Grammy Awards 2017, Morricone, Pausini e
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Grammy Awards 2017, Morricone, Pausini e Bocelli in nomination Si avvicinano i Grammy Awards 2017, la cerimonia di premiazione che si svolgerà il 12 febbraio in diretta dallo Staples Center di Los Angeles. Tra gli artisti più quotati Beyoncé, con nove nomination, Drake, Rihanna e Kanye West, rispettivamente con otto nomination. Beyoncé e Adele le sole a concorrere nelle tre categorie più importanti – ovvero Album of the Year, Song of the Year e Record of the Year – con i rispettivi singoli Formation e Hello contro Love Yourself di Justin Bieber, 7 Years di Lukas Graham e I Took a Pill in Ibiza di Mike Posner. Unici artisti italiani a concorrere al prestigioso premio: il Maestro Ennio Morricone, Laura Pausini e Andrea Bocelli. Il Premio Oscar Morricone nella categoria Best Instrumental Composition per la versione integrale de “L’ultima Diligenza Di Red Rock”, la colonna sonora del film “The Hateful Eight”. Laura Pausini nella categoria Best Latin Pop Album e Bocelli in quella Best Traditional Pop Vocal Album. La 59esima edizione del premio più ambito da musicisti, interpreti e produttori sarà presentata da James Corden, noto conduttore del Carpool Karaoke. Qui tutte le nomination dei Grammy 2017. Album Of The Year 25 — Adele Lemonade — Beyoncé Purpose — Justin Bieber Views — Drake A Sailor’s Guide To Earth — Sturgill Simpson Record Of The Year Hello — Adele Formation — Beyoncé 7 Years — Lukas Graham Work — Rihanna Featuring Drake Stressed Out — Twenty One Pilots Song Of The Year Formation — Khalif Brown, Asheton Hogan, Beyoncé Knowles & Michael L. Williams II, songwriters (Beyoncé) Hello — Adele Adkins & Greg Kurstin, songwriters (Adele) I Took A Pill In Ibiza — Mike Posner, songwriter (Mike Posner) Love Yourself — Justin Bieber, Benjamin Levin & Ed Sheeran, songwriters (Justin Bieber) 7 Years — Lukas Forchhammer, Stefan Forrest, Morten Pilegaard & Morten Ristorp, songwriters (Lukas Graham) Best New Artist Kelsea Ballerini The Chainsmokers Chance The Rapper Maren Morris Anderson .Paak Best Pop Vocal Album 25 — Adele Purpose — Justin Bieber Dangerous Woman — Ariana Grande Confident — Demi Lovato This Is Acting — Sia Best Traditional Pop Vocal Album Cinema – Andrea Bocelli Fallen Angels – Bob Dylan Stages Live – Josh Groban Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin – Willie Nelson Encore: Movie Partners Sing Broadway – Barbra Streisand Best Dance/Electronic Album Skin — Flume Electronica 1: The Time Machine — Jean-Michel Jarre Epoch — Tycho Barbara Barbara, We Face A Shining Future — Underworld Louie Vega Starring…XXVIII — Louie Vega Best Rock Performance Joe (Live From Austin City Limits) – Alabama Shakes Don’t Hurt Yourself – Beyoncé Featuring Jack White Blackstar – David Bowie The Sound Of Silence (Live On Conan) – Disturbed Heathens – Twenty One Pilots Best Metal Performance Shock Me – Baroness Silvera – Gojira Rotting In Vain – Korn Dystopia – Megadeth The Price Is Wrong – Periphery Best Rock Song Blackstar – David Bowie, songwriter (David Bowie) Burn The Witch – Radiohead, songwriters (Radiohead) Hardwired – James Hetfield & Lars Ulrich, songwriters (Metallica) Heathens – Tyler Joseph, songwriter (Twenty One Pilots) My Name Is Human – Rich Meyer, Ryan Meyer & Johnny Stevens, songwriters (Highly Suspect) Best Rock Album California — Blink-182 Tell Me I’m Pretty — Cage The Elephant Magma — Gojira Death Of A Bachelor — Panic! At The Disco Weezer — Weezer Best Alternative Music Album 22, A Million — Bon Iver Blackstar — David Bowie The Hope Six Demolition Project — PJ Harvey Post Pop Depression — Iggy Pop A Moon Shaped Pool — Radiohead Best Urban Contemporary Album Lemonade — Beyoncé Ology — Gallant We Are King — KING Malibu — Anderson .Paak Anti — Rihanna Best Rap Album Coloring Book – Chance The Rapper And The Anonymous Nobody – De La Soul Major Key – DJ Khaled Views – Drake Blank Face LP – ScHoolboy Q The Life Of Pablo – Kanye West Best Rap Performance No Problem — Chance The Rapper featuring Lil Wayne & 2 Chainz Panda —Desiigner Pop Style — Drake featuring The Throne All The Way Up — Fat Joe & Remy Ma featuring French Montana & Infared That Part — ScHoolboy Q featuring Kanye West Best Rap Song All The Way Up – Fat Joe & Remy Ma featuring French Montana & Infared Famous – Kanye West featuring Rihanna Hotline Bling – Drake No Problem – Chance The Rapper featuring Lil Wayne & 2 Chainz Ultralight Beam – Kanye West featuring Chance The Rapper, Kelly Price, Kirk Franklin & The-Dream Best Rap/Sung Performance Freedom – Beyoncé featuring Kendrick Lamar Hotline Bling – Drake Broccoli – D.R.A.M. Featuring Lil Yachty Ultralight Beam – Kanye West featuring Chance The Rapper, Kelly Price, Kirk Franklin & The-Dream Famous – Kanye West featuring Rihanna Best Country Album Big Day In A Small Town – Brandy Clark Full Circle – Loretta Lynn Hero – Maren Morris A Sailor’s Guide To Earth – Sturgill Simpson Ripcord – Keith Urban Best Country Solo Performance Love Can Go To Hell — Brandy Clark Vice — Miranda Lambert My Church — Maren Morris Church Bells — Carrie Underwood Blue Ain’t Your Color — Keith Urban Best American Roots Performance Ain’t No Man — The Avett Brothers Mother’s Children Have A Hard Time — Blind Boys Of Alabama Factory Girl — Rhiannon Giddens House Of Mercy — Sarah Jarosz Wreck You — Lori McKenna Best Spoken Word Album (Poesia, Audio Book e Storytelling) The Girl With The Lower Back Tattoo — Amy Schumer In Such Good Company: Eleven Years Of Laughter, Mayhem, And Fun In The Sandbox — Carol Burnett M Train — Patti Smith Under The Big Black Sun: A Personal History Of L.A.Punk (John Doe With Tom DeSavia) — Artisti Vari Unfaithful Music & Disappearing Ink — Elvis Costello Best Comedy Album …America…Great… – David Cross American Myth – Margaret Cho Boyish Girl Interrupted – Tig Notaro Live At The Apollo – Amy Schumer Talking For Clapping – Patton Oswalt Best Song Written For Visual Media Can’t Stop The Feeling! — Max Martin, Shellback & Justin Timberlake, songwriters (Justin Timberlake, Anna Kendrick, Gwen Stefani, James Corden, Zooey Deschanel, Walt Dohrn, Ron Funches, Caroline Hjelt, Aino Jawo, Christopher Mintz-Plasse & Kunal Nayyar), canzone tratta da: Trolls Heathens — Tyler Joseph, songwriter (Twenty One Pilots), canzone tratta da: Suicide Squad Just Like Fire — Oscar Holter, Max Martin, P!nk & Shellback, songwriters (P!nk), canzone tratta da: Alice attraverso lo Specchio Purple Lamborghini — Shamann Cooke, Sonny Moore & William Roberts, songwriters (Skrillex & Rick Ross), canzone tratta da: Suicide Squad Try Everything — Mikkel S. Eriksen, Sia Furler & Tor Erik Hermansen, songwriters (Shakira), canzone tratta da: Zootopia The Veil — Peter Gabriel, songwriter (Peter Gabriel), canzone tratta da: Snowden Best Music Video Formation — Beyoncé River — Leon Bridges Up & Up — Coldplay Gosh — Jamie XX Upside Down & Inside Out — OK Go Best Instrumental Composition “Bridge of Spies (End Title)” — Thomas Newman, composer (Thomas Newman) “The Expensive Train Set (An Epic Sarahnade For Big Band)” — Tim Davies, composer (Tim Davies Big Band) “Flow” — Alan Ferber, composer (Alan Ferber Nonet) “L’Ultima Diligenza Di Red Rock – Verisione Integrale” — Ennio Morricone, composer (Ennio Morricone) “Spoken At Midnight” — Ted Nash, composer (Ted Nash Big Band) Producer Of The Year, Non-Classical Benny Blanco Greg Kurstin Max Martin Nineteen85 Ennio Morricone presente alla rassegna su Sergio Leone a Trastevere Il mio modo di vedere le cose talvolta è ingenuo, un po’ infantile ma sincero, come i bambini della scalinata di viale Glorioso. -Sergio Leone Dal 30 giugno al 5 luglio proprio sulla Scalea del Tamburino, in Viale Glorioso ci sarà una rassegna cinematografica dedicata al regista Sergio Leone. L’iniziativa è promossa da Festival Trastevere rione del cinema, in programma a Roma in piazza san Cosimato dal 1 giugno al 1 agosto. Nel Piccolo Cinema America, in collaborazione con CityFest e Leone Film Group, sono previsti due spettacoli a serata, il primo alle 20,30, il secondo dopo mezzanotte. Dal tramonto all’alba, questo il titolo della rassegna dedicata al grande regista che sarà inaugurata da Ennio Morricone che presenterà l’ultimo capitolo della trilogia del west, C’era una volta in America. Subito dopo la fine del film, verso l’1,30, sarà proiettato Per un pugno di dollari. Il 3 luglio è previsto C’era una volta il west; sulle scale del viale sarà presente anche Dario Argento, che, insieme a Leone e Bernardo Bertolucci scrisse il soggetto del film. Il 4 luglio interverrà il regista Carlo Verdone che presenterà Giù la testa. Il programma prevede anche la proiezione di Per qualche dollaro in più (1 luglio) e Il buono, il brutto e il cattivo (2 luglio). La rassegna si chiude il 5 luglio e sarà riproposto C’era una volta in America. Per non disturbare gli abitanti, la proiezione del prevede l’uso di diffusori audio. Gli spettatori quindi portarsi le cuffie e smartphone con sistema oppure una radio. L’audio del film sarà trasmesso Città Futura sui 97.7 fm. film non dovranno Android, da Radio L’accesso alla scalinata è gratuito. Tutte le informazioni e il programma completo sono disponibili online. Massimo Ranieri in “Riccardo III” a Nettuno Terza tappa per Massimo Ranieri che porta in scena “Riccardo III“. Ha debuttato mercoledì 17 luglio, in prima nazionale al Teatro Romano, e lunedì 12 agosto alle 21.15 sarà allo Stadio del Baseball di Nettuno. Il protagonista indiscusso è il cantante e attore napoletano nel duplice ruolo di protagonista e regista; Ennio Morricone ha composto appositamente per questo spettacolo le musiche, la traduzione e l’adattamento del testo sono curati da Masolino d’Amico. Scritta tra il 1591 e il 1594, la tragedia è un indiscutibile banco di prova per un attore che è messo nella condizione di mostrare tutto il suo talento nella parte del re deforme, assetato di potere, la cui malvagità e ambizione sono pari alla sua scaltrezza . Deforme a causa di una scoliosi (confermata dal recente ritrovamento del suo scheletro) che gli procurò anche una deviazione della colonna vertebrale e l’abbassamento di una spalla, Riccardo, duca di Gloucester, destinato a divenire re Riccardo III dopo una sequela di assassini perpetrati per ottenere il potere supremo, è descritto da Shakespeare come un uomo ignobile che le forme sgraziate hanno incattivito e votato alla perenne ricerca di una rivincita sulla vita. Un uomo che, per quanto fisicamente repellente, riesce a sedurre le spose degli aspiranti al trono da lui fatti brutalmente uccidere. Nessuno riesce a tenergli testa, nessuno sa opporsi a lui. Ma il suo destino è segnato. Dopo essersi liberato di tutti coloro, uomini e donne, che avrebbero potuto intralciare il suo cammino verso il potere assoluto, finirà per soccombere sotto i colpi di Richmond. La sfida è notevole, degna di un artista eclettico come lui, cantante, attore e regista con alle spalle un curriculum che pochi, anche a livello internazionale, possono vantare. Tra le idee di spicco di questa messa in scena, l’ambientazione moderna, ambientata negli anni ’50. Con Massimo Ranieri saranno in scena, tra gli altri: Carla Cassola, Federica Vincenti, Margherita di Rauso, Paolo Lorimer, Gaia Bassi. Le scene sono di Lorenzo Cutuli, i costumi di Nanà Cecchi e light designer Maurizio Fabretti. Riccardo III è una produzione Ghione, Artifex, Fondazione Teatro di Napoli in collaborazione con l’Estate Teatrale Veronese, con la Magna Graecia Teatro Festival Calabria e con la Versiliana Festival. PREZZI e INFO Platea € 28,00 Tribuna € 17,00 333 6969949 ProgettoMusica – Presente e futuro dei giovani musicisti Ennio Morricone e Franco Piersanti terranno a battesimo l’orchestra “Georges Méliès”, rispettivamente con due concerti, il 1 e il 5 giugno presso l’Auditorium di via della Conciliazione a Roma. L’orchestra, composta da 60 musicisti neo diplomati provenienti dai conservatori di tutta Italia, è nata su un progetto di Franco Piersanti sposato dall’Auditorium Conciliazione per sensibilizzare l’opinione pubblica sull’occupazione dei giovani musicisti. Il 6 giugno un terzo concerto vedrà un’altra orchestra giovanile, quella di Roma, sotto la direzione di Vincenzo di Benedetto. Ennio Morricone ha aderito sostenendo l’idea ed ha accettato di dirigere l’orchestra in tre sue composizioni, facendole precedere da una Lectio Magistralis sulla musica nel cinema e la sua personale esperienza in questa disciplina. Franco Piersanti – che ha incontrato gli eredi di Georges Méliès per chiedere loro l’autorizzazione a potersi fregiare del nome del geniale cineasta francese, creatore dello spettacolo cinematografico – dirigerà diverse sue composizioni . Al concerto del 5 giugno parteciperà, in veste di madrina della neonata orchestra, Marie Hélène Méliès, pronipote di Georges Méliès. Il progetto prodotto dall’Associazione Officina Multimediale in collaborazione con AGIS Scuola e l’Orchestra Giovanile di Roma, ha ottenuto il Patrocinio del Pontificio Consiglio delle Comunicazioni Sociali e del Pontificio Consiglio della Cultura ed è stato realizzato grazie al contributo del Consiglio Regionale del Lazio e di Franco Piersanti. Altra componente di ProgettoMusica – Presente e futuro dei giovani musicisti è l’ideazione di un concorso internazionale di composizione per giovani compositori, il cui bando verrà emesso contemporaneamente nelle date dei tre concerti. Il concorso è sostenuto dalla Casa editrice Suvini Zerboni che pubblicherà le composizioni finaliste, le quali verranno eseguite dall’OGM (Orchestra Georges Méliès). AUDITORIUM CONCILIAZIONE – VIA DELLA CONCILIAZIONE, 4 INFORMAZIONI E ACQUISTO: Ingresso 8.50 € + d.p. Nr Verde 800904560 – www.greenticket.it – ROMA BOTTEGHINO AUDITORIUM CONCILIAZIONE dal lunedì al venerdì 11:00 – 18:00 PROGRAMMA 1° giugno 2012, ore 20:30 ENNIO MORRICONE Direttore Orchestra Georges Méliès ENNIO MORRICONE: LECTIO MAGISTRALIS LA MUSICA DEL CINEMA DI FRONTE ALLA STORIA ASPETTI E PROBLEMI DI UNA ATTIVITA’ COMPOSITIVA DEL NOSTRO TEMPO – METAMORFOSI DI VIOLETTA – – ARCATE PER ARCHI – – GRIDO – PER ARCHI PER ARCHI, Violinista Prisca Amori PER SOPRANO E ARCHI, Soprano Lorena Campari 5 Giugno 2012, ore 20:30 FRANCO PIERSANTI Direttore Orchestra Georges Méliès GIYA KANCHELI : LITTLE DANELIADE – PER VIOLINO, PIANOFORTE, PERCUSSIONI E ARCHI Violinista Giacomo Bianchi FRANCO PIERSANTI : – IL PRIMO UOMO, 2012 suite dal film di Gianni Amelio – HABEMUS PAPAM, 2011 suite dal film di Nanni Moretti – REQUIEM MARINO ( 2010), per violino e orchestra Violinista Lisa Green – MUSICHE PER 6 FILM DI GEORGES MÉLIÈS 1901, Nain et géant 1900, L’Homme orchestre 1898, Un Homme de têtes 1898, Illusions fantasmagoriques 1902, L’homme-mouche 1903, Le Mélomane CONCERTO del 6 giugno 2012 VINCENZO DI BENEDETTO Direttore ORCHESTRA GIOVANILE DI ROMA – L. VAN BEETHOVEN : Romanza in Fa maggiore per violino e orchestra op.50 Violino solista: Misia Iannoni Sebastianini – F. SCHUBERT : Sinfonia n. 8 in Si minore “Incompiuta”, Allegro moderato, Andante con moto – N. ROTA Da “Il Gattopardo” : Valzer del commiato – C. GOUNOD Marcia funebre per una marionetta – K. BADELT Medley sinfonico da “Pirati dei Caraibi” – A. MARQUEZ Danzon n. 2 TRENITALIA/AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONE: INSIEME PER IL PROGETTO COME NASCE LA MUSICA PER IL CINEMA ? Trenitalia vettore ufficiale dell’iniziativa, sosterrà il viaggio dei giovani musicisti dell’orchestra in arrivo a Roma Roma, 22 maggio 2012 Il Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane sarà partner tecnico di Come nasce la musica per il cinema?, progetto dell’Auditorium della Conciliazione di Roma, che prevede un ciclo di concerti eseguiti da un’orchestra di giovani neodiplomati. Trenitalia (Gruppo FS Italiane), sarà infatti il vettore ufficiale dell’iniziativa e offrirà il proprio sostegno promozionale per il viaggio dei giovani musicisti che arriveranno a Roma per far parte dell’orchestra. Le Ferrovie dello Stato Italiane, anche con questa partnership, confermano il loro impegno a favore della cultura e al fianco di grandi istituzioni di fama internazionale, come la Biennale di Venezia, la Fondazione del Maggio Fiorentino, la Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, la Fondazione Ravello, il Complesso del Vittoriano, il Festival Internazionale “MITO” che si terrà a Milano e Torino nel prossimo mese di settembre. L’attenzione al mondo della cultura, per un grande gruppo industriale come FS Italiane, da sempre leva decisiva per lo sviluppo economico del Paese attraverso il contatto quotidiano con milioni di cittadini, rappresenta una vocazione naturale. Bastano poche ma significative cifre per riassumere il forte impatto che le attività del Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane hanno su tutto il territorio nazionale: più di 70mila dipendenti, seicento milioni di passeggeri trasportati ogni anno, più di 16.700 chilometri di linee ferroviarie su cui circolano ogni giorno oltre 8mila treni, 13 grandi scali e oltre cento stazioni di medie dimensioni frequentate ogni anno da più di un miliardo di persone. Festival Internazionale del Film di Roma 2011, quattro italiani in concorso Saranno dunque quattro lungometraggi, dei quindici selezionati, in concorso al Festival Internazionale del Film di Roma in programma dal 27 ottobre al 4 novembre presso l’Auditorium della Conciliazione. Pupi Avati, con “Il cuore grande delle ragazze”, Ivan Cotroneo, scrittore e sceneggiatore prestato alla regia per la trasposizione del suo romanzo di successo “La kryptonite nella borsa”, Marina Spada con “Il mio domani” e Pippo Mezzapesa con “Il paese delle spose infelici”. A guidare la giuria internazionale, il maestro compositore e premio Oscar Ennio Morricone. Sarà anche un omaggio alle grandi donne del cinema, ha dichiarato la direttrice artistica Piera Detassis, tra queste Isabelle Huppert, Charlotte Rampilng, Penelope Cruz e Valeria Golino. Molta attesa anche per l’arrivo Richard Gere, che riceverà un riconoscimento alla carriera. Tra i fuori concorso il nuovo lungometraggio di Luc Besson, la versione restaurata di un insolito Totò tridimensionale e del memorabile film di Blake Edwards “Colazione da Tiffany” con l’incantevole Audrey Hepburn a chiudere la manifestazione. Parte oggi Il Festival Internazionale del Film di Roma nel ricordo di Ugo Tognazzi Il regista e attore Ugo Tognazzi Di Valentino Salvatore Parte oggi la quinta edizione del Festival Internazionale del Film di Roma, che durerà fino al 6 novembre. E che cerca di unire le memorie del passato con la tensione verso la contemporaneità, slancio ben incarnato dall’anteprima dall’attualissimo The Social Network di David Fincher. Anche con l’intrusione creativa di forme d’arte diverse ed eventi in strutture come Maxxi e Macro. E soprattutto, viene reso noto, a prezzi che ne permetteranno l’accesso ad un pubblico più ampio possibile. Tra le location interessate per le proiezioni e gli eventi, l’Auditorium Parco della Musica, la Casa del Cinema e il Villaggio del Cinema, la Sala Trevi “Alberto Sordi” e il cinema Metropolitan. La kermesse è stata inaugurata con una dedica speciale al mattatore Ugo Tognazzi, proprio a vent’anni dalla morte. Un documentario sull’attore irriverente e sull’uomo malinconico, firmato dalla figlia Maria Sole, dal titolo Ritratto di mio padre. Un collage di interviste a parenti, amici, colleghi come Raimondo Vianello e registi quali Bertolucci e Scola, di spezzoni presi da film e di filmati amatoriali in super 8 che ne hanno catturato pezzi di vita sul set o in famiglia. La presenza dell’artista aleggerà impertinente per tutto il festival, con sequenze dello stesso film prima di diverse proiezioni della kermesse. Sedici film in concorso, di cui quattro nostrani. Ma anche con influenze e lingue di altri paesi, come Io sono con te di Guido Chiesa (greco antico e arabo), Gangor di Italo Spinelli (lingua indiana), Una vita tranquilla di Claudio Cupellini (con un inedito Toni Servillo che recita in tedesco), La scuola è finita di Valerio Jalongo, con Valeria Golino. Tra i film stranieri, Rabbit Hole di John Cameron Mitchell con Nicole Kidman (anche lei forse a Roma), In a Better World di Susanne Bier, Last Night con Eva Mendes e Keira Knightley, firmato da Massy Tadjedin. Ma spazio anche per opere indipendenti e autori emergenti. Tra i fuori concorso, da segnalare The Kids Are Allright di Lisa Cholodenko, il pilota del serial Boardwalk Empire di Martin Scorsese, dove brilla Steve Buscemi, l’ultima fatica del compianto Alain Corneau Crime d’amour, il film di Ricky Tognazzi con Ksenia Rappoport e Alessandro Gassman, Il padre e lo straniero, quindi We Want Sex di Nigel Cage e Let Me In di Matt Reeves. Previsto un ricco menu di appuntamenti con protagonisti del mondo del cinema ma non solo, come Ennio Morricone, Andrea Camilleri (dal cui libro La scomparsa di Patò è stato tratto un film), Fanny Ardant, Silvio Orlando e Margherita Buy. E’ previsto un omaggio anche ad Akira Kurosawa, col capolavoro rimasterizzato in digitale Rashomon, che il 28 ottobre apre il Focus Japan 2010 dedicato al cinema di questo paese. A seguire un incontro col critico Goffredo Fofi, la segretaria di edizione Teruyo Nogami che per anni ha lavorato fianco a fianco a Kurosawa e Vittorio Dalle Ore, l’unico tecnico italiano nella troupe che ha girato il film. Il tutto condito da fotografie e spezzoni di documentari sul regista al lavoro. Un altro omaggio del festival è quello a Satoshi Kon, prematuramente dell’animazione scomparso nipponica, quest’anno e autore culto con proiezione dello psycho- thriller Perfect Blue presentato da Andrea Fontana, il primo novembre. Da segnalare anche il Premio Marc’Aurelio il 2 novembre alla memoria di Suso Cecchi D’Amico, che ha contribuito a scrivere grandi perle del cinema italiano. La consegna del premio ai figli da parte del regista Mario Monicelli, che a lungo a collaborato con lei. Tre note sceneggiatrici italiane come Iaia Fiastri, Cristina Comencini e Francesca Marciano si confronteranno sul contributo e l’eredità dell’autrice scomparsa. Per il cinquantesimo anniversario de La dolce vita di Federico Fellini, sarà presentata in anteprima mondiale la versione restaurata in digitale del film, il 30 ottobre alle 18:00 presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica. Ospite d’eccezione, il regista premio Oscar Martin Scorsese. Previsto anche un documentario, Il backstage ritrovato Dolce Vita Mambo! che raccoglie filmati girati sul set e durante le anteprime dell’epoca. Per celebrare la pellicola, una retrospettiva e tre mostre. Dal 30 ottobre al 30 gennaio 2011 una mostra curata dalla Cineteca di Bologna dal titolo Labirinto Fellini, presso il Macro Testaccio. Con una sezione curata da Sam Stourdzé con fotografie, rarità, disegni e spezzoni e un’altra da Dante Ferretti e Francesca Loschiavo, con una installazione che proietterà lo spettatore nel mondo del regista. Da segnalare anche la rassegna presso l’emeroteca del Polo bibliotecario parlamentare della Biblioteca “G. Spadolini” del Senato, con foto e articoli, dal titolo 1960. Il mondo ai tempi de La dolce vita. Gustosa la mostra sui divi di quegli anni curata da Marco Panella e promossa dalle istituzioni capitoline, da Artix e Cinecittà Luce, La Dolce Vita, 1950-1960. Stars and Celebrities in the Italian Fifties. Nella retrospettiva Le notti pazze de La Dolce Vita, realizzata dal Centro sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, film che hanno anticipato o catturato la sensibilità felliniana, di registi come Dino Risi, Monicelli, Antonioni, Carlo Lizzani, Sergio Corbucci. Il programma completo della rassegna: http://www.romacinemafest.it/tower-file-storage/cinema/10299/a ttachment/FILE1287161072650-34.pdf Milano Jazzin’ Festival in arrivo Di Valentino Salvatore Un’estate all’insegna della musica in programma a Milano. Dal 12 luglio al 2 agosto si terrà infatti presso l’Arena Civica “Gianni Brera” della città ambrosiana la quarta edizione del Milano Jazzin’ Festival, la più grande e variegata rassegna musicale della città. Sotto la direzione artistica del noto dj Nick The Nightfly, il festival spazierà tra rock, jazz, le sperimentazioni elettroniche, il pop, passando per l’elettronica, senza tralasciare blues e soul. Promosso da Alfa Romeo Giulietta e dall’Assessorato agli eventi del Comune di Milano e prodotto da Four One Music & Events e Sicom, con il sostegno di Radio Montecarlo, il festival sarà anche l’occasione per promuovere il risparmio energetico. Grazie alla collaborazione con la Edison, l’energia per alimentare i concerti verrà da centrali idroelettriche certificate per il rinnovabile. Il progetto “Edison – Change The Music”, avviato dal 2008, si prefigge infatti di fare concerti a basso impatto ambientale. Nel corso degli anni la rassegna ha consolidato il suo successo, passando da ventimila spettatori nel 2007 agli oltre cinquantamila del 2009. Ad aprire i giochi gli unici due artisti italiani del festival: lunedì 12 luglio la voce profonda e avvolgente del gigante del soul Mario Biondi, cui seguirà il 13 la dolce e appassionata Elisa per inaugurare il suo nuovo tour Heart Alive. Si passerà il 14 luglio a Mark Knopfler, storica chitarra dei Dire Straits, che ha intrapreso una brillante carriera da solista. Spazio all’elettronica il 15 luglio, con i dj austriaci Kruder & Dorfmeister che festeggiano i 16 anni di attività. Il gruppo Crosby, Stills & Nash si esibirà il 16 luglio, a rievocare il clima e le sonorità che affondano le loro radici nel rock statunitense degli anni Sessanta e Settanta. Uno dei grandi della disco music, l’artista e produttore di origine italiana Jean-Marc Cerrone, dopo decenni di attività sarà sul palco il 17 luglio. Dweezil Zappa, figlio del compianto, caustico ed eclettico genio della chitarra Frank Zappa, riproporrà il 18 luglio i grandi successi del padre, col il suo progetto Zappa Plays Zappa. Il 19 luglio è la volta della pasionaria portoghese del fado Dulce Pontes, uscita dal Conservatorio di Musica di Lisbona e reduce da collaborazioni con Ennio Morricone. Poi, il 20 luglio, sarà la volta della voce sensuale di Norah Jones, con venature jazz e pop. Da segnalare anche il giovane e promettente cantante scozzese Paolo Nutini, che si esibirà il 21 luglio, dopo aver scalato le classifiche inglesi ed essere stato recentemente ingaggiato per aprire i concerti di Rolling Stones e Led Zeppelin. Assieme a lui ci sarà Florence and the Machine, astro nascente del pop britannico. Il 22 luglio ci sarà la “piccola orchestra” dei Pink Martini, che riarrangia le più svariate sonorità in chiave lounge e vintage. Il gruppo inglese Swing Out Sister, con i suoi raffinati ritmi pop, si esibirà il 23 luglio. Il duo di dj tedeschi Arno Kammermeier e Walter Merziger, in arte Booka Shade, farà ballare il pubblico trascinandolo nei ritmi martellanti della musica house il 24 luglio. Sarà il turno, il 25 luglio, della storica voce del seminale gruppo Faith No More, Mike Patton, col suo recente ed originale progetto Mondo Cane, in cui ripropone in chiave straniante brani della canzone d’autore italiana. Il 27 luglio invece saranno i trascinanti virtuosismi della chitarra di Gary Moore, dalla fusion, all’hard rock fino al metal, a stupire il pubblico. La Dirty Dozen Brass Band, una “sporca dozzina” di ottoni direttamente da New Orleans, il 28 luglio darà sfogo alle vivide e veraci sonorità in bilico tra jazz, funky, gospel, rhythm and blues. A chiudere il festival, la stravagante voce del pop cinese Sa Ding Ding, da molti accostata a Bjork e portata alla ribalta internazionale dal dj inglese Paul Oakenfold.
