23 maggio 6 dicembre 2017
L'Italia e la Francia sono fortemente convinte dell'importanza della protezione e
promozione del patrimonio e della creazione contemporanea quali risorse essenziali
nella costruzione del progetto europeo.
L'arte contemporanea e la mobilità delle opere e degli artisti che lavorano in Francia
sono costantemente al centro delle relazioni tra i nostri governi, le nostre reti artistiche
e professionali, sia pubbliche che private. Un lavoro prezioso da valorizzare con sempre
maggiore impegno.
È proprio in quest'ottica che prende vita la nostra stagione artistica, La Francia in
Scena, presentando una programmazione fresca e generosa che permette a così
tanti spettatori di scoprire il grande talento di artisti emergenti, con una selezione
di progetti artistici di alta qualità, dove l'innovazione è protagonista. Questa terza
edizione de La Francia in Scena, sostenuta dall'Institut français e dal Ministère de la
Culture et de la Communication, è un eccezionale strumento di diffusione artistica che
toccherà 36 città italiane con 170 eventi che si articoleranno in 71 spettacoli, 5 mostre
d'arte contemporanea e 10 eventi speciali (incontri professionali, master class, tavole
rotonde, etc.).
Dal 23 maggio al 6 dicembre 2017, questi appuntamenti al confine tra circo, danza,
musica, teatro e arti visive arriveranno nelle città, nelle piazze, nei vigneti, lungo le
coste, sulle colline e le montagne dell'Appennino e delle Dolomiti, e tra le isole di Sicilia
e Sardegna. Un'occasione in più per viaggiare nel paese della cultura e della bellezza
alla scoperta della creazione contemporanea franco-italiana.
Catherine Colonna
Ambasciatrice di Francia in Italia
1
Un forte rinnovamento
del pubblico
La Francia in Scena è un'operazione di grande rilievo per gli scambi artistici, che ha già
dato prova in Italia del suo grande potenziale. I risultati della scorsa edizione (secondo
gli studi qualitativi e quantitativi condotti dal 2015) dimostrano che è sempre più
numeroso il pubblico (+47%) interessato agli eventi, raggiunto in modo capillare in
tutta la penisola attraverso collaborazioni con i principali partner culturali italiani. Si
tratta per lo più di un pubblico italiano, composto da famiglie, studenti e professionisti.
Un pubblico prevalentemente femminile e giovane.
L'edizione 2017 dedicherà particolare attenzione al rinnovamento di questo pubblico,
una sfida fondamentale di tutte le nostre iniziative in Italia. Per questo privilegeremo
forme artistiche che si rivolgono al pubblico dei ragazzi per le quali il Ministère de la
culture et de la communication ha coniato il marchio "Génération Belle Saison", che si
tratti della programmazione speciale di Romaeuropa Kids o del bellissimo lavoro che
portiamo avanti dal 2014 con il Festival Segni Infanzia di Mantova. Tra i progetti più
attesi dai ragazzi e dalle famiglie ci saranno anche quelli del Nuovo circo.
Quest'anno abbiamo inoltre deciso di portare le nostre proposte in luoghi insoliti e
poco sfruttati per lo spettacolo dal vivo, come le biblioteche, attraverso il programma
trasversale "Bibliothèques Vivantes", caratterizzato da performance artistiche,
concerti e letture nelle mediateche dei nostri istituti o in collaborazione con le grandi
biblioteche pubbliche e universitarie italiane.
Dedicheremo infine grande attenzione al tema della formazione, oltre che con una
programmazione dedicata ai conservatori, con una grande giornata di studio sui
percorsi di formazione superiore artistica e musicale tra Italia e Francia, che avrà
luogo a Torino il 27 giugno, al fine di gettare le basi per un progetto futuro sulla
formazioni d'arte e allo stesso tempo per lanciare nuove forme di scambio nel campo
della pedagogia e della formazione avanzata in ambito musicale e artistico. Si tratta di
progetti fondamentali per l'Europa di domani.
Christophe Musitelli
Consigliere culturale dell'Ambasciata di Francia in Italia
e Direttore dell'Institut français Italia
2
3
Un viaggio inedito nella
creazione artistica francese
Questa terza edizione della nostra stagione artistica propone al pubblico italiano
esperienze nuove in luoghi della cultura e della conoscenza non tradizionalmente
votati all'intrattenimento.
Il momento clou della stagione sarà il 21 giugno con la Festa della Musica in Piazza
Farnese, sede dell'Ambasciata di Francia, con il gruppo francese La Femme e l'artista
italiano Cosmo. Sono 12 gli appuntamenti musicali programmati, con un'attenzione
particolare alle tournée vere e proprie: quelle di Vaudou Game, Cléo T, Sebastien Roux
e l'Ensemble Dédalus, e tanti giovani talenti del jazz.
Sarà infatti la regista Fanny De Chaillé con il progetto "La Bibliothèque" ad inaugurare La
Francia Scena 2017 nella Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, in collaborazione con
la stessa Biblioteca Nazionale insieme al Département des Echanges et Coopérations
artistiques e del Département Langue française Livre et Savoirs dell'Institut français.
L'iniziativa fa parte di Bibliothèques vivantes, programma speciale di eventi che
uniscono performances e installazioni digitali innovative e partecipative, al crocevia
delle arti dello spettacolo e dell'universo dei libri. L'obiettivo del programma è la
valorizzazione della vitalità della scena artistica francese nell'ambito delle nuove forme
di narrazione.
Un invito al pubblico a cimentarsi in esperienze nuove, indagando le forme d'espressione
della cittadinanza e i loro spazi, come le biblioteche.
Una fruttuosa collaborazione
con numerose istituzioni italiane
La Francia in Scena, operazione di rilievo nell'ambito degli scambi artistici tra Francia
e Italia, è stata progettata e realizzata attraverso un dialogo con i principali operatori
dello spettacolo dal vivo e le più importanti istituzioni culturali italiane tra cui: Spring
Attitude Festival, il Festival Fabbrica Europa, Milano Musica, Bari in Jazz, la Casa del Jazz
di Roma, il Festival Artisti in Piazza di Pennabilli, il Festival Tutti Matti per Colorno, la rete
Finestate Festival, il Festival Mirabilia, la Fondazione Piemonte dal Vivo, Torino Danza,
Romaeuropa Festival, Bolzano Danza, Drodesera e altri, per un totale di 25 partner.
Abbiamo inoltre immaginato una programmazione specifica per il pubblico dei ragazzi
(Génération Belle Saison) in stretta collaborazione con il Ministère de la Culture et
de la Communication ed i partner italiani: il Festival Segni Infanzia, REf KIDS del
Romaeuropa Festival e Fabulamundi per approfondire le opere contemporanee
dedicate ai più piccoli, come quelle delle compagnie Stereoptik, del Cirque Inachevé o
del Centre Dramatique National d'Alsace-Strasbourg.
Infine, desideriamo rinnovare il nostro ringraziamento ai partner privati e alle imprese
della Fondazione Nuovi Mecenati che sostengono i progetti degli artisti, per la loro
capacità di accogliere proposte trasversali e sempre più multidisciplinari, contribuendo
così allo sviluppo e alla diffusione della creazione contemporanea, vero motore de La
Francia in Scena.
Anouk Aspisi
Addetta Culturale dell’Institut français Italia
e Segreteria generale della Fondazione Nuovi Mecenati.
22 appuntamenti con la danza contemporanea francese, protagonista dei più importanti
festival italiani, 13 spettacoli di Nuovo Circo, il primo progetto speciale - e unico,
realizzato tra una compagnia italiana, Cirque El Grito, e una francese, Acolytes, per un
cabaret itinerante in Basilicata e Puglia. "Si tu t'imagines" è uno spettacolo a 360 gradi
che offre agli spettatori una Storia del circo contemporaneo, dalle origini nelle piazze
dei villaggi, per continuare poi in teatro e sotto il tendone.
4
5
calendario cronologico
L’Institut
français Italia
Francia e Italia sono molto più di due
semplici paesi confinanti: le loro storie, le
loro culture, i loro popoli sono intimamente
legati. Una relazione speciale nutrita dal
passato ma pienamente rivolta al futuro:
sempre di più, per affrontare la complessità
del mondo, Francia e Italia, paesi che
hanno molto in comune, hanno bisogno
di arricchire la loro relazione, di lavorare,
insieme, per una migliore comprensione
reciproca delle due società, della loro
creazione artistica, del loro pensiero.
È questa la missione dell'Institut français
Italia: rafforzare i legami, creare le condizioni
di un dialogo aperto tra i nostri due paesi.
L'Institut français Italia è presente su tutto
il territorio, tramite i suoi centri (l'Institut
français di Firenze, il primo al mondo, è
stato istituito nel 1907) e i numerosi partner
italiani e francesi con i quali collabora.
L'Institut français Italia agisce in una grande
varietà di settori.
Nella cooperazione artistica, ovviamente:
musica, danza, teatro e arti visive; in quella
audiovisiva; nel dibattito intellettuale e nella
promozione dell'editoria francese in Italia;
nella diffusione della lingua francese e nella
cooperazione educativa; nello sviluppo
della cooperazione universitaria. Tante
iniziative, un'unica ambizione: far scoprire
al pubblico italiano il meglio della Francia.
maggio
danza
p. 42
da Maggio
a dicembre
musica
p. 32
6-12-30
maggio
danza
p. 59
musica
p. 20
musica
p. 24
danza
p. 54
musica
p. 24
musica
p. 20
Ghédalia Tazartes, Beñat Achiary, Erwan Keravec, Francesco Filidei
AngelicA, Festival Internazionale di Musica – ventisettesimo anno
6-12 maggio, ore 21.30, Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo, Bologna
30 maggio, ore 20.30, Basilica di Santa Maria dei Servi, Bologna
Anan Atoyama, Cie Atou
Hidden Boy Déclinaison
ore 19.00, Festival Fabbrica Europa, Stazione Leopolda, Firenze
Xavier Veilhan
Studio Venezia
Biennale Arte Venezia, Padiglione francese, Giardini della Biennale, Venezia
20
Nonotak
Shiro
ore 22.30, Spring Attitude Festival, Ex Dogana, Roma
23
INEVITABLE MUSIC
di Sébastien Roux Ensemble Dédalus Tournée
ore 21.00, Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo
25
Christian Rizzo
Comme crâne comme culte
ore 20.30, Giovedì della Villa – Questions d’art, Accademia di Francia a Roma - Villa Medici, Roma
25
INEVITABLE MUSIC
di Sébastien Roux Ensemble Dédalus Tournée, ore 20.00, Standards, Milano
Christophe Chassol
Big Sun
ore 22.30, Spring Attitude Festival, Guido Reni District, Roma
27
GIUGNO
circo
p. 94
circo
p. 94
Bibliothèques
vivantes
p. 62
TRANS
ARTE
p. 71
musica
p. 22
musica
p. 22
musica
p. 22
6
Dal 13/5
al 26/11
arti
visive
p. 106
TRANS
ARTE
p. 71
www.institutfrancais.it
10
Rendez-Vous con la Danse française a Spoleto
Museo nazionale Rocca Albornoziana di Spoleto, Teatro Romano Spoleto, Norcia,
Visso-Macereto, Valnerina.
musica
p. 22
2-3
Cie LPM
Piti Peta Hofen Show
dalle ore 15.00 alle ore 01.00, Artisti in Piazza, Centro Storico, Pennabilli
3-4
Cie La Contrebande
Bal trap
dalle ore 15.00 alle ore 01.00, Artisti in Piazza, Centro Storico, Pennabilli
6-7-8-9
Fanny de Chaillé
La Bibliothèque
Biblioteca Centrale Nazionale di Roma.
Un'operazione Ambasciata di Francia in Italia e Institut français Italia, con il sostegno dell'Institut
français, del Ministère de la Culture et de la Communication, del MiBACT Direzione Generale
Biblioteche e istituti culturali con la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma e in collaborazione
l'Accademia di Francia a Roma - Villa Medici.
13-14-15
Alex Cecchetti
Louvre I - Départements des Antiquités Grecques, Étrusques et Romaines
Triennale Teatro dell'Arte, Milano / Transarte, Milano
16-17-18
Alex Cecchetti
Louvre II – Département des Peintures Italiennes
Triennale Teatro dell'Arte, Milano / Transarte, Milano
Vaudou Game
Institut français, Palermo
Vaudou Game
Magazzini Generali, Catania
16
17
18
19
Vaudou Game
Piazza Matteotti, Potenza
Vaudou Game
Piazza San Giovanni, Matera
7
musica
p. 28
circo
p. 97
circo
p. 96
circo
p. 97
21
28-29
29
30
La Femme/Cosmo - Fête de la Musique, Palco franco-italiano
ore 21.00, Piazza Farnese, Roma - evento gratuito
Cie du Chaos
Nebula
ore 22.00, Festival Mirabilia, Chapiteau Diaz, Fossano
Cie Defracto
Dystonie
ore 22.00, Festival Mirabilia, Cortile del Castello, Fossano
Cie du Chaos
Urban Vigilia/NONADA
ore 21.00, Fondazione Piemonte dal vivo, Piazza del Popolo, Vignale Monferrato
agosto
musica
p. 22
circo
p. 96
musica
p. 33
danza
p. 54
danza
p. 48
danza
p. 48
danza
p. 48
danza
p. 48
musica
p. 25
danza
p. 44
danza
p. 44
danza
p. 45
musica
p. 22
danza
p. 45
danza
p. 46
danza
p. 47
8
1
Cie du Chaos
Urban Vigilia/NONADA
1 luglio, ore 19.00 / 2 luglio, ore 18.30, Festival Mirabilia, Cortile del Castello, Fossano
Mattatoio Sospeso
Tu me fais tourner la tête
ore 18.30, Festival Mirabilia, Chapiteau Diaz, Fossano
4
Sylvain Daniel
Palinsesto immaginato
ore 21.30, Bari in Jazz, Atrio del Comune di Acquaviva delle Fonti (BA)
6
Latifa LaÂbissi
Ecran Somnambule
ore 20.30, Giovedì della Villa – Questions d’art, Accademia di Francia a Roma - Villa Medici, Roma
7
8
Compagnia Wang Ramirez
Monchichi
ore 21.30, Fondazione Piemonte dal vivo, Piazza del Popolo, Vignale Monferrato
Pokemon Crew
Hashtag o il simbolo dell'eccesso
ore 21.30, Fondazione Piemonte dal vivo, Piazza del Popolo, Vignale Monferrato
9
Pokemon Crew
Freestyle
ore 20.00, Fondazione Piemonte dal vivo, Cascina orsolina, Moncalvo
9
Compagnia Wang Ramirez
AP 15
ore 21.30, Fondazione Piemonte dal vivo, Cascina orsolina, Moncalvo
1-2
14-15
Cléo T
Shine
Institut français, Napoli
20
Rachid Ouramdane
Sfumato
ore 21.00, Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale, Bolzano
21
Mourad Merzouki - prima italiana
Cartes blanches
ore 21.00, Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale, Bolzano
24
Le Ballet de Lorraine - prima italiana
Merce Cunningham - Fabrication / Marcos Morau - Le Surréalisme au service de la révolution
ore 21.00, Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale, Bolzano
26
Vaudou Game
Villa Tittoni, Desio, Milano
Olivier Dubois
7x rien - Prima Assoluta
ore 18.00 - Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale, Bolzano
Radhouane El meddeb
ore 21.00, Teatro comunale di Bolzano
François Chaignaud e Cecilia Bengolea - prima italiana
Dub Love
ore 21.00, Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale, Bolzano
26-27
27
28
26
Génération
Belle
Saison
p. 82
luglio
circo
p. 97
19
musica
p. 24
28/8 - 10/9
Vaudou Game
Mandrea Music Festival, Mandrea (TN)
INEVITABLE MUSIC
di Sébastien Roux Ensemble Dédalus Tournée
Musma, Matera
The Lulu Projekt di Magali Muogel
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders. Laboratorio per adolescenti
condotto da Alessandra Cutolo. Mare Culturale Urbano
settembre
circo
p. 98
TRANS
ARTE
p. 69
circo
p. 98
TRANS
ARTE
p. 70
DANZA
p. 50
arti
visive
p. 104
DANZA
p. 58
TRANS
ARTE
p. 69
DANZA
p. 50
TRANS
ARTE
p. 70
DANZA
p. 58
circo
p. 86
TRANS
ARTE
p. 69
TRANS
ARTE
p. 68
musica
p. 30
arti
visive
p. 102
1-2-3
Collectif de la Bascule
Quand quelqu'un bouge
Festival Tutti Matti per Colorno, Colorno
1-2-3
Ivana MÜller
Annotare
Operaestate Festival Veneto / Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Civica, Bassano del Grappa
1-2-3
Homo catodicus
L'excuse
Festival Tutti Matti per Colorno, Colorno
8
12-13
12/9-12/11
13-14
Gaelle Bourges e Gwendoline Robin
Incidence 1327
Short Theatre / Finestate Festival / Transarte. La Pelanda, Roma
Angelin PRELJOCAJ
Roméo et Juliette
ore 21.00, Torinodanza Festival, Teatro Regio, Torino
Renaud Auguste-Dormeuil
Jusqu'ici tout va bien
da martedì a domenica dalle 14.00 alle 20.00, Arteealtro, Macro Testaccio, Roma
Nacera Belaza
Sur le fil
ore 21.15, Short Theatre, La Pelanda, Roma
14
Ivana MÜller
Annotare
Short Theatre / Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Vallicelliana, Roma
16
Clédat et Petitpierre
La parade moderne
ore 20.00, Torinodanza festival, Centro storico, Torino
16
SIR ALICE & CRISTINA KRISTAL RIZZO
(Untitled) Humpty Dumpty
Short Theatre / Finestate Festival / Transarte. La Pelanda, Short Theatre, Roma
16
Nacera Belaza
Sur le fil
ore 21.00, Terni Festival, Teatro Secci, Terni
dal 18/9
al 15/10
circo el Grito & Acolytes / Cabaret Itinerante di Circo Contemporaneo
Italo-Francese
Si tu t'imagines - Tournée: Guardia Perticara (in strada), Policoro (arena), Martina
Franca (teatro), Taranto (tendone)
19-20-21-22
Ivana MÜller
Annotare
Ternifestival / Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Comunale, Terni
19-20-21-22
Kristoff K.Roll
A l'ombre des ondes, Bibliothèque de récits de rêves
Ternifestival / Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Comunale, Terni
dal 20
al 23/9
20/9-28/10
"F.A.R.E.": FOURNEYRON/ARCELLI RESIDENCE ENSEMBLE
Residenza di creazione franco-italiana per il jazz
concerto 23 settembre, ore 22.00, Una Striscia di Terra Seconda, Casa del Jazz, Roma
MARK JENKINS E RERO
Rules of engagement
Wunderkammern, Milano
9
TRANS
ARTE
p. 70
TRANS
ARTE
p. 69
Bibliothèques
vivantes
p. 66
26
Herman Diephuis
Bang!
Fondazione Teatro Metastasio / Contemporanea Festival ‘17
Finestate Festival / Transarte. Teatro Fabbricone, Prato
29-30
Ivana MÜller
Annotare
Fondazione Teatro Metastasio / Contemporanea Festival ‘17
Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Lazzerini, Prato
30
Andrea Belfi - Gaspar Claus/Emmanuelle Parrenin/Low Jack/O. Xander
Les siestes électroniques
dalle ore 16.00, Institut français Milano
ottobre
Génération
Belle
Saison
p. 82
Génération
Belle
Saison
p. 82
danza
p. 92
arti
visive
p. 102
ottobre
novembre
ottobre
novembre
7-8
7/10-18/11
circo
p. 88
11-12-13-14-15
circo
p. 92
14-15
Génération
Belle
Saison
p. 82
circo
p. 90
15-30
21-22
Génération
Belle
Saison
p. 76
Génération
Belle
Saison
p. 76
Génération
Belle
Saison
p. 79
danza
p. 56
musica
p. 26
1-2-3
1-2-3-4-5
2
2-3-4
3
musica
p. 26
Centre dramatique national d'Alsace- Strasbourg
WAX, Comment sortir du moule
ore 11.00, 16.30, 18.30, SEGNI, New Generations Festival, Teatro San Leonardo, Mantova
Collectif AIE AIE AIE
Ma biche et mon lapin
ore 10.00, 16.00, 19.30, SEGNI, New Generations Festival, Centro Culturale Contardo Ferrini, Mantova
La Marionetta,
l’Adolescenza e l’audience engagement
ore 11.00, SEGNI, New Generations Festival, Teatro Bibiena, Mantova
Groupe Emile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta
L’étranger
2-3-4 novembre, ore 21.15, Teatro Libero, Palermo
10-11
Quatuor Diotima E IRCAM-CENTRE POMPIDOU
ore 20.30, Festival Milano Musica, Auditorium San Fedele, Milano
Mariangela Vacatello e Ircam-Centre Pompidou
ore 20.30, Festival Milano Musica, Teatro Elfo Puccini, Sala Shakespeare, Milano
Ballet national de Marseille
Two, Boléro
ore 20.45, Torinodanza festival, Fonderie Limone, Moncalieri
11-12
Stereoptik
Dark Circus
ore 12.00, 17.00 e 21.00, Romaeuropa "REf KIDS", Macro Testaccio - La Pelanda, Roma
11-12
Dorothée Munyaneza
Unwanted
11 novembre ore 21.00 / 12 novembre ore 17.00, Romaeuropa Festival, Teatro India, Roma
6
The Lulu Projekt di Magali Muogel
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders. Laboratorio per adolescenti
condotto da Alessandra Cutolo. Teatro di Roma, Roma
danza
p. 52
Laboratorio di drammaturgia
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders condotto da Attilio Scarpellini
con David Lescot, Teatro di Roma
Compagnie 111 - Aurélien Bory
Espæce - A piece by Aurélien Bory
7 ottobre ore 21.00 / 8 ottobre ore 17.00, Romaeuropa Festival, Teatro Argentina, Roma
Génération
Belle
Saison
p. 80
danza
p. 53
Lek & Sowat
Wunderkammern, Roma
arti
visive
p. 103
Collectif Petit Travers
Nuit
ore 20.45, Torinodanza festival, Teatro Juvarra, Torino
circo
p. 88
Olivier Meyrou, Matias Pilet
Tu
14 ottobre, ore 21.00 - 15 ottobre ore 17.00, Romaeuropa Festival, Teatro Vascello, Roma
Dancefloor Memories di Lucie Depauw
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders. Laboratorio per anziani condotto da
Silvia Rampelli, Mare Culturale Urbano, Milano
Bibliothèques
vivantes
p. 60
18-19
Génération
Belle
Saison
p. 80
18-19
La main de l'Homme - prima italiana
Humanoptère
ore 20.45, Torinodanza festival, Fonderie Limone, Moncalieri
circo
p. 88
dal 15/11
al 20/12
17
Zevs
Wunderkammern, Milano
Collectif Petit Travers - prima italiana
Nuit
ore 21.00, Fondazione Piemonte dal vivo, Spazio Kor, Asti
Julien Gosselin
Si vous pouviez lécher mon cœur (Les particules élémentaires, Michel Houellebecq)
18 novembre, ore 20.00 / 19 novembre alle 17.00, Romaeuropa Festival, Teatro Vascello, Roma
Stereoptik
Congés payés
ore 12.00, 17.00 e 21.00, Romaeuropa "REf KIDS", Macro Testaccio - La Pelanda, Roma
19
Collectif Petit Travers
Nuit
ore 17.00, Fondazione Piemonte dal vivo, Teatro Il Maggiore, Verbania
Bibliothèques
vivantes
p. 65
23
Emmanuelle Pireyre
Performance - Lecture "Chimère"
Institut français Centre Saint-Louis, Roma
Bibliothèques
vivantes
p. 64
21
Bibliothèques
vivantes
p. 65
Catherine Meurisse & DD Dorvillier
Vois-tu celle-là qui s'enfuit
Alliance française Bologna
24
Emmanuelle Pireyre
Performance - Lecture "Chimère"
Biblioteca universitaria di Genova
Bibliothèques
vivantes
p. 64
22
Bibliothèques
vivantes
p. 65
Catherine Meurisse & DD Dorvillier
Vois-tu celle-là qui s'enfuit
Institut français Firenze
26
Emmanuelle Pireyre
Performance - Lecture "Chimère"
Institut français Palermo
circo
p. 88
Cie DCA - prima italiana
Nouvelles pièces courtes
ore 20.45, Torinodanza festival, Fonderie Limone, Moncalieri
INEVITABLE MUSIC
di Sébastien Roux Ensemble Dédalus Tournée
Teatro di Ricerca Musicale, Bologna
Bibliothèques
vivantes
p. 64
24
Génération
Belle
Saison
p. 81
25-26
danza
p. 52
27-28-29
musica
p. 24
28
Génération
Belle
Saison
p. 78
28-29
Piste and love
Cirque Inachevé
ore 10.30 e 18.30, SEGNI, New Generations Festival, Teatro Ariston, Mantova
novembre
Génération
Belle
Saison
p. 82
10
novembre
dicembre
Le Petit Chaperon Rouge di Joël Pommerat
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders. Laboratorio per anziani condotto da
Silvia Rampelli. Teatro di Roma
23-24-25-26
Collectif Petit Travers
Nuit
AMAT - Circuito Marche, Senigallia
Catherine Meurisse & DD Dorvillier
Vois-tu celle-là qui s'enfuit
Institut français Napoli
Laurent Bigot
Le petit cirque
ore 11.00, 16.00 e 18.00, Romaeuropa "REf KIDS", Macro Testaccio - La Pelanda, Roma
dicembre
arti
visive
p. 103
TRANS
ARTE
p. 71
dal 2/2017
Al 20/1/2018
4-5-6
Mr A
Wunderkammern, Roma
Alex Cecchetti
Louvre III - Département des antiquités orientales
Triennale Teatro dell’Arte / Transarte, Milano
11
calendario città
DESIO (MI)
musica
p. 22
asti
circo
p. 88
Collectif Petit Travers - prima italiana
Nuit
ore 21.00, Fondazione Piemonte dal vivo, Spazio Kor, Asti
ACQUA VIVA DELLE FONTI (BA)
4/7
danza
p. 59
10/5
Bibliothèques
vivantes
p. 64
Sylvain Daniel
Palinsesto immaginato
ore 21.30, Bari in Jazz, Atrio del Comune di Acquaviva delle Fonti (BA)
28/6-2/7
BASSANO DEL GRAPPA
1-2-3/9
22/11
6-12-30
maggio
musica
p. 24
Ivana MÜller
Annotare
Finestate Festival / Operaestate Festival Veneto / Transarte. Biblioteca Civica
Bibliothèques
vivantes
p. 64
28/10
21/11
Catherine Meurisse & DD Dorvillier
Vois-tu celle-là qui s'enfuit
Alliance française Bologna
BOLZANO
danza
p. 44
danza
p. 44
danza
p. 45
danza
p. 45
danza
p. 46
danza
p. 47
20/7
Mourad Merzouki - prima italiana
Cartes blanches
ore 21.00, Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale
24/7
Le Ballet de Lorraine - prima italiana
Merce Cunningham - Fabrication / Marcos Morau - Le Surréalisme au service de la révolution
ore 21.00, Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale
26-27/7
27/7
28/7
Olivier Dubois
7x rien - Prima Assoluta
ore 18.00 - Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale
Radhouane El meddeb
ore 21.00, Teatro comunale di Bolzano
François Chaignaud e Cecilia Bengolea - prima italiana
Dub Love
ore 21.00, Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale
CATANIA
musica
p. 22
12
17/6
Vaudou Game
Magazzini Generali
Cie du Chaos
Urban Vigilia/NONADA
1 luglio, ore 19 /2 luglio, ore 18.30
Cortile del castello
Mattatoio Sospeso
Tu me fais tourner la tête
1 luglio, ore 18.30, Chapiteau diaz
GENOVA
Bibliothèques
vivantes
p. 65
24/10
Emmanuelle Pireyre
Performance - Lecture "Chimère"
Biblioteca universitaria di Genova
MANDREA (TN)
musica
p. 22
Rachid Ouramdane
Sfumato
ore 21.00, Bolzano Danza Festival, Teatro Comunale
21/7
Festival Mirabilia
Cie Defracto
Dystonie
29 giugno
ore 22.00, Cortile del castello
Ghédalia Tazartes, Beñat Achiary, Erwan Keravec, Francesco Filidei
AngelicA, Festival Internazionale di Musica – ventisettesimo anno
6-12 maggio, ore 21.30, Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo, Bologna
30 maggio, ore 20.30, Basilica di Santa Maria dei Servi, Bologna
inevitable music
di Sébastien Roux Ensemble Dédalus Tournée
Teatro di Ricerca Musicale
Catherine Meurisse & DD Dorvillier
Vois-tu celle-là qui s'enfuit
Institut français Firenze
Cie du Chaos
Nebula
28/29 giugno
ore 22.00, Chapiteau Diaz
bologna
musica
p. 32
Anan Atoyama, Cie Atou
Hidden Boy Déclinaison
ore 19.00, Festival Fabbrica Europa, Stazione Leopolda
fossano
circo
p. 96-97
TRANS
ARTE
p. 69
Vaudou Game
Villa Tittoni
FIRENZE
17/11
musica
p. 33
26/7
19/8
Vaudou Game
Mandrea Music Festival
mantova
Génération
Belle
Saison
p. 78
Génération
Belle
Saison
p. 76
Génération
Belle
Saison
p. 76
Génération
Belle
Saison
p. 79
28-29/10
1-2-3/11
1-2-3-4-5/11
2/11
Piste and love
Cirque Inachevé
ore 10.30 e 18.30, SEGNI, New Generations Festival, Teatro Ariston
Centre dramatique national d'Alsace- Strasbourg
WAX, Comment sortir du moule
ore 11.00, 16.30, 18.30, SEGNI, New Generations Festival, Teatro San Leonardo
Collectif AIE AIE AIE
Ma biche et mon lapin
ore 10.00, 16.00, 19.30, SEGNI, New Generations Festival, Centro Culturale Contardo Ferrini
La Marionetta,
l’Adolescenza e l’audience engagement
ore 11.00, SEGNI, New Generations Festival, Teatro Bibiena
MATERA
musica
p. 22
musica
p. 24
19/6
26/8
Vaudou Game
Piazza San Giovanni
INEVITABLE MUSIC
di Sébastien Roux Ensemble Dédalus Tournée
Musma
13
milano
musica
p. 24
25/5
trans
arte
p. 71
trans
arte
p. 71
palermo
musica
p. 24
13-14-15/6
INEVITABLE MUSIC
di Sébastien Roux Ensemble Dédalus Tournée, ore 20.00, Standards
Alex Cecchetti
Louvre I - Départements des Antiquités Grecques, Étrusques et Romaines
Triennale Teatro dell'Arte, Milano / Transarte
16-17-18/6
Alex Cecchetti
Louvre II – Département des Peintures Italiennes
Triennale Teatro dell'Arte, Milano / Transarte
Bibliothèques
vivantes
p. 65
The Lulu Projekt di Magali Muogel
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders. Laboratorio per adolescenti
condotto da Alessandra Cutolo. Mare Culturale Urbano
danza
p. 56
musica
p. 22
Génération
Belle
Saison
p. 82
arti
visive
p. 102
20/9 - 28/10
Bibliothèques
vivantes
p. 66
30/9
Andrea Belfi - Gaspar Claus/Emmanuelle Parrenin/Low Jack/O. Xander
Les siestes électroniques
dalle ore 16.00, Institut français Milano
circo
p. 94
15-30/10
Dancefloor Memories di Lucie Depauw
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders. Laboratorio per anziani condotto da
Silvia Rampelli, Mare Culturale Urbano
circo
p. 94
Génération
Belle
Saison
p. 82
musica
p. 26
musica
p. 26
28/8 - 10/9
3/11
6/11
arti
visive
p. 103
dal 15/11
al 20/12
TRANS
ARTE
p. 71
4-5-6/12
MARK JENKINS E RERO
Rules of engagement
Wunderkammern
Quatuor Diotima E IRCAM-CENTRE POMPIDOU
ore 20.30, Festival Milano Musica, Auditorium San Fedele
Mariangela Vacatello e Ircam-Centre Pompidou
ore 20.30, Festival Milano Musica, Teatro Elfo Puccini, Sala Shakespeare
Zevs
Wunderkammern
Alex Cecchetti
Louvre III - Département des antiquités orientales
Triennale Teatro dell'Arte, Milano / Transarte
MONCALIERI
circo
p. 80-81
danza
p. 52
danza
p. 52
21-22/10
La main de l'Homme - prima italiana
Humanoptère
ore 20.45, Torinodanza festival, Fonderie Limone
27-28-29/10
Cie DCA - Prima italiana
Nouvelles pièces courtes
ore 20.45, Torinodanza festival, Fonderie Limone
Ballet national de Marseille
Two, Boléro
ore 20.45, Torinodanza festival, Fonderie Limone
10-11/11
MONCALVO
danza
p. 48
danza
p. 48
9/7
Pokemon Crew
Freestyle, ore 20.00
Hashtag o il simbolo dell'eccesso, ore 21.30
Fondazione Piemonte dal vivo, Cascina orsolina
9/7
Compagnia Wang Ramirez
AP 15
ore 21.30, Fondazione Piemonte dal vivo, Cascina orsolina
musica
p. 25
Bibliothèques
vivantes
p. 64
14
14-15/7
24/11
Cléo T
Shine
Institut français Napoli
Catherine Meurisse & DD Dorvillier
Vois-tu celle-là qui s'enfuit
Institut français Napoli
INEVITABLE MUSIC
di Sébastien Roux Ensemble Dédalus Tournée
ore 21.00, Cantieri Culturali alla Zisa
16/6
Vaudou Game
Institut français Palermo
Emmanuelle Pireyre
Performance - Lecture "Chimère"
Institut français Palermo
Groupe Emile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta
L’étranger
2-3-4 novembre, ore 21.15, Teatro Libero
26/9
2-3-4/11
PENNABILlI
2-3/6
Cie LPM
Piti Peta Hofen Show
dalle ore 15.00 alle ore 01.00, Artisti in Piazza, Centro Storico
3-4/6
Cie La Contrebande
Bal trap
dalle ore 15.00 alle ore 01.00, Artisti in Piazza, Centro Storico
POTENZA
musica
p. 22
18/6
Vaudou Game
Piazza Matteotti
PRATO
trans
arte
p. 70
TRANS
ARTE
p. 69
26/9
Herman Diephuis
Bang!
Fondazione Teatro Metastasio / Contemporanea Festival ‘17
Finestate Festival / Transarte. Teatro Fabbricone, Prato
29-30/9
Ivana MÜller
Annotare
Fondazione Teatro Metastasio / Contemporanea Festival ‘17
Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Lazzerini, Prato
roma
Génération
Belle
Saison
p. 82
Génération
Belle
Saison
p. 82
musica
p. 20
danza
p. 54
musica
p. 20
napoli
23/5
Bibliothèques
vivantes
p. 62
ottobre
novembre
The Lulu Projekt di Magali Muogel
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders. Laboratorio per adolescenti
condotto da Alessandra Cutolo, Teatro di Roma (date in via di definizione)
ottobre
novembre
20/5
Laboratorio di drammaturgia
condotto da Attilio Scarpellini con David Lescot Fabulamundi - Playwriting Europe
Beyond Borders, Teatro di Roma (date in via di definizione)
Nonotak
Shiro
ore 22.30, Spring Attitude Festival, Ex Dogana
25/5
Christian Rizzo
Comme crâne comme culte
ore 20.30, Giovedì della Villa – Questions d’art, Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
27/5
Christophe Chassol
Big Sun
ore 22.30, Spring Attitude Festival, Guido Reni District
6-7-8-9/6
Fanny de Chaillé
La Bibliothèque
Biblioteca Centrale Nazionale di Roma. Un'operazione Ambasciata di Francia in Italia e
Institut français Italia, con il sostegno dell'Institut français, del Ministère de la Culture et de la
Communication, del MiBACT Direzione Generale Biblioteche e istituti culturali con la Biblioteca
Nazionale Centrale di Roma e in collaborazione l'Accademia di Francia a Roma - Villa Medici.
15
musica
p. 28
21/6
danza
p. 54
trans
arte
p. 70
arti
visive
p. 104
6/7
La Femme/Cosmo - Fête de la Musique, Palco franco-italiano
ore 21.00, Piazza Farnese - evento gratuito
Latifa LaÂbissi
Ecran Somnambule
ore 20.30, Giovedì della Villa – Questions d’art, Accademia di Francia a Roma - Villa Medici
8/9
Gaelle Bourges e Gwendoline Robin
Incidence 1327
Short Theatre / Finestate Festival / Transarte. La Pelanda
dal 12/9
al 12/11
TRANS
ARTE
p. 69
14/9
TRANS
ARTE
p. 70
16/9
musica
p. 30
dal 20/9
al 23/9
circo
p. 92
7-8/10
arti
visive
p. 102
Génération
Belle
Saison
p. 82
Génération
Belle
Saison
p. 80
danza
p. 53
Bibliothèques
vivantes
p. 60
Génération
Belle
Saison
p. 80
Génération
Belle
Saison
p. 81
arti
visive
p. 103
SIR ALICE & CRISTINA KRISTAL RIZZO
(Untitled) Humpty Dumpty
Short Theatre / Finestate Festival / Transarte. La Pelanda, Short Theatre
"F.A.R.E." : FOURNEYRON/ARCELLI RESIDENCE ENSEMBLE
Residenza di creazione franco-italiana per il jazz
concerto 23 settembre, ore 22.00, Casa del Jazz
16
TRANS
ARTE
p. 68
Compagnie 111 - Aurélien Bory
Espæce - A piece by Aurélien Bory
7 ottobre ore 19.00 / 8 ottobre ore 17.00, Romaeuropa Festival, Teatro Argentina
DANZA
p. 50
circo
p. 88
novembre
dicembre
Emmanuelle Pireyre
Performance - Lecture "Chimère"
Institut français Centre Saint-Louis
Le Petit Chaperon Rouge di Joël Pommerat
Fabulamundi - Playwriting Europe. Beyond Borders. Laboratorio per anziani condotto da
Silvia Rampelli, Teatro di Roma (date in via di definizione)
11-12/11
Stereoptik
Dark Circus
ore 12.00, 17.00 e 21.00, Romaeuropa "REf KIDS", Macro Testaccio - La Pelanda
11-12/11
Dorothée Munyaneza
Unwanted
11 novembre ore 21.00 / 12 novembre ore 17.00, Romaeuropa Festival, Teatro India
18-19/11
18-19/11
Julien Gosselin
Les particules élémentaires
18 novembre, ore 20.00 / 19 novembre alle 17.00, Romaeuropa Festival, Teatro Vascello
Stereoptik
Congés payés
ore 12.00, 17.00 e 21.00, Romaeuropa "REf KIDS", Macro Testaccio - La Pelanda
25-26/11
Laurent Bigot
Le petit cirque
ore 11.00, 16.00 e 18.00, Romaeuropa "REf KIDS", Macro Testaccio - La Pelanda
23/10
dal 2/12/2017
al 20/01/2018
23-2425-26/11
16/9
Nacera Belaza
Sur le fil
ore 21.00, Terni Festival, Teatro Secci
19-20-21-22/9
Ivana MÜller
Annotare
Ternifestival / Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Comunale
19-20-21-22/9
Kristoff K.Roll
A l'ombre des ondes, Bibliothèque de récits de rêves
Ternifestival / Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Comunale
12-13/9
16/9
11-12-1314-15/10
Angelin PRELJOCAJ
Roméo et Juliette
ore 21.00, Torinodanza Festival, Teatro Regio
Clédat et Petitpierre
La parade moderne
ore 20.00, Torinodanza festival, Centro storico
Collectif Petit Travers
Nuit
ore 20.45, Torinodanza festival, Teatro Juvarra
VENEZIA
arti
visive
p. 106
Dal 13/5
al 26/11
Xavier Veilhan
Studio Venezia
Biennale Arte Venezia, Padiglione francese, Giardini della Biennale
verbania
circo
p. 88
19/11
Collectif Petit Travers
Nuit
ore 17.00, Fondazione Piemonte dal vivo, Teatro Il Maggiore
vignale Monferrato
Mr A
Wunderkammern
circo
p. 97
Collectif Petit Travers
Nuit
AMAT - Circuito Marche
Rendez-Vous con la Danse française a Spoleto
Museo nazionale Rocca Albornoziana di Spoleto, Teatro Romano Spoleto, Norcia,
Visso-Macereto, Valnerina.
TORINO
Olivier Meyrou, Matias Pilet
Tu
14 ottobre, ore 21.00 - 15 ottobre ore 17.00, Romaeuropa Festival, Teatro Vascello
Senigallia
circo
p. 88
TRANS
ARTE
p. 69
DANZA
p. 50
14-15/10
Bibliothèques
vivantes
p. 65
Ivana MÜller
Annotare
Short Theatre / Finestate Festival / Transarte. Biblioteca Vallicelliana
da Maggio
a dicembre
TERNI
DANZA
p. 58
Lek & Sowat
Wunderkammern
7/10 - 18/11
circo
p. 92
Renaud Auguste-Dormeuil
Jusqu'ici tout va bien
da martedì a domenica dalle 14.00 alle 20.00, Arteealtro, Macro Testaccio
spoleto
danza
p. 42
danza
p. 48
danza
p. 48
30/6
7/7
8/7
Cie du Chaos
Urban Vigilia/NONADA
ore 21.00, Fondazione Piemonte dal vivo, Piazza del Popolo
Compagnia Wang Ramirez
Monchichi
ore 21.30, Fondazione Piemonte dal vivo, Piazza del Popolo
Pokemon Crew
Hashtag o il simbolo dell'eccesso
ore 21.30, Fondazione Piemonte dal vivo, Piazza del Popolo
17
M
US
ICA
Nonotak
roma
20
maggio
ore 22.30
Shiro
Noemi Schipfer e Takami Nakamoto.
Insieme, sono Nonotak. Insieme, sono
un mondo di astrazioni digitali sottili,
irregolari, piene di pulviscoli. Sono
una musica ultraterrena, visionaria e
destrutturata. Soprattutto, incarnano una
cura quasi maniacale della componente
multimediale: perché musica, luci e
visuals interagiscono in modo perfetto
in Nonotak. “Shiro” sono ombre e luci,
adagiate su una techno molto particolare,
e che passano attraverso quattro
schermi semi-trasparenti e attraverso i
corpi stessi degli artisti.
ex dogana
Spring
Attitude
Festival
Interpreti
Noemi Schipfer, Takami Nakamoto
Sito internet
www.nonotak.com
CHRISTOPHE CHASSOL
BIG SUN
Musica globale. O “ultrascore”, come
la definisce lo stesso Christophe
Chassol: facendo intendere come il
suo obiettivo sia creare in effetti una
specie di “colonna sonora potenziata”,
in grado di cogliere il lato più vivido,
immediato ed onnicomprensivo della
realtà contemporanea. Difficile quindi
definirlo, difficile incasellarlo: pop? Funk?
World Music? Elettronica? Jazz? Le sue
influenze dichiarate vanno da Miles Davis
ai Cure, passando per Steve Reich ed
Ennio Morricone; i suoi lavori vanno da
colonne sonore per cinema e televisione
passando a collaborazioni strette con
artisti come Phoenix e Sebastien Tellier.
Stupefacente. Avvincente, Inebriante.
20
Roma
Interpreti
Christophe-Thomas Chassol,
Mathieu Edouard
27
maggio
ore 22.30
Sito internet
www.chassol.fr
Guido Reni
District
Spring
Attitude
Festival
21
Vaudou Game
tournée
Fulminante mix tra tradizioni voodoo e
il suono afro-funk degli anni ’70, Vaudou
Game è un ensemble francese guidato
dal carismatico Peter Solo, cantante
e chitarrista togolese che nel 2012 ha
deciso di trasporre le armonie vocali dei
canti animisti sulle scale degli strumenti
occidentali. Il loro album di debutto,
“Apiafo” (2014), grazie anche al singolo
“Pas content”, li ha in breve imposti
come autentici mattatori della stagione
live 2015. Ora, finalmente, l’atteso
secondo album, “Kidayù”, già incensato
dalla critica (Mojo, Songlines…) e che
presto rimetterà in carreggiata un
live straripante, capace di spaziare
tra l’afro-beat di Fela Kuti, l’esoterica
tradizione voodoo e il gioioso soul-funk
d’antan. Il suono analogico e l’aspetto
esplicitamente vintage del disco non
significano che Vaudou Game guardi
indietro. Questo è voodoo funk, nato
nell’era post-coloniale, che mai prima
d’ora aveva esplorato le sue antiche radici
in maniera così profonda e orgogliosa.
Interpreti
Viwanu Deboutoh aka Peter Solo – voce
solista & chitarra
Vicente Fritis – tastiere, cori
Ghislain Paillard – sassofono,
percussioni, cori
Guilhem Parguel – trombone,
percussioni, cori
Jeremy Garcia – basso, cori
Christophe Michel – batteria, cori
Nicolas Matagrin – ingegnere del suono
palermo
16
giugno
Institut français
Catania
17
giugno
Magazzini Generali
Potenza
18
giugno
Piazza Matteotti
matera
19
giugno
Piazza San Giovanni
Desio (MI)
26
luglio
Villa Tittoni
Mandrea (TN)
19
agosto
Mandrea Music
Festival
22
23
INEVITABLE MUSIC
di Sébastien Roux
Ensemble Dédalus
Tournée
Composto da Sébastien Roux per
l’ensemble Dedalus, Inevitable Music#5
è una serie di traduzioni sonore che
utilizza come spartito i Wall drawings
di Sol Lewitt. Inevitable Music#5 è la
prima creazione strumentale di questa
serie che è stata realizzata in stretta
collaborazione con sette musicisti
dell’ensemble nel corso di numerose
residenze a Villa Medici dove Sébastien
Roux era un borsista durante la stagione
2015-2016.
Interpreti
Cyprien Busolini – viola
Laurent Bruttin – clarinetto
Dafne Vicente Sandoval – fagotto
Christian Pruvost – tromba
Sivlia Tarozzi – violino
Deborah Walker – violoncello
Sébastien Roux – composizione
elettronica e diffusione
Palermo
23
maggio ore 21.00
Cantieri Culturali
alla Zisa
Milano
25
maggio ore 20.00
Standards
Matera
26
agosto
musma
bologna
28
ottobre
Teatro di Ricerca
Musicale
Cléo T
Shine
napoli
14-15 luglio
Institut
français napoli
3 anni dopo il suo primo album registrato
a Bristol con John Parish (leggendario
produttore di PJ Harvey), Cleo T. presenta
il suo nuovo lavoro nel marzo 2017. Cleo
T. segue le orme delle grandi dive di
ieri e di domani e ci offre un secondo
album al di là di ogni classificazione. Di
base a Berlino dal 2015, l’artista combina
la sua naturale capacità autoriale
con la potente elettronica di Rodion,
produttore e DJ berlinese. In questo
lavoro di sinestesia multidisciplinare, le
voci, i corpi, le immagini si incontrano,
la pittura e il video si mescolano tra arti
analogiche e digitali. « And Then I Saw
A Million Skies Ahead » mette insieme
undici musicisti da tutto il mondo, che
mixano gospel e musica balcanica, Neo
Soul e cantautorato, pop ed elettronica,
il velluto delle dive del jazz e l’acidità
di un funk inesplorato. Tra la notte
profonda e una meteora, la musica di
Cleo T. unisce la potenza emotiva dei
grandi interpreti all’intensità selvaggia
dell’elettronica minimale. Le coreografie
digitali interattive create dall’artista
visivo Maflohé Passedouet riecheggiano
i fenomeni bioluminescenti, come le
lucciole e l’aurora boreale. Spettacolo
coinvolgente e sensoriale, “Shine”,
attraverserà l’Europa, dall’Inghilterra
all’Italia, dalla Germania ai Balcani, prima
di approdare in Canada e di atterrare a
Parigi in autunno.
Interpreti
Clémence Leaute
Valentin Mussou
Victor Roux
Grégoire Leaute
24
25
Festival Milano Musica
QUATUOR DIOTIMA
MARIANGELA VACATELLO
IRCAM – CENTRE POMPIDOU
In occasione della 26° edizione del
Festival di Milano Musica, l’IRCAM – Centre
Pompidou di Parigi, storica istituzione di
ricerca scientifica e musicale fondata nel
1977 da Pierre Boulez, è protagonista
al fianco del Quatuor Diotima e della
pianista Mariangela Vacatello di due
concerti.
All’Auditorium San Fedele, il quartetto
d’archi Quatuor Diotima esegue il
Quartetto n. 8 di Salvatore Sciarrino
affiancato a due brani con elettronica
presentati in prima italiana: The 1987 Max
Headroom Broadcast Incident di Mauro
Lanza e Anima di Ashley Fure.
Al Teatro Elfo Puccini, Mariangela
Vacatello al pianoforte interpreta Dans
le mur di Georges Aperghis e due nuovi
brani per pianoforte augmenté di Giulia
Lorusso ed Emanuele Palumbo, giovani
compositori che hanno potuto lavorare
con Aperghis nel progetto di residenza
Laboratorio Musica della Fondazione
Spinola-Banna per l’Arte. Chiude il
programma la grande Sonata n. 32 op. 111
di Beethoven.
26
Interpreti
Realizzazione informatica musicale:
Charles Bascou (GMEM), Vincent Isnard,
Manuel Poletti, Mike Solomon, (Ircam)
Sito internet
www.milanomusica.org
www.ircam.fr
www.quatuordiotima.fr
www.fondazionespinola-bannaperlarte.com
milano
milano
3
novembre
ore 20.30
6
novembre
ore 20.30
Quatuor Diotima
E IRCAM-CENTRE
POMPIDOU
Mariangela Vacatello
e Ircam-Centre
Pompidou
Auditorium
San fedele
Teatro Elfo Puccini,
Sala Shakespeare
Festa della musica
Palco franco-italiano
A Roma, nell’esclusiva cornice di Piazza
Farnese, si svolgerà il concerto che
celebra l’arrivo del’Estate con la festa
Europea della Musica. Il 21 giugno 1982,
con l’iniziativa ideata dal Ministero della
Cultura francese, in tutta la Francia,
musicisti dilletanti e professionisti
invadono strade, cortili, piazze, giardini,
stazioni, musei. Dal 1985, la Festa della
Musica arriva in Europa e nel Mondo.
Concerti gratuiti, valore del gesto
musicali,
spontaneïtà,
disponibilità,
curiosità, tutte le musiche appartengono
alla Festa.
La Femme
Cosmo
La Femme pubblicano l’album di debutto
“Psycho Tropical Berlin” nel 2013, da
allora la crescita è stata fulminea: vincono
i “French Music Awards” come migliore
nuova band francese arrivando ai vertici
delle classifiche del loro paese, partono
per un tour mondiale che tocca ogni
continente, i loro brani vengono usati dalle
campagne pubblicitarie di Apple, Renault
e Sonos, se ne accorge pure Jean-Michel
Jarre che ne diventa subito un grande fan
e per ultimi i Red Hot Chili Peppers, che
li vogliono come opening band ufficiale
del loro tour europeo nell’ottobre dello
scorso anno. Milioni di visualizzazioni di
youtube confermano quanto sia amata e
seguita la band parigina in tutto il mondo.
Il secondo album “Mystère” esce a fine
2016 e vede la band approfondire il loro
sound originalissimo fatto di psichedelia,
pop francese e sonorità elettroniche di
derivazione anni 80.
Il pop che non ti aspetti. Canzoni e
sonorità che guardano senza paura
all’universo della club culture. Brani
da cantare a squarciagola oppure da
ballare fino a perdere completamente il
fiato. Marco Jacopo Bianchi, già leader
e fondatore dei Drink to Me, una delle
cult band più amate dell’underground
italiano, è esploso nell’estate del 2016
grazie al singolo “L’ultima festa”, il brano
che dà il titolo al suo ultimo album e che
ha letteralmente dominato l’airplay delle
radio italiane.
Interpreti
Marlon Magnee – chitarra e voce
Sacha Got – tastiere e voce
Clemence Quellenec – voce e tastiere
Noe’ Dalmas – batteria
Sam Levevre – basso
Luca Nunez Ritter – tastiere
Grazie a un tour di più di 88 date, una vera
e propria marcia trionfale scandita a colpi
di sold out, ha vissuto da protagonista
anche buona parte del 2017.
roma
21
giugno
ore 21
Palco
franco-italiano
festa della
musica
Piazza farnese
evento
gratuito
Dopo un ottimo esordio con “Disordine”,
il disco che l’ha fatto conoscere a un
pubblico nuovo e che lo ha portato a
esibirsi anche sui palchi dei più importanti
festival italiani, con “L’ultima festa” ha
compiuto il vero e proprio salto di qualità
finendo in testa a quasi tutte le classifiche
dei migliori dischi del 2016.
E le sorprese non sono ancora finite.
Sito internet
www.lafemmemusic.com
28
29
"F.A.R.E.":
FOURNEYRON/ARCELLI
RESIDENCE
RESIDENZA DI CREAZIONE
FRANCO-ITALIANA
PER IL JAZZ
Le principali istituzioni della capitale
italiana sono coinvolte in un progetto
comune
finalizzato
alla
creazione
musicale per un sestetto jazz. L’obiettivo
è sostenere l’incontro tra artisti di
diversa provenienza, in progetti originali
da proporre sulla scena internazionale.
Sono due i compositori-interpreti invitati
per l’occasione, il sassofonista Cristiano
Arcelli e il trombonista Fidel Fourneyron.
I due musicisti hanno invitato Bernardo
Guerra, Matteo Bortone, Francesco
Diodati a formare un inedito quintetto
che proverà le originali partiture da essi
composte per l’occasione.
Partners
Ministero dei Beni ed Attività Culturali
e del Turismo, Ministero Francese della
Cultura, Fondazione Musica per Roma,
MIUR-AFAM (Direzione Generale per
l’Alta Formazione Artistica, Musicale
e Coreutica), l’Institut français Italia Ambasciata di Francia in Italia. SIAE,
SACEM, FCM (Le fond pour la création
musicale), ADAMI, CNV (Centre national
de la chanson, des varietés et du
jazz), AJC, il Conservatorio di Santa
Cecilia, per la prima volta coinvolti in
un progetto comune finalizzato alla
creazione del jazz che verrà.
ROMA
residenza
20-23 settembre
Concerto finale
il 23 settembre
ore 22.00
Casa del Jazz
Nell'ambito del Festival franco-italiano di
jazz e musiche improvvisate "Una striscia
di terra feconda" XX Edizione, diretto
da Paolo Damiani e Armand Meignan,
progettato e realizzato dall'Associazione
culturale Teatro dell'Ascolto.
Interpreti
Fidel Fourneyron - trombone,
composizione
Cristiano Arcelli - alto sax, composizione
(vincitore del concorso nazionale di
MIDJ –Associazione nazionalemusicisti
di jazz)
Francesco Diodati - chitarra, Matteo
Bortone - contrabbasso
Bernardo Guerra - batteria
Produzione originale
30
31
ANGELICA, FESTIVAL
INTERNAZIONALE
DI MUSICA
UN CERTAIN REGARD...
Uno sguardo particolare, dal carattere
internazionale, su certa musica francese
che si ha poca occasione di ascoltare.
Dopo il successo degli anni passati
a maggio 2017 verrà presentato a
Bologna, all’interno di “AngelicA, Festival
Internazionale di Musica - ventisettesimo
anno”, “Un certain regard…” simbolico
nome e progetto che celebra la musica
francese, con la prospettiva che possa
crescere, consolidarsi e portare autori
e musicisti francesi alla conoscenza del
pubblico italiano.
Gli autori coinvolti sono importanti
innovatori e originali compositori che già
appartengono alla scena internazionale.
Interpreti
Ghédalia Tazartes
Beñat Achiary
Erwan Keravec
Roscoe Mitchell
Francesco Filidei
Sito internet
www.aaa-angelica.com
Bologna
6
maggio, ore 21.30
Ghédalia Tazartes
12
maggio, ore 21.30
Beñat Achiary
e Erwan Keravec
Centro di Ricerca Musicale
/Teatro San Leonardo
30
maggio, ore 20.30
Roscoe Mitchell
Francesco Filidei
Basilica di Santa Maria
dei Servi
Sylvain Daniel
PALINSESTO
IMMAGINATO
Il bassista Sylvain Daniel (con Manuel
Peskine, Thomas Pourquery, La Afrorokerz,
Bo’Tox...) svela il primo viaggio on the
road del suo sublime progetto “Palinsesto
immaginato”, ispirato da fotografie di Yves
Marchand e Romain Meffre di una Detroit
in rovina e congelato in un periodo d’oro
memorabile, in uno spettacolo che unisce
immagini, elaborazione digitale e musica
dal vivo. In omaggio ai vari simboli della
città, una vera e propria culla di diversi
stili musicali, questo viaggio affascinante
concepito come “un’indagine di polizia”
ci porta in una ricerca del suono di Detroit
con composizioni ispirate all’anima della
Motown, hip-hop Jaydee o elettro Juan
Atkins.
Sito internet
www.bariinjazz.it
Acquaviva
delle Fonti (BA)
4
luglio
ore 21.30
Atrio del Municipio
Bari in Jazz
32
33
Cooperazione artistica
e musicale
Journée franco-italienne
enseignement supérieur
beaux-arts, musique,
architecture et design
L’Institut français Italia e Uni-Italia
organizzano per la prima volta una
giornata dedicata all’istruzione superiore
in tre settori specifici, in cui Francia e Italia
vantano istituzioni internazionalmente
riconosciute: le belle arti, il design, la musica
e l’architettura. La grande diversità delle
istituzioni e la costante evoluzione dei
piani di studio sono fonti di ricchezza e di
scambio ma l’asimmetria istituzionale e la
mancanza di coordinamento tra i due paesi
fanno sì che il potenziale della cooperazione
non sia pienamente espresso.
Questi incontri hanno lo scopo di fare il
torino
27 giugno
punto sulla cooperazione (istituzionale,
educativa e artistica) tra i cursus universitari
francesi e italiani di questi tre settori, per
proporre una serie di soluzioni e stimolare
gli scambi tra le istituzioni. Le prospettive
di evoluzione si riferiscono, in particolare,
alla facilitazione dell’armonizzazione degli
insegnamenti e alla creazione di corsi di
formazione corrispondenti, sul modello
degli accordi di cooperazione esistenti per
i conservatori di musica.
Sostenuta da Campus France, questa
giornata sarà ospitata dall’Accademia di
Belle Arti di Torino. Gli incontri saranno
strutturati in due parti: la mattina
sarà dedicata a una serie di scambi
sull’evoluzione della formazione in ogni
paese, gli strumenti di cooperazione e
i progetti in ogni settore. Il pomeriggio
sarà dedicato a incontri individuali e alle
proposte per la realizzazione di progetti
pilota.
Cooperazione artistica
e musicale
Progetto pilota
di cooperazione
per la formazione
superiore musicale
L’obiettivo è di promuovere gli scambi artistici
e didattici tra conservatori francesi ed italiani
articolandoli secondo un progetto annuale
comune. In questa prospettiva, sono favoriti
i rapporti di reciprocità e di partenariato
con le istituzioni musicali di entrambi i paesi
e/o i laboratori di creatività di alto livello. La
collaborazione tra i conservatori francesi e
italiani continua a rappresentare da diversi
anni un esempio di innovazione negli scambi
tra i due paesi.
Dal 2011, diverse centinaia di studenti e insegnanti hanno lavorato per realizzare concerti,
masterclass, incontri, simposi. L’anno 2017, da
maggio a novembre, vede la realizazzione di
un progetto per promuovere la formazione di
commissioni congiunte di esami di valutazione
franco-italiani a conclusione del ciclo di studi
del conservatorio in Italia e in Francia.
Bologna,
Sassari,
Palermo,
Milano,
L’Aquila,
Roma
Da Maggio
a Novembre
Accademia
Albertina delle
Belle Arti
Institut français Italia,
Campus France,
Uni-Italia, MIUR-AFAM
34
35
CNSMD de Lyon &Conservatorio
G.B. Martini Bologna
Progetto di composizione per l’immagine CNSMD di Lione - Conservatorio GB Martini di Bologna
maggio / settembre 2017 - scambio delle classi di composizione musicale per l’immagine
di entrambe le istituzioni e valorizzazione della storica collaborazione tra Lione e Bologna.
Scambio universitario, Conservatorio GB Martini, Bologna,
dal 3 al 5 maggio
Incontro tra studenti di 2 classi e i loro professori per un dibattito sui metodi educativi ed
estetici tra scuole francesi e scuole italiane e proiezione dei lavori realizzati dagli studenti
di una classe di Lione realizzata nell’ambito delle attività della Cineteca di Bologna.
Scambio universitario, CNMSD di Lione, ottobre 2017
Incontro tra studenti di 2 classi e i loro professori e proiezione dei lavori realizzati dagli
studenti della classe di Bologna nell’ambito del partenariato con il Cinema le Comedia.
Progetto di musica antica, autunno 2017
Scambio delle classi dei dipartimenti di Musica Antica delle due istituzioni, focalizzato sui
docenti di tromba barocca. Visita del professore di tromba barocca e di 3 studenti del
Dipartimento di Musica Antica del CNSMD di Lione al Conservatorio di Musica di Bologna
per una masterclass e concerto presso il Museo di San Colombano. Visita del professore di
tromba barocca e di 3 studenti del Dipartimento di Musica Antica Conservatorio di Musica
di Bologna a Lione per una masterclass al CNSMD di Lione.
Conservatorio di Musica
L.Canepa Sassari & A.Cumpagnia
Polifonie di Sardegna e Corsica,
una riflessione a più voci
Preparato dal Conservatorio di Sassari con
la collaborazione e il supporto scientifico
degli Archivi Sassu e della Fondazione
Hymnos, il progetto intende proporre una
giornata con incontri, relazioni pomeridiane
e un concerto serale dedicati a due delle più
importanti espressioni polivocali popolari
del continente europeo. La Sardegna e
la Corsica, isole e arcipelaghi culturali,
mantengono ancora un patrimonio
musicale etnico di grandissimo valore sia
dal punto di vista storico e documentale
che strettamente artistico ed espressivo.
36
Conservatorio DI Milano,
CNSMD DI PARIGI & Conservatorio
centrale di Pechino
I Conservatori di Parigi, Milano e Pechino
hanno unito le forze per un progetto di
creazione per sestetto composto da
voce, strumenti occidentali e strumenti
tradizionali cinesi (soprano, violino,
pianoforte, clarinetto, Pipa e Dizi).
Masterclass sul suono, sull’esecuzione e la
notazione della Pipa e del Dizi hanno avuto
luogo nel corso dell’autunno 2016 a Parigi
e Milano per permettere agli studenti
francesi e italiani di familiarizzare con
questi strumenti. Sono stati selezionati
due strumentisti e due compositori in
ogni conservatorio e sarà organizzata un
tournée di 12 musicisti nelle tre città nel
mese di ottobre 2017.
Programma
Sei creazioni per sestetto violino (Paris),
pianoforte (Paris), clarinetto (Milan),
voce di soprano (Milan), dizi (Beijing),
pipa (Beijing)
Partecipanti 2 allievi compositori
e 2 allievi strumentisti per scuola.
Parigi
18 ottobre
Conservatorio di Parigi
milano
20 ottobre
Conservatorio Giuseppe
Verdi
Pechino
24-25 ottobre
Conservatorio
Centrale di Musica
Conservatorio Nazionale Superiore
di musica e di danza di Parigi, In
collaborazione con il Conservatorio di
musica “Giuseppe Verdi” di Milano e
il Conservatorio Centrale di Musica di
Pechino
Ensemble partecipanti
Tenores San Gavino di Oniferi
(Sardegna), A Cumpagnia (Corsica),
Ensemble di Musica Contemporanea
del Conservatorio L.Canepa (Sassari)
sassari
dal
9 al 14 luglio
Conservatorio L.Canepa
e Accademia di Belle Arti
37
Centro Ricerche Musicali,
Conservatorio di Musica
di Santa Cecilia, Grame di Lione
e INA-GRM Parigi
Nell’ambito di Artescienza 2017, il
progetto “Conoscere e Conoscersi”
prevede una serie di iniziative rivolte alla
formazione specialistica di studenti
musicisti (compositori ed interpreti)
provenienti dai Conservatori e dalle
Accademie italiane e francesi, e verte sulla
formazione musicale che si avvale della
ricerca scientifico-tecnologica e le sue
applicazioni sia nell’ambito della creazione
che dell’interpretazione musicale. Gli
ospiti sono tre eccellenze della musica
contemporanea e della ricerca: Bernard
Cavanna, Yann Orlarey, Emmanuel Favreau.
Quest’anno per la prima volta l’iniziativa
è estesa agli studenti del Liceo scientifico
“Teresa Gullace Talotta” che avranno parte
attiva come coro di “smartfonisti” nel
lavoro “Geek Bagatelles” di Cavanna.
Progetto promosso dal MIUR, Institut
Français Italia e Centro Ricerche Musicali,
in collaborazione con il Conservatorio
di musica Santa Cecilia – EMUFest,
GRAME di Lione, INA-GRM di Parigi
Relatori Bernard Cavanna, Emmanuel
Favreau, Yann Orlarey
Sito internet
www.artescienza.info, www.crm-music.it
Roma
12 ottobre
Liceo Scientifico “Teresa
Gullace Talotta”
Geek Bagatelles - Convegno di Bernard
Cavanna
24 ottobre
Conservatorio Santa Cecilia
Comporre con GRM Tools Masterclass di
informatica musicale a cura di Emmanuel
Favreau, direttore scientifico dell’INA-GRM
di Parigi
26 ottobre
Conservatorio Santa Cecilia
Il linguaggio FAUST per la composizione
musicale. A cura di Yann Orlarey,
compositore, direttore scientifico del
GRAME CNCM di Lione
Conservatorio dell'Aquila
& CNSMD di Parigi
Il corpo del suono
"Il Corpo nel Suono" è un convegno
dedicato all'indagine delle relazioni tra
musica e danza, realizzato dall'Accademia
Nazionale di Danza (AND) in collaborazione
con il Conservatorio de l'Aquila. Nel
prossimo ottobre il convegno giungerà
al suo terzo appuntamento e dedicherà
una parte della manifestazione al tema
della formazione del musicista della
danza. L'obiettivo del 2017 è di portare
al convegno gli studenti del corso di
Accompagnement Choègraphique presso
il Conservatoire de Paris, assieme ai due
docenti del corso Déborah Shannon-Diouf
e Franck Prevost. Gli studenti di Parigi e
quelli de l'Aquila saranno coinvolti in un
percorso di laboratorio musicale in ambito
coreutico: avranno modo di sperimentare
ed approfondire con gli studenti
danzatori le dinamiche di relazione che i
due linguaggi instaurano attraverso un
percorso di reciproca sollecitazione.
dal
26 al 29 ottobre
Accademia Nazionale di
Danza di Roma
Conservatorio di Palermo
& CNSMD di Parigi
Il concerto sarà eseguito dall’Ensemble di
strumenti Antichi “Alessandro Scarlatti”
del Conservatorio di Palermo / Ensemble
del Conservatorio Nazionale Superiore
di Parigi
Direttore Ignazio maria Schifani
38
palermo
palermo
9 novembre, ore 21.30
Chiesa di Santa Maria
in Valverde
39
DAN
ZA
Rendez-vous CON la Danse
française a Spoleto
Rendez-vous avec con la Danse française
valorizza
la
cultura
coreografica
francese in tutta la sua trasversalità e
capacità di sublimare i nessi, i ricordi
e le figure emblematiche comuni alla
Francia e all’Italia. Spettacoli, seminari,
esposizioni e incontri... In occasione della
seconda edizione, la manifestazione
rende omaggio a quei luoghi devastati
dal sisma di novembre 2016 e si propone
come un ampio progetto in loco dove
il movimento stesso prende vita, cerca,
disegna, ricostruisce. Emblema secolare
della città di Spoleto e asse della regione,
il Museo nazionale Rocca Albornoziana
di Spoleto sarà il punto di partenza di
questo progetto, dal quale si irradieranno
le iniziative in altri siti. Alla Rocca,
Rendez-vous
accoglierà
Pays-ages,
progetto franco-italiano di creazione del
Museo nazionale di Spoleto e del palazzo
dei Papi di Avignone. Articolato intorno
a un duo coreografato ed eseguito da
Christian Bourigault e Carole Magnini,
il progetto è partecipativo e aperto
a giovani ballerini, artisti e studenti.
Rendez Vous pour la Terre – Danse
pour la Terre – Gestes propone una
serie di performance, azioni e iniziative
per “compiere un gesto in onore delle
vittime del terremoto”. Ogni coreografo
francese offrirà un movimento in un
luogo di sua scelta che verrà catalogato
e farà parte di un “Video-Danse en Site”
finale.
Partners
Asso. Evidanse, Museo nazionale Rocca
Albornoziana di Spoleto, Teatro Stabile
dell’Umbria, Comune di Spoleto, festival
Les Hivernales d’Avignon
Interpreti
Brigitte Hyon, Christian Bourigault,
Christine Gérard, Frederique Villemur,
Isabelle Levy-Lehmann, Celine de Saer
42
spoleto
da maggio
a dicembre
Museo nazionale
Rocca Albornoziana
di Spoleto e gli altri
enti della regione
(Teatro romano
Spoleto, Norcia,
Visso-Macereto,
Valnerina)
Bolzano danza festival
Rachid Ouramdane
Sfumato
Interpreti
Jean-Baptiste André, Brice Bernier,
Jean-Baptiste Julien, Lora Juodkaite,
Deborah Lennie-Bisson, Mille Lundt,
Ruben Sanchez
Concezione, Coreografia
Rachid Ouramdane
Testo Sonia Chiambretto
Musiche originali Jean-Baptiste Julien
Canto Deborah Lennie-Bisson
Scenografia Sylvain Giraudeau
Luci Stéphane Graillot
Video Aldo Lee, Jacques Hoepffner
Costumi La Bourette
bolzano
20
luglio
ore 21.00
Teatro
comunale
di Bolzano
Mourad Merzouki
cartes blanches
CCN Créteil /Compagnia KÄfig
Interpreti
Yann Abidi, Rémi Autechaud,
Kader Belmoktar, Brahim Bouchelaghem,
Rachid Hamchaoui, Hafid Sour
Direzione artistica e coreografia
Mourad Merzouki
Luci Yoann Tivoli
Assistente Nicolas Faucheux
Musica Armand Amar in collaborazione
con AS’N per il pezzo ‘freestyle’
Scenografia Mourad Merzouki in
collaborazione con Yoann Tivoli
Costumi Emilie Carpentier
Produzione Centre Chorégraphique
National de Créteil et du
Val-de-Marne / Compagnie Käfig
44
Olivier Dubois
7x rien
Direttore del Centro Coreografico
Nazionale Roubaix Nord-Pas de Calais
dal 1° gennaio 2014, Olivier Dubois
vanta un’esperienza unica tra creazione,
interpretazione e pedagogia. Nello
spettacolo 7x rien, Olivier Dubois
interroga il suo rapporto con il corpo che
si muove proprio come una nave che vaga
sulle onde agitate della vita, in lotta per la
conoscenza - e quindi il dominio - di se
stesso. Viaggiatore in terre sconosciute, il
coreografo non vuole vedere ma sentire,
capire l’equilibrio tra il nostro mondo
più intimo e l’immagine che diamo di noi
stessi. Si danzerà (un trio, un duo e un
solo), si racconterà, si vedranno fotografie
e ci si immergerà un’installazione.
bolzano
26
luglio, ore 18.00
prima ASSOLUTA
27 luglio, ore 18.00
Teatro comunale
di Bolzano
Interpreti Christine Corday, Sophie Lèbre
e Camerone Bida
Concezione Olivier Dubois
Produzione CCN de Roubaix/Ballet du Nord
Le
Ballet
de
Lorraine
Merce Cunningham - Fabrication
Marcos Morau - Le Surréalisme au
service de la révolution
Merce Cunningham
- Fabrication
bolzano
21
luglio
ore 21.00
prima italiana
Teatro
comunale
di Bolzano
Coreografia Merce Cunningham
Musica Emanuel Dimas de Melo Pimenta
Decorazioni e costumi Dove Bradshaw
Luci Josh Johnson
Marcos Morau
- Le Surréalisme au service
de la révolution
Coreografia Marcos Morau
Assistenti Lorena Nogal
& Ariadna Montfort
Luci e scenografia Bernat Jansà
Costumi Marcos Morau
bolzano
24
luglio, ore 21.00
PRIMA ITALIANA
Teatro comunale
di Bolzano
45
Bolzano danza festival
Radhouane El Meddeb
A MON PÈRE, UNE
DERNIÈRE DANSE Et
UN PREMIER baiser
Omaggio
postumo
a
suo
padre,
lo spettacolo è pensato come una
riconciliazione finale e ha dato modo
alla volontà di dire, oltre alle confidenze
private, che un giorno c’era stata una
rivoluzione araba, la speranza di un popolo
e poi la minaccia di un pensiero estremista.
Per la prima volta, il coreografo si è
avvalso dell’aiuto di un giovane ceramista,
Malek Gnaoui, che ha già realizzato opere
importanti che affrontano i legami tra
alienazione contemporanea e sistemi
di valori ancestrali. Entrambi gli artisti
interrogano la figura della pecora, la cui
simbolica presenza sul palco riecheggia
i temi profondi della performance.
Radhouane El Meddeb ha creato il suo
primo assolo nel 2005. Da allora, danza
e coreografia sono al centro del suo
approccio, offrendo un nuovo territorio
artistico da esplorare con un linguaggio
proprio, la sua personale scrittura.
Creazione, Coreografia, Interpretazione
Radhouane El Meddeb
Collaboratore Artistico
Moustapha Ziane
Suono
Olivier Renouf, prise dans Variations
Goldberg de Johann Sebastian Bach
Interpreti Glenn Gould
Produzione La Compagnie de SOI
François Chaignaud
e Cecilia Bengolea
Dub Love
Questo
nuovo
progetto
è
nato
dall’incontro con HIGH ELEMENTS, Dj
Dub plates dell’Isola della Réunion, che
fonda le sue radici nella dub per dare vita
a una musica gioiosa e solare, definita
da una tensione tra i bassi, elementi
caratteristici della dub e linee melodiche
leggere e luminose. L’intensità delle
vibrazioni emesse dai sound systems,
l’impatto fisico e la potenza coinvolgente
hanno reso queste musiche dei viaggi
spirituali, che vanno al di là del semplice
divertimento. Parallelamente a questa
ricerca musicale fatta di danze e di canti
reggae dancehall, si persegue una vera
e propria ricerca coreografica ibrida, a
partire da elementi umili e modesti ai
quali si aggiungono alcuni pezzi di early
reggae fino alle più estreme costruzioni
fisiche, che permettono l’uso delle punte.
Il confronto tra le punte e le musiche
giamaicane, fortemente motivate dal
ritorno alle origini, crea la possibilità di
una tensione, ma anche di una finzione
per scappare dai clichés legati a queste
culture.
Cie Vlovajob Pru - Ideazione:
Cecilia Bengolea in collaborazione
con Ana Pi, François Chaignaud
Realizzato e interpretato da:
Cecilia Bengolea, François Chaignaud
e Hanna Hedman o Alex Mugler
(nel ruolo creato da Ana Pi)
Bolzano
27
luglio
ore 21.00
Teatro comunale
di Bolzano
Bolzano
28
luglio
ore 21.00
prima italiana
Teatro
comunale
di Bolzano
46
47
Vignale
Monferrato
FONDAZIONE PIEMONTE DAL VIVO
Pokemon Crew
Hashtag o il simbolo
dell’eccesso/Freestyle
Sotto la direzione artistica del coreografo
Riyad Fghani, Hasthag cattura un
fenomeno della società, quello dei social
network, divenuti quasi una sorta di
protesi invincibile dei tempi moderni.
Il coreografo esplora i comportamenti
di oggi, dove si cammina con lo
sguardo fisso sullo schermo del proprio
smartphone invece di guardarsi attorno,
traducendo in danza l’atteggiamento
di questo nuovo mondo. Lo spettatore
viene brutalmente preso e trascinato in
questa realtà, trovandosi di fronte a un
lavoro coreografico dove l’estetismo
fa appello ai suoi cinque sensi, alla sua
percezione, alla sua sensibilità. Pokemon
Crew è una delle compagnie hip hop tra
le più premiate al mondo: un gruppo
dall’irrefrenabile energia, nato alla fine
degli anni novanta sul piazzale davanti
all’Opera di Lione, un gruppo che
continua a imporsi nei maggiori contest
internazionali e a girare il mondo con un
successo travolgente.
Compagnia Pockemon Crew - Association
Qui Fait Ça ? Kifer Ça !
Wang Ramirez
48
simbolo dell'eccesso"
Piazza del Popolo
Moncalvo
9
luglio, ore 20.00
"Freestyle"
Cascina
orsolina
Creazione Musicale
Flavien Taulelle con Moncef Zebiri,
Karl Asokan, Rachid Hamchaoui,
FaresBaliouz, Nagueye Mahmoud,
Alex Tuy, Patrick M’Bala Mangu,
Mabrouk Gouicem, Mehdi Meziane
Monchichi / AP 15
La Compagnia Wang Ramirez nasce nel
2007 a Perpignan e da allora porta avanti
una ricerca unica che parte dall’hip-hop
per accogliere altri linguaggi artistici,
collezionando importanti riconoscimenti e
collaborazioni. Il linguaggio di Honji Wang,
ballerina e coreografa, è una fusione di
hip-hop sperimentale, arti marziali e danza
classica. Sébastien Ramirez è un ballerino
e coreografo di fama internazionale. Inizia
la sua carriera come talentuoso ballerino
di breakdance, collezionando importanti
riconoscimenti e fonda in seguito la sua
compagnia. Monchichi traccia il ritratto
di una generazione nuova, urbana, in
movimento, interculturale. Nei movimenti
di Honji si ritrovano l’elasticità e la
musicalità asiatica, e in Sébastien tutta la
vivacità mediterranea. Insieme, lavorano
8
luglio, ore 21.30
" Hashtag o il
a Monchichi così come alla costruzione
della loro vita a due, in perfetto equilibrio
tra il femminile e il maschile. Monchichi
risulta essere una danza piena di humor e
autoironia, un autoritratto congiunto, una
testimonianza della vita di tutti i giorni
con umorismo e poesia.
Vignale
Monferrato
7
luglio, ore 21.30
"Monchichi"
Piazza del Popolo
9
luglio, ore 21.30
"AP15"
Cascina
orsolina
Direzione Artistica, Ideazione, Coreografia,
Danza Honji Wang, Sébastien Ramirez
Drammaturgia Vincent Rafis
Composizione Musicale Ilia
Koutchoukov alias Everydayz /+∞
Arrangiamento Fabien Biron
Musica Carlos Gardel, Alva Noto, Nick
Cave & Warren Ellis
Sito internet
www.wangramirez.com/fr
49
Torinodanza festival
Clédat et Petitpierre
torino
16
settembre
ore 20.00
centro storico
La Parade Moderne
Dal 1995 Yvan Clédat e Coco Petitpierre
sviluppano una creatività originale tra arte
plastica e performance. Il loro sodalizio
ha dato vita alle “sculture da attivare”,
oggetti d’arte in grado di muoversi e
interagire con il pubblico. La parade
moderne, una performance scultorea
itinerante, animata da dieci personaggi
liberamente ispirati a celebri artisti della
prima metà del Novecento, guidata da
un gruppo di musicisti che scandiscono
l’incedere sulle note del celebre Boléro
di Ravel. I capolavori di Magritte, Ernst,
De Chirico, Léger, Munch, Arp, Brauner,
Malevich prendono vita nelle vie del
centro storico cittadino, mettendo in
scena un’inedita e affascinante lezione di
storia dell’arte in movimento.
Produzione
Lebeau & Associés
Coproduzione
Frac Aquitaine Galerie Acdc Bordeaux
con il sostegno di Drac Île-de-France
Per gentile concessione della Fondation
Norbert Fradin
Interpretazione
10 portatori e la fanfara Apejs di Chambéry
Sito internet
www.le-beau.paris
www.torinodanzafestival.it
Angelin PRELJOCAJ
Roméo Et Juliette
Produzione Ballet Preljocaj
Creazione suoni Goran Vejvoda
torino
Coproduzione Théâtre de St. Quentin en
Yvelines, La Coursive - Scène nationale
de La Rochelle, Les Gémeaux - Scène
nationale de Sceaux, Théâtre de la Ville
(Paris), Fondation BNP-Paribas
Luci Jacques Chatelet
12
e 13
settembre
Coreografia Angelin Preljocaj
pièce per 24 danzatori
Danzatori cast da confermare
Pièce rimessa in scena da
Youri Aharon Van den Bosch, assistente,
vice alla direzione artistica
ore 21.00
Teatro Regio
Coreologo Dany Lévêque
Scene Enki Bilal
Costumi Enki Bilal, Fred Sathal
Sito internet
www.preljocaj.org
www.torinodanzafestival.it
Musica Serge Prokofiev, Roméo et Juliette
50
51
Moncalieri
Torinodanza festival
Cie DCA
ore 20.45
prima italiana
Nouvelles
pièces courtes
Pezzi brevi, piccoli gioielli costruiti intorno
a un unico tema portante: la compagnia
di Philippe Decouflé ha messo a punto un
processo chiamato “scatola bianca”, un
sistema di schermi mobili in cui differenti
immagini creano un universo specifico
per l’ambientazione delle pièces. Si
parte con un duetto: una performance
coreografica e acrobatica, sostenuta
da una partitura musicale eseguita dal
vivo dagli stessi danzatori. I protagonisti
del secondo duetto vestono i panni
inconsueti di due orsi. Il terzo pezzo parla
di un buco, un buco nero in una scatola
bianca. Un passaggio, una camera di
compensazione tra i due mondi, dove
un uomo vive, fa il bagno, si diverte.
Produzione
Compagnie DCA / Philippe Decouflé
Coproduzione
Chaillot - Théâtre National de la Danse
(Paris), La Coursive - Scène Nationale
de La Rochelle, Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la
Savoie, La Filature - Scène Nationale de
Mulhouse, Théâtre de Nîmes, Bonlieu Scène Nationale d’Annecy
Two, Boléro
BOLÉRO
Ideazione e Coreografia
Emio Greco, Pieter C. Scholten
pièce per 9 danzatori
52
Fonderie
Limone
Un assolo che termina con l’irruzione
inaspettata di un gruppo di danzatori.
Conclude la serata il quarto ed ultimo
pezzo, un quintetto, danza essenziale su
musiche di Vivaldi. Ed è tutto pura magia.
Ballet national
de Marseille
TWO
Ideazione e Coreografia
Emio Greco, Pieter C. Scholten
pièce per 2 danzatori
27-28-29
ottobre
ROMAEUROPA festival
Dorothée Munyaneza
Unwanted
Cantante, autrice e coreografa originaria
del Ruanda, Dorothée Munyaneza sviluppa
un’opera travolgente. Il suo lavoro parte dal
reale per catturare la memoria e il corpo,
individuali e collettivi; per far arrivare le voci
di coloro di cui non si parla; per ascoltare
i silenzi e vedere le cicatrici della storia.
Cittadino britannica, oggi a vive a Marsiglia.
Parte di una ricerca documentaria,
Dorothée Munyaneza ha raccolto le parole
di donne vittime di stupro in zone di
conflitto. Come si può comunque ballare di
fronte all’orrore – provando ad incarnare,
o a far capire? Mostrando il corpo come
un campo di battaglia, cerca attraverso il
canto, la danza, le immagini di attraversare
la distruzione e il rifiuto per celebrare la
resistenza e la forza di queste donne.
Roma
11
novembre
ore 21.00
12
novembre
ore 17.00
Teatro india
Ideazione, Testo, Danza e Voce
Dorothée Munyaneza
Interpreti
Dorothée Munyaneza, Alain Mahé,
Moncalieri
10-11
novembre
ore 20.45
Fonderie
Limone
Musica Boléro, Maurice Ravel © Nordice
B.V. / Redfield B.V.
Produzione Ballet National de Marseille
Sito internet
www.ballet-de-marseille.com
53
Christian Rizzo
comme crâne
comme culte
Nell'ambito dei “Giovedì della Villa Questions d’art”, l’Institut français Italia
propone “Comme Crâne, comme culte”
di Christian Rizzo. Questa coreografia
è stata adattata per il ballerino Jean
Baptiste André, che la interpreterà il
25 maggio. Christian Rizzo è un artista
transdisciplinare: coreografo, regista
teatrale, ballerino e scenografo. Dal 2015
è direttore del Centre Choréographique
de Montpellier / Languedoc Roussillon.
roma
25
maggio
ore 20.30
Accademia
di Francia
a Roma
Villa Medici
Interpreti
Jean-Baptiste André
Sito internet
www.villamedici.it
Latifa Laâbissi
Ecran
Somnambule
Nell'ambito dei ‘’Giovedì della Villa –
Questions d’art’’, l’Accademia di Francia
a Roma propone due eventi. La prima
parte sarà un incontro con Jean-Claude
Ameisen. La seconda parte, alle 20.30 sarà
un’interpretazione di Ecran Somnabule di
Latifa Laâbissi, che risponde a un invito
dell’ospite Mathieu Kleyebe Abonnenc.
È una coreografia che mescola i generi,
ridefinendo i formati. Latifa Laâbissi è la
direttrice artistica di Extension sauvage.
Da gennaio 2017 è artista associata
del CCN2 di Grenoble e del Théâtre du
Triangle de Rennes.
54
Interpreti
Latifa Laâbissi
Sito internet
www.villamedici.it
roma
6
luglio
ore 20.30
Accademia
di Francia
a Roma
Villa Medici
55
Groupe Émile Dubois
Compagnie
Jean-Claude Gallotta
Palermo
2-3-4
novembre
ore 21.15
Teatro
Libero
L’étranger
«Danzi?» domanda la cantante Juliette
Greco una sera del 1945 in un club di
Saint Germain des Prés. Sì, lui danza.
Così danzerà, ma su un altro ritmo, con
una studentessa svedese in occasione del
ballo di gala per la cerimonia del Nobel
che riceverà a Stoccolma nel 1957. La
scena di Gallotta e la pagina di Camus
si intrecciano divenendo due spiagge
illuminate dalla stessa luce, la coreografia
e il romanzo avanzano insieme al ritmo
dello scontro tra istinto vitale e istinto
di morte. Alla «scrittura bianca» dello
scrittore la coreografia farà da eco per
una danza che non avrà paura, si dal
principio si farà anch’essa bianca perché
spogliata da orpelli, da ornamentazioni
stilistiche. Danza contemporanea e
letteratura ameranno, così, parlarsi perché
entrambe hanno trovato misteriose vie
per esprimere l’indicibile, per affrontare
le ferite, una ricerca che vuole scavare
«L’étrange» nell’intimo: un percorso
personale dentro la scrittura di Camus.
Interpreti Ximena Figueroa, Thierry
Verger, Béatrice Warrand
Coreografie Jean Claude Gallotta
da un romanzo di Albert Camus
Assistente alla coreografia
Mathilde Altaraz
Musiche Strigall
Costumi Jacques Schiotto
Luci Dominique Zape
Sito internet
www.teatroliberopalermo.it
Produzione Groupe Émile Dubois
Compagnie Jean-Claude Gallotta
Coproduzione Centre chorégraphique
national de Grenoble Théâtre de la Ville
Les Abbesses – Paris
Con il sostegno la MC2: Grenoble.
56
57
Anan Atoyama, Cie Atou
Nacera Belaza
Sur le fil
Nata in Algeria, Nacera Belaza vive in
Francia dall’età di cinque anni. Dopo
aver studiato letteratura moderna
all’Università di Reims, ha creato la sua
propria compagnia nel 1989. È stata
nominata Cavaliere dell’Ordine delle Arti
e delle Lettere dal Ministero della Cultura
francese, nel gennaio 2015. Nacera Belaza
sviluppa azioni artistiche e creazioni sotto
molteplici forme, dalla masterclass alla
performance in situ.
Coreografia
Nacera Belaza
Dalle sue prime pièces, Nacera Belaza
scava un solco con la sua danza allo steso
tempo tellurica e meditativo che tende
il corpo fino all’estremo e gli permette
di andare oltre l’esperienza del palco.
Lei è altrove e conduce il pubblico in
queste vie poco affollate di una trance
completamente contemporanea. “Sur le
fil” è uno spettacolo che segna una tappa
importante nel suo lavoro creativo. Le
due ballerine “esterne” alla compagnia
sommano i loro corpi e le loro energie
allo spettacolo e lo traghettano molto più
in là. Le tre ballerine formano un corpo
unico, e allo stesso tempo si distinguono
per le loro energie radicalmente diverse
accompagnate da una selezione musicale
che sembra racchiudere l’umanità intera.
Produzione
Compagnie Nacera Belaza
Ideazione, suono e luci
Nacera Belaza
Luci
Gwendal Malard
Montaggio Suono
Christophe Renaud
Interpreti
Nacera Belaza, Aurélie Berland,
Anne-Sophie Lancelin
Sito internet
www.shorttheatre.org
www.ternifestival.it
www.cie-nacerabelaza.com
roma
13-14
settembre,
ore 21.15
La Pelanda,
Short Theatre
terni
16
settembre
ore 21.00
Hidden Boy
déclinaison
Anan Atoyama, coreografa giapponese
residente in Francia, dopo aver vissuto
numerose esperienze attraverso i quattro
continenti, rende omaggio a Kazuo
Ohno con Hidden Body e traduce a noi
contemporanei la sua visione della danza.
Essa ritiene che Kazuo Ohno avesse
la capacità di collegare il suo gesto
all'universale attraverso le emozioni
personali: egli accettava i molteplici colori
di se stesso e li traduceva in molteplici
modi di essere, come se il suo corpo
contenesse l'Universo.
La coreografa approfondisce con i suoi
danzatori, di origini culturali diverse, le
connessioni tra la loro memoria e il loro
corpo affinché rivivano ogni momento con
un'energia autentica. Attingendo alle loro
identità e alle loro diversità, Hidden Body
fiorisce nell'effimero dell'esistenza.
Anan Atoyama collabora con il compositore
e musicista Keiji Haino, il quale ha visto la
prima de La Argentina di Kazuo Ohno ed
ha lavorato con lui. Il loro dialogo artistico
per Hidden Body promette un'esperienza
composta da multistrati d'immaginazione,
di sensazioni visive e auditive.
Coreografia Anan Atoyama
Interpretazione Anan Atoyama, Shaula
Cambazzu, Francesca Cinalli, Charles
Ngombengombe
Musiche originali Keiji Haino
Coproduzione Centre Charlie Chaplin di
Vaulx-en-Velin
Con il sostegno di Japan Foundation,
SPEDIDAM
Partners
Ramdam, un centre d’art
Compagnia Maguy Marin; CDC Atelier de
Paris- Carolyn Carlson; Association Danse
Dense; Studio Le Regard du Cygne;
CSC Garage Nardini; Spazio K/Kinkaleri;
Cantieri Teatrali Koreja; Cie Giardino
Chiuso; Kazuo Ohno Dance Studio, CND
Pantin.
firenze
10
maggio
ore 19.00
Stazione Leopolda
Festival
Fabbrica
Europa
Teatro
Secci
58
59
es
Bib
vi lioth
va èq
nt ues
Bibliothèques
vivantes
Sviluppato dall’Institut français a Parigi, “Bibliothèques vivantes” è un programma
che unisce performance e istallazioni partecipative a metà tra lo spettacolo dal
vivo e l’universo dei libri. In Italia il dispositivo sarà sviluppato da tutti gli Istituti
francesi della rete, ma anche dall’Alliance française di Bologna, dalla Biblioteca
Universitaria di Genova così come dalla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma.
Sono previsti incontri letterari, concerti, performances artistiche... L’obiettivo
del programma è la valorizzazione della vitalità della scena artistica francese, il
coinvolgimento intellettuale dei cittadini e dei luoghi per eccellenza destinati allo
sviluppo del pensiero come le biblioteche, nonché un invito a vivere un’esperienza
inedita.
Fanny de Chaillé
La Bibliothèque
La “Bibliothèque” si fonda sulla volontà di
incontrare l’altro e sull’idea che ognuno
può essere l’autore di un sapere che
possa essere messo a disposizione di altri
Fanny de Chaillé lavora con un gruppo
di volontari affinché questi “diventino
dei libri e possano essere consultati” dal
pubblico. Il contenuto del libro appare
durante l’incontro con l’artista: si tratta
del punto di vista di una persona su un
argomento/tema, o su di una storia.
Coloro che danno vita alla biblioteca sono
i protagonisti della società, come lo siamo
tutti, qualsiasi sia il ruolo e l’importanza
del ruolo che vi giochiamo. Per una
ventina di minuti, il libro racconta una
storia che lo riguarda. Il lettore dispone di
una scelta tra svariati libri.
Produzione
Association Display
Coproduzione
Théâtre de la Cité internationale
roma
6-7-8-9
giugno
Regolari orari
di apertura
della biblioteca
Biblioteca
Centrale
Nazionale
di Roma
Display è sostenuto dal Ministère de la
Culture et de la Communication, DRAC
Auvergne Rhône-Alpes e per i progetti
all'estero dall'Institut Français, Paris.
Fanny de Chaillé è un artista associata
all'Espace Malraux Scène nationale de
Chambéry et de la Savoie
Un'operazione Ambasciata di Francia
in Italia e Institut français Italia, con il
sostegno dell'Institut français, del Ministère
de la Culture et de la Communication, del
MiBACT Direzione Generale Biblioteche
e istituti culturali, con la Biblioteca
Nazionale Centrale di Roma e in
collaborazione l'Accademia di Francia a
Roma - Villa Medici.
62
63
Catherine Meurisse
& DD Dorvillier
Vois-tu celle-là
qui s’enfuit
La disegnatrice Catherine Meurisse
e la coreografa DD Dorvillier si sono
incontrate per la prima volta a Roma, nel
2015. Condividono il fascino per una serie
di statue della Villa Medici, le Niobidi,
che sono una rappresentazione di figure
in fuga. A partire da questa esperienza
condivisa, inizia una conversazione
sull’arte ed il movimento, sulle modalità
del disegno, della danza e della scrittura.
DD Dorvillier si trasferisce a New York e si
ritrova nel cuore della scena di downtown
performance. Venti anni dopo, si trasferisce
in Francia. La sua ultima pièce Extra
Shapes (2015) è stata presentata al Centre
Pompidou nel febbraio 2017. Only One
of Many (2017), una collaborazione con il
compositore Sébastien Roux ha fatto la
sua anteprima nel quadro del festival Les
Musiques 2017 du GMEM.
Catherine Meurisse si è formata alla
scuola Estienne e alla scuola nazionale
delle arti decorative di Parigi. Disegna
per la stampa, per l'édition jeunesse ed
è autrice di fumetti. Album toccante del
2016, La Leggerezza è il racconto del
suo ritorno alla vita e al disegno, dopo
l’attentato contro Charlie Hebdo. O
come la ricerca della bellezza, inseguita
durante il suo soggiorno presso la
Villa Medici di Roma, l’abbia aiutata a
risorgere.
Produzione
Commitenza del festival Concordan(s)e,
Interpreti
Catherine Meurisse e DD Dorvillier
64
Bologna
21 NOVEMBRE
Alliance
française Bologna
firenze
22 NOVEMBRE
Emmanuelle Pireyre
Chimère
Emmanuelle Pireyre pubblica dal 2000
dei libri al limite tra romanzo e poesia.
Nel suo lavoro letterario alterna i libri
propriamente detti e diverse forme miste
come le fiction radio, teatro o lettureperformance con video e musiche, in
collaborazione con altri autori o artisti. Chimère è una performance nata
da un articolo inizialmente scritto
per «Le Libé des écrivains» riguardo
all’autorizzazione della Commissione
europea di un tipo di maïs geneticamente
modificato. La documentazione diventa
un libro, poi una performance che
integra diversi piccoli film e che affronta
diversi argomenti, dai temi di attualità
alla fiction: la Commissione europea
autorizza il maïs Pioneer TC1507 studio la poesia - i bambini guardano
film dell’horror - La Donna francese vive
con un OGM uomo-cane...
Interpreti
Emmanuelle Pireyre
Film
Olivier Bosson
Musica
Gilles Weinzaepflen
Production
Commitenza dell’Institut français Italia
Institut français
Firenze
napoli
24 NOVEMBRE
Institut français
Napoli
roma
23 ottobre
Institut
français centre
Saint Louis
genova
24 ottobre
palermo
26 settembre
Institut
français
Palermo
Biiblioteca
universitaria
Genova
65
siestes électroniques
In occasione del rinnovo della sua
mediateca l'Institut français Milano
in collaborazione con les Siestes
Electroniques e la giovane manifestazione
milanese Terraforma, hanno pensato ad
un evento musicale generoso, gratutito,
essenzialmente diurno, caratterizzato da
una programmazione avventurosa. Les
Siestes Electroniques ha saputo forgiarsi
un posto singolare nel paesaggio
festivaliero francese seguendo una linea
editoriale ardua ma alquanto salutare:
eccellenza e convivialità, esigenza
e
semplicità.
La
programmazione
sviluppata per questa bella giornata
di autunno intende riunire un pubblico
illuminato, curioso e "flâneur" e offrigli
l'opportunità di condividere un momento
di scoperta musicale di grande qualità,
tra musiche improvvisate, musiche
elettroniche, musiche sperimentali e
musiche classiche.
66
milano
30 settembre
ore 16 Andrea Belfi
ore 17 Gaspar Claus
/Emmanuelle
Parrenin
ore 19 Low Jack
ore 20 O.Xander, dj
Institut français
di milano
67
TransARTE
Una tournée di spettacoli nel network italiano Finestate Festival
Ideato dall’Institut français, il programma TransARTE favorisce la circolazione e la
promozione di forme artistiche nate dall’ibridazione di processi creativi e discipline
artistiche, che oggi ampliano le frontiere del contemporaneo. Concepito come
un marchio, questo programma innovativo è stato inaugurato nel 2012 in Italia
proprio in collaborazione con il network Finestate, per poi continuare a svilupparsi
in Europa e in America Latina grazie a numerose collaborazioni in tutto il mondo.
Il programma di TransARTE è sostenuto dall’Institut français e dal Ministero della
cultura e comunicazione francese. Il programma 2017 di TransARTE/Finestate
Festival fa parte della programmazione di La Francia in Scena. La rete Finestate
Festival è composta da: Contemporanea Festival/Teatro Metastasio Stabile
della Toscana, Festival internazionale della creazione contemporanea di Terni/
Fondazione Teatro stabile dell'Umbria, Short Theatre/AREA06, Sardegna Teatro
e Fondazione CRT Teatro dell'Arte.
Per l'edizione 2017, i partner coinvolti nella rete Finestate promuovono un progetto
speciale dedicato al tema delle biblioteche, all'universo libro e alle pratiche di lettura
e scambio connesse dal titolo ANNOTARE. Il progetto si articola in luoghi diversi,
spesso nelle biblioteche della città dei festival. Il progetto è a cura dell'artista Ivana
Müller. Nel corso di questa edizione saranno coinvolti altri importanti artisti come
Herman Diephuis, Kristoff K.Roll, Gaelle Bourges e Gwendoline Robin, Sir Alice e
Cristina Kristal Rizzo e un progetto speciale dedicato all'artista Alex Cecchetti.
Ivana Muller
ANNOTARE
Ivana Müller presenterà una declinazione
specifica del suo progetto NOTES,
ispirato alla tradizione dei Marginalia del
XIX secolo: la pratica di personalizzare un
libro attraverso annotazioni a margine,
sottolineature,
disegni,
commenti,
prima di regalarlo ad un'altra persona.
Ripercorrendo questa pratica, il progetto
invita in ogni luogo un gruppo di 5
annotatori a condividere un libro e la
sua lettura: ogni lettore/annotatore
potrà conservare il volume per due
settimane, lavorandolo, marginalizzandolo,
disegnandolo, per poi passarlo, una volta
stratificato, al lettore successivo.
Bassano del Grappa
1-3 settembre
Biblioteca Civica
di Bassano
- OPERAESTATE
FESTIVAL VENETO
roma
14 settembre
Biblioteca
Vallicelliana
Short Theatre, Roma
terni
Kristoff K.Roll
A l’ombre des ondes
Il duo Kristoff K.Roll (Carole Rieussec
e J.Kristoff Camps) crea una biblioteca
sonora del mondo che dorme che è
possibile consultare indossando delle
cuffie audio mentre si riposa in uno spazio
pubblico: questa esperienza si muove a
cavallo tra realtà e sfera onirica e nasce
dalla fusione di sessioni di storytelling
con persone del luogo che registrano
memorie dei propri sogni e tracce sonore
ispirate al paesaggio circostante create
dagli autori. Al cuore di questa biblioteca
eterogenea c'è l'esplorazione comune:
i sogni sono uno specchio del mondo o
creano una realtà parallela?
68
terni
19-22
settembre
19-22 settembre
Biblioteca Comunale
Ternifestival
prato
29-30 settembre
Biblioteca Lazzerini,
Fondazione Teatro
Metastasio/
Contemporanea
festival ‘17
Biblioteca
Comunale Terni,
Ternifestival,
terni
69
Gaelle Bourges
& Gwendoline Robin
Incidence 1327
SIR ALICE & CRISTINA
KRISTAL RIZZO
(Untitled)
Humpty Dumpty
Gaëlle Bourges e Gwendoline Robin, Sir
Alice e Cristina Kristal Rizzo danno vita a
due creazioni interdisciplinari che saranno
presentate a Short Theatre nell'ambito
del progetto europeo SOURCE, in
collaborazione con il Festival d'Avignon,
inscrivendosi nella lunga tradizione
avignonese dei Sujets à vif. Artiste e
autrici di diversa provenienza disciplinare
lavorano per la prima volta insieme ad un
nuovo oggetto artistico, dove l'incontro
tra le discipline e le diverse personalità
artistiche è il cuore dell'operazione.
roma
8
settembre
Incidence 1327
16
settembre
(UNTITLED)
HUMPTY DUMPTY
La Pelanda,
Short Theatre
Alex Cecchetti
Louvre_Milano
Una visita guidata della Venere di Milo,
della Gioconda e di tutti gli altri capolavori conservati al museo del Louvre senza spostarsi da Milano. Questa insolita
esperienza ci viene offerta da Alex Cecchetti attraverso un progetto articolato
in tre tappe.
In Louvre I l'intero dipartimento delle
sculture antiche greche, etrusche e romane è convocato dall'invisibile e viene
svelato il mistero dell'ermafrodita Mazzarin. Louvre II è invece dedicato al dipartimento della pittura italiana e permette alla Monna Lisa di Leonardo da
Vinci di fare virtualmente ritorno in Italia.
Infine, il terzo episodio Louvre III esplora
il dipartimento di antichità orientali del
museo parigino e coinvolge gli spettatori in un viaggio alla ricerca delle origini
del cinema fino alla rivelazione del movimento nell'attraversamento dei Lamassu, guardiani del tempio di Ishtar.
Artista, poeta, performer con base a Parigi, Alex Cecchetti ha sviluppato una pratica artistica difficile da classificare, che
lui definisce come "arte dell'evasione".
Coreografie invisibili, narrazioni immagi-
Herman Diephuis
Bang!
70
Bang! è il suono del detonatore,
dell’esplosione. Bang è la traduzione
olandese della paura come stato d’animo,
che è il tema della performance.
C’è la paura che ci attrae e ci emoziona.
La ricerca di sensazioni forti, il brivido
davanti ad un film horror, il dare libero
sfogo alla propria immaginazione, la
paura per il piacere, la paura come un
gioco. E c’è la paura che spaventa. Le
paure infantili: la paura dei fantasmi, del
rumore, del lupo cattivo, dell’uomo nero.
milano
13-14-15 giugno
Louvre I –
Départements des
Antiquités Grecques,
Etrusques et
Romaines
16-17-18 giugno
Louvre II –
Département des
Peintures Italiennes
4-5-6 dicembre
prato
E le paure esistenziali: la paura dell’altro,
della sua differenza, della solitudine,
della morte.
In Bang! esploriamo la paura in tutte le
sue sfaccettature, la sua fisicità, il suo
suono e quello che richiama nel nostro
immaginario collettivo e individuale,
evitando di sfociare nella caricatura e
nella rappresentazione. Il tema della paura
sarà trattato con senso dell’umorismo
ai limiti dell’assurdo, senza avere paura
delle nostre paure e di metterci a nudo.
nifiche, oggetti che producono esperienze per e con lo spettatore: questi i modi
e le forme del suo lavoro. Le performance di Cecchetti sono state presentate nei
musei di tutta Europa, tra cui il Centre
Pompidou, il Jeu de Paume, il Palais de
Tokyo a Parigi, il MAXXI a Roma, la Serpentine Galleries a Londra.
26 settembre
Teatro
Fabbricone
Louvre III –
Département
des Antiquités
Orientales
Triennale Teatro
dell'Arte
Fondazione
Teatro
Metastasio/
Contemporanea
festival ’17
71
ROMAEUROPA FESTIVAL
Julien Gosselin
Les particules
élémentaires
Michel e Bruno sono nati nei primi anni
del boom del dopoguerra. Adolescenti
prima del maggio '68, entrano nell'età
adulta allo scoppio della crisi da cui la
Francia non è più uscita. Fratellastri
con la stessa madre, sono come due
metà di un'umanità che non riesce a
conciliare le sue aspirazioni contrastanti.
Il primo è ricercatore in genetica. Il
secondo, dopo aver ottenuto una laurea
di specializzazione in lettere moderne,
insegna letteratura al liceo, dopo diversi
tentativi a cimentarsi nella scrittura, a
cui rinuncia abbastanza velocemente.
Le traiettorie delle loro vite - due modi
di essere prigionieri nell'individualismo
della fine del ventesimo secolo sono studiati dall'inizio alla fine,
psicologicamente,
sociologicamente,
storicamente, da prima della loro nascita
fino alle rispettive conclusioni.
Dopo aver portato in scena al Festival
di Avignone il testo di Roberto Bolano
"2666", Julien Gosselin ha accettato la
sfida di rileggere il discusso romanzo
di Michel Houellebecq "Les Particules
élémentaires". Questo è il primo
adattamento teatrale in Francia basato
su uno dei testi di Michel Houellebecq.
Distribuzione
Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis
Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier,
Alexandre Lecroc-Lecerf, Marine de
Missolz, Caroline Mounier, Victoria
Quesnel, Tiphaine Raffier
LES PARTICULES ELEMENTAIRES di
Michel Houellebecq / texte publié aux
Èditions Flammarion (1998)
Adattamento, scenografia e regia
Julien Gosselin
Realizzazione musiche
Guillaume Bachelé
Produzione
Si vous pouviez lécher mon coeur
Roma
18
novembre
ore 20.00
19
novembre
ore 17.00
Teatro
Vascello
72
73
Gé
Be né
ll ra
e S ti
ais on
on
SEGNI, New Generations Festival
Collectif AIE AIE AIE
Ma biche et mon lapin
Uno spettacolo da tavolo, con musica
ma senza parole, in cui coppie si
compongono e si scompongono in una
danza di oggetti manipolati. Un cinico
vaudeville fatto di piccole storie d’amore
bucoliche, ironiche o tragiche, intrecciate
a quattro mani da una coppia mista.
Aie Aie Aie è un’associazione fondata nel
2002, con l’obiettivo generale di produrre
dei progetti artistici nel settore dello
spettacolo dal vivo. Un vero e proprio
laboratorio di scrittura sostenuto da un
collettivo di artisti che manifestano una
curiosità per tutte le forme di creazione
(teatro,
musica
elettronica,
canto
lirico,poesia sonora e manipolazione
d’oggetti) e che si indirizza ad un
pubblico senza preconcetti.
Concezione e interpretazione
Charlotte Blin e Julien Mellano
mantova
1-2-3-4-5
novembre
ore 10.00, 16.00, 19.30
“Ma biche
et mon lapin”
CENTRO
CULTURALE
CONTARDO
FERRINI
Sito internet
www.aieaieaie.fr
Centre dramatique national
d’Alsace -Strasbourg
WAX, Comment sortir
du moule
Wax significa cera in inglese: è una
materia in trasformazione. Ancora calda
è perfettamente malleabile facile da
far entrare in uno stampo. Al centro
del palcoscenico Justine Macadoux
(interpretato da Stephanie Felix) ci invita
nel suo atelier: una fabbrica di creature
di cera, tutte uguali. Ma la materia
stessa ha una vita che scappa e resiste
e coinvolge Justine nella scoperta del
piacere del disordine e delle sorprese
dell’inaspettato.
Uno spettacolo per piccolissimi che
coinvolge i grandi interrogandosi sulla
nostra capacità di definire il libero
arbitrio. Su come l’identità si stupisce dei
suoi propri contorni al di là dei canoni
sociali. Renaud Herbin si è formato
all’École Nationale Supérieure des Arts de
la Marionnette de Charleville-Mézières. SI
serve di un linguaggio scenico singolare,
76
collocando al centro della sua ricerca
artistcia l’idea di manipolazione intesa
come ciò che tiene insieme le cose.
Compone con la presenza di marionette,
attori, danzatori e attori di suono e di
immagine che interagiscono sulla scena.
Renaud Herbin dirige il TJP dal 2012.
Coproduzione
MA Scène Nationale de Montbéliard
Mantova
Interpreti
Justine Macadoux, Stephanie Felix (ad
alternanza)
1-2-3
novembre
Sito internet
www.tjp-strasbourg.com
www.renaudherbin.com
“WAX, Comment
sortir du moule”
ore 11.00, 16.30, 18.30
TEATRO
SAN LEONARDO
77
SEGNI, New Generations Festival
SEGNI, New Generations Festival
Piste and Love
La Marionetta, l’Adolescenza
e l’audience engagement
Cirque inachevé
Uno spettacolo in cui le situazioni scivolano
le une sulle altre, dove gli incidenti e le
sorprese coinvolgono il pubblico in un
contesto giocoso, circadiano e burlesco.
Uno è basso e tozzo, largo e piantato nel
terreno, come se avesse radici. L’altro
è piuttosto alto e sorride al mondo con
l’innocenza di un neonato.
Tutto è buono per sorprendere e tirare le
coperte su di sé. Giocoleria, immersione,
saltare, ballare.
Si improvvisano vittima o carnefice,
ridendo l’uno dell’altro, creando complicità
con il pubblico invitandolo a questo
giocoso massacro...
Un universo burlesco in cui la logica spesso
perde terreno per fondersi nell’assurdo.
Interpreti
Antoine Clée e Thomas Dequidt
Sito internet
www.lecirqueinacheve.fr
78
Mantova
28
OTTOBRE
ore 10.30 e 18.30
29
OTTOBRE
ore 10.30
ore 18.30
TEATRO
ARISTON
TAVOLA ROTONDA EUROPEA
La marionetta come potenziale linguaggio per creare engagement presso gli
adolescenti. Una riflessione per comprendere come e se la marionetta si presta ad
essere un linguaggio capace di rompere la barriera del rifiuto per il teatro che
spesso si riscontra negli adolescenti.
In Francia il linguaggio del teatro di
marionette è da anni un ambito artistico
caratterizzato da un forte approccio di
ricerca e spesso, contrariamente a ciò
che avviene in Italia, immaginato per un
pubblico adulto. Questo è evidente anche
dal numero di festival dedicati a questo
linguaggio artistico e ai centri di ricerca
specifici.
Partendo dalle esperienze francesi
più all’avanguardia la tavola rotonda
si interroga su quali siano i linguaggi
teatrali più adatti a provocare l’interesse
degli adolescenti. Inserito nel contesto
del progetto di cooperazione europeo
T.E.E.N. (Theater European Engagment
Network.) che prevede un processo di tre
anni durante il quale adolescenti Italiani,
Norvegesi e Danesi si confronteranno
per dare i loro pareri sugli spettacoli
costituendosi come gruppo di ricerca
e confronto con cui elaborare tecniche
specifiche per adolescenti.
mantova
2
novembre
ore 11.00
Teatro Bibiena
79
Laurent Bigot
REf KIDS
Stereoptik
Le petit cirque
dark circus
Di nero nel ‘Dark Circus’ dei francesi
STEREOPTIK c’è solo l’inchiostro, un
uso della luce che riporta ai primordi
del cinema e al teatro delle ombre e
un bizzarro universo fiabesco abitato
da insoliti circensi uniti da un unico e
ironico motto: «Venite per lo spettacolo,
restate per il disastro». Formato dai
musicisti e illustratori Romain Bermond
e Jean-Baptiste Maillet, STEREOPTIK ha
conquistato platee di bambini e adulti.
Tutti elementi manipolati in tempo
reale in performance capaci di spingere
l’immaginazione nei territori più fecondi
e poetici dell’infanzia, senza far uso di
complesse tecnologie o sofisticati effetti
speciali. Un amalgama perfetto di tecniche
artigianali per farci fuggire (felicemente)
dalla realtà.
Con Romain Bermond, Jean-Baptiste Maillet
A partire da una storia originale
di Pef (Pierre Elie Ferrier)
roma
11-12
novembre
ore 12.00,
17.00 e 21.00
Macro
Testaccio
La Pelanda
“Il Piccolo Circo” è un complesso oggetto
sonoro fatto di legno, plastica, fili, molle e
fragilità. Anche un solo respiro può farlo
vibrare. Dodici piccoli microfoni captano
ogni suo minimo suono.
“Le Petit Cirque” è composto di
probabilità, materiali di recupero e
gadget da tre soldi, e non si ferma
all’aneddotica legata al suo mondo, ma
utilizza la macchina scenica per produrre
i suoi suoni. Le azioni nutrono suono
e il suono devia le azioni in continua
improvvisazione. Quale teatro d’oggetti,
“Le Petit Cirque” sviluppa due logiche
distinte che interferiscono l’una con
l’altra: la prima, fatta d’immaginari
stereotipi circensi, cambia la percezione
del tempo musicale, mentre la seconda
- grazie al suono più astratto - permette
di osservare le situazioni ‘teatrali’ sotto
una nuova luce.
roma
25-26 novembre
ore 11.00, 16.00 e 18.00
Macro Testaccio
La Pelanda
Congés payés
Il 1° agosto 1936 i francesi iniziano a
conoscere il piacere del tempo libero
grazie al voto sulle ferie pagate.
Finalmente, tutti potevano vedere il
mare, la montagna, montare una tenda
sulla riva di un fiume. Tutti quei momenti
sono stati fotografati o filmati per
produrre dei bei ricordi e, da queste
immagini catturate nel tempo, Stereoptik
crea ‘Congés Payés’ (Ferie Pagate), uno
spettacolo che mescola la musica ai filmati
delle vacanze, aggiungendo disegni e
manipolazioni video realizzate dal vivo.
In questo spettacolo, il duo Stereoptik,
formato da Romain Bermond e JeanBaptiste Maillet, continua il suo processo
creativo utilizzando un linguaggio visivo,
musicale e non testuale, in cui emerge
la costruzione d’un lavoro pensato per
mettere la vista al centro dell’azione.
80
roma
18-19 novembre
ore 12.00,
17.00 e 21.00
Macro Testaccio
La Pelanda
81
Fabulamundi
Playwriting Europe
Beyond Borders
Un progetto per la promozione e il sostegno
della drammaturgia contemporanea
in Europa a cura di PAV Italia, Francia,
Germania, Romania, Spagna, Austria,
Repubblica Ceca, Polonia.
Fabulamundi realizzerà, tra ottobre
e dicembre 2017, un focus sulla
drammaturgia francese attraverso 3
laboratori.
Joël Pommerat, Le Petit Chaperon rouge:
laboratorio condotto da Silvia Rampelli.
Joël Pommerat è un commediografo
e regista teatrale francese. Nel 1990 ha
fondato la compagnia Louis Brouillard,
con la quale ha prodotto numerosi
spettacoli sui più importanti palcoscenici
francesi e europei. La coreografa Silvia
Rampelli terrà un laboratorio per anziani,
in collaborazione con il Teatro di Roma,
sul testo di Joël Pommerat Le, Petit
Chaperon rouge.
Magali Mougel, The Lulu Projekt:
laboratorio condotto da Alessandra
Cutolo. Magali Mougel è un'autrice e
un'insegnante di drammaturgia presso
la Scuola Nazionale di Teatro ENSATT
di Lione. The Lulu Projekt è la storia di
un teenager particolare, Lulu, che vive
da qualche parte dell'Est, dall'altra parte
del muro, e sogna di diventare una rock
star. Alessandra Cutolo (attrice, regista e
pedagoga) terrà un laboratorio sul testo
The Lulu Projekt di Magali Mougel con un
gruppo di liceali.
Lo studioso e giornalista Attilio Scarpellini
terrà un laboratorio sulla drammaturgia
francese, rivolto ad autori-attori. Durante
il laboratorio verrà realizzato un focus
specifico su David Lescot, autore-regista
francese, che terrà delle lezioni frontali.
82
milano
28
agosto - 10 settembre "The Lulu Projekt" di Magali Muogel
Laboratorio per adolescenti
condotto da Alessandra Cutolo
Mare Culturale Urbano
15-30
ottobre
"Dancefloor Memories" di Lucie Depauw
Laboratorio per anziani
condotto da Silvia Rampelli
Mare Culturale Urbano
ROMA
ottobre - novembre
(date in via di definizione) "The Lulu Projekt" di Magali Muogel
Laboratorio per adolescenti
condotto da Alessandra Cutolo
Teatro di Roma
ottobre - novembre
Laboratorio di drammaturgia condotto
da Attilio Scarpellini con David Lescot
Teatro di Roma
novembre - dicembre
"Le Petit Chaperon Rouge"
di Joël Pommerat
Laboratorio per anziani
condotto da Silvia Rampelli Teatro di Roma
CIRCO
Progetto speciale franco-italiano
di circo contemporaneo
Circo el Grito
& Acolytes
Tournée:
Guardia Perticara
(in strada), Policoro
(arena), Martina
Franca (teatro),
Taranto (tendone)
18 settembre
al 15 ottobre
dal
Si tu t'imagines (Cabaret Itinérante)
Un branco di circensi furiosi provenienti
dalla Francia e dall’Italia si trova per la
prima volta sullo stesso palcoscenico.
Sperimentazioni surreali, follie circensi e
soprattutto musica, la migliore musica che
possiate immaginare: Johann Sebastian
Bach in persona, dopo 300 anni di assenza
dalle scene, è tornato sulla terra per
accompagnare le evoluzioni delle danzatrici
aeree, dei giocolieri, e degli spericolati
acrobati che renderanno omaggio a quella
comunità itinerante di funamboli, danzatori
e musicisti che esibendosi di corte in piazza,
hanno dato origine, dignità e spessore al
mestiere del circense.
El Grito nasce a Bruxelles nel 2007
dall’incontro
tra
l’acrobata
aerea
uruguaiana Fabiana Ruiz Diaz e l’artista
multidisciplinare
italiano
Giacomo
Costantini. Nel 2011 la compagnia si
trasferisce in Italia dove fa costruire
uno
chapiteau
che
diventa
in
pochi mesi uno spazio itinerante di
produzione e diffusione di opere di
Circo Contemporaneo. Dalla Biennale
Internazionale del Circo di Bruxelles
all’Auditorium Parco della Musica di Roma,
El Grito ha diffuso i propri spettacoli in
tutta Europa a collaborando con le più
prestigiose istituzioni culturali europee.
Coproduzione
Institut Français Italia, Fondazione
Nuovi Mecenati, Total
con il sostegno di Teatro Kismet
Opera, Teatro Pubblico Pugliese,
Comune di Guardia Perticara, Comune
di Policoro, Comune di Martina Franca,
Comune di Taranto
Ideazione a Jesi (Ancona) Fondazione
Pergolisis Pontini.
Sceneggiatura Giacomo Costantini
Interpreti
Giacomo Costantini, Mark Dehoux,
Isabelle Dubois, Andrea Farnetani,
Julie Maingonnat, Marie Mercadal,
Fabiana Ruiz Diaz Beltran
Musiche Originali Giacomo Costantini
Luci Domenico De Vita
Sito internet
www.circoelgrito.it - www.acolytes.asso.fr
Acolytes è una struttura professionale
creata nel 2002 situata a Tolosa in
Francia, che accompagna gli artisti del
Circo Contemporaneo nella costruzione
e lo sviluppo dei loro progetti artistici,
e promuove le compagnie di nuovo
circo al livello regionale, nazionale e
internazionale.
86
87
Asti
prima italiana
torino
TOURNéE
Collectif Petit Travers
nuit
Il Collectif Petit Travers esplora la giocoleria
attraverso una ricerca focalizzata sulla
creazione di un linguaggio articolato
e comunicativo. Nelle mani sapienti
degli artisti la palla diventa veicolo di
comunicazione, disegnando nell’aria
traiettorie capaci di suggerire partiture
musicali e nuove percezioni del ritmo e del
tempo. Ingredienti: tre giocolieri, la notte,
le palline bianche, la magia. Poi un rumore
che fa irrompere la luce, gesti, fiammelle
di decine di candele bianche. E la notte
si popola di personaggi straordinari
che entrano attraverso porte e finestre.
E così come dilaga il caos, allo stesso
modo i tre uomini si sfidano per ristabilire
l’ordine, il silenzio e il buio. Il risultato è
un ambiente misterioso e onirico, dove il
suono delicato e soffuso degli strumenti
ad archi incornicia con delicatezza i
volteggi eleganti dei giocolieri, la loro
abilità dinamica e struggente, la capacità
di disegnare piccoli pensieri aerei.
88
Produzione Collectif Petit Travers
11-12-13
-14-15
ottobre, ore 20.45
Teatro Juvarra
Torinodanza
Festival
17 novembre
ore 21.00
Spazio Kor, Fondazione
Piemonte dal vivo
Verbania
19 novembre
Senigallia
23-24-25-26
novembre
amat - circuito
marche
ore 17.00
Teatro Il Maggiore,
fondazione
piemonte dal vivo
Coproduzione Circa - Pôle National des
Arts du Cirque (Auch), Le Sirque - Pôle
National des Arts du Cirque (Nexon),
Le Polaris - Scène Rhône-Alpes (Corbas)
Una Creazione Collettiva di Nicolas
Mathis, Julien Clément, Remi Darbois
con la partecipazione di Gustaf Rosell
Ideazione, realizzazione, scenografie
Olivier Filipucci
Direzione tecnica, regia
Olivier Filipucci e Martin Barré
Sviluppo digitale Ekito, sotto la
direzione di Benjamin Böhle-Roitelet
Produzione Collectif Petit Travers
Sito internet
www.collectifpetittravers.org
89
TORINO DANZA FESTIVAL
la main de l’Homme
Humanoptère
Lavoro, famiglia, benessere: cosa
significano queste parole per ciascuno
di noi? Sacrificheremmo un po’ della
nostra salute per avere successo? E
qual è il movimento che ripetiamo
maggiormente nell’arco della giornata?
Clément Dazin parte da un semplice
quesito - “perché il giocoliere tira la
palla, se questa è destinata a cadere
per terra?” - per scoprire il parallelismo
tra il movimento senza fine e il mito di
Sisifo. E per allargare il paradosso ad
ogni professione. Una microsocietà
di sette giocolieri metterà in comune
esperienza
artistica
e
memorie
personali in un crescendo ritmico di
eccezionale precisione coreografica.
Il cuore pulsante dello spettacolo è
il lavoro: la giocoleria si fa eco della
ripetizione meccanica del movimento di
un operaio alla catena di montaggio, di
un contabile, una donna delle pulizie o
un manager. Una versione allegorica del
concetto di lavoro nella nostra società,
che amplifica la parola originaria e ne
mostra distorsioni percettive nascoste.
Moncalieri
21-22
ottobre
ore 20.45
prima italiana
Fonderie
Limone
Produzione
La Main De l’Homme
Partners
Le cirque-théâtre d’Elbeuf PNAC
Normandie, La Brèche - Pôle
National des Arts du Cirque de
Cherbourg Octeville, Les Migrateurs Strasbourg, La Maison des jonglages
- La Courneuve, Le Manège - Scène
nationale de Reims
Con il sostegno
della Ville de Strasbourg
Direttore artistico
Clément Dazin
Coautori e giocolieri
Jonathan Bou, Martin Cerf, Clément
Dazin, Bogdan Illouz, Thomas Hoeltzel,
Minh Tam Kaplan, Martin Schwietzke
Creazione luci
Tony Guérin
Creazione suono
Grégory Adoir
Accompagnamento alla drammaturgia
Michel Cerda
Sito internet
www.torinodanzafestival.it
90
91
ROMAEUROPA FESTIVAL
Compagnie 111
Aurélien Bory
Espæce - A piece
by Aurélien Bory
Vivere è passare da uno spazio a un
altro cercando il più possibile di non
farsi male”, scrive Georges Perec nel suo
libro Espèces d’espaces (1974), testo che
da diversi anni accompagna Aurélien
Bory, particolarmente sensibilie alla
scrittura di Perec. Un tema, quello dello
spazio, che il regista di Tolosa tratta di
continuo a teatro. A partire dall’anno
2000 e attraverso dieci importanti pièce
presentate in tutto il mondo, Aurélien
Bory ha realizzato un teatro ibrido e
singolare dove le scritture e le discipline si
8
ottobre
ore 17.00
Teatro
Argentina
Design, Scenografia e Direzione
Aurélien Bory
Musica Joan Cambon
tu
92
7
ottobre
ore 21.00
incrociano (danza, istallazioni plastiche,
circo). Aurélien Bory fa sua un’opera
il cui punto di partenza è un foglio di
carta. La pagina bianca è sostituita da
un palco spoglio e il regista si serve degli
strumenti teatrali come di un alfabeto,
per farne uscire le potenzialità e la storia.
Olivier Meyrou
& Matias Pilet
‘Tu’ è una finzione. La storia nasce da un
lungo documentario realizzato con Matias
Pilet e i suoi genitori, Erika Bustamante e
Xavier Pilet, tra Francia e Cile. Attraverso
lunghi viaggi nella loro memoria, dopo ore
di registrazioni audio e video, è emersa una
storia. Sul palco c’è, prima di tutto, il corpo
di un giovane uomo, come sotto ipnosi, da
scoprire poco a poco. Dai frammenti dei
documentari (voce, suono, immagini) un
uomo viene portato a interrogarsi sulla sua
stessa origine. ‘Tu’ è il viaggio del corpo
all’interno di se stesso. Matias Pilet è il
Roma
protagonista di un’avventura acrobatica
alla ricerca del giusto movimento, che
possa essere in grado di connettersi alla
vita e salvarli.
Interprete Matias Pilet
Regia Olivier Meyrou
Roma
14
ottobre
ore 21.00
15
ottobre
ore 17.00
Teatro
Vascello
Drammaturgia
Amrita David et Olivier Meyrou
Musica François-Eudes Chanfrault e
Sébastien Savine, Chant Karen Wenvl
93
Festival Pennabilli
Da giovedì 1 a domenica 4 giugno, la città di Pennabilli diventa la capitale dell’arte e
dello spettacolo: per la ventunesima edizione del festival Artisti in piazza, 50 compagnie
internazionali, 350 repliche di spettacoli in 4 giorni, concerti e performance da tutto il
mondo. Numerose le discipline artistiche eseguite nelle vie, piazze, vicoli e giardini del
centro storico: esibizioni di musica, performance di teatro, nuovo circo, walking act,
clownerie, giocoleria.
Cie LPM
Piti Peta Hofen Show
La compagnia LPM è stata creata nel
2013 quando Lucas Castelo Branco,
Andres Torres Diaz e Johannes Bauhofer,
tre giocolieri provenienti da tre diversi
paesi, si sono incontrati durante la
formazione professionale di circo al
“Centre des Arts du Cirque – Le Lido”.
Dopo due anni di ricerca e intenso
allenamento, la compagnia ha creato
lo spettacolo Piti Peta Hofen Show, un
mix di tre stili personali completamente
diversi, caratterizzato da gioco teatrale,
improvvisazione e ossessione per gli
oggetti; 45 minuti pieni di humor e pazzie,
il tutto ben amalgamato da un ottimo
livello tecnico.
Pennabilli
2-3
giugno
dalle ore 15.00
alle 01.00
Centro Storico
Interpreti
Lucas Castelo Branco, Andres Torres
Diaz e Johannes Bauhofer
Cie La contrebande
Bal trap
Durante gli anni della loro formazione
artistica, Simon Cheype, Antoine Cousty,
Hugo Moriceau, Jacob Auzanneau, Florian
Bessin e Lluna Pi formano la compagnia
La Contrebande, producendo diversi
spettacoli: La coche cavale (2012), Oeuf
dur et demi molle (2013), Pic nic (2014).
In parallelo continuano i loro studi, Jacob
alla Ecole supérieure d’art dramatique
(ESAD) e gli altri al centro nazionale delle
arti del circo di Chalons en Champagne
(CNAC). Durante l’ultimo anno di
94
formazione, La Contrebande si concentra
sul loro nuovo progetto: Bal Trap. Bal
Trap è uno spettacolo acrobatico comico
di 30 minuti, in cui questi 6 virtuosi della
bascula coreana danno vita a un nuovo
circo dove i corpi volano e si mescolano
agli oggetti.
Interpreti
Simon Cheype, Antoine Cousty,
Hugo Moriceau, Jacob Auzanneau,
Florian Bessin e Lluna Pi
Pennabilli
3-4
giugno
dalle ore 15.00
alle 01.00
Centro Storico,
Pennabilli
95
Festival mirabilia
Cie Defracto
Dystonie
Dopo un lungo periodo di residenza Cie
Defracto presenta Dystonie, spettacolo
caratterizzato da un nuovo concetto
di giocoleria nel quale non c’è nulla di
prevedibile. La naturale fluidità della
giocoleria viene spinta in una nuova
direzione nella quale i movimenti
sono sviluppati studiando la distonia,
un’alterazione del tono muscolare o
nervoso che spinge chi ne è affetto a
svolgere movimenti incontrollati.
Nebula
FOSSANO
29
dal
giugno
ore 22.00
Cortile del
Castello
Mattatoio sospeso
Tu me fais tourner la tête
Interpreti
Marco Mannucci, Marina Romonda,
Saverio Abate e Gabriele Savarese
96
Nebula è nato da un incontro artistico,
quello tra Rafael de Paula e Ania
Buraczynska. Il palo cinese è un attrezzo
da
circo
principalmente
studiato
dall’artista da solo. Il suo corpo diventa
il suo strumento e il lavoro diventa
essenzialmente individuale. Uno degli
scogli principali di una creazione in coppia
è quello di trovare un linguaggio comune.
Si deve accettare di portare il corpo
dell’altro e di lasciarsi portare dall’altro.
Nebula è l’incontro di due sconosciuti che
hanno un punto in comune, che permette
loro di creare un mondo comune.
FOSSANO
28-29
giugno
ore 22.00
Chapiteau Diaz
Interpreti
Rafael de Paula e Ania Buraczynska
Interpreti
Guillame Martinet, Van Kim Tran,
Andrè Hidalgo e David Maillard
In scena un vecchio Chagall: la fine sarà
l’inizio. Un uomo che cerca eternamente
di ritrovare il suo amore perduto, la
moglie Bella della “Promenade”, ma non
ci riesce perché lei non c’è più. Forse in
sogno diviene possibile inseguire, ricreare
quell’amore, quel ricordo. Ma i sogni
spesso si trasformano in incubi. Il nostro
vecchio Chagall diverrà marionettista,
costruttore dei suoi stessi sogni. Un sorta
di malinconico demiurgo di un divertito
sogno dove incontrerà Bella e il suo alterego, quel giovane Chagall innamorato
che non esiste più. O forse lassù in volo
c’è ancora speranza… perchè la perdita
forse non è la fine ma nuovo inizio…
Cie du Chaos
FOSSANO
1
luglio
ore 18.30
Chapiteau Diaz
urban
Vigilia
/nonada
Urban Vigilia è una carte blanche, una
creazione in-situ che nascerà, si svilupperà
e si creerà sul momento durante il Festival.
Prende il via dallo spettacolo di CIE du
Chaos Vigilia, un viaggio nello strato sottile,
ai margini del sonno e del sogno, quando
il conscio e l’inconscio si fondono. Vigilia si
basa su una correlazione tra movimento,
danza, palo cinese, suoni, luci e video,
che scatena le emozioni più profonde,
facendoci viaggiare dentro un sogno ad
occhi aperti. Con questa Carte Blanche,
Rafael da Paula e CIE du Chaos portano
ancora più all’estremo questo vortice
onirico adattando i loro movimenti allo
spazio urbano, alle reazioni del pubblico,
alle sensazioni man mano percepite.
Vignale
Monferrato
30
giugno
ore 21.00
Piazza
del Popolo
FONDAZIONE
PIEMONTE
DAL VIVO
FOSSANO
1 luglio, ore 19.00
2luglio, ore 18.30
Cortile del
Castello
Interprete Rafael de Paula
Sito internet
www.compagnieduchaos.com
97
Festival Tutti
Matti per Colorno
Collectif de la Bascule
Quand quelqu’un
bouge
Il più spettacolare interprete della bascula
ungherese, il Collectif de la Bascule si
forma al CNAC (Centre National des
Arts du Cirque), una delle più importanti
Scuole di circo internazionali. In scena
cinque eccezionali acrobati e da musica
dal vivo, uno spettacolo che unisce
la tradizione della tecnica circense
all’estetica teatrale contemporanea.
Interpreti
Fanny Alvarez, Marius Ollagnier, Maxime
Reydel, Karim Messaoudi, Antoine
Guillaume, Alexandre Bellando.
Colorno
1-2-3
settembre
L’excuse
Homo catodicus
Due uomini altissimi, uno schermo al
posto della testa… Un Don Quixotte
catodico contemporaneo, uno spettacolo
che attraverso l’uso di una tecnica
originalissima mostra con sagace ironia
il culto dell’immagine e i suoi paradossi.
Interpreti
Mario Gumina, Dominique Lajoux
Sito internet
www.tuttimattipercolorno.it
98
99
A
Vi rt
siv i
e
MARK JENKINS E RERO
Rules of
engagement
milano
La mostra metterà in relazione il lavoro
di due straordinari artisti: il francese Rero
(1983) e l’americano Mark Jenkins (1970).
La ricerca di Rero si colloca a metà strada
tra l’arte urbana e l’arte concettuale.
L’artista è conosciuto per i suoi interventi
site specific caratterizzati dall’uso di
parole o frasi che interagiscono con
l’osservatore e lo spazio, sia quest’ultimo
un paesaggio naturale, un ambiente
pubblico urbano o un interno. Barrando i
suoi messaggi con una linea nera l’artista
esplora la negazione dell’immagine, e
riflette su temi quali l’appropriazione e
l’auto-censura.
20 settembre
al 28 ottobre
dal
Opening mercoledì
20 settembre
dalle 18.30 alle 21.30
Wunderkammern
MR A
Lek & Sowat
102
Zevs ha cominciato a dipingere in strada
alla fine degli anni ‘80, sperimentando poi
con varie tecniche e distinguendosi per i
suoi progetti “Visual Attacks” e “Visual
Kidnapping”. Ad oggi l’artista è noto per i
suoi “Liquidated Logos”, lavori nei quali fa
colare della pittura da noti loghi di brand
occidentali quali Chanel, McDonalds,
Louis Vuitton, Apple e Coca Cola. Le sue
opere sono simbolicamente provocatorie:
attraverso il dissolvimento e “scioglimento”
estetico del logo, l’artista commenta
sulla caducità e l’instabilità di questi
colossi onnipresenti e apparentemente
invincibili. Zevs ha partecipato a numerose
mostre e performance in tutto il mondo.
Recentemente il suo lavoro è stato
esposto alla mostra “Noir Éclair” al castello
di Vincennes di Parigi.
milano
15 novembre
al 20 dicembre
dal
Opening mercoledì
15 novembre
dalle 18.30 alle 21.30
Wunderkammern
Curatore
Giuseppe Pizzuto
Curatore
Giuseppe Ottavianelli
Dopo la loro residenza all’Accademia di
Francia Villa Medici durante la stagione
2015-2016,
Wunderkammern
Roma
presenta la mostra di Lek & Sowat, nome
d’arte del duo di artisti francesi Frédéric
Malek (1971) e Mathieu Kendrick (1978). Lek
& Sowat lavorano insieme dal 2010. La loro
ricerca è legata alla disciplina detta “Urbex”,
o “Exploration Urbaine”, attraverso la quale
esplorano la città alla ricerca di rovine
moderne, sotterranei e spazi abbandonati.
In seguito al loro progetto Mausolée (2012),
residenza artistica realizzata in un centro
commerciale abbandonato di Parigi,
sono stati invitati al Palais de Tokyo, dove
hanno invaso spazi del museo solitamente
chiusi al pubblico. Lek & Sowat vanno
oltre i limiti dei graffiti tradizionali, le loro
sperimentazioni in situ riuniscono video,
astrazioni architettoniche, installazioni e
archeologia.
Zevs
Curatore
Giuseppe Ottavianelli
roma
7 ottobre
al 18 novembre
dal
Opening sabato 7 ottobre
dalle 18.30 alle 21.30
Wunderkammern
André Saraiva è uno dei più noti artisti
della prima generazione di arte urbana
francese. Di origini portoghesi ma nato
a Uppsala, Svezia, nel 1971, Saraiva si è
trasferito a Parigi quando aveva dieci
anni, e nella città francese è entrato
in contatto con la scena urbana della
capitale, insieme ad artisti come Zevs o
Space Invader. Nel 1989 da vita a Mr A,
una sorta di alter ego dal viso sorridente
che da allora ha popolato le strade di tutto
il mondo. L’artista ha realizzato importanti
collaborazioni con noti brand come Louis
Vuitton, Chanel, Bally, Tiffany & Co, Sonia
Rykiel, Levi’s Nike e Converse. Ha esposto
in importanti istituzioni come il MoCA di
Los Angeles, il Grand Palais di Parigi e la
54 Biennale di Venezia. Nel 2014 il Museo
del Design e della Moda di Lisbona ha
dedicato all’artista una retrospettiva.
roma
2 dicembre
al 20 gennaio
dal
Opening sabato
2 dicembre
dalle 18:30 alle 21:30
Wunderkammern
Curatore
Giuseppe Ottavianelli
103
Renaud
Auguste-Dormeuil
Jusqu’ici tout
va bien
"Jusqu'ici tout va bien" è la prima
personale in uno spazio pubblico italiano
di Renaud Auguste-Dormeuil, voluta e
curata da Raffaele Gavarro.
roma
12 settembre
al 12 novembre
da martedì
dal
a domenica
dalle 14 alle 20
Macro
Testaccio
A cura di Raffaele Gavarro
Organizzazione
Elisabetta Giovagnoni (Arteealtro)
coproduzione Atleticom
Un progetto complesso e ambizioso, che
si profila come uno degli eventi più attesi
dell’anno nella capitale, per presentare il
lavoro di uno degli artisti francesi delle
ultime generazioni verso cui negli ultimi
anni si è manifestata una crescente
attenzione in ambito internazionale.
In mostra, installazioni, eventi performativi
e cicli di opere, a formare un organismo
unico e coerente, introdotti da una
suggestiva performance aerea presentata
in anteprima mondiale (lungo il Tevere,
da Ponte Sisto, sin dentro il museo,
con diretta video all’interno del Macro)
seguita, il 21 settembre, nel vicino stadio
delle Terme di Caracalla da un ulteriore
episodio installativo-performativo.
104
105
Xavier Veilhan
Studio Venezia
Biennale ArtE VenEZIA
La Biennale di Venezia sostiene e
promuove in ogni edizione un vivaio di
artisti di talento. Insieme alla Biennale di
Architettura e alla Mostra per la 7° arte,
è uno degli eventi più prestigiosi dedicati
all’arte contemporanea. Il padiglione
francese ospita per tutta la durata
della manifestazione, l’installazione di
“Studio Venezia”, progettata da Xavier
Veilhan. Combinando le discipline,
questa opera generosa è un dispositivo
musicale a cui prenderanno parte
musicisti professionisti provenienti da
tutto il mondo, invitati dall’artista e dai
curatori del padiglione, Christian Marclay
e Lionel Bovier, per tutta la durata della
manifestazione.
VENEZIA
13 maggio
al 26 novembre
dal
Giardini
della
Biennale
Commissari del Padiglione francese
Lionel Bovier e Christian Marclay
Il Padiglione francese della 57esima
Esposizione internazionale di arti visive
La Biennale di Venezia 2017 è prodotto
dall’Institut français
In stretta collaborazione con
il Ministero degli Affari Esteri
e dello Sviluppo internazionale,
e il Ministero della Cultura
e della Comunicazione
Partner ufficiale
Gruppo Galeries Lafayette
La parola “studio” in inglese e in italiano
significa sia studio di registrazione, sia
studio d’artista. Il lavoro di squadra è
fondamentale al laboratorio di Xavier
Veilhan, che ha sempre sostenuto questo
aspetto collaborativo, a differenza
dell’immaginario collettivo rispetto alla
figura del creatore solitario. “Studio
Venezia” si pone in questa continuità degli
scambi quotidiani tra musicisti, tecnici
del suono, programmatori e produttori.
In questa installazione immersiva che
cancella la chiarezza architettonica del
Padiglione francese (progettato nel 1912
dall’ingegnere veneziano Faust Finzi),
pavimenti, pareti e soffitti si scontrano e
formano un paesaggio di legno e tessuti
che ospitano uno studio di registrazione
operativo. Ispirato ai processi di
costruzione additivi e intuitivi, l’ambiente
evoca sia Merzbau di Kurt Schwitters sia
gli elementi fonici utilizzati durante le
registrazioni.
106
107
Un’operazione
In collaborazione con
Bari
Fossano (CN)
Bologna
Mantova
Bolzano
Colorno
Matera
Firenze
Milano
Palermo
Con il sostegno
FONDAZIONE
FRANCO - ITALIANA
PER LA CREAZIONE
CONTEMPORANEA
Roma
Sponsor
Sponsor
programmazione ragazzi
Spoleto
In partenariato
Media
Vettore ufficiale
Partner tecnico
Terni
Torino
Tournée
Vaudou Game
Génération
Belle Saison
Creative Europe Programme
- Cooperation Projects
Tournée
Finestate/Transarte
Fabulamundi
Pennabilli
La Francia in Scena 2017
Catherine Colonna
Ambasciatrice di Francia in Italia
Maggiori informazioni su
institutfrancais.it
Christophe Musitelli
Direttore dell’Institut français Italia
Consigliere culturale Ambasciata di
Francia in Italia
Direzione artistica
Anouk Aspisi
Addetta culturale
Segretaria Generale
Fondazione Nuovi Mecenati
Direzione progetto
In collaborazione con
Chiara Pittaluga e Rachel Allary
Oscar Pizzo
Consigliere per la cooperazione
tra i conservatori francesi-italiani
In collaborazione con
Isabelle Mallez
Direttrice Institut français Firenze
Pascale Just
Direttrice Institut français Milano
Jean-Paul Seytre
Direttore Institut français Napoli
ONEFOUR Srl
Progetto grafico
Eric Biagi
Direttore Institut français Palermo
Crediti fotografici
Foto copertina - Benoit Schupp
Rero - Rero (Apertura arti visive)
Kristoff K.Roll - Alain Killar (Apertura Bibliothèques
vivantes)
Siestes electroniques - Moltisanti
El grito - Mauro Landi
Comme crane comme culte - Marc Domage
Monchichi - Morah Geist, courtesy of Jacob's Pillow
Dance
AP 15 - Yassine La Guezz Hajji
Hashtag - Gilles Aguilar
Espæce - A piece by Aurélien Bory - Christophe
Raynaud de Lage
Les Particules élémentaires - Simon Gosselin
L'étranger - Guy Delahaye
La parade moderne - Yvan Clédat
Humanoptère (Bruit de couloir) - Michel Nicolas
Nuit - Ian Grandjean
Bigot - Danae Panchaud
Cosmo - Stefano Mattea
Jupon - Yetibox (Apertura Circo)
Quatuor Diotima - Jérémie Mazenq
Angelo Sidori
Responsabile Comunicazione
– Institut français Italia
In collaborazione con Arianna Delehaye
Muriel Peretti
Ufficio stampa Ambasciata di Francia in Italia
François Dufay
Responsabile Internet - Institut français Italia
Violène Verduron
Responsabile Mecenati Institut français
Italia - Fondazione Nuovi Mecenati
Giulia Di Giovanni
Addetta stampa per La Francia in scena
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LA FRANCIA IN SCENA
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L’Institut français Italia raggruppa i servizi culturali dell’Ambasciata di Francia in Italia
e gli Institut français di Milano, Firenze, Napoli e Palermo, e promuove l’originalità e la varietà
della cultura francese in Italia. L’institut français è presente in 161 paesi, nei 5 continenti.
