ISTITUTO SUPERIORE
DI
STUDI MUSICALI
“CONSERVATORIO GUIDO CANTELLI”
Via Collegio Gallarini 1 - 28100 NOVARA
Comune di Novara
Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica
Concerti
Seminari –
–
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e
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Master
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inars – Co
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Master cla
Ottava edizione/Octave edition
Dal 17 aprile al 22 maggio 2010
April 17th – May 22nd, 2010
Con il Patrocinio della
In collaborazione con/In cooperation with
Presentazione
È una personale soddisfazione tenere a battesimo anche l’ottava edizione del Festival Fiati, ideato e
promosso dall’ISSM “Conservatorio Guido Cantelli” di Novara. L’iniziativa, intrapresa a partire dal 2003, si
è progressivamente sviluppata grazie all’entusiasmo e alla valentia dei docenti e alla disponibilità di tutto
il personale del Conservatorio di Novara, richiamando personalità di spicco provenienti da tutto il mondo
al fine di costituire annualmente una rassegna qualificata in ambito didattico, culturale e concertistico
relativa al variegato mondo degli strumenti a fiato.
L’idea alla base del Festival dei Fiati è stata mantenuta costante in tutte le edizioni: dare convegno
a didatti, concertisti, studenti dei vari strumenti a fiato, dai più comuni ai più rari, per favorire il confronto
e la conoscenza nel segno del vero spirito unificante della musica. I partecipanti hanno modo di venire
a contatto con varie discipline relative alla molteplicità del mondo degli strumenti a fiato, in una vasta
panoramica di stili musicali e di strumenti, in corsi specialistici, in manifestazioni concertistiche, in stage
e in laboratori. Proprio secondo tale ampia accezione si è mantenuto il termine Festival per indicare sia
l’elemento di rassegna sia l’elemento di festa insito in ogni confronto artistico e didattico. In quest’ottica si è
confermata l’iniziativa intitolata Affiatati insieme con la quale il Conservatorio Guido Cantelli intende
presentare, nell’ambito degli strumenti a fiato, formazioni che provengono da altre istituzioni facenti parte
dell’Alta Formazione Artistica e Musicale. Per la presente edizione è prevista la partecipazione dell’Ensemble
di Ottoni del Conservatorio di Neuchatel, l’Ensemble di musica antica dell’I.M.P. “F. Vittadini”di Pavia, il
Quintetto “Saxophone” del Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, Alea Sonora Quartet del Conservatorio
“F. Venezze”di Rovigo e Saxtet del Conservatorio “G. Verdi” di Milano.
Il grande respiro del Festival Fiati e la sua notorietà hanno meritato per il secondo anno consecutivo
la Medaglia premio del Presidente della Repubblica, il sostegno dell’Assessorato alla Cultura e delle Pari
Opportunità della Regione Piemonte. Desideriamo anche ringraziare la Prefettura di Novara, la Provincia,
il Comune e la Curia Vescovile per aver messo a disposizione i propri spazi al fine di ospitare l’iniziativa
Affiatati Insieme. Il Teatro Coccia, cui va la nostra grata riconoscenza, ha messo a disposizione il proprio
spazio per ospitare una serata di grande prestigio.
Un ringraziamento in particolare va infine alla Direzione Generale AFAM per l’apprezzamento mostrato
nei confronti di simili iniziative. Si ringraziano per la preziosa collaborazione: Comunità di Sant’Egidio,
l’AVIS, la Fondazione Comunità Novarese, L’Associazione Industriali di Novara e la Comoli-Ferrari. Infine
un grazie specifico agli sponsor che sostengono la nostra manifestazione: Buffet&Crampon, Curtois, Besson,
Martin Wenner.
Ci auguriamo, e ne siamo convinti, che il Festival Fiati possa costituire un’occasione di arricchimento
per tutti i partecipanti a livello artistico e di conseguenza anche a livello sociale per l’effetto aggregante che
l’arte musicale ha operato nei secoli e dunque auspichiamo possa operare anche ai giorni nostri.
IL PRESIDENTE
(Arch. Carlo Cigolotti)
IL DIRETTORE
(M°Ettore Borri)
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Master Classes
Flauto Traversiere
Barthold Kuijken
Da Couperin a Schubert
Domenica 18 aprile ore 10-13
Lunedì
19 aprile ore 10-13
Martedì 20 aprile ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
ore 15-18
Nato nel 1949 in una famiglia di musicisti (il fratello Sigiswald è
violinista e l’altro fratello Wieland è gambista) ha iniziato lo studio del
flauto traverso a Bruges e successivamente ai Conservatori di Bruxelles e
dell’Aia. Ben presto ha suonato con i fratelli, con il controtenore R. Jacobs
ed i clavicembalisti R. Kohnen, G. Leonhardt, adesso anche B. van Asperen
e E. Demeyere, e nell’orchestra barocca La petite Bande. Ha una intensa
attività concertistica in tutto il mondo ed ha fatto molte incisioni discografiche del repertorio barocco e
classico: fantasie, sonate, trii e quadri per case discografiche quali: Accent, BMG, Harmonia Mundi,
Opus 111, Sony Classical, Atma e Arcana. Dal 1988 si è dedicato anche alla direzione d’orchestra, e si
è esibito spesso in Italia, in Europa, in Canada ed in Australia. È stato invitato a tenere master-classes di
musica antica in Europa, Giappone e negli Stati Uniti e a fare parte delle giurie dei più prestigiosi concorsi
internazionali. È docente di flauto traverso barocco presso il Conservatorio Reale di Bruxelles e dell’Aia.
Marco Brolli
Interpretazione armonica della Partita per flauto solo di Bach
Lunedì
Martedì
10 maggio ore 10-13
11 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
In collaborazione con
Nato a Milano nel 1970, si diploma in Flauto nel 1990 presso il Conservatorio
B. Marcello di Venezia e si perfeziona poi con M. Larrieu. Successivamente si
dedica allo studio del flauto barocco, classico e rinascimentale sotto la guida di K.
Kaiser, M. Hantaï, M. Root ed altri. Collabora regolarmente con i più prestigiosi
gruppi barocchi e con direttori di fama mondiale, sia in qualità di primo flauto
che di solista. Ha dato concerti in tutta Europa esibendosi per i festival più
importanti e le maggiori stagioni concertistiche. Ha al suo attivo numerose
incisioni discografiche per le etichette Decca, Naïve, Winter & Winter, Teldec, Chandos, Stradivarius,
Amadeus così come registrazioni ed interviste radiofoniche per WDR, RTSI, RAI e Radio France. Nell’anno
accademico 1996-97 si è diplomato in Storia e Didattica della Musica presso la Scuola di Paleografia e
Filologia Musicale di Cremona, votazione 70/70 cum laude, con una tesi specifica sul flauto traverso.
Si dedica regolarmente all’insegnamento del flauto traverso barocco, classico e moderno. Dal 2005 viene
invitato a tenere Masterclass sul flauto barocco presso vari Conservatori ed istituzioni musicali.
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Flauto
Mario Ancillotti
Il Novecento storico
Mercoledì 28 aprile ore 10-13
Giovedì 29 aprile ore 10-13
Venerdì 30 aprile ore 10-14
ore 15-18
ore 15-18
Fiorentino, ha compiuto gli studi musicali di flauto e composizione, fra i suoi
insegnanti Alfieri, Dallapiccola, Lupi, F. Rossi. E’ stato l° flauto dell’Orchestra di
Roma della Rai e successivamente di Santa Cecilia fino al 1979. Poi si è dedicato
completamente all’attività concertistica ed appare come solista in tutto il mondo.
Flautista fra i più significativi della sua generazione ha suonato in importantissimi
teatri e sale con i più grandi solisti e famosi direttori d’orchestra. Ha tenuto
numerose prime esecuzioni di compositori come Berio, Penderecki, Petrassi,
Henze, Donatoni, Sciarrino, Pennisi, Guarnieri. Insegna alla Hochschule della Svizzera Italiana a Lugano,
e tiene corsi estivi in varie parti del mondo. Recentemente si dedica anche alla direzione comparendo con
l’Orchestra Regionale del Lazio, l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra Sinfonica di
San Remo, la Filarmonica Marchigiana, I Solisti di Perugia, e dirige ed organizza l’Ensemble Nuovo
Contrappunto, che si dedica prevalentemente alla musica del 900 e contemporanea, realizzando le partiture
più significative e impegnative dei nostri giorni.
Andrea Oliva
Le sonate romantiche
Domenica 16 maggio ore 10-14
Nasce a Modena nel 1977. Nel 2000 vince il concorso per 1° flauto al Teatro
dell’Opera di Roma e dal 2003 è primo flauto solista all’Accademia Nazionale di S.
Cecilia di Roma. Si diploma brillantemente in soli 5 anni all’Istituto musicale O.
Vecchi di Modena sotto la guida di G. Betti e si perfeziona poi con M. Marasco, C.
Montafia, G. Cambursano. Prosegue gli studi in Germania seguito da J.C. Geràrd
alla Musikhochschule di Stoccarda e nel 2000 entra a far parte dell’Accademia “H.
von Karajan” dei Berliner Philharmoniker. A soli 23 anni viene chiamato come 1°
flauto ospite ai Berliner Philharmoniker sotto la direzione di S. Oramo, M. Jansons e C. Abbado. Nel 2004
si aggiudica il 3° premio al Concorso Internazionale ARD di Monaco e nel 2005 vince il primo premio
del Concorso Internazionale di Kobe in Giappone (primo italiano ad aver ottenuto tale riconoscimento).
Ha collaborato come 1° flauto con numerose orchestre internazionali. E’ regolarmente invitato ai più
importanti festival flautistici del mondo: a Roma, Milano, in USA, Germania, Austria, Slovenja, Inghilterra
e Giappone. E’ membro del Nuovo quintetto italiano col quale si esibisce in tournée in tutto il mondo.
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Flauto
Michele Marasco
Lettura, studio e approfondimento del repertorio per flauto solo dai
primi del ‘900 ad oggi attraverso l’analisi estetica dei brani
e l’approccio alle nuove tecniche esecutive
Domenica 16 maggio ore 14-18
Ha avuto tra i propri insegnanti C.Klemm e A.Nicolet per il flauto, G.Giani
Luporini per la composizione e F.Rossi per la musica da camera. Ha suonato come
primo flauto solista all’Opera di Zurigo, nell’Orchestra della Radio di Lipsia, al
Teatro Carlo Felice di Genova, nell’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia a
Roma, nella Filarmonica della Scala, nella Filarmonica A.Toscanini di Parma e
nell’Orchestra della Toscana. Ha eseguito numerose prime esecuzioni in Italia e
all’estero di compositori come Berio, Sciarrino, Gentile, Stuppner, Tutino, Cavallari,
De Pablo, Donatoni, Benvenuti, Luporini, Einaudi, Antonioni. Ha effettuato registrazioni per la RAI, la Radio
Francese, la RTV della Svizzera Italiana e della Suisse Romande; ha inciso in CD con Ricordi, Capstsone,
Arts, Antes, Nuova Era, Frame, Stradivarius e Diapason. Invitato da M.Pollini e L.Berio ha partecipato come
solista al Festival di Salisburgo, al Pollini Project a New York nella Carnegie Hall, a Tokyo nella Kioi Hall,
a Roma nel nuovo Auditorium del Parco della Musica, a Vienna nella Wiener Konzerthaus e a Milano
presso il Teatro alla Scala.
Ottavino
Nicola Mazzanti
L’Ottavino: suono e colori
Lunedì
Martedì
17 maggio ore 10-13
18 maggio ore 10-13
ore 14-16.30
ore 15-18
Nicola Mazzanti è dal 1988 ottavino solista dell’orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino. Convinto sostenitore dell’ottavino come espressiva
voce solista, è stato invitato al primo International Piccolo Symposium
in Omaha, Nebraska (USA) nel 2007, alla International Convention della
British Flute Society nel 2006, alla Convention della National Flute
Association in San Diego, California, nel 2005. E’ stato altresì invitato
nel 2008 da Sir J. Galway a suonare nell’ambito della sua masterclass in Weggis (Svizzera). Quest’ anno
parteciperà alla Convention della NFA in New York, al Festival flautistico Serbo in Belgrado ed ancora alla
masterclass di Galway. Svolge masterclasses in Italia, Usa, Giappone per i quali ha sviluppato un’originale
ed apprezzata metodologia didattica. Ha pubblicato due CD interamente dedicati al repertorio originale per
piccolo e piano. Mazzanti si è diplomato nel 1982 al Conservatorio Cherubini di Firenze con S. Giambi e si
è perfezionato con J. Galway, A. Nicolet, M. Larrieu, R. Guiot, E. Pahud e M. Ancillotti. E’ laureato in DAMS
presso l’Università di Bologna.
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Clarinetto
Paolo Beltramini
Il repertorio solistico e orchestrale per clarinetto
Sabato
17 aprile ore 10-13
Domenica 18 aprile ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
In collaborazione con
Primo Clarinetto solista dell’Orchestra della Svizzera Italiana RSI, è
attualmente l’unico clarinettista italiano ad aver vinto il I Premio assoluto al
prestigioso Concorso Internazionale di Clarinetto Primavera di Praga nel 1996,
meritando anche i premi speciali Buffet Crampon e Fondazione Primavera
di Praga. Ha studiato presso la Civica Scuola di Milano, diplomandosi
brillantemente a 18 anni al Conservatorio G. Verdi della stessa città. In seguito,
ha approfondito le proprie esperienze musicali con G. Garbarino e A. Meunier
all’Accademia Musicale Chigiana di Siena, dove, nel 1987, ha conseguito il Diploma d’Onore ed il premio
SIAE. Successivamente, grazie ad una borsa di studio della Cee, si è perfezionato con W. Boeykens, T.Friedli
e M.Bourge presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo. Ha suonato più volte i concerti
di Mozart, Mercadante, Rossini ed è un attento esecutore della musica del XX secolo. Collabora inoltre
con i quartetti d’archi Stamic, Prometeo e Gaudeamus. Come primo clarinetto ha collaborato con le
più importanti compagini orchestrali. Ha tenuto Master- Classes Internazionali in Italia e in Francia. È
attualmente titolare della cattedra di clarinetto al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza.
Patrick Messina
Venerdì
Sabato
Il repertorio solistico per clarinetto
7 maggio ore 14,30-18,30
8 maggio ore 9,30-13,30 ore 14,30-18,30
In collaborazione con
Nato a Nizza, da una famiglia siciliana, occupa dal 2003 il posto di primo
clarinetto solista dell’orchestra nazionale di Francia. Ha occupato il ruolo di primo
clarinetto fin dal 1986 con World Youth orchestra, quindi nel 1987 con l’orchestra
Francais dei giovani. È stato primo clarinetto per 6 anni al Metropolitan Opera
di New York. Approfondisce la sua formazione al Cleveland Institute of Music
con Franklin Cohen. Subito dopo il suo arrivo negli USA, e forte del Primo
Premio al East & West Artists International Auditions di New York, è invitato
per un recital al Weill Recital Hall del famoso Carnegie Hall. Seguiranno numerosi premi nei concorsi più
prestigiosi americani fra cui la Houston Ima Hogg Young Artists Competition (1° premio 1996) ed Heida
Hermanns International Young Artists Competitions (1° premio 1998). È anche laureato alla fondazione
Y. Menuhin e vincitore della Bourse Lavoisier decretata dal ministero degli esteri francese. Parallelamente
alle sue attività nell’ambito dell’orchestra nazionale, Patrick Messina prosegue la sua carriera di solista e
di camerista.
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Clarinetto Basso
Jean-Marc Volta
Master di clarinetto basso
Venerdì
Sabato
7 maggio ore 14,30-18,30
8 maggio ore 9,30-13,30 ore 14,30-18,30
In collaborazione con
Inizia i suoi studi musicali a 5 anni con il M°Bianconi. Nel 1972, entra al
Conservatorio Nazionale Superiore di musica di Parigi, nella classe di U. Delécluse
(clarinetto) e di C. Lardé (musica da camera) dove nel 1975 ottiene i suoi premi.
Nel 1977 è nominato 1° solista a l’Orchestre National de France e ha fatto parte
del quintetto di fiati della Francia e dell’ Ottetto a fiati francese. Volta crea nel 1990 il
Trio Europeo del Lussemburgo e nel 1992 registra i trii con clarinetto di Beethoven
partecipando a numerosi festival. Suona regolarmente nell’ ambito dei concerti di
Francia Musica con i solisti dell’ O.N.F. Tiene master class, tirocini e concerti in
Francia ed all’ estero. Dal 1990 dirige la raccolta Clarinettes dell’International
Music Diffusion per favorire la scrittura di brani contemporanei. Nel 1995
pubblica il suo metodo di clarinetto basso e nel 1998 partecipa all’ICA con P. Berrod dell’ Orchestre de Paris
(Colombus Ohio USA). Dal 1987, è consulente artistico e tecnico della prestigiosa casa Buffet Crampon, con
la quale partecipa alla concezione di nuovi modelli di clarinetti (clarinetto basso, corno di bassetto, etc...)
Fagotto
Daniele Galaverna
Giovedì
Venerdì
Sabato
Il fagotto in orchestra
22 aprile ore 10-13
23 aprile ore 10-13
24 aprile ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
ore 15-18
E’ un fagottista con una consolidata attività internazionale che lo vede
impegnato come solista, camerista e didatta. Nato nel 1969, si è diplomato con
il massimo dei voti e la lode. Ha studiato alla Musik Hochschule di Stoccarda
con S. Azzolini conseguendo, con lode, il diploma di solista. Ha approfondito lo
studio del fagotto barocco. Viene scelto come primo fagotto nella Gustav Mahler
Jugendorchester e successivamente nella prestigiosa European Community
Youth Orchestra. La sua attività concertistica lo conduce attraverso l’Europa, l’Asia e Sud-America.
Recentemente ha registrato il Concerto di W.A. Mozart K V 191 e il Concertino per clarinetto, fagotto e
orchestra d’archi di R. Strauss. Dal 1999 tiene il corso di fagotto al Music Camp Matteo Goffriller. È
stato per 10 anni primo fagotto dell’Orchestra della Svizzera Italiana e ricopre ora il medesimo ruolo
nell’Orchestra Sinfonica di Winterthur.
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Oboe
Carlo Romano
I principali passi a solo per orchestra
Domenica 9 maggio ore 10-13
ore 15-18
Carlo Romano, si è diplomato in Oboe con il massimo dei voti nel Conservatorio
S. Cecilia di Roma. Dal 1977 ha iniziato stabilmente l’attività di I Oboe, prima
nell’Orchestra del Teatro Carlo Felice Genova, in seguito come I Oboe Solista
nell’ Orchestra Sinfonica di Roma della RAI e successivamente nell’Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI. Svolge un’intensa attività solistica e cameristica
in Italia ed all’estero nelle maggiori istituzioni concertistiche e Festivals, in
collaborazione con solisti e complessi di fama internazionale. Ha collaborato ed è
membro di più gruppi cameristici, tra cui I Filarmonici di Roma, il Quintetto di Roma, Roma Sinfonietta
e di più formazioni cameristiche in seno all’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Oltre all’attività
concertistica si dedica anche alla didattica: è stato docente di Oboe presso il Conservatorio dell’Aquila, ed ha
tenuto corsi e master classes presso la Scuola di Alto Perfezionamento di Saluzzo, l’Accademia O. Respighi
di Assisi, l’Accademia Pescarese, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, i corsi di Palmi e di Lanciano, ed
infine al Festival Musica de Verão in Brasile. Si dedica inoltre alla realizzazione di colonne sonore, firmate
da compositori di fama mondiale. Da oltre trent’anni collabora con E. Morricone. Nel mese di ottobre 2007
gli è stato conferito un prestigioso premio alla carriera di Oboista dall’Associazione Musicale Internazionale
G.Verdi di Sabaudia.
Jean-Louis Capezzali Dal repertorio barocco a quello contemporaneo
Domenica 16 maggio ore 10-13
Lunedì
17 maggio ore 10-13
Martedì 18 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
ore 15-18
In collaborazione con
Nato nel 1959 ha studiato oboe al Conservatorio Nazionale di Regione di
Versailles dal 1974 al 1978 nella classe di G. Longatte.
Nel giugno 1977 ha ricevuto la medaglia d’oro all’unanimità con felicitazioni
della giuria e nel giugno 1978 il premio d’onore all’unanimità con felicitazioni
della giuria .Dopo aver ottenuto il certificato d’attitudine di professore di oboe nel
marzo 1979, lo stesso anno è stato nominato, all’età di vent’anni, primo oboe solista
al Concerts Lamoureux. Nel 1979 ha insegnato al C.N.R.di Nantes. Partecipa
anche al Concorso di Ginevra (1982) conquistando la medaglia d’argento e a quello di Praga(1986) dove
riceve il terzo premio. Nel 1984 è stato oboe solista nell’Orchestre Philharmonique de Radio France. Nel
1993 è nominato professore al C.N.S.N. di Parigi e dal 1998 al C.N.S.N. di Lyon e capo dipartimento dei
Legni. Conduce parallelamente una carriera di solista e camerista che lo porta a suonare con le migliori
formazioni sia in Francia che nel mondo e che gli ha permesso di incidere numerosi CD. Rappresentante
della scuola francese, tiene numerose masterclass e corsi in prestigiose Accademie internazionali.
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Corno
Giovanni Hoffer
Il cornista moderno
Mercoledì 21 aprile ore 10-13
Giovedì 22 aprile ore 10-13
Venerdì 23 aprile ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
ore 15-18
Diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano nel 1991, inizia da
subito un’intensa collaborazione con le principali orchestre italiane,
coltivando parallelamente la passione per il jazz e la musica Pop in genere,
affermandosi presto nella musica moderna come cornista dalle proprietà di
linguaggio rare. Partecipa a numerose trasmissioni televisive e produzioni
discografiche di rilievo spaziando dal jazz al pop alla musica house e
svolgendo intensa attività in ambito contemporaneo. Di recente pubblicazione l’album latINside che lo vede
impegnato non solo come leader di una formazione jazzistica ma anche come compositore ed arrangiatore.
Il suo metodo The Modern Hornist pubblicato nel 2009 si contraddistingue per essere il primo metodo di
approccio al Jazz interamente dedicato al corno francese. Docente all’Accademia del suono di Milano e
alla scuola musicale Preludio di Bologna svolge inoltre intensa attività didattica sul corno jazz in Italia e
all’estero. Attualmente è impegnato in diverse formazioni come solista, dal quartetto, al duo con pianoforte,
al duo con DJ dove sperimenta le potenzialità dell’elettronica dal vivo.
Ugo Favaro
Comparazione ed analisi dei principali metodi didattici
per corno nelle scuole internazionali
Mercoledì 12 maggio ore 10-13
Giovedì 13 maggio ore 10-13
Venerdì 14 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
ore 15-18
Diplomatosi nel 1987 presso il Conservatorio di Alessandria con il massimo
dei voti. Nel 1990 è invitato a Monaco ad un symposium di cornisti come
rappresentante giovanile dell’Italia. Nel 1994 vince il 1° premio del Concorso di
musica da camera di Genova e nel 1995 il 1°premio del Concorso per corno
G.Zoppi di Asti. Dopo anni di attività musicale diversificata, nel 1998 fonda il
quintetto d’ottoni Pentabrass, con cui organizza festivals e master-class con docenti
di fama internazionale, svolge un’intensa attività concertistica ed ha all’attivo
due pregevoli incisioni realizzate a New York e presentate per il Grammy d’oro.
E’ stato invitato nel 2004 in Corea nella giuria internazionale per il Concorso
Internazionale di corno del Jeju Summer Brass Festival, nello stesso anno gli
è stato offerto il posto di primo corno solista in Francia presso l’orchestra Philarmonique de Nice e nel
2007 presso l’Orchestra sinfonica di Santiago del Cile. Attualmente ricopre il ruolo di primo corno presso
l’Orchestra della Fondazione Teatro Regio di Torino, mansione che occupa dal 1988 ed è interessato
all’utilizzo del suo strumento in ambiti non prettamente classici, infatti ha collaborato per incisioni e
concerti di musica leggera con artisti quali Mina, Baglioni,Cocciante, Elio delle storie tese e con jazzisti
quali F. Di Castri, E. Cisi, S. Bollani ed H. Hankock.
9
Tromba Barocca
Jean-François Madeuf Master e conferenza sulla tromba naturale e prassi esecutiva
Martedì 4 maggio ore 10-13
Mercoledì 5 maggio ore 9-14
15-18
Dopo gli studi al Conservatoire National Supérieur de Musique di Lione,
dove insegna dal 1993, ed una breve attività come orchestrale e professore di
conservatorio, Jean-François Madeuf è il successore dall 2001 di Edward H. Tarr
alla Schola Cantorum Basiliensis. Attivo in numerosi ensemble barocchi francesi
ed europei quali Les Arts Florissants, Concert Spirituel, la Petite Bande, è
attualmente uno dei rari trombettisti a suonare la tromba naturale secondo la
prassi storica.
Tromba
Gabriele Cassone
La tromba dal barocco al XX secolo; repertorio e tecnica
Martedì
11 maggio ore 10-13
ore 15-18
In collaborazione con
Si è diplomato in tromba e composizione. Nel 1988, dopo il brillante debutto
solistico al Festival di Salisburgo, si dedica al repertorio solistico barocco, classico,
romantico e contemporaneo con trombe d’epoca e moderne. Sir J.E. Gardiner lo
ha nominato tromba principale degli English Baroque Soloist; T. Koopman lo ha
voluto per eseguire il Secondo Concerto Brandeburghese. Ha eseguito in prima
assoluta Kol-Od, per tromba ed ensemble di L. Berio, diretto da P. Boulez. Si è esibito
come solista nei maggiori teatri del mondo. È docente presso il Conservatorio di
Novara. È inoltre autore del volume di recente pubblicazione La tromba (ed. Zecchini). Suona trombe
moderne Courtois, tra cui la nuova tromba modello AC333ML e copie di strumenti storici di C. Bosc.
10
Tromba
Reinhold Friedrich
Repertorio solistico e cameristico
Mercoledì 12 maggio ore 10-13
Giovedì 13 maggio ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
Sin dal premio vinto al concorso di Monaco del 1986, Reinhold Friedrich
è stato presente nei più importanti teatri nazionali e internazionali. È
professore presso la Staatliche Hochschule für Musik di Karlsuhe ed il
suo repertorio spazia dal barocco al contemporaneo utilizzando strumenti
copie d’epoca. Si è esibito come solista con innumerevoli formazioni in
tutto il mondo tra cui: Berliner Barock-Solisten, Cappella Istropolitana,
Franz-Liszt-Kammerorchester, Wiener Kammerorchester and Zürcher Kammerorchester, Bamberger
Symphoniker, Orchestre Philharmonique de la Radio France, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
e Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks , sotto la guida di grandi direttori fra cui Claudio
Abbado, Semyon Bychkov, Peter Eötvös, Vladimir Fedossejew, Neeme Järvi, Ingo Metzmacher, Jonathan Nott,
Leif Segerstam and Hans Zender.
Edward Carroll
Passi orchestrali e repertorio solistico d’avanguardia
Lunedì
Martedì
17 maggio ore 10-13
18 maggio ore 10-13
15-18
15-18
E’ senza dubbio una delle figure più rilevanti del panorama trombettistico
internazionale. Dopo essersi laureato alla Juilliard School ha intrapreso una
rapida ed entusiasmante carriera che lo ha portato a ricoprire il ruolo di
prima tromba in importanti orchestre come la San Diego Symphony, la
Houston Symphony e la Rotterdam Philarmonic. Edward Carroll è ora
attivissimo nel campo dell’insegnamento: tiene regolarmente master classes
nelle più importanti facoltà americane come la Northwestern University, la Juilliard School of Music e al
Tanglewood Institute. Attualmente è anche il direttore del nuovo Center for Advanced Musical Studies a
Chosen Vale.
11
Trombone Tenore e Basso
Antonello Mazzucco
Venerdì
Il repertorio orchestrale e solistico
30 aprile ore 10-13
ore 15-18
Diplomato presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma sotto la guida del
M° Mazzoni, ha continuato gli studi perfezionandosi con i maestri L. Leonardi, C.
Vernon, A. Jacobs, J. Alessi e A. Conti. Ha suonato con le maggiori orchestre italiane
quali: Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Massimo
di Palermo, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Arturo Toscanini di
Parma, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese. Inoltre si è esibito all’estero con le orchestre
della Svizzera Italiana e della N.D.R. Radio di Amburgo. Attualmente collabora
con l’Orchestra Filarmonica della Scala, la Mahler Chamber Orchestra e dal 1996 fa parte stabilmente
dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. È membro del quintetto di ottoni SpilimBrass. È impegnato
da tempo nel settore dell’insegnamento e nella ricerca tecnico-didattica quale docente di masterclass e corsi di
perfezionamento tra i quali quello promosso dall’Istituto Musicale Guido Alberto Fano di Spilimbergo (Pn).
Daniele Morandini
Il repertorio orchestrale e solistico
*Martedì 11 maggio ore 10-13
ore 15-18
Mercoledì 12 maggio ore 10-13
ore 15-18
* Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
Nato a Siena nel 1983, inizia lo studio del trombone nel 1994 con M. Piattelli, per
poi proseguire con W. Carpano. Si diploma con 10 e lode nel 2000 presso l’I.M.P. R.
Franci di Siena nella classe di M. Bianchi. Nel 2005 ottiene il Diplome de Musicien
d’orchestre al Conservatoire Superieur de musique de Genève con menzione tres bien
nella classe di A. Bandini. Nel 2008 ottiene il Diploma Accademico di Secondo Livello in
Discipline Musicali all’I.M.P. della Valle d’Aosta riportando la votazione di 110/110 e
lode. Nel 2000 ha vinto una borsa di studio per ottoni della Yamaha Music Foundation
of Europe. Dal settembre 2006 è primo trombone della Israel Philharmonic Orchestra (direttore: Z. Metha). Come
solista della IPO, è un componente de The Israel Philharmonic Brass Quintet. È professore di trombone alla
Jerusalem Academy of Music and Dance e a The Buchmann-Mehta School of Music presso la Tel-Aviv University.
Jacques Mauger
Sabato
Il repertorio solistico
15 maggio ore 10-13 808080
In collaborazione con
Solista di fama internazionale, dopo avere ricoperto il ruolo di trombone solo
all’orchestra di Nizza e al teatro dell’Opera di Parigi, dal 1990 lascia il posto per
dedicarsi alla carriera solistica e all’insegnamento. E’ docente di Trombone al
Conservatorio di Parigi e al Conservatorio di Neuchatel (Svizzera).
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Trombone Tenore e Bsso
Giuseppe Grandi
Tecnica strumentale, repertorio solistico e orchestrale
del trombone tenore e basso
*Martedì 27 aprile
ore 10-13
ore 15-18
Mercoledì 28 aprile ore 10-13
ore 15-17
* Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
Giuseppe Grandi è nato a Livorno nel 1965; il suo primo approccio alla
musica è stato nella banda musicale del suo paese, Bibbona. Successivamente ha
compiuto lo studio del trombone presso l’Istituto Musicale P.Mascagni di Livorno
diplomandosi a 18 anni con il massimo dei voti e la lode. A 18 anni è titolare
del posto di trombone basso presso l Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
posto che ricoprirà fino al 1989, dopodiché occuperà lo stesso ruolo nell’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia fino al 1991. Dal 1991 ad oggi è professore
d’ orchestra nel ruolo di 2° trombone e trombone basso nell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. È
vincitore di concorso anche nelle Orchestre del Teatro dell’ Opera di Roma, Teatro S.Carlo di Napoli ed
al Teatro Regio di Torino. Ha suonato in numerose formazioni cameristiche e con i Solisti della Scala ha
inciso per la rivista Amadeus l’Histoire du Soldat di Igor Stravinskij, eseguita anche sotto la guida di D.
Baremboim. È ospite nell’Orchestra della Svizzera Italiana e l’Orchestra della Suisse Romande.
Gianluca Gagliardi
Tecnica strumentale, repertorio solistico e orchestrale
del trombone tenore e basso
* Lunedì 10 maggio ore 10-13
ore 15-18
Martedì 11 maggio ore 10-13
ore 15-18
* Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
In collaborazione con
Diplomatosi presso il Conservatorio di Musica S. Giacomantonio di
Cosenza, si è subito dedicato allo studio del Trombone Basso sotto la guida di
G. Mazzoni (Trombone Basso della Rai di Roma). Successivamente ha studiato
con Maestri di fama internazionale quali: R.Bobo, V.Globokar, J.Mauger. E’
stato membro dell’Orchestra Giovanile Italiana conseguendo la qualifica di
Professore d’Orchestra e membro dell’Orchestra Internazionale Giovani Musicisti,
esibendosi nei più prestigiosi Teatri italiani ed europei e ha partecipato al Festival
Internazionale di Musica Contemporanea di Lubiana e al 50° Anniversario del Festival Internazionale
di Montreux. Intensa è la sua attività concertistica ed ha collaborato a diverse registrazioni audio e
televisive. Dal 1997 collabora con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale S.Cecilia di Roma sotto la
bacchetta di Direttori di fama internazionale. Dal 1996 ricopre il ruolo di Trombone Basso nell’Orchestra
della Fondazione Teatro Massimo di Palermo; è componente dell’Ensemble Ottoni e Percussioni e del
Quartetto di Tromboni dello stesso Teatro. Suona su Tromboni A. Courtois.
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Trombone/Euphonium
Corrado Colliard
Il repertorio contemporaneo
Master di Euphonium
Lunedì
Lunedì
3 maggio
17 maggio
ore 10-13
ore 10-13
ore 15-18
ore 15-18
In collaborazione con
Diplomato in trombone e tuba, alterna nella sua attività l’utilizzo di Tromboni
rinascimentali e classici, Serpentone, Ophicleide, Euphonium, Tuba e Trombone
moderno. Collabora con diversi gruppi di Musica Antica. Specialista in musica
contemporanea, è spesso invitato ad eseguire Sequenza V di Luciano Berio.
È trombonista del Divertimento Ensemble con cui si esibisce spesso in veste
di solista. Tiene Master Class e conferenze-concerto per importanti Istituzioni
nazionali ed estere. È titolare della classe di Trombone e Euphonium presso il
Conservatorio G.Cantelli di Novara. Suona strumenti Courtois e Besson.
Bernard Fourtet
Sacqueboute e Serpentone
Venerdì 7 maggio e Sabato 8 maggio
Domenica 9 maggio
ore 10-13 ore 14-18
ore 9-11
I suoi studi di trombone e di musicologia lo hanno condotto alle molteplici
attività professionali di strumentista (Les sacqueboutiers di Toulouse, Centre
de Musique Baroque de Versailles, Amsterdam Barocque orchestra, Gabrieli
Consort, ecc.) di direttore di scuole musicali, di insegante di Consevatorio
(Conservatoire Nazional de la region de Toulouse) di Scuola media e di
Docente in Master classes. Specializzato in trombone rinascimentale, serpentone
e in generale per i repertori rinascimentali e barocchi.Ha pubblicato il famoso
metodo per serpentone (Méthode de Serpent, 2003).
Philippe Matharel
Cornetto e Diminuzioni
Venerdì 7 maggio e Sabato 8 maggio
Domenica 9 maggio
ore 10-13 ore 14-18
ore 9-11
Dopo gli studi scientifici, abbandona il mestiere di ingegnere per consacrarsi
al cornetto. Studia con J. P. Canhiac e nel 1975 integra la giovane formazione dei
Sacqueboutiers de Toulouse con la quale suona e registra in tutto il mondo. Da
allora collabora con le personalità più prestigiose della musica antica come J.-C.
Malgoire, P. Herrewegue, W. Christie, M.Corboz e J Savall. Titolare del CA di musica
antica, partecipa alla creazione e allo sviluppo dell’insegnamento della musica
antica al Conservatorio Nazionale Regionale di Tolosa dove ricopre attualmente
il ruolo di professore di cornetto e di diminuzioni.
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Ensemble di Ottoni
Spilimbrass
Master per quintetto di Ottoni e lezioni individuali
Lunedì
26 aprile ore 10-13
ore 15-18
Lo Spilimbrass nasce dall’amicizia dei cinque membri che lo
compongono (Fabiano Cudiz, Mirko Bellucco, Andrea Corsini,
Antonello Mazzucco, Mario Barsotti), impegnati nelle più
importanti orchestre italiane, e dall’amore per la musica per gruppi di
ottoni. Il quintetto ha così trovato nell’ambito dei Corsi internazionali di
perfezionamento musicale per strumenti a fiato, percussioni e direzione
d’orchestra che ogni anno si svolgono nella città di Spilimbergo, organizzati dall’Istituto Musicale Guido
Alberto Fano, lo stimolo, il nome e l’occasione per manifestarsi. Il repertorio vario ed originale spazia
dalle più classiche trascrizioni per quintetto, alla musica leggera e folcloristica italiana, ampliando
così l’orizzonte interpretativo del gruppo. Diversi compositori hanno dedicato brani e trascrizioni allo
Spilimbrass, tra cui C. Saglietti del quale è stato eseguito in prima assoluta nell’agosto 2005 a Spilimbergo
il brano Concerto d’Estate per quintetto di ottoni ed orchestra a fiati e S. Adams, che ha arrangiato ad arte
i brani e le bellissime melodie che compongono questo Cd. Gli SpilimBrass hanno già riscosso un notevole
successo di pubblico e di critica, dando nuova linfa al mondo dei tanti ... brass!
Ensemble di Musica Antica
Ensemble Zefiro
Sabato
Master per Ensemble e lezioni individuali
8 maggio ore 10-13
Nel 1989 a Mantova, gli oboisti Alfredo Bernardini e Paolo Grazzi ed il fagottista
Alberto Grazzi fondano Zefiro, un complesso con organico variabile specializzato
in quel repertorio del Settecento in cui i fiati hanno un ruolo di primo piano. In
questi anni Zefiro è diventato un punto di riferimento, in ambito internazionale,
per il repertorio di musica da camera del ‘700 e ‘800 con strumenti d’epoca. I
suoi fondatori, insegnanti presso i Conservatori di Amsterdam, Barcellona, Verona,
Milano, sono considerati tra i più validi esecutori nell’ambito della musica antica
ed apprezzati solisti di famose orchestre. Zefiro è presente nei principali festival
europei e con tournée in Sud America, Giappone, Canada e Stati Uniti. Zefiro ha al
suo attivo la registrazione di 20 compact disc. Alcuni di questi hanno ricevuto diversi riconoscimenti e premi
internazionali, tra cui il Grand Prix du Disque, il Premio Nazionale Classic Voice, l’Editor’s Choice di
Gramophone, le Choc du Monde de la Musique de l’année 2007, il Diapason d’Or de l’année 2009 e
fanno di Zefiro un punto di riferimento per questo repertorio nel mondo intero.
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Master per Direttori di Orchestre di Fiati e Bande Musicali
Giancarlo Aleppo
Profili culturali, qualitativi, formativi; organologia e analisi
della partitura; lineamenti di concertazione e direzione
Sabato
15 maggio ore 10-13
Domenica 16 maggio ore 10-13
ore 15-18
Milanese di nascita, ha studiato pianoforte, canto corale, strumentazione per
banda, composizione e direzione d’orchestra, diplomandosi al Conservatorio di
Milano in Musica Corale e direzione di Coro; al Conservatorio di Alessandria in
Strumentazione per Banda; al Conservatorio di Torino in Composizione. Direttore
di importanti complessi cameristici, orchestrali e bandistici, nazionali ed esteri, si è
particolarmente distinto nella direzione di opere liriche e concerti, con particolare
riguardo nella preparazione e accompagnamento di solisti e cantanti e strumentisti
di fama internazionale. Esperienza pluridecennale di Commissario in Concorsi Nazionali ed Internazionali
di Composizione, Esecuzione e Direzione, dove viene chiamato spesso a svolgere le funzioni di Presidente.
Svolge un’intensa attività di didatta, conferenziere e compositore. Le sue composizioni, edite dalle migliori
case editrici italiane ed estere, pur manifestando spiccate tendenze al superamento della tonalità e della
forma, rimangono inequivocabilmente ancorate alla memoria della cultura musicale italiana.
Armonia ed Improvvisazione Jazz
Diego Borotti
Musiche d’arte contemporanee - Improvvisazione musicale
Mercoledì 19 maggio, Giovedì 20 maggio, Venerdì 21 maggio, Sabato 22 maggio ore 10-13 - ore 15-18
Improvvisazione Orizzontale e fioritura di una melodia (acquisizione ed interpretazione del tema) •
Improvvisazione di una “bass line” • Creazione di un “voicing” di accompagnamento accordale • Il “ritmo
del suono”: sensibilizzazione alla percezione delle vibrazioni armoniche che dettano il ritmo del proprio
suono • La “scelta” dell’intonazione e del “timing” • Analisi melodica, ritmica , armonica di un brano • Le
stilistiche nei generi musicali con esemplificazioni archetipiche • La trascrizione di un “a solo”
Incontra il jazz negli anni ‘70 nei primi club della città di origine, Torino, nei quali
diventa precoce protagonista. Tra il ’90 ed il 2000 compone numerosi concerti tra cui
il recente Diorite Sonora-Concerto per Saxofono Solo in omaggio al grande scultore
M. Giansone, la sonorizzazione dell’esposizione europea del Whitney Museum di
NewYork con il Saxea 4tet, il concerto per coro rinascimentale e gregoriano e saxofono
Contrapunctum, Tam Tam per il Teatro Regio di Torino con alcuni tra i più grandi
maestri di tamburo africani. Dal ’96 ad oggi dirige decine di jazz-festival e manifestazioni
musicali tra cui Jazz in Town edizioni ’97 e ’98 a Torino e Bologna, per la Philip Morris
Companies, e Jazz a Palazzo presso il Palazzo Reale di Torino. Ha collaborato come
strumentista o arrangiatore a molte trasmissioni televisive su tutte le reti nazionali e ad altrettante realizzazioni
discografiche, dal pop alla colonna sonora. Recentemente ha partecipato al World Summer Tour di S. Burke e BB
King (oltre 30 concerti) ed alla tournèe di F. Mannoia (circa 150 concerti) con una felice presenza al Live 8 di Roma.
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Laboratori
Alessandro Licostini
Sabato
Corso sulle tecniche di respirazione, sulla postura, sulla consapevolezza
motoria, sulle tecniche di approccio e di organizzazione mentale
finalizzate allo studio dei repertori musicali per clarinettisti
24 aprile ore 15-18
Si è diplomato presso l’Istituto Musicale Boccherini di Lucca con A.Vitale, e ha
approfondito gli studi con G. Garbarino, P. Masi e P. Giannetti, ottenendo più volte borse
di studio CEE. Da sempre interessato alla chimica ed alla fisica ha applicato queste
conoscenze nella sperimentazione di nuovi materiali e forme per la costruzione di
bocchini per clarinetto; le sue creazioni sono suonate in tutto il mondo da artisti di
fama. Ha inciso per la Ema Records (un suo disco è stato scelto da Paesaggi sonori di
Radiorai) e per la Tactus. Nel 2005 ha pubblicato per la Ricordi il suo metodo Psicoanatomia del clarinettista che può essere definito la sintesi olistica della tecnica clarinettistica moderna. Dal
2005 si è avvicinato anche alla direzione di opere liriche ottenendo notevoli apprezzamenti di pubblico e di critica.
Attualmente tiene master classes di psicologia dell’apprendimento, di fisica del suono, di tecnica esecutiva degli
strumenti a fiato, di clarinetto solista e di musica da camera.
Ermes Giussani
Giovedì
Fisiologia della respirazione
6 maggio ore 10-13
ore 15-18
Compie gli studi musicali sotto la guida del M°. G. Corsini. È vincitore del
concorso presso l’Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli. Dedicatosi allo studio
del trombone barocco, ha suonato sotto la direzione di importanti maestri
collaborando con famosi gruppi di musica antica. Ha al suo attivo numerose
incisioni discografiche. Si è specializzato in fisiologia e dinamica della respirazione
svolgendo master classes in diversi Conservatori Italiani. È titolare della cattedra di
Tromba e Trombone presso l’Istituto Musicale Pareggiato G. Donizetti di Bergamo.
Roberto Rovera
Elementi di comunicazione efficace, la congruenza per il
raggiungimento degli obiettivi, modalità di accesso agli stati risorsa
per il miglioramento della performance del musicista
Mercoledì 19 maggio ore 14-18
Diplomatosi all I.S.E.F. di Torino, si forma successivamente alla Reebok University.
Da circa 10 anni si occupa, all’interno dei propri centri, della formazione tecnicomotivazionale dello staff, fornendo anche consulenze esterne. Nel 2008 incontra il Dott.
C. Fantechi e inizia il suo percorso formativo in ambito DialogiKa, diventandone in breve
tempo Coach e stretto collaboratore dello stesso. Attualmente lavora come Counselor
(modello ABC®) individuale e per aziende, come Coach (mod.TranceFormer ® e
Mindcoach®, Hypnolab®). E’ presente inoltre come Coach ai Master e Corsi di Dialogika – Network.
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Laboratori
Alfonso Cipolla
Presenza scenica e consapevolezza corporea
Lunedì
Martedì
3 maggio ore 15-18
4 maggio ore 15-18
Docente di Arte Scenica presso Conservatorio G. Cantelli di Novara e di Teatro
di Animazione presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di
Torino. Direttore dell’Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare per il
quale ha curato la realizzazione di numerose pubblicazioni e l’allestimento di svariate
mostre in Italia e all’estero. Studioso di teatro popolare ha partecipato a numerosi
convegni e pubblicato saggi presso Electa, Garzanti, la Fondazione Mondadori e
varie case editrici. Dirige inoltre le collane Archivio Gianrenzo Morteo per Titivillus
Edizioni e Linea teatrale per Seb 27. Il suo ultimo volume The italian puppet theater è edito dalla casa editrice
americana McFarland & Company. Da oltre venticinque anni è critico teatrale, prima per la Gazzetta del
Popolo, poi per Stampa Sera, attualmente per “La repubblica”. Drammaturgo, è autore di una cinquantina di
testi teatrali, tra libretti d’opera, di teatro-danza, e copioni destinati sia al teatro d’attore che a quello di figura. I
suoi lavori, rappresentati in Italia e all’estero sono stati prodotti, tra gli altri, dal Teatro Regio di Torino, dal Teatro
Stabile di Torino, dalla Fondazione de Il Vittoriale degli Italiani, dalla Fenice di Venezia, dal Ravenna Festival.
È consulente scientifico della Fondazione Circuito Teatrale del Piemonte. Ha fatto parte delle Commissioni
Consultive Circhi e Spettacoli Viaggianti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Loris De Martin
Venerdì
Fiato…Respiro…Consapevolezza. La biomeccanica del respiro
e l’antica disciplina dello Yoga per lo strumentista a fiato
14 maggio ore 14-17
Nell’incontro proposto verranno illustrati gli antichi principi di una scienza millenaria quale lo Yoga,
confrontati con i moderni concetti della biomeccanica respiratoria, come strumenti di consapevolezza utili
allo strumentista a fiato e ai cantanti. L’incontro prevede una parte teorica con proiezioni di slide, e brevi
dimostrazioni pratiche di un metodo che permette al musicista di aumentare la qualità della performance e
di evitare problematiche strutturali che nel tempo possono compromettere l’attività strumentale.
Dal 1996 insegna nei Conservatori Italiani Tecniche Corporee e di Equilibrio
Psicotico per Musicisti. Nel 1997 crea il Metodo di Formazione Integrata
per Musicisti®. È titolare dei corsi residenziali estivi di formazione e
perfezionamento per Musicisti, divulgati su tutto il territorio Italiano. Con
E-Consultant dal 1999 ha tenuto corsi di gestione dello stress, gestione del
tempo, Team Building, Programmazione Neuro Linguistica, Comunicazione
Efficace, Negoziazione, Leaderschip, Creatività, Problem Solving, Gestione Complessità Relazionale. Per le
Edizioni RIZA di Milano è autore di una monografia sull’applicazione della scienza dello Yoga in diversi
contesti sia musicali che professionali. È coautore del primo testo della collana dedicata a temi aziendali
delle edizioni FAG, in Collaborazione con Microsoft Italia dal titolo: Benessere e Cambiamento in Azienda.
Sempre per le edizioni FAG ha pubblicato Potenziare la propria professionalità; e Creatività e sviluppo
personale. Sta curando la preparazione e la pubblicazione di un testo ad uso dei Conservatori.
18
Seminari
Pieralberto Cattaneo La trascrizione per i gruppi di strumenti a fiato:storia e tecnica
Lunedì
19 aprile ore 15-18
In collaborazione con In-audita musica
Si diploma in Composizione a Bergamo con V. Fellegara; borsista e diploma
di merito all’Accademia Chigiana di Siena (F. Donatoni) e alla masterclass di
Witold Lutoslawsky a Groznyan (Croazia). Laurea a pieni voti e lode all’Università
di Bologna in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo con una tesi sulla
musica sacra di Donizetti. Docente di ruolo di Composizione all’I.S.S.M. Gaetano
Donizetti di Bergamo. Ha fondato nel 1976 il Gruppo Fiati Musica Aperta, col
quale ha tenuto numerosissimi concerti in tutto il mondo, incidendo tra l’altro un
LP di musiche inedite di Donizetti e Mayr e 2 CD di musica contemporanea italiana. Ha fondato l’Orchestra
da camera degli Incontri Europei con la Musica. Ha inciso inoltre un CD con la violinista Bin Huang (1°
Premio Paganini) e l’orchestra “Gli archi italiani” e per Bongiovanni la prima esecuzione moderna dei
Vespri per il Corpus Domini di G.S. Mayr con l’Orchestra da camera Milano Classica. Dirige regolarmente
orchestre sinfoniche e da camera in Italia ed all’estero. Come musicologo è spesso invitato a convegni
internazionali dedicati a Donizetti, Mayr, Alfredo Piatti e alla musica sacra fra Sette e Ottocento
Renato Meucci
Gli strumenti a fiato in Mozart
Martedì
27 aprile ore 10-13
ore 15-18
Renato Meucci (1958) è un musicologo italiano che si è occupato di storia e
tecnologia degli strumenti musicali, storia della musica, archeologia, iconografia,
etnomusicologia, orchestrazione e organizzazione musicale nei secoli XVIII e
XIX, con contributi pubblicati in italiano, francese, inglese e tedesco. Nel 2003 la
Historic Brass Society di New York gli ha assegnato il Christopher Monk Award
per i suoi studi “dall’epoca romana al XX secolo”. Ha recentemente pubblicato un
ampio volume sulla storia della costruzione degli strumenti musicali in Occidente
(Strumentaio. Il costruttore di strumenti musicali nella tradizione occidentale, Venezia, Marsilio, 2008).
19
Sabato 17 aprile ore 18
Michele Marasco
Concerti
Auditorium del Conservatorio
Flauto
Sabato 17 aprile ore 21
Barthold Kuijken
Auditorium del Conservatorio
Flauto traversiere
Domenica 18 aprile ore 17
Cortile del Conservatorio
Musica Cittadina di Locarno
Giorgio Coppi
Direttore
Domenica 18 aprile ore 21
Paolo Beltramini
Roberto Arosio
Auditorium del Conservatorio
Clarinetto
Pianoforte
In collaborazione con
Lunedì 19 aprile ore 21
Auditorium del Conservatorio
Gruppo Fiati Musica Aperta
In collaborazione con
Pieralberto Cattaneo
Direttore
In-audita musica
Venerdì 23 aprile ore 21
Giovanni Hoffer
Detto Marco
Auditorium del Conservatorio
Corno
Pianoforte
Sabato 24 aprile ore 21
Daniele Galaverna
Alberto Magagni
Auditorium del Conservatorio
Fagotto
Pianoforte
Lunedì 26 aprile ore 21
Spilimbrass
Auditorium del Conservatorio
Ottoni
Venerdì 30 aprile ore 18
Mario Ancillotti
Leonardo Bartelloni
Auditorium del Conservatorio
Flauto
Pianoforte
Lunedì 3 maggio ore 21
Corrado Colliard
Auditorium del Conservatorio
Concerto finale del corso Pratica della musica contemporanea
Venerdì 7 maggio ore 21
Ensemble Zefiro
Chiesa del Rosario
Musica Antica
Domenica 9 maggio ore 11
Bernard Fourtet
Philippe Matharel
Chiesa di Ognissanti
Concerto finale del corso di musica antica e diminuzioni
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Domenica 9 maggio ore 17
Auditorium del Conservatorio
Orchestra di Fiati del Conservatorio “G. Cantelli di Novara”
Giuseppe Gregori
Direttore
Lunedì 10 maggio ore 21
Maura Alliata
Alessandro De Bei
Auditorium del Conservatorio
Flauto - Ocarina
Pianoforte - Fisarmonica
Martedì 11 maggio ore 21
Marco Brolli
Marco Ruggeri
Auditorium del Conservatorio
Flauto traversiere
Clavicembalo
In collaborazione con
Mercoledì 12 maggio ore 18
Daniele Morandini
Roberta Menegotto
Auditorium del Conservatorio
Trombone
Pianoforte
Venerdì 14 maggio ore 21
Ugo Favaro
Alberto Magagni
Auditorium del Conservatorio
Corno
Pianoforte
“AFFIATATI INSIEME”
Iniziativa volta a favorire il confronto e la collaborazione
didattica e artistica tra istituti europei
Sabato 15 maggio ore 15
Conservatorio Auditorium
Alea Sonora Quartet
Conservatorio “F. Venezze” – Rovigo
ore 15.45 San Giovanni Decollato
Gruppo di Musica Antica
I.M.P. “F.Vittadini” – Pavia
ore 16.20 Piazza del Duomo
I MusiCantelli
Conservatorio “G. Cantelli” – Novara
ore 17
Palazzo Vochieri
Quintetto Saxophone
Conservatorio “F. Morlacchi” – Perugia
ore 17.40 Giardini della Provincia
I Legni del Cantelli
Conservatorio “G. Cantelli” – Novara
ore 18.15 Salone d’Onore della Prefettura
Saxtet
Conservatorio “G.Verdi” – Milano
Ore 18.45 Piazza Matteotti
Gli Ottoni del Cantelli
Conservatorio “G. Cantelli” – Novara
ore 19.30 Cortile del Conservatorio
Gruppo di Tromboni
Conservatorio di Neuchatel – Svizzera
ore 20
Conservatorio
Rinfresco
In collaborazione con
Sabato 15 maggio ore 21
Andrea Oliva
Irene Veneziano
Auditorium del Conservatorio
Flauto
Pianoforte
21
Domenica 16 maggio ore 17
Auditorium del Conservatorio
Orchestra di Fiati Corpo Musicale Città di Borgosesia
Giancarlo Aleppo
Direttore
Lunedì 17 maggio ore 18
Nicola Mazzanti
Alberto Magagni
Auditorium del Conservatorio
Ottavino
Pianoforte
Mercoledì 18 maggio ore 21
Jean-Louis Capezzali
Auditorium del Conservatorio
Oboe
In collaborazione con
Giovedì 20 maggio ore 21
Teatro Coccia
Civica Orchestra di Fiati Città di Milano
In collaborazione con
Gabriele Cassone
Direttore e Tromba
Corrado Colliard
Euphonium
In collaborazione con
Sabato 22 maggio ore 21
Diego Borotti
Auditorium del Conservatorio
Big Band
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Modalità D’iscrizione
Il Festival di Fiati, nel suo aspetto didattico, si rivolge preliminarmente
agli studenti del Conservatorio di Novara, la cui partecipazione,
previa iscrizione, è dunque a titolo gratuito per ogni tipo di manifestazione.
Saranno ammessi anche studenti esterni al Conservatorio
come effettivi o uditori secondo le seguenti modalità:
Costo di iscrizione ai Masters e Laboratori:
Euro 60 al giorno per allievi effettivi esterni al Conservatorio
Euro 30 al giorno per allievi uditori esterni al Conservatorio
Le domande d’iscrizione alle Master Class dovranno specificare le generalità,
il domicilio e il recapito telefonico dell’interessato,
indicando il Master prescelto e la qualifica di effettivo o uditore;
potrà essere indicato il programma di studio
che si desidera approfondire con il docente.
Ad ogni Master sarà presente un pianista collaboratore.
Alla domanda andrà allegata la ricevuta di versamento
su conto corrente postale n° 12657284
intestato a
“Conservatorio di Musica “G. Cantelli” di Novara
Le iscrizioni per gli allievi effettivi dovranno pervenire alla segreteria del Conservatorio “Guido Cantelli”
Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA
[email protected]
fax 0321 640556
entro il giorno prima dell’inizio del corso scelto
Le conferenze ed i seminari sono gratuiti per tutti gli studenti interni ed esterni.
Convenzioni con alberghi
CONSERVATORIO DI NOVARA
Tel. 0321 31252 • Fax 0321 640556
[email protected] - www.conservatorionovara.it
23
Introduction
It is my great honour to be responsible for the 8th Festival Fiati, an event conceived and promoted by
the ISSM Conservatorio Guido Cantelli of Novara.
This initiative, launched in 2003, was able to be developed thanks to the enthusiasm and the talent of
our teachers and of the entire Conservatory’s staff. Because of their great efforts, it has been possible to invite
leading figures from all over the world to establish an annual festival dedicated to the profoundly rich world
of wind instruments, a festival marked by the highest quality, both with regard to culture and education, and
to the range of concerts on offer.
Throughout its history, core conception of the Festival Fiati has been kept as a point reference: to allow
teachers, performers and students of a variety of wind instruments - from the most common to the rarest
– to meet each other, thus promoting exchange and knowledge under the banner of the unifying spirit of
music. The participants can come into contact with a wide range of wind instruments and their peculiarities,
thanks to a broad gamut of music styles and instruments, specialist courses, concerts, performances and
laboratories.
It was precisely in order to express this diversity of events that the word Festival has also been maintained
this year: it reveals the festive element present in any artistic or educational encounter.
In this spirit we decided to propose the initiative named Affiatati insieme1, through which the
Conservatory Guido Cantelli intends to present the traditions of various Institutions of the Higher Artistic
Formations. This year we will have the participation of the Brass Ensemble of the Neuchatel Conservatory,
the Ensemble of Ancient Music of the I.M.P. F. Vittadini of Pavia, the Quintet Saxophone of the F. Morlacchi
Conservatory of Perugia, the Alea Sonora Quartet of the Conservatory F. Venezze of Rovigo and Saxtet of the
G. Verdi Conservatory of Milan.
The extent and the fame of the Festival Fiati has led also this year (for the second time) to the
awarding of Prize Medal of the President of the Italian Republic and won the support of the Culture and
Equal Opportunities Assessorship of the Piedmont Region. We also would like to thank the Prefecture of
Novara, Provincial Administration, the Novara City Council and the Diocesan Curia for making available
their spaces for the event Affiatati Insieme. Our gratitude also goes to the Coccia Theatre, which has
kindly given us the opportunity to use its space for a prestigious event of our Festival.
We would like to express our gratitude to the AFAM General Direction for its appreciation of initiatives
of this kind. We also thank the Community of Sant’Egidio, Avis, Novara Community Foundation, the
Association of Industrialist and Comoli-Ferrari for their invaluable collaboration. Last but not least we
would like to express a special thank you to the sponsors that support this event: Besson, Buffet&Crampon
Curtois, and Martin Wenner.
We wish, and we are sure, that Festival Fiati will be an occasion of enrichment for all the participants
at an artistic level, and consequentely also at a social one, thanks to the impressive power musical art has
to bring people together.
THE PRESIDENT
(Arch. Carlo Cigolotti)
THE DIRECTOR
(M°Ettore Borri)
1
This title plays on the similarity between the Italian noun “fiati” which indicates wind instruments, and the verb
“affiatare” which alludes to affective and intellectual closeness. The title’s literal meaning is “to be close together”
but it also hints to the fact that this closeness is created by playing wind instruments together.
2
Master Classes
Traverso
Barthold Kuijken
From Couperin to Schubert
Sunday,
Monday,
Tuesday,
April 18th 10am-1pm
April 19th 10am-1pm
April 20th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Barthold Kuijken (baroque flute and recorder) was born in 1949.
He grew up in a musical environment: as two of his elder brothers were
studying music he became increasingly interested in early music and early
instruments. He studied modern flute at the Bruges Conservatory and at
the Royal Conservatories of Brussels and The Hague. Soon he started to
play with his brothers Wieland (viola da gamba and baroque cello) and
Sigiswald (baroque violin and viola da gamba), with René Jacobs (countertenor), with the harpsichordists
Robert Kohnen, Gustav Leonhardt, B. van Asperen, E. Demeyer and the baroque orchestra La petite Bande.
He has recorded extensively for various labels (Sony classical, Harmonia Mundi, BMG, Philips, Seon, Accent,
Arcana, Atma, Opus 111). Besides his activities as a flute (and recorder) player, he is appearing more and
more often as a conductor. He teaches baroque flute at the Royal Conservatories of Brussels and The Hague.
Marco Brolli
An harmonic Interpretation of J.S.Bach’s Partita for solo Flute
Monday,
Tuesday,
May 10th
May 11th
10am-1pm
10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
In cooperation with
Marco Brolli was born in Milan in 1970. In 1990 he has got his Flute Diploma
at the Conservatorio B. Marcello in Venice, and then attended master classes with
M. Larrieu. After that he devoted himself to the baroque, renaissance and classical
traverso studying with K. Kaiser, M. Hantaï, M. Root and others. He constantly
works together with the most prestigious baroque ensembles and very important
conductors performing first flute part and soloist role as well, giving concerts in
Europe and overseas for the most important music festivals and concert seasons.
He has recorded several CDs for the labels Decca, Naïve, Winter & Winter, Teldec, Chandos, Stradivarius,
Amadeus; radio broadcast recordings and interviews for WDR, RTSI, RAI and Radio France. In the academic
year 1996-97 he has got a Degree in Musical History and Didactics at the Scuola di Paleografia e Filologia
Musicale of Cremona, Italy (University of Pavia), grade 70/70 cum laude, with a specific dissertation about
the transverse flute. He regularly teaches baroque, classical and modern flute. From 2005 he has been invited
to held Traverso Master class at several Conservatories and musical institutes.
3
Flute
Mario Ancillotti
Early Modernist Music
Wednesday, April 28th 10am-1pm
Thursday, April 29th 10am-1pm
Friday,
April 30th 10am-2pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Mario Ancillotti, a native of Florence, holds degrees in flute and composition;
among his teachers were Alfieri, Dallapiccola, Lupi and F. Rossi. He has been
first flute of the Orchestra di Roma della RAI and later of the Orchestra di
Santa Cecilia until 1979. He then dedicated himself to concert tours playing in
prestigious theatres and concert halls all over the world. He premiered works of
many composers such as Berio, Penderecki, Petrassi, Henze, Donatoni, Sciarrino,
Pennisi, Guarnieri. He teaches at the Conservatorio della Svizzera Italiana and at
many summer master classes all over the world. Recently he has become active as a conductor working
with the Orchestra Regionale del Lazio, the Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, the Orchestra
Sinfonica di San Remo, the Filarmonica Marchigiana and I Solisti di Perugia. He also conducts the
Ensemble Nuovo Contrappunto, a group specialized in XX century and contemporary music, playing the
most important and challenging works of the present days.
Andrea Oliva
Romantic Sonatas
Sunday,
May 16th
10am-2pm
Born in Modena in 1977, in 2000 he won the audition for the role of Principal
Flute at the Teatro dell’Opera di Roma. Since 2003 he is Principal Solo Flute at the
Accademia Nazionale di S. Cecilia in Rom. He earned his Diploma in Flute in just
five years at the Istituto musicale O. Vecchi of Modena studying under G. Betti. He
later studied with M. Marasco, C. Montafia and G. Cambursano. He studied further
at the Musikhochschule Stuttgart under the guidance of J.C. Geràrd. In 2000 he was
invited to join the “H. von Karajan” Academy of the Berliner Philharmoniker. At
the age of 23 he has been invited to play as Guest First Flute by the Berliner Philharmoniker under the
conduction of S. Oramo, M. Jansons e C. Abbado. In 2004 he won the 3rd Prize at the ARD International
Contest of Munich; in 2005 he won the first prize at the International Contest of Kobe, Japan (he is the first
Italian to achieve this result). He has worked as Principal Flute with several international orchestras. He
is regularly invited to the most important flute festivals of the world (Rom, Milan, USA, Germany, Austria,
Slovenia, England, Japan). As a member of the Nuovo quintetto italiano he gives concerts worldwide.
4
Flute
Michele Marasco
Reading, Study and Examination of Solo Flute Repertoire from the
Early XX Century till today through an aesthetic analysis of selected
works and a new Performance Technique approach
Sunday,
May 16th
2pm-6pm
Among Michele Marasco’s teachers were C. Klemm and A. Nicolet for the flute,
G. Giani-Luporini for composition and F. Rossi for chamber music. He has played as
principal solo flute at the Zurich Opera House and at the Teatro Carlo Felice in Genoa,
as well as with the Leipzig Radio Orchestra, the Orchestra of the Accademia di Santa
Cecilia in Rome, the Scala Philarmonic Orchestra, the Philarmonic Orchestra Arturo
Toscanini of Parma and the Toscana Orchestra. He has premiered, both in Italy and
abroad, several pieces of composers such as Berio, Sciarrino, Gentile, Stuppner, Tutino,
Cavallari, De Pablo, Donatoni, Benvenuti, Luporini, Einaudi, Antonioni. He has made recordings for RAI (Italian
Radio and Television), Radio France, the Italian-Swiss RTV and the Suisse Romande Radio. He has recorded
compact discs with Ricordi, Capstsone, Arts, Antes, Nuova Era, Frame, Stradivarius and Diapason. Upon M.
Pollini and L. Berio’s invitation, he participated as a soloist in the Salzburg Festival and in the Pollini Project at
Carnegie Hall in New York City. He has also performed at the Kioi Hall in Tokio, the new Auditorium del Parco
della Musica in Rome, the Wiener Konzerthaus in Wien and the Teatro alla Scala in Milan.
Piccolo
Nicola Mazzanti
Piccolo: sound and colours
Monday,
Tuesday,
May 17th
May 18th
10am-1pm
10am-1pm
2pm-4.30pm
3pm-6pm
Nicola Mazzanti currently serves as Solo Piccolo of the Maggio
Musicale Fiorentino Orchestra, a position he has held since 1988. In his
role of advocate for the piccolo as a solo voice, he has performed at the first
International Piccolo Symposium in Omaha, Nebraska (USA) in 2007,
the 2006 International Convention of the British Flute Society, the 2005
National Flute Association Convention in San Diego, California, and the
2009 in New York, the 2003 Vienna Flute Festival, the 2009 Serbian Flute Festival in Belgrade and in several
Italian Flute Conventions. Sir J. Galway invited him to perform at his masterclass in Weggis (Switzerland)
in 2008 and 2009. Since 2001, he has held annual piccolo courses at the MusicArea association in Florence
and at the Italian Flute Academy in Rome. Since 2009 he teach piccolo at the Hochschule in Luzern
(Switzerland). He is frequently invited to give masterclassses for flute associations and music schools in Italy
and abroad. He has released two solo CD’s. His web site is a regular destination for dedicated piccolo players.
Mr. Mazzanti is a 1982 graduate of the Luigi Cherubini Conservatory of Florence, where he studied with S.
Giambi. He later took lessons or participated in masterclasses given by J. Galway, A. Nicolet, M. Larrieu, R.
Guiot, E. Pahud and M. Ancillotti. In 1986, he earned an additional degree in Music History With Honors
from D.A.M.S. (University of Arts and Music).
5
Clarinet
Paolo Beltramini
Solo and Orchestral Clarinet Repertoire
Saturday, April 17th 10am-1pm
Sunday, April 18th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
In cooperation with
Paolo Betramini, Principal Solo Clarinet of the RSI Orchestra della Svizzera
Italiana, is still today the only Italian clarinettist who achieved the prestigious 1st
Absolute Prize at the Prague Spring International Competition (1996). On the
same occasion he has been also awarded the Buffet Crampon and the Prague
Spring Foundation Prize. He began his musical studies at Civica Scuola di Musica
in Milan graduating at G. Verdi State Conservatory of the same city, just 18-yearsold. He later studied at Accademia Chigiana di Siena with G. Garbarino and A.
Meunier, earning the Honour Diploma and the S.I.A.E. Scholarship in 1987. He studied further at the School
of High Musical Perfection in Saluzzo with T. Friedli, W. Boeykens, M. Bourge. As soloist he has played
Mozart’s, Mercadante’s and Rossini’s clarinet concerts on many occasions. He is a passionate interpreter of
XX century music. He plays with strings quartets such as the Stamic, the Prometeo and the Gaudeamus
quartet. He has been playing as Principal Clarinet with the major European Orchestras and has held several
master classes in Italy and in France. Paolo Beltramini is currently Clarinet Professor at the G. Nicolini State
Conservatory in Piacenza.
Patrick Messina
Solo Clarinet Repertoire
Friday,
May 7th
Saturday, May 8th
2,30pm-6,30pm
9,30am-1,30pm 2,30pm-6,30pm
In cooperation with
Born in Nice of Sicilian parents, he has been serving since 2003 as Principal
Solo Clarinettist in the French National Orchestra. He was Principal Clarinet in
1986 with the World Youth Orchestra, then in 1987 with the Orchestra Françoise
des Jeunes. He also served as Principal Clarinet for six years at the Metropolitan
Opera in New York. He then refined his musical training at the Cleveland Institute
of Music with Franklin Cohen. Shortly after his arrival in the US, having won
the first prize at the East & West Artists International Auditions in New York,
he was invited for a recital at the Weill Recital Hall within the famous Carnegie Hall. These successful
performances were followed by several more awards at most prestigious American contests, such as Houston
Ima Hogg Young Artists Competition (first prize in 1996) and the Heida Hermanns International Young
Artists Competitions (first prize in 1998). He also holds a degree from the Y. Menuhin Foundation and was
awarded the Bourse Lavoisier, created by the French Foreign Ministry. Alongside his performances with the
National Orchestra, Patrick Messina also pursues his career as a soloist and chamber music player.
6
Bass Clarinet Master class
Jean-Marc Volta
Bass clarinet master
Friday,
May 7th
Saturday, May 8th
2,30pm-6,30pm
9,30am-1,30pm 2,30pm-6,30pm
In cooperation with
He began his musical training at five, with Maestro Bianconi. In 1972 he
enrolled at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris and
attended Mr. U. Delécluse’s clarinet class and Mr. C. Lardé’s chamber music class,
in which he was awarded prizes in 1975. In 1977 he was appointed first soloist
for the Orchestre National de France and later cooperated with the French Wind
Quintet and Octet. In 1991 Mr. Volta founded the Trio Européen de Luxembourg.
In 1992 he released Beethoven’s clarinet trios and participated in several music
festivals. He is a regular player in the France Musique concerts, together with
O.N.F. soloists. He teaches master classes and training courses, and holds concerts
both in France and abroad. Since 1990 he has been supervising the Clarinettes
collection, released by International Music Diffusion in order to encourage contemporary music writing.
In 1995 he published his bass clarinet method and in 1998 he participated in the ICA with P. Berrod from
the Orchestre de Paris (Colombus, Ohio - USA). Since 1987 he has been acting as art consultant and expert
witness for the renowned French clarinet maker Buffet Crampon, for whom he participates in the creation
of new types of clarinets.
Bassoon
Daniele Galaverna
The bassoon in the orchestra
Thursday, April 22nd 10am - 1pm
Friday,
April 23th 10am - 1pm
Saturday, April 24th 10am - 1pm
3pm - 6pm
3pm - 6pm
3pm - 6pm
A bassoonist with intense international activity as soloist, chamber music
player and teacher, Daniele Galaverna was born in 1969. He earned a diploma
with top marks in bassoon. He studied at the Musik Hochschule Stuttgart with
S. Azzolini achieving the soloist diploma with distinction. He has also studied
baroque bassoon. He has been selected as first bassoon for the Gustav Mahler
Jugendorchester and later for the European Community Youth Orchestra. Ha
has given concerts in Europe, Asia and South America. Recently he has recorded Mozart’s Bassoon Concerto
K 191 and Strauss’ Duett-Concertino for Clarinet, Bassoon and Strings. Since 1999 he holds a bassoon
course at the Matteo Goffriller Music Camp. He has been Principal Bassoon of the Orchestra della Svizzera
Italiana, a role he has now in the Musikkollegium Winterthur.
7
Oboe
Carlo Romano
The main orchestral solos passages
Sunday,
May 9th
10am-1pm
3pm-6pm
Carlo Romano earned his Diploma in Oboe with top marks at the Conservatorio
S. Cecila of Rom. Since 1977 he has been active as Principal Oboe, earlier in the
Carlo Felice Theatre Orchestra of Genua, later as Principal Solo Oboe of the
Orchestra Sinfonica di Roma della RAI and in the Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI. He has an intense career as solo and chamber player in Italy and abroad,
playing with internationally renown soloists and ensembles at the most important
Festivals and concert seasons. He has worked with and is still member of several
ensembles such as I Filarmonici di Roma, the Quintetto di Roma, the Roma Sinfonietta as well as several
groups that originated from the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. Besides his concert activity he
dedicates himself to teaching: he has been Oboe Professor at the Conservatory of L’Aquila and has held
many master classes at the School of High Musical Perfection of Saluzzo, the O. Respighi Academy of Assisi,
the Accademia Pescarese, the Teatro Lirico Sperimentale of Spoleto, the courses of Palmi and Lanciano,
and the Musica de Verão Festival in Brasil. He has played for movie soundtracks written by world famous
composers. Since 30 years he works with E. Morricone. In October 2007 he was bestowed with the prestigious
career prize as Oboist by the International Musica Association G. Verdi of Sabaudia.
Jean-Louis Capezzali From baroque to contemporary repertory
Sunday,
Monday,
Tuesday,
May 16th
May 17th
May 18th
10am-1pm
10am-1pm
10am-2pm
3pm-6pm
3pm-6pm
In cooperation with
Born in 1959, he studied oboe at the National Conservatory of the Versailles
Region from 1974 till 1978 in the class of G. Longatte. In June 1977 he received
the gold medal with honours on unanimity and in June 1978 the honour prize
with honours on unanimity. After having obtained the habilitation as oboe
professor in 1979 he was nominated, as 20 years old, Principal Solo Oboe of the
Concerts Lamoureux. In 1979 he has thought at the CNR of Nantes. He took part
to the Geneva Contest (1982) winning the silver medal and also to the contest
in Prague (1986), where he earned the third prize. In 1984 he has been Principal Oboe of the Orchestre
Philharmonique de Radio France. In 1993 he has been nominated Professor at the C.N.S.N. of Paris and
1988 Professor and also Head of the Woodwinds Department at the C.N.S.N. of Lyon. He has also a career
as soloist and as chamber player with the most renowned French and international ensembles. He has
recorded many CDs. As a representant of the French school he holds master classes and courses at prestigious
international Academies.
8
Horn
Giovanni Hoffer
The Modern Hornist
Wednesday, April 21st
Thursday, April 22nd
Friday,
April 23th
10am-1pm
10am-1pm
10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
3pm-6pm
A graduate from the G. Verdi Conservatory in Milan. Since 1991, he has worked
intensely with the major Italian Orchestras, cultivating at the same time his passion
for jazz and pop music in order to become a hornist with rare musical language
abilities. He has taken part in many different TV Shows and well known recording
productions, ranging from jazz to pop to house music, playing an active, intense
role in the modern music world. He has recently published the album latINside in
which he is not only the leader of the jazz ensemble, but also composer and arranger. His method, The Modern Hornist,
published in 2009, is the first jazz method fully dedicated to the French Horn and is much known and appreciated by
hornists worldwide. He teaches at the Accademia del Suono in Milan and at the Preludio music school in Bologna
and takes an active part in teaching jazz horn in Italy and abroad. At the moment, he is a solo player in many different
ensembles, from quartet to duo with piano and in a duo DJ set where the potential of electronic music is explored in
live performances.
Ugo Favaro
A Comparison and an Analysis of the principal Didactic Methods
used in different National Schools
Wednesday, May 12th
Thursday, May 13th
Friday,
May 14th
10am-1pm
10am-1pm
10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Ugo Favaro earned his diploma with top marks at the Conservatory of Alessandria
in 1987. In 1999 he has been invited to the International Horn Symposium in Munich to
represent Italy. In 1994 he won the first prize at the Concorso di musica da camera of
Genua, in 1995 the first prize at the Horn Contest G. Zoppi of Asti. After years of musical
activity in many fields, in 1998 he founded the brass quintet Pentabrass. Togheter with
Pentabrass he organizes festivals and masterclasses with internationally renowned teachers
and has an intense concert activity. Pentabrass has also realised two impressive recordings
in New York that have been presented at the Golden Grammy. In 2004 Ugo Favaro has
been invited in Korea as a jury member of the International Jeju Summer Brass Festival
Horn Contest; in the same year he was offered the role of Principal Solo Horn in the
Philarmonique de Nice (France) and in 2007 he was offered the same role in the Orquesta Filarmónica de Santiago
(Chile). He presently plays as Principal Horn of the Orchestra della Fondazione Teatro Regio of Turin, a position he
holds since 1988. Having a deep interest in using his instrument to explore a great variey of music styles he takes part in
recordings and concerts playing with musicians such as Mina, Baglioni, Cocciante, Elio delle Storie Tese, and with jazz
musicians such as F. Di Castri, E. Cisi, S. Bollani and H. Hankock.
9
Baroque Trumpet
Jean-François Madeuf A master class and a lecture on natural trumpet and its
performance practice
Tuesday, May 4th
Wednesday, May 5th
10am-1pm
10am-2pm
3pm-6pm
After his studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique of Lyon,
where he teaches since 1993, and after a short activity as orchestra player and
as Conservatory teacher, in 2001 Jean-François Madeuf became the successor of
Edward H. Tarr at the Schola Cantorum Basiliensis. Active in several French and
European baroque ensembles such as Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel
and La Petite Bande, he is presentely one of the few trumpet players who plays
natural trumpet according to the historical praxis.
Trumpet
Gabriele Cassone
The Trumpet from the Baroque to the XX Century:
repertoire and technique
Tuesday,
May 11th
10am-1pm
3pm-6pm
In cooperation with
He holds a diploma in trumpet and in composition. In 1988, after a brilliant
solo début at the Salzburg Festival, he devoted himself to the baroque, classic,
romantic and contemporary soloist repertoire, with period and modern trumpets.
Sir J.E. Gardiner appointed him first trumpet with the English Baroque Soloists; Ton
Koopman asked him to perform the Second Brandenburg Concert. He premiered
L. Berio’s Kol-Od for trumpet and ensemble under the direction of Pierre Boulez.
He has soloed at the most renowned theatres in the world. He is a professor at the
Conservatoire of Novara. He is also author of a recently published book, The Trumpet, edited by Zecchini.
He performs with modern Courtois trumpets (including the new model AC333ML) and copies of historical
instruments by C. Bosc.
10
Trumpet
Reinhold Friedrich
Solo and Chamber Repertoire
Monday,
Tuesday,
May 12th
May 13th
10am-1pm
10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Since his first prize at the international ARD competition in Munich
in 1986 Reinhold Friedrich has been present on important stages of
the national and international music scene. He studied at the Staatliche
Hochschule für Musik of Karlsuhe, where he is professor since 1989. His
spectrum goes from the most recent solo compositions to ancient music
and its historical original instruments, such as the baroque trumpet and the
keyed trumpet. As a solo player, he gave concerts with ensembles such as Berliner Barock-Solisten, Cappella
Istropolitana, Franz-Liszt-Kammerorchester, Wiener Kammerorchester and Zürcher Kammerorchester.
Furthermore with Bamberger Symphoniker, Orchestre Philharmonique de la Radio France, Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin and Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks. These performances
were conducted by Claudio Abbado, Semyon Bychkov, Peter Eötvös, Vladimir Fedossejew, Neeme Järvi, Ingo
Metzmacher, Jonathan Nott, Leif Segerstam and Hans Zender.
Edward Carroll
Orchestra Passages and Solo Avant-garde Repertoire
Monday,
Tuesday,
May 17th
May 18th
10am-1pm
10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
He is undoubtedly one of the most relevant figures on the international
trumpet scene. After receiving his degree from the Juilliard School, he pursued
a fast and brilliant career, which has led him to serve as principal trumpet
in important orchestras such as the San Diego Symphony, the Houston
Symphony and the Rotterdam Philarmonic. Edward Carroll is now
very active in the teaching field: he holds regular master classes at highly
renowned American colleges such as Northwestern University, Juilliard School of Music and Tanglewood
Institute. He is presently director of the new Center for Advanced Musical Studies at Chosen Vale.
11
Tenor and Bass Trombone
Antonello Mazzucco
Friday,
Solo and Orchestral Repertoire
April 30th 10am-1pm
3pm-6pm
Antonello Mazzucco received his Diploma from the Santa Cecilia Conservatoire
(Rome) where he studied under Mazzoni. He later completed his training with L.
Leonardi, C. Vernon, A. Jacobs, J. Alessi and A. Conti. He has played with the most important
Italian orchestras. He has also played abroad with the Orchestra della Svizzera Italiana
and the NDR Sinfonieorchester (Hamburg). At the moment he is collaborating with the
Orchestra Filarmonica della Scala and the Mahler Chamber Orchestra; since 1996
he has been a permanent member of the Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.
He is member of the SpilimBrass brass quintet. For many years has been active as a musical trainer for young
players and in the area of technical and didactic research as a teacher of master classes and specialization courses,
including the course promoted by the Istituto Musicale Guido Alberto Fano (Spilimbergo, Pn).
Daniele Morandini
Solo and Orchestral Repertoire
3pm-6pm
*Tuesday, May 11th 10am-1pm
Wednesday, May 12th 10am-1pm
3pm-6pm
* A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara
Born in Siena in 1983, Daniele Morandini began studying trombone in 1994 with M. Piattelli and then with
W. Carpano. He received his diploma with full honors in 2000 at the I.M.P.R. Franci di
Siena where he studied with M. Bianchi. He received his Orchestral Diploma Bachelor
Degree in June 2005 at the Conservatoire Superieur de Musique de Genève with
A. Bandini, achieving the result tres bien. In 2008 he earned his Master Degree in
Musical Disciplines at the Istituto Musicale della Valle D’Aosta with full honors. In
2000 he was the winner of a European brass scholarship prize awarded by the Yamaha
Music Foundation of Europe. Since September 2006 he has been the principal
trombone of The Israel Philharmonic Orchestra (music director Zubin Metha); as a brass soloist of the IPO, he
is a member of The Israel Philharmonic Brass Quintet. He is Trombone Professor at the Jerusalem Academy
of Music and Dance and at the The Buchmann-Mehta School of Music at Tel-Aviv University.
Jacques Mauger
Solo Repertoire
Saturday, May 15th
10am-1pm
In cooperation with
World renowned soloist, after having served as Principal Trombone in the
Orchestre Philharmonique de Nice and in the Théâtre National de l’Opéra
de Paris in 1990 he started a solo and teaching career. He teaches Trombone at the
Conservatoire of Paris and at the Conservatoire of Neuchatel.
12
Tenor and Bass Trombone
Giuseppe Grandi
Instrumental Technique, Solo and Orchestral Repertoire of Tenor
and Bass Trombone
*Tuesday, April 27th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-5pm
Wednesday, April 28th 10am-1pm
*A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara
Giuseppe Grandi was born in Livorno in 1965. His first contact with music
happened in the concert band of his village, Bibbona. He later studied Trombone
at the Istituto Musicale P. Mascagni of Livorno, where he earned his diploma with
full honors at the age of 18. At the same age he was appointed Bass Trombonist of
the Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, a position he held there till 1989
and later (till 1991) in the Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia.
Since 1991 he is member of the Orchestra of the Teatro alla Scala of Milano where
he plays as Second Trombonist and Bass Trombonist. He has also won auditions for positions in other
orchestras, such as the Teatro dell’ Opera Orchestra of Roma, the Teatro S.Carlo Orchestra di Napoli and
the Teatro Regio Orchestra of Torino. He has played in several chamber groups such as the Solisti della
Scala. For the Italian magazine Amadeus he has recorded Stravinskij’s L’Histoire du Soldat, a work he
also performed under the direction of D. Barenboim. As guest he is invited to play with the Orchestra della
Svizzera Italiana and with the Orchestra de la Suisse Romande.
Gianluca Gagliardi
Instrumental Technique, Solo and Orchestral Repertoire
of Tenor and Bass Trombone
*Monday, May 10th 10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
Tuesday, May 11th 10am-1pm
*A day reserved for the students of the Conservatory “G. Cantelli” of Novara
In cooperation with
After graduating at the Conservatoire S. Giacomantonio of Cosenza he soon
began to study Bass Trombone under the tutelage of G. Mazzoni (Bass Trombonist
at the RAI Orchestra of Rome). He later studied with world famous maestros,
such as R. Bobo, V. Globokar and J. Mauger. He has performed with the Orchestra
Giovanile Italiana (Italian Youth Orchestra) and with the International Orchestra
Giovani Musicisti (Young Musicians) at the most renowned Italian and European
opera houses. He has also participated to the International Contemporary Music
Festival of Ljubljana and to the 50th anniversary of the Montreux Jazz Festival. He carries out an intense
concert activity and has collaborated to several cd and television recordings. Since 1997 he performs with
the orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia of Rome, under the tutelage of world famous
conductors. Since 1996 he plays Bass Trombone in the orchestra of the Fondazione Teatro Massimo of
Palermo; additionally, is a member of the Brass and Drum Ensemble and of the Trombone Quartet of the
same theatre. He plays with A. Courtois instruments.
13
Trombone/Euphonium
Corrado Colliard
The Contemporary Repertoire
Master of Euphonium
Monday,
Monday,
May 3rd
May 17th
10am-1pm
10am-1pm
3pm-6pm
3pm-6pm
In cooperation with
Holder of a Diploma in Trombone and Tuba, he performs with a variety of
instruments: classical and Renaissance trombones, serpent, ophicleide, euphonium,
tuba and modern trombone. He works with several ancient music groups. He is an
expert of contemporary music and is frequently asked to play Luciano Berio’ Sequenza
V. He is a trombonist of Divertimento Ensemble, with whom he often performs as
a soloist. He holds master classes, concert and lectures at renowned national and
international institutions. He is a professor of Trombone and Euphonium at the
Conservatorio G. Cantelli of Novara. He performs with Courtois and Besson instruments.
Bernard Fourtet
Sacqueboute, Serpentone
Friday, May 7th - Saturday, May 8th
Sunday, May 9th
10am- 1pm
9am-11am
3pm-6pm
After his studies in trombone and musicology he has been active in many
fields: as instrumentalist (Les sacqueboutiers di Toulouse, Centre de Musique
Baroque de Versailles, Amsterdam Baroque orchestra, Gabrieli Consort, etc.),
as Music School director, as Conservatory teacher (Conservatoire National de la
Region de Toulouse) and as a School Teacher. He has also held several master
classes. He is specialized in renaissance trombone, serpent, and in general in
renaissance and baroque repertoires. He has written a well known serpent method
(Méthode de Serpent, 2003).
Philippe Matharel
Cornetto and Diminuzioni
Friday, May 7th - Saturday, May 8th
Sunday, May 9th
10am- 1pm
9am-11am
3pm-6pm
After the completion of his scientific studies, he quitted his career as ingenieur
to dedicate himself to the cornett. He studied with Jean Pierre Canhiac and in 1975
he joined the then young group Sacqueboutiers de Toulouse. With this group he
has played and recorded all over the world. Since 1975 he plays with the foremost
personalities of ancient music: Jean-Claude Malgoire, Philippe Herrewege, William
Christie, Michel Corboz, Jordi Savall. He holds a CA in Ancient Music. He supported
the creation and the development of the Ancient Music courses at the Regional
Conservatory of Toulouse, where he is currently Professor of Cornett and Diminuzioni.
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Brass
Spilimbrass
Brass Quintet master class and individual lessons
Monday,
April 26th 10am-1pm
3pm-6pm
SpilimBrass was born as a brass quintet a few years ago from a lifelong
friendship that unites its members, all of them engaged in the best-known
Italian Orchestras, and from an heartfelt love for brass ensembles’ music.
The quintet has then found in the Spilimbergo International Summer
Master Classes its name, a strong motivation and the occasion to play
together at an important event. Their repertoire goes from classics to pop
and folk Italian music. Many authors dedicated compositions to SpilimBrass, such as Corrado Saglietti, with
his “Summer Concert” for brass ensemble and orchestra and Stan Adams, who artly arranged the exquisitely
chosen melodies of one of them recordings. SpilimBrass have been rewarded with great success, both with
public and critics, as they give new life to the…“– Brass” world!
Early Music Ensemble
Ensemble Zefiro
Master class for ensemble and individual lessons
Saturday, May 8th
10am-1pm
In Greek mythology, Zephyr - Zefiro in Italian - was the gentle, kind god of
the West Wind. In 1989 oboists Alfredo Bernardini and Paolo Grazzi and bassoonist
Alberto Grazzi, members of some of the most outstanding Baroque orchestras,
founded Zefiro, a versatile music group specialising in the eighteenth-century
repertoire that gives particular prominence to wind instruments.
Since then, Zefiro has performed at many major European festivals. They
have also played in Israel, Egypt, Japan, Korea, USA, Canada, South America and
have always received enthusiastic responses from both audiences and the press.
Zefiro’s recordings include the six Sonatas by Zelenka, the complete works for
wind ensemble of Mozart, Concertos for oboe, bassoon and strings and Concerti per vari strumenti by
Antonio Vivaldi as part of a project by Opus111/Naïve. Its recording of Handel’s Water Music and Telemann’s
Wassermusik has established Zefiro’s reputation also as a Baroque orchestra. More recent recordings include
wind music by Beethoven, The Musick for the Royal Fireworks by Handel and Concerti & Ouverture by
Fasch all published by DHM/Sony. All these CDs have received several international awards, including the
coveted Grand Prix du Disque, the “Premio Nazionale Classic Voice”, the Editor’s Choice by Gramophone,
the Choc du Monde de la Musique de l’année 2007 and the Diapason d’Or de l’année 2009; Zefiro is
now a reference worldwide, famed for its virtuoso performances of the wind repertoire on period instruments.
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Master for Wind Instruments Orchestras and Concert Bands
Giancarlo Aleppo
Cultural, Qualitative and Educational Backgrounds, Organology
and Score Analysis, Elements of Concertazione and Conducting
Saturday, May 15th
Sunday, May 16th
10am-1pm
10am-1pm
3pm-6pm
Giancarlo Aleppo (born in Milan) has studied Piano, Choral Conducting, Concert
Band Instrumentation, Composition and Conducting. He earned a Choral Conducting
Diploma at the Conservatory of Milan, a Concert Band Instrumentation Diploma at the
Conservatory of Alessandria and a Composition Diploma at the Conservatory of Turin.
He has conducted many chamber and wind instruments ensembles and orchestras,
both Italian and international. He is particularly active in conducting operas and
concerts, focusing on the preparation and accompaniment of international renowned
soloists and singers. He has a remarkable experience as jury member in national and international contests for
composers, conductors or instrumentalists, where he is often invited to be the president. He has an intense activity
as teacher, lecturer and composer. His compositions, published by the best Italian and international houses, show
a clear tendency to overcome tonality and form but do clearly remain linked to the Italian music heritage.
Harmony and Improvisation Jazz Laboratory
Diego Borotti
Contemporary Music. Music Improvisation
Wednesday, May 19h - Thursday, May 20th - Friday, May 21st - Saturday, May 22nd 10am-1pm 3pm-6pm
Horizontal improvisation and melody embellishing (thema acquisition and interpretation) – Bass line improvisation
– Chordal accompainement voicing – Sound rhythm: on perceptive awareness of harmonic vibrations constituing
the inner rhythm of a sound – Intonation and timing choice – Melodic, Rhythmic and Harmonic Analisys of
Musical Works – Music genres styles through archetypal examples – Solo passages transcription
His early connection with jazz music occurred in the Seventies, when he was a
precocious guest of the first clubs that were being established in his hometown, Turin.
From 1990 to 2000 he composed several concerts, among which: the recent Diorite
Sonora-Concerto per Saxofono Solo (Diorite-Sonora Concert for Solo Saxophone)
as a tribute to the great sculptor M. Giansone; the sonorization of the European
exhibition at the Whitney Museum of NewYork with the Saxea 4tet; the concert for
Renaissance and Gregorian chorus and saxophone called Contrapunctum; Tam
Tam for the Teatro Regio of Turin, with some of the greatest African drum masters.
Since 1996 he has been directing dozens of jazz festivals and musical events, such as
the 1997 and 1998 editions of Jazz in Town (in Turin and Bologna, respectively) for Philip Morris Companies,
and Jazz a Palazzo (Jazz in the Palace) at the Palazzo Reale of Turin. He has collaborated as a musician or
arranger to several television shows on all national networks and to equally numerous recordings, from pop
music to soundtracks. He has recently participated to S. Burke’s and B.B. King’s World Summer Tour (over thirty
concerts) and to Fiorella Mannoia’s tour (about 150 concerts) with a welcome apparition at Live 8 in Rome.
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Laboratoires
Alessandro Licostini
Breathing Technique, Posture, motor Awareness, Approach and mental
Organization Techniques for Clarinet Players
Saturday, April 24th 3pm-6pm
He earned his Clarinet diploma at the Istituto Musicale Boccherini of Lucca
under the guidance of A. Vitale. He studied further with G. Garbarino, P. Masi and
P. Giannetti winning also several UE grants. He has played at many festivals and
in concert seasons as a soloist or with other musicians (among them: A. Vismara,
P. Masi, Quartetto di Roma and Quartetto Foné). He has always been interested in
chemistry and physics and he used his knowledge in these fields to experiment
with new materials and forms for clarinet mouthpieces. His creations are currently
used worldwide by renowned artists. He recorded for Ema Records (one of his recordings has been selected by
Paesaggi sonori, a Radiorai program). In 2005 he published his method Psycho-Anatomy of the Clarinet
Player, which can be considered a global synthesis of the contemporary clarinet technique. In 2005 he started
conducting operas receiving audience and critics appreciation. He presently gives master classes in Psychology
of Learning, Sound Physics, Wind Instruments Playing Technique, Solo Clarinet and Chamber music.
Ermes Giussani
Physiology of Breathing
Thursday, May 6th
10am-1pm
3pm-6pm
He received his musical training from Maestro G. Corsini. He was a winner of
a contest of the Teatro San Carlo Orchestra of Naples. He has devoted himself to
the study of Baroque trombone and has played with renowned directors. He has
also collaborated with important ancient music groups and has made several
recordings. He specialized in breathing physiology and dynamics and has held
master classes at several conservatoires in Italy. He holds the chair of Trumpet and
Trombone at the Istituto Civico Musicale Gaetano Donizetti of Bergamo.
Roberto Rovera
Elements of Effective Communication, Goal Achievement Congruence,
Access Modalities to Resource State for the improvement
of the musician’s Performance
Wednesday,
May 19th
2pm-6pm
Holder of a Diploma from the I.S.E.F. of Torino, he completed his formation at the
Reebok University. Since nearly 10 years he is working in the field of technical-motivational
staff formation, both in his own studios and as an external consultant. In 2008, after the
encounter with Dr. C. Fantechi, he started his formation in DialogiKa, becoming after short
time a Coach and a valued associate. He currently works as Counselor (ABC® model)
for individuals and as Coach for enterprises (TranceFormer™, Mindcoach™ models,
Hypnolab™). He is also active as a Coach at Dialogika – Network master classes and courses.
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Laboratoires
Alfonso Cipolla
Stage presence and body Awareness
Monday,
Tuesday,
May 3rd
May 4th
3pm-6pm
3pm-6pm
He teaches Staging at the Conservatory G. Cantelli of Novara and Puppet Theater at
the Faculty of Philosophy and Literature of the University of Torino. He is the director of
the Istituto per i Beni Marionettistici e il Teatro Popolare (Puppet Heritage Conservation
and Popular Theatre Fund); on behalf of this institution he has realised publications
and organized exhibitions in Italy and abroad. As a scholar of Popular Theatre he
has contributed to many conferences and has published essays for Electa, Garzanti,
Fondazione Mondadori and other publishing houses. He is the director of Archivio
Gianrenzo Morteo (Titivillus Edizioni) and Linea teatrale (Seb 27). His most recent work, The Italian puppet
theater, has been published by the American publishing company McFarland & Company. He has been active as
theatre critic for more then 25 years (earlier for Gazzetta del Popolo and Stampa Sera, currently for La Repubblica).
As a dramaturg, he is author of nearly 50 theatrical texts: opera and dance theatre librettos, theatre and puppet theatre
scripts. His works have been represented in Italy and abroad and have been produced among others by Teatro Regio
of Torino, Teatro Stabile of Torino, Il Vittoriale degli Italiani Foundation, Fenice of Venezia and Ravenna Festival.
He is scientific consultant of the Fondazione Circuito Teatrale del Piemonte. He has been member of the Circus and
Traveling Shows Consultative Commission of the Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities.
Loris De Martin
Friday,
Breath Biomechanics and the ancient Yoga Discipline
for Wind Instrument Players
May 14th
2pm-5pm
Some ancient principles of the millenary Yoga knowledge will be presented and compared with modern
theories of breath biomechanics, as awareness tools useful for the wind instrument players and singers. The
meeting will focus on theoretical aspects through a slideshow. It will also include a short practical demonstration
of a method that allows the musician to increase the quality of his performance and to avoid structural problems
that with the time can impair instrumental activity.
Since 1996 he teaches Body and Psychophysical Balance techniques in
Italian Musical Conservatoires. In 1997 he invented his Method for the Integrated
Musicians Formation™. He holds formation summer courses for musicians
all over Italy. Since 1999, through E-Consultant, he has held courses in Stress
Managing, Time Managing, Team Building, Neuro-linguistic programming,
Effective Communication, Negotiation, Leadership, Creativity, Problem Solving,
Relational Complexity Management. He is author of a book on Yoga applications to different contexts, both
musical and professional, published by RIZA (Milan). He is coauthor of the first text of the series FAG edition (in
collaboration with Microsoft Italy) dedicated to company related themes: Benessere e Cambiamento in Azienda
(Wellbeing and Change in the workplace). For FAG he has also published Potenziare la propria Professionalità
(Empowering one’s Professional Proficiency) and Creatività e Sviluppo Personale (Creativity and Personal
Development). He is currently working on a text for Conservatories.
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Seminars
Pieralberto Cattaneo
Monday,
Wind Ensemble Transcriptions: History and Technique
April 19th 3pm- 6pm
In cooperation with In-audita musica
Diploma in Composition from the Donizetti Musical Institute in Bergamo
with V. Fellegara; degree with a Diploma of Merit in composition under F. Donatoni
from the Accademia Chigiana of Siena; master classes with Witold Lutoslawsky
in Groznyan (Croatia). Degree with honours at the University of Bologna with a
thesis on the sacred music of Donizetti. Teacher of composition at Donizetti Music
Institute in Bergamo. In 1976 he founded the Wind Ensemble Musica Aperta that
he conducted in several concerts in Italy and abroad (Europe and U.S.A.). He also
founded the Chamber Orchestra of the Incontri Europei con la Musica. With Musica Aperta he recorded
sacred music of Donizetti and Mayr and 2 CDs of Italian contemporary music. He recorded also a CD with
Bin Huang (1st Prize Paganini) and the orchestra Gli archi italiani and the 1st modern performance of
G.S. Mayr’s Vespri per il Corpus Domini (Bongiovanni) with the Milano Classica Chamber Orchestra. He
conducts symphonic and chamber orchestras in Italy and abroad. As musicologist he is frequently invited
to international conferences on Donizetti, Mayr, Alfredo Piatti and the sacred music of the XVIII and XIX
century.
Renato Meucci
Wind instruments in Mozart
Tuesday,
April 27th 10am-1pm
3pm-6pm
Renato Meucci (1958) is an Italian musicologist who contributed to the
history and technology of musical instruments, history of music, archaeology,
iconography, ethnomusicology, orchestration, and music organization in the 18th
and 19th century, with papers published in Italian, French, English and German. In
2003 the Historic Brass Society (New York City) has assigned him the Christopher
Monk Award for his studies “from Roman times to the 20th century”. He has
recently published a lavish volume on the history of musical instrument making
in the Western Tradition (Strumentaio. Il costruttore di strumenti musicali nella tradizione occidentale,
Venezia, Marsilio, 2008).
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20
Registration Information
The Wind Instruments Festival is primarily directed to the students of the Conservatorio di Novara, whose
participation in every event is free of charge but requires registration.
Outside participants can apply as regular pupils or as auditors. Registration procedures are as follows:
Master Class and Laboratories Registration Fees:
60 euros per day for external regular pupils
30 euros per day for external auditors
Applications to Master Classes should include personal data,
applicant’s address and phone number, selected master class, regular pupil or auditor status;
the program of study the applicant would like to carry out with the teacher may be indicated.
Please remember to enclose receipt of payment made
on postal account n. 12657284, registered in the name of
“Conservatorio di Musica G. Cantelli” di Novara
Applications should be handed in at the secretary of the Conservatorio “Guido Cantelli”
Via Collegio Gallarini 1 • 28100 NOVARA
[email protected]
fax 0039 0321 640556
within the day before the course starting date
Stages be free of charge for all internal and external participants
Specially priced hotel accommodation:
CONSERVATORIO DI NOVARA
Tel. 0039 0321 31252 • Fax 0039 0321 640556
[email protected] - www.conservatorionovara.it
Info about applications to the masterclasses (in English) can be requested at any time at the following
email adress: [email protected]
Translated by Michele Del Prete
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* Giornata dedicata agli allievi del Conservatorio “G.Cantelli” di Novara
Master Classes
Flauto Traversiere
Barthold Kuijken
18-19-20 aprile
Flauto Traversiere
Marco Brolli
10-11 maggio
Flauto
Mario Ancillotti
28-29-30 aprile
Flauto
Andrea Oliva
16 maggio
Flauto
Michele Marasco
16 maggio
Ottavino
Nicola Mazzanti
17-18 maggio
Oboe
Carlo Romano
9 Maggio
Oboe
Jean-Louis Capezzali
16-17-18 maggio
Clarinetto
Paolo Beltramini
17-18 aprile
Clarinetto
Patrick Messina
7-8 maggio
Clarinetto Basso
Jean Marc Volta
7-8 maggio
Fagotto
Daniele Galaverna
22-23-24 aprile
Tromba Barocca
Jean-François Madeuf
3-4 maggio
Tromba
Gabriele Cassone
11 maggio
Tromba
Reinhold Friedrich
12-13 maggio
Tromba
Edward Carroll
17-18 maggio
Trombone
Corrado Colliard
3 maggio
Trombone
Daniele Morandini
*11-12 maggio
Trombone
Jacques Mauger
15 maggio
Trombone tenore e basso
Giuseppe Grandi
*27-28 aprile
Trombone tenore e basso
Antonello Mazzucco
30 aprile
Trombone tenore e basso
Gianluca Gagliardi
*10-11 maggio
Sacqueboute e Serpentone
Bernard Fourtet
7-8 -9maggio
Diminuzioni
Philippe Matharel
7-8-9 maggio
Euphonium
Corrado Colliard
17 maggio
Corno
Giovanni Hoffer
21-22-23 aprile
Corno
Ugo Favaro
12-13-14 maggio
Ensemble di ottoni
Spilimbrass
26 aprile
Ensemble di musica antica
Ensemble Zefiro
7 maggio
Armonia e improvvisazione jazz
Diego Borotti
19-20-21-22 maggio
Master per Direttori di Orchestre di Fiati e Bande Musicali
Giancarlo Aleppo
15-16 maggio
Laboratori
Tecniche di respirazione, sulla postura, sulla consapevolezza motoria, sulle tecniche di
approccio e di organizzazione mentale finalizzate allo studio dei repertori musicali per
clarinettisti
Alessandro Licostini
24 aprile
Fisiologia della respirazione
Ermes Giussani
6 maggio
Fiato… Respiro… Consapevolezza Loris De Martin
14 maggio
Elementi di comunicazione efficace, la congruenza per il raggiungimento degli obiettivi,
modalità di accesso agli stati risorsa per il miglioramento della performance del musicista
Roberto Rovera
19 maggio
Presenza scenica e consapevolezza corporea
Alfonso Cipolla
3-4 maggio
Seminari
La trascrizione per i gruppi di strumenti a fiato: storia e tecnica
Pieralberto Cattaneo
19 aprile
Gli strumenti a fiato in Mozart
Renato Meucci
27 aprile
Coordinamento del Festival a cura di Rosalba Montrucchio
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