COMUNICATO STAMPA
Natura in Musica,
Piccola Stagione di Musica da Camera, IV edizione
a cura dell'Associazione Euterpe Iniziative Musicali
con il patrocinio del Comune di Cagliari
ed il contributo della Fondazione Banco di Sardegna
Quattro appuntamenti al Teatro Civico di Castello previsti per i prossimi 11, 18, 25 e 31 luglio, alle
ore 20.30. I grandi nomi del panorama musicale classico nazionale ed internazionale tornano a
Cagliari per il consueto appuntamento annuale con la Musica da Camera di qualità.
Luisa Sclocchis, direttore artistico di Euterpe Iniziative Musicali, presenta così l'iniziativa: "Dopo il
successo riscontrato nell’estate 2011 dal progetto “Natura in Musica, Piccola Stagione di Musica
da Camera” all'Orto Botanico di Cagliari, si è proseguito nel proporre l'appuntamento con cadenza
annuale. Così la Musica ha rotto gli schemi e superato barriere spaziali e temporali. Ha incontrato
la Natura nelle prime due edizioni, le Arti figurative nella terza, ambientata nella Galleria
Comunale d'Arte, ed incontrerà la città e la sua storia in quest'ultima. Protagonisti dei quattro
eventi musicali prestigiosi artisti che, in ensemble variabili e tra svariati generi, animeranno in
musica l’esclusiva cornice offerta dai suggestivi spazi di Castello e del suo storico Teatro Civico.
Così, singolare livello qualitativo, versatilità degli interpreti e respiro internazionale dell'iniziativa
valorizzano, di anno in anno, alcuni tra i luoghi più significativi della città".
La programmazione prevede un'ampia varietà di autori - da Bach, Mozart, Beethoven a Verdi,
Shostakovich, Ravel e Villa Lobos - ed interpreti. L'inaugurazione sarà affidata, insieme alla nota
soprano Elisabetta Scano, a un ottetto di Violoncelli, costituito da prime parti di alcune tra le
principali Orchestre Sinfoniche italiane ed estere - Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Théâtre
des Champs-Élysées, Teatro Petruzzelli di Bari, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra
Sinfonica Siciliana, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro alla Scala di Milano.
A seguire un Trio Violino, Violoncello e Pianoforte, il violinista Raphael Christ della Lucerne
Festival Orchestra, Gabriele Geminiani, primo violoncello dell'Accademia Nazionale di Santa
Cecilia e la celebre pianista Gloria Campaner - reduce da tournee solistiche con le piu acclamate
orchestre sinfoniche europee. E, ancora, un Duo Violino&Pianoforte composto dal concertino dei
Violini primi del Teatro alla Scala di Milano, Daniele Pascoletti, e la talentuosa solista Irene
Veneziano. Per concludere, il Trio d'Archi: il concertino dei violini primi dell'Orchestra Mozart,
Francesco Senese, il primo violoncello del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Patrizio
Serino, e la ex prima viola dei Berliner Philarmoniker, Danusha Waskiewicz, interpreteranno la
versione per Trio d'Archi delle Variazioni Goldberg di Bach.
I concerti saranno introdotti da cenni storici sui luoghi che li ospitano, a cura dell'Associazione
Regionale Guide Turistiche Sardegna, e da un “calice di benvenuto” offerto dalle Cantine Meloni.
Associazione Culturale Musicale “EUTERPE INIZIATIVE MUSICALI” Via Nizza, 6 - Cagliari - 09129 www.euterpeiniziativemusicali.it - euterpeiniziativemusicali @gmail.com - Tel.: +39 349 1775354
il Programma:
Venerdì 11 luglio ore 20.30
Ottetto Violoncelli + Soprano
Gabriele Geminiani, Simone Scotto, Andrea Pettinau, Pietro Nappi,
Andrea Waccher, Daniele Fiori, Fabio Lambroni, Marco Scano, violoncello
Elisabetta Scano, soprano
musiche di Villa Lobos, Zanella, Verdi
Venerdì 18 luglio ore 20.30
Trio Violino, Violoncello, Pianoforte
Raphael Christ, Gabriele Geminiani, Gloria Campaner
musiche di Shostakovich, Franck, Ravel
Venerdì 25 luglio ore 20.30
Duo Violino&Pianoforte
Daniele Pascoletti, Irene Veneziano
musiche di Mozart, Respighi, Beethoven
Giovedì 31 luglio ore 20.30
Trio Violino, Viola, Violoncello
Francesco Senese, Danusha Waskiewicz, Patrizio Serino
musiche di Bach, Variazioni Goldberg per Trio d'Archi
Il costo d'ingresso e di 8/10 euro (biglietto responsabile)
Per informazioni e prenotazioni:
Euterpe Iniziative Musicali [email protected]; Tel. 349 1775354
Sito web www.euterpeiniziativemusicali.it; pagina Facebook Euterpe Iniziative Musicali.
gli Interpreti
Gabriele Geminiani, violoncello
Nato a Pesaro si e diplomato con il massimo dei voti, lode e menzione d' onore. Ha suonato in veste di solista con diverse
orchestre tra le quali l' O. R. T., l' Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia, I Pomeriggi Musicali, sotto la
guida di direttori come M. Whun-Chung, Sir A. Pappano, C. Poppen, K. Nagano. Ha inoltre eseguito in prima esecuzione
italiana il concerto per violoncello e orchestra di HK Gruber sotto la guida del compositore stesso e per la prima volta
nella storia dell' Orchestra dell' Accadema Nazionale di Santa Cecilia il concerto di F. Gulda sotto la direzione di K.
Jarvi. Nel 1997, a Parigi, al concorso internazionale " M. Rostropovich ", ha conseguito il premio speciale per la migliore
esecuzione del brano " Spins and Spells " di K. Saariaho. Nel 1998 vince il concorso per 1° violoncello presso l' O. R. T.
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di Firenze e nel 1999 si afferma al concorso per 1° violoncello presso l' Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa
Cecilia di Roma, posto che tuttora ricopre. Ha collaborato con celebri direttori d' orchestra quali M. Whun-Chung, G.
Sinopoli, W. Sawallisch, Y. Temirkanov, L. Maazel, C. Abbado, R. Muti, G. Pretre, M. Rostropovich, D. Gatti, G.
Dudamel, V. Gergiev, K Masur, Sir J. E. Gardiner e in performance cameristiche con Chung, A. Lonquich, R. Prosseda,
A. Carbonare, S. Shoji, R. Christ, L. Kavakos, M. Brunello, M. Argerich, G. Braunstein e D. Wasckiewicz. Ha
collaborato come 1° violoncello con l' Orchestra Filarmonica della Scala, la Symphonica d'Italia e collabora regolarmente
con l' Orchestra Mozart, la Mahler Chamber Orchestra e l'Orchestra del Lucerna Festival su invito di C. Abbado. Ha
inciso per La Bottega Discantica e per Decca. Suona un violoncello "Carlo Giuseppe Oddone" del 1903.
Simone Scotto, violoncello
Nato a Milano nel 1964 dove si é diplomato sotto la guida del M.o Marco Scano.
Successivamente si é perfezionato con M. Gendron, C. Onczay, R. Filippini, presso l'Accademia "W. Stauffer" di
Cremona e Boris PergamenshikovDue volte vincitore del 2° premio al concorso di esecuzione di Vittorio Veneto, ha collaborato per diversi anni con il
gruppo di musica da camera "Carme", con il quale ha suonato in diverse città italiane ed europee oltre ad avere inciso per
la RAI, per la NUOVA ERA, la SIPARIO e la TACTUS opere del repertorio cameristico.
E’ stato primo violoncello nell’ Orchestra "Filarmonia Veneta" di Treviso, Teatro "G. Verdi" di Sassari, Teatro "G. Verdi"
di Trieste, l'Orchestra da Camera "Milano Classica", l'Orchestra Filarmonica Italiana.
Ha fondato il trio "Johannes" (pf.-vc.-cl.) che ha vinto nel 1991 il primo premio assoluto al concorso nazionale di Acqui
Terme, premio che e valso al trio una tourneé in Germania con successo di pubblico e di critica riscontrato
successivamente in alcuni concerti a Milano e Bergamo.
Ha vinto concorsi al Teatro "Carlo Felice" di Genova, all'Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano e come primo
violoncello al teatro "Giuseppe Verdi" di Trieste, al Teatro dell'Opera di Roma e ai "Pomeriggi Musicali" di Milano.
Ha recentemente collaborato con Marco Scano nella prima registrazione mondiale dei capricci per due violoncelli di
“F.Servais”. Dal gennaio 1995 occupa il posto di primo violoncello presso " I Pomeriggi Musicali " di Milano.
Suona un violoncello "Enrico Rocca" del 1901.
Andrea Pettinau, violoncello
Si diploma col massimo dei voti e la lode nella classe del Maestro Franco Maggio Ormezowski.
Perfeziona poi la sua preparazione musicale prima nella classe di Reine Flachot all'Ecole Normale de Musique "Alfred
Cortot" di Parigi, dove ottiene il Diplome Superieur d'Execution con il massimo dei voti e la lode speciale della giuria e
poi seguendo i corsi di importanti musicisti quali Radu Aldulescu, Janos Starker, Yo-Yo Ma per il violoncello, Riccardo
Brengola, Franco Rossi, Piero Farulli, il Quartetto Borodin e il Quartetto Smetana per la musica da camera.
Vincitore di concorsi nazionali (Biella, Carpi, Cefalu, Isernia, Cagliari (Concorso Porrino)), semifinalista al Concorso
internazionale di Ginevra si e poi dedicato all'attività concertistica sia cameristica che, soprattutto, orchestrale in
ensembles quali l'Orchestra della Toscana, la dePhilarmonie di Anversa, l'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e altre,
collaborando, come primo violoncello, con direttori quali Lorin Maazel, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovich, Ivan
Fisher, Carlo Maria Giulini, Daniel Harding e tanti altri.
Da piu di vent'anni si dedica alla prassi esecutiva su strumenti d'epoca barocca, classica e romantica, collaborando con
musicisti come Ton Koopman, Ottavio Dantone, Philippe Herreweghe, Giuliano Carmignola, Frans Bruggen, Erich
Hoeprich e altri.
Dal '92 collabora stabilmente (spesso come primo violoncello) con l'Orchestre des Champs-Élysées con cui ha inciso 26
CD (Harmonia mundi, Archiv, Phi, Naïve) e con cui ha effettuato piu di settanta tournée in tutto il mondo (Europa, Asia,
Australia, Stati Uniti, Sud America).
Insegna (vincitore di concorso nazionale) Musica d'insieme per strumenti ad arco e Musica da camera presso il
conservatorio di musica di Cagliari. Collabora, come preparatore musicale, con la Jeune Orchestre Atlantique (orchestra
classico-romantica su strumenti originali con sede principale a Saintes) sin dalla sua fondazione.
Pietro Nappi, violoncello
Ha iniziato lo studio del violoncello all’età di 4 anni sotto la guida dei genitori entrambi violoncellisti, e proseguito gli
studi musicali presso il Conservatorio della propria città fino all’ottavo anno, diplomandosi nell’A.A 2001-2002 al
Conservatorio “Cherubini” di Firenze con il M° Andrea Nannoni con la votazione di 9/10, fino a conseguire, nell’ anno
2007, il diploma accademico di II livello, Violoncello indirizzo Solistico presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano con
il M° Marco Scano, ottenendo la votazione 110 e lode.
Fin dai primi anni di studio ha seguito corsi e masterclass con vari violoncellisti tra cui D.Magendanz, A.Pettinau,
M.Brunello, L.Fiorentini, F.Maggio Ormezowski, Marco Scano, Georghian, Wen Sinn Yang, Flaksman.
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Nel 2003-04 ha fatto parte del Trio Manfred (violino, violoncello e pianoforte) con il violinista Augusto Vismara, col
quale ha svolto una intensa attività concertistica.
Nel 2004 ha studiato a Monaco di Baviera con il violoncellista Klaus Stork.
Idoneo alle audizioni presso l’Orchestra Sinfonica di Savona (2003), Orchestra della Svizzera Italiana (2010), Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (2010), ha collaborato con varie orchestre quali Orchestra Sinfonica di
Sassari, Orchestra Fiesolana, Orchestra Donizetti di Bergamo, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra
Sinfonica Siciliana, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra Mozart diretta da Claudio Abbado
e da ultimo in qualità di I Violoncello con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Ha suonato sotto la direzione di bacchette di fama internazionale quali A.Lombard, A.Pappano, Uto Ughi, A.Manacorda,
H.Soudant, P.Steinberg, A.Vedernikov, W.Marshall, J.Axelrod, A.Bramall, Z.Mehta, D. Matheuz, D.Renzetti.
Nel 2007 ha vinto il concorso presso la Fondazione Teatro Lirico di Cagliari (1° assoluto) e della Sinfonica di Roma per
violoncello di fila. Successivamente nell’organico dell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, ricopre il ruolo di
concertino, II violoncello - vincitore dell'esame per la copertura del ruolo. Nel 2008 ha vinto il concorso per I violoncello
nell’Orchestra Sinfonica Siciliana con la quale ha collaborato fino a luglio 2008.
Nel 2013 si qualifica IV idoneo al Concorso per Violoncello di Fila presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Fa parte del Karalis Cello Quartett, formazione cameristica costituita da quattro violoncellisti dell’Orchestra del Teatro
Lirico di Cagliari, impegnati in attività concertistica a livello nazionale ed internazionale (Germania, Svizzera, etc).
Dal 2008 tiene in qualità di docente corsi estivi di violoncello “Vacanze musicali” a Badesi, Sassari.
Andrea Waccher, violoncello
Nato a Bologna nel 1988 inizia lo studio del violoncello all’età di 12 anni sotto la guida della madre, Elisa Corti. Dal
2006 ha frequentato il Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida del M° Marco Scano,
diplomandosi brillantemente nell’anno accademico 2009/2010. Dal 2002 ha seguito numerose masterclass tenute da
importanti maestri quali: V. Legisa , F. M. Ormezowsky, A. Zanin, A. Meunier, S. Ramon (Milano) e M. Scano,
D,Geringas.
È risultato vincitore dei seguenti concorsi e borse di studio: Primo premio assoluto al Concorso Internazionale B.
Albanese di Caccamo (Palermo); Premio Dragoni, per strumenti ad arco, offerto dal Conservatorio di Milano; Primo
premio alla prestigiosa Rassegna d’archi M. Benvenuti di Vittorio Veneto; Primo premio assoluto al Concorso Nazionale
Città di Barcellona P. G. aggiudicandosi tra tutti il premio speciale “Giamboi” assegnato al solista ritenuto piu
meritevole per sensibilità interpretativa e dedizione verso l’arte musicale.
Nell’ottobre 2008, in occasione dei festeggiamenti per il bicentenario del Conservatorio “G.Verdi” di Milano, ha eseguito
e inciso con il M° Bruno Canino il quintetto op.34 di Johannes Brahms.
Nel 2008 e stato inoltre invitato ad eseguire nel ruolo di solista il concerto in La minore op. 129 di R. Schumann con
l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano assieme al direttore statunitense Jeffrey Meyer, riscuotendo unanimi consensi di
critica e pubblico.
Dal 2011 e il violoncellista della Giovanni Sollima Band, formazione con la quale si esibisce nelle piu prestigiose sale del
mondo. Ha collaborato, in qualità di primo violoncello, con numerose formazioni orchestrali tra le quali:
Orchestra dell’Università degli studi di Milano; Orchestra giovanile J. Futura di Trento con la quale ha eseguito in qualità
di solista il concerto in Do maggiore di F. J. Haydn.
Con l'Orchestra Sinfonica di Milano “Giuseppe Verdi” si e esibito, sempre nel ruolo di primo violoncello, sotto la guida
di illustri direttori quali: Xian Zhang, H. Rilling, A. Vedernikov, G. Grazioli, E. Bushkov, W. Marshall, I. Bolton, M.
Haselbock, G. Heine, L. Morlot, O. Caetani, J. Valcuha, L. Bacalov, J. Axelrod, D. Gatti, D. Matheuz.
In qualità di violoncello di fila ha collaborato con le seguenti orchestre: Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro
Lirico di Cagliari e Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
E' risultato idoneo alle audizioni per violoncello di fila e secondo violoncello bandite da numerosi teatri, tra i quali:
Teatro alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro lirico di Cagliari e Teatro del Maggio Musicale
Fiorentino.
Nel 2013 si diploma con il massimo dei voti presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida di Giovanni
Sollima.
Dal gennaio 2013 e primo violoncello solista della Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli di Bari.
Daniele Fiori, violoncello
Si e diplomato al Conservatorio “G.Verdi” di Milano sotto la guida di Rocco Filippini e Marco Scano e al Conservatorio
Superiore di Ginevra con Daniel Grosgurin. Si e perfezionato all’Accademia “Stauffer” di Cremona e all’ Accademia di
Portogruaro con E.Bronzi. Ha partecipato in qualità di allievo effettivo a diverse masterclass a Città di Castello,
Sermoneta, Portogruaro, Accademia “Perosi” di Biella, Accademia “Chigiana” di Siena,Accademia del Liceu du
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Barcellona,Castelsardo, Ginevra con N.Gutman, R.Filippini, H.Zori, A.Lonquich,M.Scano, E.Bronzi. Dal 2004 al 2008
ha fatto parte dell’ Orchestra giovanile “L.Cherubini” diretta da Riccardo Muti, con la quale suona con alcuni tra i
migliori direttori come lo stesso Muti, K.Masur, Y.Temirkanov, K.Penderecki, W.Marshall, R.Barshai e con grandi solisti
tra i quali L.Kavakos, V.Repin, A.Lonquich in alcune tra le piu importanti sale da concerto tra le quali il Musikverein di
Vienna, il Teatro Marinski di San Pietroburgo, il Teatro Bolshoi di Mosca, il Victoria Hall di Ginevra. Ha suonato con
diverse Orchestre come la Suisse Romande di Ginevra, l’Orchestra Filarmonica di Strasburgo. Collabora regolarmente
con l’Orchestra “Toscanini” di Parma e suona in formazioni cameristiche in Francia, Svizzera, Germania.
Fabio Lambroni, violoncello
Nato a Sassari, consegue il diploma in violoncello con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “Luigi
Canepa”, sotto la guida del M. Angelo Nappi.
Ha seguito masterclass di Violoncello con i Maestri Andrea Pettinau, Marco Scano, Robert Witt e Luca Fiorentini;
master di Musica da Camera con i Maestri Domenico Pierini, Markus Stockhausen, Alessandro Milani, Angelo Bartoletti,
Luigi Piovano, Maurizio Baglini, Silvia Chiesa e Yann Robin.
Ha preso parte ad importanti produzioni esterne tra le quali nel 2010 a Firenze, in collaborazione con l’associazione Coro
e Orchestra Desiderio da Settignano, e con la Dacorum Symphony Orchestra; nel 2011 a Roma con l’Orchestra
giovanile Uto Ughi diretta dal M° Bruno Aprea.
Per il biennio 2012-14, a seguito di un’audizione, fa parte dell’Orchestra Nazionale dei Conservatori, con la quale si e
esibito a Roma, Aquila, Trieste, Budapest, Varsavia e Cracovia.
Dal 2011 suona con l’Orchestra dell’Ente Concerti M. De Carolis, nell’ambito della stagione lirica e sinfonica.
Marco Scano, violoncello
Nato a Sant’Andrea Frius (Cagliari), si e diplomato col massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Santa Cecilia di
Roma, con Giuseppe Selmi. Ha continuato gli studi musicali all’Accademia Chigiana con Andre Navarra ed alla MusikHochshule di Colonia con Gaspar Cassado. Ha vinto svariati premi in concorsi internazionali a Mosca (Cajkovskij),
Firenze, Santiago, Hannover. Ha svolto una notevole attivita concertistica, sia come solista sia in formazioni
cameristiche, in Europa, Stati Uniti, Canada, Giappone, Israele, Sud America. E stato, per molti anni, componente del
Quartetto Brahms e primo violoncello del Quintetto Boccherini, con il quale ha vinto il “Grand Prix du disque Charles
Cross”. E stato primo violoncello dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Ha inciso varie opere del repertorio
violoncellistico, tra le quali le sonate di Debussy, Mendelsshon, Kodaly, Ravel, il concerto di Haydn, i dodici capricci di
Piatti, i quaranta studi di Popper, i sei capricci di Servais. Ha tenuto molti corsi di perfezionamento solistico-cameristico
(Madrid, Malaga, Mahon, Minorca, Castiglione delle Stiviere, Castelsardo, Varese) e di formazione orchestrale (Spoleto,
Bergamo, Bologna, Genova, Trapani).
Elisabetta Scano, soprano
Nata a Cagliari, si e diplomata in flauto con Salvatore Saddi e ha iniziato lo studio del canto sotto la guida del padre, il
M° Ignazio Scano, perfezionandosi in seguito con Renata Scotto, Leyla Gencer e Regina Resnick. Ha debuttato in ambito
operisitco nel 1992 col ruolo di Adina nell'Elisir d'amore al Teatro Verdi di Sassari e l'anno seguente come protagonista di
Lucia di Lammermoor nello stesso teatro. Nel 1993 e stata Musetta nella Boheme a Cagliari e nel 1994 ha interpretato il
ruolo di Isabella in Pensa alla Patria dall'Italiana in Algeri al Rossini Opera Festival di Pesaro. A Treviso, sotto la
direzione di Peter Maag, e stata la Regina della Notte nel Flauto magico e ancora a Sassari ha debuttato nel ruolo di
Amina nella Sonnambula. Nel 1995 ha cantato nel Gallo d'oro (Il Gallo) al Teatro dell'Opera di Roma, Il ratto dal
serraglio (Blonde) nei teatri del circuito veneto e nell'Orfeo ed Euridice (Amore) di Gluk a Sassari. Nel 1996 e stata
Gilda nel Rigoletto ad Ascoli Piceno, Elena nel Cappello di paglia di Firenze al Teatro Bellini di Catania con Maurizio
Arena, la Fata e il Nano in Hänsel e Gretel al Teatro Regio di Torino, Carolina nel matrimonio segreto per la direzione di
John Mauceri (Teatro Regio di Torino), Gilbo nell'Idolo cinese (Arena di Verona), Echo in Ariadne auf Naxos (Maggio
Musicale Fiorentino), Serpina nella Serva Padrona al Festival Spontini di Jesi con Marcello Panni r Olimpia in Les
contes d'Hoffmann (teatri del circuito veneto), Nel 1998 ha cantato in Falstaff (Nannetta) a Sassari, ha preso parte
all'allestimento del Tabarro con Riccardo Chailly ed e stata Lauretta in Gianni Schicchi al Concertgeboux di Amsterdam.
Ha interpretato inoltre il ruolo di Amenaide in Tancredi a Sassari e ha fatto parte del cast nel Falstaff diretto da Claudio
Abbado a Ferrara. Ha partecipato a Festival Scarlatti di Palermo con l'opera Massimo Puppieno di Alessandro Scarlatti
diretta da Fabio Biondi; ha debuttato nel ruolo di Pamina nel Flauto magico a Sassari e di Oriana in Amadigi al Teatro
San Carlo di Napoli con Rinaldo Alessandrini: Si e esibita inoltre in Farnacei (Gilade) di Vivaldi con Jordi Savall a
Bordeaux e in Elena e Malvina (Elena) di Soliva con la RSI diretta da Diego Fasolis. Intensa e l'attività concertistica che
spazia dal repertorio barocco a quello postromantico. Tra le sue interpretazioni si ricordano Stabat Mater di Pergolesi, La
contesa de Mumi di Vinci diretti da Rinaldo Alessandrini, Exsultate Jubilate e la Messa dell'incoronazione di Mozart;
PetiteMesse Solennelle di Rossini e Ein Deutsches Requiem di Brahms (Teatro Lirico di Cagliari, 2006); Il Paradiso e la
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Peri di Schumann; recital operistici; Carmina Burana e Catulli Carminai di Orff; recital su musice di compositori italiani
del Novecento. Nel 2002 e stata scelta pe chiudere il Festival Scarlatti di Palermo in un concerto sul tema della follia con
Rinaldo Alessandrini e Fabio Biondi. Tra le numerose incisioni ricordiamo per Decca La boheme (Musetta), Rossini
Cantatas vol. 2, Le nozze di Teti e Peleo, la Messa Solenne di Verdi dirette da Riccardo Chailly; per Opera Rara La
romanzesca e l'uomo nero di Donizetti e La prigione di Edimburgo di Ricci; per Deutsche Grammophon il Te Deum di
Charpentier diretto da Myung-Whun Chung; per Opus 111 le Cantate di Bach di Rinaldo Alessandrini; per RSI ha inciso
Giulia e Sesto Pompeo (Giulia) ed Elena e Malvina (Elena) di Soliva. Nel 2008 e Amina ne “La sonnambula” di V.
Bellini al Teatro Lirico di Cagliari, per la direzione del
M° Benini e la regia di Hugo De Ana. Sempre per il pubblico del Teatro Lirico di Cagliari ha interpretato il ruolo di
Adina ne “L'Elisir d'amore” di G. Donizetti diretta da Antonino Fogliani e Michele Mirabella, e il ruolo di Musetta in
“Boheme” di G. Puccini diretta da Antony Bramal. Nel 2010 e Nannetta in “Falstaff” di G. Verdi al Teatro di Wiesbaden
diretta da Antonello Allemandi. Dal 2010 inizia la sua collaborazione col M° Filippo Maria Bressan, che la dirige al
Teatro Lirico di Cagliari nel 2010 in “Orfeo e Euridice” di Gluck nella parte di Euridice, e nel 2011 ne “La creazione” di
F. J. Haydn e nel “Deutsches Requiem” di Mozart. Al Teatro Lirico di Cagliari, nel 2011 e interprete in Ein Deutsches
Requiem di Brahms diretta dal M° Bressan, nel concerto inaugurale del Parco della Musica di Cagliari, diretto da Donato
Renzetti, in Carmina Burana di Orff.
Sempre sotto la guida del M° Bressan interpreta nel gennaio 2012 la “Petite Messe Solennelle” di G. Rossini al Teatro
Lirico di Cagliari. Nel 2012 e Lauretta nel “Gianni Schicchi” di Puccini al Teatro Lirico di Cagliari, con la regia di
Thomas Moschopoulos e la direzione di Maurizio Colasanti, interprete nella Nona Sinfonia di Beethoven diretta dal M°
Lanzillotta, nel concerto con programma Haendeliano diretto da M° Faelli, in Due inni greci di Pizzetti diretti dal M°
Bressan, nella Passione secondo Giovanni di Bach diretta dal M° Faelli (2013). Insegna canto al Conservatorio Giovanni
Pierluigi da Palestrina di Cagliari.
Raphael Christ, violino
Nato nel 1982, ha iniziato lo studio del violino all'età di sei anni. I suoi insegnanti sono stati Abraham Jaffe, Uwe-Martin
Haiberg, Thomas Brandis, Antje Weithaas e dal 2005 Rainer Kussmaul. Ha frequentato masterclasses con Igor Ozim,
Rainer Kussmaul, Zakhar Bron, Michael Schwalbe, Christian Altenburger e Franco Gulli. Ha vinto il primo premio ai
seguenti concorsi: "Jugend Musiziert", Premio Classic Münster, Concorso Internazionale di Arles, Patronatsgesellschaft
Baden-Baden, Deutsche Apothekerkammer, e nel 2005 ha vinto il primo premio all' International BDI competition con
sua sorella Sara (arpa). Si e esibito all'estero come solista con orchestre come la Staatskapelle Berlin diretta da Daniel
Barenboim, la Berlin Symphony Orchestra diretta da Isaiah Jackson, la Prague Philharmonic diretta da Jiri Belohlavek, la
Mahler Academy Orchestra diretta da Arnold Östman e Christoph Müller, la Copenhagen Philharmonic diretta da
Giordano Bellincampi, la Sinfonietta Köln diretta da Cornelius Frohwein, la Basler Sinfoniker diretta da Pal Molnar, la
Swedish Chamber Orchestra diretta da Peter Csaba e la Baden-Baden Philharmonic diretta da Werner Stiefel. Ha tenuto
concerti presso la Berlin Jewish Community, il Konzerthaus di Berlino, la Schwartzsche Villa Berlin, la Philharmonie
Berlin, a Sylt, Freiburg Adelaide (Australia), a Parigi, Dublino e Gerusalemme (Israele). Ha partecipato ai festival di
Lockenhaus (Gidon festival Kremers), Jerusalem Chamber Music Festival, Braunschweig Classix Festival e Edinburgh
Festival con artisti di fama internazionale quali Emmanuel Pahud, Bruno Canino, Alois Posch, Brigitte Engerer, Pascal
Moragues, Gérard Caussé, Nikolaj Znaider, Boris Pergamentschikow, Renaud Capuçon. Raphael Christ e stato invitato
da Claudio Abbado come concertmaster nella Gustav Mahler Jugendorchester e nell'Orchestra Mozart. Nel 2006 e stato
nominato primo dei secondi violini alla Lucerne Festival Orchestra. E' stato inoltre concertmaster ospite nella Mahler
Chamber Orchestra, nella Orchestre National de la Radio France e nella Kurpfalz Chamber Orchestra di Mannheim.
Raphael Christ suona un Christophe Landon del 1999.
Gloria Campaner, pianoforte
Grazie alla vittoria dell´International Ibla Grand Prize 2009` - Top Winner e Premio Speciale Prokofiev Gloria
Campaner debutta nel 2010 negli Stati Uniti con una tournée che la conduce alla prestigiosa Carnegie Hall di New York.
Nello stesso anno conquista la Medaglia d' Argento al II Concorso Internazionale Paderewsky (Los Angeles) dove vince
anche i premi speciali Jan Paderewski e Frédéric Chopin (dalla Fondazione Chopin di Parigi).
Talento precoce Gloria Campaner nasce a Jesolo (Venezia) nel 1986 e inizia a studiare pianoforte a quattro anni sotto la
guida di Daniela Vidali. Presto inizia ad esibirsi in pubblico e ottiene, a soli 5 anni, il primo di una lunga serie di
premi: piu di venti vittorie in concorsi pianistici nazionali e internazionali. Non ancora dodicenne debutta da solista con
l’Orchestra del Veneto Orientale e nel Teatro della sua città natale. In seguito al diploma con lode al Conservatorio di
Udine ottiene, con il massimo dei voti, anche il diploma triennale di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale
Pescarese, allieva di Bruno Mezzena.
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Il suo percorso di studi l'ha portata poi ad incontrare maestri come Jeffrey Swann, Sergio Perticaroli, Andrej Jasinski,
Pavel Gililov, Lilya Zilberstein, Jerome Rose, Boris Petrushansky, Dmitri Bashkirov, seguendo masterclasses presso il
Mozarteum di Salisburgo, l'Hertford College di Oxford, l'Accademia Incontri col Maestro di Imola, il Mannes College di
New York, il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano. Dal 2007 segue i corsi di perfezionamento di Konstantin
Bogino, studiando contemporaneamente presso la Hochschule für Musik di Karlsruhe, in Germania dove ha terminato nel
2012 gli studi specialistici di solisten-examen con Fany Solter. Nell'anno del bicentenario lisztiano Gloria Campaner ha
ricevuto il Gran Prix de Jury – F. Liszt nell'ambito dell' 11° Concours International de Musique du Maroc, Casablanca .
Sempre nel 2011 ottiene un Premio alla Cultura dalla Fondazione 'Pro Europa' di Friburgo e vince il Premio Nuove
Carriere del CIDIM di Roma.
Tra gli altri importanti successi si annoverano l’European Piano Competition -Vlado Perlemuter (Ouistreham – Francia,
2009), il Premio Internazionale Gaetano Zinetti (Sanguinetto – VR, 2010) il Concorso Internazionale per pianoforte e
orchestra Città di Cantù (Como, 2009), il Premio Internazionale Robert Schumann di Pistoia (2008), il T.I.M Torneo
Internazionale di Musica (Verona, 2008).
Le sono state inoltre assegnate borse di studio dalla Fondazione Johannes Brahms di Baden – Baden (2009) e dalla
Società Umanitaria di Milano (2007). In qualità di docente Gloria e stata invitata a tenere masterclass in Italia e
all’estero presso il Conservatorio di Stato di Istanbul e l’ Accademia Internazionale Kaznam’di Astana, l'Università di
Hangzou (Cina).
Svolge regolare attività concertistica come solista e con orchestra nei principali Festivals d' Europa, Asia, Africa e Sud
America. Si dedica con passione anche alla musica da camera che ha approfondito con artisti del calibro di Ana
Chumachenco, il Trio Tchaikowsky, Josef Rissin, Salvatore Accardo e ha collaborato con J. Moser, M. Abbado, M.
Kugel, I. Gitlis, solisti della Stuttgart Radio Symphony Orchestra e della Filarmonica della Scala. Inoltre con il grande
jazzista Franco D'Andrea e con il coreografo olandese Joost Vrouenrats, per la realizzazione di progetti di musica e
danza contemporanea.
Ha registrato per vari canali televisivi e radiofonici (tra cui RAI, CNN, Radio Lubijana, Sky Classica, RTSI - Radio
Televisione Svizzera Italiana). E' in uscita il suo prossimo CD dedicato a musiche di R. Schumann e S. Rachmaninoff,
pubblicato da EMI classics.
In qualità di artista ufficiale Steinway & Sons ha suonato nelle principali steinway halls del mondo (Londra, New York,
Amburgo) e nell’ ottobre del 2009 e stata nominata Ambasciatore Europeo della Cultura per gli anni 2010-2011
all’interno del progetto culturale Piano: Reflet de la Culture Européenne.
In Italia e stata invitata in importanti festival e rassegne come MiTo, Società dei Concerti - Sala Verdi (Milano), I
Concerti del Quirinale di Radio3, Ravello Festival, Festival Uto Ughi per Roma mentre all’estero ha suonato in
prestigiose sale come la Carnegie Hall di New York, la Filarmonica di Varsavia, la Disney Hall di Los Angeles, la
Keyaky Hall di Tokyo, NCPA di Pechino, l' Oriental Arts Center di Shanghai, la Salle Cortot di Parigi, la Wiener Saal di
Salisburgo e ospite di festival come Eilat Music Festival (Israele), Ticino – Musica (Lugano – Svizzera), Oxford
International Music Festival (UK), IKIF New York City.
Tra gli appuntamenti della stagione 2013 si segnalano una tourne in Scandinavia con musiche di C. Debussy e J.
Francaix, il debutto con l'Orchestra della Svizzera Italiana e con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, un ritorno
negli Stati Uniti e a San Paolo in Brasile e la collaborazione cameristica con i solisti della Royal Concertgebouw
Orchestra di Amsterdam.
Daniele Pascoletti, violino
Diplomatosi sotto la guida del M.° Enzo Porta presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, partecipa a numerosi corsi di
perfezionamento in Italia e all’estero, tra i quali la “Aspen Music School” e il “Tanglewood Music Center”, frequentando
le masterclass dei Maestri Honeck, Magad, Blacher, Vernikov, DeLay e concludendo i suoi studi con il M°. Lukas Hagen
a Salisburgo, esibendosi come miglior violinista dell’Accademia in veste di solista alla Grosser Saal del Mozarteum.
Premiato al concorso “S. Omizzolo” di Padova. del 1998, nel 1999 entra a far parte della ”G. Mahler Jugend Orchester”
collaborando con direttori quali Abbado, Ozawa, Boulez. Partecipa come violino di spalla all’Accademia GMJO di
Bolzano. In seguito vince il primo premio al concorso “D. Caravita” di Fusignano e il concorso per seconda spalla
dell’Orchestra Sinfonica “Haydn” di Trento e Bolzano, partecipando al corso di perfezionamento dell’Accademia
Musicale Chigiana tenuto dal Maestro Uto Ughi. Nel 2001 vince il concorso di concertino dell’Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino e l’audizione per spalla all’Orchestra Sinfonica Siciliana. e viene premiato al concorso
internazionale “R. Lipizer”. Nel 2003 ottiene il secondo premio al concorso nazionale “Premio Città di Vittorio Veneto” e
il premio speciale “F. Gulli” per la miglior esecuzione del concerto di Mozart. Nello stesso anno vince il concorso per
concertino presso l’Orchestra del Teatro alla Scala e il concorso per violino di spalla presso il Teatro Lirico di Cagliari.
Quale membro fondatore del David Trio, ottiene il primo premio assoluto e il premio speciale per la miglior esecuzione
dei trii di Haydn al Concorso Internazionale per trio con pianoforte “F. J. Haydn” di Vienna, il primo premio al Concorso
internazionale di musica da camera di “Yellow Springs” (Ohio), il terzo premio al Concorso “Trio di Trieste” con premio
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speciale “A. Baldovino” per la migliore esecuzione di un’opera di J. Brahms, e il primo premio e premio del pubblico al
Concorso internazionale di musica da camera di Chesapeake (Maryland). Con il Trio si esibisce in importanti stagioni e
festival (Festival Casals di Prades, Festival di Porrentruy, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Olimpico di Vicenza,
Concerti del Quirinale RAI- Radio3, Festival Allegro Vivo, Cameralia07, Montpellier -Radio France), effettuando una
tournée in Sud America. con entusiastici riscontri di critica e pubblico. Incide l’integrale dei trii di F. Schubet per Altara e
debutta al Concertgebow nel 2010. Recente il successo della pubblicazione dei trii di Ciajkowskj e Shostacovic per
Stradivarius. E’ stato chiamato a collaborare già come Violino di Spalla con le Orchestre Haydn di Bolzano e Trento,
Sinfonica Siciliana, Tetro Lirico di Cagliari, Teatro Verdi di Trieste, Fenice di Venezia, Mahler Chamber Orchestra,
Filarmonica della Scala e Orchestra del Teatro alla Scala. Suona un violino Fratelli Amati del 1590.
Irene Veneziano, pianoforte
Svolge intensa attività concertistica in Europa (Italia, Svezia, Polonia, Francia, Svizzera, Albania, Montenegro, Slovenia,
Germania, Gran Bretagna), Asia (Vietnam, Giordania, Israele, Cina, Singapore, India, Corea), Africa (Tunisia) e America
(Usa, Canada). A Pechino e stata nominata membro onorario del Beijing Bravoce Music Club.
Nel gennaio 2011 ha debuttato al Teatro Alla Scala di Milano, con grande successo di pubblico e di critica. Ha vinto una
trentina di concorsi pianistici nazionali ed internazionali. E’ risultata semifinalista al prestigiosissimo “16th International
Piano Competition F. Chopin” di Varsavia 2010. Tra gli altri, il “Prix Jean Clostre” a Ginevra (2008), il secondo premio
al “B&B International Piano Competition” di New York 2009, il premio “A. Casella” al “Premio Venezia” , 1° Premio ed
assegnazione del “Grand Prix” per il punteggio piu alto fra tutte le categorie al “Tim Torneo internazionale di musica” a
Parigi 2012, il Premio Web al Concorso Pianistico Internazionale di San Marino 2012. E’ stata una dei sei pianisti scelti
per
la
prestigiosa
“Eppan
Academy”
2012 .
Ha suonato per Radio3 ai Concerti del Quirinale, tre volte per la Radio Suisse Romande a Ginevra e per Radio Classica.
E’ stata intervistata da diverse radio (Radio3, RaiRadio1, PuntoRadio, MWRadio, Bluradio, RSI, Radio Popolare, Radio
Abracadabra, Radio Energy), riviste (LombardiaOggi, ViviLombardia, Suonare News, Nuove Dissonanze, Duemila, Il
Giornale della Musica) e televisioni (RaiUno, AzzurraTv, TeleEtere, Antenna 5).
Si e diplomata con 10, lode e menzione all’Istituto Musicale Pareggiato “G. Puccini” di Gallarate (M° M. Neri). Nel
2008 ha ottenuto il Diploma Accademico di II livello al “G. Verdi” di Milano (M° Edda Ponti) con 110/110, lode e
menzione; il Diploma di Musica da Camera con menzione presso l’Accademia Internazionale di Imola (M° P. N. Masi e
Trio Altenberg); il Diploma del Corso di Perfezionamento Pianistico presso l’Accademia di S. Cecilia di Roma (M° S.
Perticaroli) con 10 e lode. Le e stata inoltre assegnata la “Borsa di studio G. Sinopoli 2008″ per il miglior diplomato
dell’Accademia, consegnatole dal Presidente della Repubblica al Quirinale. Nel 2009 ha infine conseguito il diploma di
Didattica della musica a Milano.
Si e perfezionata con i Maestri A. Maffei, S. Perticaroli (anche al Mozarteum di Salisburgo), E. Fadini, M. Vidlund, M.
Roscoe, F. Scala, J. Achucarro, D. Merlet, P. Gililov e K. Bogino.
Suona in duo stabilmente con il rinomato flautista Andrea Griminelli. Ha collaborato con importanti musicisti tra i quali:
i flautisti William Bennett, Davide Formisano, Andrea Oliva (1° flauto Orchestra di S. Cecilia di Roma), Michele
Marasco (1° flauto ORT), Matteo Evangelisti (1° flauto Orchestra dell’Opera di Roma), Alice Morzenti, Angela Citterio
(1° flauto Orchestra Pomeriggi Musicali di Milano); con il 1° fagotto del Teatro Alla Scala Valentino Zucchiatti; con il
quartetto Terpsycordes; con i violinisti Francesca Dego, Daniele Pascoletti (Concertino del Teatro Alla Scala); i tenori
Saimir Pirgu, Piero Mazzocchetti; il chitarrista Emanuele Segre; il pianista Bruno Canino. Ha lavorato con i direttori
d’orchestra: Pier Carlo Orizio, Ovidiu Balan, Sergio Vecerina, Massimiliano Caldi, Giancarlo De Lorenzo, Stephanie
Pradoroux, Elena Casella, Roberto Misto, Roberto Bacchini, Sandro Pignataro, Luigi Di Fronzo, Massimo Alessio
Taddia, Jader Bignamini, Roberto Pasquini, Keith Goodman.
E’ docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani. E’ stata docente di pianoforte
presso i Corsi Internazionali di Musica di Cutigliano 2011, presso i Corsi Piceno Classica di San Benedetto del Tronto
2012 e 2013, presso i corsi di Villa Durazzo di Santa Margherita Ligure 2012 e 2013, presso i corsi di Villa Magni a
Pistoia 2013, presso i Corsi Alte Note di Petralia Sottana 2013; ha tenuto un Corso annuale di pianoforte presso la Scuola
“A. Toscanini” di Verbania nell’anno accademico 2011/2012, ed un corso annuale presso la scuola “Dedalo” di Novara
nell’anno accademico 2012/2013. Ha svolto masterclass anche per la Scuola di Musica Pietro Edo di Pordenone, per la
Scuola di Musica di Ispra, e per la Scuola di Musica di Parempuyre (Francia). E’ stata chiamata in giuria al Concorso
“Insieme per suonare cantare e danzare” di Omegna 2011 e 2012, come presidente di giuria al Concorso “Carlos Duarte”
di Barazzo 2012, ed in giuria nel Concorso di Valstrona 2013. È consulente artistico della stagione concertistica nelle
oncolgie “Donatori di musica”.
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Francesco Senese, violino
Nato nel 1976 ha iniziato lo studio del violino all'età di sette anni presso la Scuola di Musica R.Goitre di Colico
proseguendo poi al Conservatorio G. Verdi di Como dove si e diplomato col massimo dei voti. Ha frequentato corsi di
perfezionamento tenuti da importanti Maestri quali C. Romano, S. Georghiu, B. Senofsky, S. Kravchenko, G.
Carmignola, K. Blacher. Dal 1994 al 2000 ha studiato sotto la guida del M° Sergej Krylov e dal 2000 al 2005 in Italia con
il M° Pavel Vernikov e in Olanda con il celebre violinista Herman Krebbers. La sua attività concertistica lo ha portato ad
esibirsi in diverse città italiane fra cui al Festival Giovani Talenti, a Milano dove ha suonato per la Società dei Concerti e
a Bari per L'Accademia dei Cameristi presso il Circolo Unione del Teatro Petruzzelli. Si e esibito anche all'estero, in
Germania per la Stagione Musicale di Wolfegg e al Gasteig di Monaco di Baviera, in Sud America per l'Università
Politecnica Salesiana dell'Equador ed in Olanda per Holland Music Sessions. Nel 2005 e stato Primo Violino di spalla
dell'Orchestra Sinfonica di Roma Collabora come prima parte con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestra
Filarmonica della Scala, l'Orchestra da Camera di Mantova. Dal 2006 e membro dell'Orchestra Mozart.
Dalla stagione 2007 - 08 e diventato membro della Lucerne Festival Orchestra. Nel gennaio 2009 su invito dei Maestri
Claudio Abbado e Diego Matheuz e stato chiamato a conoscere e partecipare alle attività del Sistema Orchestrale
Infantile e Giovanile Venezuelano, suonando a Caracas con l'Orchestra Simon Bolivar sia da solista nel Concerto di
Sibelius sia nella compagine stessa. Contemporaneamente ha tenuto delle master class per i musicisti del Sistema
Orchestrale Infantile e Giovanile Venezuelano. E' membro fondatore del Kaleido Ensemble, formazione variabile con la
quale affronta un vasto repertorio cameristico insieme ad alcuni dei piu interessanti musicisti del panorama musicale
italiano ed europeo.
Danusha Waskiewicz, viola
Nata nel 1973 a Wurzburg (Germania) ha iniziato lo studio del violino all’età di 6 anni e quello della viola a 10 anni. Dal
1992 al 1994 e stata allieva del violinista Walter Forchert, spalla della Bamberger Sinfoniker, presso l'Università di
Francoforte, mentre dal 1994 al 1999 ha studiato con la violista Tabea Zimmermann.
Durante la sua carriera ha vinto numerosi concorsi tra i quali il Competition Lenzewski e la Deutsche Violagesselschaft;
in campo internazionale si e aggiudicata nel 2000 l'ARD competition di Monaco di Baviera, incluso i premi speciali
Brüder Busch Gesselschaft e Wilhelm Weichsler.
Danusha Waskiewicz ha iniziato la sua esperienza orchestrale presso la Radio Sinfonie Orchestra di Francoforte, per poi
collaborare in qualità di prima viola con numerose orchestre tra le quali la Chamber Orchestra of Europe, la Mahler
Chamber Orchestra, la Camerata Bern e l'Orchestra della Scala di Milano.
A soli 25 anni ha vinto il concorso per entrare a far parte dei Berliner Philharmoniker, per poi ottenere due anni dopo il
posto di prima viola.
Dal 2004, su invito di Claudio Abbado, é prima viola dell’Orchestra Mozart di Bologna con la quale nel 2007 ha inciso la
Sinfonia Concertante di Mozart per “Deutsche Grammophon”, e successivamente i concerti Brandeburghesi di Bach per
l'etichetta “Euro Arts“. Dal 2010 e inoltre membro della Luzern Festival Orchestra.
Come solista si e inoltre esibita con la Stuttgarter Kammerorchester, la Breslau Leopoldina Kammerorchester, la St.
Petersburger Festivalorchestr, la Osnabrücker Sinfonikeorchester, la Züricher Tonhalle e la Bayerischen Rundfunk.
Nell’ottobre 2009 ha partecipato in qualità di solista alla prima esecuzione austriaca del “Viola Tango Rock Concerto” di
Benjamin Yusupov sotto la direzione di Diego Matheuz.
Nell'ambito della musica da camera ha sviluppato una lunga esperienza, collaborando con numerosi artisti tra i quali
Giuliano Carmignola, Patrizio Serino, Alessio Allegrini, Sebastian Breuninger, Philippe Berrod, Lorenza Borrani, Julian
Arp, Ingrid Fliter, Thomas Zehetmaier, Wolfram Christ, Hagai Shaham, Bruno Weinmeister, Marcelo Nisinman, Raphael
Christ, Alexis Cardenas, Simone Jandl, Chiara Tonelli, Kolja Blacher, Francesco Senese, Jaques Zoon, Guy Braunstein,
Maurizio Grandinetti, l'Henschel Quartett, l'Arcanto Quartett ed Edicson Ruiz e Patrick Demenga con i quali ha
effettuato diverse registrazioni per Trio e Duo.
Dal 2011 Danusha Waskiewicz ha intrapreso una stabile collaborazione con il pianista Andrea Rebaudengo con il quale si
e esibita in duo in vari festival tra i quali il Festival Valceno Arte, il Festival Musica sull'Acqua e anche il Lucerna
Festival nella sua sessione primaverile. Nel campo dell'insegnamento ha tenuto numerose masterclass a Bologna presso
l'accademia dell'Orchesta Mozart, e da due anni e docente presso la scuola R.Goitre di Colico dove insegna violino e
viola a bambini e ragazzi dai 6 ai 18 anni.
Patrizio Serino, violoncello
Nato a Roma, Patrizio Serino si e diplomato in violoncello presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma con il massimo dei
voti, la lode e la menzione d’onore, ha conseguito sotto la guida del Mº Strano il perfezionamento in violoncello presso
l’Accademia di S. Cecilia di Roma con il massimo dei voti e la lode, ricevendo il prestigioso premio Sinopoli sotto il
patrocinio del Presidente della Repubblica.
Ha poi studiato con Ivan Monighetti, Enrico Dindo, Enrico Bronzi, David Geringas e Gary Hoffman.
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Ha vinto fra l’altro il primo premio assoluto al prestigioso “Premio Trio di Trieste”.
Dal 2005 al 2007 e stato primo violoncello presso il Teatro Massimo Bellini di Catania.
Inoltre ha collaborato come primo violoncello con l’Orchestra di Roma e del Lazio, con l’Orchestra della Toscana (Ort),
l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e con
l’Orchestra Mozart di Bologna.
Dal 2011 e stato scelto da Zubin Mehta come primo violoncello nell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Cagliari, 3 luglio 2014
lo Staff di Euterpe Iniziative Musicali
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