IL CINEMA DEL LIMITE E DEL CONFINE
CERVIGNANO DEL FRIULI
SALA AURORA – SALA DON BOSCO – TEATRO PASOLINI – CASA DELLA MUSICA
23–27 SETTEMBRE 2015
Oltre 250 cortometraggi da ogni angolo del pianeta. Un dato che non ha bisogno di molti commenti per confermare il successo che il CERVIGNANOFILMƒESTIVAL ha saputo ottenere anche in questa terza edizione. Un
appuntamento che rimane un unicum assoluto nel territorio della Bassa friulana. Grazie alle proiezioni delle
opere in concorso, ai matinée riservati alle scuole, alla digressione musicale nel mondo dei videoclip con il
Premio Michel Gondry e alle serate di approfondimento su tematiche e autori fortemente legati a questa regione, il CERVIGNANOFILMƒESTIVAL prosegue deciso verso un obiettivo follemente ambizioso: dare un respiro di cultura internazionale a un territorio spesso ai margini della scena.
Per farlo, in un periodo di crisi economica e di tagli ai contributi pubblici in ambito culturale, ancora una volta i volontari del Ricreatorio San Michele si sono messi in gioco in prima persona, lavorando da mesi per garantire non solo la riuscita, ma anche e soprattutto l’eccelsa qualità contenutistica dell’evento. Assieme a
ciascuno di loro, desidero ringraziare anche i direttori artistici Piero Tomaselli, Vanni Veronesi e Francesco
Contadini per aver messo gratuitamente a disposizione le proprie professionalità. Così come un grazie sentito desidero rivolgerlo all’Amministrazione comunale di Cervignano del Friuli per il determinante sostegno –
in termini di risorse e strutture – che anche quest’anno ha riservato all’iniziativa.
Un festival che proietterà gratuitamente cortometraggi e documentari giunti dall’America e dall’Asia, dall’Africa e dall’Australia, dall’Europa e da ogni regione italiana. Un festival a cui interverranno studenti provenienti da tutta la Penisola e partecipanti al concorso nazionale riservato alle scuole. Un festival che riserverà uno spazio privilegiato alle opere cinematografiche made in FVG. Un festival che dedicherà un focus inedito sul mondo del videoclip italiano.
Non avviene a Roma, Milano, Firenze o Venezia. Accade a Cervignano del Friuli. E già questo è qualcosa di
straordinario.
il presidente del Consiglio Direttivo del Ricreatorio San Michele
Andrea Doncovio
È con piacere che accolgo con un affettuoso saluto e un particolare apprezzamento, quale assessore alla cultura, l’avvio della terza edizione del CERVIGNANOFILMƒESTIVAL, a cura del Centro Giovanile di Cultura e Ricreazione Ricreatorio San Michele, con il quale si è confermata anche quest’anno la collaborazione dell’amministrazione comunale per rendere sempre più forte e radicato l’evento nel nostro territorio.
Il nostro principale obiettivo è stato e rimane quello di continuare a sostenere lo sforzo compiuto con successo in questi anni per far conoscere a un pubblico sempre più vasto questo evento e favorirne la continuità. Il
Festival, con le importanti iniziative collaterali come la sezione film scolastici e quella sul cinema del Friuli Venezia Giulia, offre un prestigioso contributo alla conoscenza e diffusione del linguaggio cinematografico. I videoclip, con il premio intitolato a Michel Gondry, sono all’insegna della multidisciplinarietà e rappresentano
per la nostra città un segno di vivacità e ricchezza in ambito culturale, per tutta la comunità e per le nuove
generazioni. Anche questa terza edizione, che vede 21 film in concorso selezionati tra oltre 250 opere provenienti da tutti i continenti, vedrà coinvolte, oltre alla Sala Aurora e alla Sala Don Bosco, una realtà ormai “storica” per la nostra città quale il Teatro Pasolini e la “Casa della Musica”, nuova e moderna struttura al servizio di coloro che amano la musica e le arti. Nel corso della manifestazione, infatti, si svolgerà nel nostro Teatro la serata inaugurale del Festival, con la proiezione di Dancing with Maria, film pluripremiato in tutto il mondo. Mi piace poi evidenziare il rapporto che si instaura con il nostro territorio attraverso la riscoperta, e valorizzazione, della figura di Costantino Dardi, nato a Cervignano e che è stato uno tra i più importanti architetti
italiani del Novecento. L’approfondimento del rapporto tra arte e cinema avverrà sia con un convegno su Costantino Dardi e Peter Greenaway, sia con il film che concluderà il festival: Il ventre dell’architetto, capolavoro
di Peter Greenaway, le cui scenografie sono state realizzate dall’architetto cervignanese.
Nella Casa della Musica, inaugurata nel 2011 e al servizio di coloro che amano la musica nel nostro territorio, si svolgerà anche quest’anno la presentazione e proiezione dei videoclip in concorso, nell’intento di continuare ad approfondire le relazioni tra cinema e musica, attraverso questa innovativa e al tempo stesso “storicizzata” forma di linguaggio artistico.
Rivolgo infine un ringraziamento agli organizzatori della manifestazione per il grande impegno profuso: da Andrea Doncovio, Presidente del Ricreatorio, a Piero Tomaselli e Vanni Veronesi, direttori artistici della rassegna, a Francesco Contadini per la direzione del Premio Gondry, al personale della biblioteca, del Teatro Pasolini e della Casa della Musica per la loro costante dedizione, a tutti i soggetti pubblici e privati che hanno
contribuito a rendere possibile questa terza edizione e a tutti i volontari, che contribuiscono con il loro impegno in modo determinante alla riuscita del Festival.
l’Assessore alla Cultura del Comune di Cervignano del Friuli
Marco Cogato
IL CINEMA DEL LIMITE E DEL CONFINE
Questi primi tre anni della kermesse cervignanese hanno visto crescere il Festival, edizione dopo edizione, e
di questo non possiamo che ritenerci soddisfatti. L’intenzione originaria, per cui decidemmo di sottotitolare il
nome del Festival con la formula “il cinema del limite e del confine”, era quella di provare a innescare una riflessione sulla contaminazione dei linguaggi e sulle forme audiovisive dell’ibridazione, cercando di trasformare un pezzo di storia dell’identità cervignanese – fino al 1915 il fiume Ausa divideva l’impero austro-ungarico
dall’Italia – in un’occasione di indagine e di verifica sui limiti e le potenzialità del cinema breve nel terzo millennio. Una contaminazione che ha trovato puntuale conferma nella conquista del premio principale del Festival, il Cervo d’oro, rispettivamente nel 2013 con I morti di Alos di Daniele Atzeni, premiato dalla Giuria composta da Stefania Rota, Piero Colussi e Leonardo Quaresima, e nel 2014 con America di Alessandro Stevanon, che ha suscitato l’unanime consenso dei giurati Beatrice Fiorentino, Alberto Fasulo e Lorenzo Bianchini: non a caso due mockumentary, opere che si muovono sul labilissimo confine che separa il cinema codificato, commerciale e mainstream da quello di ricerca e di sperimentazione. Lo stesso livello di ibridazione è
riscontrabile peraltro nei corti e nei documentari che si contenderanno il Palmares del concorso 2015, film
spesso in bilico tra una dimensione documentaria e di attenzione alla realtà e un’altra più propriamente visionaria e immaginifica. Se poi, nella prima storica edizione, è stato approfondito il rapporto tra cinema e filosofia (in particolare attraverso una serata dedicata a David Lynch con gli interventi dei filosofi Damiano Cantone e Umberto Curi), cercando di mostrare che il rapporto tra le due discipline si configura essenzialmente
come una relazione in cui il cinema è filosofia, nella seconda, soprattutto tramite il filtro del concorso per videoclip intitolato a Michel Gondry (che quest’anno sarà curato da Francesco Contadini), si è invece provato
a raccontare il rapporto che intercorre tra le immagini in movimento e la musica, anche attraverso un surreale concerto del geniale pianista e compositore pesarese Mario Mariani, che ha riletto alcune pagine fondamentali nella storia delle colonne sonore. Per l’edizione 2015 si è quindi cercato di chiudere il cerchio, mettendo a tema la relazione che intercorre tra il cinema e le altre arti e tentando di indagare questo rapporto a
partire dalla sua peculiare connessione con il territorio della Bassa friulana.
Anche per questo motivo, già da quest’anno, il testimone della direzione artistica del Festival passa a Vanni Veronesi, appassionato di cinema e letteratura ma anche vero e proprio genius loci ed esperto di storia locale, che
ha già dato la sua personale impronta a questa edizione, lavorando su un altro sconfinamento: quello che, con
riferimento alla celebre espressione di Ricciotto Canudo, mette in relazione la “Settima Arte” con tutte le altre
discipline artistiche che l’hanno preceduta. Lungo questo filo conduttore saranno ricordati i cervignanesi Giuseppe Zigaina, uno dei più grandi pittori italiani del secondo dopoguerra, amico e confidente di Pier Paolo Pasolini, scomparso lo scorso aprile, e Costantino Dardi, uno dei massimi architetti del Novecento, collaboratore del
regista Peter Greenaway per le scenografie de Il ventre dell’architetto, che rappresenterà il clou dell’edizione
2015 con la proiezione di una rarissima copia italiana in 35mm del capolavoro del regista gallese.
In questa prospettiva vanno considerate anche le ormai abituali matinée cinematografiche per le scuole di Cervignano, che tanto successo hanno riscontrato nelle edizioni precedenti, con un focus sul maestro premio Oscar
dell’animazione giapponese, Miyazaki Hayao; saranno proiettati Il castello nel cielo, Porco rosso e Si alza il
vento, dei quali la Presidente di Giuria dell’edizione 2015, Anna Antonini, curerà le presentazioni per gli studenti.
Cervignano è una cittadina piuttosto complicata da un punto di vista culturale; nel momento in cui abbiamo deciso di organizzare un festival cinematografico, sapevamo che non sarebbe stato facile riuscire a dare
continuità e un’adeguata risonanza alla nostra iniziativa. Tuttavia, i tanti segnali e gli attestati di stima che ci
sono arrivati dagli spettatori, dai partecipanti, dagli abitanti di Cervignano e dai gruppi social che seguono il
Festival, ci incoraggiano a proseguire, fiduciosi che il CERVIGNANOFILMƒESTIVAL continui a vivere e a crescere, forte di una partecipazione sempre più significativa di giovani cinefili e di addetti ai lavori, ma anche di
semplici appassionati. Il coinvolgimento sempre più attivo del Comune di Cervignano, che ha messo a disposizione del Festival il Cinema Pasolini e la Casa della Musica – spazi pubblici che sono diventati luoghi di ritrovo e di discussione cinematografica – non è che un primo passo: l’idea è quella di fare del Festival di Cervignano un evento di risonanza internazionale, insistendo sì su una forte dimensione identitaria che valorizzi
la storia e le eccellenze del territorio, ma anche su una componente cosmopolita e di più ampio respiro, cercando di fornire spazi di confronto e di approfondimento e un’adeguata ospitalità e assistenza ai cineasti che
vogliono accompagnare e promuovere i loro film in concorso.
I criteri che abbiamo seguito per la selezione delle centinaia di opere giunte da tutto il mondo per l’edizione 2015
sono stati improntati, oltre che sulle intrinseche qualità audiovisive dei film pervenuti, anche sull’efficacia con
cui alcuni di questi film riescono, a nostro avviso, ad innescare una riflessione/corto-circuito sul tema del Festival, il cinema del limite e del confine, espressione che, giova ricordarlo, intendiamo considerare non solo in
un’accezione storica e geopolitica, ma, appunto, come una riflessione (kantiana) sui (nuovi) limiti e confini (linguistici, tecnici e poetici) delle forme “minori” del cinema contemporaneo come corti, documentari & videoclip.
il direttore artistico
Piero Tomaselli
Quest’anno il fil-rouge del Festival prosegue la linea inaugurata nella precedente edizione, partendo dalla famosa definizione di «settima arte» - in quanto ultima nata dopo architettura, musica, pittura, scultura, poesia e danza – coniata nel 1923 dal giornalista italofrancese Ricciotto Canudo nel suo Manifeste des sept
arts; il tema è infatti il rapporto fra il cinema e le altre discipline artistiche. Proprio per questo il CFF vuole
omaggiare la figura di Costantino Dardi, uno dei massimi architetti italiani del Novecento, collaboratore del
regista Peter Greenaway per le scenografie del suo capolavoro Il ventre dell’architetto, film a cui dedicheremo una serata speciale di dibattito e che proietteremo in conclusione del Festival. Si materializza così – mi
si permetta la nostra personale – un sogno che ho coltivato per quattro anni: restituire al pubblico di Cervignano del Friuli la visione di un film straordinario eppure dimenticato, che vede proprio un cervignanese fra
i suoi più importanti artefici.
Sul passaggio di consegne annunciato da Piero Tomaselli sento di dover chiarire un punto: senza la professionalità, la cultura, la lucida follia di Piero, questo piccolo miracolo che ormai dal 2013 anima il settembre
cervignanese non sarebbe mai esistito. Né sarebbe esistito senza il lavoro straordinario, faticosissimo, spesso «in direzione ostinata e contraria» del Ricreatorio San Michele, che mi ha voluto come futuro direttore artistico del Festival: a tutti questi formidabili soggetti va dunque il mio più caldo e vivo ringraziamento. Con la
garanzia di un impegno costante e appassionato per far crescere questa manifestazione.
il co-direttore artistico
Vanni Veronesi
Sono molto contento di questo nuovo incarico di direttore artistico della sezione videoclip del Cervignano Film
Festival, perché è un mondo che mi appartiene al 100%, dato che una delle mie attività principali nel settore musicale è proprio la produzione musicale e discografica. Oggi più che mai, con l’avvento dei vari YouTube, Vevo, Vimeo, degli innumerevoli social network e di una tecnologia avanzata che a bassi costi ti permette
di realizzare un video, la produzione del videoclip è fondamentale per la promozione di qualsiasi produzione
musicale, cosa impensabile fino a qualche anno fa. Spesso, infatti, ricevo dei provini da giovani artisti emergenti che cercano un contratto discografico già con il video allegato: pur se amatoriale, esso dà un valore aggiunto all’idea del pezzo, del progetto e dell’immagine dell’artista.
La prima cosa che ho voluto fare per questa edizione è stata coinvolgere tre figure importanti nella giuria: un
esperto video, un esperto musicale e un giornalista. Per l’esperto video ho chiesto la disponibilità a un caro
amico, il regista Carlo Zoratti, che già da anni cura i videowall dei concerti di Jovanotti; ha accettato ben volentieri l’incarico, nonostante i suoi mille impegni e viaggi di lavoro (lo ringrazio veramente di cuore).
Per l’esperto musicale ho chiesto la disponibilità ad Andrea “Ringo” Rigonat, chitarrista e neomarito di Elisa,
nonché produttore discografico; anche lui, nonostante i mille impegni (tra cui il suo matrimonio del 5 settembre…), ha accettato (e dunque grazie ancora).
Immediata anche la disponibilità di Nicola Cossar, giornalista del Messaggero Veneto, grande appassionato
di musica che ringrazio per la sua preziosa collaborazione.
Ringrazio anche tutto lo staff di preselezionatori, i ragazzi dell’Informagiovani di Cervignano e Filippo Vano
della Casa della Musica per l’ottimo lavoro svolto in fase di preselezione dei videoclip. E ovviamente un grazie agli organizzatori del CFF per avermi proposto questo incarico.
il presidente della giuria videoclip
Francesco Contadini
I PREMI DEL FESTIVAL
CONCORSO CORTOMETRAGGI E DOCUMENTARI:
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Cervo d’oro (Miglior Film)
Premio della Giuria (intitolato a Pier Paolo Pasolini)
Premio del pubblico
Miglior regia (Premio Shootools)
Miglior sceneggiatura
Miglior fotografia
Miglior interprete femminile
Miglior interprete maschile
Premio speciale “Finestra sul cinema FVG”
CONCORSO SCUOLE:
•• Premio speciale “Cervo d’oro” assegnato al miglior film scolastico
PREMIO MICHEL GONDRY:
•• Cervo d’oro (Miglior Videoclip)
•• Premio speciale della Giuria
•• Premio miglior Videoclip made in FVG
3º
2015
DIREZIONE ARTISTICA
SEZIONE CORTOMETRAGGI E DOCUMENTARI, SEZIONE VIDEOCLIP
Piero Tomaselli, nato nel 1974 in provincia di Udine. Laureato
in filosofia a Padova nel 2000, con una tesi sul rapporto tra arte,
poesia e nichilismo nel pensiero di Heidegger. Vive a Roma, dove
nel 2003 si diploma in regia cinematografica a Cinecittà. Collabora con diverse scuole di cinema come docente di estetica, narratologia e linguaggio delle immagini. Tra i suoi lavori cinematografici il mockumentary Simone Lecca e il Cinema (dell’) In-Visibile
(2004-2009) che ha ottenuto un buon numero di riconoscimenti e
disorientato non poco molti utenti della rete, e il mediometraggio
Lintver (2006) con la colonna sonora di Elisa. Nel 2009 realizza
il film indipendente Velma, girato in due sole settimane con un
budget molto ridotto, tra le opere prime più premiate dell’anno.
Nel 2010 è il co-autore del montaggio di The Earth: our home,
scritto da Vincenzo Cerami e musicato da Ennio Morricone, documentario che vince il Globo D’Oro 2011.
Vanni Veronesi, nato il 29 giugno 1986, si è Laureato in Lettere
classiche con una tesi sulle traduzioni latine della trattatistica
musicale greca. Dopo aver lavorato all’interno della casa editrice
Goliardica, è ora dottore di ricerca in Filologia classica all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Collabora con le riviste iMagazine e
L’eco del nulla occupandosi di letteratura, storia e arte, scrivendo
inoltre sul periodico cervignanese Alta Quota sin dall’anno di
fondazione. Ama leggere, scrivere, la filosofia pitagorica, il Timeo
di Platone, il Manierismo, il Barocco, la cucina, Ivano Fossati e
i dolci. E naturalmente il cinema, che occupa gran parte del suo
immaginario e del suo tempo libero. Al di là della venerazione per
Martin Scorsese, ama il noir americano di Samuel Fuller, Jacques
Tourner, Otto Preminger e Charles Laughton, il genio di Mario
Bava, la sensibilità di Pupi Avati, i thriller italiani degli anni Settanta e il David Cronenberg selvaggio degli anni passati. Senza
contare C’era una volta in America, visto infinite volte, puntualmente con il groppo al cuore.
SEZIONE VIDEOCLIP – PREMIO MICHEL GONDRY
Francesco Contadini, triestino ma cervignanese d’adozione,
classe 1966, inizia la sua carriera professionale a soli 17 anni,
entrando a far parte come tastierista del gruppo del cantautore Angelo Baiguera che viene scelto come “gruppo spalla” da Fabrizio
De Andrè per la tournée Creuza de Ma (venti e più date in tutta
Italia e Svizzera). Ha all’attivo decine e decine di collaborazioni
con i massimi protagonisti della musica, come 883, Elisa, Anastacia, Afrika Bambaataa, Scooter, Technotronic, Crystal Waters
e molti altri. Nel 2007 inizia la collaborazione con lo studio di
produzione video Nu Design realizzando svariate colonne sonore
con musiche per video pubblicitari di grandi aziende (Illy Caffè,
Assicurazioni Generali, Askoll Motor, Eurotech, Dainese e Goretex, Ceccato, Campagnolo, Cassina, Loacker…). Autore di importanti remix per i big della musica italiana, da Marco Mengoni a
Nek, da Zucchero a Jovanotti, è fondatore e guida della scuola di
musica Supersonic.
LA GIURIA DEL CONCORSO PRINCIPALE
Anna B. Antonini (presidente), nata a Pordenone nel
1969, ha insegnato Didattica dell’immagine e della comunicazione presso la facoltà di Scienze della formazione
dell’Università di Trieste. Ha pubblicato L’incanto del mondo.
Il cinema di Miyazaki Hayao (2005) e Mondi possibili. Un
viaggio nella storia del cinema d’animazione (2008). Ha
contribuito al volume Walt Disney e il cinema (2011) e a Il
grande incantatore. Il cinema di Terry Gilliam (2013). Dal
1998 scrive per la rivista Duel[anti] ed è tra i fondatori del
sito El Bradipo (www.elbradipo.net).
Giorgio Placereani. Udinese classe 1951, è membro del
comitato direttivo del Centro Espressioni Cinematografiche
di Udine e del Far East Film Festival di Udine, il principale
festival europeo dedicato al cinema dell’estremo Oriente. È
stato membro del comitato scientifico della rassegna cinematografica annuale Lo Sguardo dei Maestri durante gli anni di
vita della manifestazione udinese-pordenonese. È stato per
diversi anni critico televisivo del quotidiano Il Piccolo di Trieste e critico cinematografico del settimanale Il Nuovo FVG.
Ha curato delle rassegne cinematografiche per l’emittente televisiva Telefriuli. Ha collaborato con saggi e articoli a varie
riviste, fra cui Nickelodeon, Cinemazero mensile, Phototeca,
i cataloghi del Far East Film e la rivista spagnola a carattere
monografico Quatermass. È stato membro per vari anni della
giuria di Scrivere di cinema, iniziativa inserita in Pordenonelegge. Autore di numerosi libri, attualmente pubblica le sue
recensioni cinematografiche sul suo blog Giorgio Placereani
- Lost in Translation e collabora occasionalmente ad altre
riviste stampate o online, nonché a cineforum e rassegne. Si
occupa di didattica del cinema in collaborazione col Centro
Espressioni Cinematografiche e la Mediateca Mario Quargnolo, tenendo corsi mensili al Visionario di Udine; insegna
Storia del cinema all’Università delle LiberEtà di Udine.
Ivan Gergolet. Nato a Monfalcone nel 1977, è laureato
al DAMS di Bologna e comincia ad occuparsi di cinema
nel 1995. Ha girato cortometraggi documentari (Akropolis,
2005; Making Archeo Films, 2011) e di finzione (Quando il
fuoco si spegne, 2005; Polvere, 2009; La collezione di Medea, 2009; Ouverture, 2010), video industriali e istituzionali.
I suoi lavori trattano principalmente il rapporto fra memoria e
rimozione. Ha lavorato come aiuto regista, assistente e direttore di produzione in svariate produzioni nazionali e internazionali. Dancing with Maria, il suo lungometraggio documentario d’esordio, ha riscosso grande successo alla Settimana
Internazionale della Critica, prestigiosa sezione della Mostra
del Cinema di Venezia.
LA GIURIA VIDEOCLIP
Nicola Cossar (presidente), nato a Perteole di Ruda il 3
gennaio 1954, diplomatosi al liceo classico Dante Alighieri di Gorizia nel 1973, nel 1975 intraprende la carriera
giornalistica al settimanale Voce Isontina. Nel 1978 entra al
Messaggero Veneto di Udine e nel 1980 diventa professionista. Si è occupato di cronaca, di sport e per oltre 20 anni
di cultura e spettacoli. Curatore della pagina di Marilenghe,
segue da sempre – attraverso recensioni, interviste e approfondimenti – il mondo culturale friulano in tutte le sue declinazioni: musica, teatro, letteratura, arti figurative, ma anche
politica linguistica. Autore di sceneggiature cinematografiche
e di colonne sonore per cortometraggi, è socio fondatore del
Folk Club Buttrio e dell’associazione Studium Musicae, ideatore e organizzatore del concorso organistico nazionale “Franz
Tomasin” di Perteole, collaboratore della rassegna organistica
“Gjgj Morét” di Venzone e del concorso organistico della
Bassa friulana, di festival come Folkest, Mittelfest, Musica Cortese, Carniarmonie e Sammardenchiarock. Conduce su Radio
Spazio 103 la trasmissione Ispettore Rock, in cui racconta la
storia della musica giovane.
Andrea Rigonat. Classe 1976, arrangiatore e chitarrista, è il produttore (e marito) di Elisa, con la quale ha pure
lavorato ad Amici di Maria De Filippi seguendo i The Kolors,
risultati i vincitori del talent. Il suo curriculum, oltre allo stabile
sodalizio artistico con la cantante monfalconese, vanta
collaborazioni con Laura Pausini, Tiziano Ferro e Francesca
Michielin e una importante partecipazione per la colonna
sonora del film di Roberto Faenza Un giorno questo dolore ti
sarà utile.
Carlo Zoratti. Nato a Udine nel 1982 e oggi attivo in tutta
Europa, autore di numerosi videoclip e spot commerciali, è il
fondatore della webtv musicale Pronti al Peggio. Regista live
e creatore dei visual per gli ultimi tour di Jovanotti, è noto al
grande pubblico per il suo film d’esordio: il premiatissimo The
Special Need. Attualmente lavora al suo secondo lungometraggio: La vita nuova.
PRESELEZIONE CORTOMETRAGGI E DOCUMENTARI
Vanni Veronesi (vedi info a pag. 6).
Marco Simeon, classe 1990, diploma di maturità classica nel 2009, si
è laureato in Giurisprudenza presso l'Università di Trieste. Collabora dal
2007 con la rivista cervignanese Alta Quota. Per il sito di Alta Quota ha
curato dal 2010 al 2011 un blog di cinema. Nel 2011 collabora con la rivista universitaria Athenæum, per cui tiene una rubrica di cinema. Cinefilo
fin dalla più giovane età, ha una passione speciale per il cinema western.
Autore preferito: Sam Peckinpah.
Fosca Pozzar Colinassi. 28 anni portati dignitosamente, risiede ad
Aquileia ma soffre di randagismo, per cui ogni tanto butta il cuore in valigia e se lo trascina in giro dappertutto. In tenera età, mentre frequenta il
Liceo Einstein di Cervignano, si finge giornalista di spettacolo per i mensili Agendæ ed È magazine. In seguito ha la sventurata idea di laurearsi
prima in Lettere Moderne all’Università di Trieste e poi – recidiva – in Filologia Moderna a indirizzo ‘Cinema e Spettacolo’ all’Università degli Studi di Pavia. Dal 2013 confonde sua madre facendo la freelance nel settore culturale: ha lavorato negli uffici stampa e comunicazione delle più
recenti edizioni di Mittelfest, pordenonelegge, All Frontiers, vicino/lontano
e LagunaFest. Ha curato la campagna di comunicazione per finanziare in
crowdfunding il documentario Oltre la Fatica - Beyond Strain, e da gennaio collabora come segretaria di produzione alla realizzazione del cortometraggio animato Re-Cycling. Ha svariate passioni / compulsioni (serie tv,
cinema, fumetto, letteratura, musica), che l’insonnia aiuta a tenere vive.
PRESELEZIONE FILM SCOLASTICI
Loredana Marano, Docente di italiano e latino, ha pubblicato una grammatica latina in tre volumi, Comes viæ per le Edizioni Simone Napoli nel
2008; ha scritto e pubblicato numerosi articoli e saggi come studiosa di
antichità e come docente formatrice nella didattica delle discipline classiche; ha partecipato in qualità di relatrice a convegni di studio, nazionali e internazionali. È Presidente dell’associazione Experire e di Ad conloquia, coordina gli incontri di Tra le pagine e collabora attivamente con altre associazioni e in eventi culturali. È critico d’arte e redattrice in riviste d’arte. Ha pubblicato opere di narrativa e di teatro da sola o in coppia
con altri autori: Un pupo per Agrippina (teatro, 2009), L’Onore di Roma –
Agrippina latens (2011), La Gloriosa Repubblica di Grado (2011), Racconti (2011), Taberna Marciani (teatro, 2013), I vecchi di Praga (2013), Oggi
cucino io (2013). Ha pubblicato tre raccolte di poesie: Istanti (2012), Sentieri (2013), Ombre di luce (2014).
Giacomo Ponta. Nato a Palmanova nel 1994. Terminato il liceo classico europeo, si iscrive alla facoltà di Medicina e Chirurgia a Udine dove attualmente frequenta il terzo anno. Appassionato fin dall’infanzia di fumetti, consacra definitivamente la sua passione dandosi al collezionismo di
manga e spillati americani, che ormai porta avanti da dieci anni. Nel tempo libero divora intere stagioni di serie tv drammatiche americane, senza
dimenticare l’appuntamento settimanale al cinema che condivide con la
sua cricca cinefila. Seppur volontario del Ricreatorio, da diversi anni come
animatore e nelle varie attività proposte, questa è la sua prima esperienza nello staff del CFF.
C O RT O M E T R A G G I E D O C U M E N TA R I
A SERIOUS COMEDY . . . . . . . . . . . . . [30’] – Grottesco, mockumentary, Iraq, Paesi Baschi (Spagna) 2014
Regia: Lander Camarero
Sceneggiatura: Mohammed Rohaima,
Nizar Rawi, Lander Camarero
Fotografia: Lander Camarero
Montaggio: Lander Camarero, Iñigo G.
Quesada, Nizar Rawi
Colonna sonora: Mikel Salas, Mustafa Zaer
Suono: Ali Laith
Cast: Mohammed Rohaima, Nizar Rawi,
Faeq A. Ali, Oday Rossi, Samar Qahtan,
Ali Soher, Ahmed Sharghi, Mohammed
Atta, Noor Al Wadi, Inam Abdulmajed,
Roberto Aron, Peter Van Randen, Mikel
Llamosas, Diego King Head
AVE MARIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Regia: Basil Khalil
Sceneggiatura: Basil Khalil, Daniel Yáñez
Fotografia: Eric Mizrahi
Montaggio: Basil Khalil
Suono: Matthieu Choux, Christophe Leroy,
Sfwan Mirab, Ibrahim Zaher
Cast: Huda Al Imam, Ruth Farhi, Maya
Koren, Shady Srour, Maria Zreik
Una famiglia israeliana si ritrova con l’auto
ferma in mezzo ai territori occupati. A soc-
Nizar Rawi, direttore dell’Iraq Short Film festival, stanco di non ricevere mai commedie per
il suo festival, ha deciso di realizzarne una per
cercare di stimolare la produzione di questo
genere nel suo Paese.
[15’] – Commedia, Palestina, Francia, Germania 2015
correrli c’è solo un gruppo di suore tenute
all’obbligo del silenzio. Che però dovranno
infrangere.
LA BAMBINA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[15’] – Drammatico, Iran, Italia 2014
Regia: Ali Asgari
Sceneggiatura: Ali Asgari, Farnoosh
Samadi
Fotografia: Iman Tahsin
Montaggio: Iman Tahsin
Suono: Vahid Tahsin
Cast: Sahar Sotoodeh, Faezeh Bakhtiar,
Safoora Kazempour.
Narges , accompagnata da un’amica, ha
solo un paio d’ore per trovare qualcuno che
si prenda cura della sua bambina per alcuni
giorni.
CRATTA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Regia: Fausto Romano
Sceneggiatura: Fausto Romano
Fotografia: Francesco Di Pierro
Montaggio: Mattia Soranzo
Colonna sonora: Cesare Dell’Anna, Opa
Cupa
Suono: Fernando Alba
Cast: Fausto Romano, Giulia Carpaneto,
Cosimo Lupo
In un piccolo paese una chiesa e un bar si
contendono le sorti degli abitanti, divisi tra
[20’] – Commedia, Italia 2014
Dio e la Fortuna, mentre il giovane Paolino cerca di raccogliere fondi per la festa
patronale.
DELL’AMMAZZARE IL MAIALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[6’] – Animazione, Italia 2011
Regia: Simone Massi
Sceneggiatura: Simone Massi
Fotografia: Julia Gromskaya
Montaggio: Lola Capote Ortiz
Colonna sonora: Stefano Sasso
Suono: Stefano Sasso
Mentre viene trascinato fuori dalla stalla, il
maiale ha modo di vedere il cielo e le cose
del mondo.
[14’] – Drammatico, Francia, Italia 2015
Regia: Giovanni Aloi
Sceneggiatura: Nicolò Galbiati, Giovanni
Aloi
Fotografia: Andrea Barone
Montaggio: Diego Schiavo
Suono: Giovanni Frezza
Cast: Ali Sahli, Serena Grandi, Alessandro
Castiglioni, Mohamed Omar Abd Rabou
Alì, un immigrato tunisino in Italia, lavora
nello smaltimento dell’amianto. Quando viene
a sapere che sarà raggiunto dalla moglie e
dalla figlia, per accoglierli deve prendere
una decisione radicale.
FELICE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [12’] – Drammatico, Italia 2015
Regia: Antonio Costa
Sceneggiatura: Antonio Costa
Fotografia: Alfredo Lembo
Montaggio: Andrea Bonanni
Colonna sonora: Antonio Costa
Suono: Michele Antonio Parisi
Cast: Sergio Fiorentini, Anna Leone. Con
l’amichevole partecipazione di Anita
Kravos.
Felice, un anziano signore, si muove per la
casa in attesa che rientri la moglie. Qualcosa
sembra turbare la sua tranquillità. Un verme,
intanto, striscia per terra.
I’M FESTIVAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[27’] – Documentario, Turchia, Italia 2014
Regia: Alessio Perisano, Mario Vezza
Sceneggiatura: Fabrizio Nardi
Fotografia: Alessio Perisano, Mario Vezza
Montaggio: Alessio Perisano, Mario Vezza
Suono: Francesco Guarnaccia
Il filmato racconta l’avventura del circo
sociale, spostandosi nei luoghi più sperduti
della Turchia, partendo da un piccolo paese
chiamato Mardin: un’avventura che vede
come protagonisti 100 artisti provenienti da
tutto il mondo.
C O RT O M E T R A G G I E D O C U M E N TA R I
E.T.E.R.N.I.T. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LA PRIMAVERA ROSA EN EL KREMLIN . . . . . . . . . . . . . . . . [19’] – Documentario, Russia, Spagna 2015
Regia: Mario De La Torre
Sceneggiatura: Mario de la Torre
Fotografia: Alfonso Palazón
Montaggio: Antonio Gómez-Escalonilla
Colonna sonora: Pablo Pareja
Suono: José Luis Alcaine Bartolomé
C O RT O M E T R A G G I E D O C U M E N TA R I
1993: l’omosessualità viene sdoganata.
2013: Vladimir Putin auspica nuove norme per
la repressione dell’omosessualità. Una involu-
L’IMPRESA
zione che minaccia la vita di molti attivisti.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [15’] – Drammatico, Italia 2014
Regia: Davide Labanti
Sceneggiatura: Eugenio Premuda, Gregorio
Maraschini Montanari, Davide Labanti
Fotografia: Giorgio Giannoccaro
Montaggio: Antonella Bianco
Colonna sonora: Junkfood
Suono: Mirko Fabbri
Cast: Giorgio Colangeli, Franco Trevisi,
Edoardo Lomazzi, Irma Ridolfini, Ilenia
Ferrara
Un’azienda in piena crisi e un proprietario
disposto a tutto per risollevarla. In mezzo,
le vite incrociate di due dipendenti che si
trovano su fronti opposti.
MAMAN(S) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Regia: Maïmouna Doucouré
Sceneggiatura: Maïmouna Doucouré
Fotografia: Yann Maritaud
Montaggio: Rayon Vert
Colonna sonora: Leontina Fall
Suono: Clément Maléo
Cast: Sokhna Diallo, Maïmouna Gueye,
Abdoulaye-Azize Diabate, Mareme
N’Diaye, Maïmouna Doucouré, Ériq
Ebouaney
Aida, 8 anni, abita in un appartamento pa-
[21’] – Drammatico, Francia 2015
rigino. Quando suo padre ritorna dal paese
d’origine, il Senegal, gli equilibri familiari si
spezzano.
MATKA ZIEMIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[30’] – Drammatico, Polonia 2014
Regia: Piotr Zlotorowicz
Sceneggiatura: Piotr Zlotorowicz
Fotografia: Nicolas Villegas
Montaggio: Anna Dobrowodzka
Colonna sonora: Stefan Gasieniec
Suono: Ewa Bogusz
Cast: Darek Przybyl, Miroslaw Baka
Maciek vuole soddisfare il desiderio di suo
padre: diventare un allevatore. La vista del
sangue e della sofferenza degli animali, però,
lo sconvolge: meglio dedicarsi ai suoi alberi
da frutto.
NUVOLA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [16’] – Drammatico, Italia 2015
Regia: Giulio Mastromauro
Sceneggiatura: Giulio Mastromauro, Paola
Savinelli
Fotografia: Dario Di Mella
Montaggio: Rosa Santoro
Colonna sonora: Stefano Ottomano
Suono: Renato Minichelli, Matteo Pagliarosi
Cast: Mimmo Cuticchio, Giulio Beranek,
Marta Stallone
Filippo è un insegnante in pensione segnato
dal dolore per la perdita di sua moglie. Ma
qualcuno sta per bussare alla sua porta.
Regia: Grazia Tricarico
Sceneggiatura: Grazia Tricarico
Fotografia: Sandro Chessa
Montaggio: Davide La Porta
Colonna sonora: Eric Guerrino, Angelo
Maria Farro
Suono: Paolo Giuliani, Francesco Lucarelli
Cast: Ciro Contessa, Olga Shuldyk,
Vincenzo Torella, Vincenzo Pio Zurro,
Alessandro de Pasquale
Il corpo inerme. Il tormento di una pulsione
ancestrale. L’istinto di vita e la tensione alla
morte. Nicandro, sedotto dalla dea Persefone, non può scegliere la propria natura.
QUANDO A ROMA NEVICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [26’] – Drammatico, Italia 2015
Regia: Andrea Baroni
Sceneggiatura: Andrea Baroni, Martina
Vogric, Andrea Ciccolini
Fotografia: Renato Arcuri
Montaggio: Gemma Barbieri
Colonna sonora: Marco Cucco, Giacomo
Delli Valli
Suono: Ivano Zanchi
Cast: Marco Rossetti, Eugenia Costantini,
Luca Di Giovanni, Massimiliano Gallo,
Antonella Attili, Raffaele Vannoli, Silvana
Bosi, Luca Avallone, Valeria Nardilli
Da una parte un aspirante chirurgo, dall’altra
un cameriere che serve in catering importanti.
Le loro vite si intrecciano sulla storia di Giulia;
così gli ospedali di Roma Nord si mescolano
alle strade di Roma Sud.
IL SEGNO DEL CAPRO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Regia: Fabiana Antonioli
Sceneggiatura: Fabiana Antonioli
Fotografia: Fabiana Antonioli, Davide
Marcone, Barbara Andriano
Montaggio: Fabiana Antonioli
Colonna sonora: Fabrizio Modonese
Palumbo, Daniele Pagliero
Suono: Tommaso Bosso
Con le testimonianze di: Claudia e Silvia
Pinelli, Luigi Botta, Sabatino Catapano,
Gabriele Fuga, Giuseppe Galzerano,
Enrico Maltini, Alfredo Mazzucchelli,
Cesare Vurchio
[30’] – Documentario, Italia 2015
Un documentario di vicende, luoghi e storie
di anarchia in Italia. E una traccia che le
lega tutte, seguita per tre anni, attraverso un
Paese che non conosce la sua storia.
C O RT O M E T R A G G I E D O C U M E N TA R I
PERSEFONE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [18’] – Drammatico, Italia 2015
C O RT O M E T R A G G I E D O C U M E N TA R I
LA SMORFIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[16’] – Commedia, Italia 2015
Regia: Emanuele Palamara
Sceneggiatura: Pietro Albino Di Pasquale,
Emanuele Palamara
Fotografia: Marcello Montarsi
Montaggio: Gianni Vezzosi
Colonna sonora: Enrico Melozzi
Suono: Maricetta Lombardo
Cast: Gianfelice Imparato, Marina Piscopo
A causa di un ictus che ha storpiato il suo
viso in una brutta smorfia, il vecchio cantante
napoletano Carmine, rimasto bloccato su una
sedia a rotelle, è da tempo fuori dalle scene.
Ma il suo pensiero è ancora rivolto al teatro
che l’ha consacrato.
SOROA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[13’] – Fantastico, horror, Paesi Baschi (Spagna) 2014
Regia: Asier Altuna
Sceneggiatura: Asier Altuna
Fotografia: Gaizka Bourgeaud
Montaggio: Laurent Dufreche
Colonna sonora: Javi P3Z
Suono: Alazne Ameztoy
Cast: August Dirks, Roberto Álvarez, Jose
Manuel Aristizabal, Jose Igancio Murua
Terra arida, sole, vento. Il paesaggio è solca-
to da una processione. L’eco delle preghiere
porta la pioggia.
TEATRO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [15’] – Drammatico, Spagna 2015
Regia: Iván Ruiz Flores
Sceneggiatura: Iván Ruiz Flores
Fotografia: Rafael Reparaz
Montaggio: Antonello Novellino, Eduardo
Ovejero
Colonna sonora: Alejandro Diez Montemayor
Suono: Jaime Lardiés
Cast: Fely Manzano, Laura de Pedro
Una nuova parrucchiera riceve una vecchia
signora. Che ha molto da raccontare.
THE BOOKMAKERS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . [13’] – Drammatico, Italia 2015
Regia: Alessandro Tonda
Sceneggiatura: Alessandro Tonda
Fotografia: Luca Nervegna
Montaggio: Giovanni Santonocito
Colonna sonora: Carmine Razzano
Suono: Lavinia Burcheri
Cast: Salvatore Esposito, Antonio Gargiulo,
Pina Turco, Vincenzo Fabricino
Carmine è un lottatore clandestino che ha de-
ciso di uscire dal giro. Per fare questo troverà
non pochi ostacoli.
THE FUTURE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Regia: Venetia Taylor
Sceneggiatura: Venetia Taylor
Fotografia: Sissy M Reyes
Montaggio: Venetia Taylor
Colonna sonora: Gene Taylor
Suono: Joseph Dutaillis
Cast: Brooke Ellen Louttit, Alex BryantSmith, Helen Tonkin, Peter McAllum
[7’] – Commedia, Australia 2011
Quando si è giovani e innamorati, il futuro
sembra luminoso… ma poi?
MERCOLEDÌ 23 SETTEMBRE
16:30 “I’M FESTIVAL”
[27’] Documentario
Turchia, Italia 2014
Regia: Alessio Perisano, Mario Vezza
17:00 “THE BOOKMAKERS”
[13’] Drammatico, Italia 2015
Regia: Alessandro Tonda
17:15 “CRATTA”
[20’] Commedia, Italia 2014
Regia: Fausto Romano
17:40 “MAMAN(S)”
[20’] Drammatico, Francia 2015
Regia: Maïmouna Doucouré
18:00 PAUSA
18:15 “AVE MARIA”
[15’] Commedia
Palestina, Francia, Germania 2015
Regia: Basil Khalil
18:35 “L’IMPRESA”
[15’] Drammatico, Italia 2014
Regia: Davide Labanti
18:55 “LA BAMBINA”
[17’] Drammatico, Iran, Italia 2014
Regia: Ali Asgari
17:35 “LA PRIMAVERA ROSA EN EL KREMLIN”
[19’] Documentario
Russia, Spagna 2015
Regia: Mario De La Torre
17:55 PAUSA
18:10 “LA SMORFIA”
[16’] Commedia, Italia 2015
Regia: Emanuele Palamara
18:30 “DELL’AMMAZZARE IL MAIALE”
[6’] Animazione, Italia 2011
Regia: Simone Massi
18:40 “QUANDO A ROMA NEVICA”
[26’] Drammatico, Italia 2015
Regia: Andrea Baroni
VENERDÌ 25 SETTEMBRE
16:30 “NUVOLA”
[16’] Drammatico, Italia 2015
Regia: Giulio Mastromauro
16:50 “MATKA ZIEMIA”
[30’] Drammatico, Polonia 2014
Regia: Piotr Zlotorowicz
17:25 “THE FUTURE”
[7’] Commedia, Australia 2011
Regia: Venetia Taylor
17:35 “SOROA”
[10’] Fantastico, horror
Paesi Baschi (Spagna) 2014
GIOVEDÌ 24 SETTEMBRE
Regia: Asier Altuna
16:30 “A SERIOUS COMEDY”
17:45 PAUSA
[30’] Mockumentary
18:00 “TEATRO”
Iraq, Paesi Baschi (Spagna) 2014
[15’] Drammatico, Spagna 2015
Regia: Lander Camarero
Regia: Iván Ruiz Flores
17.05 “FELICE”
18:20 “IL SEGNO DEL CAPRO”
[12’] Drammatico, Italia 2015
[30’] Documentario, Italia 2015
Regia: Antonio Costa
Regia: Fabiana Antonioli
17:20 “E.T.E.R.N.I.T.”
18:55
“PERSEFONE”
[14’] Drammatico, Francia, Italia 2015
[17’] Drammatico, Italia 2015
Regia: Giovanni Aloi
Regia: Grazia Tricarico
C O RT O M E T R A G G I E D O C U M E N TA R I
PROIEZIONI CORTOMETRAGGI E DOCUMENTARI (SALA AURORA)
VIDEOCLIP
GIOVEDI 24 SETTEMBRE, ORE 21, CASA DELLA MUSICA
APPREZZO A STENTO
BELIEVE THE LIE
Video: MILO TREMENTINI
Canzone: GranadaCircus
Video: JAVIER LONGOBARDO
Canzone: Corbu
VIDEOCLIP - PREMIO MICHEL GONDRY
BE MY MURDERESS
MOLTO PRESTO
Video: VIERI BRINI
Canzone: All About Kane
Video: FABIO CAPALBO
Canzone: Maria Antonietta
OUT OF SHOT
QUESTA STRANA STORIA
Video: EDO TAGLIAVINI
Canzone: Dagger Moth (aka Sara Ardizzoni)
THE NURSERY RHYME’S BAN
STAI ANDANDO BENE GIOVANNI
Video: STEPHANIE MARGUERITE
Canzone: La Gâpette Au Bistrot des Comptines
LA TIPA DI ROCKIT
Video: GABRIELE D’ALONZO
Canzone: Gabriele D’Alonzo
INCANTATA DAL CIELO
videoclip
FVG
LEBANNEN
videoclip
FVG
MELANCHOLIA I
Video: A. EUGEN BONTA
Canzone: The Moon Company
Video: ALESSIO LAURIA e FRANCESCO LETTIERI
Canzone: Giovanni Truppi
AWAKE
Video: CARLO LIBERATORE
Canzone: Borghese
Video: CHIARA CARDINALI
Canzone: Serena Finatti
Video: AMANDA ANNUCCI
Canzone: Filomena Pisani
Video: GIACOMO FERRARO
Canzone: IZ Quartet
videoclip
FVG
UNIVERSO
videoclip
FVG
Video: MARCO LONDERO
Canzone: Astronauti Ovunque
videoclip
FVG
FINESTRA SUL CINEMA FVG
SABATO 26 SETTEMBRE, ORE 16, CASA DELLA MUSICA
BMAD
[29’] Documentario, 2015
Regia: Anna Marra
Soggetto e sceneggiatura: Anna Marra
Fotografia: Anna Marra
Montaggio: Anna Marra / Lee Faulkner
Musiche: Prester John
Cast: Bill Fisher, Roger Sprung, Fred
Swedberg, Kim Feucht, Joe Fennelly
PIXELLOVE
[11’] Commedia, 2014
Regia: Marco Fabbro, Giacomo Trevisan
Soggetto e sceneggiatura: Giacomo Trevisan
Fotografia: Marco Fabbro
Montaggio: Davide Lionetti
Musiche: Vincenzo Di Francesco
Cast: Giacomo Trevisan, Ilaria Pasqualetto,
Massimo Cemolani, Carla Venuto, Iman
Piccolo
IL PRINCIPE
[7’15] Animazione, 2015
Regia: Davide Salucci
Soggetto e sceneggiatura: Davide Salucci
Fotografia: Elisa Gandolfo
Montaggio: Davide Salucci
Musiche: Hari Bertoja, Cesare Cusan
Cast: Daniele Defranceschi, Lara Komar
THE LAUGHING HEARTH
[2’24] Videopoesia, 2015
Regia: Nicola De Prato
Soggetto e sceneggiatura: Nicola De Prato
Fotografia: Nicola De Prato
Montaggio: Nicola De Prato
Musiche: Adam Taylor
Cast: Stefano Marchi, Tommaso Chiussi,
Simone Benedetti, Lara Mazzolini, Nicolò
Di Ronco, Desy Stefanutti
TRAM
[6’] Sentimentale, 2015
Regia: Francesco Termini
Soggetto e sceneggiatura: Francesco Termini
Fotografia: Francesco Termini
Montaggio: Francesco Termini
Musiche: Francesco Termini
Cast: Nicoletta Fabro, Gianmarco Pacco,
Marco Fabro
CONCORSO SCUOLE
SABATO 26 SETTEMBRE, ORE 10, SALA AURORA
IDENTITÀ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[7’] Animazione, 2014
ISIS “Pertini”, IPSIA “A. Giorgi”, IPSSAR “G. Marconi”, Liceo artistico “A. Passaglia”, Liceo
scientifico “Vallisneri”, IP “M. Civitali” – Lucca e Viareggio
Regia: Francesco Filippi (supervisore)
Sceneggiatura: studenti delle scuole
superiori di Lucca e Viareggio
Fotografia: Francesco Filippi
Montaggio: Francesco Filippi
Cast: studenti delle scuole superiori di Lucca
e Viareggio
Nuove riflessioni sull’identità di genere.
Ideate e animate in laboratori di 7 ore dagli
studenti di alcune scuole superiori di Lucca e Viareggio.
LETTERE DAL FRONTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[22’] Mockumentary, 2015
ISIS “Dante Alighieri” – Gorizia
Regia: Francesco Vittor, Martina Terraciano, Giorgia Fumagalli
Sceneggiatura: Helena Bia, Rimav Grillo
Ritzberg
Fotografia: Solidea Zanin
Montaggio: Fabio Cresseri
Suono: Emanuele Gabrielli, Antonia Collia
Cast: Giorgia Fumagalli, Gabriele
Cicogna, Lorenzo Crobe, Antonia
Ricci, Elisabetta Feresin, Patrizia Scoda,
Giordano Stradner
Storia di Antonio, giovane mandato a combattere sul fronte orientale della Prima Guerra Mondiale. Alla narrazione della vicenda sono inframezzate interviste a testimoni indiretti dei fatti.
PREVENIRE L’ILLEGALITÀ – UNA VIDEOLETTERA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Liceo delle scienze umane e linguistico “Danilo Dolci” – Palermo
Regia: Antonio Macaluso
Sceneggiatura: Antonio Macaluso, studenti
e docenti del Liceo “Danilo Dolci”
Fotografia: Antonio Macaluso
Montaggio: Antonio Macaluso
Cast: gli alunni del Liceo “Danilo Dolci”
Storie di imprenditori che si sono opposti al
pizzo e che, con l’aiuto della Fondazione
Borsellino e degli alunni di Brancaccio,
lanciano un messaggio di civiltà.
[6’40] Documentario, 2015
CONCORSO SCUOLE
SABATO 26 SETTEMBRE, ORE 10, SALA AURORA
IL SANGUE DI CRISTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[8’40] Documentario, 2015
Liceo scientifico “Niccolò Copernico” (2ª E) – Udine
Regia: Marco Giovanni Ferrari
Sceneggiatura: prof. Marcello Mencarelli
Fotografia: Marco Giovanni Ferrari
Montaggio: Marco Giovanni Ferrari,
Emanuele Ceschiutti
Cast: Nicole Croatto, Riccardo Venturini
Il filmato dà vita al dipinto di Vittore Carpaccio Il sangue di Cristo (oggi al Castello
di Udine), analizzando il contesto storico e
artistico in cui venne creato.
LA SCELTA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
[4’30] Fiction, 2014
ISIS Mattei – Latisana (UD)
Regia: Gabriele Fuso
Sceneggiatura: collettiva della classi partecipanti, Fabrizio Bozzetti
Fotografia: collettiva della classi partecipanti, Monica Vadori, Gabriele Fuso,
Fabrizio Bozzetti
Montaggio: Gabriele Fuso, Fabrizio
Bozzetti
Cast: Mariya Huk, Stefano Salmaso,
Sabrina Stara, Elisa Veneruzzo, Victoria
Bulban
Durante una festa tra amici una ragazza è tentata dal fare un’esperienza di sballo. La sua vita è
al bivio: cosa sceglierà la ragazza?
I TRE FRATELLI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
IS “Benedetti - Tommaseo” – Venezia
Regia: Gruppo “Messaggi che contano”
Sceneggiatura: Gruppo “Messaggi che
contano”
Fotografia: Gruppo “Messaggi che
contano”
Montaggio: Gruppo “Messaggi che
contano”
Cast: Gruppo “Messaggi che contano”
Dopo la strage nella redazione di Charlie
Hebdo ognuno reagisce a proprio modo,
ma un fil rouge collega tutti i protagonisti.
[12’] Fiction, 2015
MERCOLEDÌ 23 SETTEMBRE
CFF SCUOLE
10:00 Proiezione del film “IL CASTELLO NEL CIELO”
CASA DELLA MUSICA
Animazione, [124’] Giappone 1986
Regia: Hayao Miyazaki
Sceneggiatura: Hayao Miyazaki
Colonna sonora: Joe Hisaishi
Casa di produzione: Studio Ghibli
Presentazione: Anna Antonini
Cosa accade se i nomi di Jonathan Swift e Jules Verne si intrecciano in
un lungometraggio che ricorda l’atmosfera de L’Isola del tesoro di Robert
Louis Stevenson? Succede che questa singolare miscela letteraria si piega
alle leggi movimentate e senza respiro del film d’avventura: personaggi
inarrestabili, corse a perdifiato, scorribande tra cielo e terra, scene d’azione a ripetizione con esplosioni, inseguimenti e inaspettati colpi di scena.
TEATRO PASOLINI
EVENTI SPECIALI
CERIMONIA DI INAUGURAZIONE
21:00
CERIMONIA DI INAUGURAZIONE
21:30
Proiezione del film “DANCING WITH MARIA”
Documentario, [75’], Italia, Argentina, Slovenia 2014
Regia: Ivan Gergolet
Soggetto e sceneggiatura: Ivan Gergolet
Fotografia: Ivan Gergolet, David Rubio
Montaggio: Natalie Cristiani
Colonna sonora: Luca Ciut
Produttore: Igor Prinčič (Transmedia, Italia)
A più di 90 anni, con molte sfide e traguardi alle spalle, la celebre danzatrice argentina Maria Fux non ha perso la vèrve e la grazia che ne hanno
fatto una delle grandi stelle della danza. Nella sua casa-studio di Buenos
Aires, da decenni, trasforma i limiti di ognuno in risorse con la danza e
la simbiosi con la musica. Ora, dopo aver sperimentato e trasmesso agli
altri per tutta la vita il suo metodo basato sulla percezione dei ritmi interni e
sulla simbiosi con la musica, Maria ha preso in consegna un’ultima allieva,
forse la più difficile: se stessa.
GIOVEDÌ 24 SETTEMBRE
CFF SCUOLE
10:00 Proiezione del film “SI ALZA IL VENTO”
SALA AURORA
Animazione, [126’] Giappone 2013
Regia: Hayao Miyazaki
Soggetto: Tatsuo Hori
Sceneggiatura: Hayao Miyazaki
Colonna sonora: Joe Hisaishi
Casa di produzione: Studio Ghibli
Presentazione: Anna Antonini
Jiro sogna di volare e progettare aeroplani ispirandosi al famoso ingegnere aeronautico italiano Gianni Caproni. Miope fin dalla giovane età
e pertanto impossibilitato a diventare pilota, nel 1927 entra a lavorare in
una delle principali società giapponesi di ingegneria aeronautica. Il suo
talento è presto riconosciuto e cresce fino a farlo diventare uno dei progettatori aeronautici più affermati al mondo. Ma il suo destino sarà crudele.
SERATA EVENTO
21:00
CASA DELLA MUSICA
PREMIO “MICHEL GONDRY” – concorso VIDEOCLIP:
Presentazione e proiezione dei videoclip in concorso.
VENERDÌ 25 SETTEMBRE
CFF SCUOLE
10:00 Proiezione del film “PORCO ROSSO”
CASA DELLA MUSICA
Animazione, [94’] Giappone 1992
Regia: Hayao Miyazaki
Sceneggiatura: Hayao Miyazaki
Colonna sonora: Joe Hisaishi, Tokiko Kato
Casa di produzione: Studio Ghibli
Presentazione: Anna Antonini
Italia, periodo tra le due guerre mondiali. Un misterioso pilota di aerei dalle
sembianze di maiale, detto Porco Rosso, è il terrore dei pirati del Mare
Adriatico, almeno finché questi non si affidano all’americano Curtis, avventuriero spavaldo che sfida Porco Rosso a duello.
SALA DON BOSCO
SERATA EVENTO: CINEMA E ARTE
21:00 COSTANTINO DARDI E PETER GREENAWAY: NASCITA DI UN CAPOLAVORO
SABATO 26 SETTEMBRE
SALA AURORA
10:00
CONCORSO SCUOLE: proiezione dei film scolastici in concorso
16:00
CASA DELLA MUSICA
FINESTRA SUL CINEMA FVG: proiezione di corti e documentari del FVG
21:00
SALA AURORA
CERIMONIA DI PREMIAZIONE PER TUTTE LE CATEGORIE:
Consegna del CERVO D’ORO e proiezione dell’opera vincitrice
DOMENICA 27 SETTEMBRE
16:30 CFF REWIND: proiezione di tutte le opere premiate
TEATRO PASOLINI
20:45
in collaborazione con
SALA AURORA
Proiezione del film in pellicola 35mm
“IL VENTRE DELL’ARCHITETTO”
Drammatico, [118’] Italia, Regno Unito 1987
Regia: Peter Greenaway
Soggetto e sceneggiatura: Peter Greenaway
Fotografia: Sacha Vierny
Montaggio: John Wilson
Colonna sonora: Wim Mertens
Scenografie: Ben Van Os, Jan Roelfs, Costantino Dardi
L’architetto americano Stourley Kracklite arriva a Roma con la giovane moglie
incinta, Louisa, per organizzare una mostra di architettura dedicata ai progetti
di Etienne-Louis Boullée. Ma quello che dovrebbe il simbolo del suo trionfo sta per trasformarsi in un incubo.
EVENTI SPECIALI
Nato a Cervignano nel 1936 e morto a
Roma nel 1991, Costantino Dardi è stato
uno dei massimi architetti italiani del Novecento. Fra i suoi lavori ci sono anche gli
apparati scenografici per uno dei film più interessanti sul rapporto arte-cinema: Il ventre
dell’architetto di Peter Greenaway. La serata
indagherà il rapporto fra questi due straordinarie figure, grazie alla partecipazione della
professoressa Diana Barillari, docente di Storia dell’architettura all’Università degli Studi di
Trieste, e del giovane regista Andrea Caciagli, direttore della rivista L’eco del nulla.
CERVIGNANOÈARTE
In omaggio al tema del festival di quest’anno – il rapporto fra cinema e arti
figurative –, alcuni artisti locali hanno concesso al Cervignano Film Festival
una loro opera particolarmente significativa: il Ricreatorio San Michele è
dunque lieto di ospitare la rassegna CERVIGNANOÈARTE,
curata da Alessia Tortolo e rappresentata da
Enzo Valentinuz, Luciano Martinis e il gruppo EGS.
Le opere sono esposte nell’area esterna della Sala Aurora.
ALESSIA TORTOLO è nata a Palmanova (Udine) dove risiede e opera. Consegue la Laurea in Lettere e Filosofia, corso di Conservazione dei
Beni Culturali. È insegnante presso l’Istituto comprensivo di Romans d'Isonzo. Dal 2005 si occupa dell’organizzazione di eventi culturali e mostre
d’arte. Ha avviato diverse collaborazioni con associazioni locali svolgendo un’intensa attività di promozione del territorio e di tutte le forme artistiche in esso presenti. È direttore artistico dello spazio espositivo Atelier De Martin di Palmanova. Ha al suo attivo alcune pubblicazioni di approfondimento del patrimonio artistico friulano, in cui il tono divulgativo si
coniuga con il valore scientifico dell'opera. Inoltre nel 2012 ha pubblicato un libro di carattere storico legato al periodo di dominazione napoleonica in Friuli: Palmanova (1809 - 1811): i coscritti di Napoleone tra dovere e paura. È impegnata in particolare nello studio della didattica applicata all'arte moderna e contemporanea, realizzando rassegne rivolte sia a
un pubblico di bambini che di adulti. Dal 2014 ricopre il ruolo di Assessore alla Cultura nel Comune di Romans d'Isonzo.
ENZO VALENTINUZ
Enzo Valentinuz nasce a Romans d’Isonzo nel 1946, dove vive e opera. Il suo percorso artistico si divide in due grandi esperienze lontane
fra loro oltre 30 anni, la prima nella seconda metà degli anni Sessanta; dopo il diploma di Maestro d’Arte in decorazione pittorica all’istituto
d’arte di Gorizia, allievo di Cesare Mocchiutti, frequenta l’Accademia di
Belle Arti di Venezia, sezione di Pittura, dove ha per maestro Bruno Saetti e l’allora assistente Carmelo Zotti. Nel 1968 c’è la sua prima personale e, di seguito, un’intensa attività di mostre che vicende personali interrompono nel 1973. Per oltre tre decenni l’arte diviene per Valentinuz un interesse coltivato solo in forma passiva, con la lettura, lo studio, le visite a mostre di maestri e colleghi.
La seconda fase risale al 2004, quando il comune di Romans d’Isonzo gli chiede di aprire uno studio di pittura murale che diventa un luogo aperto al pubblico e ai giovani, dove spiegare e mostrare la nascita di opere d’arte realizzate con l’affresco e il graffito su intonaco. Da
allora la sua attività non si è fermata e decine sono le personali e collettive alle quali partecipa in Friuli Venezia Giulia, Veneto, ma anche in
Austria, Francia e Slovenia.
LUCIANO MARTINIS
GRUPPO EGS
EGS è il nome del gruppo formato da tre artisti friulani Silvano Serdino, Giulio Pappalardo ed Eleonora Polverini che, dopo aver avuto diverse esperienze personali, hanno deciso di unirsi in sodalizio. Se da un lato
il nome non è altro che l’acronimo di Eleonora, Giulio e Silvano, dall’altro
lato ha un significato più profondo, in quanto ogni loro opera è caratterizzata dalla presenza di un egg (uovo) dall’alto valore simbolico, che costituisce la firma del gruppo. Gli artisti hanno una capacità particolare: sanno
restituire una vita nuova a ciò che generalmente viene eliminato e messo in disparte. Attraverso il loro sapiente intervento, la materia, tutt’altro
che inerte e vile, dimostra di avere un’anima, capace di raccontare il proprio vissuto facendo così riflettere su tematiche significative e profonde
che spaziano in tutti i settori che caratterizzano la nostra quotidianità. È
così che anche il visitatore più frettoloso di una mostra riesce ad essere
catturato dal potere ammmaliante delle opere di EGS, restandone attratto e interessato ad approfondire la tecnica e il significato della creazione.
È ospite di gallerie pubbliche e private, biblioteche,
università e grandi tenute, che nel tessuto del Collio goriziano offrono luoghi di impatto storico e di forte legame con il territorio. Nel 2013 è stato invitato
alla trasmissione di arte e cultura Artevisione Magazine condotta da Laura Vianello su Tele Capodistria.
Da alcuni anni collabora con l’Istituto Comprensivo di
Romans d’Isonzo e con il Comune di Romans d’Isonzo per il progetto L’arte che parla. Gli artisti incontrano la scuola, svolgendo laboratori di graffito su intonaco nei vari ordini di scuola.
Nel 2014 ha tenuto una mostra personale nel HCE
Studio Creation di Saint-Denis (periferia nord di
Parigi), dove ha realizzato anche un laboratorio
di “graffito su intonaco” per artisti e studenti.
Sempre nello stesso anno è stato invitato a Musiwa, International Art and Contemporary Mosaic
Florence Exibition, a Firenze, esperienza ripetuta nel 2015. Ha anche partecipato a Oro Musiwa15, Selection International Contemporary Masters Mosaics, presso Villa Paris a Roseto degli
Abruzzi. Attualmente è in corso la sua personale
Carso. Diversamente ricordarti al Museo Archeologico Nazionale di Aquileia.
CERVIGNANOÈARTE
Nato ad Ampezzo (UD) nel 1946, ha compiuto studi artistici con Pericle
Fazzini (Accademia di Belle Arti di Roma) ed Achille Perilli (Corso Superiore di Comunicazioni Visive di Roma). Ha lavorato negli studi di vari
scultori, fra i quali Gianni Grimaldi, Guerrino Mattia Monassi, Dino Basaldella. Nel campo della grafica ha collaborato con lo Studio UTT di
Magdalo Mussio, direttore della rivista Marcatrè ed è stato Art Director dello studio Horizon Carrè di Roma. Ha insegnato Comunicazioni Visive e Teoria dell’Informazione presso l’Universidad Catòlica de Chile.
Ha fatto parte per parecchi anni del gruppo sperimentale teatrale ALTRO e ha collaborato con la compagnia CRICOT 2 di Tadeusz Kantor.
Alla fine degli anni ’70 ha fondato la casa editrice Le parole gelate e la
rivista Le parole rampanti. Attualmente è vicepresidente della Fondazione “Isabella Scelsi” di Roma e direttore responsabile della rivista I suoni, le onde… Vive e lavora ad Aquileia (UD).
IL
3º
È:
Direttori artistici Piero Tomaselli, Vanni Veronesi, Francesco Contadini
Coordinamento generale Riccardo Rigonat
Sezione scuole Loredana Marano, Gabriella Burba, Giacomo Ponta
Sponsor Gabriele Scolaro
Logistica Alex Zanetti
Pre-selezione Vanni Veronesi, Marco Simeon, Fosca Pozzar, Filippo Vano
Catalogo Vanni Veronesi
Segreteria organizzativa Elisa Biancotto, Matteo Comuzzi, Lisa Nocent, Andrea Balducci
Sito web Valentino Maricchio
GIURIA FILM presidente: Anna Antonini
giurati: Giorgio Placereani, Ivan Gergolet
GIURIA VIDEOCLIP presidente: Nicola Cossar
giurati: Andrea Rigonat, Carlo Zoratti
organizzato da
CITTÀ DI
con il sostegno di
CERVIGNANO DEL FRIULI
credifriuli.pdf 15/02/2010 13.46.47
main sponsor
media partner
con il patrocinio di
partner culturali
CON LA COLLABORAZIONE DI
caffè ai
Quadri
Bar al Duomo
via Mazzini 35 - Cervignano del Friuli
CAFFÈ & STUZZICHINI
Vanni Veronesi
Vanni Veronesi (Sep 9, 2015)
Centro Giovanile di Cultura e Ricreazione Ricreatorio San Michele – Via Mercato 1, 33052 Cervignano del Friuli (Udine) Italy
+ www.cervignanofilmfestival.it +
www.libramente.eu
CERVIGNANOFILMƒESTIVAL
