programmazioni | spam
annuncio pubblicitario
programmazioni | spam http://www.spamweb.it/it/programmazioni eng ita SPAM! corsi laboratori programmazioni mailing list archivio programmazioni -------------------> prossimi appuntamenti della stagione AFFARI NOSTRI > > > ve 12 dicembre h.20 / SPAM! Porcari (Lucca) per la sezione dei work in progress > PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI* WORK IN PROGRESS di Giselda Ranieri e/con Elia Moretti - su prenotazione / sez. Prove, schizzi... - sa 13 dicembre h19 / SPAM! Porcari (LU) PUPILLE - spettacolo video musicale di Gianmarco Caselli in collaborazione con l'Associazione CLUSTER di musica contemporanea - ingresso 5 euro - lu 17 > do 21 dicembre / Casa del Boia – Lucca Scena e doppia scena, STUDIO AZZURRO e il teatro a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di Lucca con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione e del Corso di laurea Magistrale in Storia e Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media - Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, dell’Accademia di Belle Arti di Firenze in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte - Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV Pietrasanta L'arredo della mostra, è curato da Bruno Poli de 'Il Deposito / Carrozz-ria La Madonnina' di Pietrasanta orari: ME-SA h11 > h 23, DO h11 > 16ca DO 21/12 h 17 chiuderà la mostra un incontro pubblico con alcuni artisti di Studio Azzurro conducono: Sandra Lischi e valentina Valentini - entrata libera (posti limitati) I video avranno un orario di proiezione a rotazione - segnalato a breve su questo sito (file scaricabile) - che permetterà al pubblico di vedere l'intero ciclo di 12 ore > INFO SCHEDE SPETTACOLI ED EVENTI IN CORSO PIU' SOTTO ........................................................................................................................... AFFARI NOSTRI CALENDARIO APPUNTAMENTI dal 15 novembre al 30 dicembre 2014 | Porcari - Lucca Dopo una serie di stagioni i cui titoli sono stati incentrati sul tempo e i cambiamenti, con Affari Nostri portiamo l'attenzione 1 di 11 sa 15/11 spettacolo / SPAM! h 19 La vita ha un dente d'oro 12/12/14 08:08 programmazioni | spam su di noi. Un noi che per gli spettacoli si riferisce al territorio Toscano, per gli Incontri Letterari ad una riflessione sul chi e cosa siamo diventati, per “Prove, schizzi, abbozzi e tentativi” ai progetti in fieri degli autori ALDES e per “Scena e doppia scena, Studio Azzurro e il teatro” ad una riflessione sulla storia recente dello spettacolo contemporaneo attraverso una selezione delle opere teatrali che negli ultimi trent'anni hanno attraversato il percorso dello Studio. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------E’ difficile raccontare gli anni complessi che stiamo vivendo. Difficile raccontare la deriva di un paese che non riesce ad esprimere un’epica nemmeno nel dramma della decadenza lenta e attutita che sta investendo l’occidente, è che è forse la materia più incandescente che la nostra epoca ci consegna. Eppure, nel teatro come nella letteratura, c’è una generazione di artisti che ha deciso di fare i conti con questa materia che un certo tipo di arte – spostandosi verso le logiche dello spettacolo e dell’intrattenimento – non riesce a maneggiare. Lo fa senza retoriche e piagnistei, usando i linguaggi più diversi, dal comico al tragico, dalla fiction all’autofiction, con lo sguardo però sempre fisso a quella profonda mutazione che ci sta investendo. Uno sguardo sull’Italia e sull’oggi. Per questo abbiamo deciso di inserire nella stagione di “Spam!” un percorso sulle letterature del contemporaneo, fatta di incontri con gli autori e reading di opere letterarie, sul crinale tra la performance e la pagina scritta. I tre incontri, da qui a Natale, sono dedicati a tre autori estremamente diversi nei temi e negli stili: Francesco Pacifico, Nicola Lagioia e Claudio Morici (nel suo duetto con Ivan Talarico, che proviene dal mondo del teatro). Tre sguardi differenti per raccontare le inquietudini del contemporaneo, dalle fughe all’estero finanziate dalle famiglie d’origine alle derive inevitabili di un analfabetismo sentimentale, fino alla ferocia che si nasconde dietro le apparenze del nostro mondo satollo. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- http://www.spamweb.it/it/programmazioni di Esecutivi per lo Spettacolo - Compagnia teatrale diretta da Claudio Morganti testo/drammaturgia Rita Frongia regia Claudio Morganti interpreti Francesco Pennacchia e Gianluca Stetur organizzazione Adriana Vignali produzione Esecutivi per lo Spettacolo - ingresso 5 euro sa 22/11 incontro letterario / Chiesa di Santa Caterina, Lucca h19 Raccontare l'Italia oggi: Lagioia e la ferocia con Nicola Lagioia autore del libro La ferocia (Einaudi – 2014) conduce Rodolfo Sacchettini in collaborazione con COMUNE DI LUCCA, LIBRERIA BARONI e LUCCA LIBRI - ingresso libero - sa 29/11 spettacolo / SPAM! h 19 Meditation on beauty di Marina Giovannini / CAB008 coreografia Marina Giovannini musiche Nina Simone interpreti Marina Giovannini, Marta Capaccioli, Veronica Cornacchini, Lucrezia Palandri produzione CAB 008, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT residenze creative Cango_Cantieri Goldonetta Firenze, spazio k Prato - ingresso 5 euro - gio 4/12 + ve 5/12 PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20 Trattato di economia (studio) di/con Andrea Cosentino e Roberto Castello produzione ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT - su prenotazione - INFO >>> > SPETTACOLI c/o SPAM! via Don Minzoni 34, Porcari (LU) MAPS ingresso 5 euro + tessera associativa a seguire vino e un piatto caldo > PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI c/o SPAM! via Don Minzoni 34, Porcari (LU) MAPS - i posti sono limitati ed è necessario prenotare via e-mail un abbonamento (12 euro) scrivendo a [email protected] - l'abbonamento vale per le sei serate (non sarà possibile assistere ai singoli spettacoli) - necessaria la presenza a tutti gli appuntamenti necessaria tessera associativa annuale a SPAM! (3 euro) a seguire vino e un piatto caldo > INCONTRI LETTERARI c/o Chiesa di Santa Caterina via del Crocifisso, Lucca MAPS ENTRATA LIBERA (posti limitati) > “Scena e doppia scena, Studio Azzurro e il teatro” c/o Casa Del Boia via dei Bacchettoni, Lucca ENTRATA LIBERA dal 17 al 21/12 dalle h11.00 alle h23.00 domenica 21/12 h17.00 conferenza con Sandra Lischi, Valentina Valentini e STUDIO AZZURRO >>> [email protected] cell. 342.0592977 - 348.3213503 www.spamweb.it costo tessera associativa annuale: 3 euro > OSSERVATORIO SPAM! chi vorrà potrà diventare oltreché spettatore anche “osservatore” e “critico” teatrale, partecipando ad approfondimenti prima di ogni spettacolo e avendo la 2 di 11 sa 6/12 incontro letterario / Chiesa di Santa Caterina – Lucca h 19 Doppio reading mortale con canzoni incrociate performance di/con Claudio Morici e Ivan Talarico presenta Graziano Graziani in collaborazione con COMUNE DI LUCCA, LIBRERIA BARONI e LUCCA LIBRI - ingresso libero - ve 12/12 PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20 Work in progress (danza) di/con Giselda Ranieri produzione ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT - su prenotazione - sa 13/12 spettacolo / SPAM! h 19 Pupille - spettacolo video musicale di Gianmarco Caselli in collaborazione con l’Associazione contemporanea - ingresso 5 euro - CLUSTER di musica lu 17 > do 21/12 RETROSPETTIVA (Mostra) / Casa del Boia – Lucca Scena e doppia scena, Studio Azzurro e il teatro orari: ME-SA h11 > h 23, DO h11 > 16ca DO 21/12 h 17 INCONTRO con STUDIO AZZURRO - ingresso libero a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di Lucca con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello Spettacolo 12/12/14 08:08 programmazioni | spam http://www.spamweb.it/it/programmazioni possibilità di scrivere recensioni che verranno pubblicate su sito di SPAM! e sul relativo profilo FB. Gli osservatori potranno accedere agli spettacoli ad un prezzo speciale. info: cell. 342 / 0592977 - [email protected] e della Comunicazione e del Corso di laurea Magistrale in Storia e Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, dell’Accademia di Belle Arti di Firenze in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV Pietrasanta credits AFFARI NOSTRI è parte del progetto SPAM! rete per le arti contemporanee è curata da ALDES, realizzata con il sostegno di RegioneToscana, Provincia di Lucca, Comune di Lucca, FondazioneCassa di Risparmio di Lucca e Fondazione Cavanis di Porcari. Realizzata con la collaborazione dei partner di SPAM!: Comune di Porcari, Comune di Viareggio, Comune di Massarosa, CAV / Fondazione Centro Arti Visive di Pietrasanta SCENA E DOPPIA SCENA, STUDIO AZZURRO E IL TEATRO a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di Lucca con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione e del Corso di laurea Magistrale in Storia e Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media - Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, dell’Accademia di Belle Arti di Firenze in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV Pietrasanta Incontri Letterari in collaborazione con COMUNE di LUCCA, LIBRERIA BARONI e LUCCA LIBRI PUPILLE di Gianmarco Caselli in collaborazione con l’Associazione contemporanea CLUSTER di gio 18/12 PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20 Work in progress (danza) - in definizione di/con Silvia Berti + Appunti per un'enciclopedia (danza) di Roberto Castello con Elisa Capecchi, Alessandra Moretti, Ilenia Romano, Tommaso Serratore produzioni ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT - su prenotazione - ve 19/12 PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20 Work in progress (danza) di / con Stefano Questorio + Appunti per un'enciclopedia (danza) di Roberto Castello con E. Capecchi, A. Moretti, I. Romano, T. Serratore produzioni ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT - su prenotazione - sa 20/12 incontro letterario / Chiesa di Santa Caterina, Lucca h19 Scene di lotta di classe tra Roma e New York con Francesco Pacifico autore del libro Class (Mondadori – 2014) conduce Attilio Scarpellini in collaborazione con COMUNE DI LUCCA, LIBRERIA BARONI e LUCCA LIBRI - ingresso libero - musica media partners Il Tirreno, Rumor(s)cena gli spettacoli di danza della stagione sono parte del progetto DOTLINE di ADACTOSCANA --direzione artistica Roberto Castello e Graziano Graziani organizzazione Alessandra Moretti, Melanie Gliozzi comunicazione / ufficio stampa Eva Guidotti comunicazione / grafica / web Alessandra Moretti direzione tecnica Luca Telleschi amministrazione Gabriela Giusti, Silvana Busetto do 21/12 Casa del Boia, Lucca, h 17 incontro con STUDIO AZZURRO condotto da Sandra Lischi e Valentina Valentini nell'ambito della mostra Scena e doppia scena, Studio Azzurro e il teatro - ingresso libero (posti limitati) a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di Lucca con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione e del Corso di laurea Magistrale in Storia e Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, dell’Accademia di Belle Arti di Firenze in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV Pietrasanta ma 30/12 PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20 Work in progress (danza) di/con Irene Russolillo produzione ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT - su prenotazione - -----------------------------------------------------------------------foto della grafica di Ilaria Costanzo (Meditation on beauty by Marina Giovannini_CAB008) ------------------------------------------------------------------------- 3 di 11 12/12/14 08:08 programmazioni | spam http://www.spamweb.it/it/programmazioni DETTAGLIO EVENTI >>> 17 > 21 dicembre Scena e doppia scena, STUDIO AZZURRO e il teatro Lucca / Casa del Boia (via dei Bacchettoni) orari: ME-SA h11 > h 23 DO h11 > 16ca DO 21/12 h 17 INCONTRO con STUDIO AZZURRO conducono: Sandra Lischi e Valentina Valentini - entrata libera a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di Lucca con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione e del Corso di laurea Magistrale in Storia e Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media - Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, dell’Accademia di Belle Arti di Firenze in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV Pietrasanta A Lucca, - dal 17 al 21 dicembre alla Casa del Boia (via dei Bacchettoni) -, nell'ambito della stagione Affari Nostri di SPAM!, un evento straordinario: Scena e doppia scena, Studio Azzurro e il teatro, una video-retrospettiva che vede protagonista lo storico gruppo multimediale milanese: Studio Azzurro, la più importante esperienza di video arte in Italia, di livello internazionale, che ha esposto le sue opere in tutto il mondo, da New York a Tokyo passando per tutte le capitali europee. Da oltre trent'anni esplora le possibilità poetiche ed espressive delle nuove tecnologie attraverso la realizzazione di video ambienti, ambienti interattivi, percorsi museali, opere teatrali e film, disegnando un percorso artistico trasversale alle tradizionali discipline. Durante la “maratona” video in programma a Lucca, rivolta alle documentazioni delle opere di ambito teatrale di Studio Azzurro, verranno proiettati a ciclo continuo, per 12 ore al giorno (dalle h11 alle h23), ben 12 ore di materiali video: dai lavori più tradizionalmente teatrali, alle opere musicali, dalle opere in cui la coreografia è fondamentale per la narrazione visiva, fino alle videodocumentazioni degli spettacoli di altri artisti che hanno avuto la fortuna di incrociare le loro strade con quelle dello Studio. I video avranno un orario di proiezione a rotazione - segnalato sul sito: www.spamweb.it - che permetterà al pubblico di vedere l'intero ciclo di 12 ore. La visione delle videodocumentazioni avverrà in una condizione informale durante la quale i visitatori potranno liberamente soffermarsi, andarsene e tornare negli spazi arredati per accogliere la loro presenza oltre alle proiezioni, quasi a suggerire un salotto temporaneo in cui incontrarsi e alimentare quella condizione di condivisione che Studio Azzurro ha sperimentato in tutto il suo percorso artistico. L'arredo della mostra, è curato da Bruno Poli de 'Il Deposito / Carrozz-ria La Madonnina' di Pietrasanta. Domenica 21 dicembre alle 17:00 chiuderà la mostra un incontro pubblico con alcuni artisti di Studio Azzurro (entrata libera – posti limitati). L' incontro sarà condotto dalla Prof.ssa Sandra Lischi, Presidente del Corso di Laurea in Discipline dello spettacolo e della comunicazione, docente di Radio, Televisione e Arti elettroniche presso l'Università degli Studi di Pisa nonché ideatrice della manifestazione “Ondavideo-Suoni e immagini del futuro” e codirettrice a Milano di “Invideo-mostra internazionale di video d’arte e di ricerca”, e dalla Prof.ssa Valentina Valentini, docente di Arti elettroniche e digitali 4 di 11 STUDIO AZZURRO Studio Azzurro (Premio UBU per il teatro di ricerca nel 1988) nasce nel 1982 quando Fabio Cirifino, Paolo Rosa e Leonardo Sangiorgi danno vita ad un’esperienza che nel corso degli anni esplora le possibilità poetiche ed espressive delle nuove culture tecnologiche; a loro si aggiunge, nel 1995, Stefano Roveda. Attraverso la realizzazione di videoambienti, ambienti sensibili e interattivi, percorsi museali, performance teatrali e film, si disegna un percorso artistico trasversale alle tradizionali discipline e si forma un gruppo di lavoro aperto a differenti contributi e importanti collaborazioni. Da ricordare Geografie Italiane (2010), un viaggio attraverso paesaggi tridimensionali, luoghi e oggetti della storia dell’architettura, dell’ingegneria e del design, nato in occasione dell’apertura del MAXXI a Roma, Sensitive City che Studio Azzurro ha presentato per il padiglione italiano dell’Expo di Shanghai 2010, e che fa parte di quel ciclo di opere in cui viene sperimentata una forma di interattività che vede il visitatore coinvolto, con modalità fortemente partecipative, nella scoperta del territorio locale, attraverso il racconto dei suoi abitanti: ottocento narratori interpellati nelle città di Lucca, Trieste, Matera, Siracusa, Spoleto, Chioggia, molti accompagnano questa esperienza, portando con sè una testimonianza, una visione della propria città o un frammento di memoria che la riguarda,così da avviare la costruzione di un nuovo sito sensibile. Nel corso del 2013 numerosi sono stati i percorsi multimediali curati da Studio Azzurro sviluppando il filone di ricerca delle opere di “esperienza”, cioè opere dove il visitatore è invitato ad essere l’attore dell’esperienza che sta generando. Dalla collaborazione con Michelangelo Pistoletto per la sua prima personale al Musée du Louvre di Parigi, è nata l’installazione interattiva Le porte di Cittadellarte che immerge il visitatore del Musée negli spazi e nel contesto di questo laboratorio di arte e vita. www.studioazzurro.com Elenco delle opere in proiezione a Lucca: 1985 Prologo a Diario Segreto Contraffatto (musiche di Daniel Bakalov) 1987 La Camera Astratta (drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti, Lara Fremder, Gennaro Fucile, musiche di Daniel Bakalov e Piero Milesi) 1988 Primo Scavo (coreografia Butoh di Pierpaolo Koss, musiche di Piero Milesi) 1989 Alexander Nevskji (LS e Daniele Abbado su film di Ejzenstejn e musiche di Prokofiev) 1989 Il combattimento di Ettore e Achille (musiche di Giorgio Battistelli) 1989 Experimentum mundi (Opera musicale di Giorgio Battistelli con 3 percussionisti e 20 artigiani) 1990 Kepler's Traum (opera musicale, musiche e drammaturgia di Giorgio Battistelli, collaborazione di Lara Fremder) 1990 Delfi (da Ghiannis Ritsos, musiche di Piero Milesi) 1991 La Perfezione di uno Spirito Sottile (suoni e musiche Salvatore Sciarrino) 1991 Che - Cambiare la Prosa del Mondo 12/12/14 08:08 programmazioni | spam presso il dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell'Università "La Sapienza" di Roma, studiosa del teatro del Novecento soprattutto nel campo delle interferenze fra teatro, arte e nuovi media e curatrice insieme a Noemi Pittaluga, del volume “Studio Azzurro TEATRO” (Roma, Contrasto, 2012). Il pubblico potrà accedere alla “mostra” nei seguenti orari: dal mercoledì al sabato dalle h 11 alle h 23, la domenica dalle h 11 alle h 16ca. – domenica alle h17 incontro con Studi Azzurro, chiusura mostra a fine incontro. http://www.spamweb.it/it/programmazioni (drammaturgia LS e Daniele Abbado) 1993 Ultima Forma di Libertà, il Silenzio (drammaturgia Moni Ovadia e PR) 1996 Striaz (da I Benandanti di Carlo Ginzburg, video opera di Luca Francesconi e Studio Azzurro) 1998 Giacomo mio, salviamoci (musica Giorgio Battistelli, parole di Umberto Orsini) 1998 Il fuoco, l'acqua, l'ombra. Le immagini della natura in Tarkovskji (drammaturgia Lara Fremder e Paolo Rosa, coreografia Roberto Castello, musiche Giorgio Battistelli) 2000 Due Lai (spettacolo della compagnia teatrale Magazzini) 2000 Wer Mochte Wohl Kaspar Hauser Sein? (drammaturgia di PR, Daniela Kurz, Wuve Sommer) 2002 Trittico dei Canti Rocciosi (musiche di Giovanni Sollima) 2004 Neither (dal libretto di Samuel Beckett, suoni e musiche di Morton Feldman) 2006 Galileo. Studi per l'Inferno (drammaturgia di Andrea Balzola) 2007 Racconta (spettacolo della compagnia teatrale ALDES) 2008 Stanze (spettacolo della compagnia teatrale ALDES) 2012 Continuum Vitae (musiche di Tommaso Leddi e Alberto Morelli (Tangatamanu Dissòi Lògoi) 2013 Il colore dei gesti (sinfonia di Tommaso Leddi e Alberto Morelli) 13 dicembre PUPILLE - spettacolo video musicale H 19 | SPAM! Porcari (LU) in collaborazione con l’Associazione CLUSTER di musica contemporanea musica e video Gianmarco Caselli percussioni Pietro Micarelli oggetti metallici Andrea Ciolino, Francesco Ricciu e Michele Barsotti interpreti video Sara Nomellini, Andrea Ciolino, Francesco Ricciu e Michele Barsotti "La performance è articolata in quattro quadri: 1. Divinità 2. La discesa 3. La mente 4. Così in terra. PUPILLE propone una sorta di viaggio spirituale dell’uomo tramite una serie di gradi che lo allontanano e lo avvicinano dalla consapevolezza pura e dal suo essere naturale; l'intenzione è di sollecitare lo spettatore a contemplare maggiormente il suono e a cogliere piccoli cambiamenti del campo uditivo-percettivo risvegliando una cognizione del sè percettivo e reattivo che spesso le macro sollecitazioni della società contemporanea alienano" G. Caselli 5 di 11 GIANMARCO CASELLI Gianmarco Caselli si è affermato come compositore negli ultimi anni: le sue composizioni si sono imposte in concorsi internazionali e sono state eseguite in Festival e contesti di prestigio in Italia e all'estero come alla Carnegie Hall di New York, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, a Berlino, Kiel, Città del Messico, California, Istituti Italiani di Cultura di Amsterdam, Copenaghen, Amburgo, Londra, Uruguay, Argentina. Gli è stata commissionata la composizione di musiche da parte di esecutori, ensamble, o per video e eventi: fra queste, la composizione della colonna sonora per la mostra "Lungo la scia di un'elica" (musiche poi raccolte in un cd) e per l'installazione Ground Zero 2001-2011. Collabora con il Centro studi Giacomo Puccini di Lucca, l'Associazione Musicale Lucchese, fa parte del Duo Symbiosis per fisarmonica (Massimo Signorini) e elettronica, il Centro Musica Contemporanea di Milano. Nel 2009 ha pubblicato il libro "Suono, segno, gesto nella musica per pianoforte di Gaetano Giani Luporini" (Accademia Lucchese Scienze, Lettere e Arti, ETS). Riconoscimenti sono stati conseguiti anche come autore di racconti e poesie. Fondatore e Presidente dell'Associazione V.a.g.a. (Visioni Atipiche Giovani Artisti), ha lanciato una nuova rassegna, "Underground", con lo scopo di promuovere la Nuova Arte. Come giornalista critico musicale, critico d'arte e teatrale, scrive su varie testate giornalistiche, fra cui Amadeus on line, interviste e recensioni di spettacoli teatrali, opere liriche, mostre d’arte contemporanea. È professore di italiano e storia all'Istituto Superiore "Sandro 12/12/14 08:08 programmazioni | spam http://www.spamweb.it/it/programmazioni Pertini" di Lucca. Nato a Lucca nel 1975 ha conseguito la laurea in Storia della Musica all'Università di Lettere di Pisa (relatrice prof.ssa Gabriella Biagi Ravenni) e il Diploma di specializzazione al Biennio tecnologico dell'Istituto Musicale "Boccherini" di Lucca (rel. Maestro Massimo Biasioni). www.gianmarcocaselli.it 12 dicembre sez. PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI e TENTATIVI WORK IN PROGRESS h20 / SPAM! Porcari (LU) ideazione e coreografia Giselda Ranieri musica di scena Elia Moretti testi Claudia Fabris e Giselda Ranieri "Con questo progetto mi interessa indagare quel particolare momento di instabilità o incertezza che si insinua nel quotidiano: un piccolo evento quasi impercettibile come fosse un'interferenza o un altro più visibile come una caduta, una svista o atto mancato che dir si voglia. Non mi interessa il possibile risvolto psicologico che può celare o meno l'evento in sé, ma quella sorta di capogiro che può innescare una scintilla di cambiamento nel soggetto (ovvero la vittima dell'accidente). Indagando il significato del lapsus si è aperta una pluralità di significati intrecciati. Lapsus è una parola latina che significa scivolone. Scio, ovvero sapere, ha la stessa radice: scivolare ti fa cadere e cadere è come volare, che ancora dal latino ha la stessa radice di volere." G. Ranieri GISELDA RANIERI Nasce a Genova nel 1983. Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008 ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando spesso con il gruppo Takla Improvising Group (Piccole Meraviglie, Festival PULSI) e con musicisti (Enrico Intra, Giovanni Falzone, Filippo Monico, Giancarlo Locatelli). Tra i membri fondatori di UBIdanza/ Aline Nari e Davide Frangioni con cui lavora in compagnia dal 2008. Dal 2010 collabora con la Compagnia ALDES/Roberto Castello. Laureata in Discipline dello Spettacolo dal vivo e specializzata in Danza presso il DAMS di Bologna con la storica della danza Eugenia Casini Ropa. Negli anni studia per la danza fra gli altri con Dominique Dupuy, Carolyn Carlson, Julyen Hamilton, Katie Duck, Ivan Wolfe, Giorgio Rossi, Virgilio Sieni, Michele Abbondanza, Aline Nari, Simona Bertozzi, Manuel Ronda e per il teatro con Danio Manfredini e il Teatro delle Moire. www.aldesweb.org/it/autori ELIA MORETTI Percussionista di formazione classica e jazzistica, dedica la sua musica all'interdisciplinarietà fra danza, teatro, poesia e pittura. Diplomando al conservatorio Nicolini di Piacenza con il M°Stefano Bagnoli. Lateralmente scrive per la rivista Musica Jazz. Dal 2007 collabora con diverse compagnie teatrali in Italia e all'estero (Francia, Danimarca, Polonia, Slovacchia e Repubblica Ceca). Da Aprile è impegnato nella nuova produzione della Compagnia Continuo Divadlo in Republica Ceca. CLAUDIA FABRIS progetta spazi, installazioni ed interventi performativi che creano relazioni e sinergie tra la fotografia, gli abiti, la parola e il cibo in un percorso di ricerca artistica che trova nel corpo il proprio fulcro, coinvolgendo gli spettatori su differenti piani percettivi nella convinzione che la Bellezza e lo stupore silenzioso che genera possano ancora ricondurre ogni uomo allo spazio intimo e sacro della propria anima dove ogni trasformazione e rinascita trae origine, forza e nutrimento. L'artista in qualità di attrice, performer, costumista e fotografa collabora ininterrottamente dal 1999 ad oggi con Tam Teatromusica di Padova. Nel percorso di ricerca e formativo incontra Marcello Sambati, il Teatro Stalker di Torino, l’artista-regista Cosimo Terlizzi, la Fondazione Pistoletto di Biella, e nel 2003 fa la stilista per un marchio in franchising milanese fatto a Mano. La ricerca come fotografa, prima forma d’arte a cui si è avvicinata e che ha visto la sua prima personale nel 2003 con La Via Lattea, al Centro nazionale di fotografia di Padova, accompagna costantemente il suo lavoro. Nel 2011 crea La Cameriera di Poesia, servendo testi poetici al microfono in cuffie wireless agli ospiti che ordinano come al ristorante cosa ascoltare da un menù. Dal debutto al teatro Maddalene a Padova, La Cameriera di Poesia gira tutta l’Italia in situazioni pubbliche, teatri, festival, mostre, bar, ristoranti, esercizi commerciali e private, case e feste di varia natura. Scrive dal 2012 un PiccoloVocabolarioPoetico, definizioni originali delle parole che quotidianamente usiamo, e ne La Terra sotto i Piedi il Cielo tra i Capelli, performance in cui attraversa le città con i capelli sostenuti da 10 palloncini gonfiati ad elio, le regala a chi le parla. Partecipa a tutte le edizioni di ALTOfest a Napoli, dal 2011 e nel 2012 vince la residenza Operappartamento per l’edizione 2013. Nel 2014 partecipa performativamente e collabora all’ideazione del progetto ENTER di Tam Teatromusica ed ExPolis del Teatro della Contraddizione (MI). 6 di 11 12/12/14 08:08 programmazioni | spam 6 dicembre "DOPPIO READING MORTALE CON CANZONI INCROCIATE" H 19 | Chiesa di Santa Caterina via del Crocifisso – Lucca (centro storico, entrata da p.le Verdi) performance di/con Claudio Morici e Ivan Talarico presenta Graziano Graziani in collaborazione con LIBRERIA BARONI e LUCCA LIBRI - INGRESSO LIBERO Certi spettacoli possono risultare difficili. Questo è addirittura pericoloso. Lo scrittore Claudio Morici e il cantattore Ivan Talarico si esibiscono in una performance che garantisce almeno 43 risate e 15 sorrisi su una gamba sola, sfidando tutte le leggi della gravità. Il primo declama koan moderni, frutto di storie d'amore andate a mare. L'altro gorgheggia situazioni improbabili cercando di materializzarle statisticamente. Portatevi il casco. https://www.facebook.com/events/312075895653954 4-5 dicembre sez. PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI e TENTATIVI "TRATTATO DI ECONOMIA" (studio) h20 / SPAM! Porcari (LU) di/con Andrea Cosentino e Roberto Castello Un progetto performativo tra danza e teatro che si interroga sul denaro, la sua presenza ingombrante nelle nostre vite e la sua sempre più evidente immaterialità, e su un valore che risulta da un contratto che non abbiamo stipulato e di cui ci sono ignote le clausole. Il piano di lavoro è di trasferirci nei margini del contratto, per provare a svelarne l'inconsistente paradossalità. Procedere per brevi performance e narrazioni surreali che scaturiscono da una impossibilità di comprensione globale. Inventare situazioni limite e domande inappropriate per tentare di riappropriarsi almeno simbolicamente di ciò che non controlliamo, o quantomeno distruggerlo in una risata liberatoria, nella condivisione di una impotenza. 7 di 11 http://www.spamweb.it/it/programmazioni CLAUDIO MORICI Ha esordito con Matti Slegati, per Stampa Alternativa, ispirandosi alla sua breve esperienza da psicologo. Nel 2007 ha pubblicato Actarus. La vera storia di un pilota di robot (Meridiano Zero) in cui racconta il precariato in Italia, anche se dal titolo non sembra; nel 2009 La terra vista dalla Luna (Bompiani). L'ultimo romanzo, L’uomo d’argento (2012, E/O), l'ha scritto in trenta città diverse: le stanze in cui ha dormito sono state meticolosamente postate su Facebook (Repubblica.it gli ha dedicato una gallery). https://www.facebook.com/claudio.morici?fref=ts IVAN TALARICO Attivo su più versanti creativi, nel 1999 assieme a Luca Ruocco, dà vita a "DoppioSenso Unico", produzione indipendente di teatro, musica e video, per la quale a tutt'oggi gira cortometraggi e mediometraggi, compone musiche di scena, colonne sonore, recita e scrive spettacoli teatrali dal piglio aggressivo e surreale. Suona più strumenti, senza esserne veramente padrone, ma per una sorta d'intuito musicale. Compone canzoni giocando con gli stili, masticando lingue che non conosce o mordendo la propria. La morte prematura ne ha agevolato l'impalpabile successo. http://www.ivaniscus.com https://www.youtube.com/watch?v=1TtcheOVlGQ ANDREA COSENTINO Andrea Cosentino Attore, autore, comico e studioso di teatro. Tra i suoi spettacoli 'La tartaruga in bicicletta in discesa va veloce', il ‘dittico del presente’ costituito da L'asino albino e Angelica (i cui testi son pubblicati in Carla Romana Antolini (a cura di), Andrea Cosentino l’apocalisse comica, Roma, Editoria e spettacolo, 2008), Primi passi sulla luna, Esercizi di rianimazione e Not here not now. In questi ultimi lavori si avvale della collaborazione registica e drammaturgica di Andrea Virgilio Franceschi, Valentina Giacchetti e Francesco Picciotti. Le sue apparizioni televisive vanno dalla presenza come opinionista comico nella trasmissione AUT-AUT (Gbr-circuito Cinquestelle) nel 1993 alla partecipazione nel 2003 alla trasmissione televisiva Ciro presenta Visitors (RTI mediaset), per la quale inventa una telenovela serial-demenziale recitata da bambole di plastica. E' promotore del PROGETTO MARA'SAMORT, che opera per un'ipotesi di teatro del-con-sul margine, attraverso una ricerca tematica, linguistica e performativa sulle forme espressive subalterne. ROBERTO CASTELLO Roberto Castello studia danza a Torino e a New York. Nei primi anni ’80 danza a Venezia nel “Teatro e danza La Fenice di Carolyn Carlson”. La sua attività di coreografo inizia nel 1983. Nel 1984, è tra i fondatori di Sosta Palmizi, compagnia per la quale co-coreografa e danza ne “Il Cortile” (1985) – segnalazione speciale al Premio Ubu, e in una serie di altri progetti. Intraprende una carriera da solista nel 91 con “Enciclopedia” e firmando diverse coreografie per la Compagnia di Balletto del Teatro Regio di Torino. Nel 1993 fonda ALDES con cui conduce sperimentazioni tra danza, arti visive e nuove tecnologie e realizza numerose produzioni teatrali e non, tra cui il provocatorio “Siamo qui solo per i soldi” (1994-‘95), “Biosculture” (1998), installazione multimediale modulare per spazi espositivi,” Il fuoco, l’acqua, l’ombra” (1998), spettacolo-installazione in collaborazione con Studio Azzurro, “Le avventure del Signor Quixana” in collaborazione con Paolo Atzori, oltre a diverse coproduzioni internazionali. Nel 2002 inizia il progetto pluriennale in dieci parti “Il migliore dei mondi possibili” (Premio UBU 2003, miglior spettacolo sezione teatro-danza), giunto attualmente al suo nono capitolo. Nel 2010 cura le coreografie per “Vieni via con me” di Rai 3, con Fabio Fazio e Roberto Saviano e nel 2011 crea Carne Trita – concerto per voce e danza. Nel 2013 partecipa, con la propria compagnia e in qualità di coreografo, alla realizzazione di due film-installazioni a firma di Peter Greenaway, “The Towers” a Lucca e “The Dance of Death” a Basilea. E’ promotore e curatore di varie manifestazioni (Strade 12/12/14 08:08 programmazioni | spam http://www.spamweb.it/it/programmazioni Contemporanee - '97/'99, Rizoma - ’05/'07, Tempi di Reazione happenings multidisciplinari di improvvisazione, Maratona Viola, Maratona Cahen, Reporters – 2008/2009/2010, Short Formats / la coreografia italiana contemporanea - 2009) e, nel 2008, dà vita a SPAM! rete per le arti contemporanee. Dal 2005 è docente di coreografia digitale presso l’Accademia delle Belle Arti di Brera Due di Milano. 29 novembre 2014 Meditation on beauty h19 / SPAM! Porcari (LU) di Marina Giovannini / CAB008 coreografia Marina Giovannini musiche Nina Simone interpreti Marina Giovannini, Marta Capaccioli, Veronica Cornacchini, Lucrezia Palandri produzione CAB 008, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT residenze creative Cango_Cantieri Goldonetta Firenze, spazio k Prato Che senso ha l’esistenza della bellezza? Come si declina l’idea della grazia? In un luogo senza cornice, le danzatrici di “Meditation on beauty” si muovono in uno spazio di parallelepipedi e traducono in gesto quella necessità di bellezza che è condizione vitale. Ogni passaggio risponde all’estetica di un atto coreografico che si pone al di fuori dell’idea di spettacolarizzazione per manifestarsi come un segno di esistenza, un’azione di riappropriazione dello spazio del corpo. MARINA GIOVANNINI Danzatrice e performer indipendente, interessata alle potenzialità espressive del corpo e all' interazione con i diversi linguaggi dell' arte, collabora con danzatori, coreografi e artisti e si dedica ad un personale percorso di ricerca verso un linguaggio che privilegia la naturalezza del gesto. Di formazione classica, studia con Cristina Bozzolini, Lilia Bertelli e Barbara Baer e nel 1988 si perfezionata con borsa di studio al Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia/ATER. Dal 1989 al 1992 è danzatrice solista nella compagnia del Balletto di Toscana dove interpreta neoclassici e contemporanei della danza europea (Bigonzetti, Monteverde, North, Preljocaji, Sieni, Van Manen, Wubbe). In seguito si interessa ai nuovi linguaggi della danza contemporanea italiana iniziando una lunga esperienza nella Compagnia Virgilio Sieni all’interno della quale è assistente alle coreografie e interprete protagonista di tutte le produzioni e di numerose collaborazioni artistiche dal 1993 al 2006. Nel 2003 è danzatrice solista e coautrice di Empty Space-Requiem (premio Ubu 2004, miglior spettacolo di teatro danza). Nello stesso anno collabora con Letizia Renzini interessandosi ai nuovi linguaggi multimediali e realizzando il video performance Esercizi di vita e Balletti (Tusciaelecta). Nel 2008, insieme a Samuele Cardini, vince il premio Equilibrio della Fondazione Musica per Roma con Studi per luogo Comune. Crea e interpreta le coreografie degli spettacoli La bambola di carne (Biennale Danza di Venezia, The Place-Londra, Dansens Hus-Stoccolma, Fabbrica Europa Festival, Firenze) Pausa Paradiso (Auditorium Parco della Musica, Roma), Parco-diario di un duetto (Contemporanea Festival, Prato), Motorshow, Misura (Teatro studio di Scandicci), A Drum is a woman (EX3 Centro per l'arte contemporanea), Meditation on beauty n.1 e n.2 (Fabbrica Europa Festival, Romaeuropa). Spazia in contesti artistici molto differenti, avvalendosi di una lunga esperienza di rappresentazioni e performance in prestigiosi teatri, festival, musei, gallerie d' arte, set cinematografici e spazi urbani. www.cab008.com 22 novembre 2014 RACCONTARE L’ITALIA OGGI: LAGIOIA E LA FEROCIA incontro con NICOLA LAGIOIA autore del libro "La ferocia" (Einaudi - 2014) conduce RODOLFO SACCHETTINI h19 / Chiesa di Santa Caterina, Lucca Evento in collaborazione con COMUNE di LUCCA, LIBRERIA BARONI e LUCCA LIBRI - ENTRATA LIBERA - Nicola Lagioia (Premio Vittorini, Premio Volponi e Premio Viareggio 2010) è un maestro nel raccontare il nostro paese com'è oggi, con tutte le sue debolezze e virtù, scavando nelle nostre vite per darci alla fine uno spaccato romanzato ma veritiero di quello che siamo. L'esordio di Lagioia avviene nel 2001, con il romanzo Tre sistemi per sbarazzarsi di Tolstoj (senza risparmiare se stessi) pubblicato da Minimum Fax (Premio Lo Straniero). Nel 2004 ha pubblicato per Einaudi il romanzo Occidente per principianti (Premio Scanno, finalista Premio Bergamo, finalista Premio Napoli). Nel 2005 ha pubblicato, per Einaudi Stile Libero, 2005 dopo Cristo, romanzo scritto assieme a Francesco Pacifico, Francesco Longo e Christian Raimo firmato con il nome collettivo di Babette Factory. A condurre l'incontro Rodolfo Sacchettini (Premio Lo Straniero 8 di 11 NICOLA LAGIOIA L'esordio avviene nel 2001, con il romanzo Tre sistemi per sbarazzarsi di Tolstoj (senza risparmiare se stessi) pubblicato da minimum fax (Premio Lo Straniero). Nel 2004 ha pubblicato per Einaudi il romanzo Occidente per principianti (Premio Scanno, finalista Premio Bergamo, finalista Premio Napoli). Nel 2005 ha pubblicato, per Einaudi Stile Libero, 2005 dopo Cristo, romanzo scritto assieme a Francesco Pacifico, Francesco Longo e Christian Raimo firmato con il nome collettivo di Babette Factory. Nel 2005 è uscito per Fazi il saggio Babbo Natale. Ovvero come la Coca-Cola ha colonizzato il nostro immaginario collettivo, in cui sostiene una teoria (in realtà una leggenda metropolitana già circolata sul Web come teoria del complotto e smentita da tempo[1]) secondo cui l'iconografia comune di Babbo Natale (un omone dalla barba canuta, vestito di rosso e bianco) sarebbe una tradizione inventata dalla Coca-Cola Company, che l'avrebbe concepita per aggirare un presunto divieto di utilizzo di bambini nella pubblicità del prodotto Coca-Cola. Ha pubblicato racconti in varie antologie, tra cui Patrie impure (Rizzoli, 2003), La qualità dell'aria (minimum fax, 2004), che ha curato assieme a Christian Raimo, Semi di fico d'India (Nuovadimensione, 2005), Periferie (Laterza, 2006), Deandreide, dedicata a Fabrizio De Andrè (Biblioteca Universale Rizzoli, 2006) Ho visto cose (Biblioteca Universale Rizzoli, 2008), La storia siamo noi (Neri Pozza, 2008). Dirige nichel, la collana di letteratura italiana di minimum fax. Nel 2010 è alla conduzione di Pagina3, la rassegna quotidiana delle pagine culturali trasmessa da Radio3.[2] 12/12/14 08:08 programmazioni | spam 2008), critico della rivista «Lo straniero» e tra i fondatori di Altre Velocità. Ha curato insieme ad Ascanio Celestini il volume Storie da legare (Edizione della Meridiana, 2006), e con Anna Dolfi e Nicola Turi il volume, Memorie, autobiografie, diari nella letteratura italiana dell’Ottocento e del Novecento (ETS, 2008). Ha pubblicato L’oscuro rovescio. Previsione e pre-visione della morte nella narrativa di Tommaso Landolfi (SEF, 2006). Ha scritto saggi per la collana “I libri quadrati” della Ubulibri. Ha curato il ciclo “L’arte invisibile. Radiodrammi” per Radio3 RAI nel 2011, progetto a cui é stato assegnato il Premio Ubu Speciale. >>> https://www.facebook.com/profile.php?id=1057334081&fref=ts http://www.einaudi.it/libri/libro/nicola-lagioia/la-ferocia /978880621456 15 novembre 2014 La vita ha un dente d'oro h19 / SPAM! Porcari (LU) di Esecutivi per lo Spettacolo - Compagnia teatrale diretta da Claudio Morganti testo/drammaturgia Rita Frongia 9 di 11 http://www.spamweb.it/it/programmazioni Con il romanzo Riportando tutto a casa edito da Einaudi, si aggiudica il premio Siae - Sindacato scrittori, il premio Vittorini, il premio Volponi, il Premio Viareggio 2010 per la narrativa.[3] Nel 2013 e nel 2014 è tra i selezionatori della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. http://it.wikipedia.org/wiki/Nicola_Lagioia RODOLFO SACCHETTINI è nato a Firenze il 16/3/1981. Laureato nel 2006 alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze con votazione 110/110 e lode, ha conseguito nel 2009 il Dottorato Internazionale di ricerca al Dipartimento di Italianistica di Firenze. È critico teatrale della rivista «Lo straniero» (mensile diretto da Goffredo Fofi) e ha pubblicato numerosi articoli sulla scena teatrale contemporanea («Ariel», «Brancaleone», «Croniques italienne», «Hystrio», «Lo straniero», «Panorama», «VeneziaMusica»…). Ha fatto parte per le edizioni 2005, 2007, 2009 della commissione selezionatrice del Premio Riccione di drammaturgia; è stato membro dell’osservatorio del Premio nazionale Extra rivolto alla giovane scena contemporanea e dal 2004 è tra i giurati del Premio Ubu. È stato membro negli anni 2008-2009 della Commissione per la Valutazione Qualitativa delle domande di contributo delle compagnie di prosa della Regione Toscana. Ha partecipato al Festival di Santarcangelo nella redazione del “Giornale del Festival” per le edizioni 2001, 2002, 2004 e 2005. Dal 2004 cura e conduce una rubrica radiofonica bimensile di attualità teatrale su Rete Toscana Classica. Ha curato insieme ad Ascanio Celestini il volume Storie da legare (Edizione della Meridiana, 2006), e con Anna Dolfi e Nicola Turi il volume, Memorie, autobiografie, diari nella letteratura italiana dell’Ottocento e del Novecento (ETS, 2008). Ha pubblicato L’oscuro rovescio. Previsione e pre-visione della morte nella narrativa di Tommaso Landolfi (SEF, 2006). Ha scritto saggi per la collana “I libri quadrati” della Ubulibri: Motus, Io vivo nelle cose (2006), Fanny & Alexander, Ada. Romanzo teatrale per enigmi in sette dimore liberamente tratto da V. Nabokov (2006); Kinkaleri, 2001-2008. La scena esausta (2009), Fanny & Alexander, O-Z 20072010 (2010). È tra i fondatori di Altre Velocità, gruppo di osservatori e critici teatrali che collabora con numerosi festival e che cura il sito di critica e informazione teatrale www.altrevelocita.it Recentemente ha pubblicato La radiofonica arte invisibile. Il radiodramma italiano prima della televisione (Titivillus, 2011) e ha curato con Debora Pietrobono il volume Il teatro salvato dai ragazzini (Edizioni dell’Asino, 2011). Ha vinto il Premio speciale Idolina Landolfi del Premio letterario Dessì (2008) e, sempre nel 2008, ha vinto il Premio “Lo Straniero”. Ha curato il ciclo “L’arte invisibile. Radiodrammi” per Radio3 RAI nel 2011, progetto a cui sé stato assegnato il Premio Ubu Speciale. E sempre per “Tutto esaurito” di Radio 3 ha curato un ciclo di radiodrammi nel 2012 e nel 2013. Alla Facoltà di Sociologia dell’Università di Urbino per il corso “Forme e linguaggio del teatro e dello spettacolo” ha lavorato come professore a contratto nel 2012 e nel 2013, e collabora anche per il 2014. È docente dal 2013 della NABA-Nuova Accademia Media e Design dove insegna “Radiodramma e radiodocumentario”. È stato membro, insieme a Silvia Bottiroli e Cristina Ventrucci, del coordinamento critico-organizzativo del Festival di Santarcangelo 2009-2011 diretto da Chiara Guidi/Socìetas Raffaello Sanzio, Enrico Casagrande/Motus e Ermanna Montanari/Teatro delle Albe. È attualmente codirettore del Festival di Santarcangelo (per il triennio 2012-2014). È presidente dell’Associazione Teatrale Pistoiese. Claudio Morganti Ligure, allievo di Carlo Cecchi, nel 1979 forma con Alfonso Santagata la compagnia Santagata-Morganti, di cui ricordiamo ancora Katzenmacher, Buchner mon amour, Hauser Hauser e la messa in scena de Il calapranzi di Harold Pinter con la regia dello stesso Cecchi (premio della critica e premio Ubu). Dal 1993 ha fondato una propria compagnia iniziando un percorso 12/12/14 08:08 programmazioni | spam regia Claudio Morganti interpreti Francesco Pennacchia e Gianluca Stetur organizzazione Adriana Vignali produzione Esecutivi per lo Spettacolocon il sostegno di Regione Toscana grazie alla preziosa e amichevole ospitalità del Teatro Moderno di Agliana Uno spettacolo di archeologia teatrale. Alle origini del gioco. Laddove nasce la tradizione ormai perduta. Il gusto ed il piacere della vera finzione. Quella autentica. Quella che privilegia il gioco e la santa idiozia. La fede nell'arte del fallimento. Insomma, signori, potrete vedere due attori. Certamente il gradino più basso dell'umanità, ma pur sempre due persone, due esseri, due esemplari di una specie in via d'estinzione. Fatta oggetto da qualche anno a questa parte, come ben sapete, di una caccia spietata. Coloro tra voi che ne sono ignari si chiederanno il perché. Perché mai questo accanimento? Forse per la pelle? Per i denti e le unghie? Per gustarne il rinomato fegato all'alcol? No signori. Le carcasse degli attori vengono semplicemente lasciate marcire al sole, soltanto dopo, però, aver tratto godimento dal loro dolore in seguito ad una qualsiasi frase irrispettosa nei loro confronti. Come, per esempio Ma insomma basta con gli attori ! Ecco, una semplice frase come questa può produrre danni devastanti nella fragile ed aerea natura di questa specie. E noi ne abbiamo individuato due esemplari apparentemente ancora in buono stato. Venite a vedere di cosa sono capaci! Di quale profonda ed inarrivabile stupidità sanno farsi carico! Come sanno attrarsi e distrarsi, precipitare dalle vette del sublime al buco nero del marasma più ingovernabile! E poi, chiunque volesse aiutare loro e i rari esemplari ancora esistenti, può lasciare una donazione al Comitato per la difesa e la salvaguardia dell'attore. La vita ha un dente d'oro è un'antica espressione bulgara che non trova corrispondenza idiomatica nella nostra lingua. Oggi l'espressione non è più in uso ma pare venisse utilizzata per alludere al fatto che in tutto ciò che è vero c'è sempre un artifizio, una menzogna, un'alterazione d’organi. Ma è anche vero che le cose, a volte, sono proprio come sembrano. >>> http://www.facebook.com/lavitahaundentedoro?fref=ts http://www.spamweb.it/it/programmazioni personale sull' opera di Shakespeare, Beckett, Pinter. Da sei anni, con Rita Frongia, lavora intorno all'opera di Buchner. Nel 2007 fonda il “Libero Gruppo di studio d’Arti Sceniche”. Vi prendono parte una trentina di artisti della scena. Il lavoro del gruppo è di ordine prevalentemente teorico. Tutt’oggi si riunisce periodicamente. Pubblica il "Serissimo metodo Morg'hantieff per attori e spettatori" Nel 2012 riceve il premio Ubu. Rita Frongia Attrice e drammaturga.Testi rappresentati: Serata di Gala-omaggio ad H. Pinter, (Coautrice.Teatro Metastasio,Prato,2003). Waiting for… (Festival Armunia, Castiglioncello, 2004).Il pigiama di Macbeth (Teatro Guanella, Milano,2005), Waiting long-densing end miusicol- (Teatro Politeama Poggibonsi, 2006). Il cameriere James (Jack and Joe Theatre, 2006).Comincia uno studio approfondito sul Woyzeck di G.Buchner in qualità di autrice e drammaturga con Claudio Morganti: Woyzeck_studio (teatro della Tosse, Genova 2008), C’è un buio che sembra d’esser ciechi-lettura acustica(Castiglioncello,2009), Scimmia (Castiglioncello,luglio 2008), Studio numero 5 per Woyzeck (Fabbrica Europa, Firenze, 2011), Ombre Wozzeck-operina musicale per uomini ombra di poche parole (Teatro dell’Arte, Milano, 2012) e Mit Lenz. Ultime scritture originali: La vita ha un dente d'oro (2013), Canelupo nudo (2014). Dal 2006 fa parte del Libero Gruppo di Studio d’Arti Sceniche coordinato da Claudio Morganti. Gianluca Stetur Luca Stetur si forma a Milano seguendo l’insegnamento di alcuni fra i più interessanti maestri della scena contemporanea Teatrale, tra i quali Claudio Orlandini e Claudio Morganti. Conduce laboratori e corsi per attori professionisti. Fondatore con Ombretta Nai di diverse realtà teatrali, riconosciute tra le più interessanti e innovative. Dal 2000 al 2008 entra inoltre a far parte dell’Osservatorio Critico del “Premio Scenario” e “Premio Ustica”. Dal 2003 al 2008 assume la Direzione Artistica e organizzativa del Teatro Guanella di Milano, proponendo una stagione apprezzata da pubblico e critica, e collaborando con artisti fra i più significativi della scena italiana ed europea, quali Danio Manfredini, Eugenio Allegri, César Brie; Claudio Morganti e Rita Frongia con i quali è nato e continua un fertile sodalizio artistico che si esprime sia nella formazione sia nella produzione teatrale (Il pigiama di Macbeth, 2003 - Waiting Long, 2007 – OmbreWozzeck, 2008 - ). Dal 2009 in scena con “Ultimo Volo”(orazione civile per Ustica) con Pippo Pollina e con “Il custode” di H. Pinter (Festival Armunia Castiglioncello).Dal 2006 fa parte del Libero Gruppo di Studio d’Arti Sceniche coordinato da Claudio Morganti. Francesco Pennacchia Francesco Pennacchia si laurea presso l’Università degli Studi di Siena in Lettere Moderne, indirizzo Musica e Spettacolo, con una tesi su “La reinvenzione della Commedia dell’Arte nel Novecento”. Attore e regista della compagnia LaLut dal 1995 al 2013. Lavora come attore con il Gruppo della Rocca, Giuliano Lenzi, Filippo De Dominicis e con Claudio Morganti (1997, Ancora Alcesti, 2000 Riccardo III, di W. Shakespeare biennale di Venezia, 2003 , End -Guai in fabbrica e Tutto qui di Pinter e Atto senza parole n.II di Beckett-. 2006, Waiting Long, 2008 Castiglioncello, Scimmia, ispirato a Woyzeck di G. Buchner, Armunia Festival, 2009, E’ così buio che sembra d’esser ciechi, tratto da Woyzeck di G. Buchner, 2010, studio per Operina per un teatro d’ ombre, ispirato a Woyzeck, 2011,Festival du Theatre Garonne, studio per Operina per un teatro d’ombre-Woyzeck suite, ispirato a Woyzeck di G. Buchner, 2012, Milano, Ombre Wozzeck, tratto da Woyzeck, 2013 La vita ha un dente d’oro. Con Alfonso Santagata: Tragedia a ‘mmare, Eidos (Apparizioni) 1999, Una brutta fine (video) 2000, La notte degli oltraggi, 2001, Se la nuì, Tragedia a Gibellina, 2002, Requie a l’anema soja, Contrasto (alle mafie), 2012. Con Alessandro Serra, Teatro Persona, AURE, biennale di Venezia 2011. Come regista: Petì, tratto da il portacesta di A. Petito, Don Felice Sciosciammocca creduto guaglione ‘e n’anno,Il Custode, di Harold Pinter, Festa, Ad Bestias, Pseudolo. Dal 2006 fa parte del Libero Gruppo di Studio d’Arti Sceniche 10 di 11 12/12/14 08:08 programmazioni | spam http://www.spamweb.it/it/programmazioni coordinato da Claudio Morganti. Download AFFARI-NOSTRI_pieghevole.pdf manifesto_STUDIO-AZZURRO.pdf pieghevole_10x15_Ring_interno.pdf pieghevole_10x15_Ring_esterno.pdf cartolina_FR-R_SPAM-Primavera14_M.pdf spettacoli_PONTE-DI-PRIMAVERA_23-30maggio14.pdf SPAM! tel. +39.0583.975089 e-mail [email protected] 11 di 11 12/12/14 08:08
