Libretto inverno - primavera 2015

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Conservatorio
di musica
Giuseppe
Tartini
Trieste
i mercoledì
del conservatorio
inverno - primavera 2015
i mercoledì del conservatorio
inverno - primavera 2015
Mercoledì 11 febbraio 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
Mercoledì 4 marzo 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“Viaggio a Mosca”
“Canción de Amor”
Massimo Gon - Pianoforte
Stefano Sciascia - Contrabbasso
David Giovanni Leonardi - Pianoforte
Mercoledì 18 febbraio 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
“Kammerabend”
Vid Useničnik - Marimba
Brass Quintet Contrast
Gregor Turk - Tromba
Blaž Avbar - Corno
Jože Rošer - Corno
Žan Tkalec - Trombone
Uroš Vegelj - Tuba
In collaborazione con Akademija za glasbo - Ljubljana
Mercoledì 25 febbraio 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“Trio Sonata.
Dal Barocco all’Ottocento”
Trio Euterpe
Serena Michelin - Flauto
Arianna Russolo - Flauto
Dimitri Candoni - Pianoforte
Mercoledì 11 marzo 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
“Jazz - Equilibri ed alchimie”
Ensemble jazz del Conservatorio Tartini
Giorgio Giacobbi - Saxofono tenore
Francesco Ivone - Tromba
Miron Hauser - Trombone
Mitsugu Harada - Contrabbasso
Giulio Scaramella - Pianoforte
Marco Giacobbi - Batteria
Mercoledì 18 marzo 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“Il clarinetto nel XX e XXI secolo”
Cris Inguanti - Clarinetto
Roberto Turrin - Pianoforte
In collaborazione con Northern Arizona University (USA)
Mercoledì 25 marzo 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
Mercoledì 22 aprile 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“Piano Recital”
Johannes Kropfitsch - Pianoforte
“…poesia e musica
tra Oriente e Occidente …”
In collaborazione con Konservatorium Wien
Omaggio a Nazife Güran
Şebnem Ünal - Soprano
Silvano Zabeo - Pianoforte
In collaborazione con Istanbul Üniversitesi (Turchia)
Lunedì 30 marzo 2015 - ore 20.30
Sala Victor de Sabata
“Intorno a Beljaev”
Orchestra d’archi
del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste
Maestro preparatore: Fabio Pirona
Mercoledì 15 aprile 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
Venerdì 17 aprile 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“La conquista di un’identità”
Omaggio a Giampaolo Coral
Renzo Cresti racconta Giampaolo Coral attraverso la sua musica
A cura del Dipartimento di Strumenti armonici
Mercoledì 29 aprile 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
“…l’infinito sorriso delle onde …”
Letizia Michielon - Pianoforte
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
(Ridotto Teatro “G. Verdi”) – TRIESTE
Mercoledì 11 febbraio 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
“Viaggio a Mosca”
Massimo Gon - Pianoforte
PROGRAMMA
Pëtr ll’ič Čajkovskij
(1840 - 1893)
Le stagioni op. 37 bis
- Gennaio – Accanto al fuoco
- Febbraio – Carnevale
- Marzo – Canzone dell’allodola
- Aprile – Il bucaneve
- Maggio – Notte di Maggio
- Giugno – Barcarola
- Luglio – Canzone dei falciatori
- Agosto – La messe
- Settembre – La caccia
- Ottobre – In autunno
- Novembre – In slitta
- Dicembre – Natale
Aleksandr N. Skrjabin
(1872 - 1915)
Poème op. 32 n. 1
Valse op. 38
Sergej V. Rachmaninov
(1873 - 1943)
Aleksandr N. Skrjabin
(1872 - 1915)
Études – Tableaux
op. 39 n. 1
op. 33 n. 8
op. 39 n. 3
op. 39 n. 5
Poème op. 72: Verse la flamme
Massimo Gon
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Inizia lo studio del pianoforte all’età di cinque anni e, successivamente, entra al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste nella classe di
Luciano Gante. Dopo il diploma, ottenuto con speciale menzione, studia per breve tempo con Vincenzo Vitale a Napoli e segue
a Ginevra i corsi estivi di Nikita Magaloff. A seguito di alcune affermazioni in concorsi nazionali (Premio Venezia, “Cata Monti” di
Trieste per la musica moderna e contemporanea, La Spezia, Osimo) e Internazionali (Stresa e “Viotti” di Vercelli) è invitato a esibirsi
presso importanti enti concertistici italiani (Teatro alla Scala, Teatro Regio di Torino, La Fenice, Filarmonica Romana, Teatro Verdi
di Trieste, Teatro Massimo di Palermo), in numerose capitali europee (Mosca, San Pietroburgo, Budapest, Lubiana, Bruxelles),
negli Stati Uniti e in America Latina. Ha partecipato a numerosi festivals internazionali (Mozart Festival, Serate musicali di Stresa,
Mittelfest di Cividale, Estate Fiesolana, Asolo Musica, Alghero). Ha inciso per l’etichetta Empire Master Sound di Bruxelles e, con
Velut Luna, ha pubblicato un CD con l’integrale dei 12 Grandi Studi di Liszt. Predilige il repertorio romantico e quello del Novecento
con un’attenzione particolare rivolta alla musica contemporanea.
Insegna al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e, periodicamente, è invitato a tenere delle Master Classes (Conservatorio Čajkovskij
di Mosca e Accademia Liszt di Budapest, Staatliche Hochschule für Musik di Mannheim, Trinity College di Londra, Latvian Academy of Music di Riga). Ha fatto parte della giuria di importanti concorsi pianistici (Budapest, Zagabria, Lubiana, Belgrado, Treviso,
Trieste, Gorizia, Palmanova, Pirano). Per la sua attività gli è stato conferito il Sigillo Trecentesco della Città di Trieste.
Mercoledì 18 febbraio 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
“Kammerabend”
Vid Useničnik - Marimba
Brass Quintet Contrast
Gregor Turk - Tromba
Blaž Avbar - Corno
Jože Rošer - Corno
Žan Tkalec - Trombone
Uroš Vegelj - Tuba
In collaborazione con Akademija za glasbo - Ljubljana
PROGRAMMA
Takatsugu Muramatsu
Land
Emmanuel Séjourné
Katamiya
Nebojša J. Živković
Iljaš
(1978)
(1961)
(1962)
Claude Debussy
Doctor Gradus ad Parnassum
(1862 - 1918)
(trascrizione per marimba)
Eric Sammut
Libertango
Keiko Abe
Prism for Solo Marimba
(1968)
(1937)
Vid Useničnik - Marimba
Malcom Arnold
(1921 - 2006)
Enrique Crespo
(1941)
Quintet
- Allegro vivace
- Andante con moto
- Con brio
Suite Americana n. 1
- Ragtime
- Bossa Nova
- Vals Peruano
- Zamba Gaucha
- Son de México
Brass Quintet Contrast
Vid Useničnik
Nato a Kranj (Slovenia) nel 1991, si è avvicinato alla musica all’età di cinque anni attraverso lo studio del pianoforte, ottenendo dopo
otto anni il diploma d’oro e il terzo premio al concorso nazionale TEMSIG. Subito dopo si è dedicato alle percussioni.
È stato ammesso alla scuola di musica di Kranj nella classe del prof. Andraž Poljanec, sotto la cui guida ha ottenuto il diploma
d’argento al TEMSIG 2004; ed è stato successivamente invitato a suonare con i più importanti artisti pop sloveni. Ha proseguito i
suoi studi prima al Conservatorio di Musica di Lubiana con il prof. Jernej Šurbek (conseguendo il diploma d’oro al TEMSIG 2006),
e in seguito presso l’Accademia di Musica della capitale con il prof. Boris Šurbek.
Durante gli studi all’Accademia ha suonato con numerose orchestre slovene quali Symphony Orchestra della Slovene Philharmonic, la Symphony Orchestra RTV Slovenia, Slovenian Armed Forces Orchestra, Carnium ed altre, sia in qualità di solista sia come
percussionista d’orchestra.
È stato inoltre scelto come timpanista dalla European Youth Orchestra (Euphonia) ed ha registrato un CD con il compositore Milko
Lazar. Ai TEMSIG del 2012 e 2014 ha vinto il primo premio sia nella categoria percussioni sia in quella di Jazz drums (studio seguito
nella classe del prof. Janez Gabrič presso il Conservatorio di Musica di Lubiana). Nel 2012 ha vinto il Concorso Internazionale di
Treviso (Italia) ottenendo il più alto punteggio assoluto.
Nel 2013 ha ricevuto una borsa di studio YAMAHA al Premio Prešeren.
È un gruppo emergente di giovani musicisti; composto da Gregor Turk (prima tromba della Slovenian National Opera Orchestra), Blaž
Avbar, Jože Rošer (primo corno della Slovenian Philharmonic Orchestra), Žan Tkalec (secondo trombone della Slovenian Philharmonic
Orchestra) e Uroš Vegelj (Scuola di Musica di Idrija - Slovenia).
Il gruppo si è costituito nel 2012 e da allora sì è esibito in varie manifestazioni nazionali quali il Festival di Lent, il Festival di Ljubljana,
Imago Sloveniae e Musical Youth of Slovenia. Il suo repertorio comprende composizioni dei periodi rinascimentale, barocco e romantico ma anche brani di ragtime e di autori contemporanei. Il Quintetto Contrast ha vinto la medaglia d’oro e il primo premio al National
Musical Competition in Slovenia (2013) e, nel 2014 è stato vincitore assoluto all’International Musical Competition di Svirel (Slovenia)
nella categoria gruppi da camera.
Il loro successo più importante è stato vincere il Concorso Internazionale “Jan Koetsier” di Monaco di Baviera nel 2014, che li ha portati
a registrare per la Bavarian Radio.
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Brass Quintet Contrast
Mercoledì 25 febbraio 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“Trio Sonata. Dal Barocco all’Ottocento”
Trio Euterpe
Serena Michelin - Flauto
Arianna Russolo - Flauto
Dimitri Candoni - Pianoforte
PROGRAMMA
Georg Philipp Telemann
(1681 - 1767)
Sonata in fa maggiore
per due flauti e b. c.
Friedrich D. R. Kuhlau
(1786 - 1832)
- Allegro
- Affettuoso
- Presto
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Trio Sonata in sol maggiore
BWV 1039
per due flauti e b. c.
- Adagio
- Allegro ma non presto
- Adagio e piano
- Presto
Trio in sol maggiore op. 119
per due flauti e pianoforte
- Allegro moderato
- Adagio patetico:
Sostenuto assai
- Rondo: Allegro
Franz Doppler
(1821 - 1883)
Andante et Rondo op. 25
per due flauti e pianoforte
Trio Euterpe
Si è formato all’interno del Conservatorio “G. Tartini” nel novembre 2013 dalla collaborazione tra la classe di Flauto di Giuseppina Mascheretti e quella di
Pianoforte di Teresa Trevisan. L’intento è quello di divulgare il repertorio scritto per questo organico che trova la sua massima espressione nel periodo
Barocco e che poi verrà ampiamente ripreso nell’Ottocento. Il Trio dunque vuole mettere in evidenza i diversi stili musicali legati anche al cambiamento
della costruzione degli strumenti.
Si è esibito in diverse sedi concertistiche della regione Friuli Venezia Giulia.
Il nome dell’ensemble si ispira all’icona della dea Euterpe, musa della musica e protettrice degli strumenti a fiato, sempre raffigurata con un flauto
doppio: l’aulos. Il suo nome deriva dal greco εΰ (bene) e τέρπ-εω (piacere) e significa “colei che rallegra”.
Serena Michelin
Ha studiato flauto al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste sotto la guida di Giuseppina Mascheretti conseguendo il diploma tradizionale-sperimentale nel 2012 e attualmente è iscritta
nella stessa classe al Biennio Specialistico Interpretativo.
Partecipa attivamente alle attività concertistiche organizzate dal Conservatorio, sia come solista che in formazione orchestrale.
Dal 2013 collabora con l’Orchestra “L. Da Ponte” di Portogruaro (VE) e con il Trio Euterpe. Nel 2014 si è laureata in Scienze della Comunicazione Aziendale con una tesi su “Marketing
nelle Fondazioni lirico-sinfoniche”.
Ha partecipato alle master classes tenute da B. Cavallo, M. Caroli, G. Pretto, S. Hoeppner, T. Leopold, J. Sariola e S. Ducrot.
Ha iniziato lo studio della musica e del pianoforte all’età di sei anni con lo zio organista e compositore Giuseppe Russolo. In seguito si è iscritta al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste diplomandosi sotto la guida di Giuseppina Mascheretti nel luglio 2014. Attualmente è iscritta al Biennio Interpretativo di Flauto presso il medesimo Conservatorio.
Ha partecipato alle master classes tenute da B. Cavallo, F. Massaglia, M. Caroli, G. Pretto, S. Hoeppner, T. Leopold e S. Ducrot.
Suona con l’Orchestra “L. Da Ponte” di Portogruaro (VE) con la quale si esibisce in numerosi concerti con un repertorio barocco e sinfonico.
Dimitri Candoni
Nato a Monfalcone, ha conseguito il diploma di I livello in Pianoforte sotto la guida di Teresa Trevisan col massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Successivamente
ha ottenuto il diploma di II livello Specialistico ad Indirizzo Interpretativo sempre col massimo dei voti e la lode. Attualmente sta concludendo il Biennio come Maestro Accompagnatore.
Primo Premio al Concorso Internazionale “Musica Insieme” di Musile di Piave nella cat. F pianoforte nel 2010, è stato premiato ed è risultato finalista in diversi concorsi nazionali ed internazionali. Ha vinto per 5 anni le borse di studio conferite dalla Fondazione “G. Ananian” di Trieste.
Nel 2009 ha collaborato come pianista accompagnatore nell’ambito delle classi di Canto, Flauto, Tromba e Sassofono al Conservatorio “G. Tartini”. Ha preso parte a diverse masterclasses
fra le quali quelle tenute da U. Rojkojokela, S. Falvaì, J. P. Armengaud, P. De Maria, J. Kropfitsch, R. Cominati, A. Hewitt, B. Van Oort, R. Kinka, B. Lupo, P. Lassmann, K. Barth, ecc… Segue
il corso di perfezionamento “Primavera Pianistica” tenuto ad Anversa (Belgio) ricevendo lezioni da A. Delle Vigne, F. Bidini, M. Shoji, P. Valero e K. Eickhorst. Durante l’anno accademico
2009-2010 , ha frequentato il Konservatorium Wien sotto la guida del professor K.Barth ed ha preso parte alla rassegna “Haydn Projekt”. Ha lavorato per il Belcanto Opera Festival “Rossini
in Wildbad” nell’ambito del progetto Erasmus Placement. Svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi in Italia, Austria, Belgio, Russia, Slovenia e Germania. Ha
suonato per Radio Lattemiele e Radio Nuova Trieste.
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Arianna Russolo
Mercoledì 4 marzo 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“Canción de Amor”
Stefano Sciascia - Contrabbasso
David Giovanni Leonardi - Pianoforte
PROGRAMMA
Tradizionale Spagna
Tradizionale Catalogna
Tradizionale Giappone
Tradizionale Irlanda
Yoshihiro Utsumi
(1984)
Canción de Amor
El cant dels ocells
Oboro tsukiyo
Londonderry Air
Aijyou
Tradizionale Irlanda
Blind Mary
Salvatore Di Giacomo /
Era de Maggio
(1860 - 1934)
Mario Pasquale Costa
(1858 – 1933)
Pietro Mascagni
(1863 - 1945)
Camille Saint-Saëns
(1835 - 1921)
Intermezzo
- da “Cavalleria Rusticana”
Mon coeur s’ouvre à ta voix
- da “Samson et Dalila”
Gabriel Fauré
Après un rêve
Pëtr ll’ič Čajkovskij
(1840 - 1893)
Valse Sentimentale op. 51 n. 6
Francis Poulenc
Les chemins de l’amour
(1845 - 1924)
(1899 - 1963)
Stefano Sciascia
Inizia lo studio del contrabbasso all’età di sedici anni. Molto presto comincia a collaborare con le orchestre della Rai di Torino, con i Solisti
Veneti di Claudio Scimone, con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, con le quali suona nelle maggiori capitali europee e del mondo.
Contemporaneamente si dedica alla ricerca di nuova musica trascrivendola per contrabbasso ed arricchendo così il repertorio solistico per
il suo strumento. Ha registrato, come solista, numerosi CD per la casa discografica Rivo Alto di Venezia e la King Records Japan di Tokyo.
Newton Classics ha deciso di ripubblicare i suoi primi CD con distribuzione Naxos Records. Dal giugno 2001 è invitato alle Conventions organizzate dalla I.S.B. (International Society of Bassist) U.S.A.: Butler University-Indianapolis 2001, Richmond University Virginia 2003, Western
Michigan University Kalamazoo 2005, Oklahoma City University 2007, Penn State University Philadelphia 2009, San Francisco University 2011.
Nel 2004 in Giappone ha tenuto una serie di Master Classes e concerti a Tokyo, Osaka e Kobe.
Ha tenuto Master Classes in Italia, Norvegia (Oslo Academy) , Finlandia (Sibelius Academy), Copenhagen (Opera House), Londra (Trinity College), Riga (Latvian Academy), Zagabria (Zagreb Academy), Salisburgo (Mozarteum University), Gerusalemme (Jerusalem Music Academy).
Ha pubblicato musica inedita per Ludwin Music U.S.A..
Nell’agosto 2012 ha tenuto un recital alla Copenhagen Opera House durante la European Bass 2012 Convention ed in Ottobre dello stesso
anno ha suonato la sua composizione “Mantra 22.22” alla Mozarteum University di Salisburgo. Nel Giugno del 2013 ha suonato il contrabbasso
appartenuto a Sergej Koussevitzky in un recital alla Rochester New York University durante la I SB Convention 2013. Il suo ultimo lavoro discografico è “Soli Deo Gloria”, un CD per Contrabbasso Solo con Suite e Partite di J.S. Bach. Stefano Sciascia ha composto la colonna sonora
del pluripremiato film “Across the River” di Lorenzo Bianchini proiettato in anteprima al Festival di Taormina nel giugno del 2013.
È docente di Contrabbasso al Conservatorio di Musica “G. Tartini” di Trieste.
Suona un Contrabbasso Ruggeri del 1700.
Nato a Udine nel 1966, diplomato in pianoforte al Conservatorio di Udine e laureato in Musicologia alla Scuola di Paleografia e Filologia Musicale
di Cremona, è titolare della cattedra di Storia della Musica presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine. Svolge attività di pianista nel settore
cameristico vocale e strumentale ed ha partecipato alla produzione ed alla registrazione di dieci CD, cinque dei quali in duo con il contrabbassista
Stefano Sciascia. Dal 1996 svolge il ruolo di pianista accompagnatore ufficiale del Concorso Internazionale di Canto da Camera “C.A. Seghizzi”
di Gorizia.
Si dedica all’approfondimento del Novecento musicale friulano, cura catalogazioni, edizioni critiche ed ha pubblicato contributi musicologici su
incarico della Società Italiana di Musicologia, della Società Filologica Friulana e dell’Associazione Corale Goriziana “C.A. Seghizzi”. Partecipa a
conferenze, programmi radiofonici e convegni di studio, pubblicando, quale critico e storico musicale, su quotidiani, settimanali e periodici specializzati. Più volte membro di giuria in concorsi di esecuzione strumentale e vocale e di composizione, collabora a livello pianistico e di consulenza
musicologica con i più noti assiemi orchestrali e corali della regione Friuli Venezia Giulia e con le case discografiche Bongiovanni, Nota, Real
Sound, Rivo Alto e Stradivarius.
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
David Giovanni Leonardi
Mercoledì 11 marzo 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
“Jazz - Equilibri ed alchimie”
Ensemble jazz del Conservatorio Tartini
Giorgio Giacobbi - Saxofono tenore
Francesco Ivone - Tromba
Miron Hauser - Trombone
Mitsugu Harada - Contrabbasso
Giulio Scaramella - Pianoforte
Marco Giacobbi - Batteria
PROGRAMMA
Giorgio Giacobbi
(1992)
A Peaceful Moment
Room 41
Mr. Scarabadilli Birilli
Wondering
Donnies’s Coming Home
Betelgeuse
Ensemble jazz del Conservatorio Tartini
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Il gruppo si forma e si evolve all’interno del dipartimento di jazz del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste; i sei musicisti che lo compongono sono tutti accomunati da un medesimo interesse: svincolare una formazione standard di questo tipo dai cliché che ormai spesso
la caratterizzano. La sonorità complessiva si avvicina pertanto ad ambienti riconducibili al jazz di matrice europea, con composizioni
che si discostano del tutto o quasi dal canone della song americana.
I brani, tutti originali, sono arrangiati in modo da sfruttare al meglio la sezione dei tre fiati (tromba, sax tenore e trombone) che, intrecciandosi in più voci o unendosi per creare un accompagnamento alla melodia, interloquisce con la ritmica maggiormente libera
(pianoforte, contrabbasso e batteria), creando quindi un equilibrio sia tra i diversi gruppi di strumenti, sia tra parti improvvisate e parti
scritte.
Mercoledì 18 marzo 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“Il clarinetto nel XX e XXI secolo”
Cris Inguanti - Clarinetto
Roberto Turrin - Pianoforte
In collaborazione con Northern Arizona University (USA)
PROGRAMMA
Jacques Hétu
Nocturne op. 26
per clarinetto e pianoforte (1977)
Jeffrey Ryan
Grace Period
per clarinetto solo (2011)
(1938 - 2010)
(1962)
Nino Rota
(1911 - 1979)
- Allegretto scorrevole
- Andante (quasi adagio)
- Allegro scorrevole
(prima esecuzione italiana)
Bohuslav Martinů
(1890 - 1959)
Sonatina per clarinetto
e pianoforte H 356
- Moderato
- Andante
- Poco allegro
Sonata in Re
per clarinetto e pianoforte
Francis Poulenc
(1899 - 1963)
Sonata per clarinetto
e pianoforte FP 184
- Allegro tristamente
- Romanza (Très calme)
- Allegro con fuoco (Très animé)
Cris Inguanti
È primo clarinetto nella Vancouver Symphony Orchestra dal 1998. È stato membro delle orchestre del Pacific Northwest Ballet and Houston Ballet, della
New York City Opera National Company Orchestra, e della New Philharmonia of Portugal. È attivo come solista con numerose orchestre sia in Europa che
nel Nord America e partecipa regolarmente a festivals di musica da camera collaborando con vari artisti tra i quali gli Hancock Chamber Players, Pro Nova
Ensemble ed i quartetti Blue River, Forster e DiNovo.
Come membro del Manhattan Wind Quintet, Cris Inguanti ha vinto numerosi premi in varie competizioni ed ha commissionato importanti nuovi lavori per
l’ensemble. Ha inciso la Sinfonia Concertante di Mozart con la New Philharmonia of Portugal e, recentemente, “Vox Terra”, un CD di musica per clarinetto
scritta tra il 1980 ed il 2010. Incide regolarmente per la CBC con la Vancouver Symphony Orchestra ed è stato a lungo professore di clarinetto all’Università
della British Columbia a Vancouver.
Attualmente è docente di clarinetto presso la Northern Arizona University - USA.
Compie gli studi a Trieste, sotto la guida del M° Luciano Gante, e dopo aver ottenuto il diploma con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Tartini”, cura
il proprio perfezionamento con lo stesso M° Luciano Gante frequentando in seguito i corsi di perfezionamento tenuti dalla pianista Lya De Barberiis in Italia
(Aosta, Viterbo etc.) ed in Svizzera (Meisterkurse Zofingen). Premiato in concorsi pianistici internazionali, quali “Premio Yamaha” - Stresa e “S. Rachmaninov”
- Morcone, inizia a svolgere attività concertistica come solista tenendo recital in Italia, in Europa (Albania, Finlandia, Austria, Russia, Irlanda, Slovenia, Francia,
Norvegia, Ucraina, Lituania, Germania, Polonia etc.), negli Stati Uniti e in Canada, presentando in varie occasioni partiture in prima esecuzione assoluta. Ha
al suo attivo incisioni sia radiofoniche che televisive per la RAI, la TV di Albania, la RadioTelevisione Slovena, la Radio Televisione Nazionale Bulgara , la
Televisione Polacca e per la Televisione di Stato Bielorussa, ed ha inoltre inciso per la casa discografica EPIC opere del compositore P. Pessina in duo con il
violinista Emanuele Baldini. Ha nel tempo approfondito la letteratura cameristica con Pianoforte, tenendo concerti in formazione di Duo con cameristi quali
E. Stoia, J. Francini, E. Baldini, G. Di Vacri, N. Granillo, L. Degani etc., e collaborando inoltre con diversi Ensemble cameristici di vario organico. Attualmente è
docente di pianoforte presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e tiene regolarmente corsi di perfezionamento strumentale e cameristico in Italia. È stato
chiamato a far parte di giurie per vari concorsi nazionali ed internazionali, è coordinatore artistico del Festival “Echos”, ed è stato invitato a tenere dei Master
sulla letteratura italiana per pianoforte del ’900, che ha da sempre focalizzato il suo interesse, presso importanti enti musicali (S. Francisco State University,
Stanford University, S. José State University, Illinois University Chicago, Conservatorio di Innsbruck, Norges Musikkhogskole di Oslo, Escola Superior de Musica di Lisbona…), collaborando inoltre frequentemente con diverse Università negli USA come De Paul University - Chicago, Loyola University - Chicago, San
Diego Music College e DIT Conservatory of Music di Dublino (Irlanda).
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Roberto Turrin
Mercoledì 25 marzo 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
“Piano Recital”
Johannes Kropfitsch - Pianoforte
In collaborazione con Konservatorium Wien
PROGRAMMA
Improvviso
in la bemolle maggiore
op. 90 n. 4
Franz Schubert
(1797 - 1828)
Alfred Grünfeld/Johann Strauss
Soirée de Vienne
Johannes Kropfitsch
Variationen op. 7
(1852 - 1924)
(1960)
(1825 - 1899)
Johannes Brahms
(1833 - 1897)
Variazioni e Fuga
su un tema di Händel op. 24
Johannes Kropfitsch
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Nato nel 1960 ha studiato sotto la guida di Hans Graf presso la Hochschule für Musik di Vienna, ottenendo nel 1985 il Diploma con Menzione
Speciale.
Dopo il diploma si perfeziona con Stanislav Neuhaus, Alexander Jenner e Wilhelm Kempff, ottenendo inoltre la laurea in Legge presso l’Università di Vienna nel 1987.
Si è distinto in numerosi Concorsi Pianistici Internazionali, risultando vincitore di premi ai concorsi: “G.B. Viotti” di Vercelli (1984), “Città di Senigallia” (1975), “Marguerite Long” a Parigi (1981), “Bösendorfer” a Vienna (1985).
A partire dal 1975 forma con la sorella ed il fratello il Jess Trio Wien, con il quale si è esibito nelle più importanti sedi concertistiche mondiali, e
con il quale da 20 anni è regolarmente inserito nel cartellone della Konzerthaus di Vienna.
Come solista esegue un repertorio tradizionale con particolare interesse verso l’integrale di opere quali le 32 Sonate di Beethoven, Il Clavicembalo ben temperato di Bach e gli Studi op. 10 e 25 di Chopin; inoltre è riconosciuto interprete degli autori della 2° Scuola Viennese: Schönberg,
Berg e Webern.
Ha fondato nel 1993 il Concorso “J. Brahms” a Portschach (Austria).
Nel 1985 ha iniziato l’insegnamento come assistente del Prof. Hans Graf, ed attualmente è Direttore del Dipartimento di Strumenti a tastiera
presso il Konservatorium Wien Privatuniversität.
Lunedì 30 marzo 2015 - ore 20.30
Sala Victor de Sabata
(Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE
“Intorno a Beljaev”
Orchestra d’archi del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste
Maestro preparatore: Fabio Pirona
PROGRAMMA
·
Variazioni su un tema popolare russo
Tema (Adagio)
Eduard Nápravník Mélancolie op. 48 n. 3 per archi
Nikolaj V. Arčybusev
Variazione I - Allegretto
Quartetto sul nome di Belaieff (Beljaev) (B-la-F)
Aleksandr N. Skrjabin
Variazione II - Allegretto
Nikolaj Rimskij-Korsakov
Sostenuto assai - Allegro
Anatolij K. Ljadov
Scherzo - Vivace
Aleksandr P. Borodin
Serenata alla spagnola - Allegretto
Aleksandr K. Glazunov
Finale - Allegro
(1858 - 1937)
(1872 - 1915)
Aleksandr K. Glazunov
(1865 - 1936)
Nikolaj Rimskij-Korsakov
(1844 - 1908)
Anatolij K. Ljadov
(1855 - 1914)
Variazione III - Andantino
Variazione IV - Allegro
Variazione V - Canone - Adagio
Jāzeps Vı̄tols
Variazione VI - Allegretto
Feliks M. Blumenfel’d
Variazione VII - Allegro
Viktor Eval’d
Variazione VIII - Andante cantabile
Alexandèr A. Vinkler
Variazione IX - Fugato - Allegro
Nikolaj Sokolov
Variazione X - Finale - Allegro
(1863 - 1948)
(1863 - 1931)
(?)
(1865 - 1935)
(1859 - 1959)
(1893 - 1916)
(1844 - 1908)
(1855 - 1914)
(1833 - 1887)
(1865 - 1936)
L’Orchestra d’archi suona senza l’ausilio di un direttore perchè il lavoro svolto in sede di preparazione mira ad una concezione del quartetto d’archi esteso all’orchestra intera.
L’Orchestra ha già eseguito un vasto repertorio, dal barocco al ’900 storico e, oltre che in Regione, ha eseguito numerosi concerti anche in Austria e Slovenia. Nel 2012 e nel
2013 è stata invitata al Quirinale a Roma dove ha eseguito due concerti alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana e delle massime autorità dello Stato, ricevendo
unanimi consensi.
Mitrofan Petrovic Beljaev (1836 - 1904), ricco commerciante di legname, con una grande passione per la musica, fu il grande mecenate dei compositori russi della seconda metà
dell’’800. Čajkovskij, Borodin, Skrjabin, Rimskij-Korsakov, Glazunov, Balakirev ed innumerevoli altri compositori minori, gli devono il successo di numerose loro opere, lavori sinfonici e
musica da camera commissionate dal grande mecenate. Nel 1885 fondò la Casa Editrice “Belaieff” con un’importante filiale a Lipsia, ottenendo così la diffusione in occidente della
musica russa. Creò inoltre la prima stagione di concerti sinfonici a S. Pietroburgo, formando così l’Orchestra Filarmonica, ancora oggi fra le più prestigiose orchestre del mondo. Per il
suo 50° compleanno Rimskij-Korsakov, Ljadov, Borodin e Glazunov gli dedicarono un Quartetto per archi sul suo nome B-la-F (si b - la - fa).
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Orchestra d’archi del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste
“La conquista di un’identità”
Mercoledì 15 aprile 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
Venerdì 17 aprile 2015 - ore 20.30
Aula Magna
Omaggio a Giampaolo Coral
Renzo Cresti racconta Giampaolo Coral attraverso la sua musica
A cura del Dipartimento di Strumenti armonici
Presentazione
Il Dipartimento di Strumenti armonici ha riservato sin dalla sua costituzione un’attenzione particolare alla musica contemporanea.
In quest’ottica, e per creare tra gli studenti l’interesse che questo particolare repertorio pretende, il Dipartimento ha inteso dedicare annualmente un omaggio ad
un compositore del nostro tempo. Per il 2015 si è deciso di onorare la memoria e l’opera di Giampaolo Coral perché è stato una figura di primo piano nel panorama
musicale contemporaneo e perché è stato per molti anni docente presso il Conservatorio “G. Tartini”.
Il progetto si articola in due serate (mercoledì 15 e venerdì 17 aprile 2015) nelle quali studenti delle classi di Arpa, Canto, Clavicembalo, Fisarmonica, Organo e
Pianoforte eseguiranno musiche di Giampaolo Coral. Tutti i brani in programma saranno introdotti dal prof. Renzo Cresti in un percorso volto a definire ed illustrare
la poetica del Maestro.
Interpreti e programma saranno resi noti
nello specifico programma di sala.
Giampaolo Coral
Giampaolo Coral (Trieste 1944 - 2011) ha iniziato a comporre negli anni ’60 rivelando sin dall’inizio le istanze etiche che guidavano la sua
ricerca e il suo lavoro: il “Requiem per Jan Palach” il “Magnificat” e la “Cancion desesperada” su testo di Neruda furono i primi successi
di una copiosa produzione che gli valse numerosi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali. Scrisse per il teatro, compose diverse
opere e numerosi lavori cameristici, sperimentando sia il linguaggio della musica elettronica sia quello della scrittura aleatoria, ma trovando sempre una declinazione personale e originale e privilegiando la ricerca di un significato espressivo che valesse come messaggio per
l’Uomo. Nel suo saggio “Musica senza autore”, quasi un manifesto della propria visione artistica, ci lascia il suo testamento spirituale: “…..
bisognerebbe augurarsi che proprio l’arte converta in positivo il peso, lo sgomento che ha tormentato il Novecento, non per nascondere
le angosce e i fatti tragici, ma per inaugurare un nuovo ‘umanesimo’ aperto alle esigenze della società e per integrarsi in essa, anche in
maniera critica.”
Renzo Cresti
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Musicologo, musicista e critico musicale, rivolge i suoi studi prevalentemente alla musica del Novecento su cui ha scritto numerosi saggi e
monografie. Collabora a diverse riviste e con la Federazione Italiana Compositori. È docente di Storia ed Estetica della Musica presso l’istituto
Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini” di Lucca.
Mercoledì 22 aprile 2015 - ore 20.30
Aula Magna
“…poesia e musica tra Oriente e Occidente …”
Omaggio a Nazife Güran
Şebnem Ünal - Soprano
Silvano Zabeo - Pianoforte
In collaborazione con Istanbul Üniversitesi (Turchia)
PROGRAMMA
Nazife Güran
(1921 - 1993)
Mehliha Sultan
Renan Koen
“Talismani che cadono in acqua”:
- Tevellodi Diger
(1971)
testo poetico di Yahya Kemal Beyatlı
testo poetico di Fürüg Ferruhzade
Muammer Sun
(1932)
(1957)
Ilke Karcılıoğlu
(1978)
Feraceli Hanım
La Signora con il “feradge” (costume tradizionale)
per pianoforte solo
Nurdan Bir Hale
Un figlio per diventare la luce
testo poetico di Nazife Güran
(su una ninna-nanna moroccan sefardic)
Merdiven
La scala
Seni Sevdim Diye Kınarlarsa Beni
Se mi rimproverano perchè ti amo
Havuz
Fontana
testo poetico di Ahmet Haşim
•
(1921 - 1993)
- Si Este Durmiere
testo poetico di Muammer Sun
Aydın Karlıbel
Nazife Güran
Kum
Sabbia
testo poetico di Ümit Yaşar Oğuzcan
testo poetico di Ahmet Haşim
Şehit Çocuğuna Ninni
Ninna-nanna per il figlio del martire
testo poetico di Nazife Güran
Gece Deniz
Il mare di notte
testo poetico di Nazife Güran
Yarını Bekleyen Köy
Il villaggio che aspetta domani
testo poetico di Cavidan Tümerkan
Nazife Güran
(1921 - 1993)
Hayalimdeki Bahçe
Il giardino sognato
testo poetico di Nazife Güran
Titreşim
Vibrazione
testo poetico di Deniz Banoglu
Nata a Istanbul, dopo aver frequentato la Galatasaray High School, si è laureata in “Canto Operistico e Concertistico” al Mimar Sinan State
University Conservatory, sotto la guida del Prof. Yildiz Dagdelen. Si è specializzata seguendo i corsi di Margarete Sparber, Kurt Moll e Eugene
Rabine. Nel 1983 ha vinto il Primo premio al Concorso di Canto “Ren Gelenbevi” e nel 1988 ha vinto il secondo premio al Folk Song Contest Solo
al Festival Internazionale Eistedfood di Cleveland in Inghilterra. Ha completato i suoi studi universitari superiori al MSU State Conservatory con
una tesi dal titolo “Dizione e Fonetica nel contesto della connessione tra Lingua e Musica”, con la consulenza del prof. Guzin Gurel. Nel 2001
ha completato il programma di dottorato di ricerca, all'Università di Istanbul sotto la guida di Muveddet Gunbay, presentando una tesi di “Analisi
Comparativa tra la musica vocale ottomana ed europea nel periodo barocco”.
Membro dell’“Istanbul Baroque Ensemble”, diretto da Leyla Pinar, ha sostenuto i ruoli di Belinda nell’opera “Dido and Aeneas” di Purcell, di
Venere ne “L'Europa Galante” di Andrè Campra e di Nerea nella “Deidamia” di Haendel in varie tournée in Turchia e in altri Paesi.
Solista presso il Teatro di Stato di Istanbul e presso altri Teatri privati della Turchia, ha anche sostenuto le parti principali nel “Messiah” di Händel,
nel “Requiem” di Fauré, nella “Matthäus Passion” di Bach, nel “Requiem” di Mozart e nei “Carmina Burana” di Carl Orff.
Nel 2003 si è esibita come “Dido” nel “Dido and Aeneas”, opera messa in scena da Isil Kasapoglu per il Teatro “Semaver Kumpanya”. Approfondisce i suoi studi, con particolare attenzione all'interpretazione della musica popolare, con la pianista e compositrice Renan Koen. Assieme
a Renan e all'interprete classico Kemence Nermin Kaygusuz fonda, nel 2004, il gruppo “Melodicas Epicas” con il quale effettua tournèe in
Turchia e in Svizzera.
Dal 1998 è docente di Canto, Storia della Musica ed Estetica presso l'Istanbul State Conservatory.
Silvano Zabeo
È stato maestro sostituto al Teatro dell’Opera di Monte Carlo (Principato di Monaco), direttore musicale di palcoscenico al Teatro La Fenice di
Venezia, responsabile musicale di palcoscenico per FerraraMusica nelle produzioni dirette da Claudio Abbado, maestro suggeritore al Teatro
Verdi di Trieste. Collabora con Istanbul University (Turchia), Yokohama Arts Foundation e Lirica Art School - Tokyo (Giappone), Oper Dortmund
(Germania), Ars Vocalis México (Messico), Vero Vision (Croazia), “Rossini in Wildbald” - Belcanto Opera Festival (Germania).
Ha tenuto masterclasses presso North Texas University (USA), Oulu University of Applied Sciences (Finlandia), Musik Hochschule di Stuttgart
(Germania), Zagreb Academy of Music (Croazia), Toho Gakuen School of Music di Tokyo (Giappone). È docente di Accompagnamento Pianistico presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Şebnem Ünal
Mercoledì 29 aprile 2015 - ore 20.30
Sala Tartini
“…l’infinito sorriso delle onde …”
Letizia Michielon - Pianoforte
PROGRAMMA
Fryderyk Chopin
(1810 - 1849)
Preludio
in do diesis minore op. 45
Berceuse
in re bemolle maggiore op. 57
Valzer Brillante
in mi bemolle maggiore op. 18
Letizia Michielon
(1969)
“...l’infinito sorriso
delle onde ...” (2015)
Omaggio a Luigi Nono
Fryderyk Chopin
(1810 - 1849)
12 Studi op. 25:
1. Allegro sostenuto
2. Presto
3. Allegro
4. Agitato
5. Vivace
6. Allegro
7. Lento
8. Vivace
9. Allegro assai
10. Allegro con fuoco
11. Lento. Allegro con brio
12. Molto allegro, con fuoco
Veneziana, ha curato la propria formazione artistica con il M° E. Bagnoli, sotto la cui guida si è diplomata con lode nel 1986,
appena sedicenne, presso il Conservatorio “B. Marcello”. Si è successivamente perfezionata con M. Tipo, K. Bogino e A. Jasinski.
Nel 1984 ha esordito con un recital lisztiano alla “Wiener Saal” del Mozarteum di Salisburgo, intraprendendo giovanissima la
carriera concertistica.
Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, borsista Bayreuth e presso la Fondazione G. Cini di Venezia, ha tenuto
recitals in Europa, Canada e Stati Uniti suonando in sale prestigiose (tra cui Mozarteum di Salisburgo, Centro Schönberg di Vienna, Casal del Metge di Barcellona, Accademia Chopin di Varsavia, BKA Theater di Berlino, Mozart Hall di Bratislava, Abravanel
Hall di Salt Lake City - Utah, Pollock Hall di Montreal, New York University, Teatro la Fenice di Venezia, Conservatorio “G. Verdi”
di Milano, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro “G. Verdi” e Teatro Miela di Trieste). Sta realizzando a Venezia e Trieste l’integrale
delle Sonate e principali opere pianistiche di L. v. Beethoven, serie di recitals preceduti da introduzioni dedicate al Neoumanesimo tedesco. Ha preso parte a numerosi Festivals Internazionali di Musica Contemporanea e si è esibita con importanti
orchestre (Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto
e Orchestra Philarmonia Italiana). Sue registrazioni e interviste sono state trasmesse dalla RAI 3 e RAI 5, Radio della Svizzera
Italiana, Radio Televisione di Capodistria, Radio di S. Lake City (USA) e NHK di Tokyo (Giappone). Con Limen Music ha avviato
l’incisione integrale delle Sonate e principali opere pianistiche di L.v. Beethoven (2013); di prossima uscita, sempre per Limen, un
cd-dvd con i Préludes II Livre di Debussy e La Valse di Ravel, oltre al primo volume dell’integrale chopiniana. Titolare di cattedra
di Pianoforte principale presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, nello stesso istituto insegna inoltre Repertori del XX secolo,
Filosofia della Musica ed Estetica della Musica. Parallelamente all’attività pianistica ha coltivato la formazione compositiva con
D. Zanettovich e R. Vaglini, sotto la cui guida si è diplomata a pieni voti nel 2008 presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia.
Alcuni dei suoi lavori, editi da Ars Publica, sono stati eseguiti nell’ambito di prestigiosi festivals di musica contemporanea (tra
cui Biennale Musica di Venezia 2009 e 2010, Ex Novo Musica, Lo spirito della musica di Venezia - Teatro La Fenice, Washington
Square Festival NYC). Laureata con lode in Filosofia a Ca’ Foscari, ha conseguito il Dottorato di Ricerca presso l’Università di
Padova. Ha pubblicato volumi per Il Poligrafo (2002, 2005), Mimesis (2012) e Il Melangolo (2014). Ha partecipato al progetto "Enciclopedia Francisco Salinas de Musica y Filosofia” dell'Università di Salamanca e attualmente collabora con il gruppo di ricerca
guidato dal prof. Mario Gennari presso l’Università di Genova.
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Letizia Michielon
Conservatorio “Giuseppe Tartini” - Trieste
Organigramma
(aggiornato al 6 febbraio 2015)
Direttore
Massimo Parovel
Consiglio accademico
Componenti designati
dal Collegio dei professori
Stefano Bellon
Igor Cognolato
Sergio Lazzeri
Stefano Sciascia
Pietro Serafin
Patrizia Tirindelli
Rita Verardi
Componenti designati
dalla Consulta degli studenti
Wang Hao
Francesco Pinosa
Direttore vicario con delega
al coordinamento della programmazione
dell’attività di produzione artistica
Roberto Turrin
Coordinatori dei Dipartimenti
Strumenti ad arco
Massimo Belli
Didattica della musica e dello strumento
Cristina Fedrigo
Direzione d’orchestra, musica da camera e d’insieme
Romolo Gessi
Strumenti armonici
Massimo Gon
Strumenti a fiato
Massimiliano Morosini
Teoria della musica, armonia, analisi, musicologia
Enrico Perrini
Nuovi linguaggi, percussioni e tecnologie musicali
Pietro Polotti
Canto, coralità e teatro musicale
Rita Susovsky
Coordinamento dell’attività didattica
e dei servizi agli studenti
Silvia Tarabocchia
Coordinamento dell’organizzazione
delle attività di produzione artistica
Rita Susovsky
Coordinamento dell’organizzazione
delle relazioni internazionali e delle iniziative
“Lifelong Learning Program - Erasmus”
Teresa Maria Trevisan
Coordinamento e organizzazione di progetti,
convenzioni e relazioni sul territorio
Paola La Raja
Coordinamento e realizzazione di masterclass,
iniziative culturali e attività seminariali
Maria Rita Verardi
Coordinamento e realizzazione
delle iniziative di comunicazione;
attività di cooperazione in ambito
Alpe Adria e particolari eventi
Pietro Serafin
Presidente
Mario Diego
Esperto designato dal Ministero
Lorenzo Capaldo
Componente designato
dal Consiglio accademico
Stefano Procaccioli
Componente designato
dalla Consulta degli studenti
Marco Manin
Direttore amministrativo
Francesco Gabrielli
Assistenti
Giovanna Bordin
Martina Furlanich
Nausicaa Peric
Giulia Piccini
Sonia Ros
Katia Salvato Rota
Fabio Visintini
Personale ausiliario
Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti,
Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio,
Dobrila Mojsic, Salvatore Napolano,
Marzia Opassich, Sabrina Penzo,
Lucia Prato, Claudia Radivo,
Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat,
Maurizio Wallner, Elisabetta Zecchini
Nucleo di valutazione
Walter Gerbino
Flavio Zaccaria
Raffaella Di Biase
Revisori dei conti
Carla Casolaro
Maria Antonietta Scalera
Consulta degli studenti
Gabriella Gervasio
Wang Hao
Marco Manin
Francesco Pinosa
Alberto Piovesan
Direttore di ragioneria
Rosanna Surace
Collaboratori
Rossella Lucchini
Serena Trocca
RSU
Margherita Canale
Fabrizio Del Bianco
Katia Salvato Rota
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Consiglio di amministrazione
Docenti per settore artistico-disciplinare (a.a. 2014-2015)
Accompagnamento pianistico
Canto jazz
Del Bianco Fabrizio
Sirsen Silvio
Zabeo Silvano
D’Ettole Eleonora (*)
Chitarra
Analisi della musica
elettroacustica
Buso Nicola
Arpa
Stecchina Giuliana
Batteria e percussioni jazz
Urso Giuseppe
Bianchi Duccio
Corona Pier Luigi
Torlontano Sandro
Chitarra jazz
Composizione jazz
Alfonso Matteo
Composizione musicale
elettroacustica
Pachini Paolo
Contrabbasso
Sciascia Stefano
Chiarion Riccardo
Clarinetto
Contrabbasso jazz
Maier Giovanni
Ferrofino Elena
Foschini Domenico
Corno
Tagliaferri Prina Imerio
Bibliografia
e biblioteconomia musicale
Clavicembalo
e tastiere storiche
Da Col Paolo
Tullio Donatone Dina
Erdas Paola (*)
Canto
De Mola Cinzia
Susovsky Rita
Direzione di coro
e composizione corale
Martinolli Adriano
Composizione
Del Corno Filippo
Nieder Fabio
Bellon Stefano
Direzione d’orchestra
Fogliani Antonino
Docenti per settore artistico-disciplinare (a.a. 2014-2015)
Elementi di composizione
per Didattica della musica
Bellon Stefano
Esecuzione e interpretazione
della musica elettroacustica
Buso Nicola
Fisiologia e psicologia
della percezione visiva
Del Bello Raffaella (*)
Flauto
Maestri Pierluigi
Mascheretti Giuseppina
Sello Luisa
Flauto dolce
Casaccia Stefano
Esercitazioni corali
Lo Nigro Gualtiero
Idee e modelli della narratività
Buso Nicola
Esercitazioni orchestrali
Kuret Stojan
Fagotto
Lazzeri Sergio
Fisarmonica
Rojac Corrado
Uršić Mikela (*)
Multimedialità
Bonetti Stefano
Musica d’insieme
per strumenti a fiato
Poloni Franco
Musica d’insieme
per strumenti antichi
Lepore Pasquale
Musica d’insieme
per strumenti ad arco
Pirona Fabio
Informatica musicale
Polotti Pietro
Cosenza Ernest (*)
Musica da camera
Carani Alessandra
Florit Fedra
Gessi Romolo
La Raja Paola
Letteratura poetica
e drammatica
Visentini Olga (*)
Oboe
Casonato Evaristo
Milella Pietro
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Direzione di coro e repertorio corale
per Didattica della musica
Vettori Romano
Docenti per settore artistico-disciplinare (a.a. 2014-2015)
Organo
Maccaroni Giuliana
Matesic Wladimir
Pedagogia musicale
per Didattica della musica
Fedrigo Cristina
Pianoforte
Bidoli Paolo
Bortolin Tiziana
Cognolato Igor
Crismani Claudio
Gon Massimo
Gratton Irene
Paparo Alessandro
Michielon Maria Letizia
Polli Gianluigi
Trevisan Teresa Maria
Verardi Maria Rita
Zaccaria Flavio
Pianoforte jazz
Alfonso Matteo
Pratica della lettura vocale
e pianistica per Didattica della musica
Tirindelli Patrizia
Pratica e lettura pianistica
Chiarandini Paolo
Tarabocchia Silvia
Turrin Roberto
Urdido Michela
Saxofono
Donninelli Massimiliano
Saxofono jazz
Gesing Klaus
Storia della musica
D’Angelo Giulio Aldo
Tosolini Marco Maria
Sità Maria Grazia
Canale Margherita
Storia della musica
per Didattica della musica
Canale Margherita
Storia ed estetica
delle arti visive
contemporanee
Capasso Angelo (*)
Strumenti a percussione
Pérez-Tedesco Fabián
Ziraldo Giorgio
Tecniche di consapevolezza
ed espressione corporea
Righini Federica (*)
Von Hacke Bettina (*)
Teoria dell’armonia e analisi
Carraro Mario
Di Cecco Roberto
Giacomazzo Gianni
Procaccioli Stefano
Teoria e tecnica
dell’interpretazione scenica
Trevisan Rosalba
Teoria, ritmica
e percezione musicale
De Nicolò Roberto
Feruglio Marco
Perrini Enrico
Simonacci David
Zudini Giuseppe
Docenti per settore artistico-disciplinare (a.a. 2014-2015)
Tromba jazz
Davanzo Flavio (*)
Trombone
Ferrari Mauro
Trombone jazz
Tassani Federico (*)
Videoscrittura musicale
Bonetti Stefano
Viola
Amendola Andrea
Malaridotti Maurizio
Violino
Angeleri Giovanni
Belli Massimo
Nadai Giancarlo
Nava Sinead
Rodda Paolo
Degani Lucio (*)
Violoncello
Serafin Pietro
Nadal Cristina (*)
(*) a contratto
i mercoledì del conservatorio  inverno - primavera 2015
Tromba
Morosini Massimiliano
Accesso ai concerti
La serie di manifestazioni di cui al presente
programma, rientra nell’attività didattica del
Conservatorio e costituisce parte integrante
del Progetto d’Istituto.
Alle manifestazioni possono accedere, con
ingresso libero, docenti ed allievi del Conservatorio, e contestualmente anche il pubblico
esterno, previa prenotazione dal giorno precedente il concerto presso la Portineria del Conservatorio:
tel. 040.6724911,
info www.conservatorio.trieste.it.
Le registrazioni dei concerti sono effettuate
per uso didattico e di documentazione dagli
studenti della Scuola di Musica e Nuove
Tecnologie del Conservatorio.
Conservatorio di Musica
“Giuseppe Tartini”
34132 Trieste - Via Carlo Ghega, 12
tel 040 6724911 - fax 040 6724969
www.conservatorio.trieste.it