Proposta di performance
musicale dell’Ensemble con
brani dal progetto AYEXIT:
un concerto con dieci architetture
FP Ensemble
musicali interpretate
“Trovare sempre la via (di uscita)
per liberare la creatività
insita in ognuno di noi anche
nei momenti di difficoltà”.
da nove musicisti tra i migliori
sulla scena nazionale
e non solo, ricche di dettagli
sonori, da ascoltare e
da vedere dal vivo.
Proposta culturale:
concerto di presentazione
del progetto AYEXIT
Con l’eventuale rivisitazione di
brani dai progetti precedenti
dell’Ensemble (Suono di Fusione
e SUONO SELVATICO).
Specifiche tecniche:
amplificazione
(esempi con mic. Akg)
Vibrafono
2 Trombe
Sax
Gestione e aspetto
organizzativo a cura di
Flauto
Chitarra
Basso El.
Sabrina Tambani
pubbliche relazioni
Batteria
Tastiere
Specifiche audio
Luci e palco
2 microfoni dinamici
(tipo AKG C214) + cassa monitor
2 mic. (tipo AKG D77s)
+ 1 cassa monitor
1 mic. (tipo AKG D77s)
+ 1 cassa monitor
1 mic. (tipo AKG C520)
+ 1 cassa monitor
1 mic. (tipo AKG C214),
1 linea + 1 cassa monitor
1 mic. (tipo AKG C4500),
1 linea + 1 cassa monitor
Set mic. per batteria 5 pezzi
(4toms, 2snare, 1hh, 2bd, 2Oh)
+ cassa monitor
linee in ingresso a seconda
del numero di tastiere
impianto audio adeguato alla
Band di 9 elementi.
palco dai 35mq in su con
impianto luci (meglio se
disponibili anche con colori)
In una parola:
AYEXIT
Chi siamo
FP Ensemble è una formazione in costante evoluzione
in cui i componenti, invitati di volta in volta dal
vibrafonista Francesco Pinetti (FP), si concentrano
attorno ad un particolare progetto musicale;
è grazie a questi progetti che l’Ensemble
si contraddistingue per la sua peculiare tendenza
a fondere gli stili musicali.
Si può dunque definire musica “fusion”, con
propensioni verso questo o quello stile a seconda
del progetto (ma anche del singolo brano).
Il primo progetto della band è SUONO SELVATICO,
pubblicato da Velut Luna nel 2003; il secondo
è SUONO DI FUSIONE, pubblicato da
Music Center nel 2008; il terzo, quello attuale (2014),
è AYEXIT, pubblicato da Sonitus Edizioni.
La registrazione di AYEXIT vanta la partecipazione
di Ada Rovatti Brecker al sassofono, eccellente
esponente della “fusion” direttamente dai Brecker
Brothers in poi, e la partecipazione del funambolico
batterista prog/rock Marco Minnemann che
spinge tutto l’impasto con una sferzata “progressive”.
La formazione ufficiale per i concerti live:
oltre al band leader Francesco Pinetti impegnato
con il vibrafono c’è il flautista Carlo Nicita, da
sempre membro dell’Ensamble ed elemento importantissimo per la sua vena “free”.
Si è aggiunto il tastierista Lorenzo Erra per
poter suonare le parti di tastiere che nel CD sono
state sovraincise. Troviamo anche i giovani
talentuosi musicisti Lele Garro (basso), Filippo
Bertipaglia (chitarra elettrica) e Mauro Brunini
(tromba) con l’aggiunta dei “veterani” Claudio
“Wally” Allifranchini (sassofoni) e Sergio
Orlandi (tromba). Il motore ritmico è affidato ad
un fuoriclasse della batteria: Eugenio Mori.
Compenso e S.I.A.E.
Si prevede un compenso di 390 € a musicista
(al netto di eventuali ritenute), ove possibile
con spese di trasferta (se inferiori ai 400Km, sono
da concordare con l’organizzatore a seconda delle
disponibilità) ed eventuale noleggio strumenti.
Spese coperte: viaggio, vitto e alloggio.
Circa la S.I.A.E. ed altri eventuali obblighi, l’organizzatore si preoccuperà di ottenere l’agibilità enpals
e di adempiere a tutte le pratiche siae relative.
Contratti
Per garantire l’impegno preso è bene stipulare
un contratto in forma semplice in cui le
parti si impegnano a mantenere gli obblighi.
Il contratto verrà firmato in data antecedente al
concerto con anticipo di almento 1 mese.
La gestione dei contratti e l’aspetto organizzativo
è in carico alla responsabile pubbliche relazioni
che detiene tutti i dati fiscali dei musicisti.
Per il musicista che non potrà partecipare al concerto per cause di forza maggiore, verrà trovato
un sostituto in tempo utile, garantendo comunque
la riuscita del concerto.
Contatti
Sabrina Tambani
responsabile pubbliche relazioni
[email protected]
+39 3495185035
Sabrina Tambani
pubbliche relazioni
Via L. Galvani 34
21023 – Besozzo (VA)
C.F. - TMBSRN91C48A290A
P.I. - 03439430129
Francesco Pinetti - vibrafono
Carlo Nicita - flauto
Claudio Allifranchini - sax
Sergio Orlandi - tromba
Mauro Brunini - tromba
Classe 1976, frequenta sin da bambino il Corso di
Pianoforte presso l’Accademia di Musica
“S.Cecilia” di Bergamo, diplomandosi poi al
Conservatorio “G. Verdi” di Milano in Strumenti
a Percussione e Musica Jazz sotto la guida
dei maestri F. Campioni, A. Dulbecco, P. Tonolo
e T. Tracanna.
Partecipa a varie Masterclasses, Seminari e Corsi
di Perfezionamento conoscendo David Searcy,
David Friedmann, Rud Winer, Bobby Durham, Marco
Minnemann, Dave Weckl ed altri.
È attivo in campo jazzistico come vibrafonista e
compositore; nel 1999 è stato selezionato come
Vibrafonista nella Grande Orchestra Nazionale
dell’A.M.J. e nel 2001 ha studiato con F. D’Andrea e
S. Battaglia presso i Corsi Senesi di Musica Jazz.
Si specializza in Jazz e Musica Improvvisata.
Scrive musica per diverse formazioni, dal Duo
all’Ottetto, registrando con queste diversi CD a suo
nome. Nel periodo tra il 1990 e il 2002 ha suonato
a fianco di B. Cobham, D. Liebmann, F. D’Andrea,
G. Trovesi, B. Tommaso.
Suona nel PINGAR DUO con il pianista Luca Garro,
vincendo sia la prima edizione del Concorso Jazz
Dimensione Giovani al Blue Note di Milano che
il Concorso JAZZonLIVE a Brescia.
Nel 2003 ha costituito il gruppo FRANCESCO PINETTI
ENSEMBLE. Nel 2008 ha pubblicato il CD “FPQ”
(Music Center) con il suo quartetto a fianco di musicisti
di livello internazionale come Yuri Goloubev, Marco
Zanoli, Max Pizio (con ospite Alberto Capelli).
Nel 2009 entra a far parte del gruppo Inner Room
capeggiato dal contrabbassista Federico Marchesano.
Nel 2010 nasce il Purple B-Rain Trio assieme
a Carlo Nicita e Yuri Goloubev. Attualmente ha diversi
Flautista e compositore, sempre alla ricerca di una
concezione “totale e creativa” della musica: pone le
sue radici nel jazz, fa tesoro della musica colta europea, attraversa la musica popolare e brasiliana.
Inizialmente concertista classico, collabora poi in
gruppi di ricerca popolare e rock progressive.
I suoi dischi “Voices”, “Unquiet Serenade” e “Taranta’s Circles” con Mahanada Quartett (di cui è uno
dei fondatori), hanno ottenuto importanti riconoscimenti dalla critica nazionale e internazionale, portandolo a suonare in prestigiosi festival, teatri e jazz
club sia in Europa che negli Stati Uniti.
Accumula esperienze in Inghilterra e America e
inizia a lavorare con la Big Band di A. Donadio.
Giorgio Gaslini lo vorrà al suo fianco in diverse formazioni nei più celebri Festival Jazz italiani ed
esteri. Suona in diverse occasioni al fianco di Ray
Charles, Dee Dee Bridge-Wather, Randy Crawford,
Mina, Aida Cooper, F. Battiato, E. Ruggeri, Elio e le
Storie Tese, Frank Sinatra Jr e Enrico rava “Rava
Carmen”, con il quale suona negli Stati Uniti ed in
Canada nei più prestigiosi festival jazz. Leader della
“Wally’s Big Band”, arrangia anche per altre big band.
È docente di musica d’assieme a indirizzo jazzistico.
Ha collaborato con la Jazz Class Orchestra dei
Pomeriggi Musicali e l’orchestra del Festival di San
Remo suonando a fianco di Dee Dee Bridgewater e
Ray Charles. Prima tromba nell’Orchestra Ritmosinfonica della RAI, poi membro della Radio
Montecarlo, suona nella rassegna del “Blue Note”.
Il suo primo CD “A look at Mompou” (2005) recensito dalla rivista Musica Jazz prende il marchio di
disco consigliato. Partecipa a tournèe di musica
leggera (Barry White, R.Zero, Fiorello). Turnista, ha
registrato per De Andrè, Battiato, Giorgia. È il direttore artistico del Festival Jazz Adda e Martesana.
Si diploma in Tromba presso il Conservatorio
“G. Cantelli” di Novara, partecipando poi a diverse
masterclasses. Si dedica totalmente all’improvvisazione jazz principalmente con i trombettisti G.Falzone,
F.Bosso, F.Manzoni.
Alterna collaborazioni con gruppi di musica leggera,
formazioni jazzistiche e gruppi stile bossa nova/latin.
Lele Garro - basso
Eugenio Mori - batteria
Lorenzo Erra - tastiere
Filippo Bertipaglia - chitarra
Diplomato in contrabbasso presso il Conservatorio
G. Verdi di Milano. Studia basso elettrico e
approfondisce lo studio del Jazz con P. Dalla Porta
e T. Tracanna. Ha partecipato a numerosi festival
(Umbria Jazz, Iseo Jazz, Baveno Festival, Sporting
Summer Festival di Montecarlo, Mito Festival, Festival della musica di Mantova, Bollate Jazz Meeting).
Nasce a Milano nel 1964 e inizia lo studio della
batteria non giovanissimo, a 19 anni.
Nel 1989 si trasferisce a Los angeles dove si
diploma con lode alla Grove School Of Music.
Ha collaborato e collabora tutt’ora con artisti
dell’area Pop, Rock, e Jazz italiana ed internazionale (Antonacci, Battiato, Ligabue, Gianna
Nannini, Enrico Ruggeri, 883, PFM, Fononazional,
Trilock Gurtu, Tony Scott, Rockets, Paul Gilbert,
e tantissimi altri) sia per i live che in studio.
Da molti anni è attivo come insegnante ed educatore in tutta italia.
Nell’adolescenza suona nelle orchestre da ballo
per poi approdare al rock. In giovane età si trova
catapultato come jazzista nei principali locali
milanesi. Successivamente approfondisce lo studio
classico diplomandosi in pianoforte. Dopo vari
anni come freelance, si diploma in Composizione.
Con il tempo mette a fuoco una personalità
eclettica, curiosa, con all’attivo circa 80 concerti
ogni anno spaziando ogni genere musicale,
centinaia di arrangiamenti e trascrizioni, impegni
didattici, composizioni ed un’ampia serie di CD.
Ora sta approfondendo la musica elettronica.
Si diploma in Chitarra classica al conservatorio
“Buzzolla” di Adria (RO) e in Chitarra moderna
presso il CPM di Milano. Ha suonato per Ian Paice
(Deep Purple), Caparezza, Daniele Tedeschi (Vasco
Rossi), per diverse reti TV e trasmissioni radiofoniche. Guitar tutor nel concorso JAM 160 promosso
da VIRGIN RADIO e JACK DANIEL’S, ha registrato
numerosi brani per il software MY GUITAR SHOW.
Ha vinto concorsi classici e moderni. Suona nelle più
svariate situazioni, dedicandosi anche alla stesura di
materiale originale. Collabora con importanti testate
giornalistiche quali Strumenti Musicali e Guitar Club.
gruppi stabili con cui collabora.
Ha suonato anche all’estero partecipando ad alcune
tournèe (Norvegia, Ucraina, Cina, Austria, Olanda,
Inghilterra) a fianco di G.Falzone e dei suoi gruppi.
La Musica senza etichette è senza dubbio il suo
Con il trio jazz MLT, ha ricevuto la menzione speciale per gli arrangiamenti e l’ottima organizzazione
musicale al concorso nazionale Chicco Bettinardi.
Ha suonato per Ron, Gianna Nannini, Malika Ayane
e ha suonato per numerose trasmissioni televisive.
Tra i finalisti di diversi Concorsi Jazz nazionali e
internazionali, attualmente si esibisce in quartetto
e quintetto dove ripercorre il repertorio della bebop
& hardbop era proponendo anche brani originali.
Pubblica il disco “in my mind” e “due mani”.
