrontano questo viaggio come un’occasione
RAFFAELE COSTANTINO
ELETTRONICA
irripetibile per mettersi in discussione e per tracciare il
DJ KNUF DJING
proprio nuovo percorso tra le infinite soluzioni offerte dal
GIOVANNI DI COSIMO
TROMBA & FLICORNO
ANNA CLEMENTI VOCE
SARA BERNI VOCE
CRISTIANO DE FABRITIS
VIBRAFONO
www.meetintown.net
Teatro Studio
19 lezioni di ballo di 1 ora e mezzo
realizzate dalla Compañia No Bailarás.
Le lezioni sono a pagamento.
10 euro a lezione
Info: 0680241281
12 settembre
ore 15/16.30 principianti
13 settembre
ore 15/16.30 principianti
ore 17/18.30 avanzato
14 settembre
ore 15/16.30 avanzato
ore 17/18.30 principianti
15 settembre
ore 15/16.30 principianti
ore 17/18.30 avanzato
16 settembre
ore 15/16.30 avanzato
ore 17/18.30 principianti
19 settembre
ore 15/16.30 principianti
ore 17/18.30 avanzato
20 settembre
ore 15/16.30 avanzato
ore 17/18.30 principianti
21 settembre
ore15/16.30 principianti
ore 17/18.30 avanzato
22 settembre
ore 15/16.30 avanzato
ore 17/18.30 principianti
23 settembre
ore 15/16.30 principianti
ore 17/18.30 avanzato
Info: tel. 0680241281
MUSICA PER ROMA
Freeform Kollektiv è il progetto capitanato dal dj e
jazz.
Corsi di Ballo
FABRIZIO CASCIONE
CONTRABBASSO
FREEFORM KOLLEKTIV
e ANCORA...
Milongas
Info biglietti:
tel. 0680241281
Scelto da
Ascanio Celestini
Musicisti:
Matteo D'Agostino,
Gianluca Zammarelli
Carta Bianca ad Ascanio Celestini. Dopo Paolo Fresu e Ludovico
Einaudi, l’attore romano sarà protagonista della terza edizione
della rassegna ideata da Musica per Roma. Una serie di incontri in cui Celestini, grande affabulatore, racconterà le sue fiabe,
le sue storie.
«... Mi ha sempre colpito una vicenda raccontata da Ernesto
De Martino. L’antropologo aveva chiesto a una contadina
cosa facesse il giorno in cui ricorreva l’anniversario della
morte del proprio marito. Lei rispose che si alzava dal letto,
piangeva e se ne andava al camposanto. Ma quando lui
gliene chiese il motivo, lei rispose “perché siamo ignoranti”.
E a me sembra che questa contadina e il mondo a cui appartiene facciano parte di quella grande cultura planetaria, la cultura di quelli che non sanno. Perciò qualche anno fa ho incominciato a fare teatro proprio raccogliendo storie di persone che il
teatro non lo frequentano e spesso manco si immaginano cosa
sia di preciso. Persone che al teatro non ci pensano mai.
L’ignoranza del teatro può essere un modo per farlo uscire
dalla piccola percentuale della sua cultura. E questo mio
lavoro ha i piedi piantati nella fiaba. Nella grande letteratura non letteraria. Ho incominciato a raccontare dell’uomo che voleva campare in eterno, le leggende
dello scemo o di Madama Piccinina che la poteva
fà in barba pure ar governo. Fiabe dove si trova
CELESTINI
una magia lontana dagli effetti speciali, quelli che mostrandoci i
cataclismi e i bombardamenti digitali del cinema ci distraggono
dalla realtà. Invece le fiabe hanno una specie di magia concreta
che riesce a trasfigurare gli oggetti che ci circondano senza sfigurarli
troppo, senza nasconderceli. Come nella leggenda romana che racconta della condanna di Caino. Dice che per aver ucciso Abele il
Padreterno lo mandò sulla luna. E quando la luna è piena si vede a
occhio nudo l’ombra di quel condannato che trascina un fascio di
spine. Dice che nessuno lo cerca più e sortanto li cani lo chiameno in aiuto, quanno ciabbùscheno. Urlano: caì, caì. Volevo fare
l’inventore di storie. Alla fine sono diventato uno che s’è
inventato un mestiere a forza di raccontarle».
L’Arsenale di Galileo
“La cognizione del tempo.
Ingresso gratuito fino ad
Cervello e coscienza in
esaurimento posti disponibili
“La scienza tra le righe” Marcel Proust”
“Il cervello e i suoi demoni.
Letture teatrali di
Psicopatologia e conoscenMassimo Popolizio,
za nei personaggi da
FONDAZIONE SIGMA-TAU Umberto Orsini,
L'Uomo senza qualità di
e FONDAZIONE
Elisabetta Piccolomini, Robert Musil”.
MUSICA PER ROMA
Selezione dei testi a cura di
Lino Guanciale
Sandro Modeo
in collaborazione con il CiDi
Coproduzione
Riprende con una grande serata teatrale il ciclo
“L’Arsenale di Galileo”, ideato dalla Fondazione SIGMATAU e dalla Fondazione Musica per Roma e concepito
come il luogo in cui la speculazione filosofica incontra
la prassi del laboratorio confrontando ricerca empirica,
riflessione umanistica e conseguenze sociali delle scoperte della scienza. “La scienza tra le righe” affida alle
voci di Massimo Popolizio, Umberto Orsini, Lino
Guanciale e Elisabetta Piccolomini, una selezione di brani
tratti da La Recherche di Proust e L’Uomo senza qualità di
Massimo
Popolizio
Musil per ricostruire la formidabile conoscenza che i due scrittori avevano della neurofisiologia. Un nuovo approccio all’opera di Proust per mettere in evidenza la componente naturalistico-materialistica della “visione” prouElisabetta Piccolomini
stiana che affonda le radici anzitutto in fatti biografici e nella necessità, maturata soprattutto nel periodo di ricovero in clinica per malattie nervose, di approfondire sul piano neurofisiologico e neuropsicologico il funzionamento della memoria, della coscienza e della volontà. In tutto L’Uomo
senza qualità di Musil la “follìa” è lo specchio profondo e scuro della “visione del mondo” immanente al libro. Una
visione in cui la realtà è aperta sulla possibilità infinita e tutto è sempre aleatorio, frantumato, reversibile. I brani selezionati vanno
Umberto
Orsini
Lino Guanciale
La scienza tra le righe
inquadrati nell’ottica della psicopatologia come cambiamento prospettico della percezione e della cognizione. Nel
percorso proposto appaiono due figure della patologia mentale, l’una per così dire innescata dall’altra, perché
il progressivo deragliamento di Clarisse trova un cofattore nell’ossessione per il “caso Moosbrugger”, dal nome
del falegname che ha ucciso una prostituta in maniera efferata. Particolarmente significativa, in questo “contagio”, una frase di Nietzsche che Clarisse evoca più volte: “Esiste un pessimismo della forza?
Un’inclinazione intellettuale per l’orrido, il malvagio, il crudele, il problematico della vita?
Un’aspirazione al terribile come a un nemico degno? E potrebbe la pazzia non essere necessariamente un sintomo di degenerazione?”
le foto di M. Popolizio, E. Piccolomini e L. Guanciale
sono di Serafino Amato
Venerdì 29
Sala Petrassi ore 21
ASCANIO
foto di Maila Iacovelli e Fabio Zayed - Spot the difference
MUSICA PER ROMA
AUDITORIUM
Giovedì 28
Sala Petrassi ore 21
Biglietti:
posto unico 10 euro
MUSICA PER ROMA
ERRATIC
con la partecipazione
Save Your Name, Son! straordinaria di
Rita Marcotulli
di e con
Luci, Suono e Video:
Daniele Formica
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Marcello Piras
DANIELE
«Sono nato in Irlanda. E ne sono felice. Ci ho vissuto fino a tredici anni, quando il destino ha spostato mio padre,
prima viola dell’Orchestra di Dublino, a Roma. Forse per amore di mia madre, italiana di Alessandria (non d’Egitto,
ma per lui era come Cleopatra). Nei PeterPan, se la partenza è clamorosamente bella, come fu, resta la voglia di
tenere stretto un filo spezzato che tutta la vita si riforma. Ricordo mio padre che studiava a casa… Bach,
Mendelssohn… il mio primo film Quo Vadis!… I Leoni, Peter Ustinov… i sabato al parco, un plaid giallo a rose rosse
e quando la sera tornavamo a casa a mangiare da Cleopatra. Poi, l’anno scorso, un mio compagno del Trinity
College si sposa. Io vado. Lui parte in viaggio-di-nozze, come si fa, (anche se noi lo facemmo un anno dopo perchè lavoravamo, vero Ombra?, la mia ex-moglie… così ha voluto il destino, oppure noi…)… Io resto lì. Perchè
tornare? Era forse un segno… Mia nonna allevava cavalli nel Connemara… non c’ero mai stato… mi sono perso per
un mese, in auto. Le prime miglia due poliziotti, gentili, mi fermano: “I Beg Your Pardon, Sir… You’re Driving A Little
Erratic…” “un po’ erraticamente…” certo… lì c’è la guida a sinistra… Bene, ecco il titolo Uno Spettacolo. Ho bisogno di un compagno di strada… La più delicata e sensibile, un genio del piano-jazz e non
solo… RITA MARCOTULLI (una donna che avrei voluto sposare e che per sua fortuna è già
sposa e madre felice… Rita, sei uscita da sotto un treno, credimi…) che mi accompagnerà
in questo tuffo nel Maelstrøm della mia infanzia… Mi aiuterà a mettere la parola fine a un
capitolo della mia vita. Che Peter Pan torni all’Isola-che-non-c’é. È tempo di guardare verso il
Messico (ma questo è un altro spettacolo, dopo)». Daniele Formica – luglio, 2006
FORMICA
AUDITORIUM
foto di Barbara Ledda
CON
Sabato 30
Teatro Studio ore 21
ARCHIVIO AURUNCO
FINISTERRE in collaborazione con
Assessorato alla Cultura della
Regione Lazio
RitaMarcotulli
AUDITORIUM
Lunedì 25
Sala Petrassi ore 21
Biglietti:
posto unico 10 euro
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Ambrogio Sparagna
Organetti a Roma
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Strumenti Musicali dalla
Campagna alla Città
Gran Concerto
Organetti a Roma Gran Concerto
AMBROGIO SPARAGNA
RAFFAELLO SIMEONI
ORGANETTI DEL LAZIO
BOSIO BIG BAND
E LA PARTECIPAZIONE
DI OSPITI INTERNAZIONALI
Organetti a Roma, Strumenti Musicali dalla Campagna alla Città è un’iniziativa promossa dall’Archivio
Aurunco e dalla Finisterre in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio ed altri Enti
ed Istituzioni, finalizzata al recupero e alla valorizzazione di questo strumento della musica popolare
e dell’importante patrimonio di musicisti, artigiani, repertori, rituali che ruotano intorno all’organetto, in particolare nel Lazio. L’appuntamento di Roma prevede soprattutto un Gran
Concerto serale con la partecipazione di diversi ed importanti artisti italiani e stranieri. Un’occasione per conoscere più da vicino la realtà di uno strumento come
l’organetto, la sua diffusione sul territorio regionale, la sua grande fortuna tra musicisti anziani ed ora, soprattutto, giovani e giovanissimi. L’iniziativa, coordinata da
Ambrogio Sparagna, costituisce il punto di partenza di un calendario di appuntamenti seminariali e di spettacolo che animeranno le varie province laziali nel corso
AUDITORIUM
dell’autunno-inverno 2006 e promosse da Re.Fo.La. Rete del Folklore nel Lazio.
in collaborazione con
LE DOMENICHE 3 • 10 • 17 SETTEMBRE
MUSICA ALL’APERTO
ATUITI
CONCCONERILTISAINTGR
LOUIS COLLEGE OF MUSIC
ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
DALLE 11.30 ALLE 15
A PASSEGGIO NELLA CAVEA O MENTRE GUSTI UN BRUNCH
Giovedì 28
Teatro Studio ore 21
MUSICA PER ROMA
Biglietti: posto unico 5 euro.
Che cos’è... la logica?
A cura di Luca Sossella
con
Piergiorgio Odifreddi
Per chi desidera ascoltare un’ora
chi si interroga sul tema da una vita.
LA LOGICA
“La logica è lo studio della ragione e la
logica matematica è lo studio matemati-
Parte il 28 settembre Che cos’è...?, un nuovo ciclo di incontri a
co della ragione matematica. Nell'uno
cura di Luca Sossella, nato dalla volontà di progettare una picco-
come nell'altro caso, la logica permette di
la enciclopedia orale, successivamente disponibile in libreria in
evitare le trappole in cui si cade
cd audio e dvd. Una mappa, un'ampia esposizione delle com-
quando si usa il linguaggio,
petenze e dei saperi più evoluti della nostra epoca, rappresentata
comune o matema-
grazie ai ragionamenti di scienziati e personalità della cultura. Temi
tico, troppo alle-
troppo importanti per non meritarsi risposte comprensibili. E respon-
gramente, come
sabili. Che cos’è la politica? E la giustizia? E l‘architettura? E cos’è
in altre discipline meno disciplinate
il tempo? E la bellezza? Che cos’è la democrazia? Che
di essa. Gli esempi classici di queste
cos’è l’universo? Che cos’è la matematica? E la musica?
trappole sono le nozioni di verità e di
Che cos’è la libertà? Che cos’è la decrescita? E l’econo-
infinito, che costituiscono i due fili
mia? Ogni incontro sarà un ragionamento destinato a
conduttori del nostro racconto. Ma la logica costruisce,
informare chiunque (qualunque sia la sua età) desi-
oltre che decostruire: in particolare, rende esplicite le struttu-
deri interrogarsi ancora per costruire un proprio pic-
re del linguaggio e del pensiero che usiamo quotidianamente. Di questo e
colo laboratorio di trasformazione. Si comincia il 28
altro parleremo in questa introduzione alla logica, figlia del paradosso e madre della
settembre con il professor Piergiorgio Odifreddi.
Finale del V
Concorso
Internazionale
Ottavio Ziino
direttore artistico
Wally Santarcangelo
Orchestra di Roma
e del Lazio
10 settembre 4 ottobre
Museo Archeologico
Lü Jia direttore
musiche di Rossini, Bellini,
Verdi, Puccini, Mozart
V CONCORSO
INTERNAZIONALE
OTTAVIO ZIINO
Pietro Savorgnan di Brazzà
Re Makoko Iloo I
Roma - Parigi – Brazzaville
Proiezione del film
“L’epopea del Congo”
di Léon Poirier (1939)
Biglietti: platea 18,50 euro;
galleria 15 euro; prevendita
1,50 euro.
Info: www.ilvillaggiodellamusica.it
Si rinnova l’appuntamento annuale con la grande finale del
Concorso Lirico Internazionale “Ottavio Ziino” (20-24 settembre), giunto alla sua quinta edizione. Il 24 settembre
alle ore 18 in Sala Petrassi l’Orchestra di Roma e del Lazio,
guidata dal suo direttore Lü Jia, accompagnerà le voci dei
finalisti, soprani, mezzosoprani, tenori, bassi e baritoni, che
si sfideranno in singolar tenzone. Il concerto lirico-sinfonico
proporrà musiche di Rossini, Verdi, Puccini, Mascagni e
Mozart. Ai primi tre classificati verranno assegnate scritture d’opera e borse di studio.
Tra i premi quello speciale del pubblico, della critica e un premio “K” dedicato a Mozart.
Ancora una volta l’associazione culturale “Il villaggio della musica”, che ha ideato e fondato questo prestigioso concorso, ha voluto puntare l’attenzione sul grande musicista,
direttore d’orchestra, compositore Ottavio Ziino, che si è sempre mosso in favore di giovani musicisti e cantanti lirici. La giura sarà presieduta dal tenore Luigi Alva. Il pubblico
parteciperà in qualità di giudice a questa grande Finale: infatti all’entrata verrà consegnata una scheda dove gli spettatori indicheranno la loro preferenza. Assistere alla finale di un concorso per voci liriche ha sempre il suo fascino: non solo è possibile ascoltare le nuove stelle del bel canto ma si respira una certa aria di competizione tra le
ugole, immediatamente trasmessa al pubblico che si schiera, cosicché i concorrenti si
guadagnano i loro sostenitori.
Una vita per l’Africa
10 settembre ore 21
Ministero degli Esteri REGIONE LAZIO
PIETRO SAVORGNAN DI BRAZZÀ
Domenica 24
Sala Petrassi ore 18
ragione”. (Piergiorgio Odifreddi)
In occasione del 50° anniversario del
patto di gemellaggio esclusivo fra Roma
e Parigi, la città di Roma organizza una
manifestazione per commemorare la
vita del grande esploratore d’Africa,
Pietro Savorgnan di Brazzà (Roma
1852 – Dakar 1905). Italiano di
nascita e francese di adozione, questo grande umanista ci ha lasciato un
messaggio universale di giustizia e di
pace, eredità testimoniata ancora oggi
dal
nome
della
capitale
della
Repubblica del Congo, Brazzaville. Il
filo conduttore della mostra, che ha
come sponsor Louis Vuitton, è il messaggio, tramandato da Brazzà, di non violenza ma anche di dialogo come ponte fra culture. Nel mondo di oggi, così segmentato, un tale
messaggio assume vivissima urgenza. Nel panorama della storia coloniale
dell’Africa centrale del XIX secolo, questo esploratore si è imposto come figura visionaria che respingeva il razzismo della sua epoca, avvolgendo in un
abbraccio ideale le popolazioni africane, con rispetto ed equanimità. La sua
filosofia è in netto contrasto con l’aggressiva avidità che
le potenze occidentali hanno imposto al Congo e ad
altri paesi africani per oltre un secolo.
aspettando la festa
prodotto da
promosso da
1 Festa
Internazionale
di Roma
main partner
con il sostegno di
È in arrivo CINEMA. Festa Internazionale di Roma che a
partire dal 13 e fino al 21 ottobre proporrà anteprime ed incontri con star del panorama cinematografico mondiale.
L’Auditorium che sarà il centro della manifestazione, si prepara ad accogliere spettatori, appassionati e operatori del
settore. A questo scopo è in fase avanzata di preparazione il
Villaggio del Cinema, struttura in acciaio rivestita in plexiglas ispirata ai disegni dello studio Alvisi-Kirimoto con la
supervisione di Renzo Piano. Il complesso viene costruito
nello spazio antistante l’Auditorium per ospitare strutture di
servizi, info-point, biglietterie, che forniranno ogni indicazione relativa ai programmi delle proiezioni e all’acquisto dei
tagliandi di ingresso. Sempre all’interno del Villaggio sarà
possibile sostare in uno dei quattro punti allestiti per la ristorazione. Fra gli altri servizi, un baby corner, uno sportello
per il cambio valuta, un deposito bagagli, un’agenzia di viaggi, un angolo parrucchiere, una zona riservata agli sponsor e
una terrazza adibita ad area interviste.
In occasione del centenario della nascita di Roberto Rossellini, Luchino Visconti e Mario Soldati, la Festa, in collaborazione con la Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia e con la
Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia,
ha dedicato una serie di proiezioni di alcuni dei loro film più
importanti restaurati per l’occasione: “Roma città aperta” e
“Il Generale della Rovere”, nella versione inedita che vinse il
Leone d’Oro nel 1959, “Ossessione”, i due episodi di Rossellini e Visconti di “Siamo donne” e “La Provinciale” di Soldati.
Negli spazi dell’Auditorium verranno anche allestite importanti mostre legate al cinema. Una, più classica, curata da
Giulia Mafai e in collaborazione con la Biennale di Venezia,
dedicata ai costumi realizzati da James Acheson per “L’ultimo
imperatore” di Bernardo Bertolucci e una sulle tecnologie più
avanzate della cinematografia: un “Digital Party” che proporrà performance sull’attore, sui sistemi di doppiaggio e sul
set, tutto a metà fra reale e virtuale. Nello Spazio Risonanze,
verrà celebrato il centenario della nascita di Visconti con
una mostra dedicata a lui e ai suoi contemporanei: ”Luchino
Visconti e il suo tempo”. Costumi, fotografie e documenti a
cura di Caterina D’Amico e Elio Testoni. Nello spazio Auditorium Arte sarà infine allestita la mostra fotografica “Nel
nome del padre, della figlia e degli spiriti santi”: un omaggio
di Isabella Rossellini al padre, Roberto. La mostra è a cura di
Alessandra Mauro; il libro omonimo è edito da Contrasto.
Per tutte le novità e le informazioni relative alla Festa del
Cinema ci si può iscrivere alla newsletter “Festa News” direttamente dal sito www. romacinemafest.org
13/21
ottobre
arriva
lafesta
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cinema
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ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
ORARI E VISITE
GUIDATE
SETTEMBRE 2006
OTTOBRE 2006
Stato Italiano
SANTA CECILIA IT’S WONDERFUL
MARISA MONTE
1 ottobre
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
Provincia di Roma
CINEMA.FESTA
INTERNAZIONALE
DI ROMA
Regione Lazio
13 - 21 ottobre
INAUGURAZIONE STAGIONE SINFONICA
ANTONIO PAPPANO
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Berlioz Damnation de Faust
21, 23, 25 ottobre
INAUGURAZIONE STAGIONE DA CAMERA
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
HÄNDEL
GIULIO CESARE
Les Talens Lyriques
Christophe Rousset direttore
26 ottobre
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico tutti i giorni
The Andersen Project
27 - 29 ottobre
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
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AND THE JOHNSONS /
CHARLES ATLAS
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ISTITUZIONALI
dalle ore 11 alle 20. La domenica dalle ore 10 alle 20.
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a
40 persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate
potrebbero essere annullate,
anche con breve preavviso,
in caso di spettacoli, prove o
altri avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 80241281
[email protected]
www.auditorium.com
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La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia. In consultazione
120.000 volumi, l’archivio storico di Santa Cecilia, i fondi fotografici ed etnomusicologici.
Aperta dal lunedì al venerdì
dalle 11 alle 17, ingresso libero.
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SERVIZI
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 18.
La biglietteria apre un’ora
prima dell’inizio di ogni
spettacolo.
Acquisti telefonici:
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 80241281 (dalle ore 11
alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 8082058
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium
è disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove
leggere e/o ascoltare, oppure
acquistare il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera.
Tel. 06 80693461
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P A R T N E R
È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo
fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
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dove il pubblico può gustare
cocktail, infusi e thè.
Orario: tutti i giorni ore 10 18 e durante gli spettacoli
Tel. 06 80241437
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Testi di
Paolina Baruchello
Noemi Di Muro
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Giulio Rubino
Foto IV di cop. Moreno Maggi
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Matilde Passa
Bruno Apicella
Daniele Battaglia
Testi di
Anton Giulio Onofri
Marina Nocilla
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa
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Auditorium Parco della Musica utilizza solo energia verde con Enel
Energia. Il marchio “100% energia verde” certifica che l’energia utilizzata
corrisponde a un’uguale quantità di energia prodotta da fonti rinnovabili.
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