Stagione Concertistica 2013
Percorsi
tra le note
Direzione artistica
Giovanna Foglia
Guida all’ascolto
Enrico Giani
Rosalba Vestini
Chiesa del Seminario
P.zza Duomo - Caserta
L’Associazione “Amici della Musica di Terra di Lavoro”, fondata nei primi decenni
del ‘900 da alcuni cultori della musica classica, venne formalmente costituita nel
1972. L’Associazione ha lo scopo di: a) sollecitare e diffondere una più profonda
conoscenza dell’arte della musica, che in Terra di Lavoro ha tradizioni antichissime,
organizzando periodiche esecuzioni di musica da camera, corali, sinfoniche;
b) instaurare relazioni con istituti, fondazioni ed enti musicali nazionali ed esteri allo
scopo di dar vita a fecondi contatti e scambi culturali;
d) incoraggiare i giovani che mostrino di possedere sicuro talento musicale.
Tra gli eventi organizzati, negli scorsi decenni, nella splendida cornice del Teatro di
Corte della Reggia di Caserta, ci piace ricordare i recital di artisti di fama internazionale, quali: Arturo Benedetti Michelangeli (1957), Salvatore Accardo (1986 e 1984),
Aldo Ciccolini (1986), Narciso Yepes (1988), Uto Ughi (1988), Michele Campanella (1989), Nikita Magaloff (1990), Il Quartetto Borodin (1987 e 1991), l’Orchestra
Alessandro Scarlatti (1951 e 1957), l’Orchestra da Camera di S. Cecilia (1985), I
Solisti Veneti (1986), l’Orchestra Sinfonica del Teatro Bolscioi di Mosca (1991).
Dopo un periodo di sospensione delle attività per carenza di fondi (1993/2007) l’Associazione, rinata per volontà di un gruppo di amici decisi a spendersi per amore
del proprio territorio, ha ripreso le attività puntando sulla valorizzazione di giovani
talenti italiani e stranieri , vincitori di Concorsi musicali internazionali.
La direzione artistica è stata affidata ai Maestri Giovanna Foglia e Rosalba Vestini; la
guida all’ascolto è del dott. Enrico Giani.
Nella Stagione Concertistica del 2011 (“Percorsi tra note e parole”) gli artisti Ortensia De Francesco e Massimo Santoro, accompagnando le esecuzioni musicali con
reading, hanno dato vita ad un felice mix di linguaggi artistici, frutto di una ricerca
culturale di ampio respiro.
Nel 2012 è stato istituito il Premio “Luigi D’Andria” in memoria dell’ indimenticabile Presidente, che diresse per molti anni l’Associazione con competenza e dedizione.
Il “ Caserta Guitar Quartet”, risultato vincitore del Premio, si esibirà in concerto a
Berlino nell’ aprile 2013, nell’ambito di un più ampio progetto di scambio culturale,
che ha ottenuto il patrocinio del Comune di Caserta.
Lidia De Lucia Fusco
Presidente Associazione
I percorsi
Venerdì 18 gennaio 2013, ore 18.30
Venerdì 15 marzo 2013, ore 18.00
Trio “Pianiste all’opera”
Martucci Piano Trio
Michela De Amicis
Rosella Masciarelli
Angela Petaccia
pianoforte a sei mani
Sabina Mauro
pianoforte
Giacomo Mirra
violino
Antonio Amato
violoncello
G.Puccini
Fantasia su temi d’opera
G.Dacci
Fantasia sull’opera “La Traviata”
Venerdì 1 febbraio 2013, ore 18.30
“Trio op.1 n° 1”
F. Mendelssohn
“Trio in re minore”
Venerdì 19 aprile 2013, ore 19.00
DUO
Tiziana Columbro
pianoforte
L.Van Beethoven
L.V. Beethoven
Sonata op.109
Vivace ma non troppo
Prestissimo
Andante molto cantabile ed espressivo
F. Chopin
Scherzo op.39 n.3 in do # min.
C. Debussy
Pagodes
La Soirée Dans Grenade
Jardins Sous La Pluie
Giancarlo Mazzù
Luciano Troja
George & Ira Gershwin
But Not For Me
Brooks Bowman
East Of The Sun (And West Of The Moon)
Richard Rodgers & Lorenz Hart
My Funny Valentine Cheek To Cheek
(Irving Berlin)
Jerome Kern - Oscar Hammerstein II
All The Things You Are
M. Ravel
Alborada del Gracioso
Tom Adair – Matt Dennis
Everything Happens To Me
Saint-Saëns
“Toccata” op.111
Joseph Kosma - Jacques Prevert
Autumn Leaves
Kurt Weill
Mack The Knife
Ray Henderson – Mort Dixon
Bye Bye Blackbird
Sigmund Rodberg – Oscar Hammerstein II
Softly as in a Morning Sunrise
Edward Heyman – Victor Young
When I Fall In Love
Billy Strayhorn
Take The “A” Train
Sabato 18 maggio 2013, ore 19.00
Venerdì 14 giugno 2013, ore 19.00
Matteo Pippa
violino
Maria Maddalena Pippa
violino
Sergej Prokofiev
Luciano Berio
Sonata per due violini op.56
Andante cantabile
Allegro
Comodo (quasi Allegretto)
Allegro con brio
Duetti
MamiKon Nakhapetov
pianoforte
Wolfgang Amadeus Mozart
Duo in sol maggiore KV 423 per violino e viola
Allegro
Adagio
Rondeau Allegro
Busoni
Toccata K. 287 (Preludio, Fantasia, Ciaccona)
G.F.Handel - J.Halvorsen
Passacaglia, Duo per violino e viola
Schumann
“Waldszenen” Op. 82
Schubert/Liszt
“Der Müller und der Bach”
Schubert/Liszt
“Erlkönig”
Beethoven
Sonata Es dur Op. 7
Chopin
Trois Nouvelle Etudes
Stravinsky/Agosti
“Firebird” (Danse infernale, Berceuse)
Il Trio “Pianiste all’Opera”
Gli artisti
Formato dalle pianiste Rosella Masciarelli, Michela De Amicis e Angela Petaccia, si
è costituito nel 1998 amalgamando le esperienze artistiche di tre musiciste.
La particolarità della formazione (tre pianiste su un solo pianoforte) e del repertorio
accomuna al virtuosismo tecnico sfumature tipiche della tessitura orchestrale.
Il loro repertorio comprende musiche originali per pianoforte a sei mani, risalenti
alla metà dell’Ottocento, composte da Angelo Panzini e Giusto Dacci sui temi delle
più belle opere di Giuseppe Verdi e spazia, inoltre, a brani di Rossini, Bizet, Liszt,
Gounod, Puccini ed altri rielaborati dal Trio stesso.
Il perfetto equilibrio, la squisita sensibilità, la musicalità delle tre artiste hanno
ovunque riscosso unanimi consensi: così si sono espressi i critici dopo averle sentito in
concerto: “Tre corpi una sola anima” (Giornale di Sicilia). “Un gustosissimo repertorio
proposto con grazia e straordinaria, perfetta sintonia esecutiva” (La Nazione) “…..
Il Trio sviluppa le molte bellezze dello spartito con pathos e charme, non suona solo
il pianoforte in modo straordinario, ma suona l’opera con la O maiuscola” (RhenNeckar Zeitung),”…..Il Trio ha poeticamente valorizzato la cavatina di “Tacea la
notte placida” (Trovatore) creando un clima trasognato che ha disteso l’ascoltatore,
preparandolo al successivo intrecciare di vari temi, sviluppati con tenerezza o con
irruenza ma sempre con sbalorditiva virtuosità” (Il Corriere di Tunisi).
Il Trio, regolarmente invitato a tenere concerti per importanti Festival e Istituzioni
musicali, ha tenuto oltre 500 concerti in Italia e all’estero.
Si è esibito in sedi prestigiose quali “La Maison des Arts” di Tunisi su invito
dell’Ambasciata Italiana, “l’Espaj Cultural” di Barcellona, Auditorium “Le temple
du Change” di Lione in occasione de “La Journèe de la femme et de la celebration du
60° Anniversaire du Droit de Vote aux femmes”, Teatro Sollima di Marsala, Palazzo Rospigliosi di Roma, Standhalle di Eberbach, Teatro Bibiena di Mantova, nella
storica sala dell’ex Parlamento ungherese di Budapest per l’inaugurazione del Convegno “Petrarca in Europa”, Auditorium I.I.C. di Addis Abeba, Auditorium J.Viader
di Girona, Museo de Bellas Arts di Valencia, Acropolium di Cartagine, Auditorium
I.I.C. di Rio de Janeiro, Teatro Carlos Gomez di Vitoria (Brasile), Estate Musicale
Frentana, Festival Mozartiano Villa Rufolo di Ravello, Festival di Saint Pere de Rodes, Museo des Bellas Arts di Valencia, Festival di Besalù, Auditorium Pasha Aman
di Skopje, Palazzo Metternich di Vienna ecc.
Ha tenuto inoltre tournèe in Francia, Austria, Belgio, Germania, Ungheria, Macedonia, Spagna, Turchia, Brasile, Stati Uniti, Sud America Africa. Nel 2005 al Trio è
stato assegnato un “Premio in riconoscimento della diffusione della Cultura Italiana”
dalla Società Dante Alighieri del Massachussetts (USA) e nel 2011 un “Premio alla
carriera” dall’Inner Wheel di Chieti.
Le tre pianiste affiancano all’attività concertistica quella didattica: Michela De Amicis e Rosella Masciarelli sono docenti di Pianoforte Principale presso il Conservatorio di Musica L. D’Annunzio di Pescara, Angela Petaccia dirige il “Centro Musicale
Yamaha di Chieti.
Tiziana Columbro
Ha 18 anni e risiede a Pescara; ha iniziato lo studio del pianoforte con la madre, prof.
ssa Gemma Fischetto, per proseguire, dal 2004, con la prof.ssa Roberta D’Incecco
presso il Conservatorio “Luisa D’Annunzio” di Pescara. Dopo aver conseguito il
compimento inferiore e medio con il massimo dei voti, nel luglio 2012, ha concluso
il percorso di studi diplomandosi a soli 17 anni con dieci, lode e menzione d’onore.
Alla sua formazione artistica hanno contributo musicisti quali Gianluca Luisi, Fanny
Solter, Elzbieta Tarnawska, Vlad Dimulescu.
Si è più volte esibita, con lusinghieri riscontri, in contesti prestigiosi e annualmente
ha superato tutte le selezioni del Conservatorio “L. D’Annunzio” per partecipare ai
concerti finali.
E’ stata, altresì, protagonista di diverse serate della “Settimana Mozartiana” organizzata dal Teatro “Marrucino” di Chieti, nonché di varie manifestazioni artistico- culturali.
Nel 2008 si è esibita come solista con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio sotto
la direzione del Maestro Michele Marvulli, in seguito alla selezione interna operata
dal Conservatorio stesso.
Nell’estate 2011 è stata invitata a partecipare alle Open Session dell’Accademia Filarmonica Romana; nel 2012 ha frequentato “Imola Summer Piano Academy” presso
l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, ottenendo lusinghieri riscontri.
Nello stesso anno è stata nuovamente selezionata per il concerto inaugurale dell’anno accademico 2012/2013 con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara, eseguendo il 2° Concerto di Beethoven sotto la direzione del
M°Adriano Melchiorre.
Sin da quando aveva solo dieci anni, partecipa a concorsi pianistici nazionali e internazionali e dal 2011 svolge attività concertistica riscuotendo unanimi consensi.
Attualmente sta concludendo il Corso Triennale di Alto Perfezionamento con il Maestro Paolo Bordoni presso l’Accademia Musicale Pescarese.
Martucci Piano Trio
Sabina Mauro
Diplomata e specializzata con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del
M° Giancarlo Cuciniello. Diplomata in didattica della musica con il massimo dei
voti. Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali e due borse di studio
conferitele dal Conservatorio “Martucci” di Salerno: una come pianista accompagnatrice, l’altra come migliore esecutore in formazione cameristica (Premio Bottiglieri).
Ha preso parte a svariati master sul repertorio solistico, cameristico e sulla didattica
con i maestri Ciccolini, Arkadi Zenziper, Nuno Pinto, ecc.
Svolge regolare attività concertistica in formazioni stabili: duo (pianoforte e contrabasso, pianoforte e clarinetto) e in trio (pianoforte, violino e violoncello).
Ha suonato a Lipari, presso l’Ambasciata Italiana di Vilnius (Lituania), selezionata come pianista della Provincia di Salerno in occasione dei 150 anni dall’Unità
d’Italia,a Rouen (Francia), presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, presso
il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Amalfi,Villa Ruffolo di Ravello, Giffoni
Film Festival, con il Quartetto d’archi del Teatro alla Scala di Milano ed Oliver Kern,
vincitore del prestigioso Premio Beethoven.
In quell’occasione le è stato conferito il Premio “Giovane talento per lo studio della
Musica d’Arte”.
Ha tenuto concerti per due pianoforti (Petite Messe Solemnelle di Rossini, il Carnevale degli animali di Saent Saens, Scaramouche di Milhaud) e concerti per pianoforte
e orchestra con la Camerata Strumentale di Kiev.
Negli ultimi concerti ha collaborato con Mauro Russo,Primo Fagotto del Teatro
S.Carlo e Salvatore Quaranta,Primo Violino del Teatro alla Scala di Milano.
Antonio Amato
Diplomato in violoncello col massimo dei voti presso il Conservatorio “G. Martucci”
di Salerno sotto la guida del M° Liberato Santarpino. Dotato di grande sensibilità
musicale, segue un corso di perfezionamento con il M° Ilie Ionescu.
Ha frequentato varie master class tenute dai Maestri Luca Signorini, Christian Bellisario, Niklas Eppinger.
Nonostante la sua giovane età, ha al suo attivo numerosi concerti da solista ottenendo
sempre grandi successi di pubblico e di critica. Si è esibito anche in formazioni cameristiche e ha collaborato con svariate orchestre tra le quali l’Orchestra “Aurora”,
l’Orchestra Nazionale dei Conservatori”, l’Orchestra del Conservatorio di Salerno.
Ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali sia da solista che in formazione
cameristica tra i primi classificati (V Concorso di musica nazionale “Giovani
musicisti”- 1° premio - musica da camera; 11° Concorso di musica nazionale “Cittá
di- Mercato San Severino – 1° premio - solisti; 12° Concorso di Musica Nazionale
“Cittá di- Mercato San Severino” - II premio - Musica da camera; 7°Concorso di
Musica “Cittá di Caserta Belvedere di San Leucio” edizione internazionale 2008 I premio - solisti; 2°Concorso Nazionale per giovani musicisti “Eratai” - II premio
- solisti; 21° Concorso Internazionale per giovani musicisti “Cittá di barletta III premio – solisti; Concorso Nazionale “Medianazionale” -I premio - solisti;
Concorso Nazionale Associazione Culturale “Napolinova” - III premio - solisti).
Attualmente è iscritto al I anno di Biennio Specialistico presso il Conservatorio
“Martucci”di Salerno.
Giacomo Mirra
Avviato fin da piccolo allo studio del violino, si è diplomato al Conservatorio “ G.
Martucci” di Salerno con il massimo dei voti e la lode ( M° A. Autieri). Ha seguito
vari corsi di perfezionamento con i Maestri M. Marin, C. Anzinger, F. Cusano, S.
Quaranta, S. Tchakerian e Z. Bron. Ha partecipato a diversi concorsi nazionali ed
internazionali, classificandosi sempre tra i primi (“Luigi Denza” di Castellammare di
Stabia, 1° premio assoluto; Internazionale di Massafra, 1° premio; “Città di Mercato
S.Severino” edizione europea, 1° premio assoluto;). Si è esibito in diverse formazioni cameristiche e sinfoniche tra cui l’ orchestra del teatro S. Carlo di Napoli sotto la
direzione del M° Muti, ed ha eseguito in qualità di solista i concerti di Vivaldi in La
minore op.3 n. 6, Mozart in La Maggiore k 219 e di Wieniawski in Re minore op.22
con l’Orchestra di Stato Ucraina “Harmonia Nobile” e l’ Orchestra Femminile del Teatro Magiaro di Cluj-Napoca. Attualmente è spalla dell’ orchestra sinfonica giovanile
Musikanten , nella quale ricopre anche il ruolo di solista e segue i corsi di perfezionamento del M° Tchakerian all’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
Giancarlo Mazzù / Luciano Troja
DUO
Giancarlo Mazzù (1967) chitarra
“Musicista dal ricco bagaglio di esperienze e curiosità” (Musica Jazz), “dotato di
una tecnica sopraffina, un suono pulitissimo, un gusto compositivo di grande livello”
(Jazzitalia), è stato definito “uno dei più interessanti chitarristi italiani” (JazzMagazine).
E’ diplomato in Chitarra e in Jazz. Ha conseguito altresì la laurea di II° Livello in
JAZZ con il voto di 110, lode e menzione d’onore.
Fa parte del Mahanada Quartet con il quale ha inciso i cd “Uno”, “Taranta’s Circles”
e “Mannahatta” per le etichette Ethnoworld e Splasc(H) Records. Il cd “Taranta’s
Circles” è stato presentato presso la New York University nel corso della sua prima
tournee americana. Il CD è stato inserito nella “Critic’s Choice Top Ten List 2006”
della rivista specializzata Cadence (USA).
Insieme al pianista Luciano Troja ha realizzato i cd “Seven Tales About Standards”
e “Seven Tales About Standards Vol. 2” (Splasc(H) Records), quest’ultimo è stato
inserito nella lista de “I migliori cd del 2009” di All About Jazz Italia. Il Vol.2 è stato
presentato in anteprima al Metropolitan Room di New York nel corso di un tour negli
USA.
Per l’etichetta Dodicilune ha inciso il cd “Pure Landscapes” che raccoglie le sue
opere per chitarra sola e il cd “Among the Waves of Light” in quartetto con il pianista
Salvatore Bonafede. Entrambi i cd hanno avuto ottimo riscontro di critica in Italia
e all’estero (Musica Jazz, Jazzit, Jazzitalia, All About Jazz, El Intruso (Argentina),
Suono, ecc.)
Fa parte del quartetto Paolo Sorge Tetraktys con il quale ha registrato il cd di esordio
per l’etichetta Improvvisatore Involontario.
Nel 2011, insieme a Luciano Troja e al sassofonista americano Blaise Siwula, fonda
a New York il trio D’Istante3, con cui ha appena pubblicato il cd omonimo per l’etichetta inglese Slam.
Ha composto e realizzato dieci colonne sonore per opere teatrali e sonorizzazioni di
film rappresentati in importanti rassegne e festival quali Taormina Arte ’05 e Mediterranean Sound Festival ’11.
Ha suonato tra l’altro alla New York University, alla Casa del Jazz di Roma, al Metropolitan Room di New York, al Chris’ Jazz Cafè di Philadelphia, all’Italian Cultural Institute di Londra, al Klaipeda Jazz Festival in Lithuania, alla Biennale d’Arte
Europea ad Atene, alla Sala Nervi in Vaticano, al Roccella Jazz Festival, al Mantova
Musica Festival, alla Settimana della Cultura di Roma.
Per la sua attività artistica come musicista e compositore in Italia e all’estero, ha ricevuto il Premio Internazionale Anassilaos 2008 per la musica.
E’ stato votato nei referendum Top Jazz 2008, 2009 e 2010 di Musica Jazz nelle categorie: “Strumentista dell’anno”, “Formazione dell’anno”, “Miglior disco
dell’anno”, “Miglior Nuovo Talento” e “Musicista dell’Anno”.
E’ stato votato in Argentina dalla critica internazionale nella categoria “Chitarrista
dell’anno” nel Referendum Jazz 2009 della rivista “El Intruso”.
Ha collaborato e/o suonato tra l’altro con: E. Parker, B. Phillips, S. Bonafede, M.
Manzi, P. Damiani, L. Rossi, D. D’Agaro, J. Cappozzo, E. Petrowsky, G. Dudek, Y.
Goloubev, F. Branciamore, A. Corner, M. Schoof, J. Bauer, C. Thewes, A. von Schippenbach, P. Lovens, P. Lytton, P. Ghetti, J. Weinstein, B. Siwula, P. Sorge, C. Gizzi,
G. Falzone, L. Troja, C. Coglitore, C. Nicita, M. Panascia, D. Rubino, V. Baldessarro,
R. Lazzarotto, ecc.
Tiene seminari e workshop sulla chitarra jazz, l’improvvisazione e la composizione
jazzistica presso Associazioni Musicali e Conservatori d’Italia.
Nel 2011 ha tenuto un workshop su “Comparison of Jazz System of Teaching and
Jazz Improvisation” presso il Joseph Haydn Konservatorium di Eisenstadt in Austria.
E’ stato docente di Improvvisazione e Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Vibo
Valentia e l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania.
E’ docente di Chitarra Jazz presso il Conservatorio di Musica “A. Scontrino” di Trapani.
Luciano Troja pianoforte
Nato a Messina il 6 luglio del 1963, autodidatta sin dall’infanzia, si laurea in jazz al
Conservatorio Corelli di Messina con il massimo dei voti e la lode.
Per anni ha seguito un approfondito percorso di studio con il pianista-compositore
palermitano Salvatore Bonafede e, a New York, studia privatamente con il pianista
americano Richie Beirach.
Partecipa, inoltre, a corsi di jazz e musica di improvvisazione in Italia e all’estero,
Corsi Internazionali di Perfezionamento di Siena, Berklee in Umbria, Jamey Aebersold London Summer School a Londra, e corsi di piano jazz con James Williams,
Shirley Scott e Franco d’Andrea. Ha tenuto concerti in numerose città italiane e in
Grecia, Inghilterra, Lituania, Stati Uniti. E’ il pianista del Mahanada Quartet, apprezzato ensemble di musica creativa formato anche da Giancarlo Mazzù, Carmelo Coglitore e Carlo Nicita, fondato nel 2002. Nel 2003 il quartetto è stato selezionato per
rappresentare l’Italia alla XI Biennale di Atene, e nel 2004 ha realizzato un tour nei
paesi baltici. Con il Mahanada Quartet ha pubblicato i CD “Uno” (Ethnoworld, 2004)
e “Taranta’s Circles” (SplascH Records, 2005), quest’ultimo inserito nella “Critic’s
Choice Top Ten 2006,” della rivista specializzata americana Cadence, e ne “I Migliori CD del 2006” del magazine All About Jazz-Italia.
Nel 2006, sempre con il Mahanada Quartet, al termine di una serie di concerti a New
York, ha registrato il CD Mannahatta: suite in 15 movimenti, pubblicata nel 2008
dalla SplascH Records, molto apprezzata dalla critica internazionale. Insieme al chitarrista Giancarlo Mazzù ha pubblicato i cd “Seven Tales About Standards” (SplascH
Records, 2006) e “Seven Tales About Standards Vol.2” (SplascH Records, 2009),
singolare rivisitazione di alcune tra le più note canzoni americane.
Entrambi i cd hanno ricevuto critiche entusiastiche e riconoscimenti in Italia e all’estero (“Los Favoritos CDs del 2006” per il jazz magazine argentino El Intruso, e “I
Migliori Album del 2009” per All About Jazz, Italia). Nell’aprile 2009 “Seven Tales
About Standards Vol.2” è stato presentato con successo anche oltreoceano con concerti a New York e Philadelphia.
Nel corso degli anni si è esibito in concerti e/o ha registrato con vari musicisti, sia
nell’ambito del jazz più tradizionale che in quello d’avanguardia, fra i quali: Salvatore Bonafede, Barre Phillips, Francesco Branciamore, Blaise Siwula, Globe Unity Orchestra, Brian Fahey, Giovanni Falzone, Javier Girotto, Rosalba Lazzarotto,
Massimo Manzi, Carlo Nicita, Jimmy Weinstein. Ha ricevuto diverse segnalazioni
nel referendum “Top Jazz” della rivista Musica Jazz nelle sezioni “Miglior Nuovo
Talento dell’Anno”, “Miglior Strumentista dell’Anno”, “Miglior Disco dell’Anno”
(Seven Tales About Standards Vol.2”) e “Migliore Formazione dell’Anno” (Mahanada Quartet e Mazzù/Troja Duo ). Nel 2010 ha pubblicato e prodotto “At Home
With Zindars” album per piano solo dedicato interamente alla musica del compositore americano Earl Zindars. Realizzato in cinque anni tra New York e San Francisco,
con la collaborazione della famiglia del compositore, noto per la amicizia ed empatia
musicale con il leggendario pianista Bill Evans.
L’album è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica specializzata, che ha riconosciuto una assoluta valenza artistica e storico-documentale. La prestigiosa rivista
americana Stereophile ha assegnato al cd il massimo riconoscimento annuale della
critica “Record To Die For 2011”, e la rivista Cadence l’ha inserito nel “Top Ten Critic’s Records. Poll 2010”. Il cd ha anche ottenuto una nomination al 10°Independent
Music Awards (USA).
Nel 2011 Insieme a Giancarlo Mazzù e al sassofonista Blaise Siwula fonda a New
York il trio D’Istante3, il cui cd omonimo e’ appena stato pubblicato per l’etichetta
inglese Slam.
MamiKon Nakhapetov
E’ nato a Tbilisi nel 1982. Ha avuto la sua prima educazione musicale nel Tbilisi
Zakharia Paliashvili Music Gymnasium (1988-1998) dal M° Svetlana Korsantia
(pianoforte) e dal M° David Reisner (violino).
In seguito ha continuato lo studio del violino nel Meliton Balanchivadze Music
College.
Nel 1998 è entrato al Tbilisi State Conservatoire per lo studio del piano ed ha
conseguito il Bachelor and Master Degrees sotto la guida dei Maestri Nodar Gabunia
e Nana Khubutia.
Negli anni 2005-2007 è stato Post-Graduate student alla Munich University ov Music
and Performing Arts con il M° Eliso Virsaladze ottenendo il “Konzertdiplom” in
piano.
Nel 2007-2008 ha ricevuto nella stessa Università il Meisterklassendiplom con il
Prof. Helmut Deutsch.
Ha vinto diverse competizioni nazionali ed internazionali :2° Premio nella Georgian
National Competition of Musician-Performers (Tbilisi 1999); 3° Premio nel Concorso
Internazionale per pianoforte Maria Yudina (St.Petersburg 2003);3° Premio e
Premio Speciale “Audience Favorite” nell’Aram Khachaturian International Piano
Competition (Erevan-2003);1° Premio nella Johann Nepomuk Hummel International
Piano Competition (Bratislava 2011); 3° Premio e Premio Speciale per la migliore
performance di un nuovo pezzo “Invocation of Crystal Waters” in Edvard Grieg
International Piano Competition (Bergen, settembre 2012); 1° Premio “Chopin”
nell’International Piano Competition” ( Rome ,novembre 2012).
Si è esibito in concerto da solista e in formazione orchestrale in Georgia e all’estero.
Ha partecipato a numerosi Festival,come “Autumn Tbilisi”,”Kissinger Sommer”,
“Junge Solisten Bayreuth”, “Kulturwald”, “Max Reger Tage”, “Oleg Kagan
Musikfest”, ottenendo grande successo e riconoscimenti.
Dal settembre 2008 ha ottenuto l’incarico di Lectureship e insegna all’University of
Music and Performing Arts di Monaco.
Matteo Pippa
Nato a Pescara nel 1982, debutta a sette anni eseguendo il Concerto in la min. di A.
Vivaldi con l’orchestra d’archi Artis Musicae Gymnasium diretta da Mario Ferraris,
suo primo maestro.
A dieci anni esegue il concerto in mi min. op. 64 di F. Mendelssohn Bartholdy con
l’Orchestra Sinfonica “M. Gusella”.
Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali si aggiudica nel 1994
il primo premio assoluto nel prestigioso Concorso Violinistico Internazionale ‘’A.
Postacchini’’ di Fermo. Negli anni successivi si afferma nel Concorso Nazionale
“Città di Villar Perosa” (I premio assoluto), Concorso Nazionale Giovani Musicisti “Napolinova” (I premio), Concorso Musicale Internazionale “Riviera del
Conero” (Premio Giovani Talenti), Concorso Internazionale “Città di Padova” (I
premio Musica da Camera) e Concorso Nazionale “Benedetto Albanese” (I premio assoluto e premio artistico). Si esibisce in qualità di solista con l’Orchestra
A. Corelli di Torino, l’Orchestra del Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara,
l’Orchestra dell’Accademia Musicale Pescarese, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra da Camera Aretusae, i Solisti Aquilani, l’Orchestra Sinfonica di
Bacau, la Giovane Orchestra d‘Abruzzo.
La sua attività concertistica lo porta ad esibirsi in formazioni cameristiche in Italia
e all’estero (Giappone, Stati Uniti, Spagna, Germania, Svizzera, Polonia, Belgio).
Collabora in formazioni di musica da camera con artisti di fama internazionale
quali Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Robert Cohen, Enrico Bronzi e Ivan
Rabaglia del Trio di Parma e il soprano Luisa Castellani. Ha suonato con numerose orchestre sotto la direzione di maestri come Riccardo Muti, Sir Colin Davis,
Diego Mateuz, Boris Brott, Lü Jia, Jan Lathan Koenig, Arnold Bosman e con
solisti come Enrico Dindo, Viktoria Mullova, Uto Ughi, Barbara Hendricks.
Seguito nella sua formazione da Salvatore Accardo dal 2001 al 2005 presso l’Accademia “W. Stauffer” di Cremona e nell’Accademia Chigiana di Siena, da Federico Agostini ed Eckhard Fischer con i quali ottiene il Konzert-Diplom nella
Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen, consegue il Diploma di Perfezionamento sotto la guida di Massimo Quarta presso la Scuola Universitaria di
Musica del Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.
Segue la masterclass con Liana Issakadze presso la Mozarteum Universität di
Salisburgo e approfondisce la sua formazione cameristica nei corsi di alto perfezionamento in Musica da Camera tenuti dall’Altenberg Trio Wien presso l’Accademia di Pinerolo e nelle masterclasses con i maestri Dario de Rosa e Renato
Zanettovich (Trio di Trieste) presso l’Accademia Chigiana di Siena.
Dal 2008 ha collaborato con i Solisti Aquilani e dal 2009 con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese ricoprendo il ruolo di spalla in occasioni prestigiose quali concerti
tenuti presso il Palazzo delle Nazioni Unite a New York, Auditorium dell’Università La Sapienza a Roma, Teatro dell’Aquila a Fermo, Romaeuropa Festival a
Roma. Nel 2012 è stato invitato a far parte dell’Orchestra Mozart il cui direttore
artistico è Claudio Abbado. È membro fondatore e spalla della Giovane Orchestra
d’Abruzzo.
Da ottobre 2010 è docente di violino presso la Scuola Civica di San Giovanni
Teatino (CH).
Maddalena Pippa
Nata a Pescara nel 1985, ha cominciato a studiare il violino all’età di 4 anni. È risultata vincitrice di concorsi nazionali (1990 e 1993, 1° premio Concorso Nazionale di
Sannicandro Garganico; 1994, 1° premio Concorso Nazionale “Paolo Barrasso” di
Caramanico Terme sia nella sezione violino che nella sezione pianoforte; 1994, 3°
premio Rassegna Nazionale di Vittorio Veneto; 1997, 2° premio concorso “Giovani
Talenti” bandito dal Rotary club di Pescara; 1999, 1° premio Concorso Nazionale
Giovani Musicisti “Napolinova”) ed internazionali (1992, 1° premio assoluto Concorso Internazionale “Città di Tortona” ). Nel marzo 1996 si è classificata seconda nel
Concorso “Città di Villar Perosa” nella sezione Giovani Solisti con Orchestra aperta
a concorrenti con un massimo di 18 anni d’età, eseguendo il Concerto in la minore di
A. Vivaldi con l’orchestra A. Corelli di Torino.
Nel giugno 2001 ha eseguito con l’orchestra del Conservatorio “L. D’Annunzio” di
Pescara il Concerto in Re magg. di S. Prokofiev e nel settembre 2004 il concerto di
J.S.Bach per due violini con il fratello Matteo Pippa e l’Orchestra da Camera Aretusae.
Ammessa a frequentare all’età di 7 anni, per doti eccezionali, il Conservatorio “L.
D’Annunzio” di Pescara, sotto la guida del M° Franco Mezzena, ha conseguito il
diploma di violino con il massimo dei voti e la lode a 16 anni e nel dicembre 2003 il
diploma del Corso triennale di Alto Perfezionamento presso l’Accademia Musicale
Pescarese, riportando la votazione di 10/10 con lode. Nel 2004 ha conseguito la maturità classica con il massimo dei voti. Nell’ottobre 2009 si è diplomata brillantemente
in viola.
Ha tenuto concerti nelle città di Pescara (Agimus, Musicarte, Arte e Musica nei Palazzi e nei Castelli con l’Associazione “Italia Nostra”, Rotary, nell’ambito delle manifestazioni “Il fiume e la memoria” III edizione), Chieti (Teatro Marrucino), Ortona (Istituto Tostiano), Siena, Villar Perosa, Locarno, Kawasaki in Giappone (Showa
Academia Musicae), Boston (Sala concerti St. John’s Seminary), New York (United
Nations);nel settembre 2011 ha effettuato una tourneè in Cina in duo.
Il suo ampio repertorio comprende anche la musica contemporanea; infatti è stata
violinista interprete del Concorso di Composizione “Rosolino Toscano”, edizione
2004 dedicata al violino, e nella esecuzione di opere dei compositori allievi del Conservatorio di Pescara.
Nel luglio 2008 ha partecipato al 33° Cantiere Internazionale d’arte a Montepul-
ciano, eseguendo in prima assoluta in Italia l’opera “Il diario di Nijinski” di
Detlev Glanert sotto la direzione musicale di Marco Angius.
Ha collaborato con l’ensemble Algoritmo, fondato e diretto da Marco Angius,
per l’omaggio a Franco Donatoni nella rassegna di nuova musica al teatro
Lauro Rossi di Macerata, trasmessa su Radiotre, per la registrazione di
“Le stagioni artificiali” di Salvatore Sciarrino e con l’Ensemble Prometeo per l’omaggio a Cage, a Parma, nella XIX Rassegna di Musica Moderna e Contemporanea
“Traiettorie”, trasmesso su Radiotre.
È stata selezionata per partecipare alle Masterclass di Gidon Kremer e Ivry Gitlis.
Si è esibita in formazioni di musica da camera con artisti di fama internazionale, quali
Luisa Castellani e Robert Cohen, partecipando al “Charleston Manor Festival” da lui
stesso diretto.
Ha collaborato con numerose orchestre sotto la direzione di maestri come Renzetti,
Gelmetti, Galanov, Pletnev, Stefanelli.
Ha collaborato con l’Orchestra da Camera Italiana, sotto la direzione del M° Salvatore Accardo, con i Solisti di Pavia sotto la direzione del M° Enrico Dindo, con
l’Orchestra “L. Cherubini” diretta dal M° Riccardo Muti, con l’Orchestra della Svizzera Italiana; è stata membro dei “Solisti Aquilani” e ora collabora con l’Orchestra
Sinfonica Abruzzese anche in qualità di prima parte (spalla dei secondi violini) e con
l’Orchestra Sinfonica Haydn di Bolzano e Trento.
Seguita nella sua formazione musicale dal M° Salvatore Accardo presso l’Accademia
“Stauffer” di Cremona dal 2002 al 2005, e l’Accademia Chigiana di Siena, in seguito,
è stata ammessa a frequentare la Scuola Universitaria di Musica del Conservatorio
della Svizzera Italiana, dove ha conseguito, nel giugno 2008, il “Master of Arts in
Music Pedagogy (violin)” con i docenti Massimo Quarta e Anna Modesti e nel giugno 2010 il “Master of Arts In Music Performance” sotto la guida del M° Massimo
Quarta.
Da gennaio 2011 riveste il ruolo di docente di violino presso la Scuola Civica Musicale “Città di San Giovanni Teatino” (Ch).
www.associazioneamicidellamusicaditerradilavoro.it
Si ringraziano per la collaborazione:
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