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La Scuola
Dalì Music School è il risultato di un ambizioso progetto musicale, scaturito dalla necessità di fornire
degli strumenti qualificati a chi intende intraprendere o approfondire lo studio della musica moderna.
Attualmente in Italia esistono pochissime realtà che danno la possibilità ad un musicista di diventare un
esperto in tale ambito e quindi di fare del proprio know how musicale una professione.
Il progetto della Dalì Music School nasce, in prima istanza, dall’amore per la musica, dalla poliedricità
culturale e dalla profonda esperienza, maturata in scuole italiane ed estere, del suo principale artefice, il
cantautore e musicista Antonio Dalì.
Il nome d’arte dell’autore, a cui s’ispira anche il nome della scuola, non è una scelta casuale, ma la sintesi
di una passione per il grande Salvador Dalì. Nell’opera del pittore, la realtà si permea di visioni e di contrasti, creando una commistione di forme che dischiudono prospettive inaudite. «L’arte di Dalì va oltre
l’inaspettato, mi stimola ad esplorare nuovi orizzonti», dice il direttore generale della Dalì Music School,
fiero della piccola galleria di quadri che ha allestito nella scuola.
La fisionomia della Dalì Music è quella di una vera e propria scuola di musica, con un programma di studi
scandito da tempi ed obiettivi definiti.
Grazie alla collaborazione con il maestro Danilo Minotti, a cui è affidata la direzione dei corsi, la scuola
prevede vari percorsi di studio in cui lo studente impara a conoscere, non solo la teoria e la tecnica
d’esecuzione dello strumento d’interesse, ma anche ad accordare il proprio strumento agli altri, per fare
musica d’insieme (ensemble - jam session). Quindi le lezioni d’approfondimento legate ad ogni singolo
strumento vengono integrate con un programma obbligatorio comune a tutte le classi. Questa è una
grossa novità rispetto ai corsi tradizionalmente proposti nelle scuole, del resto la professione a cui prepara Dalì Music School richiede una conoscenza multiforme della musica.
S’insegna, inoltre, la scrittura e la lettura musicale, si studia l’armonia e si approfondisce la musica leggera
italiana, anche sotto il profilo storico-culturale. Una precisa sezione della scuola è destinata all’ascolto
degli autori che vengono proposti in classe, con la possibilità di parlare con i musicisti che ne hanno
inciso i brani.
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La scelta dei corsi spazia dai corsi d’arrangiamento con Danilo Minotti, a quelli di chitarra, pianoforte/
tastiere, basso, batteria, percussioni e canto, tenuti da esperti musicisti come Francesco Signorini,
Giorgio Pellegrini, Maurizio Mecenero, Graziano Colella, Valerio Galla, Chiara Luppi e Tiziana Guerra.
Degno di nota è il corso di Home-Recording/Midi, Dalì Musitech, sotto la direzione di Giovanni Boscariol,
che approfondisce tematiche relative al suono, all’acustica e al rapporto tra musica e nuove tecnologie.
Attivo dal 2008 anche il corso Dalì Music Business tenuto da Francesco Rapaccioli sul diritto d’autore e la
Siae, il mercato discografico, le strategie e i partners necessari per districarsi nel mondo musicale.
Fanno parte integrante del programma i seminari tematici, in cui vengono sviluppati degli argomenti
specifici, grazie alla preziosa ed attiva collaborazione di personaggi di comprovata fama come il bassista
e musicista Paolo Costa che ha collaborato con gli Articolo 31, Renato Zero, Roberto Vecchioni ed altri; la
cantante Paola Folli che ha partecipato al Festival di Sanremo nel 1998; Danilo Minotti, musicista, arrangiatore, chitarrista di Mina e Claudio Baglioni, solo per citarne alcuni, e direttore d’orchestra al Festival
di Sanremo; il chitarrista Massimo Varini, chitarrista di primo piano del panorama pop e rock italiano; il
batterista Lele Melotti, un nome che si lega a personaggi come Pino Daniele e Renato Zero; Giovanni
Boscariol, pianista di artisti come Baglioni, Fiorella Mannoia, Simply Red e molti altri noti.
I temi dei seminari vertono sull’approfondimento delle conoscenze musicali, ma anche su argomenti di
comunicazione e marketing.
Dalì Music School è anche production. All’interno della struttura, infatti, è presente una sala d’incisione,
costruita sulla base di rigorosi criteri di acustica; ne è artefice Dino Ceglie, importante musicista e tecnico del suono, titolare della casa di registrazione milanese “Nikto Studio”.
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I progetti realizzati
I progetti che la Dalì Music School aveva presentato come un impegno programmatico nella giornata
inaugurale sono stati perseguiti con alacre determinazione.
La Dalì Music è stata attiva non solo sul fronte della formazione, ma si è cimentata anche in produzioni
musicali per committenti esterni, spesso appartenenti al mondo della comunicazione pubblicitaria e
dell’editoria.
Continua dal 2004 la collaborazione con partner importanti quali Mediaset e Seat Pagine Gialle. Ciò è
stato possibile grazie al sofisticato studio di registrazione dal quale sono usciti lavori di prestigio come
jingle per Canale 5 e arrangiamenti per il Festival di Sanremo.
Degna di nota è anche la collaborazione con la casa editrice Tresei, per la realizzazione di cd con testi e
musica da utilizzare come supporto ai testi didattici per le scuole materne di tutta Italia.
Lo studio di registrazione viene spesso utilizzato per la registrazione e il mastering di lavori importanti
come quelli di Luca Borrelli, i Kissmet e Antonio Dalí.
Dalí Music School Production si occupa anche di una programmazione concertistica con la Dalí Music
Orchestra, un’orchestra composta dalla sezione ritmica della scuola e da importanti musicisti per la sezione fiati e archi.
Nel 2004 la Dalí Music School si é occupata anche dell’organizzazione del concerto-evento presso i castelli di Giulietta e Romeo con Claudio Baglioni.
Nel 2005 la Dalì Music Orchestra ha partecipato al concerto “Notti di Luna” ad Arzachena, in Sardegna
accompagnando artisti quali Amii Stewart, Luca Velletri e molti altri.
Nel 2005 e nel 2007, la Dalí Music Orchestra é ancora protagonista nel concerto Play the voice a Padova.
Nel prestigioso Teatro Verdi si sono alternati artisti tra i quali Elio, Vittorio Matteucci, Paola Folli, gli Archimia, Brunella Pinna e i Vocalica.
Nell’ultimo periodo è decollato un progetto “Live” per i locali pubblici che vogliono intrattenere gli ospiti
anche con la musica. In tale ambito la Dalì si occupa di reperire i musicisti, sia i giovani dilettanti che i
professionisti, di organizzare gli spettacoli a condizioni molto vantaggiose, garantendo sempre musica
di qualità.
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Antonio Dalì
Direttore
Biografia artistica
All’età di sei anni si accinge allo studio del pianoforte, sotto la direzione del maestro N. Tronca, ottenendo una perfetta conoscenza degli autori classici che vanno da Mozart a Chopin. La poliedricità strumentale e culturale che caratterizzerà l’evoluzione della sua arte è conseguente alle scelte che intraprende
parallelamente allo studio del pianoforte, infatti si avvicina al mondo pop e inizia ad approfondire la
conoscenza della chitarra.
Si esibisce in molti locali del nord Italia, scoprendo una vena compositiva che lo porterà, negli anni successivi, ad esprimersi come cantautore.
Nel 1996 frequenta il “Summer Study” alla “Berklee College Of Music” di Boston, ottenendo la specializzazione in pianoforte e chitarra e, sempre nel 1996, studia tecnica chitarristica e arrangiamento con il M°
Danilo Minotti.
Dall’incontro con il M° Minotti nasce una proficua collaborazione che sfocia nella produzione del primo
Album, “Antonio Dalì”, contenente brani inediti, scritti a quattro mani con artisti emergenti della scena
pop.
Titolare della “Dalí Music School Production” dal 2003 insegna Chitarra e Armonia. Ha fondato la “Dalí
Music Orchestra”, collaborando in diversi progetti musicali e con diversi artisti tra i quali: Claudio Baglioni, Elio di “Elio e le storie tese”, Amii Stewart, Vittorio Matteucci, Paola Folli e molti altri.
Nelle attività in studio di registrazione ha lavorato come arrangiatore, chitarrista e pianista per numerosi
artisti locali ed europei, ha collaborato per progetti con case editrici, tv e teatri.
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• Nel giugno del 1997 organizza ed esegue a Chiampo un concerto di musica pop con una band composta da Giorgio Mantovan, Moreno Marchesin, Piero Trevisan e Roberto Manzin. Il concerto è presentato
da Marco Balestri e Brigitta Boccoli ed è ospite il corpo di ballo di “Domenica In”.
• Nel 1998 propone un concerto di musica pop affiancato da un’orchestra sinfonica.
• Sempre nel 1998 inizia a collaborare con i più grandi musicisti del panorama discografico italiano:
Paolo Costa, Lele Melotti, Danilo Minotti, e molti altri.
• Nel 2000 organizza un concerto jazz e si esibisce come ospite della “Danilo Minotti Big Band” in una
serata patrocinata dalla Regione Veneto e dedicata al pittore Luigi Voltolina.
• Nel 2002 si occupa del concerto di “Diamond Group” ai “Castelli di Giulietta e Romeo” di Montecchio
Maggiore, collaborando con Danilo Minotti. Protagonista della serata è Claudio Baglioni, accompagnato
da un’orchestra sinfonica.
• Al Nikto Studio di Milano incide il suo primo Album prodotto ed arrangiato dal M° Danilo Minotti: al
basso Paolo Costa, alla batteria Lele Melotti, alle chitarre Danilo Minotti, al pianoforte e alle tastiere Antonio Dalì e Marco Strada, fiati ed orchestra di Milano.
• Dal 2000, con una Band di otto musicisti, si esibisce in concerto proponendo i brani del suo Album.
• Nel 2003 inaugura a Vicenza la “Dalì Music School” e lo studio di registrazione annesso alla scuola.
• Il 2004 è l’anno d’uscita in tutta Europa del suo disco e si intensificano le collaborazione con Canale 5
per la realizzazione di jingle pubblicitari.
• si esibisce come cantante, pianista e chitarrista nella serata “Play the voice” nel 2004, 2005 e 2006
assieme alla Dalí Music Orchestra.
• Nel 2005 collabora all’arrangiamento dei brani del Musical di Lupo Alberto “In bocca al lupo” interpretato dal “Quartetto G”.
• 2006: realizza jingle per SEAT Pagine Gialle.
• 2006/07: compone i brani di cd per la casa editrice Tresei Scuola, che verranno allegati a libri di testo e
distribuiti negli asili di tutta Italia.
• 2007: lavora come chitarrista nel cd “Il mio cielo è blu”, di Don Gaetano Borgo.
• Nel 2007 inizia la produzione dei suoi nuovi brani.
• Nel 2008 inizia la prima produzione artistica ed esecutiva di un giovane cantante.
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Danilo Minotti
Docente di Chitarra e Arrangiamento
Biografia artistica
Inizia gli studi di chitarra all’età di 9 anni presso l’accademia “Stajano” dove si diploma a 14 anni, diventando poi insegnante due anni più tardi.
Successivamente con il M° Ivo Meletti acquista un linguaggio chitarristico sia moderno per il lavoro
che svolgerà maggiormente (session-man, turnista ecc. ) che jazzistico, sua grande passione parallela
al lavoro di arrangiatore. Pur cominciando a suonare esibendosi con varie formazioni jazz e fusion nei
locali milanesi, ed in tournée con Roberto Soffici, Anna Oxa, Marcella, Mia Martini, Milva, Eros Ramazzotti, Gianluca Grigniani, Claudio Baglioni ecc., studia composizione ed arrangiaminto con il M° Enos
Patracchini e conclude il corso di orchestrazione per Big Band della “Berklee School” di Boston.
• A 22 anni scrive insieme al M° Giampiero Ziglioli le musiche e gli arrangiamenti di due musical per
una compagnia teatrale svizzero-italiana.
• Nell’ 86 é fondatore tra gli altri della Jazz Class Orchestra formazione che annovera Alfredo Golino,
Claudio Allifranchini, Riccardo Fioravanti, Emilio Soana, ecc., con collaborazioni in campo seminaristico,
teatrale con il teatro La Scala di Milano e con musicisti americani come Ronnie Cuber, Barney Kessel,
Phill Woods, Bob Mintzer, ecc..
Nella Jazz Class Orchestra é anche compositore ed arrangiatore. Parrallelamente fa parte dell’ ottetto Kalliope gruppo collaboratore di molte incisioni di musica leggera.
Nell’
89 inizia la collaborazione con le televisioni sia come chitarrista ( C’era una volta il festival ed. 89 e 90
Canale 5, Castrocaro ed. 89, Festival di Sanremo ed. 90 91 92 93 e 97 su Rai 1, Festival italiano ed. 93 e
94, Anima mia nel 97 e moltissime altre trasmissioni ), che come arrangiatore ( C’era una volta il festival,
Festival di Sanremo, Karaoke, 30 ore per la vita, Viva Napoli, La notte vola ecc. ).
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• Dal 91 produce jingles per varie radio come: 105 Network, Kiss Kiss, Radio Montecarlo e RTL .
• Dal 92 insegna chitarra avanzata, composizione ed arrangiamento presso il Centro Professione Musica di Milano e organizza stage sul linguaggio chitarristico moderno.
• Nel 94 è chitarrista di Eros Ramazzotti per un tv tour in tutto il mondo e nello stesso anno firma un
contratto con il teatro Sistina di Roma per due tour teatrali con Johnny Dorelli.
• Nel 95 ha diretto l’orchestra di Lylibeaum di Marsala in occasione del 4° Festival della canzone italiana
tenutosi a Trapani. Per l’occasione ha arrangiato le trenta canzoni in concorso.
• Dal 95 fa parte della band di Claudio Baglioni, partecipando ai tour ROSSO e ELETTRICO, a varie
trasmissioni televisive tra le quali Anima Mia e al CD dal vivo Attori e Spettatori, a fianco di altri musicisti come Gavin Harrison, Elio Rivagli, Paolo Costa, Paolo Gianolio, Walter Savelli e Danilo Rea. Da qualche anno produce discograficamente alcuni artisti come Nick The Nightfly, , Flavia Astolfi e altri.
Tra gli ultimi lavori discografici citiamo: Mina, Amii Stewart, Claudio Baglioni, Nick The Nightfly, Tullio
De Piscopo Ivana Spagna e Marcella Bella.
• Nel 1998 e nel 2000 ha diretto l’orchestra del Festival di Sanremo, ha arrangiato il CD di Paola Folli, ha
tenuto concerti e stages e sta curando la produzione di due nuovi artisti.
• Nel 2001 é stato chiamato dall’organizzazione del Festival di Sanremo in collaborazione con la RAI in
qualità di M° direttore d’orchestra a fianco di Gianfranco Lombardi.
Assieme a Marco Forni ha curato
gli arrangiamenti del nuovo disco di Marcella Bella.
Ha poi composto la colonna sonora di un cortometraggio per una agenzia di pubblicità televisiva e nel programma “La notte vola” a Canale 5 ha arrangiato tra gli altri il primo classificato e gli ospiti stranieri Spandau Ballet e Matt Bianco.
Studia Direzione d’orchestra con il Maestro Maurizio Tambara.
• Dal 2002 inizia la collaborazione come arrangiatore con il Maestro Pippo Caruso affiancandolo in
numerose trasmissioni ( 4 edizioni del Festival di Sanremo, 4 edizioni di Domenica In, 2 edizioni di Sanremo Estate, Sabato Italiano e molte altre). Dal 2003 è endorser per la Hughes & Kettner e, sempre nel
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2003 è chitarrista e direttore d’orchestra nella tournee negli stadi italiani con Claudio Baglioni ( DVD
tutti in un abbraccio). Sempre nello stesso anno è docente di composizione al conservatorio Donizzetti
di Bergamo e direttore dei corsi alla Dalì Music School di Vicenza. L’attivita di direzione d’orchestra e arrangiatore lo vede impegnato in vari concerti tenuti nei teatri italiani con ospiti come Claudio Baglioni,
Amii Stewart, Elio e le storie tese, esibendosi con orchestre dei conservatori di Milano, Vicenza, e Big
Band Jazz.
• Nel 2004 nasce il G-Key Studio, la sua sala d’incisione Milanese ed insegna alla Dali Music School arrangiamento moderno con utilizzo di computer e software dedicato. Nel 2005 e 2006 è collaboratore
e arrangiatore di Renato Serio a due edizioni del Festival di Sanremo. Sempre nello 2006 scrive e dirige
gli arrangiamenti per archi nel nuovo CD di Gianni Morandi.
• Nel 2006 arrangia e compone le musiche di due musical ( Tutto fa Broadway, In bocca al lupo )
prodotte dal Quartetto G per il teatro Sistina di Roma. Dal 2002 scrive gli arrangiamenti e le orchestrazioni di vari spot pubblicitari televisivi per la casa di produzione Quiet Please di Milano ( BARILLA,
SKY, TIM, GOLF, GRAN SOLEIL, e molte altre ).Continua la collaborazione con RTL, RAI e MEDIASET per la
realizzazione di jingles, sigle e sottofondi .
• Nel 2007 inizia in Sardegna una serie di concerti jazz come chitarrista e seminari didattici
sull’orchestrazione e l’arrangiamento.
• Nel 2009 dirige Malika Ayane e Gino Paoli al Festival Di Sanremo sempre nello stesso anno continua la
collaborazione con il M° PIPPO CARUSO nella trasmissione DOMENICA IN Arrangia e produce il nuovo
album di BRUNELLA PINNA (BRAZILIANDO).
• Nel 2010 dirige Malika Ayane, Mattia de Luca e Romeus al Festival Di Sanremo.
• Nel 2011 collabora alla trasmissione di Pippo Baudo “CENTOCINQUANTA” scivendo gli arrangiamenti per
MARIO BIONDI ARISA SERENA AUTIERI BIANCA GUACCERO BELEN RODRIGUEZ.
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Giovanni Boscariol
Docente dei corsi di Piano/Tastiere Master, Musica d’insieme e Musitech
Biografia artistica
Giovanni Boscariol (Venezia, 16.09.1968) inizia lo studio del pianoforte all’età di sette anni. Viene ammesso al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia nel 1978, nella classe di organo e composizione
organistica del Maestro Severino Tonon. Parallelamente agli studi classici, frequenta il Liceo Scientifico
presso l’Istituto Cavanis di Venezia. Grazie alle innumerevoli possibilità timbriche offerte dall’organo
liturgico e alla sua passione per la tecnologia, dai primi anni ottanta inizia a sperimentare le nuove
sonorità offerte dall’avvento dei sintetizzatori; milita quindi in varie band dell’underground veneziano,
sviluppando e affinando le proprie capacità alle tastiere, all’Organo Hammond e al Fender Rhodes.
Terminati gli studi, nel 1989 vince un concorso indetto dalla Comunità Europea per la nuova facoltà
sperimentale di Sound Engineering presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (CN).
Ottenuta una borsa di studio, si trasferisce per due anni in questa struttura, portando a compimento
gli studi nel 1991. In seguito a uno stage formativo presso il Condulmer Recording Studio di Zerman
(TV), gli viene offerto prima un posto di lavoro come assistente, poi come tastierista, programmatore
e arrangiatore residente. Qui assiste in prima linea alla realizzazione degli album di artisti quali Simply
Red (Star), Sade (Love Deluxe), Vasco Rossi (Gli spari sopra), Ron (Le foglie e il vento), Enrico Ruggeri
(Peter Pan, La giostra della Memoria) e molti altri.
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• Dal 1993 diventa tastierista del gruppo reggae veneziano Pitura Freska, con i quali realizza tre album.
Nello stesso anno si trasferisce a Milano, dove inizia una intensa attività come musicista di studio,
suonando negli album di Irene Fargo, Massimo Bubola, Fiorella Mannoia, Ron, Paola Turci, Terry Nunn,
Miguel Bosè, Nek, Bohe Kombo, Estra, Loredana Bertè, Alessandro Safina, Enrico Ruggeri. Collabora
con RTI, la Rai, Disney Channel alla composizione e alla realizzazione di sigle, sottofondi e musiche per
varie pubblicità e trasmissioni televisive (Survivor, Finalmente Disney, Imagination Awards, Il Migliore).
Si esibisce inoltre nei tour dei Pitura Freska, Fiorella Mannoia, Massimo Bubola, Ron.
• Nel 1999 è produttore e arrangiatore dell’album “Adesso “ di Ron, con il quale parte in tour come
tastierista e direttore musicale; è tastierista del tour “Cantiere Fonopoli” di Renato Zero e nella band di
Claudio Baglioni, nella trasmissione di Rai1 “L’ultimo Valzer” di Fabio Fazio.
• Dal 2000 suona nei tour di artisti quali Claudio Baglioni (con i quali registra l’album e il DVD del tour
“Acustico” e del concerto negli stadi “Tutto in un abbraccio”), Gianluca Grignani (anche direttore musicale), Fiorella Mannoia (con la quale registra due DVD live), Elisa, Alessandro Safina, Mannoia-Fossati
(Capodanno a Roma), Fabio Concato, L’Aura (dove cura la produzione artistica e la direzione musicale),
Nek.
• Dal 2007 è produttore artistico e arrangiatore di Patty Pravo: dalla registrazione del concerto all’Arena
di Verona vengono tratti l’omonimo doppio cd live e l’audio per il DVD “Circola un video su di me”. Cura
la produzione artistica e gli arrangiamenti per l’edizione 2008 de “La bambola”, il brano presentato a
Sanremo 2009 “E io verrò un giorno là” e la cover di “E mi manchi tanto”.
• Dal 2006 partecipa come tastierista, fisarmonicista e responsabile alle programmazioni in orchestra
alla trasmissione “Music Farm” (nella quale collabora anche agli arrangiamenti), “Non facciamoci prendere dal panico” con Gianni Morandi, Sanremo contro Sanremo e cinque edizioni del Festival di Sanremo (2006-2010).
• Nel 2007 apre il suo studio di registrazione a Mestre, il Mosaico Recording Studio, dove cura le proprie
produzioni discografiche e continua a coltivare la sua passione per la musica e la tecnologia.
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Angela Milanese
Docente del corso di Canto
Biografia artistica
Cantante dalle molteplici esperienze cimentatasi in generi diversi, inizia giovanissima ad avere le prime
esperienze dal vivo come “cantautrice”, vincendo a 18 anni il “Leone d’oro” con una canzone di sua composizione poi come solista di un gruppo rock funky italiano (i “Missing in Action”) che ottiene ottimi
riscontri nel circuito locale e nazionale. Nel frattempo si avvicina al jazz seguendo diversi seminari e
approfondisce lo studio della tecnica. Iniziano ben presto le innumerevoli collaborazioni con musicisti
di varia estrazione.
ATTIVITA’ IN STUDIO
Ha lavorato e lavora attualmente come turnista in molti studi di registrazione: Blue train, Mattis, Telex,
Condulmer; in quest’ultimo, in particolare, affianca come corista nomi quali Paola Turci, Donatella Rettore, Francesco Baccini, Sabrina Salerno (con quest’ultima ha realizzato anche due tournée europee).
Partecipa da corista anche alle produzioni discografiche di Ivana Spagna . di Paolo Belli, Skardi.
Collabora spesso con Pino Donaggio nell’incisione di canzoni per film da lui composte (le sigle di
format quali “Commesse”, “Don Matteo”, “La tassista” ,“Provaci ancora prof”), realizza jingles pubblicitari
televisivi e radiofonici.
Lavora come vocal coach negli studi di registrazione preparando e affiancando cantanti in progetti
discografici di vari stili.
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ATTIVITA’ DIDATTICA
Da anni insegna canto privatamente e nelle scuole di musica del Veneto (Music lab di Mestre, Gershwin di Padova, Paul Jeffrey di Caorle, Miles Davis di Mestre e altre); tiene seminari di vocalità solistica e
d’assieme in varie città italiane.
ATTIVITA’ CONCERTISTICA
Centinaia di serate nei principali locali, piazze e teatri in tutta Italia l’hanno vista apprezzata protagonista di repertori cover, jazz e inediti:
• Come vocalist a trasmissioni televisive delle reti Fininvest accompagnando artisti quali Elisa, Albano,
Renato Zero, Massimo Ranieri, Paola e Chiara, i Gazosa ecc
• Come solista col coro gospel italiano (Venice Gospel Ensamble) e col sestetto vocale (VG’s Time out)
diretti dal maestro Luca Pitteri (maestro di canto della trasmissione “Amici”).
• Col quintetto SIX OUT, repertorio di cover e originali funky jazz.
• Con Maurizio Camardi & Kammerensamble con cui realizza per le edizioni del Manifesto il cd “La frontiera scomparsa” dove duetta insieme a Ricky Gianco e a Mauro Ermanno Giovanardi dei La Crus;.
• Ospite nel lavoro discografico del marito contrabassista Maurizio Nizzetto “Shades”, che ha avuto ottime recensioni (Da Enzo Siciliano su “Venerdì “di Repubblica,, su “Musica Jazz”, su “Jazz it”, su “Chitarre”)
• Col suo quartetto “Canzoni in jazz” dove propone nel linguaggio acustico-jazz arrangiamenti originali
di standards e cover.
• Col progetto tetrale intitolato “La buona novella”, in cui ripropone con un quartetto di musicisti accanto ai monologhi dell’attore Giovanni Giusto le melodie del famoso disco di De Andrè.
• Con il quartetto vocale “Fourtunes”, con trio di accompagnamento, propone arrangiamenti vocali di
standards e cover.
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• Nel 2004 è uscito il suo primo lavoro discografico interamente scritto e interpretato da lei, “Un’altra
musica”, un disco dalle sonorità acustiche dove i testi in italiano intrecciano melodie raffinate, a metà
strada tra il jazz e la canzone d’autore.
Col suo progetto di canzoni originali partecipa a importanti rassegne d’autore e festival jazz, selezionata nel maggio 2007 a partecipare al festival della canzone d’autore a Dusseldorf e al Festival di Mantova dove ottiene ottimi riscontri di pubblico e di critica.
Notevoli riscontri del pubblico internazionale ha ottenuto la sua collaborazione col pianista jazz Roberto Magris col quale ha iniziato nel 2008 a proporre all’estero un repertorio di „Canzoni italiane in jazz“.
• Del 2009 la pubblicazione del cd “Peregrinazion lagunari” per l’etichetta LA NOTA, un progetto di rielaborazione delle antiche melodie veneziane in un linguaggio moderno e raffinato che sa al contempo rispettare e rivelare l’ispirazione originaria, ha ottenuto ottimi riscontri di pubblico e critica: il brano
del cd «Nero Nero», unico in rappresentanza del Veneto, è stato selezionato e inserito nella Compilation „Aie d’Italia“ prodotto dal M.E.I.
• Da pochi mesi l’uscita anche dell’imponente lavoro “Mare su chiglia” di Maurizio Nizzetto, in cui la
cantante interpreta alcuni brani del marito contrabbassista, qui cimentatosi in scritture di grande interesse per il jazz contemporaneo.
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Christian Meyer
Docente del corso di Batteria
Biografia artistica
“E’ sicuramente uno dei batteristi più amati e apprezzati dal pubblico italiano; un esempio da
imitare per tanti colleghi e un vero e proprio mito per centinaia di ragazzi che da poco hanno
iniziato a suonare la batteria”
Alfredo Romeo (percussioni)
Christian Meyer, nato a Milano il 27 gennaio 1963, inizia a studiare batteria all’età di 11 anni con il Maestro Lucchini.
Dopo alcune esperienze nella musica dixieland, nel 1981 si trasferisce a Francoforte dove inizia le
prime collaborazioni professionali con musicisti brasiliani.
Al rientro in Italia, nel 1983, si dedica a diversi generi musicali, con una particolare passione per il jazz.
Collabora con i maggiori artisti italiani e internazionali.
Partecipa a diversi concerti e festival in Italia e all’estero, prendendo anche parte alla realizzazione di
numerosi dischi.
Dal 1991 entra a far parte del gruppo “Elio e Le Storie Tese”, sodalizio che continua tuttora: incide
numerosi album, prende parte ai tour fin dal 1992 e compare in alcuni video, ormai di culto, come
protagonista.
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Roberto Dalla Vecchia
Docente del corso di Chitarra Flatpicking
Biografia artistica
Chitarrista acustico e cantante, Roberto Dalla Vecchia è uno delle personalità di spicco della chitarra
acustica europea. Negli anni si è fatto conoscere ed apprezzare su entrambi le sponde dell’Atlantico
attraverso numerosi concerti live solo, CDs e collaborazioni.
Nato nel 1968 a Vicenza dove tuttora risiede, è stato avviato alla musica dalla madre insegnante di
pianoforte. Dopo alcuni anni di studi classici di pianoforte, ha preferito la chitarra acustica approfondendone i diversi stili e tecniche.
Si esibisce regolarmente in Europa e USA dove ha suonato in diversi fortunati tours assieme a Mark
Cosgrove (National Flatpicking Guitar Champion).
Tra le numerose partecipazioni si possono ricordare: Guitar Summit (Philadelphia, USA), Steve
Kaufman’s Kamp (Maryville, USA), European World of Bluegrass (Barneveld, Olanda), SBMA Winter Bluegrass Festival (Brugg, Svizzera), Risor Bluegrass Festival (Risor, Norvegia), Goldegger Blues & Folk Tage
(Austria, Goldegg), International Guitar Festival (Sarzana, SP), Soave Guitar Festival (Verona).
Come solista ha inciso Open Spaces (1998), Sit Back (2002), Grateful (2006), Unknown Legends (2008) e
Hand in Hand (2011).
Il suo nuovo lavoro Hand in Hand è una singolare miscela di sonorità che fanno riferimento alla tradizione nordamericana ed europea. Le sue melodie, di grande fascino, regalano emozioni sin dal primo
ascolto, grazie anche alle sue originali interpretazioni.
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Con il CD Sit Back ha vinto l’Homegrown CD Award dell’autorevole rivista americana Acoustic Guitar
come miglior CD acustico autoprodotto 2003. Il CD Grateful si è aggiudicato il secondo posto nella categoria “Best Istrumental Album” dei Just Plain Folks Music Awards 2009. Il brano Sunflowers dall’ultimo
lavoro ha vinto l’OurStage Channel Prize come brano più votato Giugno 2009.
Il suo lavoro di chitarrista è presente anche in numerose compilations discografiche, European World
of Bluegrass 1999 - 2001 - 2002 - 2007 (SCR Productions), Country In This Country (MAP Records), Flatpicking 2003, (FGM Records).
Roberto Dalla Vecchia è l’ideatore e organizzatore di vicenzAcustica, uno spettacolo con ospiti chitarristi internazionali che ogni anno registra il tutto esaurito e un ottimo successo di stampa.
Accanto all’attività concertistica l’artista svolge un’intensa attività didattica, conduce workshops e
collabora con la stampa specializzata. Ogni anno a Giugno organizza l’Acoustic Guitar Workshop, un
seminario di quattro giorni che raccoglie partecipanti da tutta Europa.
Ha pubblicato, infine, gli spartiti in pentagramma e tablatura dei suoi quattro CDs.
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