conservatorio di musica - Conservatorio Giacomo Puccini

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PROGETTO D'ISTITUTO 2013-2014
CONFERENZE-CONCERTO
SEDE DEL CONSERVATORIO “Villa Marmori”
AUDITORIUM “Mario Fiorentini”
Le conferenze del 2014 sono svincolate da un tema unificante come per il Verdi/Wagner del 2013 e
spaziano su argomenti molto lontani fra loro.
Aprendo con il doveroso ricordo di Claudio Abbado, si prosegue con un concerto-conferenza dedicato
all'enigmatico pianista-compositore parigino Charles Valentin Alkan, a duecento anni dalla nascita. A
seguire, la grande musica per il cinema nella prospettiva della canzone e un accattivante incontro sulla
musica al femminile.
Ci auguriamo che anche stavolta venga gradita dal pubblico la nostra proposta culturale che si giova di
un “contenitore” affascinante come il gioiello liberty che è Villa Marmori.
MERCOLEDI 5 MARZO – ORE 17-18
CONFERENZA
SCENE DALLA VITA DI UN ARTISTA
“In memoria di CLAUDIO ABBADO”
Relatore:
GIUSEPPE BRUNO
Il senso di perdita che il mondo musicale ha provato alla scomparsa di Claudio Abbado è paragonabile a quello per
colossi come Karajan e Bernstein, un quarto di secolo fa. Capire le ragioni della grandezza del Direttore milanese è lo
scopo della conferenza che usa filmati e registrazioni per ricostruire una biografia artistica fatta di trionfi mondiali
ed eccezionalmente aperta alla contemporaneità.
Milano, 26 giugno 1933 – Bologna, 20 gennaio 2014
Giuseppe Bruno si è diplomato a pieni voti in Pianoforte, Composizione e
Direzione d’Orchestra con i Maestri Specchi, Zangelmi e Taverna; si è perfezionato con Paolo Bordoni per il pianoforte
e Leopold Hager per la Direzione d’Orchestra ed ha frequentato un seminario di Composizione all’IRCAM di Parigi.
Ha suonato con importanti orchestre ed ha preso parte al Festival dei Due Mondi di Spoleto e nel 1988 al festival di
Charleston (USA).
E’ stato premiato al Concorso Internazionale di Pianoforte “Roma 1991” ed al Concorso “Viotti” di Vercelli con il
violinista Alberto Bologni. Ha registrato per varie etichette discografiche ed organismi radiotelevisivi.
Attivo anche come direttore d’orchestra, ha realizzato numerose produzioni sinfoniche ed operistiche.
E’ autore di musiche di scena per numerosi spettacoli teatrali e dell’opera da camera “Tu saresti il Dottor Faust?”.
La sua trascrizione per Trio di “Purgatorio”, dalla X Sinfonia di Mahler, è stata pubblicata dalla Universal Edition di
Vienna. Insegna al Conservatorio “Puccini” della Spezia del quale è attualmente Direttore.
MERCOLEDI 12 MARZO – ORE 17-18
CONFERENZA-CONCERTO
“CHARLES VALENTIN ALKAN a 200 anni dalla nascita”
Relatore ed esecutore
VINCENZO MALTEMPO
uno dei Pianisti più innovatori dell'Ottocento,
genio dimenticato.....esce dall'ombra!
Parigi, 30 novembre 1813 – Parigi, 29 marzo 1888
Incontro sullo studio della vita e delle opere del compositore francese Ch. V. Alkan, che Busoni non esitava ad
annoverare fra i cinque grandi compositori post beethoveniani per pianoforte insieme a Liszt, Chopin, Schumann e
Brahms.
Figura controversa e compositore incredibilmente sottovalutato per l’estrema difficoltà della sua opera pianistica e per
una nefasta moltitudine di pregiudizi sulla sua estetica
musicale, solo in questi ultimi anni Alkan sta conoscendo una vera e proprio “rinascita”, anche se spesso ci si limita al
solo “fatto” virtuosistico senza considerarne la sostanza musicale e senza, soprattutto, fare uno studio approfondito
sull’importanza della sua tecnica di scrittura pianistica, veramente rivoluzionaria e trascendentale.
Vincenzo Maltempo presenterà la figura di Alkan cercando di dare una chiave di lettura per la sua opera e offrire un
nuovo, diverso sguardo alla musica pianistica romantica che in quegli anni nasceva a Parigi; questa volta non creata
da un polacco o da un ungherese, ma da un parigino a tutti gli effetti!
Nato nel 1985, Vincenzo Maltempo ha compiuto gli studi musicali sotto la guida di Salvatore Orlando (discepolo del
pianista Sergio Fiorentino) diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma - e dopo
aver seguito i corsi di Riccardo Risaliti presso l'International Accademia Pianistica "Incontri col Maestro" di Imola. Un
passo molto importante per la sua carriera concertistica è stato il primo premio al prestigioso concorso pianistico
"Premio Venezia" nel 2006, tenutasi presso il teatro "La Fenice", accolto con grande favore da pubblico e critica. In
seguito a questo successo ha intrapreso una serie di concerti in importanti sale da concerto italiane ed estere e teatri
(Spagna, Inghilterra, Austria, Germania, Olanda, Giappone): torna a giocare più volte al teatro "La Fenice" di Venezia,
sia come solista con l'orchestra, è stato ospite dell'Accademia Filarmonica di Verona e Bologna, del "Bologna Festival"
e altre importanti associazioni concertistiche italiane. Ha collaborato con l'Orchestra del Gran Teatro "La Fenice", l
'"Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte", la "Orchestra Filarmonica di Bacau" sotto la direzione di Ovidiu Balan,
Paolo Olmi, Bartholomeus Van de Velde, Claudio Maria Micheli. Ha collaborato con il pianista Francesco Libetta in varie
edizioni del "Festival di pianoforte Miami International a Lecce" giocare anche con lui in Italia e in Giappone, con un
repertorio per due pianoforti e per pianoforte a quattro mani. Nel 2012 si è esibito nella "Sagra Musicale Malatestiana
"di Rimini in una " maratona Alkan ", in un recital in tre parti e, nel giugno dello stesso anno, ha debuttato al" Festival
Liszt "di Raiding. Dal 2010 ha iniziato una proficua collaborazione con il Direttore d'orchestra Gustav Kuhn, che lo
invita regolarmente a tenere concerti presso la sua Accademia di Montegral a Lucca, per il" Festspiele Erl "e per il"
Festival-Suedtirol "di Dobbiaco, dove ha avuto l'opportunità di proporre la propria trascrizione per pianoforte solo del
"Sinfonie in E" di Hans Rott. Infatti ha anche composto alcune trascrizioni di importanti lavori orchestrali che sono
pubblicati dalla casa editrice Ries & Erler di Berlino. L'anno 2011 segna la data di un importante debutto al Teatro
Lirico di Cagliari, con un recital dedicato a F. Liszt, nel bicentenario della nascita - Ed è proprio a Liszt che ha dedicato
il suo primo album, registrato nel 2008 per l'etichetta austriaca" Gramola "e presentato con un concerto al
Bosendorfersaal a Vienna. Acclamato dalla critica che ne esalta "l'infallibile istinto per l'equilibrio e la bellezza del
suono”. Più tardi, ha registrato nel 2012 per il London Etichetta discografica "PianoClassics" il suo secondo CD
interamente dedicato al compositore romantico francese Ch. V. Alkan, particolarmente a lui caro e di cui è un
appassionato studioso. Il CD ha sollevato grande entusiasmo tanto da ottenere le ambite cinque stelle sulla rivista
"Diapason". Dopo il successo di questa pubblicazione sta continuando la sua serie di registrazioni Alkan: il suo
secondo CD Alkan ha visto l'assegnazione delle 5 stelle dal Guardian. Maltempo conferma il suo posto nel cerchio
ristretto dei migliori interpreti di Alkan. Più, in una tournée in programma in Giappone nel novembre 2013 suonerà la
serie completa del Alkan 12 Etudes Op. 39, una delle pochissime volte nella storia che un interprete giocarli tutti in un
unico punto. Dopo il successo al concorso pianistico di Venezia è sul podio di altri concorsi internazionali: nel 2008 è
Primo Premio al Concorso Internazionale "F. Liszt" di Grottammare (Italia) e nel 2012 all'unanimità il Primo Premio al
Concorso Internazionale " GA Fano ", con Leslie Howard come presidente della giuria. Nel 2013 gli fu chiesto di essere
un membro della Giuria del XVII "S. Rachmaninov International Piano Competition” in Morcone (Italy). Rachmaninov
International Piano Competition "di Morcone (Italia).
Vincenzo Maltempo è tra i fondatori e insegnante di pianoforte della "Imola Piano Academy - Talent sviluppo
Eindhoven" nei Paesi Bassi.
MERCOLEDI 26 MARZO – ORE 17-18
CONFERENZA-CONCERTO dedicata alla grande musica da film
“IMMAGINI TRA LE NOTE”
Relatori ed esecutori
FULVIA BERTOLI – MARCO PODESTA'
Fulvia Bertoli rivela fin da giovanissima uno spiccato interesse per tutte le
discipline teatrali: si dedica alla prosa,
frequentando corsi di dizione e recitazione e recitando per alcuni anni in una compagnia di giovani, alla danza
e al
mimo. Solo successivamente, negli anni dell’università, indirizza il proprio interesse per lo studio del canto e della
musica classica. Dopo essersi laureata in lingua e letteratura tedesca, si diploma brillantemente in canto nel 1988,
presso l’Istituto Mascagni di Livorno e si perfeziona successivamente sotto la guida di Maria Trabucco e Liliana Poli.
Segue i corsi di perfezionamento tenuti da Claudio Desderi presso la scuola di Musica di Fiesole ed entra a far parte
dell’Eurobottega dove approfondisce tecnica e repertorio con Regina Resnik. Partecipa a Concorsi quali: il Concorso di
Conegliano Veneto dove risulta finalista, e il Concorso ASLICO di Milano dove viene inserita nel cast dell’opera allestita
in quell’anno. Nel 1993 vince la selezione del Festival Pucciniano edizione giovani e partecipa all’allestimento del
“Gianni Schicchi” sotto la guida di Rolando Panerai. Partecipa inoltre all’allestimento di molte
opere tra le quali
sono da segnalare: l' Orfeo di G.W.Gluck,sotto la direzione di Giovanni Di Stefano, nei teatri di Livorno e Lucca nel
1996; Norma di Vincenzo Bellini presso l’Opera di Roma; I Racconti di Hoffmann di J.Offenbach nella tournée dei
teatri della Toscana e dell’Emilia Romagna;“Sonnambula”di Vincenzo Bellini, ’’ Lucia di Lammermoor’’di Gaetano
Donizetti, con Mariella Devia e Antonio Alvarez,‘’Adriana Lecouvreur’’ di Francesco Cilea al Teatro San Carlo di Napoli;
Gioconda di Amilcare Ponchielli e Iris di Pietro Mascagni nei teatri di Livorno, Pisa, Modena sotto la direzione di
Lukas Karytinos. Ha partecipato alle seguenti tournèe: quella giapponese del 2001 nelle città di Tokio, Nagasaki e
Kobe, nel ruolo di Suzuki in Butterfly , quella tedesca al Festival di Wiesbaden sotto la direzione di Massimo De
Bernardt e quella coreana sotto la direzione di Roberto Rizzi Brignoli. Si dedica parallelamente al repertorio oratoriale,
liederistico e da camera di cui citiamo soltanto il Pierrot Lunaire di A. Schoenberg eseguito per Asolo Musica sotto la
guida del M° Giancarlo Andretta e L’Amor Brujo di Manuel De Falla con l’Orchestra filarmonica di Udine. Ha collaborato
con ensemble musicali barocchi: si citi fra tutti l’ensemble strumentale Europa Galante diretto da Fabio Biondi e il
Concerto Italiano di R.Alessandrini con il quale ha eseguito e inciso, per la casa discografica Opus 111, il V Libro di
Madrigali di Monteverdi. Dal 2008 è docente di canto presso il Conservatorio Giacomo Puccini della Spezia.
Marco Podestà ha conseguito i diplomi di pianoforte, composizione, musica corale e direzione di coro, nonché il
diploma accademico di II livello a indirizzo solistico con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale, presso i
Conservatori di Genova, Parma e Firenze. Ha studiato con i maestri Giovanni Carmassi, Piero Luigi Zangelmi, Pier
Narciso Masi, e con la pianista Maria Curcio a Londra. Svolge da molti anni una brillante attività presso importanti
centri musicali in molti stati europei, Sud America e Africa come solista, camerista e con orchestra. Ha debuttato oltre
venti concerti per pianoforte e orchestra accompagnato da prestigiosi complessi tra cui la Filarmonica di San
Pietroburgo e l’Orchestra Sinfonica della Radio di Kiev.
Ha registrato per la RAI, la Radio Vaticana e altre emittenti nazionali, e ha inciso una decina di CD, tra cui una
integrale dei valzer di Chopin, per etichette quali la tedesca ANTES e l’inglese Divine Art. Tiene corsi di interpretazione
pianistica in Italia e all’estero. Sue composizioni sono pubblicate da Carisch e altri rinomati editori. È docente al
Conservatorio della Spezia.
MERCOLEDI 2 APRILE – ORE 17-18
CONFERENZA-CONCERTO (legata al libro/CD omonimo)
“QUANDO LA MUSICA E' DONNA, DA BESSIE SMITH AD ALANIS
MORISSETTE”
Le compositrici blues e pop più significative di sempre
Relatrice ed esecutrice ILARIA BIAGINI
La voce del jazz canta soprattutto al femminile e la storia di questa musica è piena di figure inimitabili e mitiche come
Bessie Smith e Billie Holiday che spesso sono state anche autrici dei testi e della musica delle canzoni che cantavano
(Billie Holiday ha composto la famosa “God bless the child,” ” Fine and Mellow” ecc..).
Con gli anni ’60 le donne sanno essere musiciste complete, capaci di suonare, arrangiare, comporre e dirigere, per
citarne alcune : Nina Simone, Melba Liston, Carla Bley, Geri Allen, Eliane Elias ecc…
Il repertorio da me proposto intende valorizzare proprio le donne autrici con le loro composizioni e le loro grandi
interpretazioni.
Sicuramente meno conosciuto, ma non certo meno interessante, questo mio repertorio si sviluppa partendo da
l’elaborazione dei meravigliosi blues di Bessie Smith, alle “ballade” di Billie Holiday, ai brani strumentali delle pianiste
Marian Mc Partland, Mary Lou Williams, Abbey Lincoln, Nina Simone, alla grande songwriter Joni Mitchell, che ha
saputo integrare il jazz al suo stile pop-folk, fino ad arrivare a Diana Krall, Aziza Mustafa Zadeh, Carla Bley …
Inoltre questo progetto, questo album ha in sé il primo di una serie di inediti da me composti: “Freedom” che dà il
titolo al cd stesso.
E perché poi non portare in chiave jazz le donne compositrici del pop o della non meglio definita “musica leggera”?...il
cui aggettivo “leggera” non rende certo il valore delle composizioni di donne quali Bjork, Tori Amos, Norah Jones,
Sarah Mc Lachlan, Carol King, Alanis Morissette, e via dicendo..
Per la realizzazione vi propongo una formazione in trio un repertorio insolito:
due pianoforti con variazioni e percussioni
(il secondo pianoforte in alcuni brani può essere sostituito dalla fisarmonica, dal flauto o dal sax e voce).
Pianoforte: Ugo Bongianni
Pianoforte con variazioni: voce, pianoforte (flauto, fisa e sax) Ilaria Biagini
Percussioni: Andrea Pacini
Ilaria Biagini si diploma in pianoforte e in flauto traverso presso il Conservatorio “L.Cherubini” di Firenze; consegue
successivamente la Laurea in canto jazz - Triennio di I livello con la tesi “Tradizioni musicali extra-europee indirizzo per
cantanti” riportando la votazione di 110 e lode presso il Conservatorio “L.Ghedini” di Cuneo, Attualmente frequenta il
biennio di Composizione Jazz presso il Conservatorio “G.Puccini” della Spezia. Come formazione complementare ha
frequentato diversi Seminari e corsi: Seminario di improvvisazione jazz con Pietro Tonolo Lucca, con Vittorio Alinari,
Corso di perfezionamento per pianoforte classico Piazza al Serchio; convegno di foniatria La voce artistica (Ravenna),
convegno “Lucca in voce” con attestati formativi. Ha effettuato diversi concerti solistici per “Lucca jazz donna”, in duo
con Luca Molteni alla chitarra; Teatro San Girolamo, con Genni Tommasi all'arpa, in un Sestetto Vocale; “Lucca jazz
Donna” (leader del quartetto ILA’S Band con un progetto originale sulle donne autrici nel pop e nel jazz; Cuneo Jazz
Donna “Ilaria Biagini duo” con Ugo Bongianni, collaboratore di Mina; Concerto Jazz “Le donne autrici nel jazz e nel pop”
, organizzato dal Comune della Spezia; Concerto “Quando la musica è donna” presso il Circolo Origami La Spezia con
Ugo Bongianni; e, con concerto, presso il Camec (museo di arte contemporanea) della Spezia, per la manifestazione
letteraria “Libriamoci”; “Frascati Controcanto Donne in Jazz 2011” Fondazione Adkins Chiti, brani inediti e arrangiati da
Ilaria Biagini per il tema “Sorelle d’Italia”; presentazione-Concerto del proprio libro presso la libreria “Edison” di Lucca
in trio; Concerto “Le donne in musica” presso Donatori di Musica Oncologia di Carrara; presentazione-Concerto a
Padova “Fiera delle Parole”, con la partecipazione di Roberto Vecchioni.
Ha effettuato inoltre Concerti con vari gruppi: con il Gruppo folk “Miniera Matilde”(folk italiano e tradizionale
irlandese), apre i concerti ai “Gang” /Porcari 1995 (Lucca), ottiene il premio della critica per il brano inedito “On the
rock” e vince il concorso di “Orma Live” /(1996), concerto ad Ivan Graziani e concerto alla “Piccola Orchestra Avion
Travel” Con l'Ensemble Fransiska diretto da Gloria Clemente nell’esecuzione di progetti musicali dedicati a De Andrè
nello spettacolo “A forza di essere vento”, Teatro Civico e Piazza Mentana La Spezia/ Estate 2008 La Spezia (circa 11
concerti) “Il vento dell’est” Teatro Civico La Spezia; “Il giro del mondo in 80 minuti” Teatro Civico La Spezia; in duo
con Carlo Facchini (di “Tempi duri,” gruppo di Cristiano De Andrè) per il Concorso “il Suonatore Jones” presso il liceo
di Fabrizio De Andrè a Genova. Nel 2009 omaggio a Bindi e Lauzi (Genova) nel Concerto per l’inaugurazione della
targa commemorativa in onore di Bindi e Lauzi con Maurizio Lauzi.
Ha effettuato Registrazioni discografiche e Video, Pubblicazioni: Pubblicazione del libro: “QUANDO LA MUSICA E’
DONNA” Da Bessie Smith ad Alanis Morissette, con cd audio di Ilaria Biagini, brani inediti ed editi suonati da Ilaria
Biagini, Marco Del Bucchia Editore (2011) con prefazione di Roberto Vecchioni, Registrazione live con l’orchestra jazz
del Conservatorio “G.PUCCINI” della Spezia (LSJO) Aprile 2012 Produzione artistica Alessandro Fabbri, docente del
Conservatorio “G.Puccini” , in qualità di flautista e cantante. Pubblicazione di un proprio album “FREEDOM” ILARIA
BIAGINI trio&more con la partecipazione di Patrizio Fariselli (pianista jazz gruppo AREA) OCEAN TRAX 2012.
Collaborazione con il Maestro Renzo Cresti, docente di storia della musica al “L.Boccherini di Lucca, alla pubblicazione
del libro: “Fare musica oggi: difficoltà e gioie” Ed: Marco Del Burchia 2010.
Ha collaborato con:
-Roberto Vecchioni in qualità di polistrumentista, voce solista e di coro dal 1997. Registrazione dei seguenti album:
“Canzoni e Cicogne” Disco Live - EMI 2000; “IL Lanciatore di coltelli” Disco con R.Vecchioni presso lo studio Officine
Meccaniche di Mauro Pagani – EMI 2002; “Parole e canzoni” Cofanetto EINAUDI libro+video a cura di Vincenzo
Mollica, 2002; “In -Cantus” Disco con Roberto Vecchioni e Beppe D’Onghia Universal 2009;
-Il Musical “Amore Amore” di Vito Tommaso, del quartetto jazz di Lucca e Gino Landi
Teatro del Giglio Lucca 2005
-Gianni Morandi - Concerto in Piazza Castello a Torino in occasione delle Olimpiadi Concerto ad Atene (Grecia)- Concerto a Milano (Alcatraz) - Concerto a S. Vincent - Concerti
a Toronto (Canada)
Collabora in qualità di polistrumentista e voce solista con il progetto “Verdi in jazz” con il pianista jazz Riccardo
Arrighini: Massarosa jazz festival; 17/7/2010 Seravezza; Festival Sconfinando “Fortezza Sarzana”. Registrazione del
disco “Arrighini Suona Verdi” 2010 e con Daria Colombo (moglie di Roberto Vecchioni) al Reading Teatrale “Meglio
Dirselo” (Piano e voce, fisarmonica, sax e flauto come unica musicista dello spettacolo) Stradella