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-------------------> prossimi appuntamenti della stagione AFFARI NOSTRI > > >
ve 12 dicembre h.20 / SPAM! Porcari (Lucca)
per la sezione dei work in progress > PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI*
WORK IN PROGRESS
di Giselda Ranieri e/con Elia Moretti
- su prenotazione / sez. Prove, schizzi... -
sa 13 dicembre h19 / SPAM! Porcari (LU)
PUPILLE - spettacolo video musicale
di Gianmarco Caselli
in collaborazione con l'Associazione CLUSTER di musica contemporanea
- ingresso 5 euro -
lu 17 > do 21 dicembre / Casa del Boia – Lucca
Scena e doppia scena, STUDIO AZZURRO e il teatro
a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO
con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di Lucca
con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione e del Corso di laurea Magistrale in Storia e
Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media - Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, dell’Accademia
di Belle Arti di Firenze
in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte - Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV Pietrasanta
L'arredo della mostra, è curato da Bruno Poli de 'Il Deposito / Carrozz-ria La Madonnina' di Pietrasanta
orari: ME-SA h11 > h 23, DO h11 > 16ca
DO 21/12 h 17 chiuderà la mostra un incontro pubblico con alcuni artisti di Studio Azzurro
conducono: Sandra Lischi e valentina Valentini
- entrata libera (posti limitati) I video avranno un orario di proiezione a rotazione - segnalato a breve su questo sito (file scaricabile) - che permetterà al pubblico di vedere
l'intero ciclo di 12 ore
> INFO SCHEDE SPETTACOLI ED EVENTI IN CORSO PIU' SOTTO
...........................................................................................................................
AFFARI NOSTRI
CALENDARIO APPUNTAMENTI
dal 15 novembre al 30 dicembre 2014 | Porcari - Lucca
Dopo una serie di stagioni i cui titoli sono stati incentrati sul
tempo e i cambiamenti, con Affari Nostri portiamo l'attenzione
1 di 11
sa 15/11
spettacolo / SPAM! h 19
La vita ha un dente d'oro
12/12/14 08:08
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su di noi. Un noi che per gli spettacoli si riferisce al territorio
Toscano, per gli Incontri Letterari ad una riflessione sul chi e
cosa siamo diventati, per “Prove, schizzi, abbozzi e tentativi”
ai progetti in fieri degli autori ALDES e per “Scena e doppia
scena, Studio Azzurro e il teatro” ad una riflessione sulla storia
recente dello spettacolo contemporaneo attraverso una
selezione delle opere teatrali che negli ultimi trent'anni hanno
attraversato il percorso dello Studio.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------E’ difficile raccontare gli anni complessi che stiamo vivendo.
Difficile raccontare la deriva di un paese che non riesce ad
esprimere un’epica nemmeno nel dramma della decadenza
lenta e attutita che sta investendo l’occidente, è che è forse la
materia più incandescente che la nostra epoca ci consegna.
Eppure, nel teatro come nella letteratura, c’è una generazione
di artisti che ha deciso di fare i conti con questa materia che
un certo tipo di arte – spostandosi verso le logiche dello
spettacolo e dell’intrattenimento – non riesce a maneggiare. Lo
fa senza retoriche e piagnistei, usando i linguaggi più diversi,
dal comico al tragico, dalla fiction all’autofiction, con lo
sguardo però sempre fisso a quella profonda mutazione che ci
sta investendo. Uno sguardo sull’Italia e sull’oggi.
Per questo abbiamo deciso di inserire nella stagione di “Spam!”
un percorso sulle letterature del contemporaneo, fatta di
incontri con gli autori e reading di opere letterarie, sul crinale
tra la performance e la pagina scritta. I tre incontri, da qui a
Natale, sono dedicati a tre autori estremamente diversi nei
temi e negli stili: Francesco Pacifico, Nicola Lagioia e Claudio
Morici (nel suo duetto con Ivan Talarico, che proviene dal
mondo del teatro). Tre sguardi differenti per raccontare le
inquietudini del contemporaneo, dalle fughe all’estero
finanziate dalle famiglie d’origine alle derive inevitabili di un
analfabetismo sentimentale, fino alla ferocia che si nasconde
dietro le apparenze del nostro mondo satollo.
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di Esecutivi per lo Spettacolo - Compagnia teatrale diretta da
Claudio Morganti
testo/drammaturgia Rita Frongia
regia Claudio Morganti
interpreti Francesco Pennacchia e Gianluca Stetur
organizzazione Adriana Vignali
produzione Esecutivi per lo Spettacolo
- ingresso 5 euro sa 22/11
incontro letterario / Chiesa di Santa Caterina, Lucca h19
Raccontare l'Italia oggi: Lagioia e la ferocia
con Nicola Lagioia autore del libro La ferocia (Einaudi – 2014)
conduce Rodolfo Sacchettini
in collaborazione con COMUNE DI LUCCA, LIBRERIA BARONI e
LUCCA LIBRI
- ingresso libero -
sa 29/11
spettacolo / SPAM! h 19
Meditation on beauty
di Marina Giovannini / CAB008
coreografia Marina Giovannini
musiche Nina Simone
interpreti Marina Giovannini, Marta Capaccioli, Veronica
Cornacchini, Lucrezia Palandri
produzione CAB 008, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT
residenze creative Cango_Cantieri Goldonetta Firenze, spazio k
Prato
- ingresso 5 euro -
gio 4/12
+
ve 5/12
PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20
Trattato di economia (studio)
di/con Andrea Cosentino e Roberto Castello
produzione ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT
- su prenotazione -
INFO >>>
> SPETTACOLI c/o SPAM! via Don Minzoni 34, Porcari (LU) MAPS
ingresso 5 euro + tessera associativa
a seguire vino e un piatto caldo
> PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI c/o SPAM! via Don
Minzoni 34, Porcari (LU) MAPS
- i posti sono limitati ed è necessario prenotare via e-mail un
abbonamento (12 euro) scrivendo a [email protected]
- l'abbonamento vale per le sei serate (non sarà possibile
assistere ai singoli spettacoli)
- necessaria la presenza a tutti gli appuntamenti
necessaria tessera associativa annuale a SPAM! (3 euro)
a seguire vino e un piatto caldo
> INCONTRI LETTERARI c/o Chiesa di Santa Caterina via del
Crocifisso, Lucca MAPS
ENTRATA LIBERA (posti limitati)
> “Scena e doppia scena, Studio Azzurro e il teatro” c/o Casa
Del Boia via dei Bacchettoni, Lucca
ENTRATA LIBERA
dal 17 al 21/12 dalle h11.00 alle h23.00
domenica 21/12 h17.00 conferenza con Sandra Lischi, Valentina
Valentini e STUDIO AZZURRO
>>>
[email protected]
cell. 342.0592977 - 348.3213503
www.spamweb.it
costo tessera associativa annuale: 3 euro
> OSSERVATORIO SPAM!
chi vorrà potrà diventare oltreché spettatore anche
“osservatore”
e
“critico”
teatrale,
partecipando
ad
approfondimenti prima di ogni spettacolo e avendo la
2 di 11
sa 6/12
incontro letterario / Chiesa di Santa Caterina – Lucca h 19
Doppio reading mortale con canzoni incrociate
performance di/con Claudio Morici e Ivan Talarico
presenta Graziano Graziani
in collaborazione con COMUNE DI LUCCA, LIBRERIA BARONI e
LUCCA LIBRI
- ingresso libero -
ve 12/12
PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20
Work in progress (danza)
di/con Giselda Ranieri
produzione ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT
- su prenotazione -
sa 13/12
spettacolo / SPAM! h 19
Pupille - spettacolo video musicale
di Gianmarco Caselli
in collaborazione con l’Associazione
contemporanea
- ingresso 5 euro -
CLUSTER
di
musica
lu 17 > do 21/12
RETROSPETTIVA (Mostra) / Casa del Boia – Lucca
Scena e doppia scena, Studio Azzurro e il teatro
orari: ME-SA h11 > h 23, DO h11 > 16ca
DO 21/12 h 17 INCONTRO con STUDIO AZZURRO
- ingresso libero a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO
con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di
Lucca
con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello Spettacolo
12/12/14 08:08
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possibilità di scrivere recensioni che verranno pubblicate su sito
di SPAM! e sul relativo profilo FB.
Gli osservatori potranno accedere agli spettacoli ad un prezzo
speciale.
info: cell. 342 / 0592977 - [email protected]
e della Comunicazione e del Corso di laurea Magistrale in Storia e
Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara,
dell’Accademia di Belle Arti di Firenze
in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV
Pietrasanta
credits
AFFARI NOSTRI è parte del progetto SPAM! rete per le arti
contemporanee
è curata da ALDES, realizzata con il sostegno di
RegioneToscana, Provincia di Lucca, Comune di Lucca,
FondazioneCassa di Risparmio di Lucca e Fondazione Cavanis di
Porcari.
Realizzata con la collaborazione dei partner di SPAM!: Comune
di Porcari, Comune di Viareggio, Comune di Massarosa, CAV /
Fondazione Centro Arti Visive di Pietrasanta
SCENA E DOPPIA SCENA, STUDIO AZZURRO E IL TEATRO
a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO
con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di
Lucca
con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello
Spettacolo e della Comunicazione e del Corso di laurea
Magistrale in Storia e Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e
dei Nuovi Media - Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti
di Carrara, dell’Accademia di Belle Arti di Firenze
in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV
Pietrasanta
Incontri Letterari
in collaborazione con COMUNE di LUCCA, LIBRERIA BARONI e
LUCCA LIBRI
PUPILLE di Gianmarco Caselli
in collaborazione con l’Associazione
contemporanea
CLUSTER
di
gio 18/12
PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20
Work in progress (danza) - in definizione di/con Silvia Berti
+
Appunti per un'enciclopedia (danza)
di Roberto Castello
con Elisa Capecchi, Alessandra Moretti, Ilenia Romano, Tommaso
Serratore
produzioni ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT
- su prenotazione -
ve 19/12
PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20
Work in progress (danza)
di / con Stefano Questorio
+
Appunti per un'enciclopedia (danza) di Roberto Castello
con E. Capecchi, A. Moretti, I. Romano, T. Serratore
produzioni ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT
- su prenotazione -
sa 20/12
incontro letterario / Chiesa di Santa Caterina, Lucca h19
Scene di lotta di classe tra Roma e New York
con Francesco Pacifico autore del libro Class (Mondadori – 2014)
conduce Attilio Scarpellini
in collaborazione con COMUNE DI LUCCA, LIBRERIA BARONI e
LUCCA LIBRI
- ingresso libero -
musica
media partners
Il Tirreno, Rumor(s)cena
gli spettacoli di danza della stagione sono parte del progetto
DOTLINE di ADACTOSCANA
--direzione artistica
Roberto Castello e Graziano Graziani
organizzazione
Alessandra Moretti, Melanie Gliozzi
comunicazione / ufficio stampa
Eva Guidotti
comunicazione / grafica / web
Alessandra Moretti
direzione tecnica
Luca Telleschi
amministrazione
Gabriela Giusti, Silvana Busetto
do 21/12
Casa del Boia, Lucca, h 17
incontro con STUDIO AZZURRO
condotto da Sandra Lischi e Valentina Valentini
nell'ambito della mostra Scena e doppia scena, Studio Azzurro e il
teatro
- ingresso libero (posti limitati) a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO
con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di
Lucca
con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello Spettacolo
e della Comunicazione e del Corso di laurea Magistrale in Storia e
Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara,
dell’Accademia di Belle Arti di Firenze
in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV
Pietrasanta
ma 30/12
PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI E TENTATIVI / SPAM! h 20
Work in progress (danza)
di/con Irene Russolillo
produzione ALDES, con il sostegno di Regione Toscana e MIBACT
- su prenotazione -
-----------------------------------------------------------------------foto della grafica di Ilaria Costanzo
(Meditation on beauty by Marina Giovannini_CAB008)
-------------------------------------------------------------------------
3 di 11
12/12/14 08:08
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DETTAGLIO EVENTI >>>
17 > 21 dicembre
Scena e doppia scena, STUDIO AZZURRO e il
teatro
Lucca / Casa del Boia (via dei Bacchettoni)
orari:
ME-SA h11 > h 23
DO h11 > 16ca
DO 21/12 h 17 INCONTRO con STUDIO AZZURRO
conducono: Sandra Lischi e Valentina Valentini
- entrata libera a cura di ALDES in collaborazione con STUDIO AZZURRO
con il patrocinio e in collaborazione con Opera delle Mura di
Lucca
con il patrocinio del Corso di laurea in Discipline dello
Spettacolo e della Comunicazione e del Corso di laurea
Magistrale in Storia e Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e
dei Nuovi Media - Universitàdi Pisa, dell’Accademia di Belle Arti
di Carrara, dell’Accademia di Belle Arti di Firenze
in collaborazione con la Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte Accademia di Brera (Milano), LFF - Lucca Film Festival, CAV
Pietrasanta
A Lucca, - dal 17 al 21 dicembre alla Casa del Boia (via dei
Bacchettoni) -, nell'ambito della stagione Affari Nostri di
SPAM!, un evento straordinario: Scena e doppia scena, Studio
Azzurro e il teatro,
una video-retrospettiva che vede
protagonista lo storico gruppo multimediale milanese: Studio
Azzurro, la più importante esperienza di video arte in Italia, di
livello internazionale, che ha esposto le sue opere in tutto il
mondo, da New York a Tokyo passando per tutte le capitali
europee. Da oltre trent'anni esplora le possibilità poetiche ed
espressive delle nuove tecnologie attraverso la realizzazione di
video ambienti, ambienti interattivi, percorsi museali, opere
teatrali e film, disegnando un percorso artistico trasversale alle
tradizionali discipline.
Durante la “maratona” video in programma a Lucca, rivolta alle
documentazioni delle opere di ambito teatrale di Studio
Azzurro, verranno proiettati a ciclo continuo, per 12 ore al
giorno (dalle h11 alle h23), ben 12 ore di materiali video: dai
lavori più tradizionalmente teatrali, alle opere musicali, dalle
opere in cui la coreografia è fondamentale per la narrazione
visiva, fino alle videodocumentazioni degli spettacoli di altri
artisti che hanno avuto la fortuna di incrociare le loro strade
con quelle dello Studio.
I video avranno un orario di proiezione a rotazione - segnalato sul
sito: www.spamweb.it - che permetterà al pubblico di vedere
l'intero ciclo di 12 ore.
La visione delle videodocumentazioni avverrà in una condizione
informale durante la quale i visitatori potranno liberamente
soffermarsi, andarsene e tornare negli spazi arredati per
accogliere la loro presenza oltre alle proiezioni, quasi a
suggerire un salotto temporaneo in cui incontrarsi e alimentare
quella condizione di condivisione che Studio Azzurro ha
sperimentato in tutto il suo percorso artistico.
L'arredo della mostra, è curato da Bruno Poli de 'Il Deposito /
Carrozz-ria La Madonnina' di Pietrasanta.
Domenica 21 dicembre alle 17:00 chiuderà la mostra un
incontro pubblico con alcuni artisti di Studio Azzurro
(entrata libera – posti limitati).
L' incontro sarà condotto dalla Prof.ssa Sandra Lischi,
Presidente del Corso di Laurea in Discipline dello spettacolo e
della comunicazione, docente di Radio, Televisione e Arti
elettroniche presso l'Università degli Studi di Pisa nonché
ideatrice della manifestazione “Ondavideo-Suoni e immagini del
futuro”
e
codirettrice
a
Milano
di
“Invideo-mostra
internazionale di video d’arte e di ricerca”, e dalla Prof.ssa
Valentina Valentini, docente di Arti elettroniche e digitali
4 di 11
STUDIO AZZURRO
Studio Azzurro (Premio UBU per il teatro di ricerca nel 1988)
nasce nel 1982 quando Fabio Cirifino, Paolo Rosa e Leonardo
Sangiorgi danno vita ad un’esperienza che nel corso degli anni
esplora le possibilità poetiche ed espressive delle nuove culture
tecnologiche; a loro si aggiunge, nel 1995, Stefano Roveda.
Attraverso la realizzazione di videoambienti, ambienti sensibili e
interattivi, percorsi museali, performance teatrali e film, si
disegna un percorso artistico trasversale alle tradizionali
discipline e si forma un gruppo di lavoro aperto a differenti
contributi e importanti collaborazioni. Da ricordare Geografie
Italiane (2010), un viaggio attraverso paesaggi tridimensionali,
luoghi e oggetti della storia dell’architettura, dell’ingegneria e
del design, nato in occasione dell’apertura del MAXXI a Roma,
Sensitive City che Studio Azzurro ha presentato per il padiglione
italiano dell’Expo di Shanghai 2010, e che fa parte di quel ciclo
di opere in cui viene sperimentata una forma di interattività che
vede il visitatore coinvolto, con modalità fortemente
partecipative, nella scoperta del territorio locale, attraverso il
racconto dei suoi abitanti: ottocento narratori interpellati nelle
città di Lucca, Trieste, Matera, Siracusa, Spoleto, Chioggia, molti
accompagnano questa esperienza, portando con sè una
testimonianza, una visione della propria città o un frammento di
memoria che la riguarda,così da avviare la costruzione di un
nuovo sito sensibile. Nel corso del 2013 numerosi sono stati i
percorsi multimediali curati da Studio Azzurro sviluppando il
filone di ricerca delle opere di “esperienza”, cioè opere dove il
visitatore è invitato ad essere l’attore dell’esperienza che sta
generando. Dalla collaborazione con Michelangelo Pistoletto per
la sua prima personale al Musée du Louvre di Parigi, è nata
l’installazione interattiva Le porte di Cittadellarte che immerge
il visitatore del Musée negli spazi e nel contesto di questo
laboratorio di arte e vita.
www.studioazzurro.com
Elenco delle opere in proiezione a Lucca:
1985
Prologo a Diario Segreto Contraffatto
(musiche di Daniel Bakalov)
1987
La Camera Astratta
(drammaturgia Giorgio Barberio Corsetti, Lara Fremder, Gennaro
Fucile, musiche di Daniel
Bakalov e Piero Milesi)
1988
Primo Scavo
(coreografia Butoh di Pierpaolo Koss, musiche di Piero Milesi)
1989
Alexander Nevskji
(LS e Daniele Abbado su film di Ejzenstejn e musiche di
Prokofiev)
1989 Il combattimento di Ettore e Achille
(musiche di Giorgio Battistelli)
1989 Experimentum mundi
(Opera musicale di Giorgio Battistelli con 3 percussionisti e 20
artigiani)
1990
Kepler's Traum
(opera musicale, musiche e drammaturgia di Giorgio Battistelli,
collaborazione di Lara
Fremder)
1990 Delfi
(da Ghiannis Ritsos, musiche di Piero Milesi)
1991
La Perfezione di uno Spirito Sottile
(suoni e musiche Salvatore Sciarrino)
1991
Che - Cambiare la Prosa del Mondo
12/12/14 08:08
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presso il dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo
dell'Università "La Sapienza" di Roma, studiosa del teatro del
Novecento soprattutto nel campo delle interferenze fra teatro,
arte e nuovi media e curatrice insieme a Noemi Pittaluga, del
volume “Studio Azzurro TEATRO” (Roma, Contrasto, 2012).
Il pubblico potrà accedere alla “mostra” nei seguenti orari: dal
mercoledì al sabato dalle h 11 alle h 23, la domenica dalle h 11 alle
h 16ca. – domenica alle h17 incontro con Studi Azzurro, chiusura
mostra a fine incontro.
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(drammaturgia LS e Daniele Abbado)
1993
Ultima Forma di Libertà, il Silenzio
(drammaturgia Moni Ovadia e PR)
1996
Striaz
(da I Benandanti di Carlo Ginzburg, video opera di Luca
Francesconi e Studio Azzurro)
1998
Giacomo mio, salviamoci
(musica Giorgio Battistelli, parole di Umberto Orsini)
1998
Il fuoco, l'acqua, l'ombra. Le immagini della natura in
Tarkovskji
(drammaturgia Lara Fremder e Paolo Rosa, coreografia Roberto
Castello, musiche Giorgio
Battistelli)
2000 Due Lai
(spettacolo della compagnia teatrale Magazzini)
2000 Wer Mochte Wohl Kaspar Hauser Sein?
(drammaturgia di PR, Daniela Kurz, Wuve Sommer)
2002
Trittico dei Canti Rocciosi
(musiche di Giovanni Sollima)
2004
Neither
(dal libretto di Samuel Beckett, suoni e musiche di Morton
Feldman)
2006 Galileo. Studi per l'Inferno
(drammaturgia di Andrea Balzola)
2007 Racconta
(spettacolo della compagnia teatrale ALDES)
2008 Stanze
(spettacolo della compagnia teatrale ALDES)
2012
Continuum Vitae
(musiche di Tommaso Leddi e Alberto Morelli (Tangatamanu Dissòi Lògoi)
2013
Il colore dei gesti
(sinfonia di Tommaso Leddi e Alberto Morelli)
13 dicembre
PUPILLE - spettacolo video musicale
H 19 | SPAM! Porcari (LU)
in collaborazione con l’Associazione CLUSTER di musica
contemporanea
musica e video Gianmarco Caselli
percussioni Pietro Micarelli
oggetti metallici Andrea Ciolino, Francesco Ricciu e Michele
Barsotti
interpreti video Sara Nomellini, Andrea Ciolino, Francesco
Ricciu e Michele Barsotti
"La performance è articolata in quattro quadri: 1. Divinità 2.
La discesa 3. La mente 4. Così in terra.
PUPILLE propone una sorta di viaggio spirituale dell’uomo
tramite una serie di gradi che lo allontanano e lo avvicinano
dalla consapevolezza pura e dal suo essere naturale;
l'intenzione è di sollecitare lo spettatore a contemplare
maggiormente il suono e a cogliere piccoli cambiamenti del
campo uditivo-percettivo risvegliando una cognizione del sè
percettivo e reattivo che spesso le macro sollecitazioni della
società contemporanea alienano"
G. Caselli
5 di 11
GIANMARCO CASELLI
Gianmarco Caselli si è affermato come compositore negli ultimi
anni: le sue composizioni si sono imposte in concorsi
internazionali e sono state eseguite in Festival e contesti di
prestigio in Italia e all'estero come alla Carnegie Hall di New
York, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, a
Berlino, Kiel, Città del Messico, California, Istituti Italiani di
Cultura di Amsterdam, Copenaghen, Amburgo, Londra, Uruguay,
Argentina. Gli è stata commissionata la composizione di musiche
da parte di esecutori, ensamble, o per video e eventi: fra queste,
la composizione della colonna sonora per la mostra "Lungo la scia
di un'elica" (musiche poi raccolte in un cd) e per l'installazione
Ground Zero 2001-2011.
Collabora con il Centro studi Giacomo Puccini di Lucca,
l'Associazione Musicale Lucchese, fa parte del Duo Symbiosis per
fisarmonica (Massimo Signorini) e elettronica, il Centro Musica
Contemporanea di Milano. Nel 2009 ha pubblicato il libro "Suono,
segno, gesto nella musica per pianoforte di Gaetano Giani
Luporini" (Accademia Lucchese Scienze, Lettere e Arti, ETS).
Riconoscimenti sono stati conseguiti anche come autore di
racconti e poesie.
Fondatore e Presidente dell'Associazione V.a.g.a. (Visioni
Atipiche Giovani Artisti), ha lanciato una nuova rassegna,
"Underground", con lo scopo di promuovere la Nuova Arte.
Come giornalista critico musicale, critico d'arte e teatrale, scrive
su varie testate giornalistiche, fra cui Amadeus on line, interviste
e recensioni di spettacoli teatrali, opere liriche, mostre d’arte
contemporanea.
È professore di italiano e storia all'Istituto Superiore "Sandro
12/12/14 08:08
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Pertini" di Lucca.
Nato a Lucca nel 1975 ha conseguito la laurea in Storia della
Musica all'Università di Lettere di Pisa (relatrice prof.ssa
Gabriella Biagi Ravenni) e il Diploma di specializzazione al
Biennio tecnologico dell'Istituto Musicale "Boccherini" di Lucca
(rel. Maestro Massimo Biasioni).
www.gianmarcocaselli.it
12 dicembre
sez. PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI e TENTATIVI
WORK IN PROGRESS
h20 / SPAM! Porcari (LU)
ideazione e coreografia Giselda Ranieri
musica di scena Elia Moretti
testi Claudia Fabris e Giselda Ranieri
"Con questo progetto mi interessa indagare quel particolare
momento di instabilità o incertezza che si insinua nel
quotidiano: un piccolo evento quasi impercettibile come fosse
un'interferenza o un altro più visibile come una caduta, una
svista o atto mancato che dir si voglia. Non mi interessa il
possibile risvolto psicologico che può celare o meno l'evento in
sé, ma quella sorta di capogiro che può innescare una scintilla
di cambiamento nel soggetto (ovvero la vittima dell'accidente).
Indagando il significato del lapsus si è aperta una pluralità di
significati intrecciati. Lapsus è una parola latina che significa
scivolone. Scio, ovvero sapere, ha la stessa radice: scivolare ti
fa cadere e cadere è come volare, che ancora dal latino ha la
stessa radice di volere."
G. Ranieri
GISELDA RANIERI
Nasce a Genova nel 1983.
Danzatrice di formazione classica e contemporanea, dal 2008
ricerca nel campo della composizione istantanea collaborando
spesso con il gruppo Takla Improvising Group (Piccole Meraviglie,
Festival PULSI) e con musicisti (Enrico Intra, Giovanni Falzone,
Filippo Monico, Giancarlo Locatelli).
Tra i membri fondatori di UBIdanza/ Aline Nari e Davide Frangioni
con cui lavora in compagnia dal 2008.
Dal 2010 collabora con la Compagnia ALDES/Roberto Castello.
Laureata in Discipline dello Spettacolo dal vivo e specializzata in
Danza presso il DAMS di Bologna con la storica della danza
Eugenia Casini Ropa.
Negli anni studia per la danza fra gli altri con Dominique Dupuy,
Carolyn Carlson, Julyen Hamilton, Katie Duck, Ivan Wolfe, Giorgio
Rossi, Virgilio Sieni, Michele Abbondanza, Aline Nari, Simona
Bertozzi, Manuel Ronda e per il teatro con Danio Manfredini e il
Teatro delle Moire.
www.aldesweb.org/it/autori
ELIA MORETTI
Percussionista di formazione classica e jazzistica, dedica la sua
musica all'interdisciplinarietà fra danza, teatro, poesia e pittura.
Diplomando al conservatorio Nicolini di Piacenza con il M°Stefano
Bagnoli. Lateralmente scrive per la rivista Musica Jazz. Dal 2007
collabora con diverse compagnie teatrali in Italia e all'estero
(Francia, Danimarca, Polonia, Slovacchia e Repubblica Ceca).
Da Aprile è impegnato nella nuova produzione della Compagnia
Continuo Divadlo in Republica Ceca.
CLAUDIA FABRIS
progetta spazi, installazioni ed interventi performativi che
creano relazioni e sinergie tra la fotografia, gli abiti, la parola e
il cibo in un percorso di ricerca artistica che trova nel corpo il
proprio fulcro, coinvolgendo gli spettatori su differenti piani
percettivi nella convinzione che la Bellezza e lo stupore
silenzioso che genera possano ancora ricondurre ogni uomo allo
spazio intimo e sacro della propria anima dove ogni
trasformazione e rinascita trae origine, forza e nutrimento.
L'artista in qualità di attrice, performer, costumista e fotografa
collabora ininterrottamente dal 1999 ad oggi con Tam
Teatromusica di Padova.
Nel percorso di ricerca e formativo incontra Marcello Sambati, il
Teatro Stalker di Torino, l’artista-regista Cosimo Terlizzi, la
Fondazione Pistoletto di Biella, e nel 2003 fa la stilista per un
marchio in franchising milanese fatto a Mano. La ricerca come
fotografa, prima forma d’arte a cui si è avvicinata e che ha visto
la sua prima personale nel 2003 con La Via Lattea, al Centro
nazionale di fotografia di Padova, accompagna costantemente il
suo lavoro.
Nel 2011 crea La Cameriera di Poesia, servendo testi poetici al
microfono in cuffie wireless agli ospiti che ordinano come al
ristorante cosa ascoltare da un menù. Dal debutto al teatro
Maddalene a Padova, La Cameriera di Poesia gira tutta l’Italia in
situazioni pubbliche, teatri, festival, mostre, bar, ristoranti,
esercizi commerciali e private, case e feste di varia natura.
Scrive dal 2012 un PiccoloVocabolarioPoetico, definizioni originali
delle parole che quotidianamente usiamo, e ne La Terra sotto i
Piedi il Cielo tra i Capelli, performance in cui attraversa le città
con i capelli sostenuti da 10 palloncini gonfiati ad elio, le regala
a chi le parla.
Partecipa a tutte le edizioni di ALTOfest a Napoli, dal 2011 e nel
2012 vince la residenza Operappartamento per l’edizione 2013.
Nel 2014 partecipa performativamente e collabora all’ideazione
del progetto ENTER di Tam Teatromusica ed ExPolis del Teatro
della Contraddizione (MI).
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6 dicembre
"DOPPIO READING MORTALE CON CANZONI
INCROCIATE"
H 19 | Chiesa di Santa Caterina
via del Crocifisso – Lucca (centro storico, entrata da p.le Verdi)
performance di/con Claudio Morici e Ivan Talarico
presenta Graziano Graziani
in collaborazione con LIBRERIA BARONI e LUCCA LIBRI
- INGRESSO LIBERO Certi spettacoli possono risultare difficili. Questo è addirittura
pericoloso. Lo scrittore Claudio Morici e il cantattore Ivan
Talarico si esibiscono in una performance che garantisce
almeno 43 risate e 15 sorrisi su una gamba sola, sfidando tutte
le leggi della gravità. Il primo declama koan moderni, frutto di
storie d'amore andate a mare. L'altro gorgheggia situazioni
improbabili cercando di materializzarle statisticamente.
Portatevi il casco.
https://www.facebook.com/events/312075895653954
4-5 dicembre
sez. PROVE, SCHIZZI, ABBOZZI e TENTATIVI
"TRATTATO DI ECONOMIA" (studio)
h20 / SPAM! Porcari (LU)
di/con Andrea Cosentino e Roberto Castello
Un progetto performativo tra danza e teatro che si interroga sul
denaro, la sua presenza ingombrante nelle nostre vite e la sua
sempre più evidente immaterialità, e su un valore che risulta
da un contratto che non abbiamo stipulato e di cui ci sono
ignote le clausole.
Il piano di lavoro è di trasferirci nei margini del contratto, per
provare a svelarne l'inconsistente paradossalità. Procedere per
brevi performance e narrazioni surreali che scaturiscono da una
impossibilità di comprensione globale. Inventare situazioni
limite e domande inappropriate per tentare di riappropriarsi
almeno simbolicamente di ciò che non controlliamo, o
quantomeno distruggerlo in una risata liberatoria, nella
condivisione di una impotenza.
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http://www.spamweb.it/it/programmazioni
CLAUDIO MORICI
Ha esordito con Matti Slegati, per Stampa Alternativa, ispirandosi
alla sua breve esperienza da psicologo. Nel 2007 ha pubblicato
Actarus. La vera storia di un pilota di robot (Meridiano Zero) in
cui racconta il precariato in Italia, anche se dal titolo non
sembra; nel 2009 La terra vista dalla Luna (Bompiani). L'ultimo
romanzo, L’uomo d’argento (2012, E/O), l'ha scritto in trenta
città diverse: le stanze in cui ha dormito sono state
meticolosamente postate su Facebook (Repubblica.it gli ha
dedicato una gallery).
https://www.facebook.com/claudio.morici?fref=ts
IVAN TALARICO
Attivo su più versanti creativi, nel 1999 assieme a Luca Ruocco,
dà vita a "DoppioSenso Unico", produzione indipendente di teatro,
musica e video, per la quale a tutt'oggi gira cortometraggi e
mediometraggi, compone musiche di scena, colonne sonore,
recita e scrive spettacoli teatrali dal piglio aggressivo e surreale.
Suona più strumenti, senza esserne veramente padrone, ma per
una sorta d'intuito musicale. Compone canzoni giocando con gli
stili, masticando lingue che non conosce o mordendo la propria.
La morte prematura ne ha agevolato l'impalpabile successo.
http://www.ivaniscus.com
https://www.youtube.com/watch?v=1TtcheOVlGQ
ANDREA COSENTINO
Andrea Cosentino Attore, autore, comico e studioso di teatro.
Tra i suoi spettacoli 'La tartaruga in bicicletta in discesa va
veloce', il ‘dittico del presente’ costituito da L'asino albino e
Angelica (i cui testi son pubblicati in Carla Romana Antolini (a
cura di), Andrea Cosentino l’apocalisse comica, Roma, Editoria e
spettacolo, 2008), Primi passi sulla luna, Esercizi di rianimazione
e Not here not now. In questi ultimi lavori si avvale della
collaborazione registica e drammaturgica di Andrea Virgilio
Franceschi, Valentina Giacchetti e Francesco Picciotti. Le sue
apparizioni televisive vanno dalla presenza come opinionista
comico nella trasmissione AUT-AUT (Gbr-circuito Cinquestelle)
nel 1993 alla partecipazione nel 2003 alla trasmissione televisiva
Ciro presenta Visitors (RTI mediaset), per la quale inventa una
telenovela serial-demenziale recitata da bambole di plastica. E'
promotore del PROGETTO MARA'SAMORT, che opera per un'ipotesi
di teatro del-con-sul margine, attraverso una ricerca tematica,
linguistica e performativa sulle forme espressive subalterne.
ROBERTO CASTELLO
Roberto Castello studia danza a Torino e a New York. Nei primi
anni ’80 danza a Venezia nel “Teatro e danza La Fenice di
Carolyn Carlson”.
La sua attività di coreografo inizia nel 1983.
Nel 1984, è tra i fondatori di Sosta Palmizi, compagnia per la
quale co-coreografa e danza ne “Il Cortile” (1985) – segnalazione
speciale al Premio Ubu, e in una serie di altri progetti.
Intraprende una carriera da solista nel 91 con “Enciclopedia” e
firmando diverse coreografie per la Compagnia di Balletto del
Teatro Regio di Torino.
Nel 1993 fonda ALDES con cui conduce sperimentazioni tra danza,
arti visive e nuove tecnologie e realizza numerose produzioni
teatrali e non, tra cui il provocatorio “Siamo qui solo per i soldi”
(1994-‘95), “Biosculture” (1998), installazione multimediale
modulare per spazi espositivi,” Il fuoco, l’acqua, l’ombra”
(1998), spettacolo-installazione in collaborazione con Studio
Azzurro, “Le avventure del Signor Quixana” in collaborazione con
Paolo Atzori, oltre a diverse coproduzioni internazionali.
Nel 2002 inizia il progetto pluriennale in dieci parti “Il migliore
dei mondi possibili” (Premio UBU 2003, miglior spettacolo sezione
teatro-danza), giunto attualmente al suo nono capitolo.
Nel 2010 cura le coreografie per “Vieni via con me” di Rai 3, con
Fabio Fazio e Roberto Saviano e nel 2011 crea Carne Trita –
concerto per voce e danza.
Nel 2013 partecipa, con la propria compagnia e in qualità di
coreografo, alla realizzazione di due film-installazioni a firma di
Peter Greenaway, “The Towers” a Lucca e “The Dance of Death”
a Basilea.
E’ promotore e curatore di varie manifestazioni (Strade
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http://www.spamweb.it/it/programmazioni
Contemporanee - '97/'99, Rizoma - ’05/'07, Tempi di Reazione happenings multidisciplinari di improvvisazione, Maratona Viola,
Maratona Cahen, Reporters – 2008/2009/2010, Short Formats / la
coreografia italiana contemporanea - 2009) e, nel 2008, dà vita a
SPAM! rete per le arti contemporanee.
Dal 2005 è docente di coreografia digitale presso l’Accademia
delle Belle Arti di Brera Due di Milano.
29 novembre 2014
Meditation on beauty
h19 / SPAM! Porcari (LU)
di Marina Giovannini / CAB008
coreografia Marina Giovannini
musiche Nina Simone
interpreti Marina Giovannini, Marta Capaccioli, Veronica
Cornacchini, Lucrezia Palandri
produzione CAB 008, con il sostegno di Regione Toscana e
MIBACT
residenze creative Cango_Cantieri Goldonetta Firenze, spazio k
Prato
Che senso ha l’esistenza della bellezza? Come si declina l’idea
della grazia? In un luogo senza cornice, le danzatrici di
“Meditation on beauty” si muovono in uno spazio di
parallelepipedi e traducono in gesto quella necessità di
bellezza che è condizione vitale. Ogni passaggio risponde
all’estetica di un atto coreografico che si pone al di fuori
dell’idea di spettacolarizzazione per manifestarsi come un
segno di esistenza, un’azione di riappropriazione dello spazio
del corpo.
MARINA GIOVANNINI
Danzatrice
e
performer
indipendente,
interessata
alle
potenzialità espressive del corpo e all' interazione con i diversi
linguaggi dell' arte, collabora con danzatori, coreografi e artisti
e si dedica ad un personale percorso di ricerca verso un
linguaggio che privilegia la naturalezza del gesto. Di formazione
classica, studia con Cristina Bozzolini, Lilia Bertelli e Barbara
Baer e nel 1988 si perfezionata con borsa di studio al Teatro
Romolo Valli di Reggio Emilia/ATER. Dal 1989 al 1992 è
danzatrice solista nella compagnia del Balletto di Toscana dove
interpreta neoclassici e contemporanei della danza europea
(Bigonzetti,
Monteverde,
North,
Preljocaji,
Sieni,
Van
Manen, Wubbe). In seguito si interessa ai nuovi linguaggi della
danza contemporanea italiana iniziando una lunga esperienza
nella Compagnia Virgilio Sieni all’interno della quale è assistente
alle coreografie e interprete protagonista di tutte le produzioni e
di numerose collaborazioni artistiche dal 1993 al 2006. Nel 2003 è
danzatrice solista e coautrice di Empty Space-Requiem (premio
Ubu 2004, miglior spettacolo di teatro danza). Nello stesso anno
collabora con Letizia Renzini interessandosi ai nuovi linguaggi
multimediali e realizzando il video performance Esercizi di vita e
Balletti
(Tusciaelecta).
Nel
2008,
insieme
a
Samuele
Cardini, vince il premio Equilibrio della Fondazione Musica per
Roma con Studi per luogo Comune. Crea e interpreta le
coreografie degli spettacoli La bambola di carne (Biennale Danza
di Venezia, The Place-Londra, Dansens Hus-Stoccolma, Fabbrica
Europa Festival, Firenze) Pausa Paradiso (Auditorium Parco della
Musica, Roma), Parco-diario di un duetto (Contemporanea
Festival, Prato), Motorshow, Misura (Teatro studio di
Scandicci), A Drum is a woman (EX3 Centro per l'arte
contemporanea), Meditation on beauty n.1 e n.2 (Fabbrica Europa
Festival, Romaeuropa). Spazia in contesti artistici molto
differenti,
avvalendosi
di
una
lunga
esperienza
di
rappresentazioni e performance in prestigiosi teatri, festival,
musei, gallerie d' arte, set cinematografici e spazi urbani.
www.cab008.com
22 novembre 2014
RACCONTARE L’ITALIA OGGI: LAGIOIA E LA
FEROCIA
incontro con NICOLA LAGIOIA autore del libro "La ferocia" (Einaudi
- 2014)
conduce RODOLFO SACCHETTINI
h19 / Chiesa di Santa Caterina, Lucca
Evento in collaborazione con COMUNE di LUCCA, LIBRERIA
BARONI e LUCCA LIBRI
- ENTRATA LIBERA -
Nicola Lagioia (Premio Vittorini, Premio Volponi e Premio
Viareggio 2010) è un maestro nel raccontare il nostro paese
com'è oggi, con tutte le sue debolezze e virtù, scavando nelle
nostre vite per darci alla fine uno spaccato romanzato ma
veritiero di quello che siamo.
L'esordio di Lagioia avviene nel 2001, con il romanzo Tre
sistemi per sbarazzarsi di Tolstoj (senza risparmiare se stessi)
pubblicato da Minimum Fax (Premio Lo Straniero). Nel 2004 ha
pubblicato per Einaudi il romanzo Occidente per principianti
(Premio Scanno, finalista Premio Bergamo, finalista Premio
Napoli). Nel 2005 ha pubblicato, per Einaudi Stile Libero, 2005
dopo Cristo, romanzo scritto assieme a Francesco Pacifico,
Francesco Longo e Christian Raimo firmato con il nome
collettivo di Babette Factory.
A condurre l'incontro Rodolfo Sacchettini (Premio Lo Straniero
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NICOLA LAGIOIA
L'esordio avviene nel 2001, con il romanzo Tre sistemi per
sbarazzarsi di Tolstoj (senza risparmiare se stessi) pubblicato da
minimum fax (Premio Lo Straniero). Nel 2004 ha pubblicato per
Einaudi il romanzo Occidente per principianti (Premio Scanno,
finalista Premio Bergamo, finalista Premio Napoli). Nel 2005 ha
pubblicato, per Einaudi Stile Libero, 2005 dopo Cristo, romanzo
scritto assieme a Francesco Pacifico, Francesco Longo e Christian
Raimo firmato con il nome collettivo di Babette Factory.
Nel 2005 è uscito per Fazi il saggio Babbo Natale. Ovvero come la
Coca-Cola ha colonizzato il nostro immaginario collettivo, in cui
sostiene una teoria (in realtà una leggenda metropolitana già
circolata sul Web come teoria del complotto e smentita da
tempo[1]) secondo cui l'iconografia comune di Babbo Natale (un
omone dalla barba canuta, vestito di rosso e bianco) sarebbe una
tradizione inventata dalla Coca-Cola Company, che l'avrebbe
concepita per aggirare un presunto divieto di utilizzo di bambini
nella pubblicità del prodotto Coca-Cola.
Ha pubblicato racconti in varie antologie, tra cui Patrie impure
(Rizzoli, 2003), La qualità dell'aria (minimum fax, 2004), che ha
curato assieme a Christian Raimo, Semi di fico d'India
(Nuovadimensione, 2005), Periferie (Laterza, 2006), Deandreide,
dedicata a Fabrizio De Andrè (Biblioteca Universale Rizzoli, 2006)
Ho visto cose (Biblioteca Universale Rizzoli, 2008), La storia
siamo noi (Neri Pozza, 2008). Dirige nichel, la collana di
letteratura italiana di minimum fax. Nel 2010 è alla conduzione
di Pagina3, la rassegna quotidiana delle pagine culturali
trasmessa da Radio3.[2]
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2008), critico della rivista «Lo straniero» e tra i fondatori di
Altre Velocità. Ha curato insieme ad Ascanio Celestini il volume
Storie da legare (Edizione della Meridiana, 2006), e con Anna
Dolfi e Nicola Turi il volume, Memorie, autobiografie, diari
nella letteratura italiana dell’Ottocento e del Novecento (ETS,
2008). Ha pubblicato L’oscuro rovescio. Previsione e pre-visione
della morte nella narrativa di Tommaso Landolfi (SEF, 2006). Ha
scritto saggi per la collana “I libri quadrati” della Ubulibri. Ha
curato il ciclo “L’arte invisibile. Radiodrammi” per Radio3 RAI
nel 2011, progetto a cui é stato assegnato il Premio Ubu
Speciale.
>>>
https://www.facebook.com/profile.php?id=1057334081&fref=ts
http://www.einaudi.it/libri/libro/nicola-lagioia/la-ferocia
/978880621456
15 novembre 2014
La vita ha un dente d'oro
h19 / SPAM! Porcari (LU)
di Esecutivi per lo Spettacolo - Compagnia teatrale diretta da
Claudio Morganti
testo/drammaturgia Rita Frongia
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http://www.spamweb.it/it/programmazioni
Con il romanzo Riportando tutto a casa edito da Einaudi, si
aggiudica il premio Siae - Sindacato scrittori, il premio Vittorini,
il premio Volponi, il Premio Viareggio 2010 per la narrativa.[3]
Nel 2013 e nel 2014 è tra i selezionatori della Mostra
internazionale d'arte cinematografica di Venezia.
http://it.wikipedia.org/wiki/Nicola_Lagioia
RODOLFO SACCHETTINI
è nato a Firenze il 16/3/1981.
Laureato nel 2006 alla Facoltà di Lettere e Filosofia
dell’Università di Firenze con votazione 110/110 e lode, ha
conseguito nel 2009 il Dottorato Internazionale di ricerca al
Dipartimento di Italianistica di Firenze.
È critico teatrale della rivista «Lo straniero» (mensile diretto da
Goffredo Fofi) e ha pubblicato numerosi articoli sulla scena
teatrale contemporanea («Ariel», «Brancaleone», «Croniques
italienne»,
«Hystrio»,
«Lo
straniero»,
«Panorama»,
«VeneziaMusica»…).
Ha fatto parte per le edizioni 2005, 2007, 2009 della commissione
selezionatrice del Premio Riccione di drammaturgia; è stato
membro dell’osservatorio del Premio nazionale Extra rivolto alla
giovane scena contemporanea e dal 2004 è tra i giurati del
Premio Ubu.
È stato membro negli anni 2008-2009 della Commissione per la
Valutazione Qualitativa delle domande di contributo delle
compagnie di prosa della Regione Toscana.
Ha partecipato al Festival di Santarcangelo nella redazione del
“Giornale del Festival” per le edizioni 2001, 2002, 2004 e 2005.
Dal 2004 cura e conduce una rubrica radiofonica bimensile di
attualità teatrale su Rete Toscana Classica. Ha curato insieme ad
Ascanio Celestini il volume Storie da legare (Edizione della
Meridiana, 2006), e con Anna Dolfi e Nicola Turi il volume,
Memorie, autobiografie, diari nella letteratura italiana
dell’Ottocento e del Novecento (ETS, 2008).
Ha pubblicato L’oscuro rovescio. Previsione e pre-visione della
morte nella narrativa di Tommaso Landolfi (SEF, 2006).
Ha scritto saggi per la collana “I libri quadrati” della Ubulibri:
Motus, Io vivo nelle cose (2006), Fanny & Alexander, Ada.
Romanzo teatrale per enigmi in sette dimore liberamente tratto
da V. Nabokov (2006); Kinkaleri, 2001-2008. La scena esausta
(2009), Fanny & Alexander, O-Z 20072010 (2010). È tra i fondatori
di Altre Velocità, gruppo di osservatori e critici teatrali che
collabora con numerosi festival e che cura il sito di critica e
informazione teatrale www.altrevelocita.it
Recentemente ha pubblicato La radiofonica arte invisibile. Il
radiodramma italiano prima della televisione (Titivillus, 2011) e
ha curato con Debora Pietrobono il volume Il teatro salvato dai
ragazzini (Edizioni dell’Asino, 2011). Ha vinto il Premio speciale
Idolina Landolfi del Premio letterario Dessì (2008) e, sempre nel
2008, ha vinto il Premio “Lo Straniero”.
Ha curato il ciclo “L’arte invisibile. Radiodrammi” per Radio3 RAI
nel 2011, progetto a cui sé stato assegnato il Premio Ubu
Speciale. E sempre per “Tutto esaurito” di Radio 3 ha curato un
ciclo di radiodrammi nel 2012 e nel 2013.
Alla Facoltà di Sociologia dell’Università di Urbino per il corso
“Forme e linguaggio del teatro e dello spettacolo” ha lavorato
come professore a contratto nel 2012 e nel 2013, e collabora
anche per il 2014. È docente dal 2013 della NABA-Nuova
Accademia Media e Design dove insegna “Radiodramma e
radiodocumentario”.
È stato membro, insieme a Silvia Bottiroli e Cristina Ventrucci,
del
coordinamento
critico-organizzativo
del
Festival
di
Santarcangelo 2009-2011 diretto da Chiara Guidi/Socìetas
Raffaello
Sanzio,
Enrico
Casagrande/Motus
e
Ermanna
Montanari/Teatro delle Albe.
È attualmente codirettore del Festival di Santarcangelo (per il
triennio 2012-2014). È presidente dell’Associazione Teatrale
Pistoiese.
Claudio Morganti
Ligure, allievo di Carlo Cecchi, nel 1979 forma con Alfonso
Santagata la compagnia Santagata-Morganti, di cui ricordiamo
ancora Katzenmacher, Buchner mon amour, Hauser Hauser e la
messa in scena de Il calapranzi di Harold Pinter con la regia dello
stesso Cecchi (premio della critica e premio Ubu).
Dal 1993 ha fondato una propria compagnia iniziando un percorso
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regia Claudio Morganti
interpreti Francesco Pennacchia e Gianluca Stetur
organizzazione Adriana Vignali
produzione Esecutivi per lo Spettacolocon il sostegno di Regione
Toscana
grazie alla preziosa e amichevole ospitalità del Teatro Moderno
di Agliana
Uno spettacolo di archeologia teatrale.
Alle origini del gioco.
Laddove nasce la tradizione ormai perduta.
Il gusto ed il piacere della vera finzione. Quella autentica.
Quella che privilegia il gioco e la santa idiozia. La fede nell'arte
del fallimento.
Insomma, signori, potrete vedere due attori. Certamente il
gradino più basso dell'umanità, ma pur sempre due persone,
due esseri, due esemplari di una specie in via d'estinzione.
Fatta oggetto da qualche anno a questa parte, come ben
sapete, di una caccia spietata.
Coloro tra voi che ne sono ignari si chiederanno il perché.
Perché mai questo accanimento?
Forse per la pelle?
Per i denti e le unghie?
Per gustarne il rinomato fegato all'alcol?
No signori. Le carcasse degli attori vengono semplicemente
lasciate marcire al sole, soltanto dopo, però, aver tratto
godimento dal loro dolore in seguito ad una qualsiasi frase
irrispettosa nei loro confronti.
Come, per esempio Ma insomma basta con gli attori !
Ecco, una semplice frase come questa può produrre danni
devastanti nella fragile ed aerea natura di questa specie.
E noi ne abbiamo individuato due esemplari apparentemente
ancora in buono stato.
Venite a vedere di cosa sono capaci!
Di quale profonda ed inarrivabile stupidità sanno farsi carico!
Come sanno attrarsi e distrarsi, precipitare dalle vette del
sublime al buco nero del marasma più ingovernabile!
E poi, chiunque volesse aiutare loro e i rari esemplari ancora
esistenti, può lasciare una donazione al Comitato per la difesa
e la salvaguardia dell'attore.
La vita ha un dente d'oro è un'antica espressione bulgara che
non trova corrispondenza idiomatica nella nostra lingua. Oggi
l'espressione non è più in uso ma pare venisse utilizzata per
alludere al fatto che in tutto ciò che è vero c'è sempre un
artifizio, una menzogna, un'alterazione d’organi. Ma è anche
vero che le cose, a volte, sono proprio come sembrano.
>>>
http://www.facebook.com/lavitahaundentedoro?fref=ts
http://www.spamweb.it/it/programmazioni
personale sull' opera di Shakespeare, Beckett, Pinter.
Da sei anni, con Rita Frongia, lavora intorno all'opera di Buchner.
Nel 2007 fonda il “Libero Gruppo di studio d’Arti Sceniche”.
Vi prendono parte una trentina di artisti della scena. Il lavoro
del gruppo è di ordine prevalentemente teorico.
Tutt’oggi si riunisce periodicamente.
Pubblica il "Serissimo metodo Morg'hantieff per attori e
spettatori"
Nel 2012 riceve il premio Ubu.
Rita Frongia
Attrice
e
drammaturga.Testi
rappresentati:
Serata
di
Gala-omaggio
ad
H.
Pinter,
(Coautrice.Teatro
Metastasio,Prato,2003).
Waiting
for…
(Festival
Armunia,
Castiglioncello, 2004).Il pigiama di Macbeth (Teatro Guanella,
Milano,2005), Waiting long-densing end miusicol- (Teatro
Politeama Poggibonsi, 2006). Il cameriere James (Jack and Joe
Theatre, 2006).Comincia uno studio approfondito sul Woyzeck di
G.Buchner in qualità di autrice e drammaturga con Claudio
Morganti: Woyzeck_studio (teatro della Tosse, Genova 2008), C’è
un
buio
che
sembra
d’esser
ciechi-lettura
acustica(Castiglioncello,2009), Scimmia (Castiglioncello,luglio 2008),
Studio numero 5 per Woyzeck (Fabbrica Europa, Firenze, 2011),
Ombre Wozzeck-operina musicale per uomini ombra di poche
parole (Teatro dell’Arte, Milano, 2012) e Mit Lenz. Ultime
scritture originali: La vita ha un dente d'oro (2013), Canelupo
nudo (2014). Dal 2006 fa parte del Libero Gruppo di Studio d’Arti
Sceniche coordinato da Claudio Morganti.
Gianluca Stetur
Luca Stetur si forma a Milano seguendo l’insegnamento di alcuni
fra i più interessanti maestri della scena contemporanea
Teatrale, tra i quali Claudio Orlandini e Claudio Morganti.
Conduce laboratori e corsi per attori professionisti. Fondatore
con Ombretta Nai di diverse realtà teatrali, riconosciute tra le
più interessanti e innovative. Dal 2000 al 2008 entra inoltre a far
parte dell’Osservatorio Critico del “Premio Scenario” e “Premio
Ustica”.
Dal 2003 al 2008 assume la Direzione Artistica e organizzativa del
Teatro Guanella di Milano, proponendo una stagione apprezzata
da pubblico e critica, e collaborando con artisti fra i più
significativi della scena italiana ed europea, quali Danio
Manfredini, Eugenio Allegri, César Brie; Claudio Morganti e Rita
Frongia con i quali è nato e continua un fertile sodalizio artistico
che si esprime sia nella formazione sia nella produzione teatrale
(Il pigiama di Macbeth, 2003 - Waiting Long, 2007 – OmbreWozzeck, 2008 - ). Dal 2009 in scena con “Ultimo Volo”(orazione
civile per Ustica) con Pippo Pollina e con “Il custode” di H. Pinter
(Festival Armunia Castiglioncello).Dal 2006 fa parte del Libero
Gruppo di Studio d’Arti Sceniche coordinato da Claudio Morganti.
Francesco Pennacchia
Francesco Pennacchia si laurea presso l’Università degli Studi di
Siena in Lettere Moderne, indirizzo Musica e Spettacolo, con una
tesi su “La reinvenzione della Commedia dell’Arte nel
Novecento”.
Attore e regista della compagnia LaLut dal 1995 al 2013.
Lavora come attore con il Gruppo della Rocca, Giuliano Lenzi,
Filippo De Dominicis e con Claudio Morganti (1997, Ancora
Alcesti, 2000
Riccardo III, di W. Shakespeare biennale di
Venezia, 2003 , End -Guai in fabbrica e Tutto qui di Pinter e Atto
senza parole n.II di Beckett-. 2006, Waiting Long, 2008 Castiglioncello, Scimmia, ispirato a Woyzeck di G. Buchner,
Armunia Festival, 2009, E’ così buio che sembra d’esser ciechi,
tratto da Woyzeck di G. Buchner, 2010, studio per Operina per un
teatro d’ ombre, ispirato a Woyzeck, 2011,Festival du Theatre
Garonne, studio per Operina per un teatro d’ombre-Woyzeck
suite, ispirato a Woyzeck di G. Buchner, 2012, Milano, Ombre
Wozzeck, tratto da Woyzeck, 2013 La vita ha un dente d’oro.
Con Alfonso Santagata: Tragedia a ‘mmare, Eidos (Apparizioni)
1999, Una brutta fine (video) 2000,
La notte degli oltraggi, 2001, Se la nuì, Tragedia a Gibellina,
2002, Requie a l’anema soja, Contrasto (alle mafie), 2012.
Con Alessandro Serra, Teatro Persona, AURE, biennale di Venezia
2011.
Come regista: Petì, tratto da il portacesta di A. Petito, Don
Felice Sciosciammocca creduto guaglione ‘e n’anno,Il Custode, di
Harold Pinter, Festa, Ad Bestias, Pseudolo.
Dal 2006 fa parte del Libero Gruppo di Studio d’Arti Sceniche
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http://www.spamweb.it/it/programmazioni
coordinato da Claudio Morganti.
Download
AFFARI-NOSTRI_pieghevole.pdf
manifesto_STUDIO-AZZURRO.pdf
pieghevole_10x15_Ring_interno.pdf
pieghevole_10x15_Ring_esterno.pdf
cartolina_FR-R_SPAM-Primavera14_M.pdf
spettacoli_PONTE-DI-PRIMAVERA_23-30maggio14.pdf
SPAM! tel. +39.0583.975089 e-mail [email protected]
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