scarica pdf - Accademia Nazionale di Santa Cecilia
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auditorium TM nov 2016 Roma Jazz Festival 40th anniversary © Design by Carlos Tomas Lora Acosta auditorium TM nov MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE - SOVRINTENDENTE ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MUSICALE YURI TEMIRKANOV DIRETTORE ONORARIO CIRO VISCO MAESTRO DEL CORO E DEL CORO DI VOCI BIANCHE BRUNO CAGLI PRESIDENTE ONORARIO CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE AURELIO REGINA PRESIDENTE GIANNI LETTA VICEPRESIDENTE LUIGI ABETE PAOLO ASTALDI FRANCO BASSANINI GIORGIO BATTISTELLI LUCA BERGAMO GIUSEPPE CORNETTO BOURLOT NICOLA BULGARI MATTEO D’AMICO VITTORIO DI PAOLA IVAN FEDELE CARLO MARIA PARAZZOLI MAURIZIO TARQUINI FONDAZIONE MUSICA PER ROMA REDAZIONE AZZURRA CALTAGIRONE VALTER MAINETTI MICHELE DALL’ONGARO MASSIMO PASQUINI JOSÉ MANUEL IRIGOYEN NOEMI DI MURO ELENA FIORÀ MARIA LAURA PROIETTI MARTA FONTANA GIORGIO ENEA SIRONI ELEONORA DONATI ALESSANDRA MENICHINCHERI FRANCESCA POMPILI LUCIO COLAVERO INVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO PROGETTO EDITORIALE JOSÉ R. DOSAL AMMINISTRATORE DELEGATO LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA VICEPRESIDENTE LUCIA RITROVATO CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE 2016 COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI PIETRO PENNACCHI PRESIDENTE VALTER PASTENA LEONARDO QUAGLIATA ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA REDAZIONE UFFICIO COMUNICAZIONE ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA EMANUELA FLORIDIA DANIELE BATTAGLIA CLEMENS WOLKEN LEANDRO GIORI TESTI DI PAOLA PACETTI FOTO DI RICCARDO MUSACCHIO E FLAVIO IANNIELLO DIREZIONE ARTISTICA PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI CARLOS TOMAS LORA ACOSTA LUCA FAZIO PRESIDENTE PATRIZIA PADRONI VINCENZO DONNAMARIA STAMPA QUINTILY SPA ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI DI DIRITTO SOCIO FONDATORE PUBBLICO SOCI FONDATORI PRIVATI CASSA DEPOSITI E PRESTITI PARTNER ISTITUZIONALE SPONSOR DELLA STAGIONE FONDAZIONE MUSICA PER ROMA SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA FORNITORE UFFICIALE DEGLI STRUMENTI PER FONDAZIONE MUSICA PER ROMA UNA INVASIONE DI MUSICA Accademia Nazionale di Santa Cecilia Fondazione Musica per Roma GIOVEDÌ 03 NOVEMBRE 19:30 VENERDÌ 04 NOVEMBRE 20:30 SABATO 05 NOVEMBRE 18:00 SALA SANTA CECILIA Sinfonia Fantastica Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rafael Payare direttore Luigi Piovano violoncello Debussy L'Isle joyeuse Saint-Saëns Concerto per violoncello n. 2 Berlioz Sinfonia Fantastica Grandangolo sulla musica francese dell’Ottocento attraverso tre dei musicisti più rappresentativi del secolo. Berlioz, Saint-Saëns, Debussy: dalla sinfonia a programma, uno dei generi più rappresentativi dell’epoca romantica, alle innovazioni timbriche e armoniche della musica del primo Novecento. Nella Sinfonia Fantastica Berlioz narra la ‘vita di un artista’, ovvero il suo sfortunato amore per l’attrice irlandese Henriette Smithson. Le vicende sentimentali si intrecciano alla passione, alla giovinezza, agli ideali romantici, e in questa commistione tra arte e vita, la musica acquisisce un ritmo teatrale, scandita in scene suggerite dal programma narrativo indicato dall’autore, che offre strepitose novità nell’organico strumentale e negli impasti timbrici. Dei tre, Saint-Saëns - definito da Proust “genio ispirato di musica, dotato di una sensibilità profonda” - attraversa tutto il secolo: il Concerto n. 2 per violoncello abbonda di passaggi solistici e virtuosistici che bene metteranno in rilievo l’esuberante personalità artistica di Luigi Piovano, primo violoncello dell’orchestra di Santa Cecilia. Sul podio, al suo debutto romano, Rafael Payare, carismatico ‘figlio’ de El Sistema, avviato in Venezuela negli anni ’80 da José Antonio Abreu, per consentire l’apprendimento della musica ai giovani di ogni condizione sociale. MERCOLEDÌ 09 NOVEMBRE 20:30 SALA SINOPOLI DOMENICA 13 NOVEMBRE 18:00 SALA SANTA CECILIA Coro Cappella Sistina Orchestra Losanna della Coro della Cappella Sistina Massimo Palombella direttore Palestrina Missa Papae Marcelli Reduce dal successo del premio della critica tedesca “Echo Klassik” per la migliore esibizione corale dell’anno, il Coro della Cappella Sistina diretto da Massimo Palombella sarà protagonista della Missa Papae Marcelli di Giovanni Pierluigi da Palestrina. La messa fu ispirata da Papa Marcello II, sul soglio pontificio per sole tre settimane nel 1555. Il Venerdì Santo, terzo giorno del suo insediamento, il Papa convocò i cantori della cappella Sistina dando loro nuove direttive per la composizione della musica sacra, auspicando una semplificazione più consona al carattere religioso delle funzioni. Da allora la Messa è stata eseguita a ogni incoronazione papale fino al 1958, anno di insediamento di Giovanni XXIII. Ma per il pubblico ceciliano si tratta di un concerto significativo per lo stretto legame esistente tra Giovanni Pierluigi da Palestrina e l’Accademia di Santa Cecilia. Fu, infatti, proprio grazie al contributo decisivo di Palestrina che un’associazione di maestri di cappella, cantori e musicisti divenne alla fine del Cinquecento, una Congregazione “con licenza d’impartire l’insegnamento musicale” a Roma, creando la futura Accademia di Santa Cecilia. di Orchestra da Camera di Losanna Joshua Weilerstein direttore Renaud Capuçon violino Haydn Sinfonia n. 60 "Il distratto" Mozart Concerto per violino n. 4 K 218 Ligeti Ramifications Schumann Sinfonia n. 3 "Renana" Fondata nel 1942 dal violinista e direttore Victor Desarzens, l’Orchestra da camera di Losanna ha ospitato sul suo podio gloriosi direttori e interpreti come Ernst Ansermet, Paul Hindemith, Frank Martin, Alfred Cortot, Martha Argerich, Paul Tortelier, solo per citarne alcuni. Dal 2015 è guidata dall’americano Joshua Weilerstein, considerato uno dei più promettenti della sua generazione. Reduce da clamorosi successi e con un calendario fitto di inviti presso prestigiose istituzioni musicali, questa rinomata orchestra sarà ospite della stagione di Santa Cecilia con un concerto straordinario che vedrà Renaud Capuçon solista al violino. Il programma rispecchia l’eclettismo di Weilerstein avvezzo a spaziare nel repertorio passando dal barocco alla musica contemporanea anche nell’ambito della stessa serata. La Sinfonia n. 60, nota come ‘il distratto’ fu composta da Haydn come musica di scena della versione tedesca del testo omonimo, rappresentato presso la Corte di Esterháza nel 1775. Negli stessi mesi, a Salisburgo, il giovanissimo Mozart componeva i suoi cinque concerti per violino e orchestra tra i quali il Concerto n. 4 K 218 spicca per freschezza melodica e per la brillante valorizzazione delle possibilità timbriche e tecniche dello strumento. GIOVEDÌ 10 NOVEMBRE 19:30 VENERDÌ 11 NOVEMBRE 20:30 SABATO 12 NOVEMBRE 18:00 SALA SANTA CECILIA Gershwin Concerto in fa Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Andrés Orozco-Estrada direttore Conrad Tao pianoforte Barber The School for Scandal: Ouverture Gershwin Concerto in fa Ravel Rapsodie espagnole Ravel Bolero Conrad Tao Boléro, scritto nel 1928 su richiesta di Ida Rubinstein, ballerina, mecenate e protagonista mondana della belle époque, è il brano più celebre ed eseguito di Maurice Ravel. Uno degli ultimi del compositore di origine basca, basato su un’idea melodica quasi essenziale e una struttura ritmica gradualmente più complessa, che trascina l’ascoltatore in un vortice compulsivo e ipnotico. Durante il suo viaggio a Parigi, proprio nel 1928, George Gershwin incontrò Ravel e gli chiese di insegnargli tutti i segreti del mestiere ma questi rifiutò, ammirato dall’originale personalità musicale di Gershwin già noto al grande pubblico per la felice collaborazione con i teatri di Broadway iniziata a poco più di vent’anni. Con Rhapsody in blue Gershwin era stato protagonista anche del primo esperimento di ‘jazz sinfonico' al quale era seguita poco dopo la richiesta di un nuovo lavoro per la Filarmonica di New York. Un aneddoto racconta come Gershwin, preso dall’ansia del confronto con la produzione classica, andasse per l’occasione a comprare un manuale di armonia per imparare le regole della composizione. Affittò poi una sala del Globe Theater e un’orchestra di sessanta elementi per sentire l’effetto finale del Concerto in fa che, eseguito alla Carnegie Hall, il 13 dicembre del 1925, riscosse uno strepitoso successo. A dirigere l’Orchestra di Santa Cecilia sarà Andrés Orozco-Estrada, tra i direttori più richiesti della nuova generazione; grande attesa per il pianista americano Conrad Tao, definito dalla critica “una forza esplosiva”. © Design by Carlos Tomas Lora Acosta Lonquich Schumann MERCOLEDÌ 16 NOVEMBRE 20:30 SALA SINOPOLI Alexander Lonquich pianoforte Carlo Maria Parazzoli violino Simone Briatore viola Luigi Piovano violoncello Alessandro Carbonare clarinetto Schumann Racconti fiabeschi Quadri d'Oriente Fantasiestücke per clarinetto op. 73 Quartetto per pianoforte e archi op. 47 LUNEDÌ 28 NOVEMBRE 20:30 SALA SINOPOLI Alexander Lonquich pianoforte Schumann Intermezzi op.4 Fantasiestücke op.12 Studi in forma di variazione su un tema di Beethoven Davidsbündlertänze Alexander Lonquich ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA e TIM presentano 16 NOVEMBRE 0RE 20:30 SEGUI IL CONCERTO IN STREAMING LIVE E ON DEMAND SU telecomitalia.com/pappanoinweb #pappanoinweb Presente nelle stagioni ceciliane sin dagli anni Ottanta, talvolta nella doppia veste di pianista e direttore, Alexander Lonquich offre al pubblico che lo segue con assiduità, preziose esplorazioni con programmi monografici di autori che aiutano a rendere il senso profondo di un’epoca di cui il pianoforte è stato indiscusso protagonista. Nei due appuntamenti per la stagione da camera del mese di novembre, il focus sarà su Robert Schumann, una delle figure più intense del Romanticismo tedesco. Schumann è un poeta che si è espresso attraverso i suoni, che, molto più di ogni parola, hanno reso i moti del suo animo tormentato. Il primo concerto è tutto all’insegna delle ricche suggestioni sonore dei brani di musica da camera che impegnarono la creatività del compositore nell’ultimo decennio della sua vita: il Quartetto per pianoforte e archi op. 47 e il ciclo Fantasiestücke per clarinetto op. 73. 73 Coprotagonisti in questo primo incontro quattro interpreti eccezionali, le prime parti solistiche dell’Orchestra di Santa Cecilia: Carlo Maria Parazzoli, Simone Briatore, Luigi Piovano e Alessandro Carbonare. Incentrato sull’opera pianistica di Schumann il secondo appuntamento, che si apre con gli Intermezzi op. 4, primo capolavoro composto a ventidue anni, e prosegue con il ciclo dei Fantasiestücke op. 12, nato negli anni tormentati della separazione forzata da Clara, per concludersi con la raccolta delle Davidsbündlertänze. Robert Schumann © Design by Carlos Tomas Lora Acosta GIOVEDÌ 17 NOVEMBRE VENERDÌ 18 NOVEMBRE SABATO 19 NOVEMBRE SALA SANTA CECILIA 19:30 20:30 18:00 La mia Patria Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Jakub Hruša direttore Smetana La mia Patria DOMENICA 06 NOVEMBRE 11:00 SALA CORO Conferenza Smetana La mia Patria cura di Fabrizio Scipioni VENERDÌ 18 NOVEMBRE SPAZIO RISONANZE Spirito Classico 19:00 Introduzione musicale pre-concerto accompagnata da un aperitivo. La bellezza solenne della Moldava che con le sue acque attraversa Praga. Motivi popolari, immagini, ricordi personali e storici che offrono lo spunto per un'unica imponente composizione, un grande ciclo suddiviso al suo interno da molteplici suggestioni. Tutto questo è La mia Patria, celebrazione in musica delle tradizioni del proprio Paese, sei poemi sinfonici composti da Bedrich Smetana nell'arco di cinque anni, tra il 1874 e il 1879. Una saga musicale in cui l'autore, pur consapevole della produzione sinfonica del secondo Ottocento europeo, non rinnega la radice tradizionale boema e la rivive attraverso la forza di antiche leggende e la purezza della Natura incontaminata. Sul podio a dirigere l'Orchestra di Santa Cecilia il cèco Jakub Hruša, nominato da Gramophone come uno dei dieci direttori d’orchestra emergenti, direttore musicale e principale della Filarmonica di Praga, della Glyndebourne Opera e direttore principale ospite della Metropolitan Symphony Orchestra di Tokyo fino alla stagione DOMENICA 20 NOVEMBRE 19:00 SALA SANTA CECILIA Music for Solaris Musiche di Ben Frost e Daníel Bjarnason manipolazioni video di Brian Eno e Nick Robertson eseguite da Ben Frost, Daníel Bjarnason e l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in collaborazione con Biglietti da 19 euro Prendete uno dei cult per eccellenza del cinema fantascientifico - Solaris di Andrej Tarkovskij, basato sull’omonimo romanzo dello scrittore Stanislaw Lem - e tre giganti della sperimentazione musicale elettronica e contemporanea. Il risultato sarà il viaggio audiovisivo Music For Solaris. Presentato all’Unsound Festival e per la prima volta a Romaeuropa in coproduzione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il progetto nasce all’interno della Mentor and Protégé Arts Initiative della Rolex e in seno al collettivo islandese Bedroom Community. Qui si riuniscono Ben Frost, audace sperimentatore delle sonorità elettroniche capace di spaziare dal minimalismo classico al punk rock e al post-industrial; Brian Eno, padre indiscusso della musica ambientale e uno tra gli autori più rilevanti del panorama musicale contemporaneo e Daníel Bjarnason, versatile compositore d’orchestra che vanta collaborazioni con ensemble e artisti di tutto il mondo. Il viaggio dello psicologo Kris Kelvin, protagonista di Solaris, diviene nelle mani di questa crew un affondo nei contrasti della psiche umana, quasi a porre l’accento su quella volontà di Tarkovskij di eliminare il più possibile dal suo film gli elementi caratteristici del genere fantascientifico per creare un paesaggio familiare, immediatamente riconoscibile dallo spettatore. L’esecuzione musicale di Frost (chitarra elettronica e laptop), Bjarnason (direzione orchestrale e piano preparato), e per l’occasione, dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, procede in parallelo alle elaborazioni video di Brian Eno e Nick Robertson, eseguite live da Frost stesso, che utilizzano immagini tratte dal film, ritagliandone i volti degli attori o distorcendole in colori astratti. L’invito è a porci all’ascolto del nostro stesso io perché, come titola il primo brano di Music For Solaris: We Don’t Need Other Worlds, We Need Mirrors. LUNEDÌ 21 NOVEMBRE 20:30 SALA SANTA CECILIA Barenboim in recital Musiche di Schubert, Chopin, Liszt Daniel Barenboim Le cariche di Direttore musicale dell'Opera di Stato di Berlino e del Teatro alla Scala che Daniel Barenboim ricopre attualmente, sono solo le tappe più recenti di una luminosa carriera internazionale che lo ha visto protagonista sin da adolescente sui palcoscenici di tutto il mondo. Dotato di un talento innato, Barenboim già a undici anni era considerato “un fenomeno” da Wilhelm Furtwängler, incontrato a Salisburgo dove il più giovane allievo della classe di direzione d'orchestra, spiccava con esuberanza. Volendo stilare un elenco sintetico, lo ricordiamo per quindici anni direttore musicale della Chicago Symphony Orchestra, direttore principale a vita della Staatskapelle di Berlino, fondatore della West Eastern Divan Orchestra – costituita da musicisti israeliani e palestinesi impegnati a favore della pace in medio oriente - ospite fisso dei Berliner e dei Wiener Philharmoniker. Oggi, superato il traguardo dei settant'anni, quasi tutti spesi nella musica anche come valente pianista, il Maestro torna a Roma per un recital solistico per Santa Cecilia, seconda importante tappa di un tour che lo vedrà impegnato in molte città europee. In programma le più belle pagine del repertorio romantico con musiche di Schubert, Chopin e Liszt. MERCOLEDÌ 23 NOVEMBRE 20:30 SALA SINOPOLI Il Violino di Janine Jansen Janine Jansen violino Alexander Gavrylyuk pianoforte Brahms Sonata per violino e pianoforte n. 2 op. 100 Poulenc Sonata per violino e pianoforte op. 119 Szymanowski Mythes "Trois Poemes" op. 30 Prokofiev Sonata per violino e pianoforte n. 2 op. 94a Prossimi appuntamenti con Janine Jansen 15, 16 e 17 DICEMBRE Janine Jansen violino Antonio Pappano direttore Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia musiche di Ravel, Bernstein, Sibelius Janine Jansen Insignita nel 2003 del Premio del Ministero per la cultura olandese, Janine Jansen è una delle grandi violiniste contemporanee. Dopo il debutto nel 1997 al Concertgebouw di Amsterdam la sua carriera è esplosa portandola a esibirsi in tutto il mondo. Gradita ospite delle stagioni dell'Accademia di Santa Cecilia, ha instaurato con la nostra istituzione un rapporto di continuità e reciproca stima professionale, sfociato nella recente incisione per DECCA del Concerto per violino e orchestra op. 77 di Brahms, diretto da Antonio Pappano. Il primo dei due attesi appuntamenti che la vedranno a Roma entro la fine dell'anno è incentrato sulla musica del Novecento e in questo recital la Jansen sarà affiancata dal pianista australiano Alexander Gavrylyuk. In programma il lirismo della Sonata op. 119 di Poulenc, composta negli anni del secondo conflitto mondiale. Sullo sfondo ancora anni di guerra – siamo nel 1915 – per i Trois Poemes op. 30 di Szymanowski. Non era invece originariamente destinata al violino la Sonata op. 94a di Prokofiev è infatti una trascrizione della Sonata per flauto op. 94, che attirò l'attenzione di David Oistrakh, che ne propose all'autore una versione per violino. Su tutte spicca la squisita Sonata in La maggiore op. 100 di Brahms dominata da una struggente linea melodica. GIOVEDÌ 24 NOVEMBRE 19:30 VENERDÌ 25 NOVEMBRE 20:30 SABATO 26 NOVEMBRE 18:00 SALA SANTA CECILIA Mozart Concerto K 466 Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia David Afkham direttore Martin Helmchen pianoforte Mozart Il flauto magico: Ouverture Mozart Concerto per pianoforte n. 20 K 466 Shostakovich Sinfonia n. 15 VENERDÌ 25 NOVEMBRE 19:00 SPAZIO RISONANZE Spirito Classico Introduzione musicale pre-concerto accompagnata da un aperitivo. Quando scrisse il Concerto K 466, Mozart sperimentava a Vienna l'agognata libertà dall'arcivescovo Colloredo che per anni era stato suo datore di lavoro a Salisburgo. Quando si trasferì Mozart aveva 25 anni, e nella città imperiale avrebbe trascorso l'ultimo decennio di vita. La risposta dei viennesi inizialmente fu entusiasta, e il musicista organizzò la sua vita professionale in lezioni e accademie musicali nel corso delle quali presentava a un pubblico pagante nuove composizioni. Il Concerto per pianoforte e orchestra K 466 - composto nel 1785 – è uno dei più noti ed eseguiti – apprezzato anche per l'equilibrio con cui lo strumento solista dialoga con l'orchestra, alternando momenti virtuosistici a passi più raccolti. Alla libertà con cui Mozart gestì la sua creatività soprattutto negli anni viennesi, fa da contrasto il regime totalitario con cui, per tutta la sua esistenza, dovette confrontarsi l'estro compositivo di Dmitri Shostakovich costantemente sotto il controllo della censura di stato sovietica. Nonostante le difficoltà oggettive, tuttavia Shostakovic cercò sempre di affermare e ribadire l'unicità della sua ispirazione che difese con fermezza. La Sinfonia n. 15, sua ultima opera sinfonica, eseguita per la prima volta nel 1972, contiene molte sorprese timbriche e citazioni inaspettate di temi famosi (come quello del Guglielmo Tell di Rossini o il tema di Sigfrido di Wagner). Per l'occasione l'Orchestra di Santa Cecilia sarà guidata dal tedesco David Afkham, dal 2014 direttore principale dell'Orchestra Nazionale Spagnola. Solista al pianoforte Martin Helmchen interprete dotato di una tecnica virtuosistica e brillante, apprezzata da pubblico e critica. Martin Helmchen Senza Sangue Alessandro Baricco incontra Peter Eötvös Concerti Incontro con il pubblico 1, 2 e 3 DICEMBRE SALA SANTA CECILIA MERCOLEDÌ 30 NOVEMBRE 19:00 SALA SANTA CECILIA Stagione Sinfonica Eötvös, Senza sangue Su libretto di Mari Mezei, per la musica di Peter Eötvös che dirigerà l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Senza Sangue è tratto dal romanzo di Alessandro Baricco e racconta la storia di un unico, drammatico incontro avvenuto durante la guerra civile, tra una bambina e il giovane soldato che ha appena ucciso suo padre. Lo sguardo che i due si scambiano sulla soglia di quell'istante in cui l'uomo le risparmia la vita, segnerà l'intera esistenza della donna. Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Peter Eötvös direttore Sonia Ganassi mezzosoprano Russell Braun baritono Liszt Dalla culla alla tomba Mahler Sinfonia n. 10: Adagio Eötvös Senza sangue Il 30 novembre il compositore Peter Eötvös e Alessandro Baricco incontreranno il pubblico e la stampa per un dibattito su Senza Sangue, l'opera di Eötvös tratta dall'omonimo libro di Baricco in cartellone dall' 1 al 3 dicembre nella stagione sinfonica dell'Accademia di Santa Cecilia. Ingresso gratuito fino a esaurimento posti prenota su: www.santacecilia.it/senzasangue In collaborazione con 13 NOVEMBRE 11:00 INTRODUZIONE 12:00 CONCERTO Ottoni di Santa Cecilia Andrea Lucchi tromba Antonio Ruggeri tromba Fabio Frapparelli corno Enzo Turriziani trombone Maurizio Persia trombone Andrea Santarsiere batteria Dixieland Party 27 NOVEMBRE 11:00 INTRODUZIONE 12:00 CONCERTO Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia David Afkham direttore Martin Helmchen pianoforte BIGLIETTI 12 EURO 8 EURO UNDER 30 Mozart Il flauto magico: Ouverture Concerto per pianoforte n. 20 K 466 Santa Cecilia Education PROVE APERTE riservato alle scuole secondarie Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia direttore David Afkham pianoforte Martin Helmchen Mozart Il flauto magico: Ouverture Concerto per pianoforte n. 20 K 466 Shostakovich Sinfonia n. 15 MERCOLEDÌ 23 NOVEMBRE Mettiamoci alla prova A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ore 9.15* introduzione all’ascolto. Ore 10* inizio prova *Gli orari possono subire variazioni secondo le necessità del Direttore d’Orchestra Sala Santa Cecilia Vi siete mai chiesti cosa succede durante una prova d’Orchestra, come facciano cento o più persone, ognuna con la sua personalità e le sue idee, a suonare perfettamente insieme? Avete mai provato l’emozione di ascoltare il suono meraviglioso di un’Orchestra o di un Coro come se foste voi stessi un Artista? Partecipando a quest’iniziativa avrete la possibilità di immergervi nell’Orchestra, tra i musicisti, sul palcoscenico della prestigiosa Sala Santa Cecilia. Ai ragazzi sarà dedicata la prima parte della prova. I programmi sono indicativi: il Direttore può decidere quali brani provare e in che ordine. GIOVEDÌ 24 NOVEMBRE Prove d’Ascolto A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ore 9.15* introduzione all’ascolto. Ore 10* inizio prova *Gli orari possono subire variazioni secondo le necessità del Direttore d’Orchestra Sala Santa Cecilia L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia apre ai ragazzi le prove generali dei concerti sinfonici, per permettere loro di ascoltare la grande musica eseguita dai più famosi Direttori e di raccogliere le ultime indicazioni prima del concerto. La prova è preceduta da una breve guida all’ascolto. Ai ragazzi sarà dedicata la prima parte della prova. I programmi sono indicativi: il Direttore può decidere quali brani provare e in che ordine. Invito alla musica la stagione di Santa Cecilia su misura per te! Stagione 16/17 Orchestra e Coro Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano Invito alla musica è un abbonamento personalizzabile che consente di seguire il meglio della Stagione Sinfonica e Cameristica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Puoi scegliere tredici tra i concerti selezionati per te, nell'elenco completo su www.santacecilia.it/invito Formule a partire da 189 Euro Speciale giovani Per i giovani fino a 30 anni riduzione del 50% abbonamenti a partire da 95 euro. Orari apertura Biglietteria L’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 18 DOMENICA E FESTIVI DALLE 10 ALLE 18 APERTA TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 20 NEI GIORNI DI SPETTACOLO CHIUDE A INIZIO EVENTO Acquisti telefonici: GIORNI FERIALI VISITE ARCHITETTONICHE SOLO SU PRENOTAZIONE GRUPPI DA MIN. 10 PERSONE CALL CENTRE TICKETONE 892.101 (SERVIZIO A PAGAMENTO) DAL LUN. AL VEN ORE 8 - 21; SAB.: ORE 9 - 17.30 CALL CENTRE ZÈTEMA (COMUNE DI ROMA) TEL. 06.06.08 SABATO, DOMENICA E FESTIVI PARTENZE OGNI 60 MINUTI DALLE 11.30 ALLE 16.30 TUTTE LE RIDUZIONI PREVISTE SONO APPLICABILI SOLTANTO PRESSO LA BIGLIETTERIA DELL’AUDITORIUM Visite guidate I TURNI DELLE 12.30 E DELLE 14.30 SARANNO IN LINGUA INGLESE ALTRI TURNI SOLO SU PRENOTAZIONE PER SCUOLE E GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE PERCORSO SALA SANTA CECILIA SALA SINOPOLI SALA PETRASSI CAVEA FOYER PARCO PENSILE PER ESIGENZE TECNICO - ARTISTICHE NON TUTTE LE SALE POTREBBERO ESSERE ACCESSIBILI E LE VISITE GUIDATE POTREBBERO ESSERE ANNULLATE, ANCHE CON BREVE PREAVVISO, IN CASO DI SPETTACOLI, PROVE O ALTRI AVVENIMENTI. BIGLIETTI INTERO 9 EURO RIDOTTO PER GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE E OVER 65 7 EURO FINO A 26 ANNI, STUDENTI, GRUPPI SCOLASTICI ORGANIZZATI5 EURO INFORMAZIONI TEL. 06 802.41.281 FAX 06 802.41.420 [email protected] WWW.AUDITORIUM.COM Bibliomediateca LA PIÙ MODERNA BIBLIOTECA MUSICALE DI ROMA. 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