VENERDÌ 15
SABATO 23
DOMENICA 24
LUNEDÌ 25
CHERUBINI
LODOÏSKA
COMMEDIA EROICA
IN TRE ATTI
LANG LANG
SUONA CHOPIN
LE CERCLE
DE L’HARMONIE
GUILLAUME
Art: M. Sauro • Foto: Musacchio&Ianniello
TELL
ROSSINI
PAPPANO
OTTOBRE
2010
Foto: Andrea Boccalini
TH IS MONTH’S H IG H LIG HTS I N E NG LISH I N TH E BAC K PAG ES OF TH E MAGA ZI N E
SABATO 2 E DOMENICA 3
AUDITORIUM
JÉRÉMIE RHORER
DIRETTORE
OTTOBRE
2010
Musica per Roma
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Gianni Borgna
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Vicepresidente
Andrea Mondello
Consiglio
di amministrazione
SABATO 2
SABATO 9
Presidente
Bruno Cagli
T E AT R O
Sala Petrassi ore 11
“I Demoni” di Peter Stein
pag 13
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Bungaro
“Arte”
pag 15
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Luigi Abete
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Cesare Romiti
Maurizio Tucci
Alberto Basso
Vice Presidente
Consiglieri
Giovanni Alemanno
Sindaco di Roma
Luigi Abete
Giorgio Battistelli
Paolo Buzzetti
Giovanni Carli Ballola
Fulvio Conti
Azio Corghi
Vittorio Di Paola
Gabriele Galateri
Collegio dei revisori
dei conti
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
Presidente
Alessandro Bonura
Andrea Pirrottina
Demetrio Minuto
Antonio Simeoni
S O C I
Paolo Germani
F O N D A T O R I
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
“Il soffio magico”
Spettacolo di beneficenza
a favore delle attività
dell’Associazione Andrea Tudisco onlus
pag 25
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Calibro 35
in “Milano Odia: La Polizia Non Può
Sparare”
pag 21
DOMENICA 3
DOMENICA 10
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Save the Story
Grandi storie di ieri raccontate per tutti
da grandi scrittori di oggi
Stefano Benni racconta
il Cyrano de Bergerac
pag 12
EXTRA
Teatro Studio ore 11
Incontro con Joe Boyd,
l’eminenza grigia del rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
“Way To Blue”
The Songs of Nick Drake
Il tributo ufficiale a Nick Drake
pag 12
T E AT R O
Sala Petrassi ore 11
“I Demoni” di Peter Stein
pag 13
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Steve Winwood in concerto
pag 14
MARTEDÌ 5
L ET T E R AT U R A
Teatro Studio ore 21
Vi racconto un romanzo
Otto capolavori del Novecento europeo
Conversazioni e letture a cura
di Valerio Magrelli
Arnoldo Foà legge
Il processo di Franz Kafka
Introduzione di Marino Freschi
pag 22
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
R
2
MARTEDI 12
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
“Way To Blue. The Songs of Nick Drake”
il tributo ufficiale a Nick Drake
pag 16
MUSICA
Teatro Studio ore 21
R.A.J. Trio in concerto
pag 20
MERCOLEDÌ 13
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Roberto Cecchetto
“Mantra”
pag 20
VENERDI 8
GIOVEDI 14
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Steve Coleman & Five Elements
“Astronomical/Astrological Music
Project”
pag 15
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Anders Trentemøller
“Into the Great Wide Yonder”
pag 16
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Dialogo
Antonio Figura, pianoforte
Cleveland Watkiss, voce
pag 21
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
VENERDÌ 15
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Le Cercle de l’Harmonie
Choeur Les Eléments
Jérémie Rhorer, direttore
Nathalie Manfrino (Lodoïska)
soprano,
Sébastien Guèze (Floreski) tenore,
Philippe Do (Titzikan) tenore
Cherubini, Lodoïska
pag 7
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Ana Moura
in concerto
pag 17
SABATO 16
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 17
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Gerald Finley (Guillaume) baritono,
John Osborn (Arnold) tenore,
Malin Byström (Mathilde) soprano
Rossini, Guillaume Tell
pag 4
EXTRA
Sala Sinopoli ore 21
Quarta edizione V-Accordion Festival
Il Festival Internazionale
della Fisarmonica Digitale
pag 24
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra Giovanile Italiana
Hilliard Ensemble
Vladimir Jurovski, direttore
Stravinskij, Monumentum pro Gesualdo
D'Amico, Fuga da Bisanzio
Mahler, Sinfonia n. 1 "Il Titano”
pag 6
EXTRA
Sala Petrassi ore 19
Associazione Nazionale di Amicizia
Italia-Cuba, Circolo di Roma
“I Cinque: un’ingiustizia ignorata”
Serata dedicata alla vicenda dei 5
cubani detenuti nelle carceri
statunitensi dal 1998
pag 24
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Ottobrata Romana
“Partire partirò”
Strambotti e canti d’osteria
risorgimentali dalla Campagna
Romana
OPI – Orchestra Popolare Italiana
diretta da Ambrogio Sparagna
con la partecipazione del Coro
popolare diretto da
Anna Rita Colaianni
e di Stefano “Cisco” Bellotti, voce
pag 18
LUNEDÌ 18
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Mafalda Arnauth
“Flor de Fado”
pag 17
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Gerald Finley (Guillaume) baritono,
John Osborn (Arnold) tenore,
Malin Byström (Mathilde) soprano
DOMENICA 17
Rossini, Guillaume Tell
pag 4
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Save the Story
Grandi storie di ieri raccontate per
tutti da grandi scrittori di oggi
Ottavia Piccolo racconta la versione
di Umberto Eco de I Promessi Sposi
pag 12
EXTRA
Sala Petrassi ore 11
Salute: sapere per scegliere
Incontri a cura degli esperti della
Fondazione Veronesi
“Diagnosticare prima?
Diagnosticare meglio?”
relatore: Umberto Veronesi
pag 23
MARTEDÌ 19
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Andrew Bird
in concerto
pag 19
MERCOLEDÌ 20
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Gerald Finley (Guillaume) baritono,
John Osborn (Arnold) tenore,
Malin Byström (Mathilde) soprano
Rossini, Guillaume Tell
pag 4
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Emeralds + Oneohtrix point never
in concerto
pag 21
GIOVEDI 21
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Adei-Wizo Associazione Donne Ebree
d’Italia
Noa in concerto
pag 25
LUNEDÌ 25
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Lang Lang, pianoforte
Rossini, Semiramide: ouverture
Chopin, Concerto per pianoforte n.1
Berlioz, Symphonie fantastique
pag 9
VENERDÌ 22
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini, direttore
Pergolesi, Stabat Mater
Bach, Tilge, Höchster, meine Sünden
pag 8
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Rossoantico
ovvero L’Orchestra Allegra
pag 19
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Solo
Chilly Gonzales
pianoforte e voce
pag 22
SABATO 23
DOMENICA 3
E DOMENICA 17
Giardini Pensili
dalle ore 10
Il mercato di
Campagna Amica
FINO A DOMENICA 3
Spazio Serra
dalle ore 10.30
alle ore 20.30
Caravanserraglio
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Lang Lang, pianoforte
Rossini, Semiramide: ouverture
Chopin, Concerto per pianoforte n.1
Berlioz, Symphonie fantastique
pag 9
DOMENICA 24
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Lang Lang, pianoforte
Rossini, Semiramide: ouverture
Chopin, Concerto per pianoforte n.1
Berlioz, Symphonie fantastique
pag 9
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
INAUGURAZIONE STAGIONE SINFONICA
GUILLAUME
TELL
ROSSINI
PAPPANO
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
La rappresentazione presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia del Guillaume
Tell, l’ultima opera scritta da Rossini a Parigi nel 1829, beneficerà dell’eccezionale
sponsorizzazione di Breguet, marca orologiera riconosciuta a livello mondiale per il
prestigio e la bellezza dei suoi orologi. Montres Breguet, coinvolta nel mondo dell’arte e della cultura europea da molti anni, è lieta di sostenere opere di qualità. Un
legame particolare ha unito Breguet a Rossini; il suo segnatempo. In effetti, Rossini
è stato come molti altri artisti (Stendhal, Mérimée, Puškin, Balzac, Dumas, Thackeray
e Hugo per citarne solo alcuni), un fedele cliente del marchio e un
appassionato conoscitore. Come scritto dal suo segretario, Rossini
ha ricevuto un orologio Breguet dal banchiere spagnolo Alejandro
Maria Aguado, dopo il successo pubblico del Guillaume Tell. Per le
tre rappresentazioni dell’opera, dal 16 al 20 ottobre 2010, il MUSA,
il Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia ospiterà una mostra unica delle ultime novità Breguet.
4
Nato nel Cantone Uri verso la fine del XIII secolo, Guglielmo Tell fu un eroe
le cui gesta nobili e coraggiose (tra le quali la più celebre resta quella della
mela sulla testa di suo figlio centrata con un tiro di balestra) spinsero gli
Svizzeri a insorgere contro la dominazione degli Asburgo e conquistare, nel 1308, la definitiva indipendenza. Alla celebrazione e alla
fama della sua figura leggendaria ha senza dubbio più di ogni altro
contribuito Gioachino Rossini con la sua ultima opera per il teatro, Guillaume Tell, tratta dall’omonimo dramma di Schiller.
Rappresentata con esito trionfale a Parigi nel 1829, l’opera è divisa
in quattro atti fra azioni coreografiche, momenti di danza e spettacolari scene di massa e segna la nascita di quel fortunatissimo
genere musicale tutto francese che fu il Grand-Opéra. Oltre alla stracelebre ouverture, e all’altrettanto famoso finale (per anni sigla d’apertura delle trasmissioni RAI), l’opera contiene pagine sublimi per
intensità e bellezza che preludono all’imminente Romanticismo
musicale ottocentesco. Con un cast vocale diverso rispetto all’edizione di qualche anno fa – se si eccettua John Osborn che sarà sempre Arnold, mentre nel ruolo del titolo canterà Gerald Finley –
Antonio Pappano ritorna sul podio dell’Orchestra e del Coro
dell’Accademia di Santa Cecilia per un’inaugurazione “king size” della
Stagione Sinfonica 2010 - 11. Il tutto verrà immortalato su disco dalla EMI,
che registrerà “live” questo evento straordinario realizzato in collaborazione
con il Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française.
Orchestra e Coro
dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 16 ore 17
lunedì 18 ore 19.30
mercoledì 20 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Antonio Pappano
direttore
Gerald Finley
GUILLAUME baritono
John Osborn
ARNOLD tenore
Malin Byström
MATHILDE soprano
Elena Xanthoudakis
JEMMY soprano
Matthew Rose
WALTER basso
Marie-Nicole Lemieux
EDWIGE mezzosoprano
Rossini
Guillaume Tell
opera in quattro atti
in forma di concerto
In collaborazione con
ROSSINI
STABAT MATER
Art: M. Sauro • Foto: Musacchio&Ianniello
PAPPANO •ORCHESTRA
E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
Il Maestro Pappano, l’Orchestra e il Coro
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sono
protagonisti della celebre partitura di Rossini
con un cast stellare (Anna Netrebko, Joyce Di
Donato, Lawrence Brownlee e Ildebrando
D'Arcangelo) preludio alle attese esecuzioni
dello “Stabat” il prossimo anno nella Basilica di
San Pietro a Roma (giugno) ai Proms di
Londra (luglio) e al Festival di Salisburgo (agosto). L’incisione, in vendita dal prossimo 19
ottobre, sarà presentata alla stampa internazionale domenica 17 ottobre presso l’Hotel
Rome Cavalieri, The Waldorf
Astoria Collection.
5
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Domenica 17
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra Giovanile Italiana
Hilliard Ensemble
Vladimir Jurovski direttore
1911• 2011
JUROVSKI
In collaborazione con
Stravinskij
Monumentum pro Gesualdo
D’Amico
Fuga da Bisanzio
prima esecuzione italiana
Mahler
Sinfonia n. 1 "Il Titano"
MAHLER
IL TITANO
Orchestra Giovanile Italiana
Vladimir Jurowski è ormai di casa qui al Parco della Musica e questa volta, dal podio della sala
maggiore dell’Auditorium, dirigerà l’Orchestra Giovanile Italiana in un concerto realizzato in collaborazione con Romaeuropa Festival. Insieme all’omaggio a Gustav Mahler, nel 150° anniversario
della nascita con l’esecuzione della sua Prima Sinfonia, ispirata al romanzo dello scrittore tedesco
Jean Paul “Il Titano”, il programma comprende un tardo e raffinato capolavoro di Igor Stravinskij,
tra i primi, forse, a riconoscere in epoca moderna lo straordinario genio di Gesualdo da Venosa, di
cui fu un grande ammiratore a partire dagli anni ’50 del XX secolo: Monumentum pro Gesualdo.
Composto nel 1960 e diretto in prima mondiale alla Fenice di Venezia dallo stesso Stravinskij, è un
Hilliard Ensemble
brano che ripropone tre madrigali del “Principe assassino” “ricomposti per orchestra”, come indicato sulla partitura. Al centro della serata, la Cantata su testi in prosa e in versi dello scrittore russo
Premio Nobel Josif Brodskij Fuga da Bisanzio di uno dei più interessanti compositori italiani contemporanei, Matteo d’Amico. All’esecuzione parteciperanno, in qualità di “guest star”, le magnifiche voci dell’Hilliard Ensemble. Voce recitante, Sandro Cappelletto.
6
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
CHERUBINI
LODOÏSKA
Per l’inaugurazione della Stagione da camera l’Accademia di Santa Cecilia rende omaggio a Luigi
Cherubini nel 250° anniversario della nascita con Lodoïska, l’opera che consacrò in Francia la
Venerdì 15
Sala Sinopoli ore 20.30
fama del musicista. Rappresentata al Théâtre Feydeau di Parigi nel 1791, ebbe 200 repliche e
Le Cercle de l’Harmonie
incantò il pubblico (la Rivoluzione Francese è in pieno sviluppo) con la storia della liberazione di
Jérémie Rhorer direttore
una donna innocente dalla prepotenza di un tiranno che l’aveva incarcerata; l’amore eroico di
Nathalie Manfrino soprano
Sébastien Guèze tenore
Philippe Do tenore
Armando Noguera baritono
Pierre-Yves Pruvot baritono
Alain Buet basso
Hjördis Thébault soprano
Lodoïska e Floreski, la passione selvaggia e crudele del barone Durlinski ispirarono certamente
Beethoven, grande ammiratore di Cherubini, per il suo Fidelio, di 14 anni posteriore.
L’opera sarà eseguita da un complesso tra i più esperti nel repertorio francese dell’epoca, Le Cercle
de l’Harmonie, diretto dal suo fondatore Jérémie Rhorer che, dopo aver collezionato in tutto il
Una coproduzione
mondo successi trionfali e prestigiosi premi discografici, debutta all’Auditorium Parco della Musica.
Un’occasione da non perdere!
Cherubini
Lodoïska
opera in tre atti
in forma di concerto
7
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Venerdì 22
Sala Sinopoli ore 20.30
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini
direttore
Monica Piccinini soprano
Sara Mingardo contralto
Pergolesi
Stabat Mater
Bach Cantata
“Tilge, Höchster, meine Sunden”
parafrasi dello Stabat Mater
di Pergolesi
CONCERTO
A SPECCHIO
PERGOLESI BACH
Accadde a Nino Rota quando, nel 1972,
compose la colonna sonora de Il Padrino:
il tema principale ebbe un tale successo
che di lì a poco uscirono più di venti versioni del brano in formato canzonetta, ciascuna con testi e parole diversi (qualcuno
ricorderà la versione rimasta più nota, e cioè
“Parla più piano” cantata da Gianni Morandi).
Fenomeni del genere, tuttavia, sono accaduti anche nel
lontano passato, in presenza
di successi clamorosi come
quello che arrise allo Stabat
Mater di Pergolesi, terminato a
Rinaldo
Alessandrini
Pozzuoli dall’ancor giovanissimo compositore di Jesi
(se ne celebra quest’anno il tricentenario della
nascita) che appena qualche mese più tardi morì
di tisi a soli 26 anni. La sua bellezza pura e malinconica fece rapidamente il giro d’Europa per arrivare
dritta al cuore di chiunque lo ascoltasse. Tanto che Johann
Sebastian Bach (proprio come Gianni Morandi) ne usò quasi
integralmente la partitura per la sua Cantata BWV 1083, modificandone le parole con il testo del Salmo 51, “Tilge, Höchster, meine Sünden”.
Interessantissimo, dunque, il programma proposto da Rinaldo Alessandrini
e dal suo Concerto Italiano che prevede i due pezzi eseguiti uno dopo l’altro,
come allo specchio. Voci soliste sono il soprano Monica Piccinini e il contralto
Sara Mingardo, vincitrice quest’anno (insieme al tenore Jonas Kaufmann) del prestigioso Premio Abbiati.
8
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano
direttore
Lang Lang
pianoforte
Ancora in pieno anno chopiniano
(tra poco, esattamente il 23 ottobre,
conosceremo il nome del vincitore del
concorso pianistico quinquennale intitolato al
più famoso compositore per pianoforte, che
Rossini
Semiramide: Sinfonia
Chopin
Concerto per pianoforte n. 1
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sabato 23 ore 18
domenica 24 ore 18
lunedì 25 ore 21
Sala Santa Cecilia
Berlioz
Sinfonia Fantastica
in passato ha incoronato alcuni tra i massimi interpreti del nostro tempo, da Martha
Argerich a Maurizio Pollini, a Rafal Blechacz,
vincitore della precedente edizione 2005),
ecco l’incontro sul palco della Sala Santa Cecilia
tra due campioni di generosità musicale, Lang Lang
e Antonio Pappano, che proprio nel nome di
Chopin uniranno le forze per offrirci la loro
interpretazione del suo Concerto n. 1
per pianoforte e orchestra, salutato a
Varsavia, nell’occasione della prima
esecuzione pubblica, da un successo
enorme: Chopin era ormai tra i compositori più affermati d’Europa, specialmente dopo l’entusiastico articolo di
Robert Schumann che di lui aveva scritto:
“Giù il cappello, signori: ecco un genio!”.
Generoso è anche il resto del programma,
che comprende la scatenata Ouverture
della Semiramide di Gioachino Rossini, e
la composizione dove forse per la prima
volta nella storia della musica l’autore ebbe il coraggio di lasciar correre a briglia sciolta il proprio geniale istinto creativo: la Symphonie Fantastique di Hector Berlioz…
LANGLANG
CHOPIN
Dopo un paio di intense settimane di attività per la monumentale inaugurazione della Stagione Sinfonica con il Guillaume Tell di Rossini e la serata
con Lang Lang, Antonio Pappano e l’Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia lasciano spazio al Festival Internazionale del Film di Roma e partono, con Lang Lang per una importante tournée in Germania che, dopo
Norimberga, Monaco e Amburgo, li vedrà ospiti a Berlino della celebre
Philharmonie progettata nel 1963 per Herbert von Karajan e i Berliner
Philharmoniker dal celebre architetto Hans Scharoun. A Tony e a tutti i professori d’orchestra, il nostro più sentito augurio di …Gute Reise!
L’ORCHESTRA IN VIAGGIO
TOUR IN GERMANIA
9
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
STAGIONE CONCERTI 2010 - 2011
ANTONIO PAPPANO DIRETTORE
ORCHESTRA E CORO DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Una Stagione Straordinaria!
STAGIONE SINFONICA
2010
16, 18, 20 ottobre
Antonio Pappano direttore
Gerald Finley (Guillaume) baritono
John Osborn (Arnold) tenore
Malin Byström (Mathilde) soprano
Elena Xanthoudakis (Jemmy) soprano
Matthew Rose (Walter) basso
Marie-Nicole Lemieux (Edwige)
mezzosoprano
Rossini Guillaume Tell
in forma di concerto
23, 24, 25 ottobre
Antonio Pappano direttore
Lang Lang pianoforte
Rossini Semiramide: Sinfonia
Chopin Concerto per pianoforte n. 1
Berlioz Sinfonia Fantastica
6, 8, 9 novembre
Kirill Petrenko direttore
Stravinskij Sinfonia di Salmi
Sciostakovic Sinfonia n. 7 “Leningrado”
13, 14, 15 novembre
Valery Gergiev direttore
Mahler Sinfonia n. 5
20, 22, 23 novembre
Antonio Pappano direttore
Maurizio Pollini pianoforte
Schumann
Konzertstück op. 86
Concerto per pianoforte
Sinfonia n. 4
27, 29, 30 novembre
Jonathan Nott direttore
4, 6, 7 dicembre
Diego Matheuz direttore
Yefim Bronfman pianoforte
29, 31 gennaio, 1 febbraio
Yuri Temirkanov direttore
Vadim Repin violino
12, 14, 15 marzo
Antonio Pappano direttore
Boris Berezovsky pianoforte
Rachmaninoff
Sinfonia n. 1
Concerto per pianoforte n. 3
Rossini Il barbiere di Siviglia: Sinfonia
Bruch Concerto per violino n. 1
Beethoven Sinfonia n. 3 “Eroica”
Verdi Aida: Sinfonia
Liszt Concerto per pianoforte n. 1
Mahler Sinfonia n. 1 “Il Titano”
11, 13, 14 dicembre
Andris Nelsons direttore
5, 7, 9 febbraio
Yuri Temirkanov direttore
2, 4, 5 aprile
Antonio Pappano direttore
Mozart Sinfonia n. 41 “Jupiter”
Mahler Sinfonia n. 4
Krassimira Stoyanova soprano
Olga Borodina mezzosoprano
Francesco Meli tenore
Orlin Anastassov basso
Mahler Sinfonia n. 9
Verdi Messa da Requiem
Rebecca Evans soprano
Peter Mattei baritono
18, 20, 21 dicembre
Antonio Pappano direttore
Rossini Guillaume Tell: Divertissement
Honegger Cantata di Natale
Ciajkovskij Lo Schiaccianoci: Atto II
12, 14, 15 febbraio
Nicola Luisotti direttore
Giuseppe Albanese pianoforte
Beethoven Sinfonia n. 4
Rota Il Gattopardo, Suite
Concerto per pianoforte n. 1
2011
8, 10, 11 gennaio
Antonio Pappano direttore
Mahler Sinfonia n. 6 “Tragica”
19, 21, 22 febbraio
Alan Gilbert direttore
Nelson Freire pianoforte
15, 17, 18 gennaio
Vasily Petrenko direttore
Brahms Concerto per pianoforte n. 1
Debussy Images
Ekaterina Semenchuk contralto
Ciajkovskij Capriccio Italiano
Respighi Vetrate di Chiesa
Prokofiev Alexander Nevsky
22, 24, 25 gennaio
Kazushi Ono direttore
Sonia Ganassi mezzosoprano
Benjamin Dance Figures
Berlioz Nuits d’été
Saint-Saëns Sinfonia n. 3
26, 28 febbraio, 1 marzo
Yannick Nézet-Séguin direttore
Martha Argerich pianoforte
Prokofiev Concerto per pianoforte n. 3
Ravel Daphnis et Chloé
5, 7, 8 marzo
Kent Nagano direttore
Miah Persson, Ann Hallenberg soprani
Julian Prégardien tenore
Schubert Sinfonia n. 8 “Incompiuta”
Mozart Messa in do minore K. 427
Brahms Nenia - Canto delle Parche Canto del destino
Schubert Sinfonia n. 9 “La Grande”
REGALATI
O REGALA
UN NUOVO
ABBONAMENTO
10
MUSICALE
Regalarsi o regalare un nuovo
abbonamento significa garantirsi
l’emozione della grande musica dal
vivo e tanti altri vantaggi.
Per tutte le formule visita il sito
www.santacecilia.it
Fino alla data del primo concerto di ciascun
turno della stagione concertistica
dell’Accademia di Santa Cecilia
si può sottoscrivere l’abbonamento.
Affrettati!
STAGIONE SINFONICA
28 concerti da 400 a 1045 euro
14 concerti da 210 a 535 euro
STAGIONE DA CAMERA
28 concerti da 320 a 555 euro
18 concerti da 220 a 375 euro
9, 10, 12 aprile
Antonio Pappano direttore
Fedele AS soffio vitale
prima esecuzione assoluta
Brahms Requiem Tedesco
16, 18, 19 aprile
Tugan Sokhiev direttore
Giovanni Sollima violoncello
Borodin Nelle steppe dell’Asia Centrale
Prokofiev Sinfonia Concertante
Ciajkovskij
Sinfonia n. 1“Sogni d’Inverno”
30 aprile, 2, 3 maggio
Peter Eötvös direttore
Patricia Kopatchinskaja violino
Ildiko Komlosi (Judit) mezzosoprano
Peter Fried (Barbablù) baritono
Eötvös Seven: concerto per violino
Bartók Il castello di Barbablù
7, 9, 10 maggio
Semyon Bychkov direttore
Gautier Capuçon violoncello
Schumann Ouverture,
Scherzo e Finale
Concerto per violoncello
Brahms Sinfonia n. 1
COSTI BIGLIETTI SINGOLI
SINFONICA
DA 18 A 47 EURO
CAMERA
DA 18 A 33
E sei hai meno di
30 anni
abbonamenti da
105 euro!
OMAGGIO DEI PROGRAMMI DI SALA
PER LA STAGIONE 2010-2011
A CHI PORTA UN NUOVO ABBONATO
SOTTO I 30 ANNI
14, 16, 17 maggio
Semyon Bychkov direttore
Marina Poplavskaya soprano
Paul Groves tenore
Dietrich Henschel baritono
Britten War Requiem
21, 23, 24 maggio
Juraj Valcuha direttore
Alexander Lonquich pianoforte
Strauss Don Giovanni
Franck Variazioni Sinfoniche
Strauss Burleske
Strauss Il Cavaliere della Rosa: suite
28, 30, 31 maggio
Constantinos Carydis direttore
Alexander Toradze pianoforte
Borodin Danze Polovesiane
Sciostakovic Concerto
per pianoforte n. 2
Ciajkovskij Sinfonia n. 6 “Patetica”
4, 6, 7 giugno
Leonidas Kavakos
direttore e solista
Beethoven
Concerto per violino
Sinfonia n. 5
2010
10 dicembre
Quartetto Artemis
11 febbraio
Uto Ughi violino
15 ottobre
Le Cercle de l’Harmonie
Jérémie Rhorer direttore
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetto op. 74 “delle arpe”
Quartetto op. 131
In Italia
Vivaldi Sonata in re maggiore
Tartini Il Trillo del Diavolo
Sonata in sol minore
Paganini 4 Capricci
Le Streghe
La Campanella
Respighi Sonata in si minore
Nathalie Manfrino soprano
Sébastien Guèze tenore
Philippe Do tenore
Armando Noguera baritono
Cherubini Lodoïska
in forma di concerto
22 ottobre
Concerto Italiano
Rinaldo Alessandrini direttore
Monica Piccinini soprano
Sara Mingardo contralto
Pergolesi Stabat Mater
Bach Cantata “Tilge, Höchster,
meine Sunden” parafrasi dello Stabat
Mater di Pergolesi
12 novembre
Ensemble Matheus
Jean-Christophe Spinosi
direttore e violino
Marie-Nicole Lemieux mezzosoprano
Vivaldi
Brani da Orlando Furioso,
La Fida Ninfa, Bajazet
Concerto per due violini
Concerto per flauto “La Notte’’
17 novembre
Quartetto Artemis
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetti op. 18 n. 6 e n. 3
Quartetto op. 130 e Grande Fuga
19 novembre
Quartetto Artemis
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetto op. 18 n. 4
Quartetto op. 135
Quartetto op. 59 n. 1
“Razumovsky”
3 dicembre
Maurizio Pollini pianoforte
Beethoven Le ultime tre Sonate
8 dicembre
Quartetto Artemis
Beethoven: Integrale dei Quartetti
Quartetti op. 18 n. 5 e n. 2
Quartetto op. 59 n. 2
“Razumovsky”
INVITO ALLA MUSICA
Crea il tuo abbonamento a Santa Cecilia!
“Invito alla musica” è la formula “leggera” di
abbonamento alla grande musica dal vivo per seguire
il meglio della Stagione Sinfonica e da Camera
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Puoi scegliere 8 Concerti Sinfonici
e 5 Concerti da Camera tra i 29 proposti.
Prezzi da 190 a 440 euro
GIOVANI sotto i 30 anni
da 95 a 220 euro
L’abbonamento si può sottoscrivere fino alla data del
primo concerto prescelto.
17 dicembre
Orchestra Barocca Zefiro
Alfredo Bernardini
direttore e oboe
25 marzo
Rafal Blechacz
pianoforte
Mozart Variazioni K. 264
Debussy L’isle joyeuse
Szymanowski Sonata op. 8 n. 1
Chopin
Ballate op. 23 e op. 38
2 Polacche op. 26
4 Mazurche op. 41
Händel
Musica sull’acqua
Musica per i fuochi d’artificio
18 febbraio
Monica Bacelli mezzosoprano
Antonio Ballista pianoforte
1 aprile
Europa Galante
Fabio Biondi direttore
2011
Wolf
Lieder aus dem Italienisches Liederbuch
Lieder aus Mignon W. Meister
Debussy
Proses lyriques
Trois ballades
Bach
Ouvertures - Suites n. 1, 2, 3, 4
per orchestra
7 gennaio
Michele Campanella pianoforte
Piano Liszt 1811 - 2011
Sancta Dorothea,
La lugubre gondola II,
Nuages gris, En Rêve
Bagatelle sans tonalité,
Ave Maria
II Année de Pèlerinage: Italie
14 gennaio
Alexander Lonquich pianoforte
Fiati dell’Accademia
di Santa Cecilia
Mozart Il Flauto Magico: Ouverture
Mozart Quintetto K. 452
Ibert Trois Pièces Brèves
Roussel Divertissement op. 6
Poulenc Sestetto
20 gennaio
Evgeny Kissin pianoforte
Piano Liszt 1811 - 2011
Studio trascendentale n. 9
Sonata in si minore
Funerailles
Vallée d’Obermann
Venezia e Napoli
25 febbraio
Mario Brunello violoncello
Andrea Lucchesini pianoforte
Liszt e il Canto Italiano
Trascrizioni lisztiane per violoncello
e pianoforte di opere di Rossini,
Donizetti e altri brani ispirati all’Italia
3 marzo
Ottoni dell’Accademia
di Santa Cecilia
Håkan Hardenberger
direttore e tromba solista
Petrassi Inno
Stearn Confrontation
Lindberg Ottoni
Musorgskij Quadri di una esposizione
11 marzo
Coro dell’Accademia
di Santa Cecilia
Michele Campanella pianoforte
28 gennaio
Quartetto di Cremona
Alessandro Carbonare clarinetto
Piano Liszt 1811-2011
Mephisto-Valzer
Via Crucis per coro, soli e pianoforte
Colasanti ‘...di tumulti e d’ombre’
prima esecuzione assoluta
Schubert Quartetto n. 15 D. 887
Brahms Quintetto con clarinetto op. 115
16 marzo
Luigi Piovano violoncello
Antonio Pappano pianoforte
4 febbraio
Uto Ughi violino
Stefan Vladar pianoforte
Schumann Phantasiestücke op. 73
Brahms Sonata n. 1 op. 38
Rachmaninoff Vocalise op. 34 n. 14
Prokof’ev Sonata op. 119
In Germania
Beethoven Sonata op. 47 “a Kreutzer”
Schubert Duo D. 574
Brahms Sonata n. 3 op.108
DAL VIVO
tra teatro, musica e arte
Se ami il teatro, se l’arte ti affascina e la musica ti
rapisce, Dal Vivo è l’abbonamento che fa per te!
Puoi scegliere il Carnet Classico (5 concerti
dell’Accademia di Santa Cecilia e, a scelta, 5 spettacoli del Teatro Eliseo) o il Carnet Esplorazioni
(4 concerti dell’Acca-demia di Santa Cecilia e 4
spettacoli del Piccolo Eliseo). Entrambi i carnet
includono 1 ingresso al Palazzo delle Esposizioni.
Carnet Classico: da 120 a 280 euro.
Carnet Esplorazioni: 90 euro.
Gli abbonamenti si possono acquistare fino a
domenica 31 ottobre.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
STAGIONE DA CAMERA
8 aprile
Frank Peter Zimmermann
violino
Piotr Anderszewski
pianoforte
Beethoven
Sonata op. 24 “La primavera”
Szymanowski Miti op. 30
Schumann Sonata n. 2 op. 121
13 aprile
Leif Ove Andsnes pianoforte
Beethoven Sonata op. 53 “Waldstein”
Brahms Quattro Ballate op. 10
Schönberg 6 Piccoli Pezzi op. 19
Beethoven Sonata op. 111
21 aprile
La Petite Bande
Sigiswald Kuijken direttore
Bach Passione secondo Giovanni
29 aprile
Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Tan Dun direttore
Tan Dun Water Passion
6 maggio
Ramin Bahrami pianoforte
Bach Variazioni Goldberg
11 maggio
Grigory Sokolov pianoforte
programma da definire
COME ABBONARSI
Presso il botteghino dell’Auditorium
Parco della Musica, viale de Coubertin 34
tutti i giorni dalle ore 11 alle 18.
Tramite call center Lottomatica
al numero 892 982
dal lunedì al sabato ore 10-13 / 14-18
Per qualsiasi altra informazione
puoi chiamare il numero
06 80 24 23 55
oppure visitare il sito
www.santacecilia.it
11
EXTRA
Domenica 3
Sala Sinopoli ore 11
Save the story
Grandi storie di ieri
raccontate per tutti
da grandi scrittori di oggi
Stefano Benni
racconta il
Cyrano de Bergerac
Regia di Roberto Tarasco
Biglietti: 5 euro.
STEFANO BENNI
racconta il Cyrano de Bergerac
Stefano Benni fa leva sulla stessa virtù di
Cyrano de Bergerac per trasformare il capolavoro di Rostand in una divertentissima
girandola linguistica infantile, commovente
e anche piena di azione. Se Cyrano fa innamorare la bella cugina Rossana col solo
potere della sua meravigliosa penna-spada,
Benni conquista il piccolo
lettore a colpi di rime esilaranti e filastrocche sui
pasticcini. È così che, per
gioco e quasi a tradimento, scaturisce una versione
aggiornatissima dell’opera
che celebra l’onnipotenza
della poesia, e la struggente grandezza di un eroe
romantico e moderno.
Ancora 2 grandi classici raccontati da grandi nomi della letteratura per “Save the Story”, il ciclo di
reading nato dalla nuova iniziativa editoriale frutto della collaborazione tra Scuola Holden e Gruppo
Editoriale L’Espresso e presentato all’Auditorium Parco della Musica in coproduzione con la
Fondazione Musica per Roma. Non un’operazione di riscrittura ma un appassionato omaggio ai libri
che più abbiamo amato. Gli scrittori coinvolti, ciascuno nel proprio stile e con la propria “penna”,
EXTRA
hanno infatti affrontato il compito di “raccontare” le storie privilegiando gli elementi che più hanno
colpito il loro immaginario. E se talvolta il risultato non è proprio identico all’originale, emergono
comunque la passione e il ricordo dell’autore che racconta… È così che Stefano Benni racconta il
“Cyrano de Bergerac” e Ottavia Piccolo dà voce ai “Promessi Sposi” nella versione di Umberto Eco.
Domenica 17
Sala Sinopoli
ore 11
Save the story
Grandi storie di ieri
raccontate per tutti
da grandi scrittori di oggi
Ottavia Piccolo
racconta la versione
di Umberto Eco
dei Promessi Sposi
Regia di Roberto Tarasco
Biglietti: 5 euro.
12
Umberto
Eco,
Alessandro
Manzoni: un matrimonio che s’ha
da fare. Il racconto di Umberto
Eco traghetta il romanzo più
studiato e ingiustamente odiato
della storia della letteratura
italiana alle nuove generazioni. Le
disavventure di Renzo e Lucia, in
una Lombardia dominata da
un’oligarchia di prepotenti, e
sballottata
dalle
forze
incontrollabili della peste, della rivoluzione, e da
quelle imperscrutabili della provvidenza. Il tutto,
utilizzando parole come bullismo e mafia, per
traghettare quella storia nel tempo, e farla cadere
con precisione dentro l’oggi dove viviamo coi nostri
figli. La lettura del testo di Eco è affidata alla voce
di Ottavia Piccolo, una delle attrici italiane più
raffinate del mondo teatrale e cinematografico. A lei
il compito di
portare sulla scena le vicende di
Renzo e Lucia.
OTTAVIA PICCOLO
racconta I Promessi Sposi
nella versione di Umberto Eco
Uno dei più importanti eventi teatrali degli ultimi anni,
firmato da uno dei massimi registi della scena europea.
“I Demoni” di Peter Stein, Premio Ubu 2009 come miglior
spettacolo, è un kolossal della prosa, potente e sublime,
che offre al pubblico la possibilità di rivivere una delle più
affascinanti narrazioni della letteratura mondiale. Una
maratona di 12 ore nel corso della quale prenderanno vita
e agiranno i demoni del capolavoro di Dostoevskij con la
loro tragica potenza espressiva, rappresentazioni delle
malattie, delle deformazioni, delle pazzie di una giovane
generazione che ha perso la fede diventando vittima
dell’ideologia.
“Dostoevskij ha avuto una visione chiara dello sviluppo
della società russa, cosi come si sarebbe manifestata 50
anni dopo con lo stalinismo. Ma non soltanto questo, la
sua è una descrizione visionaria delle conseguenze del
pensare moderno, materialista, razionale e nichilista, che
mette in dubbio tutto. In questo sfondo cupo l’autore ci
racconta storie di relazioni umane tenere e crudeli, ci
presenta una gamma di persone molto diverse, in una
struttura polifonica, che si incontrano in situazioni
complicatissime, si cercano ma non si trovano e finiscono
tutte tragicamente in omicidi, suicidi o in pazzie. Ma il
racconto è anche pieno di umorismo e d’ironia.
Il mio adattamento vuole dare una versione quasi
completa del capolavoro di Dostoevskij e dei suoi
personaggi. Proprio per questo non potevo accettare il
limite della durata di uno spettacolo normale. Quindi
reciteremo 9 ore complete, che diventeranno 12 ore di
spettacolo con quattro pause brevi e due pause di un ora
per pranzo e cena”. (Peter Stein)
I trenta attori della Compagnia Tieffe Teatro di Milano,
guidati da Maddalena Crippa ed Elia Schilton,
interpreteranno per la prima volta a Roma questa umanità
di esseri dissennati, dolenti, maligni, meschini, ridicoli,
ossessionati, trascinati verso la follia e la morte.
Sabato 2 e domenica 3
Sala Petrassi
dalle ore 11 alle ore 23 circa
Biglietti: 30 euro.
Riduzioni: under 26 e over 65
“ I Demoni”
VIRGINSKIJ
Carlo Bellamio
ŠIGALËV
Fulvio Pepe
LJAMŠIN
Luca Iervolino
ERKEL’
Riccardo Ripani
GAGANOV / INSEGNANTE ZOPPO / PRINCIPE
Armando de Ceccon
FED’KA / GINNASIALE
Matteo Romoli
ALEKSÉJ / PROFESSORE / IL MAGGIORE
Nanni Tormen
STUDENTESSA
Federica Stefanelli
RAGAZZA / DONNA MAGRA
Antonia Renzella
da Fëdor Michailovič Dostoevskij
adattamento originale e regia
Peter Stein
con
ANTÒN LAVRÉNT’EVIč GRIGOREIEV
Andrea Nicolini
STEPÀN TROFÍMOVIč VERCHOVENSKIJ
Elia Schilton
VARVARA PETROVNA STAVRÒGINA
Maddalena Crippa
PRASKOV’JA IVÀNOVNA DROZDOVA
Maria Grazia Mandruzzato
NIKOLÀJ VSÉVOLODOVIč STAVROGIN
Ivan Alovisio
PËTR STEPÀNOVIč VERCHOVENSKIJ
Alessandro Averone
IVÀN PÀVLOVIč ŠATOV
Rosario Lisma
ALEKSÉJ NILYč KIRILLOV / TICHON
Fausto Russo Alesi
LIZAVETA NIKOLÀEVNA DROZDOVA
Irene Vecchio
DAR’JA PÀVLOVNA ŠÀTOVA /
MAR’JA IGNÀT’EVNA ŠÀTOVA
Franca Penone
MAR’JA TIMOFÉEVNA LEBJÀDKINA /
ARINA PRÒCHOROVNA VIRGHÍNSKAJA
Pia Lanciotti
IGNÀT LEBJADKIN
Franco Ravera
MAVRIKIJ NIKOLÀEVIč
Paolo Mazzarelli
JÚLIJA MICHÀJLOVNA VON LEMBKE
Paola Benocci
ANDRÉJ ANTÒNOVIč VON LEMBKE
Giovanni Crippa
LIPUTIN
Giovanni Visentin
T E AT R O
Foto: Andrea Boccalini
Un evento presentato da
Lo spettacolo prevede 4 pause brevi e 2 pause per il
pranzo e la cena. È possibile usufruire del servizio
catering previa prenotazione.
Info e prenotazione: 0680241281;
[email protected]
al pianoforte
Arturo Annecchino / Giovanni Vitaletti
Massimiliano Gagliardi
assistenti alla regia
Carlo Bellamio, Markus Stein
sarta
Mariella Visalli
musiche di scena
Arturo Annecchino
scene
Ferdinand Woegerbauer
costumi
Anna Maria Heinreich
luci
Joachim Barth
fotografi di scena
Tommaso Le Pera, Andrea Boccalini
Tieffe Teatro Milano
Wallenstein Betriebs – GmbH Berlin
in collaborazione con
Napoli Teatro Festival
13
Santana, il cantante, compositore e polistrumentista britannico Steve
Winwood, uno dei più influenti musicisti inglesi della storia del rock,
Steve Winwood
Biglietti: da 30 a 50 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
membro in passato di Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith, si esibirà nella Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica. Winwood ha
recentemente ottenuto 2 nomination ai Grammy Award: una come 'Best
Rock Album' per il “Live from Madison Square Garden” e l’altra come
'Best Rock Performance By a Duo or Group With Vocals' per la canzone
“Can't Find My Way Home”. L’ultimo disco intitolato “Revolutions – The
Very Best of Steve Winwood”, è una retrospettiva definitiva su cinquant’anni di brillante carriera nel corso della quale Winwood ha continuato a
distinguersi come uno dei musicisti più richiesti per le sessioni da studio,
contribuendo con l’impronta di un sound inconfondibile al successo di
svariati progetti di illustri artisti tra cui Jimi Hendrix ("Electric Ladyland"),
Joe Cocker ("With A Little Help From My Friends"), Lou Reed ("Berlin"),
George Harrison ("Dark Horse," "George Harrison"), Marianne Faithfull
("Dangerous Acquaintances"), David Gilmour ("About Face"), Tina Turner
("Break Every Rule"), Billy Joel ("The Bridge"), James Brown ("Gravity"),
Phil Collins ("But Seriously"), Paul Weller ("Stanley Road") e molti altri
ancora.
14
STEVE WINWOOD
Foto: Sam Erickson
M USICA
Dopo il tour estivo negli Stati Uniti in compagnia di Eric Clapton e Carlos
Domenica 3
Sala Santa Cecilia ore 21
Steve Coleman, tra gli esponenti più creativi del jazz con-
Venerdì 8
Sala Petrassi ore 21
temporaneo, si esibirà con una delle sue formazioni più
importanti e longeve, la Steve Coleman and Five Elements,
attiva dal 1981. Coleman è stato uno dei fondatori del
cosiddetto M-Base movement con il quale ha guidato
diverse formazioni e inciso molti dischi. Influenzato inizial-
Steve Coleman
& Five Elements
“Astronomical/Astrological
Music Project”
M USICA
Il sassofonista, compositore e band leader statunitense
mente da Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane, Von
Freeman e Bunky Green, ha suonato e inciso con Thad
Jones, Sam Rivers, Doug Hammond, Cecil Taylor, Abbey
Lincoln, Dave Holland e Cassandra Wilson. Coleman presenterà “Astronomical/Astrological Music Project” che ricerca le affinità tra il campo musicale e le stelle. Come forma
Biglietti: 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
di vibrazione ed energia, la musica può essere considerata
parte dell’intero spettro di vibrazioni che influenza la vita
dal microscopico al macroscopico. E la musica è inoltre una
forma esoterica. È su questo terreno che molti grandi musicisti hanno pensato i loro lavori e Coleman vuole continuare questa tradizione attraverso la sua musica. Il concerto
sarà l’occasione per ascoltare anche alcune composizioni
dall’ultimo album del gruppo “Harvesting Semblances and
Affinities”.
STEVE COLEMAN
SASSOFONO
JONATHAN FINLAYSON
TROMBA
JEN SHYU
VOCE
MILES OKAZAKI
CHITARRA
DAVID BRYANT
PIANOFORTE, TASTIERE
STEVE COLEMAN
BUNGARO
Antonella Ruggiero, Lucilla Galeazzi, Stefano di Battista, Massimo
Ranieri, Youssou N’Dour, Omar Sosa, Daniela Mercury, Paula
Morelenbaum. Nel 2003 la sua canzone “Agisce” vince il premio
Musicultura e della critica, mentre a Sanremo nel 2004 l’indimenticabile “Guardastelle” riceve il premio Volare per la miglior musica. L’album
di Ornella Vanoni "Una bellissima ragazza" (2007) contiene tre brani
scritti da Bungaro tra cui “Pagine” che riceve il Premio Lunezia 2008 per
il valore letterario, come miglior canzone. Per il cinema ha scritto canzoni e musiche che sono state inserite nei film “Io No” (regia di Ricky
Tognazzi) e “Non Aver Paura” (regia di Angelo Longoni) con Laura
Morante e Alessio Boni.
Sabato 9
Sala Petrassi ore 21
M USICA
Bungaro, uno dei cantautori e autori più originali e apprezzati dalla critica italiana, presenta “Arte”, il suo ultimo progetto registrato tra Rio De
Janiero e Roma. “Arte” contiene dentro di sé due mondi: uno sognante e uno reale, nel senso che è più vicino alla vita, più di quanto si
possa immaginare. Non insegue una moda ma segue un percorso preciso, nei suoni e nei testi. Le canzoni sono scritte e pensate da Bungaro
e Pino Romanelli in un gioco unico e complice, sperimentato nel corso
di questi anni attraverso i brani scritti per i maggiori artisti italiani.
Muovendosi tra diversi territori dell’arte, Bungaro frequenta la canzone
d’autore, il cinema e il teatro. Cinque album alle spalle e una serie di
collaborazioni con grandi artisti tra cui Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia,
Bungaro
“Arte”
FreeformJazzProduction
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
BUNGARO
VOCE, CHITARRA ACUSTICA
AIDAN ZAMMIT
TASTIERE, PIANOFORTE
LORENZO FELICIATI
CONTRABBASSO
E BASSO ELETTRICO
LUCREZIO DE SETA
BATTERIA
MICHELE ASCOLESE
CHITARRE & BOUZOUKI
SPECIAL GUEST
FIORELLA MANNOIA
PAULA MORELENBAUM
OMAR SOSA
AMBROGIO SPARAGNA
NERI MARCORÈ
ADRIANA ESTER GALLO, ELVIN DHIMITRI VIOLINI
GRAZIA PORCINO VIOLA
LAURA PIERAZZUOLI VIOLONCELLO
VIDEO DI FABIO MASSIMO IAQUONE
IMMAGINI A CURA DI
SEBASTIANO BAZZINI & FABIO GAIST
In collaborazione con
RADIO CAPITAL
15
M USICA
Martedì 12
Sala Sinopoli ore 21
L’Auditorium Parco della Musica ospita il più grande tributo a uno
“Way To Blue”
The Songs of Nick Drake
Il tributo ufficiale a Nick Drake
Drake. “Way to Blue” ha visto la sua prima assoluta alla Symphony
Vashti Bunyan,
Green Gartside (Scritti Politti),
Robyn Hitchcock,
Teddy Thompson,
Roberto Angelini,
Cristina Donà voci
Joe Boyd curatore/presentatore
Kate St John direzione musicale
dei cantautori più influenti e geniali del ventesimo secolo, Nick
Hall di Birmingham in Inghilterra nel maggio del 2009.
con una line-up d’eccezione formata da numerosi artisti tra i
migliori interpreti della musica di Drake con un'orchestra di sette
elementi guidata dall'originale arrangiatore dell’album postumo del
1994 “Way To Blue”, Robert Kirby. “Way to Blue” è la miglior
celebrazione possibile di un talento unico.
Indubbiamente uno dei più influenti cantautori inglesi degli ultimi
50 anni, Nick Drake ha saputo, con la sua musica fragile e
autunnale, sfiorare intimamente il cuore di milioni di persone.
Danny Thompson contrabbasso
Morto prematuramente all'età di ventisei anni con all’attivo tre
Neill MacColl chitarra
dischi in studio, Drake ha saputo dare voce ai sentimenti sepolti
Leo Abrahams chitarre, effetti
nell'anima di tutti noi. Non semplicemente un poeta maledetto ma
Zoe Rahman pianoforte
di più, uno sperimentatore, un innovatore; la sua musica sfuggente
Martyn Barker batteria
Oli Langford primo violino
E
U
L
B
WAY TOOUFFICIALE A
e delicata, che rasenta una circolare perfezione formale ed
espressiva, ha fatto di lui un personaggio di culto
ormai entrato nella discografia essenziale
dell'ultimo secolo.
Biglietti: da 25 a 30 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani, Cral convenzionati, Interclub
L'oscurità di Nick Drake durante la sua vita sembra
inversamente proporzionale alla sua influenza e la
fama di oggi. Solo dopo la sua morte, nel 1975, la
sua musica cominciò a raggiungere un pubblico
notevole. Oggi sembra essere ovunque, dalle radio
nei negozi alla moda, alle colonne sonore di film.
M USICA
Il
produttore del primo album di Drake, Joe Boyd, ha concepito il live
Giovedì 14
Sala Sinopoli ore 21
IL TRIBUT
E
K
A
R
D
K
C
I
N
Il produttore polistrumentista danese Anders Trentemøller presenta il
nuovo progetto “Into the Great Wide Yonder”, che segna una decisiva
svolta nel segno dell’Indie / Soul/Elettronica. Il suo secondo album da
Anders Trentemøller
“Into the Great Wide
Yonder”
solista dopo il folgorante e sorprendente debutto di “The Last Resort”
(2006), contiene dieci nuovi brani del disco che confermano l’abilità
di Trentemøller nelle vesti di compositore. Ancor più fresco del
Biglietti: 25 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
precedente, l’album esplora in profondità il vasto panorama del suono
Soul-Elettronico-Indie. “Into The Great Wide Yonder” è la naturale
Pound evoluzione delle precedenti esperienze di Anders - sia nelle vesti di
nel produttore sia in quelle di musicista puro – e conduce l’ascoltatore
nacque
Ezra
1885
negli
Stati Uniti, ad
Hailey
all’interno di sensazioni ben più complesse, mistiche e drammatiche
rispetto a quelle di “The Last Resort”. Fondamentale, per un maggior
dinamismo dell’album, l’uso della chitarra, del synth e della batteria.
(Idaho), ma crebbe e studiò a Filadelfia. Nel 1908
Nel mare magnum della musica elettronica, spesso confuso o pieno
si stabilì a Londra. Devoto e amico di Yeats, si
di mode effimere, la figura del danese Anders Trentemøller risplende
dedicò alla letteratura giapponese cui si ispirò per
di luce propria: una luce mai scontata, fascinosamente complessa,
e
dell’imagismo
movimenti
nuovi
sui
le sue teorie
del vorticismo. Dopo la guerra, e dopo la pronta ad alzare sempre di più il livello della sfida artistica, tra poesia
pubblicazione di Omaggio a Sesto Properzio e e attitudine “cosmica”.
Hugh Selwyn Mauberley, si trasferì a Parigi. Già dal Trentemøller affina una capacità di creare mondi “altri” unica, in grado
1917 erano però iniziati i celeberrimi Canti di travalicare i luoghi comuni di genere, si tratti di techno o di
ispirati al modello dantesco e suggestioni più legate all'indie rock.
all’Odissea. Tra il 1921 e il 1922 aiutò T. S. Eliot a
rivedere La terra desolata, che gli fu dedicata.
(Cantos),
Appassionato di musica e autore di due opere, nel
1924 si stabilì a Rapallo e durante la guerra
realizzò per la radio italiana numerose trasmissioni
16
ANDERS TRENTEMØLLER
Ana Moura è una delle più giovani interpreti del Fado
M USICA
Venerdì 15
Sala Petrassi ore 21
Ana Moura
portoghese, riconosciuta e apprezzata a livello
internazionale per la sua voce straordinaria, la sua
Biglietti: 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
bellezza e l’empatia che riesce a stabilire con il
pubblico. Il suo album del 2007 “Para Além da
Saudade” ha vinto il doppio disco di platino ed
è diventato uno degli album di fado di
maggior successo nella storia. Dopo un breve
tour in Germania e Olanda, Ana suona da
nord a sud in Portogallo e a Madeira
raggiunge il culmine di un’annata incredibile
con un concerto al Centro Cultural di
Belem. Nello stesso anno si esibisce in
Italia, Giappone e Repubblica Ceca. Il
2008 inizia con un tour europeo
attraverso
Olanda,
Belgio,
Francia,
Germania, Spagna e Portogallo.
Nel
frattempo l’album raggiunge le 20.000
copie diventando disco di platino e la
fondazione
Amalia
Rodrigues
l’ha
incoronata miglior interprete del 2008. Il
(2009) ha ottenuto il disco di platino e
contiene straordinarie perle come "Leva-me
aos Fados", "Caso Arrumado" "Rumo ao Sul"
e "Fado Vestido de Fado" con le quali Ana
affascina le platee di tutto il mondo.
ANA MOURA
Mafalda Arnauth presenta all’Auditorium Parco della Musica il
suo ultimo album live “Flor de Fado”. Il potente repertorio scelto da Mafalda è maturato sempre di più ad ogni esibizione live,
dove l’empatia fra l’artista e il suo pubblico è diventata fortissima. Mafalda Arnauth ha sentito un desiderio crescente di
registrare quei momenti eccezionali, creando un disco che
fosse “vivo” e pieno di emozioni. L’album include dieci nuovi
pezzi e tre cover: “Tinta Verde”, originariamente scritta da
Vitorino; “Flor de Verde Pinho”, con testi di Manuel Alegre e
musiche di José Niza e “Povo Que Lavas No Rio”, una poesia
di Pedro Homem de Mello musicata per “Fado Vitória”, che
Mafalda si è avventurata a registrare per la prima volta. “O mar
fala de ti”, poesia di Tiago Torres
da Silva musicata da Ernesto
Leite, è probabilmente una delle
perle di questo album, una canzone talmente intensa da scatenare una forte sensazione di
ebbrezza nell’ascoltatore. In
“Flor de Fado” troviamo dei fado
scritti da Luis Pontes e Ramon
Maschio e fado di Mafalda
Arnauth e Tiago Torres da Silva,
poeta e compositore con una sempre più ispirata e profonda
visione dello spirito portoghese e un’indiscutibile capacità di
creare testi che chiedono solo di essere cantati.
Sabato 16
Sala Petrassi ore 21
Mafalda Arnauth
“Flor de Fado”
M USICA
suo ultimo album "Leva-me aos Fados"
Biglietti: 18 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
MAFALDA
ARNAUTH
17
M USICA
Domenica 17
La terza edizione dell’Ottobrata Romana è dedicata ai canti d’epoca
Area pedonale, giardini pensili, Sala
Sinopoli dalle ore 10
risorgimentale. Da un repertorio ancora tutto da valorizzare Ambrogio
Il Mercato di
Campagna Amica
Prodotti a Km zero,
degustazioni,
giardinaggio,
appuntamenti
culturali, animazione,
interventi musicali a cura
dell’Orchestra Popolare Italiana
dite per l’Orchestra Popolare Italiana. I canti di “Partire Partirò” sono
Ingresso libero
tratti dalla più importante raccolta di canti popolari romani, curata da
Gigi Zanazzo, che offre un’ampia testimonianza di questo originale
repertorio caratterizzato da canti tipici d’osteria, fra cui brindisi, filastrocche, strambotti d’amore e canti d’argomentazione sociale e politica, come il primo canto italiano filo napoleonico, nella sua originale versione romana (che dà il titolo allo spettacolo), l’Inno a Pio IX,
alcuni canti garibaldini. Come nelle precedenti edizioni, anche que-
Sala Sinopoli ore 21
st’anno l’Orchestra ospita una parte monografica sui canti di altre
“Partire partirò”
Strambotti e canti d’osteria
risorgimentali dalla Campagna
Romana
aree culturali italiane dedicati anch’essi ai temi del vino e degli stram-
Un progetto originale di
Ambrogio Sparagna
per l’Orchestra Popolare Italiana
dell’Auditorium
Parco della Musica
con la partecipazione del
Coro popolare
diretto da Anna Rita Colaianni
e Stefano “Cisco” Bellotti voce
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
18
Sparagna ha tratto alcune perle d’epoca, realizzandone versioni ine-
botti d’amore. Ospite di quest’anno un gruppo di giovanissimi cantori musicisti dell’Istituto comprensivo di Corigliano d’Otranto (Lecce)
che da alcuni anni, grazie alla dedizione straordinaria di alcuni insegnanti, ha dato vita a un’esperienza didattica speciale (denominata
orchestra sparagnina), finalizzata al recupero della lingua grica, un
antico idioma che presenta analogie con il greco antico e moderno
e con il dialetto locale. Il progetto ha avuto il sostegno del PON-FSE
(Fondo Sociale Europeo) con la bandiera dell'Europa.
UNICA DATA ITALIANA
Andrew Bird
Biglietti: 18 euro.
Riduzioni: Parco della
Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI,
Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
M USICA
Martedì 19
Sala Petrassi ore 21
W
E
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D
N
A
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Arriva all’Auditorium per un’unica ed esclusiva data Andrew Bird.
L’eclettico polistrumentista di Chicago presenta il suo ultimo lavoro
BI
“Noble Beast” uscito nel 2009 e accolto dalla critica come uno degli
album più riusciti e interessanti dell’anno. Bird ha esordito nel 1996
con il suo primo album solista “Music of Hair” e da allora ha pubblicato
una decina di dischi, collaborando con artisti del calibro di Jeff Tweedy,
Glenn Kotche, Ani Di Franco, Rufus Wainwright e Bonnie “Prince” Billy,
dando vita a uno stile raffinato e originale, affermandosi come uno dei
talenti più geniali della scena indipendente americana degli ultimi 20 anni.
Anche in “Noble Beast”, ultimo lavoro in studio, Bird suona il violino, la chitarra e canta, fiancheggiato dal collaboratore di sempre Martin Dosh (percussion,
looping, keys), Jeremy Ylvisaker (guitar, bass, organ, shortwave), Mike Lewis e
da nuovi compagni di viaggio tra cui Kelly Hogan, Todd Sickafoose e la band
Loney Dear. “Noble Beast” segna il ritorno alle vecchie atmosfere folk-pop di
Andrew Bird & the Mysterious Production of Eggs, abbandonando le variazioni elettroniche che avevano caratterizzato il precedente album “Armchair Apocrypha”,
Venerdì 22
Sala Petrassi ore 21
Rossoantico
ovvero l’Orchestra Allegra
M USICA
senza tuttavia dimenticare il gusto eclettico e originale che avvolge i suoi lavori.
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta Giovani,
Cral convenzionati, Interclub
ADRIANA ESTER GALLO,
SUVI VALJUS
VIOLINO
RICCARDO CORSO
CHITARRA
ROSSOANTICO
Il cantautore Antonio Pascuzzo presenta il progetto orchestrale “Rossoantico” attraverso il quale hanno preso forma le
sonorità e gli arrangiamenti dell’eccellente musicista Pericle Odierna. Rossoantico è l’ultima di una lunga serie di attività
che accomuna da oltre dieci anni le vite non solo professionali delle persone che lo compongono. Antonio Pascuzzo,
autore dei testi e di molte delle musiche, ha dato vita a un progetto-laboratorio vera e propria fucina fertilissima di progetti
di incontro con artisti provenienti dalle realtà geografiche sociali e culturali più disparate. Punto di riferimento è la ricerca
MARCO MONACO
BATTERIA
PUCCIO PANETTIERI
COCKTAIL DRUM
MARIO DOVINOLA
PIANOFORTE
ANTONIO PASCUZZO
CHITARRA, VOCE
MICHELE RANIERI
FISARMONICA, CAVAQUINO
ARMONICA, VOCE
RICCARDO RINAUDO
ANDREA VESCHINI
ARMONIE VOCALI
PATRIZIO SACCO
CONTRABBASSO
PEPPE RUSSO
PERICLE ODIERNA
FIATI
di sonorità popolari e autentiche, ma anche alcune “perle” della musica d’autore italiana, messicana, brasiliana, greca; la
peculiarità dell’organico determina l’originalità del suono, allegorico ispirato, evocativo: le armonizzazioni vocali, le
esaltazioni ritmiche enfatizzate dall’uso di due batterie, l’utilizzo metrico del linguaggio e la valorizzazione della melodia. Il
gruppo utilizza suoni e linguaggio della canzone popolare per salvare i propri brani dalla deriva pop.
19
M USICA
RAJ TRIO
presenta
Martedì 12
Teatro Studio ore 21
RAJ Trio
Foto: Marco D’Amico
Biglietti: 10 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Il Rabbia – Allulli - Jasevoli Trio presenta il nuovo disco pubblicato dalla Parco della Musica Records. Un album che
testimonia l’incontro tra tre fuoriclasse accomunati dal desiderio di libertà, dalla ricerca spasmodica dell’altrove e che
danno vita a musica selvaggia e sempre inaudita. Il RAJ Trio esplora trasversalmente dimensioni assolute,
senza pretendere adesione totale ma richiedendo soltanto la capacità di riconoscere la molteplicità della musica. Improvvisazione senza vincoli, coscienza storica e musicale espanse che creano un momento di massima
aspirazione per i tre musicisti che si frequentano, anche in differenti ambiti, da molti anni. Dotati di caratteristiche forti e allo stesso tempo molto divergenti, i musicisti si incontrano su un terreno comune, nel quale le peculiarità personali si intrecciano grazie al comune
MICHELE RABBIA
utilizzo dell'elettronica, elemento fondante di
BATTERIA,
PERCUSSIONI, LAPTOP
questo progetto. Il risultato è una musica che
MARCELLO ALLULLI
sfugge a qualsiasi definizione, scivola tra il
SAX TENORE,
suono e il silenzio, tra il jazz probabile e quello
ELETTRONICA
ANTONIO JASEVOLI
possibile, rimanendo fermamente legata ad una
CHITARRE,
logica ben precisa: sviscerare sonorità filtrate da
ELETTRONICA
fusione sovversiva e perfezione tecnica. Il linguaggio, le strutture paradigmatiche, gli incastri
intertestuali in bella evidenza; la revisione del
senso stesso dell’opera alla luce di una continua
corsa culturale.
M USICA
ROBERTO CECCHETTO
presenta
Mercoledì 13
Teatro Studio ore 21
Biglietti: 10 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Foto: Luca D’Agostino
Roberto Cecchetto
“Mantra”
Roberto Cecchetto, uno dei chitarristi più innovativi e originali della scena musicale italiana, presenta “Mantra”,
il suo ultimo lavoro pubblicato dalla Parco della Musica Records. «Non capita sovente di rimanere rapiti dall’ascolto di un nuovo cd. Avviene con “Mantra” quando questo è ancora una demo senza nome e l’accadimento
risale a diversi mesi prima che il disco diventi effettivamente “reale”. Come per tutti i work in progress la nuova
opera sonora di Roberto Cecchetto è un master inanimato scaldato solo dai suoni che lo abitano. Nel nudo cd
non un’ informazione sulla musica che sentiamo… non una info sui quattro musicisti che fanno parte del progetto… Solo un precario suggerimento sull’autore principale dell’opera che, evidentemente, aveva dato quel cd chissà dove. Il sentire è quello routinante della giornata ma già dalla metà del primo brano scatta una curiosità morbosa che porta ad ascoltarlo tutto con un crescente interesse e poi a
ROBERTO CECCHETTO
riascoltarlo ancora. Perché in questo “Mantra”
CHITARRA, VG99
c’è una catarsi dettata dal ribollire di un penFRANCESCO
siero filosofico e creativo (mistico?) fatto di
BEARZATTI
SASSOFONO TENORE,
calma apparente e tensione emotiva. Molta di
CLARINETTO
quella musica è completamente improvvisata
LUCA BULGARELLI
o quasi. Comprendiamo lo spirito. Ci piace
CONTRABBASSO
molto ma questo lo si evince da queste poche
IVO PARLATI
BATTERIA
righe… L’inanimato master di allora si è nel
tempo vestito di troppi significati per rimanere
ancora prigioniero di un unico ascolto.
Sentitelo spesso: vi scoprirete altro ed altro
ancora.» Paolo Fresu
Non perdere l’ultimo esclusivo CD
della Parco della Musica Records
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Francesc Maddox
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lm
for Malco
X (Suite
)
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Feat. Na
Francesco Bearzatti
Tinissima 4et
Feat. Napoleon Maddox
“X (Suite for Malcolm)”
La storia di Malcolm X
interpretata dalla suggestiva musica
di Francesco Bearzatti
e dalle splendide illustrazioni
di Francesco Chiacchio
20
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita al bookshop dell’Auditorium.
www.auditorium.com/it/pmrecords
EMERALDS + ONEOHTRIX POINT NEVER
Il terzo appuntamento di Dissonanze Network vede protagonisti, per la prima volta insieme e in
anteprima nazionale, due dei gruppi underground più interessanti della scena contemporanea: Emeralds
e Oneohtrix Point Never. A proposito di Daniel Lopatin, deus ex machina di OPN, tra i compositori più
all'avanguardia della scena elettronica moderna, l’autorevole rivista The Wire ha scritto "Lopatin è riuscito
in qualcosa che molti musicisti impegnati nella cosiddetta musica sperimentale non riescono a fare:
aprire le nostre orecchie a nuove possibilità di suono e, ancor di più, forzarci a riconsiderare alcuni dei
nostri incrollabili assunti." Il suono di OPN è storia filtrata attraverso il processo moderno con un'enfasi sulla struttura e un'umanità che
risuona nella sue melodie. "Drone", "Noise", "Psichedelia" sono termini che concorrono alla definizione della musica brillante degli
Emeralds, il trio americano composto da John Elliott, Steve Hauschildt e Mark McGuire. Il loro suono basato sull'uso di chitarre,
sintetizzatori e oscillatori sembra fisico ed effimero; un suono
psichelico sempre in movimento. Estremamente proficui, gli
Emeralds hanno pubblicato nel 2010 "Does It Look Like I'm
Here?", il loro terzo album ufficiale dopo “Solar Bridge” e
l'omonimo LP, in cui si orientano verso una sintesi più
complessa e melodicamente avanzata di suoni analogici e
M USICA
PRIMA ASSOLUTA
Antonio Figura
pianoforte
Cleveland Watkiss
voce
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Sabato 9
Teatro Studio ore 21
Calibro 35
Massimo Martellotta
chitarre e lap steel
Enrico Gabrielli
organi e fiati
Fabio Rondanini batteria
Luca Cavina basso
Tommaso Colliva
controllo regia
M USICA
Tra tutti i film polizieschi italiani
“Milano Odia: La Polizia Non Può
Sparare” si e’ guadagnato col passare
degli anni lo status di Film Manifesto.
La crudezza efferata di immagini e dialoghi, la perfetta psicologia dei personaggi, il
montaggio dal ritmo incalzante e la trama avvincente sono elementi perfettamente
a fuoco nell’iperrealistico mosaico composto da Umberto Lenzi per una pellicola
che esalta la recitazione magistrale di Tomas Milian e Henry Silva. Alle “rasoiate”
visive di Lenzi fa da contrappunto la splendida colonna sonora composta da un
Ennio Morricone in stato di grazia. L’incedere marziale del pianoforte sottolinea
tutto il grigiore di una Milano violenta, scura e pericolosa mentre la dinamicità
dell’arrangiamento esalta i chiaroscuri rosso sangue delle scene clou. Galeotta
fu RadioRai2 e “Tutti I Colori Del Giallo”, trasmissione noir di Luca Crovi
durante la quale lo stesso Lenzi espresse il desiderio di sentire reinterpretata
dalla band la colonna sonora di un suo film. Dopo aver riportato alla luce in
studio di registrazione e dal vivo le migliori colonne sonore di quegli anni, il
gruppo vuole ora rendere omaggio integralmente alle immagini di un film che concentra in
sè tutto il meglio del poliziesco italiano. Durante lo spettacolo il film sarà proiettato per intero
alle spalle della band mentre nell’impianto audio i dialoghi originali si alterneranno alla
musica eseguita dal vivo dai musicisti.
Venerdì 8
Teatro Studio ore 21
“Milano Odia:
La Polizia Non Può
Sparare” (1974)
regia U. Lenzi
con T. Milian, H. Silva,
R. Lovelock
musiche E. Morricone
in collaborazione con il
Circolo degli Artisti
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Mercoledì 20
Teatro Studio ore 21
M USICA
FIGURA/WATKISS
Il talentuoso pianista
italiano Antonio Figura e
il pluripremiato vocalist
britannico Cleveland
Watkiss si incontreranno
sul palco del Teatro Studio per un concerto inedito in cui sperimenteranno
per la prima volta la formazione del duo. Cleveland Watkiss è uno tra i vocalist
più importanti della scena musicale contemporanea. Compositore, musicista
e versatile cantante, abile nel mix di generi e di suoni dal soul al jazz
all'elettronica, è riuscito a creare un legame tra Europa/Asia, Africa e Diaspora,
tra falsetto, beats e un'orchestra umana. Watkiss è la risposta inglese a Bobby
Mc Ferrin e Al Jarreau, richiestissimo dalla Royal Philharmonic Orchestra,
passando per Björk, Robbie Williams, Cassandra Wilson, Bob Dylan,
Brandford Marsalis e tanti altri. Antonio Figura è tra i pianisti più geniali e
creativi della nuova generazione europea. Dopo lunghi studi di carattere
classico il suo percorso musicale è interamente consacrato al jazz e alla
musica contemporanea. Dal 1992 suona sia come sideman che come leader
in diversi gruppi esibendosi nei jazz club di tutta Italia. Dal 1997 inizia
un'intensa attività concertistica in Europa. Figura ha all’attivo tre dischi:
"Cyclo”, "Respiri" e “Strong Place” registrato con Kendrick Scott, il batterista di
Herbie Hancock, e Vicente Archer al contrabbasso.
Emeralds
+ Oneohtrix Point
Never
Partner
Anarchy in the Club
Media Partners
Nero Magazine
Zero
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
sintetizzatori per chitarra.
21
M USICA
Venerdì 22
Teatro Studio ore 21
Chilly Gonzales
pianoforte e voce
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, American
Express, Feltrinelli, Carta Per
Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
CHILLY GONZALES
Prosegue la rassegna dedicata ai migliori
solisti della scena musicale contemporanea. Questa volta salirà sul palco Chilly
Gonzales, pianista virtuoso, songwriter e
produttore nonché mago dell'elettronica e
grande animale da palcoscenico. Veterano delle esibizioni soliste tanto da raggiungere nel 2009 il record mondiale per la più lunga performance in solo con un
concerto durato ventisette ore al Ciné 13 Theatre a Parigi. Tra i suoi ultimi lavori pubblicati con il nome “Chilly Gonzales” i single “Never Stop”, “I am Europe” e
“Knight Moves”, l’album “Ivory Tower” e il film in prossima uscita “Ivory Tower”. Gonzales ha sempre esplorato nel corso della sua carriera diversi generi musicali
alla ricerca di nuovi incontri e nuove armonie da esplorare. Tra i suoi album “Solo Piano” (2004) con cui raggiunge il vero riconoscimento a livello internazionale
e "Soft Power", dieci canzoni che mescolano soft rock e ballate intime, con cui ottiene un grosso riscontro di pubblico e di critica. Ha collaborato con gli artisti
più disparati come i Daft Punk, Jane Birkin, Iggy Pop e Charles Aznavour.
L ET T E R AT U R A
Foà legge
Il processo
di Kafka
Franz Kafka, scrittore
ceco
di
lingua
tedesca, fu cittadino
dell’impero austro-
Martedì 5
Teatro Studio ore 21
ungarico
fino
al
1918, e poi cecoPraga nel 1883 in
una famiglia ebrea della media borghesia. Oltre a due fratelli morti a sei e quindici mesi, ebbe tre sorelle minori, che
vennero uccise nei lager nazisti. Frequentò la facoltà di germanistica e di giurisprudenza alla Karlsuniversität di Praga,
Arnoldo Foà
legge “Il processo”
di Franz Kafka
Introduzione
di Marino Freschi
dove si laureò nel 1906. Assunto come impiegato presso l'Istituto di Assicurazioni contro gli Infortuni, dal 1910 iniziò
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65
anni, American Express, Feltrinelli,
Carta Per Due, ACI, Bibliocard, Carta
Giovani, Cral convenzionati,
Interclub
Milena Jesenská, dal cui incontro nacque l’ultimo romanzo: Il Castello. Intanto la sua tubercolosi peggiorava. Ricoverato
la stesura dei Diari. Nel 1910 -1911 frequentò a Praga un gruppo di attori jiddisch grazie a cui entrò in contatto con
l’ebraismo orientale. Nel 1912 incontrò Felice Bauer, con cui intrecciò un fitto scambio epistolare e abbozzò il suo
primo romanzo, Lo scomparso (uscito con il titolo America). Nello stesso periodo compose La sentenza e La
metamorfosi, il racconto Nella colonia penale e il romanzo Il processo. Un’altra importante relazione fu quella con
22
presso Vienna, si spense il 3 giugno 1924. Quasi tutte le sue opere furono pubblicate postume dal suo fedele amico
ebreo praghese Max Brod.
Foto: Murialdo Murialdo
slovacco. Nacque a
Conversazioni
e letture a cura di
Valerio Magrelli
Il primo ottobre 2010 Radio3 compie 60 anni. Radio3 RAI e Fondazione Fotografia
(progetto promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena) con
Fondazione Musica per Roma hanno deciso di celebrare questa importante
LA VOCE DELLE
IMMAGINI
ricorrenza con “La voce delle immagini”, una mostra dove suoni e immagini si
M O ST R E
Dal 30 settembre
al 22 ottobre 2010
Foyer, tutti i giorni
dalle ore 11 alle 20
Ingresso libero
“La voce
delle immagini”
Mostra a cura di
Filippo Maggia
incontrano negli spazi dell’Auditorium Parco della Musica. Una foto non si sente, la
radio non si vede. Non sono difetti: sono le virtù di due mezzi gemelli. Linguaggi
promossa da
che non saturano i sensi e lanciano la più provocatoria, attuale e necessaria delle
Fondazione Cassa di
Risparmio di Modena
sfide: quella all’immaginazione. Cosa accade incrociandoli? Le foto parlano, la radio
direttore di Radio3, l’idea di questa esposizione nasce da qui: provare a mostrare
Fondazione
Musica per Roma
quello che non si può vedere, trovare un suono per ciò che appare muto. Sette gli
Radio3 RAI
si mostra? Come spiega nella sua introduzione al catalogo Marino Sinibaldi,
autori coinvolti, tra i maggiori protagonisti della fotografia italiana contemporanea:
Gabriele Basilico, Vincenzo Castella,
Vittore Fossati, Luigi Ghirri, Mimmo
catalogo Skira,
a cura di Filippo Maggia
Jodice, Walter Niedermayr e Francesco
Radino. A ognuno di loro è stato chiesto di
prestarsi
a
questo
“esperimento”
presentando una selezione di immagini e
un brano audio appositamente individuato,
capaci insieme di ricreare una particolare
condizione di ascolto: immagini ispirate da
musiche, suoni o da specifiche parole,
oppure composizioni sonore che sembrano
ricalcare le forme stesse delle fotografie,
collocabili
sulla
medesima
lunghezza
EXTRA
d’onda come due voci in controcanto.
Umberto Veronesi
Diagnosticare prima, diagnosticare meglio?
Parte domenica 17 ottobre “Salute: sapere per scegliere”, il nuovo
ciclo dedicato alla divulgazione scientifica presentato dalla
Fondazione Umberto Veronesi in coproduzione con la Fondazione
Musica per Roma. In programma una serie di incontri a cura degli
esperti della Fondazione Veronesi da sempre impegnata nella diffu-
Domenica 17
Sala Petrassi ore 11
sione dei valori della scienza. Conoscere i percorsi della ricerca, i
nuovi orientamenti del progresso delle scienze significa infatti pensare il domani con nuove certezze, nuove possibilità di scelta. Significa
creare partecipazione e coesione intorno a chi lavora per migliorare
“Diagnosticare prima,
diagnosticare meglio?”
Relatore
Umberto Veronesi
le nostre condizioni di vita. Diffondere la scienza è un progetto difficile, che richiede impegno costante. A questo scopo la Fondazione
Biglietti: 5 euro.
mette in campo le migliori risorse, coinvolge i migliori scienziati perché il cammino della scienza possa entrare nel cuore di tutti. Per il
primo appuntamento il Professor Umberto Veronesi, Direttore scientifico Istituto Europeo di Oncologia, affronta il tema: “Diagnosticare
prima, diagnosticare meglio?” ovvero l’importanza di educare alla prevenzione tramite screening oncologici, per consentire alle persone di
guadagnare anni di vita. Con la medicina preventiva ogni persona
può essere protagonista dei controlli e dei comportamenti virtuosi
che aiutano a conservarsi in salute.
23
BFICLIAULEEA
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ICK DRAKE
Incontro con Joe Boyd,
l’eminenza grigia del
rock
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JOE
A cura di
Ernesto Assante
e Gino Castaldo
“Way To Blue”
The Songs of Nick Drake
Il tributo ufficiale a Nick Drake
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Ingresso gratuito fino ad esaurimento
posti disponibili.
Blue”, il
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di Birmin
L’Associazione Nazionale
di Amicizia Italia - Cuba
Circolo di Roma
presenta
Domenica 17
Sala Petrassi ore 19
“I Cinque:
un’ingiustizia ignorata”
Serata dedicata alla vicenda
dei 5 cubani detenuti nelle
carceri statunitensi dal 1998
Interviste, testimonianze,
filmati, poesie
Conduce Gianni Minà
Info: www.italiacuba.net
[email protected]
EXTRA
Ingresso gratuito previo ritiro
voucher a partire da un’ora e
mezza prima dell’inizio dello spettacolo fino ad esaurimento posti
disponibili.
Ambasciata di Cuba
in Italia
Questa è la storia di una profonda ingiustizia
umana iniziata alla fine degli anni '90, non ancora
conclusa e trasformata in un caso politico giudiziario internazionale incomprensibile se non lo si
inserisce nel contesto storico delle relazioni tra gli
Stati Uniti e Cuba. La vicenda dei 5 cubani detenuti nelle carceri statunitensi dal 1998 è stata e continua ad essere completamente ignorata da tutti gli
organi di informazione occidentali. Per questa
ragione il Circolo di Roma dell'ANAIC ha realizzato
un evento che raccoglie testimonianze e interventi di personaggi del mondo politico e della cultura,
nazionali e internazionali, per informare e sensibilizzare su un caso non solo politico ma anche
umano. Alla serata, condotta da Gianni Minà, interverranno Frei Betto, Wayne Smith, Gianni Vattimo,
Rosa Aurora Frijanes Coca, Jonis Bascir, Renata
Mezenov Sa e altri ancora.
I CINQUE:
UN’INGIUSTIZIA
IGNORATA
Sabato 16
Sala Sinopoli ore 21
Quarta edizione
V-Accordion Festival
Il Festival Internazionale della
Fisarmonica Digitale
Organizzato dalla Roland Europe
Ingresso gratuito previo ritiro voucher a
partire dal 1 ottobre dalle ore 11
presso l'Infopoint dell’Auditorium
Parco della Musica fino ad esaurimento
posti disponibili
Infoline: 06/80241281
www.v-accordionfestival.com
www.roland.it
www.accordions.com - www.roland.com
Ufficio stampa per l’evento:
Elisabetta Castiglioni
Tel/Fax + 39 06 3225044
Cell + 39 328 4112014
[email protected]
Pubbliche relazioni Roland Europe:
0735 5976281 / 3488537067
24
ROCK
RIGIA DELNick Drake
G
A
Z
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E
IN
L’EM
tributo a
grande
Ernesto
IV edizione del Festival internazionale della Fisarmonica
Digitale. A contendersi il titolo di campione mondiale
della fisarmonica digitale
interverranno musicisti da
Italia, Inghilterra, Germania,
Finlandia, Stati Uniti, Polonia,
Brasile, Canada, Spagna/Portogallo, Francia, Belgio, Giappone e
Cina: paesi che hanno ospitato, nell’arco del 2010, il concorso nazionale dedicato a questo strumento decretando il finalista che accederà appunto alla finale romana.
Nel corso della serata due intensi momenti artistici vedranno coinvolti gli ospiti d’onore di questa edizione: Linda, vincitrice del Festival
di Sanremo nel 2004, si esibirà in una performance vocale accompagnata da Renzo Ruggeri, fisarmonicista tra i più accreditati nel
panorama italiano; il coreografo-ballerino Alex la Rosa e il corpo di
ballo NewBallet si esibiranno invece sulle note della V-Accordion.
La Roland, con la sua fisarmonica digitale in continua evoluzione tecnologica, vuole così contribuire ad espandere ulteriormente l’immagine di questo strumento nel panorama musicale internazionale.
M. Sauro
EXTRA
Domenica 10
Teatro Studio ore 11
presenta
EXTRA
L’Associazione
Andrea Tudisco onlus
Sabato 2
Sala Sinopoli ore 21
Ridere fa bene!
I “Clown Dottori”
dell'Associazione Andrea
Tudisco Onlus, che dal 1997 opera con i
bambini in varie strutture ospedaliere, hanno chiesto
aiuto al mondo dello spettacolo per sostenere la propria attività. Così sabato 2 ottobre in sala
Sinopoli si alzerà il sipario su “Il Soffio Magico 2010”, spettacolo di beneficenza che ha il fine di
raccogliere fondi a sostegno dei progetti e delle attività dell’Associazione. Sul palco, per un grande
spettacolo comico, si alterneranno: Lallo Circosta, Lillo, Max Giusti, Paola Minaccioni, Max
Paiella, Andrea Perroni, Riccardo Rossi, Antonio Giuliani e tanti altri amici dell’Associazione.
Il programma potrebbe subire delle variazioni
“Il Soffio Magico”
Spettacolo di beneficenza
a favore delle attività
dell'Associazione
Andrea Tudisco
Presentano la serata
Ilaria Spada
e Diego D’Elia
Biglietti: 15 euro.
I biglietti sono in vendita
presso: le ricevitorie
Lottomatica, l’Associazione in
via degli Aldobrandeschi 3;
online su www.listicket.it;
o presso la biglietteria
dell’Auditorium.
M USICA
Info: 0683083777
www.assandreatudisco.org
Artista profondamente impegnata nell’utilizzo della musica come strumento di
riavvicinamento tra popoli in conflitto, Noa sarà la protagonista del concerto benefico
organizzato il 21 ottobre dall’Adei-Wizo, Associazione Donne Ebree d’Italia. La serata è
NOA
destinata alla raccolta fondi per il progetto “Warm Home” (il calore di
Giovedì 21
Sala Sinopoli ore 21
Noa
casa) rivolto a bambine e ragazze che non hanno una famiglia, vivono
ai margini della società con grosse difficoltà, con il rischio di trovarsi a
vivere in ambienti pericolosi. L’Adei-Wizo, o.n.g. fondata nel 1927,
presente nell’Unione Europea e all’O.N.U attraverso la Wizo
(organizzazione di volontariato femminile internazionale ebraica)
Biglietti: platea 30 euro;
galleria 25 euro.
Info: 065814464
[email protected]
www.adeiwizo.it
contribuisce al sostegno di opere sociali in Italia e in Israele con asili
nido, rifugi per donne maltrattate, centri per anziani e per giovani
disadattati al fine di aiutare i cittadini israeliani in difficoltà, siano essi
ebrei, cristiani, arabi, beduini, drusi o circassi. Con le sue molteplici attività, raccoglie
donazioni totalmente destinate a scopi benefici che oltre a migliorare le condizioni di vita
dei più deboli, favoriscono la conoscenza reciproca delle diverse etnie contribuendo alla
Domenica 3
Domenica 17
Auditorium
Parco Pensile
dalle ore 10
Il Mercato di Campagna Amica torna
all’Auditorium Parco della Musica con
i prodotti a Km Zero.
Si rinnova l’appuntamento con la filiera corta tra i consumatori romani e le
imprese agricole laziali. Il 3 e il 17 ottobre sarà possibile degustare e acquistare i prodotti freschi, stagionali, tipici e tradizionali provenienti da tutto il
Lazio, in grado di offrire le migliori garanzie in termini di qualità, di sicurezza
e di un legame stretto con il territorio e le tradizioni locali. L’iniziativa si colloca nell’ambito del progetto “UNA FILIERA AGRICOLA TUTTA ITALIANA E FIRMATA DAGLI AGRICOLTORI”. Una filiera TUTTA AGRICOLA, in quanto gestita
per una parte sempre più importante direttamente dagli agricoltori; ITALIANA, in grado di trasferire i valori distintivi del vero Made in Italy fino al consumatore; FIRMATA, nel senso che renda visibile e riconoscibile “l’italianità”
al consumatore tramite la creazione di una “firma” che distingua l’intero prodotto agricolo autenticamente Made in Italy, basandosi sulla trasparenza
della filiera, sull’indicazione dell’origine in etichetta e sul legame del prodotto con il territorio che lo esprime.
EEXXTTRRA
A
coesistenza pacifica di tutti i componenti della società israeliana.
A cura di
Coldiretti Lazio
Agrimercato Lazio
Associazione per la Gestione
dei Mercati dei Produttori
Agricoli in Vendita Diretta
il MERCATO di
CAMPAGNA
AMICA
Il Mercato di
Campagna Amica
Una filiera agricola tutta
italiana e firmata dagli
agricoltori
25
MAIN PARTNER
PRODOTTO DA
PROMOSSO DA
Per il quinto anno consecutivo, dal 28 ottobre al 5 novembre, torna all’Auditorium Parco della Musica
l’appuntamento autunnale con il Festival Internazionale del Film di Roma con una ricchissima offerta
Foto pagine 26 e 27: Getty Images
di pellicole italiane e di tutto il mondo, mostre, incontri, eventi di arte e cultura.
26
INFORMAZIONI UTILI
BIGLIETTI
ACQUISTO ONLINE
I biglietti per la quinta edizione del Festival
Internazionale del Film di Roma si possono
acquistare dal 12 ottobre 2010 presso la biglietteria dell’Auditorium Parco della Musica in viale
Pietro De Coubertin, i punti vendita speciali e le
ricevitorie Lottomatica abilitate (elenco disponibile su www.listicket.it ).
Nei primi tre giorni di prevendita (12 – 13 – 14
ottobre) è prevista la distribuzione di numeri elimina code all’ingresso dell’Auditorium a partire
dalle ore 8.00.
Per il periodo dal 28 ottobre al 6 novembre
2010 sarà attiva, inoltre, la biglietteria all’interno
del Villaggio del Cinema in viale Pietro De
Coubertin.
•
CALL CENTER
dall’Italia 892 982
(dal lunedi al sabato)
10.00/13.00 -14.00/18.00
•
CALL CENTER
dall’estero +39 0260060900
(dal lunedi al sabato)
10.00/13.00 -14.00/18.00
•
INTERNET sui siti
www.listicket.it
www.romacinemafest.org
(dal 12 ottobre al giorno precedente
l’evento che si intende acquistare).
ORARIO BIGLIETTERIE AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
•
23,00 euro
sala S. Cecilia
•
dal 12 ottobre al 26 ottobre
Biglietteria centrale
ore 11.00/20.00
•
12,00 euro
sala S. Cecilia
(Anteprime Alice nella città)
•
dal 27 ottobre al 6 novembre
Biglietteria centrale
ore 9.00/23.00
•
10,00 euro
sala Sinopoli
•
8,50 euro
sala Salacinema Lotto
e cinema Metropolitan
PREZZO DEI BIGLIETTI
•
dal 28 ottobre al 6 novembre
Biglietteria Villaggio
ore 9.00/23.00
•
•
dal 30 ottobre al 5 novembre
Cinema Metropolitan
ore 16.00/23.00
6,50 euro
sala Petrassi, Teatro Studio
e Salacinema Due
•
3,00 euro
Studio 3
•
4,00 euro
Sezione Occhio sul Mondo / Focus
RIDUZIONI E CONVENZIONI
REGOLAMENTO
Le Anteprime della sezione Alice nella città prevedono per l’acquisto superiore a 3 biglietti per
gruppo familiare la riduzione del 20% sul prezzo intero per ciascun biglietto (ALICE FAMILY).
È possibile acquistare presso le biglietterie
dell’Auditorium 5 tipologie di pacchetti a prezzi
ridotti :
• GOLD: 2 biglietti della sezione Anteprima e
2 biglietti della sezione Concorso 2010 con
lo sconto del 25%;
È possibile acquistare un massimo di 10 biglietti a persona e non più di due biglietti per lo stesso film.
L’accesso in sala è consentito tassativamente fino
a 15 minuti prima dell’inizio dello spettacolo.
Tutte le proiezioni, escluse quelle della sezione
Alice nella Città e della retrospettiva del Focus,
sono sprovviste dei visti di censura quindi vietate ai minori di 18 anni.
Tutte le proiezioni sono in lingua originale con
sottotitoli in italiano per i film stranieri e sottotitoli in inglese per i film italiani.
In sala è obbligatorio tenere telefoni cellulari
rigorosamente spenti. E’ severamente vietato
effettuare riprese audio-video con qualsiasi tipo
di apparecchiatura. Nelle sale è in funzione un
controllo anti-pirateria. I contravventori saranno
allontanati e denunciati per violazione delle
norme anti-pirateria.
•
GOLD PLUS: 2 biglietti della sezione
Anteprima, 2 biglietti della sezione
Concorso 2010, e due biglietti per la
sezione Extra con lo sconto del 25%;
•
DAY: sconto del 20% per l’acquisto di 3
biglietti per tre diverse proiezioni dello
stesso giorno, su tutte le sezioni;
•
LIGHT: sconto del 30% per l’acquisto di 4
biglietti per quattro diverse proiezioni con
inizio entro le ore 18.00;
•
EXTRA: 6 biglietti per sei diverse proiezioni
della sezione Extra con lo sconto del 25%.
Per coloro che hanno dai 18 ai 26 anni o per chi
ha più di 65 anni è previsto uno sconto del 10%
sul prezzo intero del biglietto.
Si ricorda che i pacchetti e le riduzioni per enti o
associazioni convenzionate con la Fondazione
Cinema per Roma sono applicabili soltanto presso le biglietterie dell’Auditorium Parco della
Musica e del Villaggio del Cinema.
Non sono previste riduzioni per le proiezioni con
tariffa di 3.00.
Per ulteriori informazioni:
infoline: 06 40401985
(10.00-13.30/14.30-19.00)
e-mail: [email protected]
27
LA SELEZIONE
UFFICIALE
“Last Night”
Anche quest’anno il Festival Internazionale del Film di Roma, giunto
alla sua quinta edizione, presenta all’interno della Selezione
Ufficiale pellicole in concorso e fuori concorso, grandi anteprime e
opere d’autore, film attenti sia al mercato che alla qualità espressiva,
prodotti di grande richiamo spettacolare e titoli caratterizzati per lo
spessore linguistico e narrativo. Apre la manifestazione Last Night,
film diretto dalla regista iraniana/statunitense Massy Tadjedin e
interpretato, fra gli altri, da Keira Knightley, Eva Mendes, Sam
Worthington, Guillaume Canet. Storia dal gusto fortemente romantico, questa pellicola ha dunque il compito di inaugurare il Concorso
della Selezione Ufficiale. Tra i titoli più attesi, Rabbit Hole di John
Foto di Cosimo Fiore
Cameron Mitchell: racconto drammatico della crisi matrimoniale di
una coppia, costretta a confrontarsi con l’improvvisa perdita dell’unico figlio. Interpretato da Dianne Wiest, Aaron Eckhart e Nicole
Kidman, il film è stato prodotto da quest’ultima. Concorre nella
Selezione Ufficiale Crime d’amour, l’ultimo film di Alain Corneau,
regista scomparso il 30 agosto di quest’anno all’età di 67 anni;
“Rabbit Hole”
drammatico racconto dall’epilogo sconcertante sull’aspra competizione fra due donne in carriera, la pellicola ha due interpreti di rilievo quali Kristin Scott Thomas e Ludivine Sagnier. Fra i titoli fuori
concorso, l’anteprima mondiale del nuovo film di Ricky Tognazzi Il
Alain Corneau
padre e lo straniero. Alessandro Gassman e Ksenia Rappoport
sono i principali interpreti della
pellicola, tratta dal romanzo
omonimo di Giancarlo De
Cataldo, prodotta da Grazia
Volpi per Ager3 e Rai Cinema: il
racconto intenso e doloroso
sulle difficoltà che toccano, in
un mondo intollerante, gli stra-
Foto: Archivio Ciak
nieri padri di bambini disagiati.
28
Ricky Tognazzi
L’ALTRO
CINEMA EXTRA
È tra le poche sezioni di un festival a possedere un premio
tro la schiena, di quelli che ti spiegano la vita e la politica al
specificamente dedicato a documentari provenienti da tutto il
bar, e rido come una scema. Ma è un privilegio sedersi in
mondo (una giuria internazionale assegnerà il premio
quel bar, perché quello che dice è preziosissimo”.
ti alla ricerca espressiva, all’innovazione linguistica e alla sperimentazione
tecnologica. Inoltre, come negli anni
precedenti, L’Altro Cinema / Extra
proporrà l’Acting Award (il premio ad
Foto: Archivio Ciak
ma anche una selezione di film atten-
Foto: Musacchio&Ianniello
Marc’Aurelio al Miglior documentario)
un grande attore, assegnato in passato tra gli altri ad Al Pacino e Meryl
Streep), retrospettive, avanguardia
audiovisiva, “duetti”, cioè incontri con
due protagonisti a confronto fra loro e
con il pubblico, come Margherita
Buy e Silvio Orlando. “Sono felice di
averla incontrata - dice della Buy Silvio
Orlando - e di aver riso tanto insieme”. “Ha un’aria da intellettuale di
paese - dice di lui la Buy - le mani dieMargherita Buy
Silvio Orlando
ALICE
NELLACITTÀ
Rivolta alla ricerca di prodotti inediti, lontani da modelli e schemi di genere, Alice nella città è una sezione sempre pronta ad abbandonare la regola, alla ricerca di
nuovi gesti ed opportunità, per varcare certi limiti narrativi. Tanto basta per fare di Alice nella città un vero e proprio laboratorio di cinema giovane e di nuove tendenze, che ha raccolto negli anni straordinari esordi alla regia, - Last ride di Glendyn Ivin - conferme originali - Oorologswinther di Martin Khoolhoven vincitore della
passata edizione e candidato agli Oscar per l’Olanda come miglior film straniero - e anteprime assolute - The Twilight Saga - New moon, Astroboy, l’indimenticato Pinocchio di Osamu Tezuka e Hachiko a Dog story di Lasse Hallstrom con un commovente Richard Gere.
Annunciato tra le grandi anteprime della nuova edizione, l’attesissimo secondo capitolo della saga Winx Club 3D – Magica Avventura, diretto da Iginio Straffi.
Saranno ancora una volta le fatine italiane più famose nel mondo ad animare il red carpet di Roma per un evento ad alto tasso di spettacolarità.
“Winx Club 3D - Magica Avventura”
29
© mika ninagawa Model: Anna Tsuchiya
OCCHIO SUL MONDO/FOCUS
È la sezione più trasversale ed eclettica del
Festival del Film di Roma e quest’anno punta i
riflettori sull’arte e la cultura del Giappone. In programma una vetrina di sette film con le più
recenti produzioni cinematografiche, una retrospettiva dedicata al cinema d’animazione, la
mostra della fotografa Mika Ninagawa, l’omaggio
al regista Akira Kurosawa e quello al regista d’animazione Satoshi Kon recentemente scomparso.
LA MOSTRA DI MIKA NINAGAWA
IL CINEMA
Dal 27 ottobre al 5 novembre gli spazi di AuditoriumArte
Una vetrina cinematografica di sette film selezionati tra le più significative produzioni
sono dedicati alla mostra fotografica dell’artista giapponese
giapponesi degli ultimi tempi, i film proiettati, dal 28 ottobre al 4 novembre in Sala
Mika Ninagawa. Fotografa affermata internazionalmente ma
Sinopoli, sono affiancati
poco conosciuta fino ad oggi in Italia, oltre che regista (suo è
da due omaggi ai registi
il film Sakuran presentato nella vetrina di film del Focus), la
Akira
Ninagawa propone una mostra molto “pop” ed originale
Satoshi Kon. Il centenario
anche se pur sempre fedele ai canoni della tradizione giap-
della nascita del primo è
ponese. Con un utilizzo sofisticato del colore, le sue fotogra-
l’occasione per celebrarlo
fie mostrano il personale punto di vista dell’artista: fiori, pesci,
e ricordarlo quale autore
attrici e cantanti rock sono tra i suoi soggetti preferiti.
che ha contribuito a fare
La mostra, che presenta 51 opere, è realizzata con la collabo-
la storia della tradizione e
razione della galleria d’arte contemporanea Koyama Gallery
della cultura cinematogra-
di Tokyo.
fica giapponese; protago-
Kurosawa
e
nisti di questo omaggio
sono la proiezione della
versione restaurata del
L’INSTALLAZIONE FLOREALE
SUL RED CARPET
capolavoro Rashômon e
un incontro con Teruyo
Nogami, storica aiuto regista di Kurosawa e Vittorio
un’installazione dell’artista nipponico Shogo Kariyazaki, mae-
Dalle Ore, unico italiano
stro dell’ikebana. L’opera da lui realizzata per il Festival del
sui set del regista giappo-
Film di Roma è composta da canne di bamboo di differenti
nese in qualità anche lui
dimensioni, intrecciate tra di loro e arricchite da inserti florea-
di aiuto regista per parlare
li: 800 Cymbidium bianchi, rossi e rosa. Un red carpet “d’au-
dei film di Kurosawa ma
tore” che accompagnerà la passerella delle star del Festival.
soprattutto per regalare
Archivio Ciak
Il red carpet della quinta edizione del Festival è “firmato” con
agli spettatori una rara
testimonianza di come
era lavorare con lui. Altro
dovuto omaggio è programmato in onore di Satoshi Kon, indimenticabile regista di
animazione recentemente e prematuramente scomparso, la sua opera viene ricordata con uno dei suoi indimenticabili film. Infine un’imponente, attesissima retrospettiva è dedicata al colosso mondiale dell’animazione, lo Studio Ghibli, e, fra gli altri, al
suo autore di punta Hayao Miyazaki; la rassegna comprende undici titoli di cui nume-
30
rose anteprime italiane.
OMAGGIO A
UGO TOGNAZZI
La quinta edizione del Festival del Film di Roma intende celebrare un’altra figura assai rappresentativa del cinema italiano, di
cui ricorre quest’anno il ventennale della scomparsa: Ugo
Tognazzi. Al grande attore, il Festival dedica un importante
omaggio tradotto in un ricordo che attraversa trasversalmente
gran parte della manifestazione. Ogni film in concorso nelle
varie sezioni viene infatti preceduto da ‘pillole’ delle migliori
interpretazioni di Tognazzi, scelte fra tutte le produzioni che lo
hanno visto protagonista in qualità di attore o regista. Ma la
parte più intensa, e presumibilmente commuovente, dell’omaggio è rappresentata dalla proiezione del documentario inedito realizzato dalla figlia Maria Sole, Ritratto di mio padre:
prodotto dall’Ascent Film di Matteo Rovere, consiste in un composito ritratto del padre della regista. Materiali costitutivi della
pellicola sono i ricordi, i film, le interviste ai compagni di lavoro
di Ugo Tognazzi (da Monicelli a Scola, da Michel Piccoli a Laura
Morante e Valeria Golino) e ai figli Ricky, Gianmarco e Thomas;
Ugo Tognazzi
Foto: Archivio Ciak
ma anche inediti super8 privati, veri documenti di vita familiare, sociale e lavorativa. La proiezione del film è accompagnata
da un incontro con i familiari di Tognazzi e con molti dei professionisti che hanno collaborato con lui.
MARC’AURELIO D’ORO
IN MEMORIA DI
SUSO CECCHI
D’AMICO
Suso Cecchi d’Amico
Tra i premi che verranno consegnati quest’anno va segnalato, per il sua particolare significato, il Marc’Aurelio d’Oro in memoria di Suso Cecchi d’Amico: la
compianta sceneggiatrice che ha fatto la storia di tanto cinema italiano, scomparsa il 31 luglio di quest’anno, viene celebrata attraverso la consegna del prestigioso riconoscimento ai tre figli – Silvia, Masolino e Caterina – che lo riceveranno dalle mani di uno degli autori a lei più vicino, nell’attività professionale e non solo:
Mario Monicelli. A ricordare in prima persona Suso Cecchi d’Amico è, inoltre, Alessandra Levantesi che, insieme al marito Tullio Kezich, le aveva dedicato il libro
“Una dinastia italiana”, intensa ricostruzione dei rapporti che hanno legato negli anni la famiglia di Emilio Cecchi e quella di Silvio d’Amico.
31
LA DOLCE VITA
La quinta edizione del Festival del Film di Roma dedica un ampio e variegato omaggio alla Dolce Vita, espressione da intendersi tanto come titolo
dell’opera felliniana, quanto come epoca particolarmente significativa nella storia politica, culturale, sociale del nostro paese, attraverso differenti iniziative. In occasione del Festival, il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale organizza un’ampia retrospettiva in cui vengono presentate pellicole particolarmente rappresentative degli anni e del particolare clima della Dolce Vita. Le proiezioni si svolgeranno alla Sala Trevi “Alberto
© Cineteca di Bologna/Reporters Associati
MOSTRE
Sordi” di vicolo del Puttarello 25. Tre le mostre organizzate per celebrare il film mito e il suo autore Fellini.
LABIRINTO FELLINI
1960.
IL MONDO AI TEMPI
DELLA DOLCE VITA
INVENZIONI
DI DANTE FERRETTI
E FRANCESCA LOSCHIAVO
MOSTRA LA GRANDE PARATA
MACRO Testaccio La Pelanda
P.zza Orazio Giustiniani 4
31 ottobre 2010 - 30 gennaio 2011
dal martedì alla domenica ore 16.00 - 24.00
Ingresso a pagamento
www.macro.roma.museum
www.cinetecadibologna.it
32
LA DOLCE VITA
1950 /1960
STARS AND CELEBRITIES
IN THE ITALIAN FIFTIES
Palazzo della Minerva, P.zza della Minerva 58
27 ottobre - 20 dicembre 2010
dal lunedì al venerdì ore 10.00 - 19.00
Ingresso libero
www.senato.it/Mostra1960
Museo dei Fori Imperiali - Mercati di Traiano
4 agosto – 14 novembre 2010
La mostra è aperta al pubblico tutti i giorni,
dalle 10.00 alle 18.00
Ingresso a pagamento compreso
nella biglietteria del museo.
www.mostradolce vita.it
Omaggio al grande Maestro nel nuovo spazio “MACRO
L’Emeroteca del Polo
La mostra, a cura di Marco Panella, promossa dal Co-
Testaccio La Pelanda”, all’Ex Mattatoio. La mostra, promos-
bibliotecario
parla-
mune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e
sa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e della
mentare della Biblio-
della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni
Comunicazione del Comune di Roma, porta la firma dei
teca “Giovanni Spa-
Culturali, Artix e Cinecittà Luce con il supporto organiz-
premi Oscar Dante Ferretti e Francesca Loschiavo, a lungo
dolini” del Senato
zativo e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura, è
collaboratori di Fellini e sarà divisa in due sezioni: una cura-
della Repubblica de-
dedicata agli anni cinquanta italiani ed al divismo che
ta da Sam Stourdzé, La
dica
mostra
ne è protagonista. Il percorso espositivo presenta circa
grande parata, che, attra-
all’anno 1960, basa-
100 immagini, per lo più inedite, selezionate dai fondi
verso una selezione di rari
ta sull’esposizione di
fotografici dell’Archivio Luce e 100 rotocalchi degli anni
materiali, fotografie, spez-
immagini e articoli
‘50, che restituiscono al pubblico un racconto per
zoni, disegni, restituirà la
tratti da giornali appartenenti alle sue collezioni. Il 1960
immagini con i volti ed i personaggi entrati nell’imma-
grande
e
è stato un importante anno di transizione nella storia
ginario degli italiani, filtrati dalla leggerezza mondana
modernità dell’opera di
della politica, della tradizione artistico-culturale e dell’e-
dell’epoca, circondati da fans in cerca di autografi o da
Fellini; l’altra, curata da
voluzione sociale dell’Italia. Testimoni e coprotagonisti
fotografi a caccia di scatti.
Ferretti e Loschiavo, che
di queste trasformazioni sono stati i giornali, che posso-
sarà una sorta di installazione magica, in grado di portare
no ora offrire al pubblico uno spaccato significativo del-
lo spettatore dentro ai set del grande regista riminese. Lo
l’inizio di una nuova epoca: dal capolavoro felliniano La
spazio La Pelanda a Testaccio, cuore pulsante della
dolce vita all’esuberanza di Via Veneto, dal boom eco-
mostra-evento, è di per sé un luogo cinematografico, uti-
nomico al radicarsi del televisore quale mezzo di comu-
lizzato da Sergio Leone per ambientare una scena di C’era
nicazione domestico, dalla decolonizzazione africana ai
una volta in America e proprio da Fellini, nel 1969, per il
prodromi della crisi cubana, fino all’insediamento di
suo Block Notes di un regista.
Kennedy alla Casa Bianca.
ricchezza
una
This
e
h
t
t
a
h
t
n
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R
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R
B
O
O
T
OCT
AUDI
3 /STEVE WINWOOD After over five decades of uninterrupted success as a musician and recording artist, the legendary Steve Winwood will be appearing in Rome at the Santa Cecilia Auditorium on 3 October. Winner of numerous
Grammy Awards over the course of his long career, he also recently ranked number 33 on Rolling Stone magazine’s
list of the 100 Greatest Singers of All Time. His music explores many genres, from R&B, blues, folk, rock and jazz to
his own distinctive “blue-eyed soul”. As an instrumentalist, he is every bit as versatile, adept at guitar, mandolin, drums,
violin, bass, synthesizers and organ, not to mention his facility as a singer. Over the impressive span of his career he
has collaborated with the some of the world’s greatest musicians, including Eric Clapton, Muddy Waters, B.B. King,
Chuck Berry, Bo Diddley, Ginger Baker, and most recently Carlos Santana.
14/ ANDERS TRENTEMØLLER Danish multi-instrumentalist and producer Anders Trentemøller will present his new
album Into the Great Wide Yonder in concert on 14 October at the Auditorium Parco della Musica. The album has
marked a decisive change in the world of indie/soul/electronic music. Following the success of his brilliant and surprising 2006 debut album The Last Resort, his second solo album, Into the Great Wide Yonder, explores new atmospheres using acoustic and distorted guitars, synthesizers and drums, both electronic and real. Widely considered a trailblazing visionary, Trentemøller is a must-see for anyone passionate about the latest advancements in electronic music.
15 AND 16 - 18 / LODOISKA AND GUILLAUME TELL The successful French ensemble Le Cercle de l’Harmonie,
conducted by their founder Jérémie Rhorer, will inaugurate this year’s new Chamber Season of the Santa Cecilia
Academy on 15 October. For this event, Rhorer chose to present the work that consecrated Luigi Cherubini’s fame in
France, conquering the Parisian audience in 1791: Lodoïska (performed in concert form). The opéra comique’s complicated and imaginative plot is set in a fairy-tale Poland, and ends with a triumph of good over evil as Floreski and
Lodoïska’s love prevails over the malevolent baron Durlinski. On 16–18 October, another opera will open the Santa
Cecilia Symphonic Season: Rossini’s celebrated Guillaume Tell, the energetic masterpiece recounting the tales of
18th-century Swiss hero. First represented in Paris in 1829, Rossini’s massive work is subdivided into four acts that
include choreographic action, dance, and spectacular mass scenes, and marked the birth of the Grand Opéra genre.
On top of a highly popular powerful ouverture, Guillaume Tell also contains sublime pages of strong intensity, and acts
as a prelude to the upcoming Romanticism of the 1800s. Do not miss this gem, performed in concert form (and in
a reduced version) by John Osborn and Gerald Finley and conducted by Antonio Pappano with his Orchestra and
Choir of Santa Cecilia.
23 - 25/ CHOPIN ACCORDING TO LANG LANG AND PAPPANO On 23 October we will know the name of this
year’s winner of the Chopin Competition. This highly acclaimed event takes place in Warsaw every five years and guarantees a brilliant future as a performer – previous winners include Martha Argerich, Maurizio Pollini and Rafal Blechacz.
While we wait to hear the result, let’s grace our years with some Chopin performed by two musical champions, pianist
Lang Lang and conductor Antonio Pappano, who will interpret the Polish composer’s Concerto n. 1 for piano and
orchestra. First presented in Warsaw at the peak of Chopin’s career, the Concerto received immediate success. It was
around this time that Robert Schumann wrote of Chopin, “Hats off, gentlemen, a genius!”, further enhancing the composer’s fame. The Concerto will be followed by Rossini’s Ouverture from Semiramide and Berlioz’s Symphonie
Fantastique, a celebration of creative freedom.
Auditorium Parco della Musica • viale Pietro de Coubertin • Rome
www.auditorium.com • Infoline Musica per Roma: 06 802.41.281 Tickets and bookings: Tel. 892.982 (toll service)
www.santacecilia.it • Infoline Santa Cecilia: 06 80.82.058
M
A Line Flaminio Station + N° 2 tram; M line bus from Termini Station (from 5 p.m.)
Page provided by
33
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
NOVEMBRE 2010
Stato Italiano
ORARI
OTTOBRE 2010
SERVIZI
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto tutti i giorni dalle 11
alle 20; domenica e festivi dalle
10 alle 20.
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di
Santa Cecilia e accesso alle
teche RAI. Aperta dal lunedì al
venerdì dalle 11 alle 17,
ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
VISITE GUIDATE
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
KIRILL PETRENKO direttore
SCIOSTAKOVIC
SINFONIA LENINGRADO
sabato 6, lunedì 8, martedì 9
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
dall’11 al 27 novembre
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
MAHLER
SINFONIA N.5
VALERY GERGIEV
sabato 13, domenica 14, lunedì 15
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
VIVALDI FURIOSO
ENSEMBLE MATHEUS
JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI direttore e violino
venerdì 12
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min.
10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer,
Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate potrebbero
essere annullate, anche con
breve preavviso, in caso di
spettacoli, prove o altri
avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
[email protected]
www.auditorium.com
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo la
biglietteria chiude a inizio
evento.
Acquisti telefonici:
Tel. 892.982
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Tel. 06.06.08
Comune di Roma
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
CONTEMPORANEA
“Passaggi di tempo”
BATTIATO
canta KANCHELI
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
lunedì 15
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
M E D I A
S P O N SO R
MACY GRAY
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi programmati
è attivo il servizio di spedizione
a casa dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro su
tutto il territorio nazionale.
mercoledì 17
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
S O S T E N I T O R E
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
ISTITUZIONALI
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore
11 alle 18. Chiuso il mercoledì. Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382 - 332
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a raso
con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì
dalle 9 alle 17
P A R T N E R
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium è
disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove leggere
e/o ascoltare, oppure acquistare
il merchandise dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera. Tel. 06 80693461
ReD
È un innovativo ristorante - show
room, aperto da pranzo fino a
tarda notte.Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
T E C N I C I
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Paolina Baruchello
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Teodora Cosmidis
Andrea Figus
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Paola Fontecedro
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Anton Giulio Onofri
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
M EDIA
