- Il Centro Servizi Culturali Santa Chiara

Le Muse
Giornale numero 9 | anno 15 | ottobre 2011 € 0,50 [copia omaggio]
foto V. Cangialosi
Comune di Trento
Provincia autonoma di Trento
Ministero per i Beni
e le Attività Culturali
Direzione Generale
per lo Spettacolo dal Vivo
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TRENTO A TEATRO: PERCHÉ ABBONARSI
STAGIONE DI PROSA | TEATRO PHILOSOPHICUM
INDANZA | CIRCUITO TRENTINO INDANZA
LIRICA | TRENTOOLTRE
TEATRO RAGAZZI
IO C’ENTRO
BRIVIDO - RACCONTI DEL TERRORE
ITINERARI JAZZ
MUSICA ANTICA | ORCHESTRA HAYDN
CO.F.AS.: PALCOSCENICO TRENTINO
PREMIO MARIO ROAT
OLDIES BUT GOLDIES
FESTIVAL QUINTO TEATRO 2011
PROGETTO PERISCOPIO - LA PENULTIMA CENA
OLIVER TWIST
FONDAZIONE CARITRO E NOA PER LA SOMALIA
RELIGION TODAY 2011
CALENDARIO
UN GRAZIE SPECIALE A
STITGALI
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B
AB
PER
Trento a Teatro: perché abbonarsi
Si sta avvicinando la data di apertura, per la
vendita dei nuovi abbonamenti, delle Casse del
Teatro Auditorium e del Teatro Sociale dove, dopo il periodo dedicato ai rinnovi, proseguirà la
Campagna abbonamenti agli spettacoli di “Trento a Teatro - Stagione 2011/2012”. Una Stagione
che si compone di dodici appuntamenti con il
Teatro di prosa, due con il Musical e sette con gli
spettacoli di Danza.
Vale dunque la pena riassumere, con l’aiuto
della grafica, le informazioni che potranno tornare utili allo spettatore nella scelta della formula
di abbonamento maggiormente rispondente alle
proprie esigenze.
Inizio della campagna abbonamenti
martedì 4 ottobre
Orario di apertura delle casse
Dal lunedì al sabato
al Teatro Auditorium dalle ore 10.00 alle ore 19.00
e al Teatro Sociale dalle ore 16.00 alle ore 19.00
TIPOLOGIE
DI ABBONAMENTO
TEATRO DI PROSA
per assistere a tutte le rappresentazioni, abbonamento
“La Grande Stagione” comprensivo di 13 spettacoli
(dodici della Prosa più un titolo della Rassegna Musical:
“Le Cage Aux Folles - Il Vizietto”).
Il prezzo va da 225 a 183 euro.
L’abbonamento “La Stagione” consente invece di
assistere a 11 spettacoli con prezzi da 197 a 149 euro.
MUSICAL
L’abbonamento “Musical” include i due spettacoli in
programma a un prezzo compreso fra 75 e 42,50 euro.
INDANZA
La stagione “InDanza” include 7 spettacoli a cui gli
abbonati potranno assistere ad un prezzo compreso
fra i 215 e i 160 euro.
Marisa Detassis, che dirige da qualche mese il Centro Santa Chiara, ma che da sempre
ne coordina le campagne abbonamento, ci
aiuta a entrare nel merito di questa ampia e
articolata proposta.
In tempo di crisi un occhio al portafoglio si impone. Quali vantaggi derivano dalla scelta di sottoscrivere l’abbonamento?
Si ottengono vantaggi e agevolazioni decisamente importanti. A iniziare dall’aspetto
economico. Il risparmio medio per chi si abbona è, infatti, del 13%. Si possono inoltre ottenere sconti sull’acquisto di biglietti per altri
spettacoli organizzati dal Centro. C’è poi la
possibilità di poter scegliere la propria poltrona a teatro già a inizio stagione, quando la disponibilità di posti è certamente maggiore.
Prenotandoli in anticipo, gli abbonati hanno
dunque la possibilità di ottenere i posti migliori, per un maggiore godimento dello spettacolo. Un posto sempre disponibile nel corso
dell’intera annata teatrale che, nel caso di successivi rinnovi, potrà essere mantenuto anche
per più stagioni consecutive. Un piccolo privilegio che il Centro, da sempre, riserva ai propri
abbonati.
Possiamo dire che l’abbonato è, per il
Centro, uno spettatore speciale?
Assicurarsi una tessera di abbonamento
consente di stabilire con l’organizzazione del
Centro un rapporto stabile. L’abbonato, infatti,
viene inserito in una lista privilegiata che consente la rapidità delle informazioni anche attraverso l’invio gratuito del mensile “Le Muse”,
il giornale dello spettacolo a Trento. L’abbonamento dà inoltre la possibilità di godere di particolari condizioni economiche per altre prestazioni, vedi il servizio taxi per il rientro a casa
dopo gli spettacoli. E non dimentichiamo che
esiste anche la possibilità del pagamento degli
abbonamenti in forma rateale, con quote mensili per la durata delle Stagioni (otto mesi).
Un contributo che ritengo importante per far
sì che la presenza a teatro non gravi eccessivamente sui bilanci delle famiglie.
Ma esistono altre modalità per assicurarsi tutti i vantaggi che spettano agli abbonati?
Certamente. Da qualche anno, infatti, si
possono acquistare delle card di diverse tipologie: 10 oppure 6 spettacoli, da scegliere liberamente tra Prosa, Danza o Musical fra quelli
previsti nelle varie Stagioni. Sotto il profilo
economico, per le card il vantaggio rispetto al
prezzo del biglietto si aggira intorno all’8%.
C’è dunque ampia possibilità di scelta fra gli
spettacoli ed è consentito anche fissare il posto per due persone contemporaneamente.
Altre card garantiscono inoltre un maggior risparmio nell’acquisto (lo sconto è del 20%) e
prevedono la visione di spettacoli definiti: ci
sono, infatti, le card per 4 o per 6 spettacoli di
Prosa e una card “Teatro e Musica” che consente di assistere a 3 spettacoli di Prosa, a
uno di Danza e a un Musical. C’è infine un’offerta specialissima: la “card Studenti”: 10
spettacoli a scelta tra Prosa e Danza al prezzo
di soli 50 euro. E non dimentichiamo che anche per tutte le card è possibile effettuare il
pagamento rateale.
MUSICA
Esiste infine un abbonamento “Musica” che include due
spettacoli della Rassegna InDanza e i due Musical, con un
prezzo compreso fra 140 e 59 euro.
RIDUZIONI
La diversa applicazione del prezzo deriva da possibili
riduzioni riferite all’età degli spettatori (oltre i 65 anni,
studenti) oppure dalla tipologia dei posti
che vengono scelti.
Per le Famiglie (minimo 3 persone
appartenenti allo stesso nucleo
familiare) card per la visione di tutti
gli spettacoli della Stagione in posti
laterali al prezzo di 100 Euro.
TEATRO RAGAZZI
INFORMAZIONI
PRENOTAZIONI SCUOLE: Per le scuole è attivata la prenotazione diretta inviando un fax allo 0461.213817 con la data e il titolo dello
spettacolo, il numero dei ragazzi e degli insegnanti partecipanti.
L’ufficio prenotazioni vi confermerà l’avvenuta prenotazione, le modalità di pagamento e di ritiro biglietti. Per gli insegnanti accompagnatori è previsto il biglietto omaggio (1 omaggio ogni 15 allievi).
AGEVOLAZIONI TRASPORTO: Per facilitare l’accesso a teatro per le scolaresche del territorio provinciale, il Centro Servizi Culturali
S. Chiara organizza un servizio pullman in assenza di trasporto pubblico per il viaggio dalla sede dell’Istituto del gruppo scolastico a
teatro e ritorno (minimo 25 studenti). La quota per il servizio di trasporto è di € 3,00 in più rispetto al prezzo del biglietto d’ingresso
a teatro. Per informazioni tel. 0461.213815.
BIGLIETTI PRESSO:
- La cassa del Teatro Auditorium in Via S. Croce, 67 dal lunedì
al sabato dalle 10.00 alle 19.00
- La cassa del Teatro Sociale in Via Oss Mazzurana, 19 dal lunedì
al sabato dalle 16.00 alle 19.00
- Le Casse Rurali convenzionate in orario di sportello
- Nelle giornate di spettacolo nel teatro che ospita lo stesso
a partire da un’ora prima dell’inizio
| 2 | LE MUSE | ANNO 15 N. 9 | OTTOBRE 2011 |
Presentando la Carta In Cooperazione
si ha diritto ad una riduzione
pari a circa il 10% sul prezzo dell’abbonamento,
card e biglietti (ad esclusione della CARD
FAMIGLIA e della CARD STUDENTI)
Centro Servizi Culturali S. Chiara, Trento
tel. 0461.213834, n. verde 800.013952
[email protected] - www.centrosantachiara.it
STAGIONE DI
A Turno del giovedì | B Turno del venerdì | C Turno del sabato | D Turno della domenica | FA Fuori abbonamento
PROSA
Arca Azzurra Teatro - ErreTiTeatro30 s.r.l.
Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Regione Toscana,
Teatro Comunale Niccolini, Comune di San Casciano Val di Pesa
Isa Danieli in
L’ L’ABISSINA
PAESAGGIO CON FIGURE
2011- 2012
testo e regia di Ugo Chiti
con Barbara Enrichi
scene Daniele Spisa
costumi Giuliana Colzi
luci Marco Messeri
musica originale e
adattamento
Vanni Cassori e
Jonathan Chiti
Osservatorio Teatrale
“Theatrum Philosophicum”
Per approfondire alcuni spettacoli della stagione di
prosa, gli appassionati di teatro, gli studenti e il
pubblico in generale possono partecipare agli incontri dell’Osservatorio Teatrale “Theatrum Philosophicum”, diretto dalla prof.ssa Sandra Pietrini.
Vi interverranno noti studiosi e docenti della storia
del teatro, ed eventualmente i registi e gli attori della compagnia. Gli incontri avranno luogo il venerdi
successivo alla prima della rappresentazione presso il Teatro Sociale. Per gli studenti dell’università
sono inoltre previste una serie di esercitazioni seminariali, relative agli spettacoli, tenute dal dott.
Michele Flaim. Momento fondamentale di incontro
e confronto fra studiosi, operatori teatrali e amanti
del teatro, l’Osservatorio Teatrale intende essere
un’occasione di riflessione critica sulla cultura teatrale e dello spettacolo nella società attuale.
foto L. Bojola
Laboratorio di Critica dello Spettacolo
e della Cultura a cura della Facoltà
di Lettere e Filosofia dell’Università
di Trento e del Centro S. Chiara
Teatro Auditorium
Giovedì 3 novembre 2011 - ore 20.30
A
Venerdì 4 novembre 2011 - ore 20.30
B
Sabato 5 novembre 2011 - ore 20.30
C
Domenica 6 novembre 2011 - ore 16.00 D
con
Barbara Enrichi, Giuliana Colzi,
Andrea Costagli, Dimitri Frosali,
Massimo Salvanti, Lucia Socci,
Lorenzo Carmagnini, Andrea Corti,
Giulia Rupi e Cristina Torrisi
Un medico, modesto pittore dilettante, ritrae Volpino e sua
moglie Argia incinta di sei mesi. I due occasionali modelli si prestano a farsi ritrarre per raccogliere informazioni sul decorso della
malattia che ha colpito il ricco possidente Lucesio, di cui Volpino è
unico erede.
Nunzia, serva e amante del vecchio, vorrebbe però far riconoscere all’uomo la paternità della figlia Giacinta, afflitta da una evidente deformità. Lucesio, infatti, è perseguitato da una grottesca
dannazione: malgrado una esuberante virilità, nella sua vita ha
concepito solo creature mostruose.
La vicenda si snoda fra angosce e paure, presenze inquietanti
e alleanze impossibili, fino a quando un improvviso miglioramento
del vecchio, ossessionato dal desiderio di avere finalmente un figlio
sano, creerà intorno al suo letto un continuo alternarsi di attese…
PRIMA NAZIONALE
Venerdì 4 novembre - ore 11.00
Incontro sullo spettacolo L’Abissina. Paesaggio con figure a cura della prof.ssa Sandra Pietrini con la partecipazione di Ugo Chiti, Isa Danieli e la Compagnia Arca
Azzurra Teatro.
Venerdì 18 novembre - ore 16.30
Incontro sullo spettacolo Spettri di Henrik Ibsen con il
prof. Franco Perrelli (Università di Torino) e il prof. Fulvio Ferrari (Università di Trento).
Venerdì 13 gennaio - ore 16.30
Incontro sullo spettacolo Mercadet (L’affarista) di Honoré
de Balzac con il prof. Fernando Gioviale (Università di Catania) e Geppy Gleijeses.
Venerdì 27 gennaio - ore 16.30
Incontro sullo spettacolo L’avaro di Molière con il prof.
Marco Consolini (Università di Paris III) e con il regista
Marco Martinelli, Ermanna Montanari e gli attori della
Compagnia Teatro delle Albe.
Venerdì 3 febbraio - ore 16.30
Incontro sullo spettacolo Sogno di una notte di mezza
estate di Shakespeare con la prof.ssa Francesca Di Blasio
(Università di Trento).
Venerdì 17 febbraio - ore 16.30
Incontro sullo spettacolo Racconto d’inverno di Shakespeare con la prof.ssa Romana Zacchi (Università di Bologna), la prof.ssa Serena Cenni (Università di Trento),
Ferdinando Bruni e la Compagnia del Teatro dell’Elfo.
Venerdì 23 marzo - ore 16.30
Incontro sullo spettacolo Così è (se vi pare) di Luigi Pirandello con il prof. Claudio Vicentini (Università L’Orientale
di Napoli).
Venerdì 30 marzo - ore 16.30
Incontro sullo spettacolo La resistibile ascesa di Arturo Ui
di Bertolt Brecht con il prof. Cesare Molinari (Università di
Firenze), il prof. Fabrizio Cambi (Università di Trento), il regista Claudio Longhi e la Compagnia Emilia Romagna Teatro Fondazione.
Tutti gli incontri si svolgeranno presso
il Teatro Sociale di Trento
sua vocalità, con la sua meridionalità tutta napoletana. È chiaro
che inserirla in un contesto come quello dei lavori dell’Arca Azzurra, caratterizzati da una matrice scura e sanguigna, ma di altro segno vocale, in qualche modo richiedeva un adattamento, una
riscrittura. E questa riscrittura mi ha stimolato anche un’aggiunta
sul personaggio. Ecco dunque che, piano piano, pur restando la
struttura portante la stessa del precedente spettacolo, il testo si è
vivificato, rivitalizzato da altre luci, altre ombre, altri caratteri e colori. Attraverso il nuovo personaggio di Nunzia, interpretato da Isa
Danieli, ho potuto affrontare altri temi quali – ad esempio – l’emarginazione e il razzismo. Non a caso il titolo è diventato L’Abissina,
soprannome abbastanza dispregiativo, ma tipico nella Toscana
Sarà la Prima Nazionale del nuovo spettacolo di Ugo della mia infanzia, usato per connotare tutti quelli che venivano dal
Chiti e di Arca Azzurra Teatro ad aprire, giovedì 3 novem- Sud, i meridionali».
bre all’Auditorium di Trento, la Stagione di Prosa
Questa Abissina inserisce momenti di forte comicità in un
2011/2012 del Centro Santa Chiara. Paesaggio con figu- contesto altamente drammatico…
re, che la compagnia ha messo in scena la prima volta
«Quello di essere sempre in sospeso fra la cronaca, il dramnel 1993, rappresenta una pietra miliare del percorso ma e la commedia grottesca è un segno della mia drammaturdrammaturgico dell’autore toscano che lo ripropone, ag- gia. Il comico e il tragico sono i due elementi che vanno a
giornandone il titolo, dopo averlo parzialmente riscritto.
caratterizzare un po’ tutta la mia scrittura. Il tragico come base
La vicenda, a suo modo “verghiana”, è uno spaccato di partenza per l’esplosione del comico e viceversa. Comico,
di vita contadina sospeso tra cupezza e comicità. Un tragico e grottesco sono, del resto, soprattutto di questi tempi,
viaggio nei primi anni del Novecento all’origine della no- tre note che si intrecciano e fanno parte della partitura del vivestra storia, la cui eco si riverbera fino agli anni della cro- re. C’è, in questa commedia, una profonda amarezza che genenaca più recente. Lo spettacolo, illuminato da una luce ra, nell’allestimento scenico, una sorta di riso beffardo e
cruda, è attraversato da continue sciabolate di secca co- sarcastico. E dai toni cupi esce una feroce ilarità».
micità e da un feroce sarcasmo, in un crescendo parossiAleggia su questa storia una sorta di maledizione che semstico di nascite mostruose.
bra colpire tutti i protagonisti. Tanto i buoni quanto i cattivi...
«Oltre alla naturale seduzione di riprendere testi che
«Io sono alla ricerca di una sorta di “pietas” per tutti i persoin qualche modo hanno segnato anche la storia dell’Arca naggi: carnefici e vittime si alternano, non faccio mai una distinzioAzzurra – spiega Ugo Chiti – è stato fondamentale nel ne molto precisa. È la mia maniera di osservare e di partecipare, in
suggerirmi questo riallestimento l’incontro con un’attrice qualche modo, alle radici e alle appartenenze dei personaggi. Il tecome Isa Danieli. Con lei avevo già lavorato in precedenza ma di questo spettacolo è l’avidità, e la corruzione diventa il mezzo
e per lei avevo scritto Kyrie, il racconto del giorno della per procacciarsi, al di là di ogni principio o valore, una sorta di
crocefissione: una sorta di cronaca viamara sopravvivenza. In questo accomuno
sta dal basso attraverso la testimoun po’ tutti i personaggi, anche se io, in
nianza di una delle pie donne, le
Osservatorio Teatrale
qualche modo, sto dalla parte dei perdenti:
cosiddette “piagnone”. Dopo questo in“Theatrum Philosophicum”
di Argia e di Volpino, ma anche della stessa
Teatro Sociale
contro così felice e stimolante, ecco
Nunzia, perdente tragica e dichiarata».
Venerdì 4 novembre - ore 11.00
l’idea di introdurre in Paesaggio con fiIncontro sullo spettacolo
Fabio Lucchi
gure una personalità come Isa, con la
In occasione della Prima Nazionale il giorno
giovedì 3 novembre si terrà una conferenza stampa
di presentazione dello spettacolo aperta al pubblico,
con la presenza degli attori e del regista.
Arca Azzurra salpa
da Trento con un nuovo
spettacolo di Ugo Chiti
| OTTOBRE 2011 | ANNO 15 N. 9 | LE MUSE | 3 |
S TA G I O N E
INDANZA
Salzburg Ballet
direzione artistica Peter Breuer
CARMEN
2011- 2012
basata sull’omonimo racconto di Prosper Mérimée
e sull’opera di Georges Bizet
musiche di Georges Bizet / Rodion Schtschedrin,
Radio Tarifa e Edward Elgar
coreografie Peter Breuer
maître de ballet Anthony Sewell e Cristina Uta
costumi Renate Schmitzer
disegno luci Peter Breuer & Eduard Stipsits
assistente costumi Peter Denifl
responsabile tecnico Robert Kofler
Carmen Cristina Uta
Don Josè Alexander Korobko
Garcia, marito di Carmen Marian Meszaro
madre di Carmen Kathrine Watson
padre di Carmen Josef Vesely
Rosanna Kristina Kantsel
Franzisco Junior Demitre
Zingaro (Solo) Anna Yanschuk
Teatro Sociale
Capitano Daniel Asher Smith
soldati Samuel Chung, Vladimir Kolstov, Ivan Kozkyuk
Martedì 1 novembre 2011 - ore 20.30
Lady Inglese Kathrine Watson
Lord Inglese Vladislav Koltsov
Escamillo, il Torero Junior Demitre
donne e uomini nella fabbrica di sigari, zingare e zingari, visitatori Kathrine Watson, Kristina Kantsel, Erico Abe,
Stephanine Ricciardi, Anna Yanschuk, Liliya Markina, Kayo Nakazato, Junior Demitre,
Vladimir Koltsov, Marian Meszaros, Samuel Chung, Josef Vesely, Ivan Kozkyuk
Peter Breuer
Direttore Artistico e Coreografo
Il direttore artistico e coreografo residente
Peter Breuer è stato uno dei più importanti ballerini
internazionali. A 15 anni entra al Teatro dell’Opera di Monaco, quindi è a Düsseldorf, dove diventa solista e primo
ballerino. Sarà per alcuni anni al London Festival Ballet,
poi al Teatro dell’Opera di Berlino, a La Scala di
Milano e all’American Ballet Thatre.
Ha realizzato numerose tournée e danzato con
le più grandi ètoiles come Natalia Makarova, Eva Evdokimova, Maina Gielgud ecc. interpretando ruoli principali
del repertorio classico e coreografie moderne di J. Butler, H. van Manen, M. Bejart, J. Robbins ecc. Negli anni
’80 comincia a occuparsi di coreografia specializzandosi
nel balletto di narrazione mettendo in scena grandi storie e drammi. Fra le sue creazioni ricordiamo
“Orfeo e Euridice”,
“Prometeo”, “Peter
Gynt” e molte altre.
Questa Carmen, che ha vinto il Premio Maya-Plisetskaya 2005, si discosta dagli allestimenti che abitualmente abbiamo visto, infatti punto di partenza del coreografo è il
romanzo originale di P. Mérimée. L’autore francese, nel suo ruolo di “ispettore dell’antichità”, si recò in Andalusia dove conobbe Josè Navarro, condannato a morte per omicidio.
L’andaluso racconterà la sua drammatica storia che Mérimée riporterà nella novella Carmen, che scrive come un cronista piuttosto che da romanziere; aggiungerà solo alcune pagine sugli usi e i costumi degli zingari spagnoli, presso la cui comunità si svolge il
racconto.
Il libretto originale ci porta così a una storia più complessa e cruenta, a causa di
Carmen infatti molte vite verranno perse. Le emozioni dei protagonisti, così primitive
e selvagge, esprimono gli archetipi del proprio mondo ai confini della società. Nella
storia gioca un ruolo fondamentale il destino, sembra quasi che i personaggi non siano liberi nelle loro scelte ma imbrigliati in un percorso obbligato. La stessa Carmen che, al di là
di ogni morale, professa la sua inalienabile libertà, trova in essa la conclusione del suo tragico destino. Il coreografo Peter Breuer realizza il libretto originale
in 14 quadri di grande passionalità e intensità ma anche di rigore
e spessore tecnico, tutto il cast infatti è impegnato in pas de
deux, pas de toris e divertissement di grande vistuosismo.
Circuito provinciale
di danza 2010
Circuito provinciale
di danza autunno 2011
trentino
indanza
Provincia autonoma di Trento
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Direzione generale per lo Spettacolo dal Vivo
Coordinamento Teatrale Trentino
Vezzano - Teatro Valle dei Laghi
Martedì 25 ottobre - ore 20.30
Balletto Teatro di Torino
DANZARE IL NOVECENTO
DA ČAJKOVSKIJ ALLA MUSICA ELETTRONICA
un secolo di danza
incontro-spettacolo condotto da Loredana Furno
Biglietti: intero € 12,00, ridotto € 10,00, scuole di danza € 8,50.
Prevendita Circuito Primi alla Prima presso le Casse Rurali del Trentino
in orario di sportello e a partire da un’ora prima presso il teatro che
ospita l’evento.
Info: Centro Servizi Culturali S. Chiara | www.centrosantachiara.it |
[email protected] | n. verde 800 013952
| 4 | LE MUSE | ANNO 15 N. 9 | OTTOBRE 2011 |
Il Novecento si configura come il secolo dei
grandi cambiamenti in ogni campo artistico.
La musica in particolare, partendo dalla tradizione tardo ottocentesca giunge, attraverso le
Avanguardie, al fenomeno di massa del Pop.
Questa continua rivoluzione ha stimolato nel
secolo i coreografi a cimentarsi nei generi di
danza più vari. Si passa quindi dalla rivalutazione della musica barocca a quella moderna,
fino all’utilizzo della musica elettronica.
S TAG I O N E
LIRICA
ROMÉO ET JULIETTE
opera in cinque atti di Jules Barbier e Michel Carré
dalla tragedia Romeo and Juliet di William Shakespeare
musica Charles Gounod
editions Choudens, Paris - rappresentante per l’Italia: Casa musicale
Sonzogno di Piero Ostali, Milano
in lingua originale con sopratitoli in italiano a cura del Teatro di Pisa
personaggi e interpreti
Juliette Monica Tarone / Oriana Kurteshi
Stéphano Silvia Regazzo
Gertrude Marlene Lichtenberg
Roméo Alessandro Luciano / Giulio Pelligra
Tybalt Carlos Natale
Benvolio Nicola Vocaturo
Mercutio Brian Nickel
Pâris Nejat Isik Belen
Grégorio Antonio Pannunzio
Capulet Park Taihwan
Frère Laurent Abramo Rosalen
Le Duc de Vèrone Alberto Zanetti
Nuovo allestimento
del Teatro di Pisa
in coproduzione con Teatro
Alighieri di Ravenna, Centro
Servizi Culturali S. Chiara
di Trento, Teatro Sociale
di Rovigo
Scene del Teatro di Pisa
Costumi della Sartoria Teatrale
Fiorentina
Calzature Sacchi, Firenze
maestro concertatore e direttore Michele Rovetta
regia e scene Andrea Cigni
costumi Massimo Poli
light designer Fiammetta Baldiserri
Orchestra e Coro della Toscana
maestro del Coro Marco Bargagna
maestri collaboratori Anna Cognetta, Riccardo Mascia
maestra alle luci Lorenza Mazzei
assistente alle scene
e direttore di scena Emanuele Sinisi
direttore di produzione Alda Giannetti
direttore degli allestimenti Piero Benetti
Teatro Sociale
Sabato 15 ottobre 2011 - ore 20.30
recita in abbonamento Lirica
Domenica 16 ottobre 2011 - ore 16.00
recita in abbonamento Musica
È la prima volta che quest’opera viene rappresentata a Trento, eppure è stata l’unica, fra i capolavori di
Gounod divenuti poi celebri, ad aver riscosso un immediato successo di critica e di pubblico fin dal debutto
parigino nel 1867. Merito del libretto in perfetto equilibrio fra esigenze strutturali del melodramma
e rispetto dell’originale shakespeariano e merito soprattutto della musica composta da un
Gounod giunto all’apice della propria maturità e capace qui di portare a sintesi ricchezza
d’invenzione, mestiere magistrale e senso della misura. La stessa misura scelta per questa
nuova produzione: una scena a-temporale, e fortemente teatrale, per raccontare il tema
universale e senza tempo dell’amore.
Le figure di Giulietta e Romeo saranno protagoniste anche dello spettacolo
“Dedicato a Giulietta e Romeo” all’interno della rassegna Scappo a Teatro
e nel balletto del coreografo francese Thierry Malandain del
Ballet Biarritz con “Roméo et Juliette”.
TRENTO
O LT R E
foto Massimo D’Amato
2 0 1 1
Info e prenotazioni: Portland - scuola di teatro
Via Papiria, 8 - 38122 Trento
tel./fax 0461.924470
dal lunedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.30
[email protected] - www.teatroportland.it
Teatro Cuminetti
Mercoledì 19 ottobre 2011 - ore 21.00
Accademia dei Folli
KVETCH
di Steven Berkoff
con Lorenzo Bartoli, Enrico Dusio, Gianluca Gambino, Sax Nicosia, Francesca Porrini
regia Carlo Roncaglia
Al centro una coppia: lei frustrata e delusa, lui un rappresentante squallido ed
egocentrico. Poi c’è la suocera, madre di lei, invadente e fastidiosa. C’è il nuovo
“amico”, collega di lui, che è appena stato lasciato dalla moglie e infine c’è un uomo
d’affari che ha una relazione con la moglie del suo cliente.
Una cena di finzioni e agitazioni sommerse. La voglia di
fuggire dalle ipocrisie che fondano la nostra esistenza
quotidiana. Uno spettacolo sull’insoddisfazione perenne, mostro silenzioso della nostra società, sulla
sofferenza patita nel dover stare al proprio posto,
senza deviare, senza potersi concedere uno sfogo.
BIGLIETTI
intero € 13,00 | ridotto generico e Carta In Cooperazione € 11,00 | ridotto
newsletter € 10,00 | ridotto studenti universitari e allievi di scuole di
teatro € 9,00 | allievi scuola di teatro Portland € 5,00
| OTTOBRE 2011 | ANNO 15 N. 9 | LE MUSE | 5 |
Biglietti: Posto unico non numerato € 4,00.
Per i possessori di Carta In Coperazione € 3,50
TEATRO
RAGAZZI
Anch’io a Teatro con mamma e papà
Scappo a teatro | Scappo a danza
Anch’io a teatro
con mamma e papà
COMUNE DI TRENTO
PROVINCIA AUTONOMA
DI TRENTO
«Tre mele sono cadute
dal cielo: una per chi ha
raccontato, una per chi ha
ascoltato e una per chi ha capito».
Dai racconti armeni
C’era una volta… un luogo dove
bambini, giovani, donne e uomini,
vecchi e meno vecchi si trovavano la
sera a raccontare le storie che altri
uomini, donne, vecchi e meno vecchi
avevano loro raccontato: tutti ascoltavano con attenzione quelle storie bellissime e nessuno se le dimenticava
più. Ora sono pochi i posti e poche le occasioni dove ritrovarsi ad ascoltare
storie: una di queste può essere il teatro. Un luogo raro, dove sentire l’energia
dello stare insieme, dove condividere uno spazio e un tempo d’ascolto,
d’emozione e d’immaginario.
Anch’io a teatro con mamma e papà ha sempre cercato in tutti questi anni di
rispondere a questo bisogno proponendo spettacoli che parlano e insieme
aiutano a trovare una buona relazione tra bambini
e adulti, siano essi attori o spettatori.
2011- 2012
Teatro San Marco
Sabato 5 novembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 6 novembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
Luna e GNAC
PAM!
PAROLE A MATITA
teatro d’attore, disegno dal vivo e ombre
con Michele Eynard, Barbara Menegardo e Federica Molteni
collaborazione artistica Aurelia Pini
disegni Michele Eynard
età consigliata: dai 3 anni
Compagnia Burambò
SECONDO PINOCCHIO
spettacolo di attori e burattini
interpretazione e regia Daria Paoletta e Raffaele Scarimboli
testo Daria Paoletta
burattini e scenografie Raffaele Scarimboli
età consigliata: dai 4 anni
Teatro San Marco
Sabato 12 novembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 13 novembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
La compagnia Burambò parte dal testo di Collodi rispettandone la drammaticità fino a cogliere e mettere in risalto l’ironia e la freschezza di cui l’intera opera è pregna.
“Secondo Pinocchio” offre al burattino di legno la possibilità di vivere una vita tutta sua all’interno della storia più
conosciuta del mondo. Pinocchio racconta Pinocchio attraverso se stesso. In scena, infatti, ce ne saranno due a vivere le
vicende che si susseguono.
Un Pinocchio nudo, quasi primordiale. Un altro, invece, vive un tempo altro, un tempo che precede e supera quello dello
spettacolo stesso. Il secondo Pinocchio sembra animato di vita propria e, attraverso il rapporto che è capace d’instaurare
con i due animatori alle sue spalle, all’interno della baracca, decide volta per volta il da farsi.
Che cosa è una C? Un cane, una culla o una cuccia?
E una P? Un pesce? Una palla? O tutti e due?
Adele e Berta si ritrovano magicamente catapultate all’interno del libro che tutte le parole contiene: il vocabolario.
La grande mano che conosce i segreti dei segni disegna
e ricompone il mondo delle lettere dell’alfabeto. Mette in movimento parole e immagini, che prendono forme e significati
inattesi e fantastici.
Berta vorrebbe scappare, Adele invece è interessata a
quell’universo bidimensionale, e vuole esplorarlo.
Un piccolo omaggio a Munari, a Rodari e ai grandi maestri
che hanno reso la nostra infanzia un piccolo mondo poetico.
Teatro San Marco
Sabato 26 novembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 27 novembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
Kosmocomico Teatro
CANTAFAVOLE
Teatro San Marco
Sabato 19 novembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 20 novembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
spettacolo di fiabe in musica
di e con Valentino Dragano
età consigliata: dai 3 anni
New Project - Finisterrae Teatri
Questo spettacolo è il frutto di una
lunga ricerca sul lavoro dei cantastorie
antichi, riproposti in chiave moderna per
il pubblico dell’infanzia.
Luminarie circensi, tanti strumenti musicali, teli dipinti a
quadri dalla pittrice Alessia Bussini, per seguire
le vicende narrate; un
cantastorie che suona, recita, canta le fiabe della tradizione italiana e non, con l’aiuto
di chitarre, sax, flauti, organetto e
chincaglierie varie. Storie note e
meno note, pescate qua e là tra
le varie tradizioni orali.
Il tutto riscritto in musiche, rime e filastrocche originali, in ritmi serrati e dilatati,
in momenti divertenti o più
drammatici, da ridere o da
ascoltare con attenzione.
MUSIKANTEN
spettacolo di musica, teatro e circo
di e con Camilla da Vico, Vlastimil Viktora, Giacomo Anderle,
Walkin’ Brass Band con Paolo Trettel, Fiorenzo Zeni, Giorgio Beberi,
Hannes Petermair testo, drammaturgia e regia Giacomo Anderle
coreografie Vlastimil Viktora disegno luci Mariano De Tassis
scene Nadezhda Simeonova e Plamen Solomonski
costumi Tiziana Mosna
musiche di George Gershwin, Kurt Weill, Bill Lee, Sonny Rollins,
Nick La Rocca, Camilla da Vico, Fiorenzo Zeni
età consigliata: dai 5 anni
Secco e Miccia, due giovani musicisti di strada, abbandonano i rispettivi paesi d’origine per andare a cercare fortuna lontano, con l’obiettivo di guadagnare
qualche soldo e soprattutto di suonare liberamente dalla mattina alla sera.
Le loro strade si incontrano davanti al Paradise, uno squinternato musichall diretto da un piccolo malandrino che si fa chiamare “Boss”.
Lo scontro tra il prepotente direttore e i due musicanti è inevitabile e presto coinvolge anche i quattro musicisti dell’orchestrina del locale sfociando in
una battaglia senza esclusione di colpi tra numeri acrobatici, canti, tante risate e una “rivoluzione” che coinvolgerà anche il pubblico.
foto M. Giannoni e G. Deriz
| 6 | LE MUSE | ANNO 15 N. 9 | OTTOBRE 2011 |
foto A. Gasco
MoniQue foto
Teatro San Marco
Sabato 3 dicembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 4 dicembre 2011 - ore 15.30 e 17.30
Teatro Pirata in collaborazione con Gruppo Baku
VOGLIO LA LUNA
teatro d’attore e figura
ideazione e regia Simone Guerro, Lucia Palozzi
drammaturgia Simone Guerro, Lucia Palozzi
con Ilarla Sebastianelli, Fabio Spadoni, Simone Guerro
allestimento e figure Ilaria Sebastianelli, Alessio Pacci
età consigliata: dai 4 anni
Fabio è nella sua cameretta, alle prese con i suoi giochi ma soprattutto
con comandi, raccomandazioni e rimproveri della mamma. Gli sembra che le
cose non vadano mai come lui vorrebbe e di non poter far niente per cambiarle. Finché una notte viene svegliato da un soffio di vento e si accorge che lì,
proprio nella sua camera, è venuta a trovarlo la luna! È bellissima, grande,
luminosa… giocano insieme e poi lei, così come è arrivata, scompare.
Fabio non è mai stato così felice. Decide che vuole averla a tutti i costi.
Gli sembra che tutti i suoi problemi siano finiti per sempre, solo che
Fabio non sa che nel mondo, senza più la luna nel cielo, i problemi
sono appena cominciati. Comprenderà allora che non sempre si può
volere tutto per sé ciò che appartiene anche agli altri… e con un gesto magico e poetico deciderà di condividere lo splendore della luna
con il pubblico dei bambini.
Natale a Teatro - Ridotto del Teatro Sociale
Venerdì 6 gennaio 2012 - ore 15.30 e 17.30
Sabato 7 gennaio 2012 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 8 gennaio 2012 - ore 15.30 e 17.30
Centro Servizi Culturali S. Chiara
LA BALLATA
DEL RE SILENZIOSO
Teatro Cuminetti
Sabato 14 gennaio 2012 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 15 gennaio 2012 - ore 15.30 e 17.30
Lasorsa/Soriato
spettacolo con musica, pupazzi e immagine
regia Cristina Pietrantonio
con Camilla da Vico e Giovanna Palmieri
colonna sonora Giuseppe Aceto
canzoni Camilla da Vico
pupazzi e oggetti scenici Nadia Simeonova
luci e videoproiezioni Marco Comuzzi
fonica Luigi Zeni
età consigliata: dai 3 anni
LA CREAZIONE DELLE STORIE
teatro d’attore e oggetti
di e con Daniele Lasorsa e Bruno Soriato
co-regia Daria Anfelli, Daniele Lasorsa
e Bruno Soriato
musiche originali Mirko Lodedo e Attilio Turrisi
luci Tea Primiterra
costumi Raffaella Giancipoli
foto di scena Viviana Cangialosi
Il pubblico è limitato a un massimo di
70 persone per spettacolo.
Si consiglia l’acquisto anticipato del biglietto.
Lo spettacolo nasce da un progetto del Centro S. Chiara che ha come scopo principale
l’avvicinamento al mondo del teatro musicale, attraverso un lavoro sull’ascolto dei suoni e,
più in generale, sulla sensorialità legata all’emissione vocale. I piccoli spettatori incontreranno il re silenzioso, solitario abitante di un castello di cui è assieme sovrano e prigioniero e
con il quale è in relazione solo attraverso i suoni che giungono fino alla sala del trono. Colpito
da un incantesimo a causa del suo egoismo, il re ha perso la voce. I bambini, direttamente
coinvolti con canti e piccole azioni sceniche, verranno inizialmente guidati a un ascolto sottile del mondo che li circonda e in seguito saranno proprio loro ad aiutare il piccolo re a ritrovare la voce, scoprendo nel contempo la propria.
Teatro Kismet OperA
età consigliata: dai 5 anni
G’hera na olta na olta g’hera…
Un tempo, quando veniva la sera, si era
soliti accendere il fuoco e raccontare storie.
Alla penombra del fuoco si suonavano ricordi come strumenti.
Il mantice della memoria prendeva lentamente fiato e le labbra scorrevano leggere sui tasti del tempo, per dar vita alle storie.
Chi le racconta? E quando sono nate? Ma come mai sono nate le storie?
I due protagonisti hanno il compito più importante, quello di
prendersi cura della valigia delle
storie. Una valigia che di viaggio in viaggio diventa sempre
più pesante ascoltando con
l’orecchio e con il cuore le
storie dei vecchi.
LA PRINCIPESSA SUL PISELLO
Teatro Cuminetti
Sabato 21 gennaio 2012 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 22 gennaio 2012 - ore 15.30 e 17.30
Storia di una falsa Principessa e di un Principe rockettaro
teatro d’attore e canto
testo e regia Lucia Zotti
con Monica Contini, Deianira Dragone, Nico Masciullo
oggetti di scena e maschere Lisa Serio
musiche originali Nico Maciullo
età consigliata: dai 4 anni
Il principe, protetto, nutrito e coccolato, è cresciuto in un castello, lontano dalla realtà. Non conosce rinunce e privazioni, tutto gli è
dato senza desiderio. L’unico suo passatempo, suonare la chitarra, gli allontana la noia, padrona della sua vita.
Sogna una donna molto diversa da quelle che la regina
madre gli propone. La regina madre spingerà il figlio a intraprendere un viaggio per conoscere mondi più vicini alla realtà. Nel viaggio, avventure, a volte pericolose, compiranno la
sua trasformazione favorendo l’incontro con la donna dei
suoi sogni.
Il principe troverà la sposa ideale che, però, non è una
principessa di casa reale come vorrebbe sua madre. Presentandola comunque alla regina madre come tale, verrà
sottoposta alla fatidica prova del pisello…
| OTTOBRE 2011 | ANNO 15 N. 9 | LE MUSE | 7 |
TEATRO
RAGAZZI
Anch’io a Teatro con mamma e papà
Scappo a teatro | Scappo a danza
2011- 2012
Cà luogo d’arte
Una favola in musica
teatro di figura
testo Marina Allegri regia Maurizio Bercini
con Ilaria Commisso, Francesca Grisenti, Paolo Codognola
scene e pupazzi Maurizio Bercini, Donatello Galloni,
Ilaria Commisso costumi Giuseppina Fabbi
musiche originali suonate dal vivo di Paolo Codognola
video di Giacomo Agnetti e Ilaria Commisso
voce fuori campo Alberto Branca
età consigliata: dai 3 anni
Teatro Cuminetti
Sabato 4 febbraio 2012 - ore 15.30 e 17.30
Domenica 5 febbraio 2012 - ore 15.30 e 17.30
«La cosa più bella che possiamo
sperimentare è il mistero; è la fonte
di ogni vera arte e di ogni vera
scienza».
Albert Einstein
l’anima, energie a volte spese male ma
che possono essere spese meglio,
energie quindi come cambiamento ed
evoluzione continua, personale ma anche dell’ambiente che ci circonda.
Partendo dunque dall’energia la rassegna prevede spettacoli che trattano tematiche sociali e personali profonde: la
dipendenza dall’alcool in “Binge Drinking - mondo liquido” del Teatro del Buratto, la diversità e la malattia in “Oh
Boy!” di Fondazione Aida, le energie rinnovabili e alternative per la salvaguardia del pianeta in “Energie”, produzione
del Museo delle Scienze di Trento.
Museo delle Scienze di Trento - Progetto Energy 2020
Giallo Mare Minimal Teatro
con il contributo di Regione Toscana
e Ministero dei Beni e delle Attività Culturali
DEDICATO A
GIULIETTA E ROMEO
età consigliata: dai 14 anni
ENERGIE
con Massimiliano Tardio e Stefania Tarter
da un’idea di Museo delle Scienze di Trento
regia, drammaturgia, luci e selezione musicale
Giacomo Anderle e Alessio Kogoj
consulenza scientifica: mediatori culturali del Museo
delle Scienze: Patrizia Famà, Massimiliano Tardio,
David Tombolato
età consigliata: dai 10 anni
Martin e la sua compagna di banco Jessica. Due ragazzi,
due nerds, due teste, due pance, due quattrocchi.
Una storia di sogni e di energia, anzi, di energie: energia
biologica dell’essere umano, energia dell’adolescenza, energia
del sole, dell’acqua e del vento. L’energia dell’atomo. Martin e
Jessica sono due solitari, hanno una ricca immaginazione,
Teatro Cuminetti
Giovedì 10 novembre 2011 - ore 14.30
di Renzo Boldrini
con Renzo Boldrini e Giovanna Palmieri
regia Renzo Boldrini, Vania Pucci
collaborazione drammaturgica Giovanna Palmieri
immagini elettroniche Roberto Bonfanti
si ringrazia per la collaborazione il Centro Servizi Culturali
S. Chiara
Teatro Cuminetti
Martedì 18 ottobre 2011 - ore 14.30
| 8 | LE MUSE | ANNO 15 N. 9 | OTTOBRE 2011 |
COMUNE DI TRENTO | PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI
DIREZIONE GENERALE PER LO SPETTACOLO DAL VIVO
CONSULENZA ARTISTICA GIOVANNA PALMIERI
MoniQue foto
Biglietti: Posto unico ragazzi € 4,00
Posto unico adulti € 6,00
Per i possessori di Carta In Cooperazione:
Posto unico ragazzi € 3,50 - Posto unico adulti € 5,50
Scappo a teatro
Alcuni anni fa Il Centro Servizi Culturali S. Chiara ha iniziato a invitare i ragazzi dagli 11 ai 16 anni a “scappare a
teatro”, scommettendo su un pubblico
desueto al teatro. La risposta positiva
ha stimolato a ripensare e giocare la
rassegna con proposte e formule ogni
anno diverse.
La stagione 2011-12 è composta da tre
spettacoli che caratterizzano fortemente la rassegna affrontando tematiche sociali di grande attualità tra i
giovani e da tre spettacoli che propongono testi classici del teatro e della letteratura riletti attraverso linguaggi e
modalità particolarmente vicini al
mondo degli adolescenti.
Tema portante di quest’anno è l’energia nel suo significato più ampio, legato
al periodo dell’adolescenza: energie
come forza esplosiva del corpo e del-
Nel libro “La storia di Pik Badaluk” (Grete Meuche Lipsia - 1922) si racconta una storia molto semplice, la storia del bambino Pik che apre il cancello del recinto, scappa
dall’orto di casa e si trova in mezzo ai pericoli della foresta.
Viene inseguito dal leone e si rifugia… sopra un albero
di mele!
Si tratta quindi di un’Africa di fantasia, molto ingenua, più
immaginata che conosciuta.
Il racconto ha il fascino delle piccole storie che aprono
grandi orizzonti: sembra tutto giocato tra l’orto e la casa, ma
ecco che improvvisamente dalla finestra della cucina lo sguardo si allarga verso i profumi e i misteri delle foreste africane.
È uno sguardo ingenuo sull’Africa per riscoprire lo stupore
verso un popolo e un paese lontano e assai differente, ma in realtà
pronto a essere esplorato e conosciuto dietro le finestre delle nostre cucine.
foto C. Campana
PIK BADALUK
pensieri profondi (più scientifici Martin, più poetici Jessica) che non li abbandonano; potrebbero continuare a vivere così, ma quando si tratta di fare qualcosa di concreto,
di realizzare una grande invenzione che forse risolverà il
problema energetico mondiale, capiscono che non possono farcela da soli, che hanno bisogno di aiuto.
Un’originale pièce condotta da Renzo Boldrini e Giovanna
Palmieri, sospesa tra lettura a voce alta e messa in scena di Giulietta e Romeo. I due lettori, ognuno schierato su un particolare
punto di vista della vicenda (Montecchi e Capuleti) non solo leggono la riduzione del testo shakespeariano, ma costruiscono un
ulteriore testo di relazione e scontro sul modo di leggere e trasmettere la memoria della storia. In questa azione scenica si
vuole sottolineare, tramite l’uso della computer graphic in video
proiezione, la relazione fra la parola letta e i segni tipografici che
la compongono manipolati graficamente e “amplificati visivamente” su uno schermo. La parola quindi si fa spazio, scenografia fluida che interagisce con il lavoro degli attori e lo sguardo del
pubblico. Un gioco di relazione con un potenziale compositivo di
grande ricchezza; dove i lettori/attori ripercorrono il conflitto che
caratterizza il dramma shakespeariano in un alternarsi di scontri
e incontri fatti di poesia, leggerezza e intensità tipiche di un buon
classico.
TEATRO
RAGAZZI
Anch’io a Teatro con mamma e papà
Scappo a teatro | Scappo a danza
foto Carli Giorgio
2011- 2012
Teatro Cuminetti
Giovedì 17 novembre 2011 - ore 14.30 e 20.30
Teatro Cuminetti
Giovedì 23 febbraio 2012 - ore 14.30
Teatro del Buratto
Fondazione Aida
Teatro Stabile di Innovazione Verona
Con il patrocinio della Provincia di Milano
Con il contributo di Presidenza del Consiglio dei Ministri Dipartimento per le Pari Opportunità
Evento promosso in collaborazione con Provincia Autonoma
di Trento - Assessorato alla Pubblica Istruzione
BINGE DRINKING
OH BOY!
tratto dal romanzo OH, BOY! di Marie-Aude Murail
riduzione teatrale di Maurizio Nichetti
con Filippo Garlanda e Flora Sarrubbo
scene Gino Copelli
costumi Sonia Mirandola
tecnico audio luci Alice Colla
regia Maurizio Nichetti
età consigliata: dai 14 anni
Siméon, Morgane e Venise Morlevent rispettivamente di
quattordici, otto e cinque anni sono rimasti orfani da poco.
Siméon, il maggiore, superdotato intellettualmente, non
vuole rassegnarsi all’orfanotrofio dove le istituzioni vorrebbero destinare i piccoli Morlevent. Una veloce ricerca gli fa
trovare due possibili tutori nei figli del primo matrimonio del
padre. La dottoressa Josiane Morlevent Tanpiè, stimata oftalmologa, e il suo fratellastro Barthélémy Morvelent, spensierato ventiseienne omosessuale.
Josiane sarebbe disposta ad adottare solo la piccola Ve-
foto Marco Caselli Nirmal
Teatro Cuminetti
Giovedì 19 gennaio 2012 - ore 14.30
nise per cui prova subito simpatia, ma i tre ragazzini non vogliono essere divisi. Barthélémy, nella sua incoscienza, non
sa rifiutare una domenica con i tre piccoli orfani che subito
si trovano a loro agio nella sua casa piena di videogiochi e lo
adottano come loro tutore preferito.
Inizia così l’odissea dei piccoli Morlevent e in particolare
di Siméon che si scoprirà presto affetto da leucemia. Barthélémy si ritroverà ad affrontare la malattia del giovane fratellastro con una serietà e un impegno che non avrebbe mai
sospettato di possedere. Una commedia amara che passa attraverso esperienze dure come la morte e la malattia, i pregiudizi sulla diversità e le violenze della vita quotidiana
affrontate con un ottimismo infantile, scandito dalle battute
sempre precise della piccola Venise.
Compagnia Quinta Parete
E MANTENNE LA PAROLA
Mondo liquido
testo di Renata Coluccini e Mario Bianchi
regia Renata Coluccini
supervisione scientifica prof. Emanuele Scafato
(Osservatorio Nazionale Alcol/CNESPS- Istituto Superiore
Sanità)
in scena Elisa Canfora, Stefano Panzeri, Dario De Falco
luci Marco Zennaro
scene Marco Muzzolon
età consigliata: dai 13 anni
Bere fino a stordirsi.
Tutto comincia sempre in un luogo e in una famiglia,
qualsiasi essa sia.
La vita di tre ragazzi è messa a nudo nella sua ritmata
frammentarietà per descrivere una settimana consumata
nell’attesa dello sballo del sabato sera.
Gli episodi di vita familiare e scolastica si intersecano
con momenti di relazione tra amici; alle loro voci si mescolano quelle degli insegnanti, dei genitori e del “barista” in un
loop di finta comunicazione. I pensieri veri, quelli spesso nascosti, si rivelano solo al pubblico con cui i personaggi entrano in una relazione di confidenza.
Lo spettacolo affronta un disagio interiore che spinge i
giovani “normali”, in maniera assolutamente trasversale
rispetto alla società, a compiere scelte comportamentali
spesso estreme che li portano all’abuso e in alcuni casi alla
dipendenza dall’alcol.
spettacolo tratto da “Il Barone Rampante” di Italo Calvino
drammaturgia e regia Flavio D’Andrea
con Enrico Lombardi, Silvia Di Landro e Flavio D’Andrea
costumi Francesca Novati
illustrazioni e grafica Sara Colautti e Serena Federici
finalista premio Scenario d’Infanzia 2010
con menzione speciale
età consigliata: dai 10 anni
L’obiettivo è quello di portare in scena la parola di
Calvino, di “farla sentire” nella sua musicalità, nella
sua leggerezza. Questo ci porta a mettere in discussione le possibilità della parola letta in teatro: che cosa significa leggere un libro sulla scena? Quali sono i
modi in cui un testo può essere letto? In quante dimensioni? Quante possibilità dà l’avere a che fare in
scena con l’oggetto-testo?
Abbiamo voluto trasportare la lettura nello spazio, giocando con la musicalità e le parole, attraverso
variazioni ritmiche del corpo e della voce. Inoltre in
scena ci sarà un palo cinese, una linea verticale che
consente l’amplificazione dei piani di gioco.
Teatro Cuminetti
Lunedì 12 marzo 2012 - ore 14.30
Compagnia La luna nel letto
organizzazione T.O.C. - Teatri di Origine Controllata | Produzione Teatri Abitati - Teatro Comunale di Ruvo di Puglia
con il sostegno del Festival Internazionale Castel dei Mondi di Andria | in collaborazione con la Compagnia La luna nel pozzo
IL VECCHIO E IL MARE
con Bruno Soriato, Robert McNeer, Salvatore Marci
tratto da “Il vecchio e il mare” di Hemingway
regia, scene e luci Michelangelo Campanale
drammaturgia Katia Scarimbolo
assistente alla regia e costumi Maria Pascale
video Raffaella Rivi
ricerca scenografica e oggetti di scena Paolo Baroni
macchinista di scena Tea Primiterra, Maria Pascale
consulenza musicale Tommaso Scarimbolo
consulenza fonica Luca Ravaioli
tecnici Sebastiano Cascione, Carlo Quartararo,
Vito Stefano Bramante
vincitore Eolo Awards 2011
età consigliata: dai 10 anni
Hemingway scrisse la storia di un vecchio pescatore dell’Havana che, dopo una lotta terribile di tre giorni, aveva catturato un
pescespada enorme. Dirigendosi verso terra i pescecani avevano
divorato a poco a poco tutto il pesce. Era ritornato soltanto con
la testa e la lisca. Nasceva così “Il vecchio e il mare”, romanzo
che nel 1954 ottenne il Premio Nobel per la letteratura.
Sulla scena tre personaggi, tre vissuti, tre età. Hemingway, lo
“scrittore avventuriero”, è l’adulto nel pieno del suo vigore, stimolato e messo in crisi da una storia semplice ed emblematica, con i
suoi protagonisti guardati con rispetto, amore e pietà. Santiago, il
vecchio pescatore, lotta nel mare, tra le corde, il sudore, la fatica, il
dolore delle mani e della sconfitta e fa un salto spirituale nell’ultimo passaggio della sua esistenza. Manolin, il ragazzo, si scopre importante per il vecchio e grazie all’esperienza del suo maestro si
prepara a diventare uomo.
| OTTOBRE 2011 | ANNO 15 N. 9 | LE MUSE | 9 |
TEATRO
RAGAZZI
Biglietti: Posto unico ragazzi € 4,00
Posto unico adulti € 6,00.
Per i possessori di Carta In Cooperazione:
Posto unico ragazzi € 3,50 - Posto unico adulti € 5,50
Anch’io a Teatro con mamma e papà
Scappo a teatro | Scappo a danza
2011- 2012
Scappo a danza
Tre spettacoli compongono la rassegna
Scappo a danza, che al suo terzo anno
offre al pubblico dei ragazzi l’opportunità, unica nel panorama trentino, d’incontrare Compagnie che affronteranno
attraverso le poetiche dei loro corpi in
movimento temi profondi portati in
scena da coreografi e danzatori.
Quest’anno vengono proposti temi che
stanno alla base della vita di ognuno di
noi. A partire dal primo appuntamento
con lo spettacolo “Ai Migranti”, una
produzione Sosta Palmizi della Compagnia 320Chili, dove i giovani artisti
danzatori e acrobati parlano senza parole di emigrazione come spostamento
continuo, argomento dunque comune
a tutti gli esseri umani. A seguire si
danzerà sul tema della felicità con la
«La danza è una poesia in cui ogni
parola è un movimento».
Mata Hari
coppia di artisti Belsito/Monza che,
nello spettacolo “Click, alla ricerca della felicità”, porranno al pubblico con
ironia e leggerezza alcune domande
cardine in un momento di coinvolgimento molto forte e divertente. A concludere lo spettacolo di Teatro Danza
“Minotauro”, coproduzione della compagnia La Ribalta e Lebenshilfe onlus
con Bolzano Danza sul tema dell’amore come incontro unico tra due unici.
Tre spettacoli, tre spazi, tre tempi
d’ascolto attraverso la forza degli artisti, dove la parola sta ferma ed è il corpo a parlare.
Teatro Cuminetti
Lunedì 19 dicembre 2011 - ore 20.30
Martedì 20 dicembre 2011 - ore 14.30
Associazione Sosta Palmizi - Collettivo 320Chili
AI MIGRANTI
Teatro Cuminetti
Martedì 3 aprile 2012 - ore 14.30
Teatro La Ribalta
in coproduzione con Bolzano Danza Lebenshilfe Theatraki
Teatro Cuminetti
Martedì 7 febbraio 2012 - ore 14.30
Belsito/Monza
CLICK, LA RICERCA
DELLA FELICITÀ
Vincitore Premio Equilibrio 2010
direzione e coreografia Piergiorgio Milano
creazione e interpretazione Elena Burani‚ Florencia Demestri‚
Piergiorgio Milano‚ Fabio Nicolini‚ Roberto Sblattero‚
Francesco Sgrò
collaborazione alla scrittura coreografica Florencia Demestri
collaboratore alla drammaturgia Claudio Stellato
da un’idea di Giovanna Milano
musiche originali Simon Thierree
co-produzione Auditorium Parco della Musica di Roma‚
Associazione Sosta Palmizi‚ La Corte Ospitale di Rubiera‚
Teatro Asioli di Correggio
con il sostegno di Associazione Il Teatro Possibile
e Teatro Comunale di Castiglion Fiorentino
si ringraziano per la collaborazione Ert Fondazione
e Teatro Asioli-Correggio
di Natasha Belsito e Tommaso Monza
con Natasha Belsito e Tommaso Monza
collaborazione artistica Andrea Deanesi
una produzione della compagnia sociale
Controra - RadiceTimbrica Teatro compagnia Abbondanza/Bertoni
in collaborazione con Comune di Trento Politiche Giovanili e Compagnie Teatrali Unite
si ringrazia Andrea Baldassarri,
Francesca Ianes, Monica Condini,
Alessio Kogoj, Mirko Corradini,
Giacomo Anderle, Giovanna Palmieri,
lo staff della compagnia
Abbondanza/Bertoni, lo staff del
Centro Teatro del Comune di Trento
età consigliata: dai 14 anni
età consigliata: dai 10 anni
“Ai migranti” è un album fotografico. Ogni foto si sviluppa in profondità e nella dimensione del tempo. Guardandola ci accorgiamo di
cosa c’era prima e cerchiamo i passi di chi ha dovuto abbandonare le
proprie radici, attraverso il tempo e le nazioni. Colori e scenari di coloro che hanno sognato, sono partiti, hanno ricominciato, abbandonato e a volte ritrovato la loro vita. “Ai migranti”
si serve dei materiali piuttosto che delle forme, delle
azioni piuttosto che delle parole, perché non racconta
la storia di un viaggio preciso, non è un
viaggio politico, non vuole informare o
giudicare. Lo spettacolo vuole riportarci qui nel presente, coscienti di poter
decidere, di poter credere, di poter
ricordare, poter lasciarci trasportare in un viaggio altrui magari
rimettendo in discussione
alcune convinzioni sulla
base di un sentimento
piuttosto che di un
calcolo.
Indecisi se poter essere felici abbiamo iniziato a cercare la nostra felicità come qualunque essere umano.
Cercandola siamo caduti nella
paura di non esserlo e questa ci ha
spinto a una ricerca forzata e qualche
volta ossessiva.
Che colore ha la felicità? Dove si
trova? Come si chiama?
Noi l’abbiamo chiamata qualche volta Ricordo o Condivisione, è un attimo
pellegrino che subito si fa riconoscere, un
attimo in cui si può essere toccati così in
profondo nell’animo da venirne colpiti, è
un CLICK che ti può cambiare la giornata o
la vita...
La nostra ricerca trova il suo quasi
compimento nella condivisione, tra danze,
giochi e momenti inaspettati. Troviamo in questi la felicità perché completati dall’altro, e allora
non serve molto per essere felici, forse si può anche stare fermi a respirare la stessa aria di chi è
con noi sul palco e giù da esso.
foto Musacchio & Ianniello
COMUNE DI TRENTO | PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI
DIREZIONE GENERALE PER LO SPETTACOLO DAL VIVO
CONSULENZA ARTISTICA GIOVANNA PALMIERI
IL MINOTAURO
studio - opera
spettacolo di Teatro-Danza
un progetto Julie Stanzak e Antonio Viganò
regia Antonio Viganò
con Mattia Peretto, Manuela Falser,
Alexandra Hofer
coreografie Julie Stanzak (Wuppertal
Tanztheater Pina Bausch)
età consigliata: dai 10 anni
L’Alterità nasce ogni volta che l’uomo, incontrando se stesso, non si riconosce.
Dentro questa definizione ritroviamo il Minotauro immaginato da Dürrenmatt che lo va a trovare dentro il labirinto nei primi giorni della sua
prigionia. A questa situazione già drammatica, si
aggiunge un altro elemento inquietante; le
pareti del labirinto sono specchi in cui il
“mostro” si riflette in continuazione.
È specchiandosi ogni giorno che il “mostro” acquisisce coscienza personale e sociale. Arriva a pensare a sé
come individuo dotato di autostima
e in grado di avere
relazioni di affetto. Dentro questo
“labirinto” di relazioni con l’altro se stesso, si
sprigiona l’impossibilità della
comunicazione
con gli altri.
La regia di
Viganò si fonde
con la coreografia di Julie Stanzak, coreografa,
danzatrice storica del Tanztheater
di Wuppertal, nel giocare con le
coordinate spaziali, l’alto, il basso, movimenti lineari e circolari,
che tracciano sulla scena un labirinto invisibile, e ruota attorno a un piano inclinato, su cui si
arrampicano e si lasciano scivolare i personaggi mentre il pavimento viene cosparso di terra.
MoniQue foto
| 10 | LE MUSE | ANNO 15 N. 9 | OTTOBRE 2011 |
Per informazioni
[email protected]
Progetto Scappo a Teatro
SHAKESPEARE IN LOVE
Teatro Sociale
Domenica 16 ottobre ore - 16.00
di C. Gounod
regia di A. Cigni
direzione M. Rovetta
Romeo et Juliette
opera lirica
Teatro Cuminetti
Giovedì 10 novembre - ore 14.30
di R. Boldrini e G. Palmieri
Dedicato
a Giulietta e Romeo
teatro
Teatro Sociale
Martedì 31 gennaio - ore 20.30
Mandalain Ballet Biarriz
Romeo et Juliette
danza
In collaborazione con Museo delle Scienze di Trento - Progetto Energy 2020; Fondazione Aida Teatro Stabile di Innovazione Verona; Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento per
le Pari Opportunità, in collaborazione con Provincia Autonoma di Trento, Assessorato alla Pubblica
Istruzione; Teatro del Buratto - Teatro Stabile d’innovazione per l’infanzia e l’adolescenza;
ASL Provincia di Trento - Servizio alcologia dell’Azienda sanitaria di Trento
Shakespeare in love è una proposta formativa per
la scuola superiore. Un pacchetto che ruota attorno
alla figura di William Shakespeare e in particolare
alla rilettura del suo capolavoro “Giulietta e Romeo”. In questa Stagione abbiamo la fortuna di
ospitare varie forme di spettacolo con questo titolo, dall’opera, alla danza, al multimedia. Un dramma
che offre spunti ricchissimi sui temi della tolleranza
tra diversità e dell’affettività tra gli adolescenti.
Il progetto propone la partecipazione a tre spettacoli dalle Stagioni del Centro (stagione Lirica, stagione di Danza e Teatro Ragazzi), a un prezzo
ridotto, con la possibilità di corredare la visione degli spettacoli a momenti formativi a cura di esperti
del Centro, sia in classe che a teatro. Il progetto
prevede inoltre la collaborazione del Centro Audiovisivi della Provincia Autonoma di Trento, che metterà a disposizione delle scuole partecipanti una
filmografia dedicata, con la possibilità di richiedere
uno o più titoli in dvd per la visione in classe, unitamente, su richiesta, a schede di approfondimento
e\o alla presentazione in classe da parte di un critico cinematografico.
ENERGY FOR LIFE
Questo progetto su energia, tolleranza e dipendenze è strettamente collegato con la
rassegna teatrale per ragazzi adolescenti
dal titolo Scappo a Teatro. La stagione 201112 di Scappo a Teatro è tutta dedicata al tema dell’energia nel suo significato più ampio
e insieme particolare legato al periodo dell’adolescenza: energia come forza esplosiva
del corpo e dell’anima, energie a volte spese
male, ma che possono essere spese meglio,
energie quindi come cambiamento ed evoluzione continua personale ma anche dell’ambiente che ci circonda.
Per questo la rassegna Scappo a Teatro prevede spettacoli che trattano tematiche sociali e personali profonde: la dipendenza
dall’alcool, la ricerca d’identità di genere, le
energie rinnovabili e alternative per la salvaguardia del pianeta. Attorno a questi
spettacoli ci saranno dei momenti di approfondimento, discussione e attività sulle varie
tematiche proposte, in collaborazione con
realtà istituzionali dl territorio che si stanno
muovendo sulle tematiche affrontate.
Di seguito i percorsi sulle “energie”.
Museo delle Scienze di Trento - Progetto Energy 2020
ENERGIE
A partire dalla visione degli spettacoli e dei film sarà
possibile indirizzare i ragazzi a svolgere un lavoro di
ricerca multidisciplinare con diversi materiali e linguaggi: il cinema, il fumetto, la produzione artistica.
Lo spettacolo ENERGIE è stato presentato
nell’ambito de “I 3 Giorni per la Scuola”,
evento del Museo delle Scienze di Trento nel
corso di tre pomeriggi, il 20, 21, 22 settembre 2011. I docenti hanno preso parte attiva
alla sperimentazione, al dialogo con gli operatori e ricevuto informazioni sulle nuove
proposte educative.
Il 18 ottobre ad ore 14.30 è previsto lo spettacolo “Energie” per i ragazzi delle scuole
medie e biennio scuole superiori al Teatro
Cuminetti, organizzato dal Centro Servizi
Culturali S. Chiara.
Durante il secondo quadrimestre dell’anno
scolastico 2011-2012 sono previsti una serie
di appuntamenti pomeridiani all’ora del tè
“il Tè degli Insegnanti”, durante i quali verrà
realmente offerto tè assieme a pasticcini.
Al termine del ciclo di incontri, verranno rilasciati attestati di partecipazione. In questa
occasione ci sarà un incontro di approfondimento sulle energie rinnovabili.
In collaborazione con Fondazione Aida - Teatro Stabile di Innovazione Verona,
Presidenza del Consiglio dei Ministri - Dipartimento per le Pari Opportunità,
Provincia Autonoma di Trento - Assessorato alla Pubblica Istruzione
OH BOY!
Progetti di formazione
In collaborazione con il Teatro del Buratto
e ASL Provincia di Trento - Servizio alcologia dell’Azienda sanitaria di Trento
BINGE DRINKING
Il progetto si rivolge a ragazzi e adulti; utilizzando il
teatro come strumento educativo e formativo; infatti attraverso le emozioni della scena si comunicherà in maniera empatica con il pubblico,
veicolando attraverso storie, situazioni, idee, concetti, che fungeranno come stimolo alla riflessione,
l’azione positiva di risoluzione della problematica.
12 gennaio 2012 ad ore 17.30 presso la Sala
Video al Centro Servizi Culturali S. Chiara incontro formativo e informativo per educatori con la regista Renata Coluccini e la
dott.ssa Katia Guerriero, Coordinatrice Servizio Alcologia dell’Azienda Provincile per i
Servizi Sanitari Distretto Centro Nord, sulla
sensibilizzazione e sulla prevenzione dell’abuso di alcol in questa fascia d’età.
www.iocentro.net | www.centrosantachiara.it\formazione
Il Teatro del Buratto si è avvalso della collaborazione e supervisione del Prof. Emanuele
Scafato, Direttore dell’Osservatorio Nazionale Alcol - CNESPS dell’Istituto Superiore
di Sanità.
23 febbraio 2012 spettacolo “BINGE DRINKING” ad ore 14.30 presso il Teatro Cuminetti per ragazzi del terzo anno di scuola
media e delle superiori. Al termine dello
spettacolo è previsto un incontro di approfondimento pensato appositamente per i ragazzi presenti sul tema delle dipendenze
con la regista Renata Coluccini e la dott.ssa
Katia Guerriero, Coordinatrice Servizio Alcologia dell’Azienda Provinciale per i Servizi
Sanitari Distretto Centro Nord.
MoniQue foto
D
a cinque lustri il Centro Servizi Culturali Santa Chiara crea e
articola progetti di formazione che ricoprono tutte le fasce
d’età, dalla prima infanzia agli adulti. L’area formazione è
uno dei fiori all’occhiello del Centro con un rapporto con
l’utenza consolidato e caratterizzato da elevata fidelizzazione. Dallo scorso anno il Centro si avvale di un marchio per
indicare questi appuntamenti. Un logo semplice composto
da un font moderno, accattivante e da un fumetto che sottolinea la gioia nel coinvolgimento e nella crescita personale. “Io c’entro” non è solo logo/slogan ma è soprattutto tanti
progetti, servizi per la scuola, per i giovani, per la famiglia e
per tutti coloro che si avvicinano al mondo dello spettacolo
dal vivo. Qui di seguito elenchiamo alcuni tra gli appuntamenti previsti per questa Stagione.
17 novembre 2011 ad ore 14.30 spettacolo “OH BOY!” presso il Teatro Cuminetti per le scuole medie (terzo anno) e superiori. Al termine dello spettacolo si svolgerà un incontro per il pubblico con il
regista dello spettacolo Maurizio Nichetti.
17 novembre 2011 ad ore 17.00 percorso di aggiornamento per gli insegnanti della scuola superiore sul teatro, come strumento di prevenzione sociale e come spunto di riflessione per affrontare il
tema delle diversità nelle sue molteplici sfaccettature. L’incontro sarà condotto dalla Prof.ssa
Barbara Poggio del Centro Studi di Genere dell’Università di Sociologia di Trento.
Il corso si terrà presso la sede dell’Università in Via Verdi, 26.
La Fondazione Aida potrà rilasciare regolare attestato di frequenza.
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A DREAM WITHIN A DREAM
Halloween
a teatro
Dedicato a tutti quelli
che nonostante l’età
hanno ancora paura del buio
Se c’è una materia volubile e instabile questa è
sicuramente la mente umana. Non conosco altro
fenomeno materico così capace di essere al tempo
stesso tangibile e inafferrabile. Una meravigliosa
esperienza viva e creatrice, la psiche, prende forma in un congegno molle contenuto dentro una
scatola ossea.
Non starò ad elencare le molteplici qualità del
cervello o dell’intero sistema nervoso. Il mio scopo è
ben ora differente. Vorrei bensì portare l’attenzione
vostra verso quei processi, in cui per inspiegabile
compassione e ritorsione verso la vita, l’animo umano, a continuo servizio della mente, genera comportamenti alquanto inusuali e sfavorevoli. Azioni
impazienti covate nell’ombra delle nostre ore più lugubri laddove il pensiero si è arreso alla pressione
dei conflitti e il rintocco funebre del nostro benessere non permette più l’indecisione: o siamo o non
siamo. È vano lottare. In quel tempo in cui dobbiamo con ogni nostra facoltà, per forza, cedere.
A. K.
Take this kiss upon brow!
And, in parting from you now,
Thus much let me avow –
You are not wrong, who deem
That my days have been a dream;
Yet if hope has flown away
In a night, or in a day,
In a vision, or in none,
Is it therefore the less gone?
All that we see or seem
Is but a dream within a dream.
[…]
E. A. P.
I Teatri Soffiati - Compagnia Culturale
Centro Servizi Culturali S. Chiara
BRIVIDO*
Evento/spettacolo da vivere con i sensi (quasi al buio)
Teneramente dedicato ad Edgar Allan Poe (1809 - 1849)
* Racconti del Terrore
ideazione e regia Alessio Kogoj aiuto alla regia Paola Carlucci
testi Edgar Allan Poe
rielaborazione drammaturgica Alessio Kogoj
con Paola Carlucci, Andrea Maccabelli, Giacomo Anderle, Alessio Kogoj
live electronics e musiche originali dal vivo Giovanni Formilan
disegni a china Rosangela Cappelletti
traduzioni Olivia Rasini e Paola Carlucci
allestimento, scene e tecnica Plamen Solomonsky e Silvano Brugnara
disegno luci Alessio Kogoj
oggetti Piccola Bottega dei Teatri Soffiati
grafica Mediamixdesign
Spazio Foyer Centro S.
documentazione video Federico Maraner e Cerchio18 Photo
Chiara
organizzazione e promozione Beatrice Galli
Lunedì 31 ottobre 2011 ore 17.30 e 22.30
collaborazione Compagnie Teatrali Unite
produzione I Teatri Soffiati - Compagnia Culturale
e Provincia autonoma di Trento - Servizio Attività Culturali
Lo spazio dello spettacolo è una casa immaginaria.
Lo spettatore è l’ospite, l’avventuriero che ha scavalcato il
cancello nonostante il divieto e si è addentrato nelle stanze. La casa è buia. Sono rimaste poche ragioni, molto
sentimento. Un luogo dove regna la suspense, la paura di
ascoltare l’ultima parola del racconto…
Il percorso all’interno dell’abitazione, vissuto prevalentemente al buio dagli spettatori, è un fluido susseguirsi di stimoli narrativi (racconti e poesie di E. A. Poe)
accompagnati da brevi proiezioni di luce, immagine e
suono. L’equilibrio degli stimoli creati per coinvolgere lo
spettatore sono organizzati per favorire la libertà di immaginazione. Il fine è quello di suggerire, più che mostrare, lasciando ad ogni partecipante il compito di vivere
come in un sogno l’esperienza teatrale. Dal buio e dal silenzio nascono le suggestioni, particelle sensibili di contatto tra ciò che si sente realmente e ciò che solo si
immagina.
Il progetto di ricerca teatrale dedicato (teneramente,
come suggerisce il titolo) al poeta e romanziere Edgar Allan Poe, sceglie la direzione di indagare gli aspetti più reconditi e imprevedibili della natura umana. Portata
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all’eccesso l’immagine della casa, come metafora della
nostra mente dentro la quale prendono forma peregrinazioni dell’anima e indecifrabili pensieri, lo spettacolo è un
crogiuolo dove si svolgono e si sciolgono misteriosi avvenimenti di cui soltanto la loro nominazione genera brivido.
Nell’uso mirato della voce amplificata e nuda, dei
suoni reali e riprodotti artificialmente, delle sofisticate luci e degli oggetti lo spettacolo si addentra in alcuni dei
racconti di Poe accompagnando lo spettatore nel dolce
gioco del brivido, vicino ad ataviche paure e nella meraviglia dell’oscurità. Voce, anima e suono in uno spettacolo
insolito dove la dimensione della parola, in lingua italiana
e inglese, apre una relazione di senso e contatto con la
percezione delle emozioni oscure. La chiave poetica dell’operazione spettacolare lascia orizzonti di dolcezza
sconfinata dove ogni ascoltatore/visitatore può perdersi
e ritrovarsi in un equilibrio di sensazioni interiori, conosciute e sconosciute, vicine allo spaesamento dello spazio e al tempo indefinito della performance.
“Brivido*” è un evento/spettacolo creato per raggiungere i sensi e con questi le emozioni dello spettatore.
Un viaggio indimenticabile dentro all’abitazione immaginaria di Edgar Allan Poe.
Biglietto spettacolo € 5
Durata spettacolo 1 ora
Per l’occasione il bar/ristorante
del teatro Well Cafè rimarrà
aperto con proposte a tema
Comune di Rovereto - Assessorato alla
Contemporaneità
ITINERARI
Provincia autonoma di Trento Assessorato alla Cultura, rapporti
europei e cooperazione
ROVERETO
Giunta alla quindicesima edizione, la parte autunnale degli Itinerari Jazz che si svolge a
Rovereto conclude la programmazione della rassegna del 2011, presentando tre formazioni di assoluto rilievo nel panorama internazionale e che a Rovereto portano progetti di
interessante originalità.
JOHN ABERCROMBIE QUARTET - USA
John Abercrombie
chitarra
Mark Feldman
violino
Thomas Morgan
contrabbasso
Joey Baron
batteria
Rovereto - Auditorium F. Melotti
Sabato 29 ottobre 2011 - ore 21.00
Il quartetto è a nome del chitarrista John Abercrombie, già
compagno di avventure di grandi del Jazz come Jack DeJohnette,
Dave Holland e Kenny Wheeler, ma in realtà si tratta di un gruppo
di tutte stelle, di protagonisti assoluti
della scena contemporanea. La registrazione per l’etichetta Ecm nel
2003, “Class Trip” e i successivi concerti, hanno messo in evidenza un jazz
di carattere cameristico, sostenuto da intenso dialogo e da una formidabile capacità di mescolare colori e dinamiche. La fisionomia del gruppo si fonda
sull’ordito trasparente delle singole voci, unite da un equilibrio formale e dinamico di elegante fattura. Le linee morbide
e timbricamente variegate della chitarra si intrecciano con
quelle del violino di Mark Feldman e del contrabbasso di Thomas
Morgan in un contrappunto libero e disteso, cui contribuisce con
gusto eccellente la batteria di Joey Baron, che in questo caso privilegia l’uso dei piatti per creare aloni timbrici avvolgenti, diafani.
foto Roberto Cifarelli
“IL BIDONE”
OMAGGIO A NINO ROTA
foto Christopher Tribble
Rovereto - Auditorium F. Melotti
Venerdì 4 novembre 2011 - ore 21.00
GIANLUCA PETRELLA
I-JAZZ ENSEMBLE
2011 - I-USA
In collaborazione con: Azienda per il
Turismo Rovereto e Vallagarina Associazione Festival Jazz I - Jazz
Comune di Trento - Assessorato alla
Cultura, politiche giovanili e turismo
JAZZ
2 0 1 1
Centro Servizi Culturali S. Chiara
Gianluca Petrella trombone
Giovanni Guidi pianoforte
Beppe Scardino sassofono baritono
Andrea Sartori elettronica
Joe Rehmer contrabbasso
John De Leo voce
Cristiano Calcagnile batteria
Info:
Centro Servizi Culturali S. Chiara
n. verde 800.013952 (lunedì-sabato ore 10-19)
[email protected]
www.centrosantachiara.it
Comune di Rovereto, Ufficio Cultura
tel. 0464.452253 - fax 0464.452427
[email protected]
www.comune.rovereto.tn.it
www.trentinocultura.net/trentinojazz.asp
Prevendite
• Casse Rurali del Trentino in orario di
sportello;
• casse del Teatro Auditorium e Sociale di
Trento dalle ore 10 alle ore 19 dal lunedì
al sabato;
• solo per gli spettatori provenienti da fuori
provincia possibilità di acquisto tramite
carta di credito - tel. 0461.213834 n. verde 800 013952 (lunedì-sabato ore 10-19);
• il giorno del concerto a partire dalle ore
19.30 presso la Cassa dell’Auditorium Fausto Melotti - tel. 0464.452540
Abbonamenti (3 spettacoli):
intero € 30,00, ridotto € 20,00
Biglietti: intero € 13,00, ridotto € 8,00,
speciale studenti € 5,00 (per studenti del- Proposte Vacanza: Arte Con Gusto
le scuole dell’obbligo e superiori)
Week end alla scoperta dei musei di Rovereto: 2 notti con pernottamento e prima
Agevolazioni
colazione, biglietto unico Rovereto musei,
I possessori di “Carta In Cooperazione” avran- visita guidata con degustazione in cantina
no una riduzione del 10% sul prezzo del bi- vinicola, cena tipica, omaggio della Vallaglietto/abbonamento; biglietti a prezzo garina e kit informativo
ridotto a favore di: studenti universitari (fino Hotel da € 138, B&B e Agritur da € 112,
a 26 anni), anziani (oltre i 65 anni), disabili, Agritur con appartamenti e residence
associati a circoli ricreativi aziendali, asso- da € 88, Affittacamere da € 127,
ciazioni culturali con un minimo di 5 sotto- Ostello da € 107
scrizioni, abbonati alla stagione teatrale di
Rovereto 2010/2011
Prenotazioni: APT Rovereto
tel. 0464.430363 [email protected]
Rovereto - Auditorium F. Melotti
Domenica 13 novembre 2011 - ore 21.00
EDDIE PALMIERI
“AFRO - CARIBBEAN JAZZ ALL STARS”
foto Nancy Adler
La ricorrenza dei cento anni dalla nascita di Nino Rota, ha suggerito a Gianluca Petrella di indagare e reinventare la
musica composta dal grande autore di
tante colonne sonore.
Prodotto in collaborazione con l’associazione italiana I-Jazz, che annovera diversi festival tra i più importanti in Italia, il progetto “Il bidone” prende
il nome da un film di F. Fellini del 1955, e in esso Petrella mette in luce quella
che di Nino Rota è considerata la dote più importante: la semplicità di configurare la musica a livelli di una facilità d’ascolto molto elevata, derivata principalmente dalla semplicità di vena, inserita in prospettive tradizionali e
sorretta da una creatività eccezionale.
La selezione dei brani effettuata da Gianluca Petrella con rigore filologico, comprende la musica composta per alcuni capolavori di Fellini, sia noti
che meno noti, rivisitata in modo originale da una band di musicisti eclettici
e provenienti da varie estrazioni musicali.
USA
Eddie Palmieri pianoforte
Brian Lynch tromba
Louis Fouché sax tenore
José Claussell percussioni
“Little Johnny” Rivero percussioni
Luques Curtis percussioni
Per la capacità di assimilare
stili diversi nella propria musica e
per la straripante vitalità, Eddie
Palmieri si è guadagnato l’appellativo di Miles Davis del latin-jazz,
di James Brown della salsa. Nato
a New York da famiglia di origini
portoricane, Palmieri ha ricevuto
una formazione classica al pianoforte, ma si è ben presto orientato verso il latin-jazz attraverso l’influenza del
fratello maggiore, Charlie, pianista con Tito Puente
e leader di proprie orchestre. Come pianista è riuscito a fondere nella musica latina gli stili di Bud Powell, Thelonious Monk e Herbie Hancock, trovando
una sintesi esemplare tra questi capisaldi del jazz.
Come arrangiatore e compositore ha perfezionato
cornici ricche di contrasti tra le sezioni orchestrali,
sempre cercando inedite e sfolgoranti combinazioni timbriche. Come improvvisatore ha scandagliato
nuove relazioni tra gli interventi dei solisti e gli insiemi orchestrali. La sua carriera, costellata di successi e riconoscimenti, è stata premiata da ben
otto Grammy Award, gli Oscar della musica.
| OTTOBRE 2011 | ANNO 15 N. 9 | LE MUSE | 13 |
FESTIVAL
INTERNAZIONALE
In collaborazione con
Centro di eccellenza Laurence K. J. Feininger
Comune di Trento
Provincia autonoma di Trento
8 settembre
11 novembre 2011
25a edizione
TRENTOMUSICANTICA2011
Deo gratias
APPUNTAMENTI
Sabato 8 ottobre 2011 - ore 21.00
Trento - Badia di San Lorenzo
Labirinti polifonici
LA SPAGNA NEL MEDIOEVO
Schola Antiqua, dir. Juan Carlos Asensio Palacios
Sabato 29 ottobre 2011 - ore 21.00
Trento - Chiesa San Francesco Saverio
ingresso libero
Il Festival Internazionale Trento Musicantica
è giunto al traguardo del quarto di secolo
(venticinquesima edizione): Deo gratias!
In un momento di grande difficoltà per tutte
le istituzioni culturali, di tagli e di sfiducia generalizzata nei
confronti di chi sembra improduttivo e invece produce i beni
più preziosi e meno quantificabili (spesso con enormi sacrifici
e con poca riconoscenza), il Festival Trento Musicantica
rinnova la sua offerta, non senza le difficoltà di sempre, ma
con il consueto entusiasmo e confortato dal costante
successo decretato da un pubblico affettuoso e numeroso.
GIOVANNI LEGRENZI:
CONCERTI MUSICALI
PER USO DI CHIESA
Matthias Grünewald, Concert of Angels (part.)
Segreteria e informazioni: Centro Servizi Culturali S. Chiara
Via Santa Croce, 67 - 38100 Trento
tel. 0461.213811 N. verde 800 013952
[email protected] www.centrosantachiara.it
Oficina musicum, dir. Riccardo Favero
Gli Eventi Ospiti
NEGLI SPAZI DEL CENTRO
Biglietti Stagione: intero 20,00 euro
ridotto over 65 15,00 euro
studenti 5,00 euro
Info:
Orchestra Haydn di Bolzano e Trento
numero verde 800.086890 | www.haydn.it
Prenderà il via il 12 ottobre a Trento
GUARDA A EST LA NUOVA STAGIONE
DELL’ORCHESTRA HAYDN
È in corso la campagna abbonamenti
È APERTA LA CAMPAGNA ABBONAMENTI 2011-2012:
per info concerti e abbonamenti: www.haydn.it
| 14 | LE MUSE | ANNO 15 N. 9 | OTTOBRE 2011 |
La Stagione 2011/12 dell’Orchestra Haydn di Bolzano e
Trento, la cinquantaduesima dalla sua fondazione (che si
inaugurerà a Trento mercoledì 12 ottobre), a differenza
delle passate stagioni, non è caratterizzata principalmente
dai cicli dedicati ai grandi autori sinfonici Beethoven,
Schumann, Bruckner, Brahms e Čajkovskij (anche se gli
ultimi due continuano a essere presenti). Si prosegue, invece,
quella che l’anno scorso abbiamo chiamato «perlustrazione
di un’area geografico-culturale che si potrebbe definire
“Vienna e dintorni”, allargando molto a est». Infatti, in ben
nove programmi, sui quattordici dei concerti in abbonamento, si presenteranno musiche di autori attivi a Vienna
e nel mondo austro-ungarico, e in cinque concerti (si tratta in
parte delle stesse serate) si eseguiranno compositori dell’est
europeo.
La scelta centrale di Vienna è obbligata, considerando
il nome dell’istituzione e la dimensione del suo organico,
plasmato sull’orchestra classica fondata da Haydn e confermata dalle scelte dei suoi eredi spirituali Mozart e Beethoven. L’“allargamento a est”, invece, conferma gli
orientamenti di annate precedenti, in cui, per esempio, si
era presentato un mini-ciclo Mozart-Brahms-Bartók diretto
da Ola Rudner (2006), o in cui si erano eseguite le tre ultime Sinfonie di Čajkovskij dirette da Gustav Kuhn (2009). In
attesa del completamento del ciclo, proseguito l’anno scorso con la Seconda di Čajkovskij diretta dalla rivelazione del
giovanissimo Andrea Battistoni (dicembre 2010), quest’anno saranno eseguite la Prima Sinfonia (dicembre 2011) e il
Capriccio italiano (marzo 2012).
In questa stagione, così, accanto alla presenza consueta di Haydn (Sinfonie n. 41, 50, 67, 95, scelte tra quelle non
più eseguite da molto tempo), Mozart (Concerto per pianoforte n. 22, arie per soprano), Schubert (la curiosità del
Gran Duo, trascritto per orchestra dal violinista Joseph Joachim) e Brahms (di cui ascolteremo la rara Serenata n. 1 e il
Requiem tedesco), si punta sulla Boemia (la Sinfonia n. 7 di
Dvořák), sull’Ungheria (la sconosciuta Sinfonia n. 1 di Ernö
von Dohnányi, pianista virtuoso e compositore tardoromantico, direttore del Conservatorio di Budapest tra le due
guerre), e in particolare sulla Russia, presentando il già citato Čajkovskij, la Sinfonia in do di Stravinskij, il Concerto
per violino n. 2 di Prokof’ev e il Concerto per violoncello n. 1
di Šostakovič, di cui si ascolterà anche la divertente Suite n.
2 per orchestra jazz.
Co.F.As.
15a EDIZIONE | 2011-2012
PALCOSCENICO
TRENTINO
IL CONCORSO - PREMIO MARIO ROAT
Rassegna Provinciale di Teatro Amatoriale
Promosso dalla Co.F.As. - Compagnie Filodrammatiche Associate
con il sostegno finanziario della Provincia autonoma di Trento
e il contributo della Regione autonoma Trentino-Alto Adige/Südtirol
Teatro B. Cuminetti | OTTOBRE - NOVEMBRE 2011
Sabato 22 ottobre 2011 | ore 20.45
Spettacoli fuori concorso - a ingresso libero
IL TEATRO DEI
FILODRAMMATICI
Torna al “Cuminetti” la rassegna - concorso
“Palcoscenico Trentino”
Saranno gli spazi scenici Centro Servizi Culturali
S. Chiara a ospitare, nell’accogliente cornice del Teatro
Cuminetti, la quindicesima edizione della Rassegna
“Palcoscenico Trentino” promossa da Co.F.As. - Compagnie Filodrammatiche Associate, la Federazione che
raccoglie la quasi totalità dei gruppi teatrali amatoriali
attivi sul territorio regionale. Il calendario della sessione
autunnale, cui farà seguito nel 2012 la consueta “Vetrina” di
primavera, comprende sette serate di spettacolo, di cui cinque
dedicate al concorso “Premio Mario Roat” che metterà a confronto altrettante filodrammatiche, selezionate da un’apposita commissione giudicante. Si andrà dunque in scena per sette sabati
consecutivi, a partire dal 22 ottobre e fino al 3 dicembre.
La serata di apertura vedrà in palcoscenico, fuori concorso, due compagnie di studenti, già applaudite dal pubblico in occasione del recente Meeting “La Scuola a Teatro”. Presenteranno il frutto del lavoro portato avanti
sotto la guida degli insegnanti nel corso dell’anno scolastico 2010/2011. I ragazzi dell’Istituto Tecnico Commerciale “Tambosi” di Trento saranno in scena
con “C’è carta per te”, un testo di Silvano Zammatteo sul tema dei tagli finanziari
alla Scuola Pubblica, mentre i giovani attori dell’ENAIP di Villazzano interpreteranno il
copione di Sergio Bailo “La giostra della memoria”, un invito a rileggere alcune pagine
drammatiche del nostro passato, per non dimenticare gli orrori e le vittime della storia.
Il primo spettacolo a concorso è in calendario invece sabato 29 ottobre, con la Filodrammatica “Amicizia” di Romeno a cimentarsi nell’impegnativa messa in scena di “Rumori fuori scena” di
Michael Frayn, a lungo cavallo di battaglia della Compagnia “Attori & Tecnici” che lo presentò a
Trento nel 1986 in apertura della stagione primaria. Si tratta di una macchina teatrale di irresistibile comicità che porta in scena il “dietro le quinte” dell’allestimento di uno spettacolo.
“Palcoscenico Trentino” proseguirà poi sabato 5 novembre con “Amleto in salsa piccante”
di Aldo Nicolaj affidato all’interpretazione del Gruppo Teatrale “Gianni Corradini” di Villazzano.
Si tratta di una gustosa commedia “noir” ambientata nella cucina del Castello di Elsinore dove
un cuoco, assieme alla moglie e alla figlia, ricostruisce, fra un piatto e l’altro, la storia dell’eroe
shakespeariano.
Al filone del “teatro nel teatro” può essere ascritto anche “La luna degli attori” di Ken Ludwig presentato dalla Filo di Ora (sabato 12 novembre), mentre “Parenti serpenti” di Carmine
Amoroso (sabato 19 novembre), affidato agli attori del Circolo Culturale Filodrammatico di Ischia,
funge da detonatore dei contrapposti sentimenti che si alternano all’interno di una famiglia. L’ultimo spettacolo a concorso (sabato 26 novembre) vedrà la Compagnia “Gustavo Modena” di Mori
alle prese con “Da giovedì a giovedì”, ironica commedia di Aldo De Benedetti sull’infedeltà coniugale, cui farà seguito, nella serata delle premiazioni di sabato 3 dicembre, la messa in scena fuori concorso de “Il Bugiardo” di Carlo Goldoni nell’originale allestimento della compagnia veneta
Kalambur Teatro.
Fabio Lucchi
Biglietto di ingresso agli appuntamenti intero € 9,00 - ridotto € 7,00
Abbonamento a 6 spettacoli intero € 40,00 - ridotto € 30,00
Le riduzioni si applicano agli iscritti alla Co.F.As., agli appartenenti ai Circoli, ai Soci della Cooperazione
di Consumo del Trentino in possesso di tessera “social card”, agli abbonati alla stagione di prosa, studenti
ed anziani. Gli abbonamenti sono prenotabili alla Co.F.As. a partire da lunedì 3 ottobre 2011.
I biglietti sono prenotabili alla Co.F.As. nei giorni precedenti lo spettacolo oppure sono acquistabili
direttamente alla biglietteria del teatro a partire da un’ora prima dell’inizio di ogni spettacolo.
Per informazioni e prenotazioni biglietti e abbonamenti:
C’È CARTA PER TE
di Silvano Zammatteo
Istituto Tecnico Commerciale “Tambosi”
di Trento
LA GIOSTRA
DELLA MEMORIA
di Sergio Bailo
ENAIP Villazzano di Trento
Sabato 29 ottobre 2011 | ore 20.45
RUMORI FUORI SCENA
di Michael Frayn
traduzione di Filippo Ottoni
Filodrammatica “Amicizia” di Romeno
Sabato 5 novembre 2011 | ore 20.45
AMLETO
IN SALSA PICCANTE
di Aldo Nicolaj
Gruppo Teatrale “Gianni Corradini”
di Villazzano
Sabato 12 novembre 2011 | ore 20.45
LA LUNA DEGLI ATTORI
di Ken Ludwig
traduzione di Antonia Brancati
Filo di Ora
Sabato 19 novembre 2011 | ore 20.45
PARENTI SERPENTI
di Carmine Amoroso
Circolo Culturale Filodrammatico
di Ischia
Sabato 26 novembre 2011 | ore 20.45
DA GIOVEDÌ A GIOVEDÌ
di Aldo De Benedetti
Compagnia “Gustavo Modena”
di Mori
Sabato 3 dicembre 2011 | ore 20.45
Serata conclusiva e delle premiazioni
Spettacoli fuori concorso
Sede Co.F.As. Viale Rovereto, 61 - 38122 Trento
tel. 0461.237352 - fax 0461.263750 www.cofas.it - [email protected]
IL BUGIARDO ovvero
l’arte dell’invenzione
Orario d’ufficio:
lunedì - venerdì 8.30-12.30 e 14.30-18.00
di Carlo Goldoni
Kalambur Teatro di Venezia
| OTTOBRE 2011 | ANNO 15 N. 9 | LE MUSE | 15 |
Teatro Auditorium
Sabato 29 ottobre - ore 21.00
OLDIES BUT GOLDIES
COVER ROCK ANNI ’60-’70
Maurizio (leader indiscusso) e Saverio formano il gruppo nel 1990, ispirandosi al rock targato anni ’60 e ’70.
La formazione storica comprendeva un altro chitarrista e un batterista. Nel corso degli anni la formazione cambia con
Alessandro al basso e Carlo alla batteria, e, nonostante l’età che avanza, l’ardente spirito non si placa: il gruppo prende
parte a numerose manifestazioni ottenendo in più occasioni la definizione di Band “Evergreen “ e riscuotendo clamorosi
consensi ovunque.
Dopo l’applaudito spettacolo con inatteso sold out al Teatro Cuminetti del 16 gennaio 2010 dal titolo California
Dreamin’, gli Oldies but Goldies hanno preso a prestito il mitico autobus del “Magical Mistery tour”
beatlesiano, e ripercorreranno in questo simbolico viaggio le tappe fondamentali
dell’evoluzione del rock inglese degli anni ’60, proponendo dal vivo, in oltre
due ore di spettacolo, una trentina di storiche hits, presentate, spiegate e
illustrate con filmati e immagini originali dell’epoca, con una narrazione
attenta sì all’aspetto strettamente musicale, ma ancor di più alle
Maurizio Salandini
straordinarie trasformazioni socio-culturali verificatesi nel decennio.
chitarra - voce
Non si tratterà quindi di una semplice carrellata di “grandi successi
Roberto Dal Fovo
dei favolosi anni 60”, ma ci sarà spazio per numerose “chicche” adatte anche
chitarra - chitarra 12 - voce
ai palati più fini degli appassionati del genere.
Saverio Mirabassi
Così, accanto agli scontati Beatles, Rolling Stones e Who, saranno
tastiere - chitarra - voce
protagonisti della serata personaggi e gruppi indimenticati, quali Procol
Nicola Mirabassi
Harum, Kinks, Spencer Davis Group, Cream, Eric Burdon, Bee Gees, Donovan,
chitarra - voce
tanto per citarne alcuni, il tutto condito con la tipica iconografia della
Alessandro Galvagni
“Swinging London”: dalle minigonne di Mary Quant, ai Mods, dalla psichedelica
basso - chitarra
alla passione improvvisa e fugace per la meditazione trascendentale.
Carlo Mirabassi
Insomma, una serata raccomandabile anche a coloro che vivono il rock
batteria
con un certo distacco: nessuno avrà il tempo di annoiarsi!
Biglietti Stagione: intero 12,00 euro; ridotto (iscritti alla newsletter del Portland/
soci della Rete, soci del Portland e riduzioni di legge) 10,00 euro; cumulativo
tre spettacoli serali 24,00 euro; Workshop con ATIR/Nadia Fulco 80,00 euro.
I biglietti si possono acquistare presso le casse dell’Auditorium e del Teatro Sociale.
Biglietti: lo spettacolo sarà inseriro nel contesto Solidarte quindi
a beneficenza.
Costo biglietto 10 euro.
Info: www.quintoteatro.it e presso il Teatro Portland in via Papiria 8 a Trento.
Telefono 0461.924470 - mail [email protected] - web www.teatroportland.it
Cooperativa La Rete - www.cooplarete.org
Compagnia Arditodesìo - www.arditodesio.org
organizzato da ARDITODESÌO | COOPERATIVA LA RETE | con la collaborazione di PORTLAND - NUOVI ORIZZONTI TEATRALI
FESTIVAL NAZIONALE DELLE NORMALITÀ DIFFERENTI
SECONDA EDIZIONE: PROGRAMMA DEGLI SPETTACOLI
Domenica 23 ottobre 2011 - ore 21.00
Teatro Auditorium
Targato H
Contro-mono-logo
di David Anzalone
Produzione CAPA srl
Lunedì 24 ottobre 2011
Dalle ore 18.00 alle ore 20.00
Teatro Portland
Dal 23 al 28 ottobre 2011
Quinto Teatro è un Festival di Teatro e disabilità. Nell’arte, come nella scienza, da
sempre l’artista si confronta con le sue
incapacità. La disabilità nella persona è
un limite. Troppe volte però rimane solo
quello: da compatire, da sopportare. Ma
nell’arte non ci sono regole, non ci sono
paletti che non si possono strappare.
Quinto Teatro esplora questa dimensione
attraverso l’incontro fra artisti professionisti che sviluppano un percorso espressivo attraverso e con la disabilità, nella
convinzione che l’arte, e quindi la vita, sia
frutto di un atto creativo che non possiamo imbrigliare negli schemi, piuttosto ristretti della nostra normalità. Questo è il
valore di Quinto Teatro, unico nel suo genere.
| 16 | LE MUSE | ANNO 15 N. 9 | OTTOBRE 2011 |
Tavola quadrata: Teatro con
persone con disabilità:
risorsa per la comunità?
Le positive ricadute culturali sulla comunità del teatro con persone con disabilità.
moderano Brunello/Tommasini
Martedì 25 ottobre 2011 - ore 10.30
Teatro Cuminetti
Solo un uomo
Matinée per le scuole.
Compagnia teatrale Ikaro e attori liberi La Rete
Teatro Auditorium - ore 21.00
L’Opera dei mendicanti
dall’Opera del mendicante di John Gay.
ATIR - Associazione Teatrale Indipendente
per la Ricerca
Mercoledì 26 ottobre 2011 - ore 10.30
Teatro Cuminetti
Solo un uomo
Matinée per le scuole.
Compagnia teatrale Ikaro e attori liberi La Rete
Dalle ore 14.00 alle ore 18.00
Teatro Portland
Workshop: Diverse abilità
e comuni disabilità:
possibili approcci
alla disabilità in scena
condotto da ATIR/Nadia Fulco
e l’educ-attore: Massimiliano Pensa
di Comunità Progetto
Giovedì 27 ottobre 2011
Dalle ore 14.00 alle ore 18.00
Teatro Portland
Workshop: Diverse abilità
e comuni disabilità:
possibili approcci
alla disabilità in scena
condotto da ATIR/Nadia Fulco
e l’educ-attore: Massimiliano Pensa
di Comunità Progetto
Giovedì 27 ottobre 2011
Dalle ore 16.30 alle ore 17.30
Castello del Buonconsiglio
Speciale bambini: racconti
dal mondo delle normalità
differenti
a cura di Compagnia Estroteatro
e Compagnia Arditodesìo
Venerdì 28 ottobre 2011
Dalle ore 14.00 alle ore 18.00
Teatro Portland
Workshop: Diverse abilità
e comuni disabilità:
possibili approcci
alla disabilità in scena
condotto da ATIR/Nadia Fulco
e l’educ-attore: Massimiliano Pensa
di Comunità Progetto
ore 21.00
Teatro Auditorium
Il groppo
Compagnia
Abbondanza/Bertoni
“La Penultima cena”. Monologo storico-comico-gastronomico. Paolo Cevoli, al suo quarto spettacolo teatrale,
dopo le commedie “Motonave Cenerentola”, “Ah, che bel
vivere!” e “Disco Paradise 77” qui lo vediamo nei panni del
cuoco romano Paulus Simplicius Marone. Saltando di palo in frasca e da un fornello all’altro parla di cucina, di religione, di amore, di politica. Una performance teatrale ben
oltre le apparizioni cabarettistiche televisive.
Teatro Auditorium
Sabato 22 ottobre 2011
ore 21.00
Diverto presenta
PROGETTO
PERISCOPIO
di e con Paolo Cevoli
regia di Daniele Sala
Biglietti: 11 € per i ragazzi iscritti a Periscopio, 17 € ragazzi under 19,
23 € adulti. Biglietti in prevendita presso l’Associazione Periscopio o
presso tutte le sedi delle Casse Rurali.
Per informazioni: Associazione Periscopio
0461.407050 | 329.7483035 | [email protected]
Roma imperiale. Nella cucina di una villa patrizia, Paulus
Simplicius Marone sta allestendo un sontuoso banchetto.
Mentre farcisce alcuni maialini con albicocche passite e garum, racconta la sua vita avventurosa.
Le umili origini ad Ariminum, l’adozione da parte una famiglia nobile che lo porterà a Roma dove potrà apprendere l’arte
culinaria alla scuola di Apicio, il più famoso chef dell’antichità.
Al tempo stesso arrotonda le entrate con affari più o meno leciti ideati nel negozio del barbiere Filone, quartier generale di
una compagnia variegata di clientes, puttanieri e perditempo.
Tutto fila liscio fino a quando Paulus e soci vengono processati
per truffa a causa della vendita di un afrodisiaco egiziano. In
caso di condanna la pena sarebbe la schiavitù e per questo
motivo Paulus decide di fuggire nella terra più lontana e desolata dell’impero: la Palestina. Così il cuoco romagnolo si trova a
Cana mentre due sposini celebrano il matrimonio. Per convin-
cerli ad assegnargli l’incarico, propone i suoi servizi sottocosto,
magari risparmiando sul vino. Ma accade l’imprevisto. Il miracolo di Gesù. Gli occhi di Paulus si incrociano con quelli del
Maestro. Da quel momento la sua vita non sarà più la stessa.
E da buon romagnolo Paulus ha subito un’idea imprenditoriale:
quello lì deve diventare mio socio, logicamente non operativo,
mi basta che ci metta l’immagine. Per giorni segue la comitiva
di Gesù e individua la persona giusta che potrebbe permettergli di parlare col Maestro: Giuda. In attesa di contattare il futuro
socio, Paulus cerca di trarre profitto nel soddisfare l’appetito
della moltitudine che segue il Profeta. Allestisce un chiosco di
pani e pesci in attesa che Gesù termini il suo discorso. Quel
giorno purtroppo gli affari non vanno tanto bene. Qualcuno distribuisce gratis pani e pesci. Così Paulus, arrabbiato con il suo
contatto, chiede a Giuda la possibilità di rifarsi economicamente. Concordano per una cena privata, con un sessanta/settanta invitati, in occasione della Pasqua ebraica. Purtroppo si
presentano solo in tredici. Da quel momento tutto va a rotoli.
Gesù viene catturato, Giuda si fa di nebbia. Paulus Simplicius,
preso dallo sconforto, decide di tornare a Roma. Meglio schiavo a Roma che libero in questa terra disgraziata. Ma le cose
non andranno più come il nostro cuoco romagnolo aveva pensato. Dall’incontro con Gesù, Paulus Simplicius Marone non è
più lo stesso. E quando per le strade di Roma ritrova alcuni
commensali di quella famosa Ultima Cena...
Assessorato alla Cultura Provincia autonoma di Trento - Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento - Comunità di San Patrignano di San Vito di Pergine (Trento)
di Charles Dickens riduzione e adattamento Roberto Marafante
scena Roberto Banci costumi Miriam Rossi luci Wiliam Trentini
regia Roberto Marafante organizzazione Agustin Stefanche
canzoni ideate ed eseguite dal vivo Giovanni Nascimbeni e Riccardo Russo
scena realizzata presso il laboratorio di falegnameria della Comunità di San Patrignano
costumi realizzati dall’ “Atelier Mi.Ro” con la collaborazione della Sartoria di San Patrignano
quinto spettacolo realizzato con la Comunità di “San Patrignano”
di San Vito di Pergine nell’ambito del laboratorio “Attuare”
Personaggi e interpreti
Oliver Twist, giovane David Solzardo
Oliver Twist, adulto Mattia Marcolin
Dodger Alessandro Sartori
Nancy Valeria D’Urso
Toby Denny Marzufero
I ragazzo Gianluca dal Bosco
II ragazzo Gazment Hani
Giudice Salvatore Giacomantonio
Becchino Simone Losso
Moglie del Becchino Cristina Diocesi
Spazzacamino/Barney Simone Donadio
Fegin Marco Bellone
Bill Francesco Mirri
Charley Giovanni Nascimbeni
Bett Giulia Paudace
Signor Brawn Matteo Freti
Amico del Signore Raiko Rener
Governante Nelly Teneva
Messo Vincenzo Amarante
Garzone del Becchino Riccardo Russo
Charlotte, cameriera Alessandra Corbelli
... “Oliver Twist” dal romanzo di Dickens: la condizione difficile di una “gioventù” in una
“società di adulti” che educa al successo e al profitto. Come allora, siamo oggi funestati da una
mancanza di rispetto per l’infanzia, dalla difficoltà di
non saper sostenere un’adolescenza precoce che
manca di valori e di cultura, di un mondo che
corre veloce e competitivo dove i risultati
importanti da conseguire sono soltanto quelli
materiali.
Eppure “Oliver Twist” è una bella
palestra per mostrare, divertendoci,
tutto questo e non solo.
“Oliver Twist” sarà uno spettacolo
pieno di ritmo, di ironia, di sorprese.
Dickens ci dà la materia per scherzare,
sorridere e appassionarci. La storia è
un continuo colpo di scena che
alterna momenti comici a
momenti tragici fino a un
Teatro Cuminetti
mirabolante finale…
Roberto Marafante
MoniQue foto
OLIVER TWIST
Venerdì 28 ottobre 2011 - ore 20.30
Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto presenta
NOA CANTA PER LA SOMALIA
Nata a Tel Aviv nel 1969 da genitori yemeniti, Noa è cresciuta negli Stati Uniti. I suoi generi spaziano dal pop al
jazz, ma non mancano riferimenti alla musica popolare dello Yemen. Sarà accompagnata da Gil Dor alle chitarre. Fu
proprio Gil Dor a notare le straordinarie doti vocali della
giovane yemenita e a proporle un concerto in duo nel 1991
al Festival Jazz di Eilat. Il successo fu clamoroso, tanto che i concerti del duo si moltiplicano e sfociano
nella pubblicazione di un live nello stesso anno.
Nell’ottobre del 1994 Noa è protagonista di un
um
ori
Teatro Audit
evento mediatico di grande impatto: canta in Piazza
00
21.
ore
11
20
re
ob
Domenica 30 ott
San Pietro alla presenza del Papa e di oltre centomila
persone la sua “Ave Maria”, prima cantante ebrea ad esibirsi
Biglietti: in vendita dal 15 ottobre presso la cassa del Teatro Auditorium
per il Pontefice, testimonial del nuovo corso vaticano nei
dal lunedì al sabato dalle 10.00 alle 19.00 e presso le Casse Rurali
confronti di Israele, che porterà alla ripresa di relazioni diTrentine in orario di sportello. Il costo del biglietto è di 15,00 euro.
L’incasso sarà interamente devoluto per l’Emergenza Somalia.
plomatiche tra i due Stati.
Nello stesso anno è la prima cantante israeliana ad essere invitata al Festival palestinese di Nazareth.
Nel 1995 partecipa come ospite internazionale al Festival
di Sanremo e raggiunge la vetta delle classifiche in Francia
dove viene proclamata artista dell’anno dalla trasmissione
“Taratata”, alla quale invita Zucchero a duettare con lei.
Dal 2003 è Ambasciatrice della FAO nel Mondo.
A maggio 2009 ha partecipato insieme alla palestinese
Mira Awad all’Eurovisione di Mosca, per poter inviare il suo
messaggio di convivenza e di pace culminato nella realizzazione di un disco comune “There Must Be Another Way”.
Nel marzo del 2011 è uscito per Egea il suo nuovo album Noapolis, un omaggio alla canzone napoletana d’autore, dalle villanelle del ’400 a Roberto Murolo.
INFO: Fondazione Caritro 0461.232050 | [email protected]
Centro Servizi Culturali Santa Chiara 0461.213834
14TH RELIGION TODAY FILMFESTIVAL
> Festival itinerante di cinema delle religioni
> Concorso cinematografico e laboratorio di convivenza
> Seminari, incontri e attività per le scuole
Trento | Roma | Milano | Bolzano/Bozen | Nomadelfia 14>26 OTTOBRE 2011
Anteprima Teggiano | Merano | Bassano
TEMA DELL’ANNO POVERTÀ. PROBLEMA O OCCASIONE?
Da un lato la varietà di atteggiamenti verso le cose materiali elaborati nel solco delle diverse tradizioni religiose, dall’altro i temi dell’impegno etico contro le ingiustizie e la sperequazione sociale, sullo sfondo delle incertezze generate dalla crisi economica in un
mondo che predica l’individualismo e il successo ad ogni costo. In quanti modi si può
descrivere la povertà? E come risponde il cinema a questa domanda?
EXPLORING THE DIFFERENCES
Religion Today è il primo festival itinerante del cinema delle religioni, nato nel 1997
per contribuire alla diffusione del film religioso e promuovere una cultura della pace e del dialogo tra persone, popoli, fedi e culture.
Programma
TRENTO 14>22 ottobre 2011
INGRESSO LIBERO
Il programma potrà subire variazioni.
66 film, 50 prime visioni, nove giornate
ininterrotte di proiezioni, incontri con gli
ospiti internazionali del Festival, matinée
per le scuole.
INFO: Religion Today Filmfestival Via S. Croce, 63 - 38122 Trento - Italy
tel. fax: +39 (0)461 981853
www.religionfilm.com | e-mail: [email protected]
Da non perdere:
> Venerdì 14 ottobre
Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto
Via Calepina, 1
Tavola rotonda sul tema:
“Finché c’è fede c’è finanza (etica)”
Ore 17.00 In collaborazione con Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto, Caritas diocesana di Trento,
Fondazione Fontana, Unimondo. Partecipano: Giorgio Bernardelli, Aboulkheir Breigheche, Riccardo Milano, Marco Morganti, Alberto Remondini sj; saluto di Franco Dalla Sega.
Sera: cerimonia di inaugurazione
del 14th Religion Today Filmfestival
Ore 20.30 Proiezione del film “Jeanne d’Arc” di Georges Méliès
(1900) con sonorizzazione ideata ed eseguita dal Coro Giovanile della Scuola di Musica “I Minipolifonici” di Trento, diretto da
Stefano Chicco.
Proiezioni e commento
Io sono con te, Guido Chiesa, film, Italia 2010, 102’.
Halimeh, Tahereh Hassanzadeh, corto, Iran 2010, 20’.
Ospite il regista Guido Chiesa.
Per il calendario completo vedi:
http://www.religionfilm.com/programma.htm
Con la presenza degli ospiti internazionali del Festival
INGRESSO LIBERO
VEZZANO (TN) 14 ottobre
Auditorium - Località Lusan
Matinée per le scuole elementari/medie
PADERGNONE (TN) 15 ottobre
> Sabato 15 ottobre Teatro San Marco - Via S. Bernardino, 8
Ore 20.30 proiezioni ed evento:
“Povertà. Problema o occasione?”
In collaborazione con Forum Trentino per la pace e i diritti umani
Lettura teatrale a cura di Andrea Brunello, compagnia Arditodesìo-Portland, Trento.
Vivere senza soldi, Line Halvorsen, doc, Italia-Norvegia 2010, 52’.
Gaza hospital, Marco Pasquini, doc, Italia 2009, 84’.
Ospiti la regista Line Halvorsen e la protagonista Heidemarie
Schwermer, autrice del libro “Vivere senza soldi”.
> Giovedì 20 ottobre Teatro San Marco - Via S. Bernardino, 8
Ore 20.30 proiezioni e dibattito: “La regione Euromediterranea. Un dialogo post-secolare”
Under cover, Sara Dayekh, corto, Libano 2010, 4’ (cortesia Faith
Shorts - Tony Blair Faith Foundation).
Faith in London, Tariq Chowdhury, corto, UK 2010, 3’ (cortesia
Faith Shorts - Tony Blair Faith Foundation).
Against the current, Michèle Tyan, doc, Libano 2011, 43’.
SOS Muezzin, Mamdouh Ben Abdelghaffar, corto, Tunisia 2010, 12’.
Con la partecipazione degli esperti internazionali del seminario
“The Euro-mediterranean region. The case for a post-secular
dialogue” organizzato da Ministero degli Affari Esteri, ISPI, e
Provincia autonoma di Trento.
> Sabato 22 ottobre Teatro San Marco - Via S. Bernardino, 8
Ore 18.00 cerimonia di premiazione
del 14th Religion Today Filmfestival
con concerto del Coro delle Piccole Colonne
Rinfresco
Ore 20.00 Proiezione film premiati
| 18 | LE MUSE | ANNO 15 N. 9 | OTTOBRE 2011 |
Sala polivalente - Piazza del Municipio, 2
Ore 20.30 proiezioni dal catalogo di Religion Today 2011
ARCO (TN) 12 ottobre
Palazzo Panni - Via Segantini, 9
Matinée per le scuole elementari/medie
Ore 20.30 proiezioni: Donne e Religioni
TUENNO (TN) 19 ottobre
Teatro parrocchiale - Via Marconi
Matinée per le scuole elementari/medie
PERGINE VALSUGANA (TN) 11 ottobre
Teatro delle Garberie - Piazza Municipio, 4
Ore 20.30 proiezioni dal catalogo di Religion Today 2011
FUORI PROVINCIA
Religion Today 2011 farà tappa in anteprima anche a TEGGIANO - Salerno (8 ottobre), presso la chiesa Evangelica Luterana
di MERANO (12 ottobre) e presso Villa San Giuseppe a BASSANO (13 ottobre). Gli appuntamenti in Regione proseguiranno a
BOLZANO presso l’Istituto Rainerum e la Biblioteca Civica
“C. Battisti” (15-17 ottobre). Nei giorni successivi, il festival sarà a MILANO presso il Centro Francescano Culturale Artistico
Rosetum (19-21 ottobre) e a ROMA presso l’Università Pontificia Salesiana e l’Institut Français-Centre Saint-Louis (24-26 ottobre); la conclusione presso la comunità grossetana di
NOMADELFIA (26 ottobre).
Religion Today 2011 è organizzato da Associazione Bianconero grazie a:
Enti Promotori Provincia autonoma di Trento | Regione autonoma TrentinoAlto Adige/Südtirol | Comune di Trento. Con il contributo di Fondazione
Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto. Per il programma trentino si
ringraziano anche Arcidiocesi di Trento | Associazione “Amici di Religion
Today” | Associazione LIMEn | Caritas Diocesana | Cassa Rurale di Pergine |
Centro Culturale Ecumenico “Bernardo Clesio” | Centro Servizi Culturali
S. Chiara | Compagnia Arditodesìo-Teatro Portland | Compagnia AriaTeatro |
Comune di Arco | Comunità Valle Dei Laghi | Cooperativa Kaleidoscopio |
Fondazione S. Ignazio | Forum Trentino per la pace e i diritti umani | ISIT Istituto Universitario per Mediatori Linguistici | Netwise Srl | Piccole Colonne
| Scuola Di Musica “I Minipolifonici” | Teatro San Marco | Tony Blair Faith
Foundation | TrentoFilmfestival | Unimondo - Fondazione Fontana
Calendario ottobre
Mar. Mer. ITAS MUTUA
4 5
Nuova impresa commercio
Sala 3 - ingresso libero fino ad esaurimento posti
ore 9.00 - 18.00 a sedere
ASSOCIAZIONE PERISCOPIO
Paolo Cevoli in
Sabato
“La penultima cena”
22
ore 21.00
Martedì
4
ore 10.00
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI TRENTO FACOLTÀ
DI LETTERE E FILOSOFIA CON IL SOSTEGNO
DELLA TECHNISCHE UNIVERSITÄT DRESDEN
Il prossimo treno per Trulli /
Der Nächste Zug nach Trulli
Compagnia “I pazzilazzi”
Teatro Cuminetti - ingresso libero fino ad esaurimento
posti a sedere
Domenica
23
5
ore 21.00
Presentazione “anno del volontariato”
e spettacolo “Solo un uomo”
Teatro Cuminetti - ingresso libero fino ad esaurimento
posti a sedere
CENTRO SERVIZI CULTURALI S.CHIARA
6
Conferenza di presentazione
Teatro Ragazzi 2011-12
ore 16.30
Mercoledì
12
ore 20.30
Sala Video - ingresso libero
ORCHESTRA HAYDN STAGIONE 2011-12
SERIE BLU
Domenica
16
ore 20.45
Lunedì
17
ore 21.00
24ore27
ASSOCIAZIONE CULTURALE VOGLIAM CANTARE
Don Pasquale
ore 14.30
ore 10.30
Martedì
25
Mercoledì
19
ore 21.00
26
Venerdì
28
21
22
ore 20.45
ORCHESTRA HAYDN STAGIONE 2011-12
SERIE VERDE
Anticipazioni novembre
Concerto Orchestra Haydn
Direttore G. Rath
Teatro Auditorium - 20 € intero, 15 € over 65,
5 € studenti; prevendita su circuito Primi alla Prima
e da un’ora prima c/o cassa del teatro
Venerdì
28
ore 21.00
Kvetch
Teatro Cuminetti - da 13 € a 9 €; prevendita su
circuito Primi alla Prima e da un'ora prima c/o cassa
del teatro
Matinée per le scuole elementari
e medie
29
ore 20.45
15a EDIZIONE PREMIO MARIO ROAT
PALCOSCENICO TRENTINO 2011
C’è carta per te I.T.C. Tambosi
La giostra della memoria ENAIP Villazzano
(spettacoli fuori concorso)
Teatro Cuminetti - ingresso libero fino ad esaurimento
posti a sedere
Direttore responsabile
Luigi Mattei
In redazione
Katia Cont
Viviana Bertolini
Helga La Nave
Sabrina Mottes
Redazione e amministrazione
Centro Servizi Culturali S. Chiara
Via S. Croce 67, 38122 Trento
Collaborazione giornalistica
Fabio Lucchi
Direttore ad interim
Marisa Detassis
aut. del Tribunale di Trento
n. 945 R. st. del 25 febbraio 1997
Presidente
Ivo Gabrielli
Vicepresidente
Grazia Cattani
STAGIONE INDANZA 2011-12
Martedì
1
ASSESSORATO ALLA CULTURA
PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO
CENTRO SERVIZI CULTURALI S. CHIARA
COMUNITÀ DI SAN PATRIGNANO
DI S. VITO DI PERGINE
LABORATORIO “ATTUARE”
ore 20.30
Giov.
3 4
Dom.
5 6
Teatro Cuminetti - € 15.
FESTIVAL QUINTO TEATRO 2011
ORGANIZZATO DA ARDITODESÌO
E COOPERATIVA LA RETE
ore 20.30
DO ore 16.00
Il groppo
29
ore 21.00
15a EDIZIONE PREMIO MARIO ROAT
PALCOSCENICO TRENTINO 2011
Venerdì
Fliodrammatica “Amicizia” di Romeno
Teatro Cuminetti - 9 € intero, 7 € ridotto; per info
e biglietti 0461.237352 e da un’ora prima c/o cassa
del teatro
Oldies but Goldies in concerto
Magical History Tour in swinging London!
Teatro Auditorium - 10 € posto unico numerato;
prevendita su circuito Primi alla Prima
e da un’ora prima c/o cassa del teatro.
L’incasso sarà devoluto a Solidarte
Revisori dei conti
Cristina Odorizzi
Renzo Sartori
Fausto Zeni
Chiuso in tipografia il 5 ottobre 2011
STAGIONE DI PROSA 2011-12
L’Abissina - Paesaggio con figure
Teatro Auditorium - da 25 € a 21 €;
prevendita su circuito Primi alla Prima
e da un’ora prima c/o cassa del teatro
4
Incontro sullo spettacolo
“L’Abissina - Paesaggio con figure”
ore 11.00
Teatro Sociale - ingresso libero fino ad esaurimento
posti a sedere
Sab.
Rumori fuori scena
Consiglio di Amministrazione
Gianluigi Bozza
Renzo Fracalossi
Emanuele Montibeller
Salzburg Ballet
Teatro Sociale - da 35 € a 20 €;
prevendita su circuito Primi alla Prima
e da un’ora prima c/o cassa del teatro
OSSERVATORIO TEATRALE
Compagnia Bertoni/Abbondanza
Teatro Auditorium - da 12 € a 10 €; prevendita su
circuito Primi alla Prima e da un’ora prima c/o cassa
del teatro
ANCH’IO A TEATRO CON MAMMA E PAPÀ 2011-12
Dom. PAM! Parole a matita
5 6
ore 15.30
e ore 17.30
CENTRO SERVIZI CULTURALI S. CHIARA
Sabato
Carmen
Ven.
Sab.
Energie
ore 8.45 - 12.30 Teatro Cuminetti - ingresso riservato alle scuole
Sabato
L’evento speciale di apertura della stagione per tutti
gli abbonati
WellCafè - caffetteria del Teatro Auditorium
Oliver Twist
Sabato
Venerdì
Spazio Foyer - ingresso spettacolo 5 €
Compagnia ATIR
Teatro Auditorium - da 12 € a 10 €; prevendita su
circuito Primi alla Prima e da un’ora prima c/o cassa
del teatro
Mercoledì
SCAPPO A TEATRO / SCAPPO A DANZA 2011-12
Museo Tridentino di Scienze Naturali
RELIGION TODAY FILMFESTIVAL XIV EDIZIONE
Brivido* - Racconti del Terrore
L’Opera dei mendicanti
ore 21.00
RELIGION TODAY FILMFESTIVAL XIV EDIZIONE
STAGIONE TRENTOOLTRE 2011-12
Accademia dei folli
COPRODUZIONE I TEATRI SOFFIATI /
PROVINCIA AUTONOMA DI TRENTO
SERVIZIO ATTIVITÀ CULTURALI
25 26 Solo un uomo
di G. Donizetti
Teatro Cuminetti - ingresso a offerta libera
Teatro Cuminetti - 6 € adulti, 4 € ragazzi;
prevendita su circuito Primi alla Prima e da un’ora
prima c/o cassa del teatro
Teatro Auditorium - 15 € posto unico numerato;
prevendita dal 15/10 su circuito Primi alla Prima
e da un’ora prima c/o cassa del teatro. L’incasso
sarà interamente devoluto per l’Emergenza Somalia
FESTIVAL QUINTO TEATRO 2011
Mar. Merc. ORGANIZZATO DA ARDITODESÌO
E COOPERATIVA LA RETE
ore 20.30
Matinée per le scuole elementari
e medie
Noa canta per la Somalia
Buon abbonamento!
FESTIVAL QUINTO TEATRO 2011
ORGANIZZATO DA ARDITODESÌO
E COOPERATIVA LA RETE
Coproduzione del Teatro Verdi di Pisa, Teatro Alighieri
di Ravenna, Teatro Sociale di Rovigo e Centro S. Chiara
Teatro Sociale - da 54 € a 28 €;
prevendita su circuito Primi alla Prima e da un’ora
prima c/o cassa del teatro
ore 17.30
e 22.30
FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO
DI TRENTO E ROVERETO
CENTRO S. CHIARA
Lun. Giov. WELL CAFÈ
ore 20.30
18
31
Direttore G. Kuhn
Teatro Auditorium - 20 € intero, 15 € over 65,
5 € studenti; prevendita su circuito Primi alla Prima
e da un’ora prima c/o cassa del teatro
ore 8.45 - 12.30 Teatro Cuminetti - ingresso riservato alle scuole
Martedì
Lunedì
Compagnia Ikaro e Cooperativa La Rete
Teatro Cuminetti - ingresso riservato alle scuole
Sab. Dom. Roméo et Juliette
SA ore 20.30
DO ore 16.00
FESTIVAL QUINTO TEATRO 2011
ORGANIZZATO DA ARDITODESÌO
E COOPERATIVA LA RETE
Concerto Orchestra Haydn
STAGIONE LIRICA 2011
15 16
ore 21.00
di e con David Anzalone
Teatro Auditorium - da 12 € a 10 €; prevendita su
circuito Primi alla Prima e da un’ora prima c/o cassa
del teatro
18.30 - 21.00
Giovedì
30
Teatro Auditorium - da 23 € a 17 €;
prevendita su circuito Primi alla Prima
e da un’ora prima c/o cassa del teatro
Targato H. Contro-mono-logo
COOPERATIVA SOCIALE LA RETE
Mercoledì
Domenica
Sabato
5
ore 20.45
Luna e GNAC
Teatro S. Marco - 6 € adulti, 4 € ragazzi;
prevendita su circuito Primi alla Prima
e da un’ora prima c/o cassa del teatro
15a EDIZIONE PREMIO MARIO ROAT
PALCOSCENICO TRENTINO 2011
Amleto in salsa piccante
Gruppo teatrale “Gianni Corradini” di Villazzano
Teatro Cuminetti - 9 € intero, 7 € ridotto; per info
e biglietti 0461.237352 e da un’ora prima c/o cassa
del teatro
Segreteria
tel. 0461.213811
fax 0461.213817
(8.30 - 13.00 / 14.00 - 18.30)
[email protected]
www.centrosantachiara.it
Numero verde: 800.013952
Il Centro Servizi Culturali
S. Chiara aderisce al
Progetto Qualità dell’A.G.I.S.
Associazione Generale
Italiana dello Spettacolo
Realizzazione: Publistampa
Arti grafiche, Pergine Valsugana
Carta riciclata Oikos Fedrigoni: 50% fibre
riciclate FSC e 50% cellulosa ecologica FSC
Inchiostri con solventi a base vegetale
Oltre il sipario
Tutto il teatro che non puoi vedere in teatro
Fabio Lucchi e Paola Siano
vi accompagnano alla scoperta
della stagione teatrale trentina
Guarda la trasmissione su RTTR
il mercoledì alle 19.40, 20.40 e 23.30
il giovedì alle 12.10
e un’ora dopo su RTTR+1
Ascoltala su RTT
il mercoledì alle 6.30, 12.10 e 17.10
In collaborazione con il
Centro Servizi Culturali Santa Chiara
In vista dell’avvio della nuova Stagione teatrale, è ripreso l’appuntamento
settimanale con OLTRE IL SIPARIO, la rubrica televisiva prodotta da Op.Im. Srl
in collaborazione con il Centro Servizi Culturali S. Chiara e programmata ogni
mercoledì in apertura del rotocalco quotidiano Trentino + in onda su RTTR la
Televisione alle ore 19.40 - 20.40 e 23.00 e la mattina del giovedì alle 10.40.
Realizzato e condotto dal giornalista Fabio Lucchi (nella foto) con il supporto dell’Ufficio Stampa del Centro S. Chiara, OLTRE IL SIPARIO intende rappresentare per il pubblico di tutte
le età una guida affidabile e puntuale agli spettacoli che il Centro
propone settimanalmente nei
settori della prosa, della danza e
del teatro musicale, oltre che alle
iniziative di formazione culturale
rivolte a bambini e ragazzi.
L’informazione di OLTRE IL
SIPARIO è completata da un’anticipazione radiofonica realizzata
da Paola Siano e programmata,
sempre al mercoledì, nelle varie
fasce della giornata, sulle frequenze di RTT la Radio.
A partire dal giovedì pomeriggio, inoltre, la versione televisiva di OLTRE IL SIPARIO può essere fruita “on
demand” collegandosi al sito internet del Centro Santa Chiara all’indirizzo
www.centrosantachiara.it/video.
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LUNEDÌ 24 OTTOBRE
GIOVEDÌ 27 OTTOBRE
Le Muse online
le notizie, gli approfondimenti, i programmi, i calendari degli eventi culturali sono disponibili all’inizio del mese
scaricando il pdf del giornale dal sito www.centrosantachiara.it
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