unviaggiooltrelenote
GIARDINI DI PALAZZO CALVANESE
castel san giorgio salerno XIII edizione maggio/luglio 2009
unviaggiooltrelenote
GIARDINI DI PALAZZO CALVANESE
XIII edizione - maggio/luglio 2009
castel san giorgio salerno
COMUNE DI CASTEL SAN GIORGIO
PROVINCIA DI SALERNO
REGIONE CAMPANIA
TARGA D’ARGENTO
PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA
CARLO AZEGLIO CIAMPI
ENTE ORGANIZZATORE
MOUSIKÈ
Accademia Internazionale Arte-Spettacolo
L'appuntamento con Un viaggio Oltre le
Note, giunto alla XIII edizione, si presenta,
di anno in anno, sempre più parte
integrante del nostro territorio, al punto da
essere considerato ormai tradizionale.
La nostra rassegna musicale si
contraddistingue per la continuità e la
valenza artistica della proposta che si
avvale di un lavoro di progettazione senza
soste che perdura tra un'edizione e l'altra.
La musica è un'occasione di crescita
culturale, che trasforma le varie frazioni
del nostro Comune in luoghi di festa pronti
ad accogliere artisti e spettatori che ogni
volta riscoprono antichi borghi, chiese e
architetture del nostro patrimonio storico.
Come Amministrazione Comunale di
Castel San Giorgio, malgrado la
diminuzione generale delle risorse
pubbliche destinate alla cultura,
insistiamo, con coraggio, ad investire in
questo settore poiché lo riteniamo, non
solo fonte di nuovo indotto economico, ma
soprattutto un dovere e un impegno verso
la nostra comunità.
Le direttrici della politica culturale
della Provincia si basano sulla
necessità di contribuire alla
riscoperta dell'identità del territorio
rilanciando le sue migliori
vocazioni. Assumono così valenza
prioritaria le sollecitazioni che si
pongono l'obiettivo di favorire la
crescita delle Comunità locali e
l'affermazione dell'immagine in
grado di riflettere adeguatamente
tradizioni e storia del Salernitano.
In tale contesto “Un Viaggio oltre le
Note” rappresenta una efficace
testimonianza di come si possano
raggiungere obiettivi di grande
prestigio assecondando le istanze
provenienti dal basso.
Particolare apprezzamento
desidero esprimere a quanti con
entusiasmo e passione hanno
collaborato alla piena riuscita di
un'iniziativa dalle molteplici valenze
sintomo della grande vitalità
culturale del Salernitano
Andrea Donato
Angelo Villani
Sindaco di Castel San Giorgio
Presidente della Provincia di Salerno
La XIII edizione di Un Viaggio Oltre Le Note ancora una volta mette
a confronto un ricco scenario di culture musicali. Sarà l'occasione di
incontrare diversi musicisti che si caratterizzano per la loro capacità
di ricercare in musica. Il filo conduttore è, quindi, la ricerca come
percorso che traccia l'espressione artistica del nostro tempo.
L'edizione 2009 riceve il Patrocinio ufficiale da parte dell'Università
degli Studi di Salerno, dopo l'esperienza degli anni passati scandita
da diversi progetti. Si rinsalda la relazione e lo scambio con l'ateneo
salernitano ospitando in cartellone tre diversi appuntamenti: il
Quintetto d'archi con pianoforte della Camerata Strumentale
dell'Università, Luca Signorini, tra i più apprezzati violoncellisti
italiani, che inaugura la sezione Incontro con, presentando il suo
libro Per violoncello solo, e infine lo studioso e compositore Nikos
Xantoulis che ci racconterà la sua esperienza di scrittura per il teatro
greco.
Inauguriamo, poi, una collaborazione con il Conservatorio Domenico
Cimarosa di Avellino: l'appuntamento vedrà l'Orchestra Barocca del
Conservatorio di Avellino, diretta dall'americano R. Paul Crabb,
impegnata in un programma dedicato a Bach e Vivaldi. In scena con
l'orchestra un interprete d'eccezione, Enrico Baiano, tra i più
completi ed interessanti cembalista del panorama internazionale. Il
concerto si svolgerà sotto l'egida del Consolato degli Stati Uniti
d'America di Napoli.
In tutto dieci appuntamenti che mirano ad integrare le ricchezze del
territorio con quelle della proposta artistica. Tanti gli artisti che
segneranno l'itinerario musicale di questa edizione, a tutti loro va il
nostro ringraziamento, soprattutto, a chi con entusiasmo ha
accettato di intraprendere con noi il Viaggio 2009 sentendosi parte
attiva dello stesso progetto culturale.
Vincenzo Corrado
direttore artistico
Sabato 2 Maggio
Chiesa Santa Maria di Costantinopoli - Campomanfoli - ore 21.00
Camerata Strumentale dell'Università di Salerno
Lunedì 11 Maggio
Facoltà di Lingue e Letterature straniere, Aula 6 Campus di Fisciano - ore 10.30
Confraternita dell'Immacolata Castel San Giorgio ore 19.00
Incontro con Bach: esperienze di un interprete
Luca Signorini
Mercoledì 13 Maggio
Teatro di Ateneo - Campus di Fisciano - ore 12.30
Giovedì 14 Maggio
Confraternita dell'Immacolata Castel San Giorgio - ore 19.00
Musiche per il teatro greco: esperienze di un compositore
Nikos Xantoulis
Presentazione di Angelo Meriani
Giovedì 28 Maggio
Chiesa San Biagio - Lanzara - ore 21.00
Roberto Santocchi organo
Nicola Cassese sassofono
Martedì 2 Giugno
Chiesa Santa Maria a Favore - Santa Maria a Favore - ore 21.00
Orchestra Barocca del Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino
Enrico Baiano clavicembalo
R. Paul Crabb direttore
Venerdì 12 Giugno
Chiesa dell'Addolorata - Santa Croce - ore 21.00
Fabrizio Falasca violino
Rossella Giordano pianoforte
Sabato 20 Giugno
Chiesa SS. Annunziata - Castelluccio - ore 21.00
Torroba Guitar Quartet
Domenica 12 luglio
Centro storico (zona feudo) - Fimiani - ore 21.00
Bàpana Trio
Venerdì 17 Luglio
Vicolo Casa Izzo - Castel San Giorgio - ore 21.00
Marino Cogliani
& Ensemble Malvarosa
Mercoledì 22 Luglio
Anfiteatro Santa Barbara - Torello - ore 21.00
Nino Buonocore Sextet
Ingresso libero
Eccetto Nino Buonocore Sextet
Prevendite biglietti
Castel San Giorgio - Bar Angolo 081 5161022
Tabaccheria Russo (Lanzara) 081 9535037
Bar Rambo (Torello) 081 951698
Nocera Inferiore Garden Bar 081 5179391
Sabato 2 Maggio
Chiesa Santa Maria di Costantinopoli - Campomanfoli - ore 21
Camerata Strumentale dell'Università di Salerno
Programma:
SECONDA PARTE
PRIMA PARTE
Gioachino Rossini (1792-1868)
Sonata a quattro n. 1 in Sol maggiore per archi
Moderato - Andantino - Allegro
Sonata a quattro n. 4 in Si bemolle maggiore
Allegro vivace - Andantino - Allegretto
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto n. 12 in La maggiore per pianoforte e orchestra KV 414
(Versione per pianoforte e quintetto d'archi)
Allegro - Andante - Rondeau (Allegretto)
Pianoforte: Rossella Giordano
La Camerata Strumentale dell'Università di Salerno nasce nel 2000 per iniziativa del Prof. Angelo Meriani con l'obiettivo di promuovere lo studio
del repertorio musicale e la pratica strumentale all'interno dell'Ateneo salernitano, individuando specifici percorsi formativi di ricerca e di
approfondimento interdisciplinari. L'organico, formato da studenti, laureati, dottorandi, dottori di ricerca e docenti universitari e da alcuni
studenti e diplomati di Conservatori della Campania, varia dal duo all'orchestra da camera, adeguandosi di volta in volta alle esigenze del
repertorio prescelto, ed è da sempre aperto alla partecipazione e alla collaborazione di musicisti ospiti (tra gli altri, Myriam Dal Don, Stefano
Bezziccheri, Franco Medori, Salvatore Giannella, Lino Cannavacciuolo, Stefano Nanni, Quartetto Officina Musicale, Rafaìl Pylarinòs, Nikos
Xanthoulis). Negli anni, la Camerata è diventata per molti giovani musicisti un importante punto di riferimento, di confronto e di elaborazione
culturale. A partire dal 2006, le attività di formazione artistica e tecnica sono state guidate da Valerio Iaccio, Matteo Parisi, Federico Silvestro,
Gerardo Vitale, musicisti componenti del gruppo fin dalla sua fondazione, che hanno intanto collaborato con importanti istituzioni concertistiche
e poi vinto concorsi a posti di strumentisti in importanti orchestre italiane (Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Orchestra Cherubini,
Orchestra dei Pomeriggi musicali di Milano, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Filarmonica Salernitana "G. Verdi").
Tra le attività promosse, numerosi seminari di formazione sul repertorio cameristico e sinfonico, tenuti, tra gli altri, da Danilo Rossi, prima viola
solista del Teatro Alla Scala di Milano e da Gabriele Pieranunzi, primo violino solista del Teatro San Carlo di Napoli. Numerose anche le
collaborazioni e le coproduzioni con altre orchestre universitarie europee e americane. Di particolare rilievo, le serie di concerti-lezione,
realizzate, a partire dal 2008, in collaborazione con il Corso di Laurea in Discipline delle Arti visive, della Musica e dello Spettacolo
dell'Università di Salerno. La Camerata ha tenuto concerti in ambito nazionale e internazionale: da ricordare la partecipazione, nel 2003, al
Festival International de Musique Universitaire di Belfort (Francia) e, nel 2007, al VII Cíclo Internacional de Orquestas Universitarias organizzato
dall'Universidad de Zaragoza (Spagna), nell'ambito del quale il gruppo ha suonato nella grande Sala Mozart dell'Auditorio Palacio de Congresos di
Zaragoza, una delle sale da concerto più importanti d'Europa. Nel 2003, in collaborazione con altri gruppi musicali attivi all'interno
dell'Università di Salerno, ha partecipato all'incisione del CD di Jazz "Next Station". Con Danilo Rossi, Stefano Bezziccheri e Lino Cannavacciuolo
ha realizzato l'album "Paesaggi diversi" (CD+DVD), pubblicato nel 2006. Nel 2008, a coronamento di un lavoro di ricerca sulla salpinx,
strumento a fiato in uso nella Grecia antica, ha eseguito in prima assoluta il Concerto per salpinx e orchestra d'archi, appositamente
commissionato al compositore e musicologo Nikos Xanthoulis, con la partecipazione solistica dello stesso autore e la direzione di Rafaìl
Pylarinòs. Nel 2008, per Rai International, ha preso parte alla trasmissione televisiva "Italia Campus".
Rossella Giordano
Ha frequentato il Conservatorio di Musica di Salerno G. Martucci sotto la guida del
Maestro Luigi D'Ascoli.
Si è diplomata con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore risultando
vincitrice della Borsa di Studio offerta dalla F.I.D.A.P.A quale miglior diplomata
dell'anno accademico.
Si è perfezionata per la musica da camera con i Maestri Francesca Taviani e Luigi
Piovano e per il pianoforte con i Maestri Luigi D'Ascoli Tiziano Mealli e Carlo
Bruno(estate 2005).
Nel 2006 ha vinto l'audizione all'Orchestra Giovanile Italiana dove ha studiato con
maestri come K. Bogino A. Farulli A. Nannoni ( musica da camera con pianoforte), R.
Rivolta (musica contemporanea), T. Mealli e Andrea Lucchesini (pianoforte
solistico).
Annovera anche esibizioni in formazioni orchestrali come la Akrokaterion di
Salerno,l'Orchestra Filarmonica G. Verdi di Salerno (Manon Lescaut, Tourandot,
Tosca, diretta da Daniel Oren) e l'Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole, con la quale
ha partecipato a vari stage e concerti,in Italia e all'estero (Aosta, Firenze, Taormina
,Parnu (Estonia), Kaunas (Lituania), Turku (Finlandia) e al prestigioso festival alla
Konzerthaus di Berlino, diretta dal M Gabriele Ferro. Nella primavera del 2005 ha
preso parte ad una tournée di concerti di musica da camera in Germania
(Augsburg).
Ha avuto modo di farsi apprezzare in vari concorsi pianistici, ottenendo il secondo
premio (primo non assegnato) al Concorso Nazionale di Musica di Bracigliano, il
Secondo Premio al Concorso Nazionale di Musica di Cercola, il Primo Premio
Assoluto al Concorso di Musica di Mercato S. Severino nella categoria di Musica da
camera con il Trio “Logos”di cui fanno parte il violinista Federico Silvestro e il
violoncellista Matteo
Parisi, guidati dal Maestro Francesca Taviani.
Attualmente svolge attività concertistica in qualità di solista, pianista
accompagnatrice ed in varie formazioni cameristiche ed orchestrali.
E' iscritta al corso di viola al Conservatorio G.Martucci di Salerno nella classe del
Maestro Lorenzo Massotti e collabora come violista con l'orchestra da camera
dell'Università di Salerno, con la quale ha partecipato ad una tournèe di concerti in
Spagna.
Lunedì 11 Maggio
Confraternita dell'Immacolata - Castel San Giorgio - ore 19
Incontro con Bach: esperienze di un interprete
Luca Signorini
Presenta il suo libro “Per Violoncello Solo”
L'autore ne parla con Iolanda Capriglione
Facoltà di Lingue e Letterature straniere, Aula 6
Campus di Fisciano - ore 10.30
Luca Signorini è violoncellista di fama internazionale e compositore. Con le orchestre dell'Accademia
di Santa Cecilia, Scarlatti di Napoli, Maggio Musicale Fiorentino, del Teatro di San Carlo di Napoli, e
nelle più importanti sale concertistiche giapponesi, tra cui la prestigiosa “Casals Hall” di Tokyo, ha
eseguito con grande successo brani del repertorio solistico per violoncello, sotto la direzione, tra gli
altri, di Carlo Maria Giulini, Daniele Gatti, Jeffrey Tate. Ha inciso per Nuova Era, BNA, RCA, una
considerevole parte del repertorio, dal '700 ai contemporanei. Ha affrontato brani per organici che
vanno dal Trio con pianoforte al Sestetto, collaborando con Uto Ughi, Ruggiero Ricci, Bruno Canino,
Wolfam Christ, Felix Ayo, Franco Petracchi. È stato Primo Violoncello nell'orchestra Sinfonica della
Rai, dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma, del Teatro dell'Opera di Roma. Il Teatro di San Carlo di
Napoli gli ha offerto, per “chiara fama”, il posto di Primo Violoncello. Per la Cattedra di Musicologia
della Facoltà di Lettere dell'Università di Napoli “Federico II”, con la quale ha collaborato negli ultimi
anni, ha tenuto seminari e conferenze su temi di natura diversa: la comunicazione nell'esecuzione
musicale, problemi di interpretazione nei repertori antichi e contemporanei, tecniche di
interpretazione in alcune opere di Beethoven e Wagner. Ha pubblicato, nei «Quaderni del
Dipartimento di Discipline Storiche», L'offerta musicale 2, un saggio dal titolo Comunicazione errata.
Con lo stesso titolo un trittico di suoi spettacoli, per i quali ha composto i testi da lui stesso recitati, è
stato presentato nella stagione concertistica dell'Associazione “Centro di musica antica Pietà dei
Turchini” di Napoli. È autore degli spettacoli, per i quali ha composto le musiche e assemblato i testi,
Bach&Bach, Le donne di Spoon River e Variazioni sul tram, rappresentati con grande successo negli
ultimi anni. È ideatore del progetto Decamerone in musica per la stagione concertistica del “Centro di
musica antica Pietà dei Turchini”. Ha inciso, a beneficio di Amnesty International, l'integrale delle
suites di J.S.Bach per violoncello solo. Aracne Editrice ha recentemente pubblicato il suo romanzo Per
violoncello solo ed è di prossima pubblicazione in DVD il suo lavoro teatrale “Rustico e Alibech”
Decamerone in musica. Collabora inoltre con articoli su vari argomenti relativi a Napoli e al
mezzogiorno con il Corriere del Mezzogiorno (inserto quotidiano del Corriere della Sera).
Giovedì 14 Maggio
Confraternita dell'Immacolata - Castel San Giorgio - ore 19
Musiche per il teatro greco: esperienze di un compositore
Nikos Xantoulis
parla della sua musica per le Eumenidi di Eschilo
e dell'Elena di Euripide
Presentazione di Angelo Meriani
Mercoledì 13 Maggio
Teatro di Ateneo - Campus di Fisciano - ore 12.30
NIKOS XANTHOULIS
Ha studiato tromba con A. Kypreos al Conservatorio di Atene, diplomandosi nel 1983 col massimo dei
voti, la lode, e il Primo Premio di Esecuzione musicale. Nello stesso anno ha fatto parte della European
Community Youth Orchestra, suonando con direttori come Claudio Abbado e Yuri Simonof. Ha studiato
Composizione al Conservatorio di Atene con M. Palandios, D. Diamantopoulos e P. Koukos. Si è
diplomato in Clavicembalo con M. Dalmati. Ha conseguito il Dottorato presso l'Accademia di Musica di
Sofia (Bulgaria), discutendo una tesi sulla polifonia nel XIX secolo. Si è laureato in Scienze politiche
presso la “Padion” University. Dal 1984 è Prima tromba dell'Orchestra del Teatro dell'Opera di Atene. È
professore di Tromba al Conservatorio di Atene. Tra le sue molte composizioni, vanno ricordate quelle
dedicate ai bambini e ai ragazzi, che hanno avuto grande successo di pubblico e di critica: l'opera Il
gigante egoista (1998), che è stata eseguita anche in Canada, e il racconto sinfonico Il principe felice
(1999), entrambi su libretto tratto da O. Wilde: le edizioni Kedros di Atene ne hanno realizzato due
pubblicazioni per ragazzi (libri illustrati con CD), in vetta alle classifiche dei libri più venduti in Grecia.
Un'altra opera per ragazzi, La lacrima della luna, è stata eseguita al Teatro dell'Opera di Atene nel 1999.
Ha composto le musiche per la recitazione radiofonica dell'Iliade curata dall'attrice Aspasia
Papathanasiou, e trasmessa dalla Radio Nazionale Greca. Ha composto le musiche di scena per le
Eumenidi di Eschilo, rappresentate al Festival di Epidauro nel 2004. Ha inciso numerosi CD, pubblicati
in Italia e in Germania. Come solista, ha suonato con molte importanti orchestre in prestigiosi Festival
internazionali. Musicologo esperto di teoria musicale e di organologia greca antica, negli ultimi anni è
stato invitato a tenere corsi sull'argomento dalle Università di Boston (USA), Montreal e Ottawa
(Canada), e dall'Accademia di Musica di Tien Jin (Cina), e ha pubblicato nel 2006 un volume per le
Edizioni Daedalus-Zacharopoulos. Attualmente svolge attività di ricerca etnomusicologica presso il
Centro Ellenico di Ricerca sulle Tradizioni popolari dell'Accademia di Atene. Dal 2008 la Casa Editrice
Aldo Pagani di Como ha l'esclusiva sulla pubblicazione delle sue opere musicali
Giovedì 28 Maggio
Chiesa San Biagio - Lanzara - ore 21
Roberto Santocchi organo
Nicola Cassese sassofono
Nicola Cassese,
Dopo il diploma al Conservatorio di Salerno partecipa,
nel 1989, ai Seminari Musicali Internazionali di
Macerata tenuti da Jean Marie Londeix e Federico
Mondelci. Successivamente si perfezionerà presso il
Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro sotto la guida di
Mondelci.
Vincitore di vari concorsi nazionali e internazionali, nel
'93 è primo assoluto nella sezione “musica
contemporanea” al “G. Curci” di Barletta.
Ha suonato da solista con diverse orchestre e svolge
un'intensa attività cameristica sia in duo con pianoforte
che in varie formazioni; è inoltre dedicatario di
numerosi brani commissionati a compositori italiani dei
quali ha curato alcune prime esecuzioni.
Con l'orchestra di sassofoni diretta da Federico Mondelci
ha collaborato in svariati ruoli in numerosi concerti in
Italia e all'estero, come all'Università della Musica di
Berlino, all'Oleg Kagan Musikfestes di Kreuth, alla Big
Philarmonic Hall di S. Pietroburgo (International Music
Festival).
All'attività concertistica affianca quella teatrale: con la
compagnia di Riccardo Zinna si è esibito presso il teatro
Ausonia di Napoli e il Sistina di Roma.
E' fra i fondatori dell'Hyperion Ensemble, formazione
dedita all'esecuzione di musica contemporanea, ed ha
rappresentato l'Italia al 10° e 11° Festival Mondiale del
Sassofono.
Direttore artistico degli “Incontri di Giovani
Sassofonisti” di Acerra (NA), ha collaborato come
docente al “Festival delle Nazioni” di Città di Castello
(PG) ed agli “Stage Internazionale di Sassofono” di
Fermo (AP).
E' docente di sassofono presso il Conservatorio “D.Cimarosa” di Avellino.
Roberto Santocchi
Ha studiato presso il Conservatorio “A.Vivaldi” di Alessandria sotto la guida di Sergio
Marcianò conseguendo il diploma di Organo e Composizione organistica, il diploma di
Pianoforte presso il Conservatorio “G. Verdi” di Cuneo e il diploma di Strumentazione per
banda presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna.
Ha tenuto oltre 300 concerti in Italia, Svizzera e Francia sia come solista d'organo e
pianoforte che come pianista collaboratore di strumentisti, cantanti e gruppi corali e
strumentali.
Oltre che collaborare come organista ad alcune produzioni del Teatro Regio di Torino, è attivo
nel campo delle realizzazioni di opere al pianoforte in vari teatri del Piemonte e della Liguria.
Organista titolare presso la Cattedrale di Biella ha diretto la corale “Spirito Santo” e il coro
maschile di Vercelli.
Come compositore ha ottenuto il 3° premio al 1° concorso “Voci per la poesia sez. musica
corale” di Tortona (AL) e due segnalazioni al concorso “De Musica” di La Spezia.
Ha al suo attivo la pubblicazione di pagine organistiche presso la Casa Editrice Carrara di
Bergamo e di un libro di teoria musicale presso la Casa Editrice GB suono di Alessandria;
presso le medesime case editrici ha inciso vari CD di musica organistica e pianistica
contemporanea e per l'etichetta Quality Audio di Vercelli un suo CD registrato presso la
Basilica di San Gaudenzio contenente una selezione di brani organistici del compositore
Giuseppe Rosetta nel ventennale della sua scomparsa.
Membro del Segretariato di Organologia dell'Associazione Santa Cecilia, è stato docente
presso la Scuola Comunale “F.A.Vallotti”, il Liceo Musicale “G.B.Viotti” e lo Studio Teologico
Eusebiano di Vercelli, l'Istituto Musicale “Soliva” di Casale Monferrato (AL) e la Scuola
Diocesana di Musica Sacra di Alba (CN).
E' docente di organo complementare e canto gregoriano presso il Conservatorio “D:Cimarosa”
di Avellino.
In duo
Si sono esibiti nella Basilica di S.Eufemia di Grado(GO) (stagione concertistica estiva 5/9/'08), nella Chiesa del rione Cappuccini di Vercelli (settembre organistico - 19/9/'08), nella
Sala “Manuel de Falla” del Conservatorio Superiore di Musica di Malaga (Spagna).
PROGRAMMA
A. Vivaldi - Concerto in La maggiore per
archi e continuo F XI n. 4 (RV 158)
Allegro molto
Andante molto
Allegro
A. Vivaldi - Concerto in La minore n.8
dell'Estro Armonico op. III (RV 522) per 2
clavicembali e archi (trascritto dall'originale
per 2 violini da Enrico Baiano
Solisti Enrico Baiano e Marco Silvi.
Allegro
Larghetto e spiritoso
Allegro
Martedì 2 Giugno
Chiesa Santa Maria a Favore - Santa Maria a Favore - ore 21
Orchestra Barocca
del Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino
Enrico Baiano clavicembalo
R. Paul Crabb direttore
J. S. Bach - Concerto in la minore per
flauto, violino, clavicembalo ed archi BWV
1044
Solisti; Roberto Maggio, Giuseppe Guida e
Marco Silvi
Allegro
Adagio ma non tanto e dolce
Tempo di Allabreve
J. S. Bach - Concerto in re minore per
clavicembalo ed archi BWV 1052
Solista: Enrico Baiano
Allegro
Adagio
Allegro
J. S. Bach e A. Vivaldi: due diversità
espressive del Barocco Europeo
Il programma è dedicato a due
compositori eccezionali che pur
contraddistinti da stili diversi, spirituale,
rigoroso, austero quello di Bach e
gioioso e vivace quello di Vivaldi, furono
legati da affinità artistiche, tanto che il
musicista tedesco utilizzò numerosi
arrangiamenti per clavicembalo e organo
trascrivendoli dai concerti del collega
italiano.
Il concerto seguirà i canoni della prassi
esecutiva del periodo barocco (16001750) avvalendosi di strumenti e
musicisti specializzati in musica antica
R. PAUL CRABB
E' Professore Associato e Direttore delle Attività corali, PhD presso la Florida State University.
Ha conseguito la laurea in Istruzione Musicale per la scuola elementare e secondaria, il Master Musicale in Canto
(Wichita State University) e ha svolto il dottorato di ricerca in Istruzione per Musica Corale presso la Florida State
University. Si è esibito dirigendo i suoi gruppi corali e orchestrali in Messico, Germania, Austria, Ungheria, Slovacchia,
Repubblica Ceca, Russia, Bulgaria e Australia.
Ha lavorato come direttore maestro assistente al Simposio Corale Russo-Americano per due anni, durante i quali il suo
coro è stato invitato come unico coro americano presso il Conservatorio di Mosca.
Nel 1998-99 ha preso un anno di congedo sabbatico per lavorare come visiting professor a Salisburgo, in Austria, dove
ha inoltre proseguito la sua ricerca sul compositore austro-tedesco del XVI secolo Georg Prenner e ha lavorato con il coro
della cattedrale di Salisburgo. Durante l'estate 2001 Crabb ha tenuto lezioni sulla musica del XVIII secolo a Londra. Nell
'estate del 2004 ha frequentato il corso di polifonia cinquecentesca con il celebre Peter Phillips a Rimini. Più
recentemente ha ricoperto il ruolo di Valutatore Corale in qualità di Visiting Professor presso la Liszt Academy of Music di
Budapest, Ungheria - il primo americano selezionato per tale posizione. Nel 2007 ha tenuto lezioni presso la Universität
für Musik und Darstellende Kunst di Vienna, nonché spettacoli e conferenze in Italia e Taiwan.
Nel 1997 ha ricevuto il titolo di "Educator of the Year" aggiudicato presso la Truman State University. L'anno seguente, la
Fondazione Carnegie per la promozione della didattica ha onorato R. Paul Crabb come "Professor of the Year" dello Stato
del Missouri, e nel 2003, la Truman State University gli ha assegnato il premio più prestigioso per l'insegnamento:
“Walker e Doris Allen Fellowship”. Crabb è attivo, come esperto e come direttore ospite di tutti i cori dello stato. Ha
pubblicato sue ricerche sulla rivista MENC Update. Ha anche pubblicato edizioni di musica corale con le seguenti case
editrici: Lawson-Gould, Walton Music Corporation, Colla Voce Musica, Alliance Publications Inc., e Plymouth Music.
ENRICO BAIANO
Enrico Baiano è considerato oggi uno dei più completi ed interessanti interpreti sulla scena della musica antica. Nel suo
approccio interpretativo si combinano sapientemente rigore storico-stilistico, libertà espressiva e grande virtuosismo; una
non comune capacità di sfruttare le risorse timbriche ed espressive del clavicembalo gli permette di realizzare crescendo,
diminuendo, cantabilità ed effetti orchestrali che rendono ogni concerto un evento. Il suo repertorio spazia dal primo
'500 ai nostri giorni.
Nato a Napoli nel 1960, dopo essersi brillantemente diplomato in Pianoforte e Composizione presso il Conservatorio 'S.
Pietro a Majella' di Napoli si è specializzato in Clavicembalo con Emilia Fadini presso il Conservatorio 'G. Verdi' di Milano.
Ha suonato per i più importanti festival di musica antica; ha registrato otto CD per l'etichetta 'Symphonìa', tutti accolti
entusiasticamente dalla critica e più volte premiati (vedi discografia).
Ha registrato per varie radio e televisioni europee, (BBC, RAI, Radio Clàsica, ORF).
Collabora regolarmente con l'ensemble di musica contemporanea 'Dissonanzen' e con 'Piccolo Concerto Wien'. Ha preso
Venerdì 12 Giugno
Chiesa dell'Addolorata - Santa Croce - ore 21
Fabrizio Falasca violino
Rossella Giordano pianoforte
L. Van Beethoven
Sonata n.1 op.12 in Re maggiore per violino e piano
Allegro con brio
Andante con moto, Tema con Variazioni
Allegro, Rondò
C. Franck
Sonata in La Maggiore per violino e piano
Allegretto moderato
Allegro
Recitativo Fantasia
Allegretto Poco mosso
H. Wieniawsky
Polonaise Brillante op.21 n.2 in La Maggiore
N. Paganini
Cantabile op.17
P. De Sarasate
Zingaresca op.20 n.1 per violino e piano
Rossella Giordano
Ha frequentato il Conservatorio di Musica di Salerno
G.Martucci sotto la guida del Maestro Luigi D'Ascoli.
Si è diplomata con il massimo dei voti, la lode e la menzione
d'onore risultando vincitrice della Borsa di Studio offerta dalla
F.I.D.A.P.A quale miglior diplomata dell'anno accademico.
Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento, per la
musica da camera con i Maestri Francesca Taviani e Luigi
Piovano e per il pianoforte con i Maestri Luigi D'Ascoli,
Tiziano Mealli, Carlo Bruno(estate 2005), Aldo Piccolini (
2008).
Nel 2006 ha vinto l'audizione all'Orchestra Giovanile Italiana
dove ha studiato con maestri come K. Bogino A. Farulli A.
Nannoni (musica da camera con pianoforte). R. Rivolta
(musica contemporanea), T. Mealli e Andrea Lucchesini
(pianoforte solistico).
Annovera anche esibizioni in formazioni orchestrali come la
Akrokaterion di Salerno,l'Orchestra Filarmonica G. Verdi di
Salerno (Manon Lescaut, Tourandot, Tosca, diretta dal Daniel
Oren) e l'Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole, con la quale
ha partecipato a vari stage e concerti,in Italia e all'estero
(Aosta, Firenze, Taormina ,Parnu (Estonia), Kaunas
(Lituania), Turku (Finlandia) e al prestigioso festival alla
Konzerthaus di Berlino, diretta dal M Gabriele Ferro. Nella
primavera del 2005 ha preso parte ad una tournée di
concerti di musica da camera in Germania(Augsburg).
Ha avuto modo di farsi apprezzare in vari concorsi pianistici.
Attualmente svolge attività concertistica in qualità di solista,
pianista accompagnatrice ed in varie formazioni cameristiche
ed orchestrali.
E' iscritta al corso di viola al Conservatorio G. Martucci di
Salerno e collabora come violista con l'orchestra da camera
dell'Università di Salerno, con la quale ha partecipato ad una
tournèe di concerti in Spagna.
Fabrizio Falasca
Ventenne, si è diplomato con il massimo dei voti, lode e menzione speciale presso il
conservatorio statale di musica G. Martucci di Salerno, sotto la guida di Maurizio Aiello.
Proveniente da una famiglia di musicisti ha iniziato lo studio del violino in giovanissima età
mostrando subito grande talento e spiccate doti musicali.
E' stato vincitore di primo premio in numerosi Concorsi Nazionali e Internazionali, come “Le
Camenae d'oro”, “Idelmo Poggioli”, concorso “città di Bacoli” (vincitore nel 2004 e nel 2005),
concorso “Castelnuovo della Daunia”(vincitore nel 2004 e nel 2007 ricevendo la medaglia
d'argento del presidente della Repubblica, come premio speciale per la migliore esecuzione),
concorso “Napolinova”, città di Mendicino, città di “Magliano Sabina”, A.M.A Calabria,
concorso Europeo “Luigi Denza”, concorso Internazionale ”Anemos” di Roma. Vincitore della
prestigiosa 42° rassegna di violino di Vittorio Veneto nel 2006.
Si è esibito in numerosissime occasioni importanti , come Ravello Festival, sia come solista sia
in complessi cameristici ed orchestrali, in Italia e all'estero . Si è esibito da solista nella
Konzertsaal della Hochschule fur musik di Augsburg in Germania riscuotendo ampi consensi
dalla critica tedesca per le spiccate doti virtuosistiche.
Presso il museo nazionale di Napoli al “Festival di musica da camera”ha eseguito diversi
concerti, sia recital per violino solo, eseguendo un repertorio prettamente virtuosistico da Bach
alle sonate 3, 4 e 6 di Ysaye, sia per violino e pianoforte, riscuotendo ampi apprezzamenti da
parte del pubblico e della critica musicale che lo ha definito a tutti gli effetti “un talento
naturale, dotato di una sorprendente maturità interpretativa” nonché un solista di elevatissimo
valore.
Ha suonato in duo con Vincenzo Balzani riscuotendo enorme successo di pubblico e di critica.
Artista tenace e sensibile possiede un repertorio variegato e in continua evoluzione che spazia
dal barocco al romantico e alla musica contemporanea. Svolge un'intensa attività solistica.
E' primo violino dell'orchestra giovanile della Campania diretta da Luigi Piovano e fa parte
dell'Orchestra da Camera della Campania con la quale si è esibito anche da solista.
E' risultato vincitore alle audizioni del 2008 presso il Teatro dell'opera di Roma, il Teatro San
Carlo di Napoli e l'orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con la quale
collabora costantemente.
Ha frequentato diversi master e si è perfezionato con Lenuta Ciulei e Massimo Marin.
Attualmente si sta perfezionando con Felice Cusano presso i corsi di perfezionamento della
scuola di musica di Fiesole e presso l'Accademia Internazionale di alto perfezionamento
“Walter Stauffer” di Cremona con Salvatore Accardo.
Sabato 20 Giugno
Chiesa SS. Annunziata - Castelluccio - ore 21
Torroba Guitar Quartet
Torroba Guitar Quartet
Nasce dal desiderio di quattro
chitarristi campani di divulgare e
promuovere un repertorio
originale ed elaborazioni per
quartettodi chitarre.
Tutti e quattro si sono formati
presso il Conservatorio “G.
Martucci” di Salerno dove si
sono diplomati con il massimo
dei voti, dopo il diploma hanno
seguito corsi di perfezionamento
in prestigiose accademie
(Mozarteum di Salisburgo,
Conservatorio di Atene,
Accademia Chigiana) con
chitarristi di chiara fama tra i
quali: Oscar Giglia, Leo Brouwer,
Dusan Bogdanovic, Eliot Fisk,
Alberto Ponce, David Russell,
Edoardo Catemario, Pavel Steidl.
Nel loro incontro artistico
confluisce l'esperienza solistica e
cameristica che li ha portati a
vincere numerosi concorsi e ad
esibirsi presso rassegne
concertistiche italiane ed estere,
effettuare registrazioni per
emittenti televisive italiane (RAI
e Mediaset) e straniere (ZDF
Germania) ed incisioni
discografiche.
Un viaggio tra Barcellona, Parigi e Napoli, partendo dalle nostre radici partenopee, toccheremo le
sonorità che attraversano e caratterizzano queste tre meravigliose città, perché la musica con il suo
linguaggio universale, le racchiude per un attimo, sotto la stessa fetta di cielo
"Bápana" é un progetto musicale, nato grazie all'incontro di tre musicisti, che hanno fuso le loro
peculiaritá musicali, jazz, flamenco e classica in un unico "sound".
Bápana é stato ospite di diverse rassegne di rilievo internazionale ed ha partecipato
a vari eventi all'estero, a Bordeaux, Parigi, Bruxelles, Londra e Praga.
Danilo Gloriante (violino / mandolino), Pierpaolo Molinari (chitarra classica) e
Gaia Bassi (voce / nacchere / balli), portano in Bápana le loro esperienze artistiche che si
diramano in diversi settori quali: la lirica, il musical, il teatro di prosa, la tradizione partenopea ed il
popolare.
La continua ricerca musicale ed il piacere di rinnovarsi, rimanendo fedeli al proprio progetto, rendono
"Bápana" un concentrato unico di armoniositá e bellezza.
Programma
Antonio Vivaldi Concerto RV 93 in Re
Allegro
Largo
Allegro
Georges Bizet Suite dall'opera Carmen
Luigi Boccherini Introduzione e fandango
Federico Moreno-Torroba Estampas
Manuel De Falla Danza del Molinero
Isaac Albeniz Sevilla
Stepan Rak Rumba
Domenica 12 luglio
Centro storico (zona feudo)
Fimiani - ore 21
Bàpana Trio
“Rinto e vic ro mùnn”
DANILO GLORIANTE (Violino- mandolino)
Figlio d'arte, si diploma in violino presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno ed in mandolino
presso il Conservatorio “A. Casella” dell'Aquila. Consegue il diploma specialistico di II livello (Laurea)
in discipline musicali violino- ramo cameristico presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno. Vanta
numerose collaborazioni sia nel campo della musica classica che nell'ambito della musica leggera.
Collaborando con l'orchestra Dimi di Roma ha preso parte a vari concerti tra i quali: “Concerto per il
Papa” su Rai Uno diretto dal M° M. Frisina, “concerto di Capodanno dal Quirinale” su Rai Uno,
spettacolo musicale “Suggestioni sonore” al Teatro Trianon di Napoli ideato e diretto dal M° Beppe
Vessicchio, ha collaborato con M. Modugno ed ha preso parte,come ruolo di solista, a “Uomini e
donne” su Canale 5 ed alla “Vita in Diretta” su Rai Uno. Per vari anni ha collaborato sia come
violinista che come mandolino solista al “Festival di Napoli” su Rete 4 effettuando numerose incisioni.
Attualmente collabora con il Teatro Comunale G. Verdi di Salerno con il quale recentemente ha
effettuato una tournèe europea con la Turandot di G. Puccini regia di Zhang Yimou, inoltre collabora
stabilmente con “l'Orchestra da Camera della Campania” diretta dal M° L. Piovano con cui ha inciso
un CD di musiche del '700 italiano (Ed. Artemide) e si è esibito con il M° L. Bacalov , M° N. Salza,
con il direttore del Teatro S. Cecilia M° M. W. Chung e altri grandi artisti. Dal 2006 collabora con
l'orchestra “Nuova Orchestra Scarlatti” di Napoli.
Nel 2006 prende parte, in qualità di spalla dei secondi violino, alle quattro puntate della trasmissione
televisiva “Famiglia Salemme Show”, in onda su Rai Uno il venerdì sera in prima serata.
Malvarosa
MArino COgliani MAurizio CUomo MImma VIrtuoso LUigi COgliani
L'Ensemble Malvarosa, formatosi nel 1990 ad iniziativa del maestro Maurizio Cogliani, si prefigge il recupero e la valorizzazione di un
vasto repertorio di canzoni e romanze appartenenti alla migliore tradizione napoletana, risalenti prevalentemente all'Ottocento e alla
prima metà del Novecento. Esplica questa sua attività attraverso armonizzazioni ed arrangiamenti che compendiano tendenze innovative
e sonorità acustiche, e la creazione di nuove canzoni in vernacolo, ispirate alle liriche di poeti napoletani e salernitani.
Marino Cogliani, voce, chitarra, mandola, mandolino
Parallelamente agli studi umanistici ed alla laurea in Giurisprudenza, ha da molti anni intrapreso una sistematica opera di recupero e
valorizzazione di un gran numero di canti napoletani noti e meno noti, compresi in un arco di tempo che va dal Seicento alla prima metà
di questo secolo. Per le emozioni che sa trasmettere, per il nitore sonoro delle sue interpretazioni e l'alto valore artistico e culturale delle
sue performance ha riscosso sempre il plauso unanime della critica e l'ammirazione incondizionata di un vasto pubblico, avendo l'onore
di esibirsi, tra l'altro, accanto ai maestri Roberto Murolo, Sergio Bruni e Fausto Cigliano.
Dal 1978 fa parte del gruppo salernitano di satira I Tarli.
Venerdì 17 Luglio
Vicolo Casa Izzo - Castel San Giorgio - ore 21
Marino Cogliani
con l'Ensemble Malvarosa
Maurizio Cuomo, chitarra solista, arrangiamenti
Laureato in Informatica, ha da sempre coltivato la passione e gli studi per la musica chitarristica nelle più svariate forme. Di tutta
evidenza la morbidezza del tocco ed il calore del suono. Si è esibito in numerose occasioni al fianco di artisti folk e jazz. Attualmente
alterna l'attività di chitarrista solista dell'Ensemble Malvarosa con quella di chitarrista jazz in “big-band” e in altre formazioni jazzistiche.
Mimma Virtuoso, voce
Laureata in Lettere classiche, insegna Materie letterarie nei Licei. Fin dalla più tenera età ha coltivato la passione per il canto e la
recitazione, esibendosi in numerose manifestazioni concertistiche, come solista e come cantante dell'Ensemble Malvarosa. Ha sempre
riscosso un apprezzamento molto lusinghiero da parte del pubblico, grazie alle sue doti vocali e alla sua presenza scenica, ricca di
un'espressività autenticamente passionale e mediterranea.
LUIGI COGLIANI, CHITARRA
Giovane chitarrista, apprezzato per la sobrietà ed il rigore delle sue esecuzioni, e per la riservatezza del suo stile.
L'ensemble, modulare, si esibisce con formazioni da tre a cinque elementi, in particolare in occasione di convegni nazionali ed
internazionali, serate in club esclusivi e nei centri storici, serate a tema, e simili.
Biografia essenziale.
The SEXTET
ANTONIO DE LUISE Contrabbasso
VITTORIO RIVA Batteria
PERICLE ODIERNA - Saxes, flauti e tromba
STEFANO JORIO Violoncello
ANTONIO FRESA - Pianoforte e Rhodes
Mercoledì 22 Luglio
Anfiteatro Santa Barbara - Torello - ore 21.00
Nino Buonocore Sextet
Nino Buonocore nasce artisticamente nel 1980 con un Q-Disc pubblicato dalla
allora RCA e da cui viene tratto un singolo (“Se”) che diventa la sigla di una fortunata serie di
telefilms . Nel 1981 sempre la RCA pubblica “Yaya” primo LP ufficiale dell'artista partenopeo.
Nel 1983 partecipa a Sanremo nella categoria giovani con un brano (che sarà successivamente
incluso nell'album “Nino in copertina” ) giudicato dalla critica tra i migliori presentati in
quell'anno. Il brano (“Nuovo amore”) in realtà venderà circa tre milioni di copie nei paesi
dell'america latina e sarà incluso tra le nomination del Grammy Ascap come miglior brano del
1986.
Nel 1987 partecipa al suo secondo Sanremo questa volta tra i “big”. Il brano è “Rosanna” che
riscuoterà ampi consensi di vendita e di critica. Nel 1988 altra partecipazione a Sanremo e
nuovo album “Una città tra le mani” che vede tra i musicisti ospiti il jazzista “Chet Baker”.
Anno importante per Nino è il 1990 che con l'uscita del suo quinto album “Sabato domenica e
lunedì” balza ai primi posti delle classifiche italiane con il singolo “Scrivimi”.
Il brano in seguito sarà presente in tutte le classifiche mondiali con le dodici versioni cantate da
notissimi artisti (circa quattro milioni di copie!).
Del 1992 è invece l'album “La naturale incertezza del vivere” album tra i più eleganti e raffinati
del cantautore . Il singolo “Il mandorlo” è davvero un sincero racconto della sua infanzia.
L'ultima partecipazione di Nino a Sanremo risale al 1993 con il brano “Una canzone d'amore”
contenuta nell'album “Un po' di più” del medesimo anno.
Tra il 1994 ed il 1998 ,Nino si dedica alla sperimentazione musicale uscendo dal panorama
della facile lettura commerciale per esplorare campi più impegnativi.
Rigenerato da questa fruttuosa esperienza, pubblica il suo ottavo album “Alti e bassi” ,un disco
ricco di sfumature cromatiche che lo riporta nel novero degli artisti italiani tra i più coerenti.
Tra le varie collaborazioni si segnalano musicisti di calibro internazionale come il già citato Chet
Baker , i vari Anthony Jackson, Pino Palladino, Greg Bissonette, Chuk Rainey, Danny Gottlieb, e
grandi musicisti italiani quali Rino Zurzolo, Giovanni Amato, Ernesto Vitolo e Joe Amoruso.
Al momento Nino è impegnato alla realizzazione del suo nono album da tutti atteso nella
primavera del prossimo anno.
®
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI SALERNO
CONSERVATORIO DI MUSICA “D. CIMAROSA” AVELLINO
Accademia Internazionale Arte-Spettacolo - www.mousikeaccademia.it
direzione artistica - Vincenzo Corrado
Ufficio Cultura - Comune di Castel San Giorgio 081.5163250
INFO: 081.5161595 - 339.5745562
O S P I T I
D E L L E
P A S S A T E
E D I Z I O N I
Luis Bacalov, Peppe Barra, Edoardo Bennato, Gary Bertini, Vitali Berzon,
Lino Cannavacciuolo, Teresa De Sio, Francesco De Gregori, Est West Jazz
Quartet, Maria Gregorienko, Julian Kovatchev, Elena Ledda, Francesco
Manara, Accademia Mandolinistica Napoletana, Francesco Nicolosi,
Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo di Napoli, Orchestra del Teatro
Verdi di Salerno, Orchestra da Camera della Campania, Orchestra Sinfonica
di Bacau, Katia Ricciarelli, Antonella Ruggiero, Luigi Piovano, Rafail
Pylarinos, Salzburg Soloists Quartet, Lina Sastri, Daniele Sepe, Schultz
Quartet, Solisti del Teatro di San Carlo J.F. Thiollier, Coro Universitario
dell'Università Federico II di Napoli, Uto Ughi, Nikos Xantoulis.
COMUNE DI
CASTEL SAN GIORGIO
PROVINCIA
SALERNO
DI
CONSERVATORIO DI MUSICA “D. CIMAROSA” AVELLINO
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI SALERNO
Accademia Internazionale Arte-Spettacolo - www.mousikeaccademia.it
direzione artistica - Vincenzo Corrado
Ufficio Cultura - Comune di Castel San Giorgio 081.5163250
INFO: 081.5161595 - 339.5745562
