Grammy
Awards
2017,
Morricone, Pausini e Bocelli
in nomination
Si avvicinano i Grammy Awards 2017, la cerimonia di
premiazione che si svolgerà il 12 febbraio in diretta dallo
Staples Center di Los Angeles. Tra gli artisti più quotati
Beyoncé, con nove nomination, Drake, Rihanna e Kanye
West, rispettivamente con otto nomination. Beyoncé e Adele le
sole a concorrere nelle tre categorie più importanti – ovvero
Album of the Year, Song of the Year e Record of the Year – con
i rispettivi singoli Formation e Hello contro Love Yourself di
Justin Bieber, 7 Years di Lukas Graham e I Took a Pill in
Ibiza di Mike Posner. Unici artisti italiani a concorrere al
prestigioso premio: il Maestro Ennio Morricone, Laura Pausini
e Andrea Bocelli. Il Premio Oscar Morricone nella
categoria Best Instrumental Composition per la versione
integrale de “L’ultima Diligenza Di Red Rock”, la colonna
sonora del film “The Hateful Eight”. Laura Pausini
nella categoria Best Latin Pop Album e Bocelli in quella Best
Traditional Pop Vocal Album.
La 59esima edizione del premio più ambito da musicisti,
interpreti e produttori sarà presentata da James Corden, noto
conduttore del Carpool Karaoke.
Qui tutte le nomination dei Grammy 2017.
Album Of The Year
25 — Adele
Lemonade — Beyoncé
Purpose — Justin Bieber
Views — Drake
A Sailor’s Guide To Earth — Sturgill Simpson
Record Of The Year
Hello — Adele
Formation — Beyoncé
7 Years — Lukas Graham
Work — Rihanna Featuring Drake
Stressed Out — Twenty One Pilots
Song Of The Year
Formation — Khalif Brown, Asheton Hogan, Beyoncé Knowles &
Michael L. Williams II, songwriters (Beyoncé)
Hello — Adele Adkins & Greg Kurstin, songwriters (Adele)
I Took A Pill In Ibiza — Mike Posner, songwriter (Mike Posner)
Love Yourself — Justin Bieber, Benjamin Levin & Ed Sheeran,
songwriters (Justin Bieber)
7 Years — Lukas Forchhammer, Stefan Forrest, Morten Pilegaard
& Morten Ristorp, songwriters (Lukas Graham)
Best New Artist
Kelsea Ballerini
The Chainsmokers
Chance The Rapper
Maren Morris
Anderson .Paak
Best Pop Vocal Album
25 — Adele
Purpose — Justin Bieber
Dangerous Woman — Ariana Grande
Confident — Demi Lovato
This Is Acting — Sia
Best Traditional Pop Vocal Album
Cinema – Andrea Bocelli
Fallen Angels – Bob Dylan
Stages Live – Josh Groban
Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin – Willie Nelson
Encore: Movie Partners Sing Broadway – Barbra Streisand
Best Dance/Electronic Album
Skin — Flume
Electronica 1: The Time Machine — Jean-Michel Jarre
Epoch — Tycho
Barbara Barbara, We Face A Shining Future — Underworld
Louie Vega Starring…XXVIII — Louie Vega
Best Rock Performance
Joe (Live From Austin City Limits) – Alabama Shakes
Don’t Hurt Yourself – Beyoncé Featuring Jack White
Blackstar – David Bowie
The Sound Of Silence (Live On Conan) – Disturbed
Heathens – Twenty One Pilots
Best Metal Performance
Shock Me – Baroness
Silvera – Gojira
Rotting In Vain – Korn
Dystopia – Megadeth
The Price Is Wrong – Periphery
Best Rock Song
Blackstar – David Bowie, songwriter (David Bowie)
Burn The Witch – Radiohead, songwriters (Radiohead)
Hardwired – James Hetfield & Lars Ulrich, songwriters
(Metallica)
Heathens – Tyler Joseph, songwriter (Twenty One Pilots)
My Name Is Human – Rich Meyer, Ryan Meyer & Johnny Stevens,
songwriters (Highly Suspect)
Best Rock Album
California — Blink-182
Tell Me I’m Pretty — Cage The Elephant
Magma — Gojira
Death Of A Bachelor — Panic! At The Disco
Weezer — Weezer
Best Alternative Music Album
22, A Million — Bon Iver
Blackstar — David Bowie
The Hope Six Demolition Project — PJ Harvey
Post Pop Depression — Iggy Pop
A Moon Shaped Pool — Radiohead
Best Urban Contemporary Album
Lemonade — Beyoncé
Ology — Gallant
We Are King — KING
Malibu — Anderson .Paak
Anti — Rihanna
Best Rap Album
Coloring Book – Chance The Rapper
And The Anonymous Nobody – De La Soul
Major Key – DJ Khaled
Views – Drake
Blank Face LP – ScHoolboy Q
The Life Of Pablo – Kanye West
Best Rap Performance
No Problem — Chance The Rapper featuring Lil Wayne & 2 Chainz
Panda —Desiigner
Pop Style — Drake featuring The Throne
All The Way Up — Fat Joe & Remy Ma featuring French Montana &
Infared
That Part — ScHoolboy Q featuring Kanye West
Best Rap Song
All The Way Up – Fat Joe & Remy Ma featuring French Montana &
Infared
Famous – Kanye West featuring Rihanna
Hotline Bling – Drake
No Problem – Chance The Rapper featuring Lil Wayne & 2 Chainz
Ultralight Beam – Kanye West featuring Chance The Rapper,
Kelly Price, Kirk Franklin & The-Dream
Best Rap/Sung Performance
Freedom – Beyoncé featuring Kendrick Lamar
Hotline Bling – Drake
Broccoli – D.R.A.M. Featuring Lil Yachty
Ultralight Beam – Kanye West featuring Chance The Rapper,
Kelly Price, Kirk Franklin & The-Dream
Famous – Kanye West featuring Rihanna
Best Country Album
Big Day In A Small Town – Brandy Clark
Full Circle – Loretta Lynn
Hero – Maren Morris
A Sailor’s Guide To Earth – Sturgill Simpson
Ripcord – Keith Urban
Best Country Solo Performance
Love Can Go To Hell — Brandy Clark
Vice — Miranda Lambert
My Church — Maren Morris
Church Bells — Carrie Underwood
Blue Ain’t Your Color — Keith Urban
Best American Roots Performance
Ain’t No Man — The Avett Brothers
Mother’s Children Have A Hard Time — Blind Boys Of Alabama
Factory Girl — Rhiannon Giddens
House Of Mercy — Sarah Jarosz
Wreck You — Lori McKenna
Best Spoken Word Album (Poesia, Audio Book e Storytelling)
The Girl With The Lower Back Tattoo — Amy Schumer
In Such Good Company: Eleven Years Of Laughter, Mayhem, And
Fun In The Sandbox — Carol Burnett
M Train — Patti Smith
Under The Big Black Sun: A Personal History Of L.A.Punk (John
Doe With Tom DeSavia) — Artisti Vari
Unfaithful Music & Disappearing Ink — Elvis Costello
Best Comedy Album
…America…Great… – David Cross
American Myth – Margaret Cho
Boyish Girl Interrupted – Tig Notaro
Live At The Apollo – Amy Schumer
Talking For Clapping – Patton Oswalt
Best Song Written For Visual Media
Can’t Stop The Feeling! — Max Martin, Shellback & Justin
Timberlake, songwriters (Justin Timberlake, Anna Kendrick,
Gwen Stefani, James Corden, Zooey Deschanel, Walt Dohrn, Ron
Funches, Caroline Hjelt, Aino Jawo, Christopher Mintz-Plasse &
Kunal Nayyar), canzone tratta da: Trolls
Heathens — Tyler Joseph, songwriter (Twenty One Pilots),
canzone tratta da: Suicide Squad
Just Like Fire — Oscar Holter, Max Martin, P!nk & Shellback,
songwriters (P!nk), canzone tratta da: Alice attraverso lo
Specchio
Purple Lamborghini — Shamann Cooke, Sonny Moore & William
Roberts, songwriters (Skrillex & Rick Ross), canzone tratta
da: Suicide Squad
Try Everything — Mikkel S. Eriksen, Sia Furler & Tor Erik
Hermansen, songwriters (Shakira), canzone tratta da: Zootopia
The Veil — Peter Gabriel, songwriter (Peter Gabriel), canzone
tratta da: Snowden
Best Music Video
Formation — Beyoncé
River — Leon Bridges
Up & Up — Coldplay
Gosh — Jamie XX
Upside Down & Inside Out — OK Go
Best Instrumental Composition
“Bridge of Spies (End Title)” — Thomas Newman, composer
(Thomas Newman)
“The Expensive Train Set (An Epic Sarahnade For Big Band)” —
Tim Davies, composer (Tim Davies Big Band)
“Flow” — Alan Ferber, composer (Alan Ferber Nonet)
“L’Ultima Diligenza Di Red Rock – Verisione Integrale” — Ennio
Morricone, composer (Ennio Morricone)
“Spoken At Midnight” — Ted Nash, composer (Ted Nash Big Band)
Producer Of The Year, Non-Classical
Benny Blanco
Greg Kurstin
Max Martin
Nineteen85
Ennio Morricone presente alla
rassegna su Sergio Leone a
Trastevere
Il mio modo di vedere le cose talvolta è ingenuo, un po’
infantile ma sincero, come i bambini della scalinata di viale
Glorioso. -Sergio Leone
Dal 30 giugno al 5 luglio proprio sulla Scalea del Tamburino,
in Viale Glorioso ci sarà una rassegna cinematografica
dedicata al regista Sergio Leone. L’iniziativa è promossa da
Festival Trastevere rione del cinema, in programma a Roma in
piazza san Cosimato dal 1 giugno al 1 agosto.
Nel Piccolo Cinema America, in collaborazione con CityFest e
Leone Film Group, sono previsti due spettacoli a serata, il
primo alle 20,30, il secondo dopo mezzanotte. Dal tramonto
all’alba, questo il titolo della rassegna dedicata al grande
regista che sarà inaugurata da Ennio Morricone che presenterà
l’ultimo capitolo della trilogia del west, C’era una volta in
America. Subito dopo la fine del film, verso l’1,30, sarà
proiettato Per un pugno di dollari. Il 3 luglio è previsto
C’era una volta il west; sulle scale del viale sarà presente
anche Dario Argento, che, insieme a Leone e Bernardo
Bertolucci scrisse il soggetto del film. Il 4 luglio
interverrà il regista Carlo Verdone che presenterà Giù la
testa. Il programma prevede anche la proiezione di Per qualche
dollaro in più (1 luglio) e Il buono, il brutto e il cattivo
(2 luglio). La rassegna si chiude il 5 luglio e sarà
riproposto C’era una volta in America.
Per non disturbare gli abitanti, la proiezione del
prevede l’uso di diffusori audio. Gli spettatori
quindi portarsi le cuffie e smartphone con sistema
oppure una radio. L’audio del film sarà trasmesso
Città Futura sui 97.7 fm.
film non
dovranno
Android,
da Radio
L’accesso alla scalinata è gratuito. Tutte le informazioni e
il programma completo sono disponibili online.
Massimo Ranieri in “Riccardo
III” a Nettuno
Terza tappa per Massimo Ranieri che porta in scena “Riccardo
III“. Ha debuttato mercoledì 17 luglio, in prima nazionale al
Teatro Romano, e lunedì 12 agosto alle 21.15 sarà allo Stadio
del Baseball di Nettuno. Il protagonista indiscusso è il
cantante e attore napoletano nel duplice ruolo di protagonista
e regista; Ennio Morricone ha composto appositamente per
questo spettacolo le musiche, la traduzione e l’adattamento
del testo sono curati da Masolino d’Amico.
Scritta tra il 1591 e il 1594, la tragedia è un indiscutibile
banco di prova per un attore che è messo nella condizione di
mostrare tutto il suo talento nella parte del re deforme,
assetato di potere, la cui malvagità e ambizione sono pari
alla sua scaltrezza . Deforme a causa di una scoliosi
(confermata dal recente ritrovamento del suo scheletro) che
gli procurò anche una deviazione della colonna vertebrale e
l’abbassamento di una spalla, Riccardo, duca di Gloucester,
destinato a divenire re Riccardo III dopo una sequela di
assassini perpetrati per ottenere il potere supremo, è
descritto da Shakespeare come un uomo ignobile che le forme
sgraziate hanno incattivito e votato alla perenne ricerca di
una rivincita sulla vita. Un uomo che, per quanto fisicamente
repellente, riesce a sedurre le spose degli aspiranti al trono
da lui fatti brutalmente uccidere.
Nessuno riesce a tenergli testa, nessuno sa opporsi a lui. Ma
il suo destino è segnato. Dopo essersi liberato di tutti
coloro, uomini e donne, che avrebbero potuto intralciare il
suo cammino verso il potere assoluto, finirà per soccombere
sotto i colpi di Richmond.
La sfida è notevole, degna di un artista eclettico come lui,
cantante, attore e regista con alle spalle un curriculum che
pochi, anche a livello internazionale, possono vantare.
Tra le idee di spicco di questa messa in scena,
l’ambientazione moderna, ambientata negli anni ’50. Con
Massimo Ranieri saranno in scena, tra gli altri: Carla
Cassola, Federica Vincenti, Margherita di Rauso, Paolo
Lorimer, Gaia Bassi.
Le scene sono di Lorenzo Cutuli, i costumi di Nanà Cecchi e
light designer Maurizio Fabretti.
Riccardo III è una produzione Ghione, Artifex, Fondazione
Teatro di Napoli in collaborazione con l’Estate Teatrale
Veronese, con la Magna Graecia Teatro Festival Calabria e con
la Versiliana Festival.
PREZZI e INFO
Platea € 28,00
Tribuna € 17,00
333 6969949
ProgettoMusica – Presente e
futuro dei giovani musicisti
Ennio Morricone e Franco
Piersanti terranno a
battesimo l’orchestra
“Georges Méliès”,
rispettivamente con due
concerti, il 1 e il 5
giugno presso l’Auditorium
di via della Conciliazione a Roma.
L’orchestra, composta da 60 musicisti neo diplomati
provenienti dai conservatori di tutta Italia, è nata su un
progetto di Franco Piersanti sposato dall’Auditorium
Conciliazione per sensibilizzare l’opinione pubblica
sull’occupazione dei giovani musicisti.
Il 6 giugno un terzo concerto vedrà un’altra orchestra
giovanile, quella di Roma, sotto la direzione di Vincenzo di
Benedetto.
Ennio Morricone ha aderito sostenendo l’idea ed ha accettato
di dirigere l’orchestra in tre sue composizioni, facendole
precedere da una Lectio Magistralis sulla musica nel cinema e
la sua personale esperienza in questa disciplina.
Franco Piersanti – che ha incontrato gli eredi di Georges
Méliès per chiedere loro l’autorizzazione a potersi fregiare
del nome del geniale cineasta francese, creatore dello
spettacolo cinematografico – dirigerà diverse sue composizioni
.
Al concerto del 5 giugno parteciperà, in veste di madrina
della neonata orchestra, Marie Hélène Méliès, pronipote di
Georges Méliès.
Il progetto prodotto dall’Associazione Officina Multimediale
in collaborazione con AGIS Scuola e l’Orchestra Giovanile di
Roma, ha ottenuto il Patrocinio del Pontificio Consiglio delle
Comunicazioni Sociali e del Pontificio Consiglio della Cultura
ed è stato realizzato grazie al contributo del Consiglio
Regionale del Lazio e di Franco Piersanti.
Altra componente di ProgettoMusica – Presente e futuro dei
giovani musicisti è l’ideazione di un concorso internazionale
di composizione per giovani compositori, il cui bando verrà
emesso contemporaneamente nelle date dei tre concerti. Il
concorso è sostenuto dalla Casa editrice Suvini Zerboni che
pubblicherà le composizioni finaliste, le quali verranno
eseguite dall’OGM (Orchestra Georges Méliès).
AUDITORIUM CONCILIAZIONE – VIA DELLA CONCILIAZIONE, 4
INFORMAZIONI E ACQUISTO:
Ingresso 8.50 € + d.p.
Nr Verde 800904560 – www.greenticket.it
– ROMA
BOTTEGHINO AUDITORIUM CONCILIAZIONE dal lunedì al venerdì
11:00 – 18:00
PROGRAMMA
1° giugno 2012, ore 20:30
ENNIO MORRICONE Direttore
Orchestra Georges Méliès
ENNIO MORRICONE: LECTIO MAGISTRALIS
LA MUSICA DEL CINEMA DI FRONTE ALLA STORIA
ASPETTI E PROBLEMI DI UNA ATTIVITA’ COMPOSITIVA DEL NOSTRO
TEMPO
– METAMORFOSI DI VIOLETTA –
– ARCATE PER ARCHI –
– GRIDO –
PER ARCHI
PER ARCHI, Violinista Prisca Amori
PER SOPRANO E
ARCHI,
Soprano Lorena Campari
5 Giugno 2012, ore 20:30
FRANCO PIERSANTI Direttore
Orchestra Georges Méliès
GIYA KANCHELI : LITTLE DANELIADE – PER VIOLINO, PIANOFORTE,
PERCUSSIONI E ARCHI
Violinista Giacomo Bianchi
FRANCO PIERSANTI :
– IL PRIMO UOMO, 2012
suite dal film di Gianni Amelio
– HABEMUS PAPAM, 2011
suite dal film di Nanni Moretti
– REQUIEM MARINO ( 2010), per violino e orchestra Violinista
Lisa Green
– MUSICHE PER 6 FILM DI GEORGES MÉLIÈS
1901, Nain et géant
1900, L’Homme orchestre
1898, Un Homme de têtes
1898, Illusions fantasmagoriques
1902, L’homme-mouche
1903, Le Mélomane
CONCERTO del 6 giugno 2012
VINCENZO DI BENEDETTO Direttore
ORCHESTRA GIOVANILE DI ROMA
– L. VAN BEETHOVEN : Romanza in Fa maggiore per violino e
orchestra op.50
Violino solista: Misia Iannoni Sebastianini
– F. SCHUBERT : Sinfonia n. 8 in Si minore “Incompiuta”,
Allegro moderato, Andante con moto
– N. ROTA Da “Il Gattopardo” : Valzer del commiato
– C. GOUNOD Marcia funebre per una marionetta
– K. BADELT Medley sinfonico da “Pirati dei Caraibi”
– A. MARQUEZ Danzon n. 2
TRENITALIA/AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONE: INSIEME PER IL
PROGETTO COME NASCE LA MUSICA PER IL CINEMA ?
Trenitalia vettore ufficiale dell’iniziativa, sosterrà il
viaggio dei giovani musicisti dell’orchestra in arrivo a Roma
Roma, 22 maggio 2012
Il Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane sarà partner tecnico
di Come nasce la musica per il cinema?, progetto
dell’Auditorium della Conciliazione di Roma, che prevede un
ciclo di concerti eseguiti da un’orchestra di giovani
neodiplomati.
Trenitalia (Gruppo FS Italiane), sarà infatti il vettore
ufficiale dell’iniziativa e offrirà il proprio sostegno
promozionale per il viaggio dei giovani musicisti che
arriveranno a Roma per far parte dell’orchestra.
Le
Ferrovie
dello
Stato
Italiane,
anche
con
questa
partnership, confermano il loro impegno a favore della cultura
e al fianco di grandi istituzioni di fama internazionale, come
la Biennale di Venezia, la Fondazione del Maggio Fiorentino,
la Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, la Fondazione
Ravello, il Complesso del Vittoriano, il Festival
Internazionale “MITO” che si terrà a Milano e Torino nel
prossimo mese di settembre.
L’attenzione al mondo della cultura, per un grande gruppo
industriale come FS Italiane, da sempre leva decisiva per lo
sviluppo economico del Paese attraverso il contatto quotidiano
con milioni di cittadini, rappresenta una vocazione naturale.
Bastano poche ma significative cifre per riassumere il forte
impatto che le attività del Gruppo Ferrovie dello Stato
Italiane hanno su tutto il territorio nazionale: più di 70mila
dipendenti, seicento milioni di passeggeri trasportati ogni
anno, più di 16.700 chilometri di linee ferroviarie su cui
circolano ogni giorno oltre 8mila treni, 13 grandi scali e
oltre cento stazioni di medie dimensioni frequentate ogni anno
da più di un miliardo di persone.
Festival Internazionale del
Film di Roma 2011, quattro
italiani in concorso
Saranno
dunque
quattro
lungometraggi,
dei
quindici
selezionati, in concorso al
Festival Internazionale del Film
di Roma in programma dal 27
ottobre al 4 novembre presso
l’Auditorium della Conciliazione.
Pupi Avati, con “Il cuore grande delle ragazze”, Ivan
Cotroneo, scrittore e sceneggiatore prestato alla regia per la
trasposizione del suo romanzo di successo “La kryptonite nella
borsa”, Marina Spada con “Il mio domani” e Pippo Mezzapesa con
“Il paese delle spose infelici”.
A guidare la giuria
internazionale, il maestro compositore e premio Oscar Ennio
Morricone.
Sarà anche un omaggio alle grandi donne del cinema, ha
dichiarato la direttrice artistica Piera Detassis, tra queste
Isabelle Huppert, Charlotte Rampilng, Penelope Cruz e Valeria
Golino. Molta attesa anche per l’arrivo Richard Gere, che
riceverà un riconoscimento alla carriera.
Tra i fuori concorso il nuovo lungometraggio di Luc Besson, la
versione restaurata di un insolito Totò tridimensionale e del
memorabile film di Blake Edwards “Colazione da Tiffany” con
l’incantevole Audrey Hepburn a chiudere la manifestazione.
Parte
oggi
Il
Festival
Internazionale del Film di
Roma nel ricordo di Ugo
Tognazzi
Il regista e attore
Ugo Tognazzi
Di Valentino Salvatore
Parte oggi la quinta edizione del Festival Internazionale del
Film di Roma, che durerà fino al 6 novembre. E che cerca di
unire le memorie del passato con la tensione verso la
contemporaneità, slancio ben incarnato dall’anteprima
dall’attualissimo The Social Network di David Fincher. Anche
con l’intrusione creativa di forme d’arte diverse ed eventi in
strutture come Maxxi e Macro. E soprattutto, viene reso noto,
a prezzi che ne permetteranno l’accesso ad un pubblico più
ampio possibile. Tra le location interessate per le proiezioni
e gli eventi, l’Auditorium Parco della Musica, la Casa del
Cinema e il Villaggio del Cinema, la Sala Trevi “Alberto
Sordi” e il cinema Metropolitan.
La kermesse è stata inaugurata con una dedica speciale al
mattatore Ugo Tognazzi, proprio a vent’anni dalla morte. Un
documentario sull’attore irriverente e sull’uomo malinconico,
firmato dalla figlia Maria Sole, dal titolo Ritratto di mio
padre. Un collage di interviste a parenti, amici, colleghi
come Raimondo Vianello e registi quali Bertolucci e Scola, di
spezzoni presi da film e di filmati amatoriali in super 8 che
ne hanno catturato pezzi di vita sul set o in famiglia. La
presenza dell’artista aleggerà impertinente per tutto il
festival, con sequenze dello stesso film prima di diverse
proiezioni della kermesse.
Sedici film in concorso, di cui quattro nostrani. Ma anche con
influenze e lingue di altri paesi, come Io sono con te di
Guido Chiesa (greco antico e arabo), Gangor di Italo Spinelli
(lingua indiana), Una vita tranquilla di Claudio Cupellini
(con un inedito Toni Servillo che recita in tedesco), La
scuola è finita di Valerio Jalongo, con Valeria Golino. Tra i
film stranieri, Rabbit Hole di John Cameron Mitchell con
Nicole Kidman (anche lei forse a Roma), In a Better World di
Susanne Bier, Last Night con Eva Mendes e Keira Knightley,
firmato da Massy Tadjedin. Ma spazio anche per opere
indipendenti e autori emergenti. Tra i fuori concorso, da
segnalare The Kids Are Allright di Lisa Cholodenko, il pilota
del serial Boardwalk Empire di Martin Scorsese, dove brilla
Steve Buscemi, l’ultima fatica del compianto Alain Corneau
Crime d’amour, il film di Ricky Tognazzi con Ksenia Rappoport
e Alessandro Gassman, Il padre e lo straniero, quindi We Want
Sex di Nigel Cage e Let Me In di Matt Reeves.
Previsto un ricco menu di appuntamenti con protagonisti del
mondo del cinema ma non solo, come Ennio Morricone, Andrea
Camilleri (dal cui libro La scomparsa di Patò è stato tratto
un film), Fanny Ardant, Silvio Orlando e Margherita Buy.
E’ previsto un omaggio anche ad Akira Kurosawa, col capolavoro
rimasterizzato in digitale Rashomon, che il 28 ottobre apre il
Focus Japan 2010 dedicato al cinema di questo paese. A seguire
un incontro col critico Goffredo Fofi, la segretaria di
edizione Teruyo Nogami che per anni ha lavorato fianco a
fianco a Kurosawa e Vittorio Dalle Ore, l’unico tecnico
italiano nella troupe che ha girato il film. Il tutto condito
da fotografie e spezzoni di documentari sul regista al lavoro.
Un altro omaggio del festival è quello a Satoshi Kon,
prematuramente
dell’animazione
scomparso
nipponica,
quest’anno e autore culto
con proiezione dello psycho-
thriller Perfect Blue presentato da Andrea Fontana, il primo
novembre. Da segnalare anche il Premio Marc’Aurelio il 2
novembre alla memoria di Suso Cecchi D’Amico, che ha
contribuito a scrivere grandi perle del cinema italiano. La
consegna del premio ai figli da parte del regista Mario
Monicelli, che a lungo a collaborato con lei. Tre note
sceneggiatrici italiane come Iaia Fiastri, Cristina Comencini
e Francesca Marciano si confronteranno sul contributo e
l’eredità dell’autrice scomparsa.
Per il cinquantesimo anniversario de La dolce vita di Federico
Fellini, sarà presentata in anteprima mondiale la versione
restaurata in digitale del film, il 30 ottobre alle 18:00
presso la Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica.
Ospite d’eccezione, il regista premio Oscar Martin Scorsese.
Previsto anche un documentario, Il backstage ritrovato Dolce
Vita Mambo! che raccoglie filmati girati sul set e durante le
anteprime dell’epoca. Per celebrare la pellicola, una
retrospettiva e tre mostre. Dal 30 ottobre al 30 gennaio 2011
una mostra curata dalla Cineteca di Bologna dal titolo
Labirinto Fellini, presso il Macro Testaccio. Con una sezione
curata da Sam Stourdzé con fotografie, rarità, disegni e
spezzoni e un’altra da Dante Ferretti e Francesca Loschiavo,
con una installazione che proietterà lo spettatore nel mondo
del regista.
Da segnalare anche la rassegna presso l’emeroteca del Polo
bibliotecario parlamentare della Biblioteca “G. Spadolini” del
Senato, con foto e articoli, dal titolo 1960. Il mondo ai
tempi de La dolce vita. Gustosa la mostra sui divi di quegli
anni curata da Marco Panella e promossa dalle istituzioni
capitoline, da Artix e Cinecittà Luce, La Dolce Vita,
1950-1960. Stars and Celebrities in the Italian Fifties. Nella
retrospettiva Le notti pazze de La Dolce Vita, realizzata dal
Centro sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale,
film che hanno anticipato o catturato la sensibilità
felliniana, di registi come Dino Risi, Monicelli, Antonioni,
Carlo Lizzani, Sergio Corbucci.
Il programma completo della rassegna:
http://www.romacinemafest.it/tower-file-storage/cinema/10299/a
ttachment/FILE1287161072650-34.pdf
Milano Jazzin’ Festival in
arrivo
Di Valentino Salvatore
Un’estate all’insegna della musica in programma a Milano. Dal
12 luglio al 2 agosto si terrà infatti presso l’Arena Civica
“Gianni Brera” della città ambrosiana la quarta edizione del
Milano Jazzin’ Festival, la più grande e variegata rassegna
musicale della città. Sotto la direzione artistica del noto dj
Nick The Nightfly, il festival spazierà tra rock, jazz, le
sperimentazioni elettroniche, il pop, passando per
l’elettronica, senza tralasciare blues e soul.
Promosso da Alfa Romeo Giulietta e dall’Assessorato agli
eventi del Comune di Milano e prodotto da Four One Music &
Events e Sicom, con il sostegno di Radio Montecarlo, il
festival sarà anche l’occasione per promuovere il risparmio
energetico. Grazie alla collaborazione con la Edison,
l’energia per alimentare i concerti verrà da centrali
idroelettriche certificate per il rinnovabile.
Il progetto “Edison – Change The Music”, avviato dal 2008, si
prefigge infatti di fare concerti a basso impatto ambientale.
Nel corso degli anni la rassegna ha consolidato il suo
successo, passando da ventimila spettatori nel 2007 agli oltre
cinquantamila del 2009.
Ad aprire i giochi gli unici due artisti italiani del
festival: lunedì 12 luglio la voce profonda e avvolgente del
gigante del soul Mario Biondi, cui seguirà il 13 la dolce e
appassionata Elisa per inaugurare il suo nuovo tour Heart
Alive.
Si passerà il 14 luglio a Mark Knopfler, storica chitarra dei
Dire Straits, che ha intrapreso una brillante carriera da
solista. Spazio all’elettronica il 15 luglio, con i dj
austriaci Kruder & Dorfmeister che festeggiano i 16 anni di
attività.
Il gruppo Crosby, Stills & Nash si esibirà il 16 luglio, a
rievocare il clima e le sonorità che affondano le loro radici
nel rock statunitense degli anni Sessanta e Settanta. Uno dei
grandi della disco music, l’artista e produttore di origine
italiana Jean-Marc Cerrone, dopo decenni di attività sarà sul
palco il 17 luglio.
Dweezil Zappa, figlio del compianto, caustico ed eclettico
genio della chitarra Frank Zappa, riproporrà il 18 luglio i
grandi successi del padre, col il suo progetto Zappa Plays
Zappa. Il 19 luglio è la volta della pasionaria portoghese del
fado Dulce Pontes, uscita dal Conservatorio di Musica di
Lisbona e reduce da collaborazioni con Ennio Morricone. Poi,
il 20 luglio, sarà la volta della voce sensuale di Norah
Jones, con venature jazz e pop.
Da segnalare anche il giovane e promettente cantante scozzese
Paolo Nutini, che si esibirà il 21 luglio, dopo aver scalato
le classifiche inglesi ed essere stato recentemente ingaggiato
per aprire i concerti di Rolling Stones e Led Zeppelin.
Assieme a lui ci sarà Florence and the Machine, astro nascente
del pop britannico.
Il 22 luglio ci sarà la “piccola orchestra” dei Pink Martini,
che riarrangia le più svariate sonorità in chiave lounge e
vintage. Il gruppo inglese Swing Out Sister, con i suoi
raffinati ritmi pop, si esibirà il 23 luglio. Il duo di dj
tedeschi Arno Kammermeier e Walter Merziger, in arte Booka
Shade, farà ballare il pubblico trascinandolo nei ritmi
martellanti della musica house il 24 luglio.
Sarà il turno, il 25 luglio, della storica voce del seminale
gruppo Faith No More, Mike Patton, col suo recente ed
originale progetto Mondo Cane, in cui ripropone in chiave
straniante brani della canzone d’autore italiana. Il 27 luglio
invece saranno i trascinanti virtuosismi della chitarra di
Gary Moore, dalla fusion, all’hard rock fino al metal, a
stupire il pubblico.
La Dirty Dozen Brass Band, una “sporca dozzina” di ottoni
direttamente da New Orleans, il 28 luglio darà sfogo alle
vivide e veraci sonorità in bilico tra jazz, funky, gospel,
rhythm and blues. A chiudere il festival, la stravagante voce
del pop cinese Sa Ding Ding, da molti accostata a Bjork e
portata alla ribalta internazionale dal dj inglese Paul
Oakenfold.
