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Giovedì 21 luglio 2016
MARIA ELENA ROMANAZZI soprano
Gloria lucchesi flauto traverso
Rossella giannetti clavicembalo
“Gemme musicali”
F. LANDINI
- Angelica beltà per voce e flauto
ANONIMO
- Oh leggiadri occhi belli
F. CAVALLI
- Delizie contente
G. FRESCOBALDI - Toccata 3 Libro I
G. CACCINI
- Amor, ch’attendi
D. SCARLATTI - Sonata K 1 in Re- / Sonata K 24 in La+
A. BON
- Sonata in Do maggiore op. 1 n° 1
A. VIVALDI
- Cantata “All’ombra di sospetto” KV 678
Maria Elena Romanazzi comincia giovanissima
lo studio della musica e del canto. Inizialmente si
dedica al repertorio antico per poi rivolgere interesse verso la musica contemporanea. Ha al suo
attivo collaborazioni con affermati compositori
come L. De Pablo, L. Francesconi, M. dall'Ongaro, J.B. Barriere, per cui ha interpretato prime
assolute e italiane, con lavori di Saariaho, Kancheli, Bolcom. Si è esibita in prestigiosi Teatri e Festival come il Maggio Musicale Fiorentino, RomaEuropaFestival, Urticanti, Fondazione Cini diretta da A. Richard con apparecchiature dell'Experimental Studio di Friburgo in brani di L. Nono, Teatro dal Verme di
Milano, Teatro Verdi di Firenze per “Play.it”, Teatro dell'Opera di Amsterdam, Festival “Le Flanerie musicales” Reims, ecc. Le sue perfomance
sono state trasmesse da Radio3 e RadioCEMAT. Dal 2011 collabora col
regista G. Cauteruccio e la compagnia Krypton. Diplomata in Canto
Lirico e Didattica della Musica, si è perfezionata con S. Otto, M. Custer,
G. Bartolomei e A. Caiello con la quale ha brillantemente conseguito il
diploma di Altro Perfezionamento in Canto per l'Opera Contemporanea presso l'OperaAcademy di Verona. Ha svolto attività di ricerca
nell'ambito della vocalità contemporanea alla Nederlandse Opera di
Amsterdam lavorando a stretto contatto con esperti di tutta Europa.
Ha conseguito il Master in Ideazione e Progettazione di Eventi Culturali e Performing Arts presso l'Università Cattolica di Milano, dove ha
analizzato la contemporaneità in tutte le sue manifestazioni artistiche.
E' docente di canto presso il Liceo musicale Dante di Firenze.
Gloria Lucchesi, flautista, si è formata con i M° H.
Hofmeyer, A. Marion, M. Ancillotti e P.N. Masi in
Italia e Francia. Membro fondatore del Loïe Fuller
Ensemble, attivo dal 1992, con il quale ha eseguito
musiche fine XIX secolo Francese e musiche scritte
per l’ensemble da compositori italiani contemporanei. Membro fondatore de I Solisti della Collezione Ricasoli. Il gruppo ha ricercato, eseguito,
studiato e pubblicato musica edita ed inedita del
'700 e '800 europeo in collaborazione con M° R. L. Weaver della Louisville University (KY). Nel 2004 è stata invitata, con Confinensemble,
all’Auditorium of Academic Activity Centre, Academia Sinica di Taipei
e al National Tsing-Hua University Auditorium di Hsin-Chu City a
Taiwan. Nel 2007 ha tenuto una master-class con concerto
all’University of Cape Town. Ha suonato in istituzioni concertisticoorchestrali di rilevanza Internazionale in Italia, Germania. Ha effettuato
prime esecuzioni assolute dei M° H. Hofmeyr, A. Clementi A. Talmelli,
F. Festa, G. Ferrauto, L. Verdi e C. J. Boncompagni. Cofondatrice della
Rete Regionale Flauti Toscana, che ha visto in esecuzione fino a 250
flautisti delle scuole pubbliche italiane (medie e licei musicali e AFAM),
ottenendo ottimi risultati di innovazione didattica ed esecutiva. Riconoscimento di merito al Premio Abbado Awars 2015. Insegna flauto
traverso nel Liceo musicale Dante di Firenze. È docente di flauto ai corsi estivi Non Solo Flauto in Toscana. Discografia:Il Canto del vento Absydis - Graçias a la vida – Courons à la chasse - La Maestra e la vita .
Rossella Giannetti ha al suo attivo partecipazioni
come solista a Festivals e Rassegne importanti quali:
“Bach Festwochen” in Svizzera; Festival di Musique
Sacrée di Perpignan; “The Early Music Week End”
alla Queen Elisabeth Hall a Londra. Ha suonato nei
luoghi più prestigiosi di Firenze (Galleria
dell’Accademia, Salone dei Cinquecento in Palazzo
Vecchio, Museo del Bargello, Cenacolo di Santa
Croce, Chiostro di San Marco) e nel 2013 come solista per la 75° Stagione del Maggio Musicale Fiorentino. Affianca all’attività concertistica
e didattica quella di ricerca dedicandosi alla trascrizione e pubblicazione di manoscritti per tastiera del 1600 e alla riscoperta di musiche di
compositrici. Ha pubblicato per le case editrici musicali Bérben e Eco e
collaborato con la rivista BeQuadro. Insegna Pianoforte al Liceo musicale Dante di Firenze.
Giovedì 28 luglio 2016
FABIO CORSI chitarra
D. SCARLATTI (1685-1757)
M. GIULIANI (1781-1829)
I. ALBENIZ
(1860-1909)
- Sonate K280, K380
- Rossiniana n.5 op.123
- Cadiz
Granada
Torre Bermeja
N. PAGANINI (1782-1840)
- Grande Sonata MS3
I:Allegro Risoluto
II:Romanza
III:Andantino Variato
Fabio Corsi, nato a Padova, ha iniziato a studiare
nel 2004. Nel 2007 si perfeziona con E. Catemario. A 17 anni si diploma presso il conservatorio di
Rovigo con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida di M. Paolini. Attualmente frequenta il biennio di II livello con S.
Viola al conservatorio di Udine. Ha ottenuto 14 primi premi in concorsi nazionali ed internazionali. Si è esibito in veste di solista ed in duo
con la sorella Paola (mezzosoprano) in Italia ed all’estero in sale quali:
Mozarteum di Salisburgo, Sala San Pio di Santa Maria della Scala (Musica Siena), Musik Museum, Thomaskirche e Schumann Haus (Lipsia ’Euro Music Festival), a Bassano del Grappa, Padova, Napoli, a Roma,
Ventotene ed a Camposampiero(PD) al 4° festival internazionale di
chitarra. Ha tenuto il concerto inaugurale della stagione degli Amici
della Musica del Teatro Olimpico di Vicenza e del concorso internazionale “Barrios” di Nuoro. Nel 2015 ha registrato un concerto a Trieste presso la sede della Rai ed ha suonato con l’orchestra Filarmonia
diretta dal M° A. Barchi. Nel 2005 ha conseguito il premio A. Lincetto, del Comune di Padova, come talento emergente e nel 2010 la borsa di studio per meriti accademici dell’Accademia musicale di Firenze
con il M° E. Catemario. Si è perfezionato con E. Fernandez, S. Grondona, M. Lewin e O. Ghiglia. Suona con una chitarra storica dei primi
del ‘900.
Giovedì 4 agosto 2016
IPPAZIO PONZETTA Pianoforte
J.S.BACH/F.LISZT - Preludio e Fuga dall’organo n° 2 in Do J.S.BACH/F.BUSONI - Ciaccona in Re minore
I.PONZETTA
- Grandi variazioni sinfoniche su Thema
in Fa minore
Ippazio Ponzetta, nato nel 1975, si impone
immediatamente all’attenzione della critica internazionale e del grande pubblico grazie al suo
esordio di enfant prodige proiettandolo immediatamente verso una carriera concertistica di
assoluto valore e spessore artistico consentendogli di vincere numerosi Concorsi Pianistici
Nazionali ed Internazionali e di concludere i
suoi studi col massimo dei voti presso il Conservatorio “T. Schipa” di
Lecce. Considerato unanimemente come uno dei migliori pianisti italiani nel mondo e premiato col titolo “Cavaliere per la Musica per
l’Europa” al Concorso Vidusso di Milano eredita i dettami della grande
tradizione pianistica di Busoni grazie al suo celebre Maestro A. Ciccolini
che non esitò a definirlo: “Pianista dalle mani straordinarie, di certo tra
i più dotati della sua generazione!” Rigorosa aderenza al testo, senso
costruttivo e tecnica cristallina caratterizzano il suo stile esecutivo che
gli permette di spaziare dal barocco fino al repertorio del tardo romanticismo. Al suo attivo ha oltre 500 concerti tenuti presso le maggiori sale e teatri d’Italia, Germania, Spagna, Turchia, Romania, Bulgaria, Belgio, Russia, Serbia, Francia, etcc.. e prime assolute di Concerti
con Orchestra quali il n. 1 op. 4 di Ljapunow (con l’Orchestra di Stato
al Teatro di Istanbul e la Filamornica di Bacau in Romania), il Concerto
in La minore di Mendelssohn (Cancelleria del Vaticano in Roma), il
Concerto n. 4 di Reinecke (Teatro della Filamornica di Adana in Turchia). Memorabili, inoltre, i Recitals tenuti nel 2011 presso la Sala Rachmaninoff del Conservatorio Tchaikosvky di Mosca e quello presso il
Parlamento della Serbia in Belgrado. In possesso di un vasto repertorio
con orchestra attualmente si dedica all’integrale dei concerti di Mozart
e alla proposta di concerti oggi dimenticati a causa della loro difficoltà
ma che un tempo erano noti ed eseguiti da grandi pianisti quali Hoffman, Moskovsky, Levine, Godowsky, Giseking, Rubinstein, Magaloff.
All’attività concertistica affianca con successo anche quella Didattica
annoverando tra i suoi allievi alcuni tra i nomi più affermati del momento quali S. Sangiovanni e S. Guarascio. E’ spesso invitato a tenere
Master Classes di Alto Perfezionamento Pianistico presso le maggiori
Accademie e Conservatori del mondo e a far parte di Giurie di prestigiosi Concorsi Internazionali. E' Direttore Artistico dei Concorsi Mendelssohn di Lecce e Liszt di Grottammare (AP). Dal 2014, inoltre, ricopre anche la carica di Pianista Ufficiale dell’Orchestra Filarmonica “M.
Jora” di Bacau in Romania presso la quale si esibisce costantemente.
Giovedì 11 agosto 2016
GIULIA GAMBINI pianoforte
J.F. HAENDEL - Ciaccona in Sol maggiore HWV 435
F. LISZT
- Sarabanda e Ciaccona dall’Almira di Haendel
J. BRAHMS
- Variazioni e fuga su un tema di Haendel op. 24
Giulia Gambini nasce a Gubbio (PG) nel 1995.
Dall’età di dieci anni comincia lo studio del pianoforte sotto la guida di A. Gatto e, successivamente,
di G. Petrucci e C. A. Neri. Nel 2014 si è diplomata con il massimo dei voti presso il liceo Mazzatinti di Gubbio, indirizzo classico. Dal 2009 frequenta il Conservatorio F. Morlacchi di Perugia, dove
nel 2015 ha conseguito il Diploma Accademico di
primo livello in Pianoforte sotto la guida di A. Gagliardi, laureandosi
con 110 e Lode. Con lo stesso docente sta attualmente frequentando il
Corso di Laurea di secondo livello. Ha frequentato masterclasses con i
M° L. Monti, M. Marvulli, A. Lucchesini ed E. Pace. All’attività di studentessa affianca da poco anche quella di insegnante presso varie Scuole di Musica del suo territorio. Ha già al suo attivo molte esibizioni, sia
in formazioni cameristiche sia come solista, ruolo quest’ultimo che l’ha
anche vista protagonista nell’esecuzione di “Aubade” di F. Poulenc con
l’Orchestra del suo Conservatorio; inoltre collabora stabilmente con
l’Orchestra da Camera di Gubbio e l’Orchestra di Fiati dell’Alta Umbria. Sotto la guida di F. Pepicelli ha da pochi mesi formato un duo
stabile con la violoncellista Agnese Menna.
Giovedì 18 agosto 2016
Giovedì 25 agosto 2016
SERGIO CASELLATO clarinetto
vittorio costa pianoforte
LUNA VIGNI flauto
MARIANNA TONGIORGI pianoforte
R. SCHUMANN
- Phantasiestücke op. 73
Zart und mit Ausdruck
Lebhaft, leicht
Rasch und mit Feuer
A. DVORAK
- Sonatina op. 100
Allegro risoluto
Larghetto
Scherzo. Molto vivace
Finale. Allegro
J. BRAHMS
- Sonata op. 120 n° 2
Allegro amabile
Allegro appassionato
Andante con moto; Allegro
Sergio Casellato ha studiato presso la Civica
Scuola di Musica di Milano diplomandosi sotto
la guida del M° P. Borali; ha seguito inoltre i
corsi di musica da camera del M° Emilio Pomarico e P. Borgonovo. In seguito si è perfezionato ai corsi di A. Pay, H. Deinzer e F. Meloni. Ha
vinto il premio “Rovere d’oro” al Concorso
internazionale di S. Bartolomeo al Mare – IM
(2002), il terzo premio al Concorso Internazionale “Città di Pavia” (2002), il primo premio ai
concorsi di Pietra Ligure (2000), Gussago-BS (2000), Stresa (1998) e
Grosseto (2000); il secondo premio (primo premio non assegnato) al
concorso internazionale di musica da camera di Pianello Valtidone - PC
(2002) e al concorso nazionale di musica da camera di Lamporecchio –
PT (2002); inoltre ha vinto il primo premio alla Rassegna Gruppi
Strumentali di Monza (2002). Ha conseguito l’idoneità alle audizioni
svoltesi presso il Teatro alla Scala di Milano. Ha collaborato con Enti
Lirici e con Istituzioni Sinfoniche quali il Teatro alla Scala di Milano, i
Pomeriggi Musicali, Milano Classica ed altri; svolge attività concertistica
sia come solista, che in formazioni cameristiche quali il Trio di Genova
(clarinetto, violoncello e pianoforte) e il Quartetto Skylon (4 clarinetti). E’ stato membro della giuria di importanti concorsi musicali nazionali. Ha inciso CD per la Stradivarius, la Fonit Cetra e la Dynamic ed
ha registrato trasmissioni televisive per la RAI e per emittenti private. E’
titolare della cattedra di clarinetto all’Istituto Sup. “Vittadini” di Pavia.
Vittorio Costa, dopo gli studi in Conservatorio e il perfezionamento
con vari docenti tra cui M. Damerini, M. Del Vecchio, B. Mezzena e S.
Perticaroli, con il quale ha studiato al Mozarteum di Salisburgo, ha intrapreso una intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi
nelle principali città italiane (Roma, Milano, Torino, Venezia, Firenze,
...), in Europa e America. Come solista ha suonato in sale tra le più
prestigiose del mondo quali il Gasteig di Monaco di Baviera, la Mozart
Saal a Salisburgo, la Carnegie Hall di New. Più volte solista con orchestra, ha suonato per importanti Istituzioni e Festivals. Vittorio Costa
dedica uno spazio importante alla musica da camera: ha tenuto centinaia di concerti in duo, in trio e in altre formazioni. Ha collaborato
con l’Insieme Concertante Strumentisti del Teatro alla Scala (composto
da prime parti della prestigiosa orchestra milanese), con il quale ha
suonato in veste di solista e camerista. È pianista del Trio di Genova
(con il clarinettista Sergio Casellato e il violoncellista Andrea Bellettini),
che svolge continuativamente attività concertistica dal 1988. Ha registrato per la RAI e per emittenti private. È regolarmente invitato in
giuria in concorsi pianistici e di musica da camera, nazionali e internazionali (prossimamente presiederà la Giuria del prestigioso Concorso
Internazionale “Roma”). Vincitore del concorso ministeriale, ha svolto
incarichi di docenza presso vari Conservatori italiani e attualmente è
docente di Musica da Camera al Conservatorio Statale di Musica di
Piacenza. Rilevante anche la sua attività di operatore culturale.
S. MERCADANTE
F. SCHUBERT
F. DOPPLER
Comune di
San Vincenzo
- Là ci darem la mano (aria variata per
Flauto solo dal Don Giovanni di Mozart)
- Variazioni SU “Trokne Blumen” D 802
- Fantasia popolare ungherese op. 26
Luna Vigni, nata a Siena nel 1998, ha intrapreso
lo studio del flauto traverso a 9 anni all’Istituto
“R. Franci” di Siena, con il M° L. Tristaino, diplomandosi nel 2015 con il massimo dei voti.
Hanno accresciuto la sua formazione musicale
le masterclass tenute dai M° M. Marasco, M.
Caroli, C. Montafia, dal 2011 al 2014 Sir J. and
Lady Galway e A. Oliva che segue tutt’ora. Ha
studiato musica da camera con la violista B. Bucci. Hanno contribuito
alla sua formazione cameristica il M° O. Tenerani (del gruppo cameristico il Rossignolo), con cui ha approfondito il repertorio barocco e il
M° P. Masi con cui ha studiato in formazione con il chitarrista D. Fineschi. Durante la masterclass 2012 di Sir J. Galway le è stata attribuita
per merito una testata “Haynes “d’oro 18 k. Ha vinto numerosi concorsi musicali, tra i più recenti: il 1 premio al “Premio Crescendo” 2015
(Firenze) e il 1 premio assoluto al “Riviera Etrusca” 2015 e 2016
(Piombino). Si è inoltre qualificata alla finale nazionale del “Premio
Abbado” organizzato dal MIUR. E’ componente del gruppo cameristico fiorentino MIC ENSEMBLE diretto dal M° C. Politi. Ha frequentato
nell’anno 2014/15 il corso di alto perfezionamento di flauto
dell’Accademia Musicale S. Cecilia di Roma tenuto dal M° A. Oliva con
cui ha proseguito gli studi nel Corso di Alto Perfezionamento presso la
Scuola di Musica di Fiesole per il corrente anno e sempre a Fiesole sta
seguendo il corso di musica da camera del M° Pretto in formazione di
trio. Ha eseguito inoltre come solista il Concerto per flauto e orchestra
di Mozart KV 314 con l’orchestra dell’Ist. Franci al Teatro dei Rinnovati
di Siena ed è stata ammessa alla masterclass dell’Accademia Musicale
Chigiana di Siena tenuta dal M° P. Gallois. Da quest’anno fa parte del
Rossini Flute Ensemble diretto dal M°F Di Tommaso.
Marianna Tongiorgi, nata a Piombino nel 1993 si
è diplomata nel 2011 con il massimo dei voti e la
lode sotto la guida di A. Gagliardi e D. Rivera
presso l'Istituto “Mascagni” di Livorno. Ha al suo
attivo importanti affermazioni in concorsi pianistici nazionali ed internazionali; tra i suoi primi
premi e primi premi assoluti ricordiamo: “Riviera
Etrusca” di Piombino (LI) 2003, 2005 e 2009; “Rospigliosi” di Lamporecchio (PT) 2004, 2006 e 2008; “J.S. Bach” di Sestri Levante (GE)
2004, 2006, 2007 e 2009 (nel 2004 anche premio assoluto di tutto il
concorso); “Città di Massa” 2005; assoluto di categoria e premio assoluto di tutta la manifestazione “Piccole mani – Squartini” di Perugia
2005; “Rovere d’Oro” di San Bartolomeo a Mare (IM) 2005; “Città di
Castiglion Fiorentino” (AR) 2006; “Città di Giussano” (MI) 2007; “Città di Castelnuovo Garfagnana” (LU) 2007; “Fortini” di Bologna 2008;
“Città di Cecina” 2010; “Epta Italy” 2013. Ha frequentato masterclasses con P.N. Masi, A. Weiss e L. Zilberstein (Accademia musicale Chigiana di Siena nel 2012). Nel 2013 consegue in solo un anno il diploma
di Corso Superiore (biennale) presso la Schola Cantorum di Parigi sotto
la guida di M. Crudeli. Iscritta da tre anni all'Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, studia pianoforte con E.
Pace, I. Fliter e R. Giordano e musica da camera con N. Carusi. Presso
la stessa Accademia collabora da due anni con le classi di flauto di A.
Oliva e M. Valentini. In qualità di collaboratrice pianistica è stata convocata all'Accademia Nazionale di S. Cecilia e all' Accademia Internazionale ICONS di Novara. Ha accompagnato più volte corsi di perfezionamento di musicisti internazionali come il clarinettista C. Palermo.
Nel 2016 risulta vincitrice della sezione Musica da Camera al concorso
“Città di Riccione” in formazione di duo (pf e violino) e di trio (pf,
violino e violoncello). È stata per anni pianista della Corale Mascagni
di Piombino. Ha inoltre tenuto concerti nelle maggiori città italiane sia
come solista sia in formazioni da camera (duo pf-flauto, duo pf a quattro mani e trio pf, violino e violoncello).
I CONCERTI
ALLA TORRE
20 1 6
1100aa eeddiizziioonnee
Sala consiliare della Torre
21 luglio - 25 agosto
ore 21.15
ingresso libero
Direzione artistica:
Alessandro Gagliardi