settembre 2006 - Auditorium Parco della Musica
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FESTIVAL GIOVEDÌ 14 IL GENIO DI MOZART GUSTAVO DUDAMEL ORQUESTA SINFONICA JUVENIL DE VENEZUELA SIMON BOLIVAR © Marco Caselli Nirmal M U S I C A K 11 SETTEMBRE - 5 OTTOBRE AUDITORIUM D festival di confine metamorfosi fra teatro e circo da DOMENICA 3 a SABATO 9 R C O Direzione artistica Giorgio Barberio Corsetti A 12 • 24 Settembre GIOVEDÌ 28 P 2006 CLAUDIO ABBADO E I MAGNIFICI TRE GRINGOLTS, BRUNELLO, LONQUICH E L L SETTEMBRE A VENERDÌ 15 CARTA BIANCA ASCANIO CELESTINI MUSICADANZAMILONGHELEZIONIDITANGO SEMINARICINEMAMOSTREGASTRONOMIA GESTITO DA SETTEMBRE DOMENICA 3 Musica per Roma FONDAZIONE Consiglio di amministrazione Bruno Cagli Presidente - Sovrintendente Presidente Goffredo Bettini Antonio Pappano Direttore Musicale Norbert Balatsch Maestro del Coro Vicepresidente Andrea Mondello Amministratore delegato Carlo Fuortes Consiglieri Bruno Cagli Antonio Calabrò Francesco Gaetano Caltagirone Innocenzo Cipolletta Giovanni Ferreri Gianni Letta Giovanni Malagò Mario Marazziti Michele Mirabella Maurizio Tucci Roberto Grossi Direttore generale Consiglio di amministrazione Presidente - Sovrintendente Bruno Cagli Vicepresidente Roberto Pertile Consiglieri Walter Veltroni Sindaco di Roma Alberto Basso Michele Campanella Azio Corghi Vittorio Di Paola Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo Inaugurazione (ingresso libero) Cavea dalle ore 17.30 Ore 17.30 e 20.15 Cirque Hirsute Bal caustique Ore 18.30 e 19.30 Axel Minaret Monde à moi Spazi vari Compagnie du Fardeau Déambulations Sala Petrassi ore 19 Compagnie Maripaule B. - Philippe Goudard Motusse et Paillasse Sala Sinopoli ore 21 Jérôme Thomas e Gianluca Petrella MARTEDÌ 5 Sala Petrassi ore 21 Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo Compagnie Anomalie Anatomie Anomalie MERCOLEDÌ 6 Sala Petrassi ore 21 Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo Compagnie Anomalie Anatomie Anomalie VENERDÌ 8 Giuseppe Dalla Torre Sala Petrassi ore 21 Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo Compagnie Les 7 doigts de la main Les 7 doigts de la main Alessandro Bonura Collegio dei revisori dei conti SABATO 9 Giovanni Chiarion Casoni Presidente Demetrio Minuto Vittorio Pagano Giovanni Sapia Antonio Libri Vittorio Mincato Collegio dei revisori dei conti Presidente Luigi Pezzi S O C I F O N D A T O R I Antonio Simeoni Sala Petrassi ore 21 Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo Compagnie Les 7 doigts de la main Les 7 doigts de la main Teatro Studio ore 21 Piano solo Dave Burrell LUNEDÌ 11 Sala Sinopoli ore 21 K Festival Mozart genio? ....da vicino nessuno è normale, I parte: “A 16 anni, genius?” concerto-conversazione con Marco Paolini Orchestra d'Archi Italiana Mario Brunello direttore Mozart Quintetto n.1 K. 174 Mahler Quartetto per archi e pianoforte Mendelssohn Ottetto per archi op. 20 MARTEDÌ 12 Sala Santa Cecilia ore 21 K Festival Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ottavio Dantone direttore Uto Ughi violino Luigi Alberto Bianchi viola Mozart Sinfonia concertante K. 364 Mozart Sinfonia n. 25 K. 183 Fornitore ufficiale degli strumenti per Fondazione Musica per Roma all’Auditorium Parco della Musica Cavea ore 22,30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con Dj MERCOLEDÌ 13 Sala Santa Cecilia ore 21.00 K Festival Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ottavio Dantone direttore Uto Ughi violino Luigi Alberto Bianchi viola Mozart Sinfonia concertante K. 364 Mozart Sinfonia n. 25 K. 183 Sala Sinopoli ore 21 Buenos Aires Tango “Diez años de tango” Orquesta El Arranque con Noelia Moncada canto Raúl Garello bandoneón Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia Cavea ore 22,30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con Dj GIOVEDÌ 14 Sala Santa Cecilia ore 20.30 Cavea dalle ore 23 all’una Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo LA NOTTE BIANCA DEL CIRCO con Compagnie Les Nouveaux Nez, Compagnie Sycoum Cyrc Sourcier, Mathurin Bolze DOMENICA 10 REGIONE LAZIO Sala Sinopoli ore 21 Buenos Aires Tango “Diez años de tango” Orquesta El Arranque con Noelia Moncada, Ariel Ardit canto Raúl Garello bandoneón Ballerini: Esteban Moreno e Claudia Codega Accademia Nazionale di Santa Cecilia Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela Simón Bolívar Gustavo Dudamel direttore Beethoven Egmont, ouverture Beethoven Sinfonia n. 5 Compositori latinoamericani (e non solo...) Teatro Studio ore 21.30 Buenos Aires Tango Club de Tango Ariel Ardit canto Cavea ore 22,30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con Dj VENERDÌ 15 Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela Simón Bolívar Claudio Abbado direttore Ilya Gringolts violino Mario Brunello violoncello Alexander Lonquich pianoforte Beethoven Triplo concerto per pianoforte, violino e violoncello Mahler Quinta sinfonia C A L E N Sala Sinopoli ore 21 Buenos Aires Tango “Grotesca Pasión Trasnochada” Ramiro Gallo Quinteto Ariel Ardit canto Compañia No Bailarás Ideazione e coreografie di Silvana Grill Cavea ore 22.30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con musica live del Trio Bien Parrilla (bandoneón, pianoforte e contrabbasso) Esibizioni di ballo SABATO 16 Sala Sinopoli ore 21 Buenos Aires Tango “Florece” Ramiro Gallo Quinteto Lidia Borda canto Compañia No Bailarás Ballerini: Paula Gurini e Mariano Bielak, Paula Ballesteros e Juan Manuel Rosales, Gimena Aramburu e Juan Fossati Teatro Studio ore 21.30 Buenos Aires Tango Club de Tango Tonolec dúo Cavea ore 22.30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con musica live del Trio Bien Parrilla (bandoneón, pianoforte e contrabbasso) Esibizioni di ballo DOMENICA 17 Sala Sinopoli ore 11 Buenos Aires Tango “Argentina: escenas en big band” PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra con Javier Girotto sassofoni con Ramiro Gallo violino e Lucia Ramirez bandoneón Teatro Studio ore 21.30 Buenos Aires Tango Club de Tango Tonolec dúo Cavea ore 22.30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con musica live di Ariel Ardit canto LUNEDÌ 18 Sala Sinopoli ore 21 K Festival Mozart genio? ....da vicino nessuno è normale, II parte: “Padre... Figlio...” concerto-conversazione con Erri De Luca Orchestra d'Archi Italiana Mario Brunello direttore J. S. Bach Concerto Brandeburghese n. 3 W. F. Bach Adagio e fuga De Andrè Canzoni L. Mozart Sinfonia in sol W. A. Mozart Adagio e fuga K. 546 D A R I O MARTEDÌ 19 VENERDÌ 22 Sala Petrassi ore 19.30. 21 e 22.30 K Festival Film Il Flauto Magico di Lele Luzzati Sala Petrassi ore 21 Buenos Aires Tango Orquesta Escuela de Tango diretta da Emilio Balcarce con Lidia Borda canto Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia Teatro Studio ore 21.30 Buenos Aires Tango Club de Tango Lidia Borda canto Cavea ore 22.30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con Dj MERCOLEDÌ 20 Sala Santa Cecilia ore 21 K Festival Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ton Koopman direttore Pietro De Maria pianoforte Mozart Concerto n. 20 per pianoforte K. 466 Mozart Sinfonia n. 40 K. 550 Sala Petrassi ore 21 Buenos Aires Tango “Entre Augustìn Bardi y Carlos Gardel” Orquesta Vale Tango diretta da Andrès Linetzky con Esteban Riera e Lidia Borda canto Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia e Compañía No Bailarás Cavea ore 22.30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con Dj GIOVEDÌ 21 Sala Santa Cecilia ore 21 K Festival Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ton Koopman direttore Pietro De Maria pianoforte Mozart Concerto n. 20 per pianoforte K. 466 Mozart Sinfonia n. 40 K. 550 Sala Petrassi ore 21 Buenos Aires Tango “Entre Augustìn Bardi y Carlos Gardel” Orquesta Vale Tango diretta da Andrès Linetzky con Esteban Riera e Lidia Borda canto Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia e Compañía No Bailarás Cavea ore 22.30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con Dj Teatro Studio ore 21.30 Buenos Aires Tango Club de Tango Aureliano Tango Club Cavea ore 22.30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con musica live con Orquesta Vale Tango Esteban Riera canto Esibizioni di ballo SABATO 23 Sala Petrassi ore 21 Buenos Aires Tango Orquesta Escuela de Tango diretta da Emilio Balcarce con Lidia Borda canto Ballerini: Roberto Herrera e Tamara Bisceglia Teatro Studio ore 21.30 Buenos Aires Tango Club de Tango Aureliano Tango Club Cavea ore 22.30 Buenos Aires Tango Milonga Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con musica live con Orquesta Vale Tango Esteban Riera canto Esibizioni di ballo Sala Petrassi ore 21 ERRATIC Save Your Name, Son! di e con Daniele Formica e la partecipazione straordinaria di Rita Marcotulli MARTEDÌ 26 Sala Petrassi ore 20.30 K Festival Film Don Giovanni Furtwängler dirige Mozart (Salisburgo, 1953) MERCOLEDÌ 27 Sala Santa Cecilia ore 21.00 K Festival Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Christopher Hogwood direttore Rachel Harnisch soprano Mozart Mozart Mozart Mozart Mozart Rondò per violino e orchestra K. 269 “Misera dove son” K. 369 Andante per flauto e orchestra K. 315 “Mia speranza adorata”, recitativo e rondó K. 416 Sinfonia n. 36 "Linz" K. 425 GIOVEDÌ 28 Sala Petrassi ore 21 Carta Bianca Ascanio Celestini Sala Santa Cecilia ore 21 K Festival Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Christopher Hogwood direttore Rachel Harnisch soprano Mozart Mozart Mozart Mozart Mozart Rondò per violino e orchestra K. 269 “Misera dove son” K. 369 Andante per flauto e orchestra K. 315 “Mia speranza adorata”, recitativo e rondó K. 416 Sinfonia n. 36 "Linz" K. 425 Teatro Studio ore 21 Che cos’è... la logica? Conferenza con Piergiorgio Odifreddi DOMENICA 24 VENERDÌ 29 Sala Petrassi ore 18 V Concorso Internazionale Ottavio Ziino Orchestra di Roma e del Lazio Lü Jia direttore Sala Petrassi ore 21 L’arsenale di Galileo La scienza tra le righe Letture teatrali di Massimo Popolizio, Elisabetta Piccolomini, Lino Guanciale, Umberto Orsini Cavea dalle ore 18.30 Buenos Aires Tango Maratona finale Orquesta Escuela de Tango diretta da Emilio Balcarce Aureliano Tango Club Compañía No Bailarás Orquesta Vale Tango con Esteban Riera Lidia Borda Ballerini Roberto Herrera e Tamara Bisceglia Milonga LUNEDÌ 25 Sala Sinopoli ore 21 K Festival Mozart genio? ....da vicino nessuno è normale, III parte: “Soldi, Potere e...Musica” concerto-conversazione con Michele Dall’Ongaro Orchestra d'Archi Italiana Mario Brunello direttore e violoncello “La cognizione del tempo. Cervello e coscienza in Marcel Proust” “Il cervello e i suoi demoni. Psicopatologia e conoscenza nei personaggi da L'Uomo senza qualità di Robert Musil”. Teatro Studio ore 21 Freeform Kollektiv Live on stage SABATO 30 Teatro Studio ore 21 Organetti a Roma Gran concerto con Ambrogio Sparagna Mozart Duetto per violino e viola K. 423 Beethoven Quartetto op. 95 “Serioso” Rossini Une Larme Shostakovic Quartetto op. 110 Il calendario potrebbe subire delle variazioni 11 settembre 5 ottobre Auditorium Parco della Musica K Festival Il genio di Mozart S P O N SO R M E D I A S P O N SO R S P O N SO R T EC N I C I S I TCO M S.C.I. AFFISSIONI SO ST E N I TO R I TELESIA S.p:A. N OT E I N V I AGG I O . I T K BRUNELLO & C 44 MODI D Mozart genio? Da vici FESTIVAL Ecco settembre e torna il K Festival, edizione numero tre, che ha accompagnato il pubblico dell’Accademia di Santa Cecilia fino a questo 2006, 250° anniversario della nascita di Wolfgang Amadeus Mozart. C’è bisogno di ripetere perché “K”? E va bene: per informazione di coloro che si fossero “sintonizzati solo ora”, come si dice alla radio, la K che precede i numeri d’opera delle 626 composizioni dell’illustre concittadino di Herbert von Karajan e Niki Lauda – anche loro nativi di Salisburgo – è l’iniziale di colui che si divertì a catalogarle tutte: Ludwig Ritter von Koechel. Ma il “fattore K” è anche un concetto ben preciso, ovvero quell’imponderabile, indefinibile e inclassificabile “mistero” che si cela dietro l’opera (e la vita) di ogni gran genio dell’Arte. Della sua musica, ma anche di questo benedetto misteriosissimo “fattore K”, si occuperà il violoncellista Mario Brunello che ha curato quattro concerti-conversazioni in cui, attraverso la musica di compositori appartenenti ai generi più svariati (dalla classica alla contemporanea, da Piazzolla a Fabrizio De André) e l’intervento di quattro “teste” della cultura italiana contemporanea, si tenterà di sfatare ogni mitologia o leggenda sul “mistero Mozart”, con un approccio più “laico” alle sue opere e alla sua breve, troppo breve, vicenda umana. 1 MARCO PAOLINI: A 16 ANNI, GENIUS? Lunedì 11 settembre Sala Sinopoli ore 21 "A 16 anni, genius?" concerto-conversazione con Marco Paolini Si inizia lunedì 11, insieme a Marco Paolini, l’indimenticabile attore-autore di Orchestra d'Archi Italiana Mario Brunello direttore Mozart Quintetto n.1 K. 174* Mahler Quartetto per archi e pianoforte * Mendelssohn Ottetto per archi op. 20 anni, genius?” prima parte del ciclo di incontri dal titolo “Mozart genio? …da tanti riuscitissimi spettacoli-monologhi teatrali (fra i quali Vajont), con “A 16 vicino nessuno è normale”. Sul fronte musicale, la squisitezza cameristica dell’ensemble degli archi è il filo rosso della serata: oltre al mozartiano Quintetto K 174, Brunello e l’Orchestra d’Archi Italiana eseguiranno, di Mahler, la trascrizione per archi del suo giovanile Quartetto con pianoforte, e un altro * trascrizione per orchestra d'archi 2 capolavoro adolescenziale, il prodigioso Ottetto per archi di Mendelssohn. Lunedì 18 settembre Sala Sinopoli ore 21 “Padre… Figlio…” è l’argomento del lunedì seguente: quando il “Padre... Figlio...” concerto-conversazione con Erri De Luca semplicemente se ne va per la sua strada. Ospite d’onore, uno Orchestra d'Archi Italiana Mario Brunello direttore J.S. Bach Concerto Brandeburghese n. 3 W.F. Bach Adagio e fuga De Andrè Canzoni (con la partecipazione de “I Mercanti di Liquore”) L. Mozart Sinfonia in sol W. A. Mozart Adagio e fuga K. 546 rapporto con suo padre Leopold, si esamineranno i più o meno padre è (troppo) ingombrante, quando il figlio lo supera, o più dei più amati scrittori italiani di oggi, Erri de Luca. Al di là del stretti legami di parentela di Wolfgang con altri celebri padri e/o figli della Storia della Musica, come Johann Sebastian Bach e uno dei più dotati tra i suoi 20 rampolli, Wilhelm Friedemann. Ma si parlerà anche di altri legami, più nascosti forse, ma non meno importanti, con Mozart e le canzoni di Fabrizio De André (padre tra l’altro dell’inquieto Cristiano…). ERRI DELUCA PADRE... FIGLIO... no nessuno è normale DI RACCONTAR SUONANDO MICHELE Il 25 è la volta del compositore romano Michele Dall’Ongaro (autore, tra l’altro, di due opere teatrali su testi di Michele Serra), che con Brunello converserà sul tema “Soldi, Potere e… Musica”, accompa- DALL’ONGARO gnato dall’esecuzione di brani di Mozart, Beethoven (il Quartetto “Serioso” op.95), Shostakovich e Rossini, del quale lo stesso Brunello suonerà da solista Une Larme (una lacrima), tema e varia- SOLDI, POTERE E... MUSICA zioni per violoncello e archi: brani composti, come ci racconterà Dall’Ongaro, vuoi per esigenze… monetarie (come il duetto di Mozart “regalato” a Michael Haydn per aiutarlo ad onorare i suoi impegni), vuoi per obbedire al potere politico, come Shostakovich che nascose, tra le sue musiche scritte secondo i dettami del regime sovietico, i canti dei prigionieri dei gulag. 33 Lunedì 25 settembre Sala Sinopoli ore 21 "Soldi, Potere e...Musica" concerto-conversazione con Michele Dall’Ongaro Orchestra d'Archi Italiana Mario Brunello direttore e violoncello Mozart Duetto per violino e viola K. 423 Beethoven Quartetto op. 95 “serioso” * Rossini Une Larme * Shostakovic Quartetto op. 110* * trascrizione per orchestra d'archi PHILIPPE DAVERIO: MORIRE, DORMIRE, FORSE SOGNARE L’onore di chiudere il ciclo dei 4 incontri curati da Mario Brunello è riservato a Philippe Daverio, critico d’arte e popolare conduttore della trasmissione televisiva Passepartout. La morte, che troppo prematuramente si portò via il povero Mozart, è il tema conclusivo del ciclo. “Morire, dormire, forse sognare” è il titolo, preso in prestito dall’Amleto di Shakespeare, di una serata che anche sotto il profilo musicale prevede brani di Schubert, del compositore contemporaneo giapponese Toru Takemitsu, del moderno mistico inglese John Tavener, e del Re del Tango Astor Piazzolla, tutti legati dalla comune CINEMA idea dell’addio e del ricordo dopo la morte. 44 Lunedì 2 ottobre Sala Sinopoli ore 21 "Morire, dormire, forse sognare" concerto-conversazione con Philippe Daverio Orchestra d'Archi Italiana Mario Brunello direttore e violoncello Mozart Ave Verum Corpus * Schubert Quartetto “La morte e la fanciulla” * Takemitsu Requiem Tavener “Eternal Memory” Piazzolla Adios Nonino * trascrizione per orchestra d'archi FLAUTO MAGICO E DON GIOVANNI Due sono le proposte cinematografiche del K Festival di quest’anno, entrambe a ingresso gratuito. La prima, un’autentica rarità, è la riduzione a cartoni animati del Flauto Magico, l’operafiaba di Mozart che incanta, come disse Einstein, adulti e bambini. Il suo autore, straordinario illustratore e prolificissimo scenografo per l’opera e il teatro, è Martedì 19 settembre Emanuele Luzzati che nel 1978 collaborò con Giulio Gianini per Sala Petrassi ore 19.30, questa coloratissima e irresistibile versione animata, realizzata 21 e 22.30 con la tecnica del découpage. Poi c’è il Don Giovanni, ripresa Film Il Flauto Magico cinematografica del mitico allestimento salisburghese del 1953 di Lele Luzzati diretto da Wilhelm Furtwängler, e, in vetta ad un eccezionale Martedì 26 settembre cast vocale, il basso Cesare Siepi, da molti paragonato per gra- Sala Petrassi ore 20.30 zia, presenza scenica e fisico del ruolo, ad Errol “Robin Hood” Film Don Giovanni Flynn. Ma i primi minuti del film, con la cinepresa fissa su Furtwängler dirige Mozart (Salisburgo, 1953) Furtwängler che dirige l’ouverture, varrebbero da soli la visione. K FESTIVAL UTO UGHI Martedì 12 e mercoledì 13 settembre Sala Santa Cecilia ore 21 E LA SINFONIA CONCERTANTE Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ottavio Dantone direttore Uto Ughi violino Luigi Alberto Bianchi viola Mozart Sinfonia concertante K. 364 Mozart Sinfonia n. 25 K. 183 Quattro concerti sinfonici, tutti con replica, con programmi rigorosamente mozartiani costituiscono l’altra colonna del K Festival 2006. l’Orchestra dell’Accademia sarà diretta a turno da quattro assi della filologia musicale, esperti cioè in esecuzioni di musica antica, ciascuno fondatore di un proprio ensemble dove è di rigore lo strumento d’epoca. Il primo, e più giovane dei quattro, è l’italiano Ottavio Dantone, che con la sua Accademia Bizantina riscuote già da qualche anno un enorme successo, sottolineato da frequenti incisioni discografiche con le più importanti etichette internazionali. Attesissimo è il suo Così fan tutte di Mozart nella prossima stagione del Teatro alla Scala. Alla guida della nostra Orchestra, Dantone si tufferà nella sulfurea Sinfonia ival Fest K i ro ett Bigli ro: 10 eu0 anni: 3 e Int sotto i ani 6 euro v o i G enti nam ro; o b b A eu ti a o: 34 Intertto abbon8 euro; rido ecilia: 2 8 euro. i1 aC n Sa ttto giovan rido K 183 dopo la meravigliosa Sinfonia concertante K 364, il cui movimento lento è così bello che due registi come Visconti e Peter Greenaway, quest’ultimo in un felice arrangiamento di Michael Nyman, non hanno resistito alla tentazione di utilizzare come colonna sonora di due propri film. Super-solisti della Concertante saranno Uto Ughi al violino e Luigi Alberto Mercoledì 20 e giovedì 21 settembre Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ton Koopman direttore Pietro De Maria pianoforte Mozart Concerto n. 20 per pianoforte K. 466 Mozart Sinfonia n. 40 K. 550 TONKOOPMAN Bianchi alla viola. IN SOL MINORE Toccherà all’eccellente clavicembalista e fondatore della Amsterdam Baroque Orchestra, l’olandese Ton Koopman, il privilegio di dirigere due tra le pagine più celebri di Mozart, l’attacco di una delle quali è addirittura famoso quanto il sorriso della Gioconda: la Sinfonia n. 40 in sol minore K 550. Ma celeberrimo è pure il Concerto per pianoforte e orchestra K 466, composto nella stessa tonalità dell’ouverture del Don Giovanni, il re minore, che nelle mani di Wolfgang Amadeus diventa immediato richiamo di inquietudini spettrali e luciferine. Al pianoforte, il veneziano Pietro De Maria. K FESTIVAL Debutta sul podio dell’Orchestra dell’Accademia un nome tra i più noti agli appassionati di musica antica da almeno una ventina d’anni: Christopher Hogwood. Specialista di Haendel, e tra i pochi direttori ad aver inciso l’integrale delle sinfonie mozartiane (alla guida della sua Academy of Ancient Music), Hogwood ha da qualche tempo allargato il proprio repertorio anche alla musica del ‘900. Per il K Festival dell’Accademia di Santa Cecilia, ha messo insieme un raffinatissimo programma puntato sull’uso del solista con accompagnamento d’orchestra, a dimostrare la straordinaria duttilità espressiva di Mozart alle prese con strumenti come il flauto o il violino, o la voce umana, che per l’occasione sarà quella del soprano svizzero Rachel Harnisch, particolarmente amata da Harnoncourt e da Claudio Abbado. RACHEL HARNISCH CHRISTOPHER HOGWOOD E I GRANDI SOLISTI Sostenitore concerto di mercoledì 27 settembre Meroledì 27 e Giovedì 28 settembre Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Christopher Hogwood direttore Rachel Harnisch soprano Mozart Rondò per violino e orchestra K. 269 Mozart “Misera dove son” K. 369 Mozart Andante per flauto e orchestra K. 315 Mozart “Mia speranza adorata”, recitativo e rondó K. 416 Mozart Sinfonia n. 36 “Linz” K. 425 PAULMCCREESH NEL MISTERO DEL REQUIEM Il K Festival del 250enario mozartiano non poteva concludersi che con l’ultimo “K” della lista di Köchel, cioè il numero 626: il Requiem. Circondato dalla leggenda, composto per un misterioso committente (argomenti che hanno ispirato non solo il film Amadeus di Milos Forman, ma pure l’opera breve di RimskijKorsakov Mozart e Salieri) il Requiem è senza dubbio una delle più incisive, drammatiche e potenti meditazioni in musica sull’umanissimo dramma della morte, il cui fascino è solo di poco accresciuto dalla triste circostanza della scomparsa prematura del suo autore, che lo lasciò incompiuto. Tutti i più grandi direttori d’orchestra si sono misurati almeno una volta con questa magnifica partitura: con l’Orchestra e il Coro di Santa Cecilia sarà Paul McCreesh – già tra i protagonisti del K Festival dello scorso anno, e di un applauditissimo concerto nella passata stagione sinfonica – a rinnovare per il pubblico romano l’intensa, indimenticabile esperienza dell’ascolto dal vivo del Requiem K 626. Mercoledì 4 e Giovedì 5 ottobre Sala Santa Cecilia ore 21 Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Paul McCreesh direttore Cinzia Forte soprano Damiana Pinti mezzosoprano Antonio Poli tenore Antonio Abete basso Mozart Requiem K 626 Giovedì 14 Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela Simón Bolívar Gustavo Dudamel direttore Beethoven Egmont, ouverture Beethoven Sinfonia n. 5 Compositori latinoamericani (e non solo...) ORCHESTRA GIOVANILE DEL VENEZUELA SIM “Quello che lo rende veramente speciale è che se ha ancora qualcosa da imparare, certamente possiede già tutto quello che nessuno può insegnargli. Non si deve inoltre sottovalutare la sua origine venezuelana, da un paese, cioè, in cui le orchestre che dirige dall’età di 13 anni hanno una precisa funzione sociale: salvare i giovani talenti dalla povertà. Per lui la musica non è mai stata l’espressione di una vita agiata, ma qualcosa legata da sempre a questioni di carattere esistenziale. E tutto questo viene fuori dal suo modo di far musica”. Questo ha detto Daniel Barenboim di Gustavo Dudamel, il venticinquenne direttore d’orchestra venezuelano già ospite a Santa Cecilia la scorsa estate, quando ha diretto con enorme successo la IX Sinfonia di Beethoven. Eccolo ritornare, al termine di un’annata particolarmente carica di onori e allori, in cui alle trionfali tournée in tutto il mondo vanno aggiunti un contratto in esclusiva con la Deutsche Grammophon e la nomina a Direttore Principale della prestigiosa Gothenburg Symphony. Stavolta il giovane, giovanissimo Dudamel dirige – e sarà motivo di particolare commozione – l’Orquesta Sinfonica Juvenil de Venezuela Simon Bolivar, formata da ragazzi dai 10 ai 20 anni, dotati di strabiliante livello tecnico, selezionati tra 300 orchestre e cori giovanili nati in seguito ad un programma di educazione musicale finanziato dal governo venezuelano, grazie al quale 240.000 ragazzi e bambini hanno trovato nella musica la possibilità di migliorare la propria condizione sociale. “Là c’è il futuro della musica classica” ha detto Sir Simon Rattle, dopo aver contato anche tra le fila del pubblico, un numero di giovani maggiore che in ogni altra parte del mondo. DUDAMEL BEETHOVEN V Nel primo dei due concerti previsti, diretto da Dudamel, i giovanissimi sudamericani, per nulla intimiditi dai “mostri sacri” della grande musica occidentale, affronteranno niente meno che la più celebre sinfonia di tutti i tempi: la Quinta di Beethoven, preceduta dall’Ouverture dalle musiche di scena per l’Egmont. Della seconda parte diciamo soltanto che… Ma forse è meglio tacere, per non sminuire l’effetto-sorpresa che ha trascinato all’entusiasmo il pubblico di tutto il mondo nel corso della tournée del 2005. Venerdì 15 Sala Santa Cecilia ore 20.30 Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela Simón Bolívar Claudio Abbado direttore Ilya Gringolts violino Mario Brunello violoncello Alexander Lonquich pianoforte Beethoven Triplo concerto per pianoforte, violino e violoncello Mahler Quinta sinfonia ON BOLIVAR LA CARICA DEI 200 NE O I Z A P I C I T AN RE © Marco Caselli Nirmal 1 OTTOB MARISA MONTE È una delle eredi più talentuose dello spirito tropicalista. Ha avuto come referenti alcune intoccabili icone della musica brasiliana come Caetano Veloso, Maria Bethania e Gilberto Gil. Ormai una diva assoluta della musica brasiliana, in questo attesissimo concerto romano propor- ABBADO E I MAGNIFICI TRE GRINGOLTS, BRUNELLO, LONQUICH e le r a tt ibi o oss l p e l'im ech or più e i l l e po, de i d ia cun tem in r to al ro , a nz tle as a st all te d no erie Rat oli. o l a at nt de 'esp mon inop ala i s ll dic co a S de , rac usic que o, S pe ella due , d ep n e o l a m n s ei l e o b a ve Ar zuel della divis o Ab Giu ttato a d me ,45 e o a i e m t e i i er en eti con laud ngo pro pr Dud e 18 i à a i ll Alb ili v erpr o i C l m a i i r : d van int nn ela Do ver Cec ti d o d ,45. a m o r o u i l i h 9 fi g nd ad 1 ce ez cid ilm ta Un stre gra che Ven Pla Il f San con Abb alle e aggiu r a n r nge Suochi s a ogn o ant .. lt . so Il secondo concerto sarà diretto da Claudio Abbado, da sempre padrino amorevole di molte e prestigiose orchestre giovanili, e appassionato sostenitore per motivi più che comprensibili dei ragazzi della Simon Bolivar. Ancora un Beethoven: quello dell’originalissimo, e non solo per l’organico bizzarro, Triplo Concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra op. 56, che nelle parti soliste vedrà impegnati rispettivamente Ilia Gringolts, Mario Brunello e Alexander Lonquich, vale a dire tre fuoriclasse assoluti. E poi un brano scelto espressamente per dimostrare ed esaltare al massimo le qualità sonore di una simile compagine sinfonica: la difficilissima (per chi la suona!) e tempestosa Quinta Sinfonia di Mahler, quella con lo struggente e celeberrimo Adagietto scelto da Luchino Visconti come colonna sonora del suo mai dimenticato Morte a Venezia, tratto dalla novella di Thomas Mann. rà le nuove canzoni tratte dai suoi album ultimi appena due usciti: Universo Au Meu Redor e Infinito Particular. ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILI STAGIONE SINFONICA ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA direttore musicale ANTONIO PAPPANO 21-23-25 ottobre 2006 Antonio Pappano direttore Ravel Rapsodie espagnole Franck Sinfonia in re Vasselina Kasarova mezzosoprano Jonas Kaufmann tenore Erwin Schrott basso 13-15-16 gennaio Antonio Pappano direttore Berlioz Damnation de Faust 28 - 31 ottobre e 1 novembre Antonio Pappano direttore René Fleming soprano Strauss Strauss Strauss Strauss Till Eulenspiegel Capriccio: finale Vier letzte Lieder Rosenkavalier suite 4-6-7 novembre Antonio Pappano direttore Mozart Le tre ultime Sinfonie 11-13-14 novembre Ivan Fischer direttore Joshua Bell violino Sollima Tempesta e ritratti Bruch Concerto per violino n. 1 Dvorak Sinfonia n. 7 18-20-21 novembre Valery Gergiev direttore Nikolaj Znaider violino Brahms Concerto per violino Shostakovich “I giocatori” 24 - 25 - 27 novembre Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Orchestra del Teatro Marinsky Valery Gergiev direttore Enrico Dindo violoncello Schumann Concerto per violoncello Shostakovich Sinfonia n. 7 “Leningrado” Schubert Sinfonia n. 5, D485 Respighi Fontane di Roma Debussy La Mer 20-22-23 gennaio Antonio Pappano direttore Leif Ove Andsnes pianoforte Rachmaninoff Concerto n. 2 per pianoforte Respighi Feste Romane Respighi Pini di Roma 27-29-30 gennaio 2 Philippe Jordan direttore Leonidas Kavakos violino Beethoven Concerto per violino Schumann Sinfonia n. 1 “Primavera” 3-5-6 febbraio Georges Prêtre direttore Gabriel Tacchino pianoforte Gershwin Porgy and Bess suite Gershwin Concerto in fa Debussy Trois Nocturnes Ravel La Valse 10-12-13 febbraio Christian Zacharias direttore e pianista Beethoven Coriolano ouverture Beethoven Concerto per pianoforte n. 1 Beethoven Le creature di Prometeo 17-19-20 febbraio Antonio Pappano direttore Christian Tetzlaff violino Ligeti Concerto per violino Mahler Sinfonia n. 1 2 - 4 - 5 dicembre Vladimir Jurowski direttore Uto Ughi violino 25 -26-27 febbraio Budapest Festival Orchestra Ivan Fischer direttore Mozart Concerto per violino n. 5 K219 Henze Sinfonia n. 9 (prima italiana) La mia patria Haydn Sinfonia n. 88 in sol mag. Dvorak Canti della Moravia Smetana La mia patria (selezione) 9 - 11 - 12 dicembre James Conlon direttore Lorenzo Di Bella pianoforte Gounod Faust:: balletto Menotti Concerto per pianoforte Mussorgsky Quadri di un’esposizione 16-18-19 dicembre Fabio Luisi direttore Radu Lupu pianoforte Weber Oberon: ouverture Beethoven Concerto per pianoforte n. 4 Mendelssohn Sinfonia n. 5 “La Riforma” 7-8-9 gennaio 2007 Lorin Maazel direttore Dukas L’apprendista stregone 10-12-13 marzo Yuri Temirkanov direttore Berlioz Roméo et Juliette: scène d’amour Cajkovskij Romeo e Giulietta Prokofiev Romeo e Giulietta suite 17-19-20 marzo Yuri Temirkanov direttore Mahler Sinfonia n. 2 “Resurrezione” 24-26-27 marzo Daniele Gatti direttore Gala Verdi Sinfonie, cori e ballabili Luisa Miller: Sinfonia I lombardi alla prima crociata: O Signore, dal tetto natio Macbeth: Danze Macbeth: Patria oppressa! Don Carlo: Spuntato ecco il dí dell'esultanza Nabucco: Sinfonia Nabucco: Gli arredi festivi Nabucco: Va, pensiero, sull'ali dorate I vespri siciliani: Sinfonia Otello: Danze Aida: Gloria all'Egitto 31 marzo e 2-3 aprile Christoph Eschenbach direttore Schumann Sinfonia n. 4 Cajkovskij Sinfonia n. 5 14-16-17 aprile Antonio Pappano direttore Sayaka Shoji violino Vacchi nuova commissione Paganini Concerto per violino n. 1 Beethoven Sinfonia n. 7 21-23-24 aprile Vladimir Ashkenazy direttore Grieg Peer Gynt In occasione del centenario del compositore 5-7-8 maggio Antonio Pappano direttore Daniel Barenboim pianoforte Petrassi Salmo IX Beethoven Concerto per pianoforte n. 3 Liszt Concerto per pianoforte n. 1 12-14-15 maggio Andrey Boreyko direttore Luigi Piovano violoncello Stravinsky L'uccello di fuoco suite Saint-Saens Concerto per violoncello n. 1 Mozart Sinfonia n. 34 K338 Skrjabin Poema dell’estasi 19-21-22 maggio Marek Janowski direttore Alessio Allegrini corno Mozart Concerto per corno n. 3 K447 Bruckner Sinfonia n. 4 “Romantica” 26-28-29 maggio Wayne Marshall direttore Bernstein West Side Story suite sinfonica Bernstein Wonderful Town 4-5-6 giugno Orchestra Sinfonica di Barcellona Ernest Martínez Izquierdo direttore Misha Maisky violoncello Dvorak Concerto per violoncello Ginastera Estancias Montsalvatge Canciones negras Falla Sombrero de Tres Picos E LA GRAND I V E T A L A REG AL VIVO MUSICA D Abbonarsi a Santa Cecilia vuol dire garantirsi un anno di grande musica sinfonica e da camera, a un prezzo scontato addirittura del 50% per chi ha meno di 30 anni: tanto per fare un esempio, l’abbonamento a 14 concerti sinfonici, con i più importanti direttori d’orchestra e i più prestigiosi solisti dei nostri tempi è disponibile a partire da soli 90 euro! Dal vivo e nel magnifico Auditorium di Renzo Piano, la grande musica è ancora più grande. Perché arrivare all’ultimo momento con il rischio di non trovare i biglietti e comunque pagare di più? TI AMEN ABBON E DA IR A PART O 90 EUR IA CAMPAGNA ABBONAMENTI 2006 2007 STAGIONE DA CAMERA 26 ottobre 2006 Les Talens Lyriques Christophe Rousset direttore Andreas Scholl (Cesare) Rosemary Joshua (Cleopatra) Sonia Prina (Cornelia) Alice Coote (Sesto) Mario Cassi (Achilla) Franco Fagioli (Tolomeo) 12 gennaio 2007 Solisti dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano pianoforte Mozart Quintetto per archi e pianoforte K493 Beethoven Quintetto per fiati e pianoforte op. 16 Händel Giulio Cesare in forma di concerto 19 gennaio Lars Vogt pianoforte 3 novembre Giovanni Bellucci pianoforte Mozart Sonata in do magg. K330 Mozart Sonata in fa magg. K332 Brahms Sonata n. 3 in fa min. op. Schumann Fantasia in do maggiore Berlioz/Liszt Sinfonia fantastica 10 novembre Andras Schiff pianoforte Beethoven Ciclo Sonate (8° e conclusivo concerto) Sonata n. 30 op. 109 Sonata n. 31 op. 110 Sonata n. 32 op. 111 17 novembre Christian Zacharias pianoforte Perché perdere occasioni irripetibili per vivere da protagonisti eventi di eccezionale portata culturale, specialmente di questi tempi in cui restare a casa il meglio che può capitare è guardare un film continuamente interrotto dalla pubblicità? Abbonarsi significa garantirsi l’appuntamento con Beethoven, Mozart, Bach e tanti altri ancora, e assicurarsi serate di pura gioia , in barba a chi si lamenta che in televisione non c’è più niente da vedere. E se un regalo così intelligente proprio non volete offrirlo a voi stessi, potreste sempre fare una gran bella figura regalando uno o più abbonamenti ai vostri figli o ai vostri nipoti e magari, perché no, anche a qualche amico. Un Schumann Kinderszenen op. 15 Beethoven Sonata n. 4 op. 7 Schubert Sonata in la mag. D959 29 novembre Philharmonia Berlin Quartet Beethoven Integrale dei Quartetti (5° concerto) Quartetto op. 18 n. 2, op. 74, op. 18 n.1 1 dicembre Philharmonia Berlin Quartet Beethoven Integrale dei Quartetti (6° e conclusivo concerto) Quartetto op. 18 n. 5, op. 135, op. 59 n.1 Dall’11 al 29 settembre i botteghini 8 dicembre Thomas Quasthoff baritono Charles Spencer pianista dell’Auditorium vi aspettano per sottoscrivere un Schubert Die Schöne Müllerin dono così speciale non lo dimenticheranno mai. nuovo abbonamento alla Stagione di Santa Cecilia. Per scoprire tutti i vantaggi e avere maggiori informazioni consultate www.santacecilia.it oppure chiamate lo 06 80 82 058. 15 dicembre Richard Galliano bandoneón Ensemble d’archi dell’Accademia di Santa Cecilia French Suite musiche di Satie, Ravel, Poulenc, Galliano 20 dicembre I Barocchisti Coro della Radio Svizzera Diego Fasolis direttore Roberta Invernizzi soprano Guillemette Laurens mezzosoprano Jeremy Ovenden tenore Klaus Mertens basso Bach Oratorio di Natale: prima cantata Bach Magnificat 23 marzo Orchestra del XVIII secolo Cappella Amsterdam Frans Brüggen direttore Markus Schäfer (Evangelista) Thomas Oliemans (Gesù) Patrick van Goethem (alto) Marcel Beekman (tenore) Geert Smits (basso) Bach Passione secondo San Giovanni BWV 245 5 26 gennaio European Brandenburg Ensemble Trevor Pinnock direttore Bach Concerti Brandeburghesi 2 febbraio Quartetto Alban Berg Haydn Quartetto op. 20 n. 4 Rihm Grave Beethoven Quartetto op. 130 / op 133 (Grosse Fuge) 9 febbraio Chamber Orchestra of Europe Andras Schiff direttore e solista Haydn Sinfonia n. 60 "Il Distratto" Schubert Sinfonia n. 4 Beethoven Concerto per pianoforte n. 4 16 febbraio Quartetto Arditti Berg Suite Lirica Francesconi Quartetto Janacek II Quartetto 23 febbraio Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Norbert Balatsch direttore Schubertiade 30 marzo King’s Singers & Sarband Sacred Bridges (dal Salterio di Ginevra) 13 aprile Mario Brunello violoncello Andrea Lucchesini pianoforte Brahms Sonate per violoncello e pianoforte 20 aprile Europa Galante Fabio Biondi direttore Telemann Bourlesque de Quixotte Telemann Suite in fa magg. Vivaldi Concerto per viola d’amore Vivaldi Concerto per violino « l piacere» Vivaldi Sinfonia «Il coro delle Muse» Geminiani «La Follia» 4 maggio Ensemble Contemporaneo Accademia di Santa Cecilia Flavio Scogna direttore Omaggio a Petrassi Petrassi Lamento di Arianna Clementi 2003 (Goffredo Petrassi in memoriam) Dallapiccola Divertimento in 4 esercizi Guarnieri Novità assoluta Petrassi Grand Septuor 10 maggio Daniel Barenboim pianoforte programma da definire 2 marzo Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Franz Liszt Piano Duo Liszt Orpheus poema sinfonico n. 4 Liszt Sonata Dante Liszt Sinfonia Dante 9 marzo Sergey Krylov violino Bach Sonata n. 1 BWV 1001 Prokofiev Sonata per violino op. 115 Paganini 12 Capricci (n. 1, 2, 9, 6, 16, 14, 19, 5, 23, 20, 10, 17) 16 marzo Grigory Sokolov pianista programma da definire 18 maggio Mikhail Pletnev pianoforte programma da definire 23 maggio Orchestre des Champs-Elysées René Jacobs direttore Bernarda Fink (Tancredi) Rosemary Joshua (Amenaide) Lawrence Brownlee (Argirio) Veronica Cangemini (Roggiero) Federico Sacchi (Orbazzano) Romina Basso (Isaura) Rossini Tancredi 30 maggio Evgeny Kissin pianoforte Schubert Sonata in mi bemolle maggiore Beethoven 32 Variazioni Brahms Sei Pezzi op 118 Chopin Andante Spianato e Grande Polacca Brillante AUDITORIUM Dal 3 al 9 settembre Auditorium Parco della Musica Biglietti: posto unico15 euro V Edizione Metamorfosi Festival di confine fra teatro e circo Scelto da Riduzione a 10 euro per possessori Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 60. Altre riduzioni per American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati Una manifestazione realizzata da in coproduzione con e in collaborazione con Fattore K. festival di confine immagine di Fabio Massimo Iaquone metamorfosi fra teatro e circo Direzione artistica Giorgio Barberio Corsetti Si svolgerà dal 3 al 9 settembre 2006 all’Auditorium Parco della Musica di Roma la quinta edizione del festival Metamorfosi, a cura di Giorgio Barberio Corsetti. La manifestazione, una coproduzione Compagnia Fattore K. e Fondazione Musica per Roma, si rivolge espressamente a quella particolare nuova spettacolarità che ha origine dall’incontro fra il teatro e il circo contemporaneo e che sta animando in questi ultimi anni i più prestigiosi palcoscenici internazionali. Creazioni originali e sorprendenti, in cui le antiche discipline del circo si incontrano con il racconto, le immagini e le tensioni, proprie della rappresentazione teatrale, ma anche con la danza e le arti visive, suggerendo poetiche e linguaggi nuovi ed affascinanti, capaci di raggiungere ed emozionare pubblici eterogenei. 3 settembre Il festival Metamorfosi si INAUGURAZIONE inaugura con un program- Cavea dalle 17.30 ingresso libero ma particolarmente articolato Ore 17.30 e 20.15 Cirque Hirsute Bal caustique colo di circo aereo “Bal caustique” Ore 18.30 e 19.30 Axel Minaret Monde à moi Spazi vari Compagnie du Fardeau Déambulation Sala Petrassi ore 19 Compagnie Maripaule B. Philippe Goudard Motusse et Paillasse Sala Sinopoli ore 21 Jérôme Thomas e Gianluca Petrella (ingresso 5 euro) che prenderà il via con lo spettache vedrà impegnati Mathilde Cirque Hirsute Maripaule B. e Philippe Goudard Sebald e Damien Gaument della compagnia belga Cirque Hirsute e uno spericolato numero al trapezio volante dell’acrobata francese Axel Minaret. Alle ore 19 in Sala Petrassi verrà presentato “Motusse et Paillasse”, un duo divertente e poetico creato 30 anni fa dai celebri clown Maripaule B. e Philippe Goudard e che sta di nuovo spopolando nei più importanti festival di circo europei. In Sala Sinopoli Jérôme Thomas, riconosciuto a livello mondiale come uno dei giocolieri più originali e dotati, presenterà la sua nuova creazione che nasce dall’improvvisazione di un dialogo fra i diversi linguaggi della danza, della giocoleria e della musica. Per l’appuntamento di Metamorfosi, il grande jongleur francese collaborerà con il giovane musicista jazz Gianluca Petrella. Sempre nella giornata inaugurale si aggireranno a sorpresa per i vari spazi dell’Auditorium gli artisti della Compagnie du Fardeau, che già nella scorsa edizione hanno riscosso grande successo con le loro brevi e ipnotizzanti “Déambulations”. Gianluca Petrella Jérôme Thomas ANATOMIE ANOMALIE AUDITORIUM metamorfosi 5 e 6 Settembre Sala Petrassi ore 21 Anatomie Anomalie Compagnie Anomalie Compagnie Anomalie Regia e scenografia Martin Zimmermann Drammaturgia Georg Weinand Musiche Dimitri de Perrot Luci Christophe Botiaux Costumi Corail Chauvin “essere nato per morire mi fa ridere” Alberto Giacometti La paura vive in noi e diventa il motore nascosto del quotidiano. Le tracce dell’angoscia, dei desideri, del passato non possono essere cancellate né ferma- Creato ed interpretato da Marie Bauer, Arnaud Clavet, Hatem Laamouri, Cille Lansade, Mickael Mercadié, Jambenoix Mollet, Regina Trachsler, Thomas Van Uden te e disegnano la forma organica delle masse in movimento, come un Homme qui marche. In uno spazio dai volumi trasformabili, scultura vivente e luogo di transito per incontri provvisori in una vita provvisoria, otto artisti di circo, uomini e donne, giocano con le proprie paure, i propri slanci e i propri legami: l’in- Prodotto da Anomalie la Ferme du Buisson-scène national Marne-la-Vallée (residenza), Le carré St. Vincent, scène nationale d’Orléans (residenza), HetHuis voor Kunsten op Straat vzw, Neerpelt (Belgio) (residenza), Mimos, festival internazionale di mimo del Périgueux L’Hippodrome, scène nationale de Douai Les Palais des Arts, Vannes contro è già l’arrivederci. Acrobazia di oggetti, giocoleria dei corpi: i limiti tra l’umano e il mondo materiale si confondono. In “Anatomie Anomalie” vengono abbandonati i tradizionali attrezzi circensi e i numeri sono eseguiti sia attraverso un particolare uso della scenografia, sia con oggetti comuni di uso quotidiano, radicalmente diversi da quelli del circo tradizionale o contemporaneo. Gli artisti che compongono la compagnia sono acrobati, giocolieri ed equilibristi ma anche attori, danzatori e musicisti e “Anatomie Anomalie” è un perfetto Con il sostegno di Ministère de la culture et de la Communication – DMDTS DRAC e il Conseil Régional Provence-Alpes-Cote-d’Azur Société Suisse des Auteurs (SSA) mélange di tecniche circensi e composizione coreografica; un incontro, come sempre avviene nelle produzioni di questo gruppo, tra autori dagli universi singolari, provenienti da esperienze diverse. Stavolta è il coreografo svizzero Biglietti: intero 15 euro. Martin Zimmermann, loro vecchio compagno di avventura nello storico “Cri du Caméléon” di Josef Nadj, a firmare la regia dello spettacolo, avvalendosi della collaborazione del drammaturgo Georg Weinand e del musicista e dj Dimitri de Perrot. LES 7 DOIGTS DE LA MAIN Corde sospese, contorsioni, diabolo, equilibrio sul filo, manipolazione di coltelli, Compagnie Les 7 doigts de la main 8 e 9 Settembre Sala Petrassi ore 21 Les 7 doigts de la main Compagnie Les 7 doigts de la main 7 doigts de la main”. “È un lavoro molto personale” afferma Samuel Tétreault, il Concezione collettiva, scrittura, direzione artistica e interpretazione Compagnia Les 7 doigts de la main: Shana Carroll, Isabelle Chassé, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila e Samuel Tetreault fondatore del gruppo. “In un’arte come il circo in cui il semplice gesto prende la DJ, direzione musiche, contributo alla creazione DJ Pocket trapezi fissi e mobili; sono queste le discipline circensi che – intrecciandosi con il teatro, la musica, il canto, la danza e il video – costruiscono lo spettacolo “Les forma di metafore leggere e poetiche, abbiamo scelto di parlare del paradosso della solitudine pensando che l’arte circense consente diversi livelli di lettura e permette di spingere a un grado estremo le relazioni umane di fiducia, paura, aiuto reciproco, conflitto. Abbiamo osservato al microscopio alcuni aspetti della nostra personalità ed alcuni momenti particolari delle nostre vite. Vogliamo instaurare una relazione intima con il pubblico, cancellando così la quarta parete della scena. Al posto dei vistosi costumi da circo solo abiti essenziali, in sintonia con l’espressa volontà di mettere a nudo le nostre individualità”. Nello spettacolo sarà con loro in scena anche il Dj Pocket; le sue particolari atmosfere sonore, che spaziano dai successi della giovane cantante Lhasa agli storici brani di Tom Waits, contribuiranno a dare un tocco di spettacolarità in più alla serata. Quasi tutti i componenti della compagnia Les 7 Doigts de la Main si sono formati alla Scuola Nazionale di Circo di Montréal. Tutti hanno partecipato ad una o più produzioni del Cirque du Soleil e collaborato con le più grandi compagnie di circo e di cabaret. La compagnia nasce nel 2002 con l’obiettivo di scoprire terreni artistici sconosciuti e multidisciplinari. Nel 2004, con lo spettacolo “Les 7 Doigts de la Main” i sette giovani acrobati hanno inaugurato con grande successo il nuovo spazio di spettacolo della “Tohu - Cité des Arts du Cirque” di Montréal, un luogo di incontro e di scambio tra artisti fondato dal Cirque du Soleil e dalla Scuola Nazionale di Circo insieme a “En Piste”, l’organismo canadese che raggruppa i professionisti, le imprese e le istituzioni che operano nel settore delle arti del circo. Creazione luci Jean Laurin Direzione e realizzazione video Olivier Tetreault Musiche originali DJ Pocket et Erich Kory Scene André Labbé e Les 7 doigts de la main Costumi Manon Desmarais, Judy Jonker, Hélène Tessier e Les 7 doigts de la main. Équipe technique Direzione dei lavori Gregg Parks Direzione tecnica e ingegnere del suono Yves Touchette Operatore luci Flavia Hevia Ringraziamenti speciali a École de Cirque de Verdun, École Nationale de Cirque de Montréal, Cirque du Soleil, Théâtre Corona. Altri ringraziamenti speciali a Jan-Rok Achard, Dino Bartolini, Centre National des Arts, Conseil des Arts et Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, En Piste, Lyn Heward, Guy Laliberté, Marc Lalonde, Ministère des Affaires Etrangères du Canada, MOOG Audio, Ben Philippi, TOHU. Biglietti: intero 15 euro. AUDITORIUM 9 settembre Auditorium Parco della Musica dalle ore 23 all’una metamorfosi LA NOTTE BIANCA LA NOTTE DEL CIRCO Compagnia Sycoum Cyrc Sourcier Mathurin Bolze Compagnia Les Nouveaux Nez Alain Reynaud Jacques Schneider e Serge Huercio Aurore Liothard e Antoine Thirion Marc Vergeau Swing et Bretelles Anche Metamorfosi si inserisce nel progetto della grande Notte Bianca di Roma. Infatti saranno diversi gli artisti che a partire dalle ore 23 si esibiranno all’aperto nella Cavea dell’Auditorium: la compagnia franco-spagnola Sycoum Cyrc Sourcier con il duo Bicefal di portés acrobatiche, corda e pertica cinese; quindi il danzatore e acrobata Mathurin Bolze, già ospitato con successo nelle passate edizioni del festival, con alcuni numeri al tappeto elastico; infine la Compagnia Les Nouveaux Nez, che dispiegherà per l’occasione l’intero suo cast artistico: il clownmusicista Alain Reynaud, gli acrobati Jacques Schneider e Serge Huercio con le loro evoluzioni in bicicletta, Aurore Liothard e Antoine Thirion in alcuni spericolati numeri acrobatici, il funambolo Marc Vergeau, che tenterà di effettuare una traversata sul filo particolarmente originale e i musicisti Swing et Bretelles. AUDITORIUM Mathurin Bolze Domenica 10 Teatro studio ore 21 Dave Burrell Biglietti: posto unico 12 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card PIANOSOLO20052006 Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati Mercoledì 7 e giovedì 8 Dave settembre Burrell, pianista e compositore americano di spicco della scena Sala Petrassi ore 21 musicale contemporanea, è un musicista che tiene sulla punta delle Les ditaSublimes un secolo di tradizione di blues e di musica afro-americana, perCompagnie Hendrick seguendo parallelamente una costante ricerca verso nuove sonorità. Van Der Zee Daveda:Burrell rappresenta Prodotto Compagnie Hendrick Van un legame evidente con il free jazz storico der Zee, Culture Commune – Scène nationale du Bassin minier du Pas-defin dalle celebri registrazioni in compagnia di Archie Shepp, con cui Calais, Le Théâtre de l’Agora – Scène nationale d'Evry et de l'Essonne, Le divise i tempi cruciali dell’esperienza parigina del 1969, come l’inciFanal – Scène nationale de SaintNazaire, Le Centre Arts du Cirque “Blasé” e la trasferta al festival panafricano di sione dellodes straordinario de Basse-Normandie – Cherbourg, La Ferme du Buisson – Scène nationale de Algeri. Altrettanto importanti sono le sue collaborazioni con Pharoah Marne la Vallée. Con il contributo di: ADAMI e del Sanders, Consulat généralMarion de France Brown, à Québec. David Murray e Odean Pope. Il suo stile piaCon il sostegno di: Ministère de la nistico ispirazioni diverse: il jazz dei grandi maestri, Duke Culture (DRACraccoglie Nord – Pas-de-Calais), Conseil Régional du Nord – Pas-deEllington, JellyduRoll Morton e Thelonious Monk ma anche la tradizioCalais, Conseil Général Pas-de-Calais. La Compagnie Hendrick Van Der Zee è associata a Culture Commune - Scène ne europea, in particolare il repertorio operistico di Giacomo Puccini nationale. a cui ha dedicato una suite “La Vie De Bohème”. Nel 1979 Burrell Biglietti: intero euro 15, ridotto euro compose un’opera, “Windward Passages”, di cui offrì differenti versio10, ridotto fino a 11 anni euro 5; concerto, abbonamento tre e in trio, a cui fece seguito un’altra composini in da asolo spettacoli / intero euro 30 zione di ispirazione classica, la “Suite For Piano And Violin” per orcheridotto euro 20. stra sinfonica. Negli ultimi trent’anni di carriera Burrell ha partecipato Infoline 06.80241281 oltre 100è registrazioni, Load spettacolo consiglia- di cui venticinque a suo nome ed è protomotore a un pubblico adulto. di molti progetti fra cui il Dave Burrell Italian Trio, con Giovanni Falzone e Paolo Botti e il Leena Conquest Sings The Songs Of Dave Burrell, che presenta il lavoro di compositore di Burrell con i testi di Monika Larsson e la voce di Leena Conquest in una forma cabarettistica, di teatro-musica. DAVE BURRELL Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card PRODUZIONE FONDAZIONE MUSICA PER ROMA Buenos Aires Tango Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati Curatore Artistico Carlos Villalba Produzione esecutiva Aldo Miguel Grompone, Roma Con il sostegno del Ministero della Cultura della Città di Buenos Aires e della Direzione Affari Culturali della Cancelleria Argentina AUDITORIUM Dal 12 al 24 settembre Auditorium Parco della Musica L’universo del tango, con il suo tesoro di arte, cultura ed espressività, sbarca per la prima volta a Roma direttamente da Buenos Aires, capitale del ballo più raffinato del mondo. Dopo il successo riscosso lo scorso anno dal Festival Flamenco, quest’anno sarà il Tango Argentino a farla da protagonista. I ballerini più conosciuti provenienti direttamente da Buenos Aires, i concerti delle orchestre più famose del momento, i recital dei cantanti e musicisti argentini più rappresentativi animeranno l’intero Parco della Musica. Per circa due settimane ogni spazio risuonerà delle musiche e dello scalpiccìo dei passi dei ballerini. Inoltre, all’interno del Festival, verranno organizzati corsi di ballo, workshop, mostre, verrà allestito un autentico Club de Tango, un ristorante argentino all’aperto e, nella cavea, una vera e propria milonga, ovvero una pista da ballo che darà a tutti la possibilità di avvicinarsi a questa danza passionale e coinvolgente. Il Festival “Buenos Aires Tango” presenterà, oltre agli interpreti ormai noti della musica e della danza popolare argentina, i talenti emergenti del tango. “Dieci anni di tango” è il titolo dello spettacolo che apre il Festival “Buenos Aires Tango”, un omaggio alla storia del tango fatto da alcuni degli artisti più rappresentativi del mondo del tango di oggi. ORQUESTA EL ARRANQUE Diez años L’Orchestra El Arranque, che a soli 10 anni dalla sua de tango creazione è già considerata parte della storia del tango, accompagnerà i cantanti Noelia Moncada e Ariel Ardit in un programma basato sulle composizioni dei più importanti musicisti contemporanei: Nestor Marconi, Raúl Roberto Herrera e Tamara Bisceglia Ariel Ardit gran maestro, compositore e direttore Raúl Garello. Ad animare le due serate i danzatori Esteban Moreno e Claudia Codega, Roberto Herrera e Tamara Bisceglia, artisti famosi in tutto il mondo Orquesta El Arranque Esteban Moreno e Claudia Codega per la loro straordinaria capacità interpreta- “Diez años de tango” Orquesta El Arranque con Noelia Moncada canto Ariel Ardit canto (12/09) Raúl Garello bandoneón Esteban Moreno e Claudia Codega ballerini (12/09) Roberto Herrera e Tamara Bisceglia ballerini (13/09) Orquesta El Arranque Guillermo Rubino primo violino / Osiris Rodriguez secondo violino / Camilo Ferrero primo bandoneón / Ramiro Boero secondo bandoneón / Martín Vázquez chitarra / Ignacio Varchausky contrabbasso / Ariel Rodríguez pianoforte Garello, Mauricio Marcelli e Julio Pane. Come solista invitato, al bandoneón, il Martedì 12 e mercoledì 13 Sala Sinopoli ore 21 Biglietti: posto unico 20 euro tiva. COMPAÑÍA NO BAILARÁS “Grotesca Pasión Trasnochada” è il primo spettacolo della Compañía No Bailarás, una rappresentazione dei rapporti di coppia attuali e le diverse relazioni che si instaurano intorno al ballo del tango e ai luoghi nel quale ci si ritrova per ballarlo. Lo spettacolo si sviluppa al ritmo di tanghi originali composti da Ramiro Gallo e si ispira al “Tango de Salon”, il tango da sala, indagato attraverso i diversi stili di ballo e le personalità dei suoi protagonisti. Silvana Grill ideazione e coreografie Ramiro Gallo direzione musicale Compañía No Bailarás Paula Gurini/Mariano Bielak - Paula Ballesteros/Juan Manuel Rosales - Gimena Aramburu/Juan Fossati ballerini Ramiro Gallo Quinteto Ramiro Gallo violino, composizione e arrangiamenti Lucía Ramírez bandoneón Adrián Enríquez pianoforte Marcos Ruffo contrabbasso Martín Vázquez chitarra Venerdì 15 Sala Sinopoli ore 21 “Grotesca pasión trasnochada”” Compañía No Bailarás Ramiro Gallo Quinteto Ariel Ardit canto Biglietti: posto unico 20 euro AUDITORIUM Lidia Borda Ramiro Gallo Quinteto Sabato 16 Sala Sinopoli ore 21 “Florece” Ramiro Gallo Quinteto Lidia Borda canto Compañía No Bailarás Biglietti: posto unico 20 euro Ramiro Gallo Quinteto Ramiro Gallo violino, composizione e arrangiamenti Lucía Ramírez bandoneón Adrián Enríquez pianoforte Marcos Ruffo contrabbasso Martín Vázquez chitarra Silvana Grill coreografia Compañía No Bailarás Paula Gurini e Mariano Bielak, Paula Ballesterose e Juan Manuel Rosales, Gimena Aramburu e Juan Fossati ballerini Il Quintetto di Ramiro Gallo è una delle formazioni più originali della musica argentina di oggi e interpreta un repertorio formato interamente da composizioni originali. La musica accompagnerà le esibizioni dei ballerini della Compañía No Bailarás. Il ricco universo del tango scorre in ognuna delle composizioni di Gallo, offrendo la cornice ideale per la ricerca espressiva del compositore grazie alla sua varietà di linguaggi e all’ampiezza di possibilità. Il suono del gruppo è solido e poetico. Il contatto costante con le radici e la ricerca di un linguaggio proprio e attuale generano un colore e una atmosfera unica nella quale convivono il ritmo essenziale del tango, le armonie e gli elementi moderni. Domenica 17 Sala Sinopoli ore 11 PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra Javier Girotto sassofoni Ramiro Gallo violino Lucía Ramírez bandoneón “Argentina: escenas en big band” PMJO PARCO DELLA MUSICA JAZZ ORCHESTRA JAVIER GIROTTO Javier Girotto sassofoni Luigi Giannatempo arrangiamenti PMJO Maurizio Giammarco direzione musicale, sassofoni Elvio Ghigliordini sax baritono Daniele Tittarelli, Gianni Oddi sax contralto Marco Conti, Gianni Savelli sax tenore Mario Corvini, Luca Giustozzi, Walter Fantozzi, Massimo Pirone tromboni Giancarlo Ciminelli, Fernando Brusco, Claudio Corvini, Aldo Bassi trombe Luca Pirozzi contrabbasso Pino Iodice pianoforte Pietro Iodice batteria Biglietti: posto unico 10 euro Per il Festival Buenos Aires Tango la PMJO ha preparato un concerto totalmente dedicato alla musica argentina con un ospite eccezionale, uno dei compositori ed esecutori più apprezzati di oggi a livello internazionale, il sassofonista argentino Javier Girotto. Mercoledì 20 e giovedì 21 Sala Petrassi ore 21 “Entre Agustín Bardi y Carlos Gardel” Orquesta Vale Tango con Esteban Riera e Lidia Borda canto Roberto Herrera e Tamara Bisceglia con Compañía No Bailarás ballo Biglietti: posto unico 20 euro ORQUESTA VALE TANGO La virtuosa Orchestra Vale Tango, diretta dal pianista Andrès Linetzky, presenterà “Entre Augustín Bardi y Carlos Gardel” con la partecipazione straordinaria del cantante Esteban Riera e con la meravigliosa voce della cantante Lidia Borda. La serata vedrà esibirsi la coppia tanghera composta da Roberto Herrera e Tamara Bisceglia con la Compañia No Bailarás diretta da Silvana Grill. Orquesta Vale Tango Andrés Linetzky piano, arrangiamenti e direzione musicale Federico Pereiro primo bandoneón Nicolás Capsitski secondo bandoneón Ariel Espandrio primo violino Pedro Pablo Pedroso secondo violino Nicolás Zacarías contrabbasso Esteban Riera canto Roberto Herrera e Tamara Bisceglia AUDITORIUM EMILIO BALCARCE e ORQUESTA ESCUELA DE TANGO Bandoneónes: Federico Pereiro (Solista) Javier Stromann Marco Antonio Fernández Santiago Segret Leandro Ragusa Violini: Ramiro Gallo (Solista) Angela Fernández Paula García Presas Valeria Barzola Yuiko Kinoshita Bárbara Pinto Oliver Violoncello: Paula Pomeraniec Matías Jascalevich Piano: Daniel Godfrid Pablo Estigarribia Contrabbasso: Rodrigo Loos Gruppo stabile OET Direttore Musicale Emilio Balcarce Direttore Artistico Ignacio Varchausky Solista / Assistente violino Ramiro Gallo Solista / Assistente bandoneón Federico Pereiro Assistente piano Germán Martínez Copistas: Nicolás Capsitski, Esteban Falabella Produzione esecutiva Ana Di Toro Venerdì 22 e sabato 23 Sala Petrassi ore 21 Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce direttore con Lidia Borda canto ballerini Roberto Herrera e Tamara Bisceglia Biglietti: posto unico 20 euro L’Orchestra Escuela de Tango diretta da Emilio Balcarce, una grande orchestra creata dall’amministrazione della città di Buenos Aires promuove l’incontro tra diverse generazioni di musicisti al fine di conservare e diffondere la tradizione musicale del Tango 24 settembre Maratona finale Il festival si conclude con un’autentica maratona di tango, un grande evento gratuito in due tempi, che vedrà la partecipazione degli artisti coinvolti nella rassegna. Orquesta Escuel a de Tango diretta da E m i l i o B a l c a r c e L i d i a B o r d a con DANIEL GODFRID piano Aureliano Tango Club CompañÍa No Bail arÁs Orquesta Vale Tango con E s t e b a n R i e r a Domenica 24 dalle ore 18.30 Auditorium Parco della Musica Maratona finale Ingresso libero Ballerini Roberto Herrera e Tamara Bisceglia con interventi ed esibizioni dei ballerini della Per tutta la durata del Festival in poi sarà allestito un Club de Tango, un locale che riproduce una vera tangheria con la possibilità di sedersi ai tavoli, di ordinare drink e ballare tango fino a tardi, ascoltando la musica proveniente dai migliori locali di Buenos Aires. Tonolec duo. Teatro Studio ore 21.30 Ingresso 10 euro 14 settembre 19 settembre Ariel Ardit Lidia Borda 16 e 17 settembre 22 e 23 settembre Tonolec duo Aureliano Tango Club canto Jorge Giuliano chitarra Ariel Argañaraz chitarra canto Daniel Godfrid piano Aureliano Marín canto e contrabasso Esteban Ochoa piano Jorge Cid batteria Aureliano CLUB DE TANGO CompañÍa No Bail arÁs! Milonga AUDITORIUM Ingresso libero La cavea si trasforma in una milonga all’aperto con esibizioni di coppie tanghere partecipanti al festival, musica dal vivo e Dj set. Cavea ore 22.30 12, 13, 14 settembre Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con Dj Inca 15, 16 settembre Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás con musica live del Trio Bien Parrilla bandoneón, pianoforte e contrabbasso Esibizioni di ballo 17 settembre Milonga con musica live di Ariel Ardit voce e due chitarre Notorious dal 12 al 24 settembre Sala Stampa Un piccolo spazio che ricrea la principale e più attraente “disqueria” e club di musica di Buenos Aires. Tavoli con computer e cuffie dove sarà possibile ascoltare, vedere e consultare la banca dati di musica argentina e brasiliana più completa del mondo. INCONTRI 16 Settembre Imagenes de Tango Rassegna di film storici e contemporanei legati all’universo, storia, cultura del Tango e di Buenos Aires. Mostra del fotografo Carlos FurmaN Buenos Aires Tango, un ensayo fotográfico Dal 12 al 24 Settembre Auditorium Arte Sala ospiti ore 18,30 Incontro con Gabriel Plaza 17 Settembre Sala ospiti ore 18,30 Incontro con Meri Lao 19, 20, 21 settembre Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con Dj Inca AUDITORIUM 22, 23 settembre Introduzione dei ballerini della Compañía No Bailarás Milonga con musica live con Orquesta Vale Tango con Esteban Riera canto Esibizioni di ballo Venerdì 29 Teatro studio ore 21 Raffaele Costantino presenta Freeform Kollektiv produttore Raffaele Costantino, una delle figure di riferimento della club culture Italiana, soprattutto per quanto riguarda l’incontro tra il jazz - in tutte le sue forme - e la musica elettronica. Costruito attorno alla figura del dj-producer, il progetto si pone l’obbiettivo di far dialogare l’elettronica con il jazz per ottenere nuove e libere forme espressive. Tra i membri “fondatori” del Freeform Kollektiv non potevano mancare knuf, dj e produttore, già protagonista insieme a Costantino del progetto “xcoast” e Giovanni Di Cosimo, trombettista straordinario, direttore dell’Etruria Criminale Banda e già collaboratore di Maurizio Martuscello, Maria Pia De Vito, Ernest Reijseger etc. Spicca poi la presenza di Anna Clementi, voce affermata a livello internazionale, nell’ambiente della musica contemporanea. Anna Clementi ha inciso il cd, con musiche di John Cage, “Voice and Piano” con il pianista Steffen Schleiermacher, Ha lavorato al progetto “Suzuki” di Richard Dorfmeister (Kuder&Dorfmeister) e ha da poco realizzato un disco solista. Dall’elettronica al jazz, dalla musica contemporanea al soul, Raffaele Costantino e i suoi FREEFORM KOLLEKTIV LIVE ON STAGE compagni affrontano questo viaggio come un’occasione RAFFAELE COSTANTINO ELETTRONICA irripetibile per mettersi in discussione e per tracciare il DJ KNUF DJING proprio nuovo percorso tra le infinite soluzioni offerte dal GIOVANNI DI COSIMO TROMBA & FLICORNO ANNA CLEMENTI VOCE SARA BERNI VOCE CRISTIANO DE FABRITIS VIBRAFONO www.meetintown.net Teatro Studio 19 lezioni di ballo di 1 ora e mezzo realizzate dalla Compañia No Bailarás. Le lezioni sono a pagamento. 10 euro a lezione Info: 0680241281 12 settembre ore 15/16.30 principianti 13 settembre ore 15/16.30 principianti ore 17/18.30 avanzato 14 settembre ore 15/16.30 avanzato ore 17/18.30 principianti 15 settembre ore 15/16.30 principianti ore 17/18.30 avanzato 16 settembre ore 15/16.30 avanzato ore 17/18.30 principianti 19 settembre ore 15/16.30 principianti ore 17/18.30 avanzato 20 settembre ore 15/16.30 avanzato ore 17/18.30 principianti 21 settembre ore15/16.30 principianti ore 17/18.30 avanzato 22 settembre ore 15/16.30 avanzato ore 17/18.30 principianti 23 settembre ore 15/16.30 principianti ore 17/18.30 avanzato Info: tel. 0680241281 MUSICA PER ROMA Freeform Kollektiv è il progetto capitanato dal dj e jazz. Corsi di Ballo FABRIZIO CASCIONE CONTRABBASSO FREEFORM KOLLEKTIV e ANCORA... Milongas Info biglietti: tel. 0680241281 Scelto da Ascanio Celestini Musicisti: Matteo D'Agostino, Gianluca Zammarelli Carta Bianca ad Ascanio Celestini. Dopo Paolo Fresu e Ludovico Einaudi, l’attore romano sarà protagonista della terza edizione della rassegna ideata da Musica per Roma. Una serie di incontri in cui Celestini, grande affabulatore, racconterà le sue fiabe, le sue storie. «... Mi ha sempre colpito una vicenda raccontata da Ernesto De Martino. L’antropologo aveva chiesto a una contadina cosa facesse il giorno in cui ricorreva l’anniversario della morte del proprio marito. Lei rispose che si alzava dal letto, piangeva e se ne andava al camposanto. Ma quando lui gliene chiese il motivo, lei rispose “perché siamo ignoranti”. E a me sembra che questa contadina e il mondo a cui appartiene facciano parte di quella grande cultura planetaria, la cultura di quelli che non sanno. Perciò qualche anno fa ho incominciato a fare teatro proprio raccogliendo storie di persone che il teatro non lo frequentano e spesso manco si immaginano cosa sia di preciso. Persone che al teatro non ci pensano mai. L’ignoranza del teatro può essere un modo per farlo uscire dalla piccola percentuale della sua cultura. E questo mio lavoro ha i piedi piantati nella fiaba. Nella grande letteratura non letteraria. Ho incominciato a raccontare dell’uomo che voleva campare in eterno, le leggende dello scemo o di Madama Piccinina che la poteva fà in barba pure ar governo. Fiabe dove si trova CELESTINI una magia lontana dagli effetti speciali, quelli che mostrandoci i cataclismi e i bombardamenti digitali del cinema ci distraggono dalla realtà. Invece le fiabe hanno una specie di magia concreta che riesce a trasfigurare gli oggetti che ci circondano senza sfigurarli troppo, senza nasconderceli. Come nella leggenda romana che racconta della condanna di Caino. Dice che per aver ucciso Abele il Padreterno lo mandò sulla luna. E quando la luna è piena si vede a occhio nudo l’ombra di quel condannato che trascina un fascio di spine. Dice che nessuno lo cerca più e sortanto li cani lo chiameno in aiuto, quanno ciabbùscheno. Urlano: caì, caì. Volevo fare l’inventore di storie. Alla fine sono diventato uno che s’è inventato un mestiere a forza di raccontarle». L’Arsenale di Galileo “La cognizione del tempo. Ingresso gratuito fino ad Cervello e coscienza in esaurimento posti disponibili “La scienza tra le righe” Marcel Proust” “Il cervello e i suoi demoni. Letture teatrali di Psicopatologia e conoscenMassimo Popolizio, za nei personaggi da FONDAZIONE SIGMA-TAU Umberto Orsini, L'Uomo senza qualità di e FONDAZIONE Elisabetta Piccolomini, Robert Musil”. MUSICA PER ROMA Selezione dei testi a cura di Lino Guanciale Sandro Modeo in collaborazione con il CiDi Coproduzione Riprende con una grande serata teatrale il ciclo “L’Arsenale di Galileo”, ideato dalla Fondazione SIGMATAU e dalla Fondazione Musica per Roma e concepito come il luogo in cui la speculazione filosofica incontra la prassi del laboratorio confrontando ricerca empirica, riflessione umanistica e conseguenze sociali delle scoperte della scienza. “La scienza tra le righe” affida alle voci di Massimo Popolizio, Umberto Orsini, Lino Guanciale e Elisabetta Piccolomini, una selezione di brani tratti da La Recherche di Proust e L’Uomo senza qualità di Massimo Popolizio Musil per ricostruire la formidabile conoscenza che i due scrittori avevano della neurofisiologia. Un nuovo approccio all’opera di Proust per mettere in evidenza la componente naturalistico-materialistica della “visione” prouElisabetta Piccolomini stiana che affonda le radici anzitutto in fatti biografici e nella necessità, maturata soprattutto nel periodo di ricovero in clinica per malattie nervose, di approfondire sul piano neurofisiologico e neuropsicologico il funzionamento della memoria, della coscienza e della volontà. In tutto L’Uomo senza qualità di Musil la “follìa” è lo specchio profondo e scuro della “visione del mondo” immanente al libro. Una visione in cui la realtà è aperta sulla possibilità infinita e tutto è sempre aleatorio, frantumato, reversibile. I brani selezionati vanno Umberto Orsini Lino Guanciale La scienza tra le righe inquadrati nell’ottica della psicopatologia come cambiamento prospettico della percezione e della cognizione. Nel percorso proposto appaiono due figure della patologia mentale, l’una per così dire innescata dall’altra, perché il progressivo deragliamento di Clarisse trova un cofattore nell’ossessione per il “caso Moosbrugger”, dal nome del falegname che ha ucciso una prostituta in maniera efferata. Particolarmente significativa, in questo “contagio”, una frase di Nietzsche che Clarisse evoca più volte: “Esiste un pessimismo della forza? Un’inclinazione intellettuale per l’orrido, il malvagio, il crudele, il problematico della vita? Un’aspirazione al terribile come a un nemico degno? E potrebbe la pazzia non essere necessariamente un sintomo di degenerazione?” le foto di M. Popolizio, E. Piccolomini e L. Guanciale sono di Serafino Amato Venerdì 29 Sala Petrassi ore 21 ASCANIO foto di Maila Iacovelli e Fabio Zayed - Spot the difference MUSICA PER ROMA AUDITORIUM Giovedì 28 Sala Petrassi ore 21 Biglietti: posto unico 10 euro MUSICA PER ROMA ERRATIC con la partecipazione Save Your Name, Son! straordinaria di Rita Marcotulli di e con Luci, Suono e Video: Daniele Formica Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati Marcello Piras DANIELE «Sono nato in Irlanda. E ne sono felice. Ci ho vissuto fino a tredici anni, quando il destino ha spostato mio padre, prima viola dell’Orchestra di Dublino, a Roma. Forse per amore di mia madre, italiana di Alessandria (non d’Egitto, ma per lui era come Cleopatra). Nei PeterPan, se la partenza è clamorosamente bella, come fu, resta la voglia di tenere stretto un filo spezzato che tutta la vita si riforma. Ricordo mio padre che studiava a casa… Bach, Mendelssohn… il mio primo film Quo Vadis!… I Leoni, Peter Ustinov… i sabato al parco, un plaid giallo a rose rosse e quando la sera tornavamo a casa a mangiare da Cleopatra. Poi, l’anno scorso, un mio compagno del Trinity College si sposa. Io vado. Lui parte in viaggio-di-nozze, come si fa, (anche se noi lo facemmo un anno dopo perchè lavoravamo, vero Ombra?, la mia ex-moglie… così ha voluto il destino, oppure noi…)… Io resto lì. Perchè tornare? Era forse un segno… Mia nonna allevava cavalli nel Connemara… non c’ero mai stato… mi sono perso per un mese, in auto. Le prime miglia due poliziotti, gentili, mi fermano: “I Beg Your Pardon, Sir… You’re Driving A Little Erratic…” “un po’ erraticamente…” certo… lì c’è la guida a sinistra… Bene, ecco il titolo Uno Spettacolo. Ho bisogno di un compagno di strada… La più delicata e sensibile, un genio del piano-jazz e non solo… RITA MARCOTULLI (una donna che avrei voluto sposare e che per sua fortuna è già sposa e madre felice… Rita, sei uscita da sotto un treno, credimi…) che mi accompagnerà in questo tuffo nel Maelstrøm della mia infanzia… Mi aiuterà a mettere la parola fine a un capitolo della mia vita. Che Peter Pan torni all’Isola-che-non-c’é. È tempo di guardare verso il Messico (ma questo è un altro spettacolo, dopo)». Daniele Formica – luglio, 2006 FORMICA AUDITORIUM foto di Barbara Ledda CON Sabato 30 Teatro Studio ore 21 ARCHIVIO AURUNCO FINISTERRE in collaborazione con Assessorato alla Cultura della Regione Lazio RitaMarcotulli AUDITORIUM Lunedì 25 Sala Petrassi ore 21 Biglietti: posto unico 10 euro Riduzioni del 25 % con Parco della Musica Card Ambrogio Sparagna Organetti a Roma Altre riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, CTS e cral convenzionati Strumenti Musicali dalla Campagna alla Città Gran Concerto Organetti a Roma Gran Concerto AMBROGIO SPARAGNA RAFFAELLO SIMEONI ORGANETTI DEL LAZIO BOSIO BIG BAND E LA PARTECIPAZIONE DI OSPITI INTERNAZIONALI Organetti a Roma, Strumenti Musicali dalla Campagna alla Città è un’iniziativa promossa dall’Archivio Aurunco e dalla Finisterre in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio ed altri Enti ed Istituzioni, finalizzata al recupero e alla valorizzazione di questo strumento della musica popolare e dell’importante patrimonio di musicisti, artigiani, repertori, rituali che ruotano intorno all’organetto, in particolare nel Lazio. L’appuntamento di Roma prevede soprattutto un Gran Concerto serale con la partecipazione di diversi ed importanti artisti italiani e stranieri. Un’occasione per conoscere più da vicino la realtà di uno strumento come l’organetto, la sua diffusione sul territorio regionale, la sua grande fortuna tra musicisti anziani ed ora, soprattutto, giovani e giovanissimi. L’iniziativa, coordinata da Ambrogio Sparagna, costituisce il punto di partenza di un calendario di appuntamenti seminariali e di spettacolo che animeranno le varie province laziali nel corso AUDITORIUM dell’autunno-inverno 2006 e promosse da Re.Fo.La. Rete del Folklore nel Lazio. in collaborazione con LE DOMENICHE 3 • 10 • 17 SETTEMBRE MUSICA ALL’APERTO ATUITI CONCCONERILTISAINTGR LOUIS COLLEGE OF MUSIC ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DALLE 11.30 ALLE 15 A PASSEGGIO NELLA CAVEA O MENTRE GUSTI UN BRUNCH Giovedì 28 Teatro Studio ore 21 MUSICA PER ROMA Biglietti: posto unico 5 euro. Che cos’è... la logica? A cura di Luca Sossella con Piergiorgio Odifreddi Per chi desidera ascoltare un’ora chi si interroga sul tema da una vita. LA LOGICA “La logica è lo studio della ragione e la logica matematica è lo studio matemati- Parte il 28 settembre Che cos’è...?, un nuovo ciclo di incontri a co della ragione matematica. Nell'uno cura di Luca Sossella, nato dalla volontà di progettare una picco- come nell'altro caso, la logica permette di la enciclopedia orale, successivamente disponibile in libreria in evitare le trappole in cui si cade cd audio e dvd. Una mappa, un'ampia esposizione delle com- quando si usa il linguaggio, petenze e dei saperi più evoluti della nostra epoca, rappresentata comune o matema- grazie ai ragionamenti di scienziati e personalità della cultura. Temi tico, troppo alle- troppo importanti per non meritarsi risposte comprensibili. E respon- gramente, come sabili. Che cos’è la politica? E la giustizia? E l‘architettura? E cos’è in altre discipline meno disciplinate il tempo? E la bellezza? Che cos’è la democrazia? Che di essa. Gli esempi classici di queste cos’è l’universo? Che cos’è la matematica? E la musica? trappole sono le nozioni di verità e di Che cos’è la libertà? Che cos’è la decrescita? E l’econo- infinito, che costituiscono i due fili mia? Ogni incontro sarà un ragionamento destinato a conduttori del nostro racconto. Ma la logica costruisce, informare chiunque (qualunque sia la sua età) desi- oltre che decostruire: in particolare, rende esplicite le struttu- deri interrogarsi ancora per costruire un proprio pic- re del linguaggio e del pensiero che usiamo quotidianamente. Di questo e colo laboratorio di trasformazione. Si comincia il 28 altro parleremo in questa introduzione alla logica, figlia del paradosso e madre della settembre con il professor Piergiorgio Odifreddi. Finale del V Concorso Internazionale Ottavio Ziino direttore artistico Wally Santarcangelo Orchestra di Roma e del Lazio 10 settembre 4 ottobre Museo Archeologico Lü Jia direttore musiche di Rossini, Bellini, Verdi, Puccini, Mozart V CONCORSO INTERNAZIONALE OTTAVIO ZIINO Pietro Savorgnan di Brazzà Re Makoko Iloo I Roma - Parigi – Brazzaville Proiezione del film “L’epopea del Congo” di Léon Poirier (1939) Biglietti: platea 18,50 euro; galleria 15 euro; prevendita 1,50 euro. Info: www.ilvillaggiodellamusica.it Si rinnova l’appuntamento annuale con la grande finale del Concorso Lirico Internazionale “Ottavio Ziino” (20-24 settembre), giunto alla sua quinta edizione. Il 24 settembre alle ore 18 in Sala Petrassi l’Orchestra di Roma e del Lazio, guidata dal suo direttore Lü Jia, accompagnerà le voci dei finalisti, soprani, mezzosoprani, tenori, bassi e baritoni, che si sfideranno in singolar tenzone. Il concerto lirico-sinfonico proporrà musiche di Rossini, Verdi, Puccini, Mascagni e Mozart. Ai primi tre classificati verranno assegnate scritture d’opera e borse di studio. Tra i premi quello speciale del pubblico, della critica e un premio “K” dedicato a Mozart. Ancora una volta l’associazione culturale “Il villaggio della musica”, che ha ideato e fondato questo prestigioso concorso, ha voluto puntare l’attenzione sul grande musicista, direttore d’orchestra, compositore Ottavio Ziino, che si è sempre mosso in favore di giovani musicisti e cantanti lirici. La giura sarà presieduta dal tenore Luigi Alva. Il pubblico parteciperà in qualità di giudice a questa grande Finale: infatti all’entrata verrà consegnata una scheda dove gli spettatori indicheranno la loro preferenza. Assistere alla finale di un concorso per voci liriche ha sempre il suo fascino: non solo è possibile ascoltare le nuove stelle del bel canto ma si respira una certa aria di competizione tra le ugole, immediatamente trasmessa al pubblico che si schiera, cosicché i concorrenti si guadagnano i loro sostenitori. Una vita per l’Africa 10 settembre ore 21 Ministero degli Esteri REGIONE LAZIO PIETRO SAVORGNAN DI BRAZZÀ Domenica 24 Sala Petrassi ore 18 ragione”. (Piergiorgio Odifreddi) In occasione del 50° anniversario del patto di gemellaggio esclusivo fra Roma e Parigi, la città di Roma organizza una manifestazione per commemorare la vita del grande esploratore d’Africa, Pietro Savorgnan di Brazzà (Roma 1852 – Dakar 1905). Italiano di nascita e francese di adozione, questo grande umanista ci ha lasciato un messaggio universale di giustizia e di pace, eredità testimoniata ancora oggi dal nome della capitale della Repubblica del Congo, Brazzaville. Il filo conduttore della mostra, che ha come sponsor Louis Vuitton, è il messaggio, tramandato da Brazzà, di non violenza ma anche di dialogo come ponte fra culture. Nel mondo di oggi, così segmentato, un tale messaggio assume vivissima urgenza. Nel panorama della storia coloniale dell’Africa centrale del XIX secolo, questo esploratore si è imposto come figura visionaria che respingeva il razzismo della sua epoca, avvolgendo in un abbraccio ideale le popolazioni africane, con rispetto ed equanimità. La sua filosofia è in netto contrasto con l’aggressiva avidità che le potenze occidentali hanno imposto al Congo e ad altri paesi africani per oltre un secolo. aspettando la festa prodotto da promosso da 1 Festa Internazionale di Roma main partner con il sostegno di È in arrivo CINEMA. Festa Internazionale di Roma che a partire dal 13 e fino al 21 ottobre proporrà anteprime ed incontri con star del panorama cinematografico mondiale. L’Auditorium che sarà il centro della manifestazione, si prepara ad accogliere spettatori, appassionati e operatori del settore. A questo scopo è in fase avanzata di preparazione il Villaggio del Cinema, struttura in acciaio rivestita in plexiglas ispirata ai disegni dello studio Alvisi-Kirimoto con la supervisione di Renzo Piano. Il complesso viene costruito nello spazio antistante l’Auditorium per ospitare strutture di servizi, info-point, biglietterie, che forniranno ogni indicazione relativa ai programmi delle proiezioni e all’acquisto dei tagliandi di ingresso. Sempre all’interno del Villaggio sarà possibile sostare in uno dei quattro punti allestiti per la ristorazione. Fra gli altri servizi, un baby corner, uno sportello per il cambio valuta, un deposito bagagli, un’agenzia di viaggi, un angolo parrucchiere, una zona riservata agli sponsor e una terrazza adibita ad area interviste. In occasione del centenario della nascita di Roberto Rossellini, Luchino Visconti e Mario Soldati, la Festa, in collaborazione con la Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia e con la Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia, ha dedicato una serie di proiezioni di alcuni dei loro film più importanti restaurati per l’occasione: “Roma città aperta” e “Il Generale della Rovere”, nella versione inedita che vinse il Leone d’Oro nel 1959, “Ossessione”, i due episodi di Rossellini e Visconti di “Siamo donne” e “La Provinciale” di Soldati. Negli spazi dell’Auditorium verranno anche allestite importanti mostre legate al cinema. Una, più classica, curata da Giulia Mafai e in collaborazione con la Biennale di Venezia, dedicata ai costumi realizzati da James Acheson per “L’ultimo imperatore” di Bernardo Bertolucci e una sulle tecnologie più avanzate della cinematografia: un “Digital Party” che proporrà performance sull’attore, sui sistemi di doppiaggio e sul set, tutto a metà fra reale e virtuale. Nello Spazio Risonanze, verrà celebrato il centenario della nascita di Visconti con una mostra dedicata a lui e ai suoi contemporanei: ”Luchino Visconti e il suo tempo”. Costumi, fotografie e documenti a cura di Caterina D’Amico e Elio Testoni. Nello spazio Auditorium Arte sarà infine allestita la mostra fotografica “Nel nome del padre, della figlia e degli spiriti santi”: un omaggio di Isabella Rossellini al padre, Roberto. La mostra è a cura di Alessandra Mauro; il libro omonimo è edito da Contrasto. Per tutte le novità e le informazioni relative alla Festa del Cinema ci si può iscrivere alla newsletter “Festa News” direttamente dal sito www. romacinemafest.org 13/21 ottobre arriva lafesta del cinema Leader in Italia nella progettazione e realizzazione di soluzioni Internet e Mobile per la distribuzione di contenuti multimediali 00131 Roma • Via Giacomo Peroni 400/402 • tel. 06 44254170 • [email protected] • www.beeweeb.com B E E W E E B É PA R T N E R T E C N I C O D E L L’A U D I TO R I U M PA R C O D E L L A M U S I C A D I R O M A AUDITORIUM ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI ORARI E VISITE GUIDATE SETTEMBRE 2006 OTTOBRE 2006 Stato Italiano SANTA CECILIA IT’S WONDERFUL MARISA MONTE 1 ottobre FONDAZIONE MUSICA PER ROMA Provincia di Roma CINEMA.FESTA INTERNAZIONALE DI ROMA Regione Lazio 13 - 21 ottobre INAUGURAZIONE STAGIONE SINFONICA ANTONIO PAPPANO ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Berlioz Damnation de Faust 21, 23, 25 ottobre INAUGURAZIONE STAGIONE DA CAMERA ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA HÄNDEL GIULIO CESARE Les Talens Lyriques Christophe Rousset direttore 26 ottobre L’Auditorium Parco della Musica è aperto al pubblico tutti i giorni The Andersen Project 27 - 29 ottobre FONDAZIONE MUSICA PER ROMA S P O T E C N N S I O C R I ANTONY AND THE JOHNSONS / CHARLES ATLAS Turning 31 ottobre - 1 novembre MUSICA PER ROMA SPONSOR ISTITUZIONALI dalle ore 11 alle 20. La domenica dalle ore 10 alle 20. Giorni feriali Visite architettoniche solo su prenotazione per gruppi da min. 10 persone. Sabato, domenica e festivi Partenze ogni 60 minuti dalle 11.30 alle 16.30. Altri turni solo su prenotazione per scuole e gruppi da 10 a 40 persone. Percorso Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco Pensile. Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale potrebbero essere accessibili e le visite guidate potrebbero essere annullate, anche con breve preavviso, in caso di spettacoli, prove o altri avvenimenti. Biglietti Visita guidata: intero 9,00 euro; ridotto per gruppi da 10 a 40 persone e over 65: 7,00 euro; fino a 26 anni, studenti, gruppi scolastici organizzati: 5,00 euro Informazioni Tel. 06 80241281 [email protected] www.auditorium.com Bibliomediateca La più moderna biblioteca musicale di Roma. Postazioni multimediali per l’ascolto dei concerti dell’Accademia di Santa Cecilia. In consultazione 120.000 volumi, l’archivio storico di Santa Cecilia, i fondi fotografici ed etnomusicologici. Aperta dal lunedì al venerdì dalle 11 alle 17, ingresso libero. Accesso on line su www.santacecilia.it FONDAZIONE MUSICA PER ROMA ROBERT LEPAGE SERVIZI Viale Pietro de Coubertin 00196 Roma Biglietteria: aperta tutti i giorni dalle 11 alle 18. La biglietteria apre un’ora prima dell’inizio di ogni spettacolo. Acquisti telefonici: Tel. 199.109.783 (servizio a pagamento) dal lunedì al sabato: ore 10 - 13; 14 - 18. Ricevitorie Lottomatica abilitate www.auditorium.com Infoline Musica per Roma: 06 80241281 (dalle ore 11 alle ore 18) www.santacecilia.it Infoline Santa Cecilia: 06 8082058 Note Book Nel bookshop dell’Auditorium è disponibile un ampio assortimento di libri, CD, DVD, spartiti. Un luogo dove leggere e/o ascoltare, oppure acquistare il merchandise dell’Auditorium. Orario: tutto il giorno fino a tarda sera. Tel. 06 80693461 ReD P A R T N E R È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo fino a tarda notte. Tel. 06 80691630 www.redrestaurant.roma.it C A R T A DI CREDITO UFFI- BArt Spazi moderni ed essenziali dove il pubblico può gustare cocktail, infusi e thè. Orario: tutti i giorni ore 10 18 e durante gli spettacoli Tel. 06 80241437 CREDITS MUSICA PER ROMA Redazione a cura Ufficio Comunicazione di Musica per Roma Testi di Paolina Baruchello Noemi Di Muro Giorgio Enea Elena Fiorà Marta Fontana Massimo Pasquini Giulio Rubino Foto IV di cop. Moreno Maggi CREDITS ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Redazione a cura Ufficio Stampa Accademia Nazionale di Santa Cecilia Responsabile Matilde Passa Bruno Apicella Daniele Battaglia Testi di Anton Giulio Onofri Marina Nocilla Foto di Riccardo Musacchio e Flavio Ianniello Progetto grafico e impaginazione Marco Sauro Stampa Marchesi Grafiche Editoriali Auditorium Parco della Musica utilizza solo energia verde con Enel Energia. Il marchio “100% energia verde” certifica che l’energia utilizzata corrisponde a un’uguale quantità di energia prodotta da fonti rinnovabili. T E C N I C I
