2008
Con il contributo di:
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Toscana
Provincia di Firenze
Comune di Firenze
Comune di Bagno a Ripoli
quarta edizione
Comune di Barberino di Mugello
Comune di Calenzano
Comune di Campi Bisenzio
Comune di S. Casciano Val di Pesa
Comune di Scandicci
Comune di Sesto Fiorentino
Dove si trova PassTeatri
PassTeatri è in vendita a € 48
a partire dal 1 dicembre 2007 presso:
Edicole
Circuito Box Office via Alamanni 39
Aci - Firenze viale Amendola 36
Arci piazza dei Ciompi 1
Dischi Fenice via Santa Reparata 8b
Filistrucchi via Giuseppe Verdi 9
Libreria Edison piazza della Repubblica 27r
Libreria Florida via Corridoni 32r
Libreria Melbookstore via dei Cerretani 16r
Comune di Firenze
Nincheri p.zza Dalmazia
Felloni Cristiano via dello Satuto
Il Chioschetto p.zza Libertà
Edicola S. Marco p.zza S. Marco
Pinzauti via Martelli
Edicola p.zza Stazione piazza Stazione (lato Lazzi)
Mignolli p.zza delle Cure
G & P di Galli Alberto &co snc p.zza Beccaria
Lusi Uri via Aretina 155r
Edicola Porta Romana p.zza Porta Romana
Martelli Mauro via Quintino Sella
Parri Enrico p.zza S. Firenze
Edicola La Bottega del Tab. C. Comm. Coop, Ponte a Greve
Comune di Bagno a Ripoli
Tozzetti p.zza Umberto I, Grassina
Comune di Campi Bisenzio
Matteini C. Comm. I Gigli
Comune di Impruneta
Edicola Il Ponte di Perini via G. di Vittorio, Tavarnuzze
Comune di Sesto Fiorentino
Il Trifoglio C. Comm. Ipercoop
Edicola Camporella viale I maggio 318
Comune di San Casciano
Guidetti p.zza Zannoni 9
PassTeatri è in vendita inoltre nei teatri che aderiscono
all’iniziativa (si veda pp. 40-41 per ulteriori informazioni).
Come si usa PassTeatri
d. L’abbonamento è cedibile (può essere quindi
a. Ciascuno dei teatri che ha aderito a PassTeatri ha
selezionato tre proposte scelte fra le migliori della
propria programmazione.
b. Acquistando PassTeatri l’abbonato ha la possibilità
di scegliere, su un’offerta complessiva di più di 40
proposte, 6 spettacoli al prezzo complessivo di € 48.
c. Oltre ai 6 spettacoli messi a disposizione, il Teatro
del Maggio Musicale Fiorentino offre a tutti gli
abbonati PassTeatri l’opportunità di acquistare i
biglietti per tutte le recite di concerti e balletti, e
per l’opera “Fedra”, nelle date indicate, al prezzo
speciale di 10 euro presentando la tessera di
abbonamento esclusivamente alla biglietteria del
Teatro Comunale (si veda pag. 35 per ulteriori
informazioni).
utilizzato da persone diverse), ma deve essere
necessariamente consumato in 6 diversi teatri.
e. Il coupon, provvisto di un’apposita etichetta in
carta termica, costituisce valore fiscale e deve
essere mostrato al momento del ritiro del biglietto
presso la biglietteria del teatro. Non è prevista
forma di rimborso in caso di furto o smarrimento.
Il calendario degli spettacoli potrà subire variazioni. In
tal caso l’abbonato potrà assistere ad un altro spettacolo indicato dal teatro stesso. Si consiglia a garanzia
degli abbonati di consultare i quotidiani per le date
esatte di programmazione.
f. L’abbonato, una volta scelto lo spettacolo al quale
intende assistere, è tenuto a prendere visione delle
modalità di prenotazione e di ritiro biglietti così
come indicate dal teatro stesso all’interno del depliant.
g. In caso di prenotazione telefonica, la sera dello
spettacolo l’abbonato dovrà presentarsi alla biglietteria, con l’abbonamento in corso di validità, e
ritirare in quella sede il biglietto corrispondente.
Per informazioni:
Firenze dei Teatri
tel 055 2779362
[email protected]
www.firenzedeiteatri.it
Assessori area metropolitana
Firenze dei Teatri
Come rappresentanti delle istituzioni locali salutiamo con piacere la 4a edizione di
PassTeatri, uno strumento per avvicinare un pubblico curioso all’offerta teatrale del
nostro territorio. Con la diversità delle sue proposte, il numero crescente di sale
e generi teatrali che contiene, è uno strumento per semplificare e sostenere la
partecipazione di fasce sempre più ampie di cittadini alla vita culturale e civile del
nostro territorio. Con PassTeatri, anche per questa stagione, vedremo nuovi spettacoli, conosceremo meglio i nostri teatri e incontreremo altri spettatori.
Presentare la 4a edizione di PassTeatri è l’occasione per l’Associazione e per me di fare
un bilancio di questi anni di lavoro e impegno.
Credere in un progetto di collaborazione fra così tanti teatri, investire sulla diversità e
sul territorio, tessere relazioni e scambi con quanti lavorano per la cultura e il teatro
rappresentano la sfida quotidiana di Firenze dei Teatri.
Continuiamo a raccogliere questa sfida nella convinzione che la grande responsabilità, di
chi si impegna a servire la comunità umana nell’ambito culturale, sia unire la costante
ricerca della qualità dell’espressione artistica ad efficaci strumenti e nuove formule
gestionali, per una comunicazione chiara e precisa nei confronti di quel pubblico che è
sempre il referente ultimo del nostro lavoro.
Ringrazio gli Assessorati alla Cultura della Provincia e del Comune di Firenze, senza il
loro sostegno economico e quello dei 15 teatri aderenti, non sarebbe possibile promuovere questo abbonamento a condizioni economiche così vantaggiose.
È un invito a teatro: perché ancora oggi, colui a cui spetta il ruolo della finzione sul
palcoscenico, è spesso chiamato a esprimere quella domanda sul senso vero ed ultimo
del nostro essere e del nostro agire.
Giovanna Cornaro Folonari Assessore alla Cultura - Provincia di Firenze
Giovanni Gozzini Assessore alla Cultura - Comune di Firenze
Silvia Tacconi Assessore alla Cultura - Comune di Bagno a Ripoli
Anna Borgini Assessore alla Cultura - Comune di Barberino di Mugello
Alessio Martinelli Assessore alla Cultura - Comune di Calenzano
Emiliano Fossi Assessore alla Cultura - Comune di Campi Bisenzio
Veronica Cei Assessore alla Cultura - Comune di San Casciano Val di Pesa
Aldo Frangioni Presidente Istituzione Scandicci Cultura - Comune di Scandicci
Alfredo de Girolamo Presidente Sesto Idee - Comune di Sesto Fiorentino
Enrica Maria Paoletti Presidente Firenze dei Teatri
INDICE
Comune di Bagno a Ripoli
20
Teatro Comunale di Antella
Comune di Barberino di Mugello
22
3
4
Come si usa
Presentazioni
Comune di Firenze
6
Teatro Cantiere Florida
8
Teatro di Cestello
10
Teatro Everest
12
Teatro della Pergola
14
Teatro Puccini
16
Teatro di Rifredi
18
Teatro Verdi - Orchestra della Toscana
24
26
28
30
32
34
36
40
Teatro Comunale Corsini
Comune di Calenzano
Teatro Manzoni
Comune di Campi Bisenzio
Teatro Dante
Comune di San Casciano Val di Pesa
Teatro Niccolini
Comune di Scandicci
Teatro Studio
Comune di Sesto Fiorentino
Teatro della Limonaia
Spettacoli fuori abbonamento
Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
Calendario
Riferimenti dei teatri
7
TEATRO CANTIERE FLORIDA
sabato 16 febbraio
Teatro Stabile delle Marche
in collaborazione con Sensi Piceni/
Provincia di Ascoli Piceno e Amat
Erodiade
di Giovanni Testori
interpretato
e messo in scena da Iaia Forte
aiuto regia Clara Gebbia
e Tommaso Ragno
A colpire Giovanni Testori nella vicenda
dell’uccisione di Giovanni Battista, è soprattutto la figura di Erodiade, madre di Salomé.
È stata lei stessa a spingere la figlia Salomé
tra le braccia di Erode e a chiederle la testa
di Giovanni, colpevole di aver rifiutato il suo
amore.
Completamente identificata nella sua passione impossibile, Erodiade sfida il Dio carnale di Giovanni e cerca la morte in scena.
sabato 29 marzo
MG produzioni teatrali
Hospitality
Suite
di Roger Rueff
Novità assoluta per l’Italia: Hospitality Suite di Roger Rueff, che ha firmato anche la
trasposizione cinematografica portata sul
grande schermo da Kevin Spacey e Danny
De Vito con il titolo “The Big Kahuna”.
Tutto in una giornata e tutto in una stanza,
per l’esattezza la suite di un anonimo hotel.
Nel lento fluire di una giornata, tre venditori
di lubrificanti, Phil e Larry, amici di vecchia
data, e Bob, il giovane, la “matricola”, si ritrovano in una stanza d’albergo in attesa
dell’affare della loro vita, quello che li porterà a fare, finalmente, il grande salto.
TEATRO CANTIERE FLORIDA
venerdì 11
e sabato 12 aprile
Teatro degli Incamminati
Finale
di partita
di Samuel Beckett
regia di Franco Branciaroli
Con Finale di partita, pubblicata nel 1957 in
francese col titolo “Fin de partie” e tradotta
dall’autore stesso in inglese l’anno successivo
come Endgame, Beckett esplora la situazione
dell’uomo moderno, presentandola come ultimo stadio di una regressione inarrestabile: la
fine è già stata superata.
Impegnato nel doppio ruolo di interprete e
regista, Franco Branciaroli mette in rilievo soprattutto la dimensione tragicomica dell’opera
beckettiana. Una dimensione particolarmente
congeniale alla sua recitazione e che perfettamente si attaglia a quella che è, per dichiarazione dello stesso Beckett, la battuta e la
sintesi principale del testo, ovvero: niente è
più comico dell’infelicità.
Il Teatro Cantiere Florida riapre nel 2002 completamente ristrutturato
da Elsinor Teatro Stabile d’Innovazione. La programmazione di spettacoli,
laboratori e ricerca teatrale, intende valorizzare la cultura teatrale
proponendo spettacoli di forte impatto e di immediata comunicazione con
una marcata preferenza per gli spettacoli che nascono dalla contaminazione e dalla complementarietà di diverse forme artistiche.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
I posti potranno essere prenotati fino a 2 ore prima dello spettacolo con
indicazione del nome a cui riservare i biglietti e il numero del proprio abbonamento (tel 055 7135357 - [email protected]). Il biglietto
potrà essere ritirato alla cassa del teatro la sera dello spettacolo.
L’ingresso è sempre garantito salvo esaurimento posti disponibili.
orario spettacoli ore 21.00
Via Pisana 111r, Firenze - tel 055 7135357 - fax 055 7131781
www.elsinor.net - [email protected]
9
TEATRO DI CESTELLO
sabato 2 e domenica 3
sabato 9 e domenica 10
sabato 16 e domenica 17
febbraio
Il Mercante
di Venezia
di William Shakespeare
regia di Lorenzo Degl’Innocenti
Questa stagione segna una nostra piccola
celebrazione: 15 anni di gestione del Teatro
di Cestello da parte della Compagnia del
Cenacolo dei Giovani. Quindi una riproposizione di 5 spettacoli di cui 3 che entrano
a far parte di PassTeatri, uno per ogni genere da noi toccato. Per il teatro classico “Il
Mercante di Venezia”, andato in scena con
grande successo nella stagione 2002/2003
è qui riproposto da Lorenzo Degl’Innocenti,
un artista fiorentino ormai trapiantato a
Roma da molti anni, che lavora in campo
cinematografico e televisivo, ma conserva
un grande amore per la sua radice vera:
il teatro.
sabato 1 e domenica 2
sabato 8 e domenica 9
sabato 15 e domenica 16
marzo
Stasera
Grande Rivista
Una notte
sul Nilo
di Oreste Pelagatti
regia di Rosario Campisi
Un testo di Oreste Pelagatti che omaggia il
teatro di Rivista che, soprattutto negli anni
della seconda guerra mondiale, rappresentò
un modo per sognare, per distogliere il pensiero dalla crudeltà della guerra. La vicenda si svolge in un teatro di Roma durante
l’occupazione, dove per una serata per le
truppe tedesche viene reclutata una scalcinata compagnia di rivista. Quindi l’arrivo
della compagnia, le prove, il varietà e un
clamoroso colpo di scena che chiuderà lo
spettacolo.
TEATRO DI CESTELLO
sabato 19 e domenica 20
sabato 26 e domenica 27
aprile
sabato 3 e domenica 4
maggio
I’ pateracchio
di Ferdinando Paolieri
regia di Giorgio Ceccarelli
In scena la ripresa della bella commedia in
vernacolo di Paolieri che ci parla della campagna imprunetina, con il suo affascinante
linguaggio arcaico dei primi del ‘900.
L’affresco di una patriarcale famiglia di mezzadri, che devono stare attenti a tutto, dalle
mucche che stanno male al veterinario improvvisato, fino alla figlia insidiata dal Padroncino e agli intrallazzi del fattore.
Una sala, vecchie poltroncine in legno, un sipario di velluto rosso.
Dietro, il palcoscenico. Piccolo, infelice. Ma come tutti gli spazi scenici,
vive. Vive e produce. In media 5 spettacoli a stagione, sia in lingua che in
vernacolo. Il vernacolo che è la lingua toscana di Macchiavelli, Michelangelo
Buonarroti il Giovane, G. B. Gelli, L’Abate Zannoni, Augusto Novelli e poi i
classici del grande teatro.
Facciamo teatro classico noi, un po’ all’antica se si vuole, senza dire niente
di nuovo ma con una importante pretesa… divertire il nostro pubblico.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
I posti possono essere prenotati al numero 055 294609 (Teatro di
Cestello), lasciando un messaggio in segreteria e specificando che siete
abbonati PassTeatri, sarete ricontattati. La prenotazione va fatta entro
le 13.00 del giovedì precedente allo spettacolo scelto e il biglietto deve
essere ritirato alla cassa mezz’ora prima dello spettacolo.
Ulteriori informazioni presso la nostra segreteria.
orario spettacoli feriale e prefestivo ore 21.00, festivi ore 16.30
Piazza di Cestello 4, Firenze - tel 055 294609
www.teatrodicestello.it - [email protected]
11
TEATRO EVEREST
venerdì 25
e sabato 26 gennaio
Compagnia Katzenmacher
Il teaTro
comico
di Carlo Goldoni
elaborazione drammaturgica e regia
di Alfonso Santagata
con Alfonso Santagata, Antonio Alveario,
Rossana Gay, Johnny Lodi,
Massimiliano Poli
“Goldoni scrive la genesi d’una rappresentazione, uno spaccato di vita di una compagnia di comici alle prese con l’esigenza
avvertita di dare soluzioni diverse e nuove
ai problemi che incontrano nella pratica
quotidiana di palcoscenico, ma dove l’attore
è portavoce fedele dell’autore e basta. La
vita interiore d’una compagnia è il disordine delle idee e degli ideali, sono le diverse
visioni. Affronterò Goldoni da straniero,
senza andare contro ma reinventando quel
suo mondo perché abbia le pulsioni di oggi;
ogni artista ricrea un mondo, a suo modo
trasfigurandolo”.
ALFONSO SANTAGATA
martedì 26
e mercoledì 27 febbraio
Casa degli Alfieri
Kohlhaas
con Marco Baliani
di Remo Rostagno e Marco Baliani
tratto da “Michael Kohlhaas”
di Heinrich von Kleist
“È stata una sfida bella e difficile trasferire
in narrazione e parola orale un universo
così lontano e complesso come quello della
parola scritta di von Kleist. Con Remo Rostagno, ci siamo messi alla ricerca di una
nuova forma ove far precipitare l’anima della
vicenda, che fin dall’inizio ci aveva affascinato. Le domande senza risposta, che solleva la storia di Kohlhaas (cos’è la giustizia,
quella umana e quella divina, e come può
l’individuo ricomporre l’ingiustizia) fanno
parte profondamente dei percorsi della mia
generazione, quella segnata dal numero di
riconoscimento ’68.”
MARCO BALIANI
TEATRO EVEREST
venerdì 18
e sabato 19 aprile
Compagnia Teatri Possibili
Otello
di W. Shakespeare
regia di Corrado d’Elia
con Marco Brancato, Andrea Brancone,
Corrado d’Elia, Dominique Evoli,
Gustavo La Volpe, Roberta Mandelli,
Fabio Paroni, Elisa Pella, Marco Pieralisi
Otello è per noi un autentico viaggio onirico sospeso
tra sogno e realtà, cadenzato da continui risvegli, in
un limbo dove incubo e reale sono la stessa cosa.
Una non-scenografia, in cui si svolge la tragedia
evocano vischiose trappole dell’anima, magiche polle
sorgive cui attingere la forza per realizzare le trame
di Iago. Il sociale è cancellato: non c’è Venezia, non c’è
Cipro, solo sentimenti estremi che si aggrovigliano
in una scatola di incubi. Otello, vittima sacrificale e
carnefice assassino è divorato dal dubbio e dall’ansia della possibilità totale, che corrode e offusca
ogni certezza d’amore: tutto può essere una cosa
e anche l’opposta. Sulla linea di confine tra ombra e
luce, è labile il confine tra bene e male, tra “onesto”
e “disonesto” e si consuma e si vanifica parallelamente il trionfo dell’amore e quello dell’odio. Intorno
a tutto questo abbiamo costruito i silenzi, le attese
e le tensioni. Uno spettacolo visionario, carnale, ma
asciutto e diretto che restituisce al testo di Shakespeare originalità e ritmo, poesia e colore alla
continua ricerca di un teatro di “misura”.
Il Teatro Everest vara la sua quinta stagione. Giovane, attento alla
contemporaneità e alle emergenze della scena, il Teatro Everest conferma
la sua vocazione di spazio aperto ai nuovi talenti del teatro italiano,
senza rinunciare a un rapporto stretto col proprio territorio e le sue
professionalità artistiche. Una proposta che guarda oltre le convenzioni e
i soliti volti... La giovane sala propone un percorso alla ricerca del nuovo
teatro, occasione per incontrare quella nuova generazione di artisti che
rappresenta la voce del teatro di oggi.
Uno sguardo alla drammaturgia che privilegia la scrittura d’autore.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
I posti devono essere prenotati allo 055 2321754 (in assenza di operatore lasciare messaggio in segreteria) specificando di essere abbonati
PassTeatri, ed indicando il codice di abbonamento, oppure inviando una
mail all’indirizzo [email protected].
La prenotazione va fatta entro le ore 12 del giorno della data prescelta.
Il biglietto potrà essere ritirato alla cassa del teatro 30 minuti prima dello
spettacolo.
orario spettacoli ore 21.00, domenica ore 16.30
Via Volterrana 4b, Firenze - tel/fax 055 2321754
www.teatroeverest.it - [email protected]
13
TEATRO DELLA PERGOLA
“Romolo il grande” è uno dei lavori teatrali di Dürrenmatt più comici e insieme più
pessimistici.
Il Romolo di Dürrenmatt è un uomo di mezza età cui la Storia attribuisce il compito
di praticare l’eutanasia ad un impero ormai
da martedì 15 agonizzante, perché minato dalla corruzioa domenica 20 gennaio ne morale e politica. Di Romolo vanno colte
Doppiaeffe l’ironia e l’autoironia che, in ogni tempo e in
Romolo ogni luogo sono le difese più efficaci contro
il grande la disperazione e il senso d’impotenza.
Una commedia
storica che non si
attiene alla storia
di Friedrich Dürrenmatt
traduzione Aloisio Rendi
regia Roberto Guicciardini
con Mariano Rigillo
e Anna Teresa Rossini
da martedì 19
a domenica 24 febbraio
Noctivagus Produzioni Teatrali
Due partite
di Cristina Comencini
con Sara Bertelà, Stefania Felicioli,
Susanna Marcomeni, Chiara Noschese
regia Cristina Comencini
Anni sessanta, quattro donne giocano a
carte in una casa. Ogni giovedì, da molti
anni, si riuniscono per fare una partita,
chiacchierare, passare il pomeriggio. Portano con sé le loro bambine che giocano
nella stanza accanto. Secondo atto oggi;
quattro donne s’incontrano in un’altra casa,
sono vestite di scuro. Si sono riunite dopo
il funerale di una delle loro madri che si è
suicidata. Capiamo che sono quelle bambine
che nel primo atto giocavano nella stanza
accanto…
TEATRO DELLA PERGOLA
da martedì 25
a domenica 30 marzo
Compagnia Grande Profilo
I 39 scalini
di John Buchan
regia Maria Aitken
con Franco Oppini,
Nini Salerno, Urbano Barberini
e Barbara Terrinoni
Tratto dall’avvincente giallo di John Buchan “I
39 scalini” è impresso nella memoria collettiva
grazie al memorabile film di Alfred Hitchocock
del 1935.
La vicenda si svolge a Londra. Durante uno
spettacolo teatrale Richard Hannay, un giovane
canadese, incontra una donna che gli chiede
di ospitarla a casa sua. La donna confessa a
Richard di essere una spia, ma la notte stessa verrà assassinata con un coltello piantato
nella schiena da alcuni individui penetrati nella
casa…
Inaugurato nel 1657, il Teatro della Pergola rappresenta uno dei primi
esempi di “sala all’italiana”. Per lungo tempo teatro di corte, nell’ottocento
divenne tempio dell’opera lirica e ospitò le opere dei maggiori compositori,
da Bellini a Verdi, per convertirsi successivamente al grande teatro di
prosa. Dichiarato monumento nazionale nel 1925, è di proprietà dell’Ente
Teatrale Italiano dal 1942. Ospita oggi ricche e articolate stagioni di
prosa, che privilegiano i grandi classici della scena ma anche la nuova
drammaturgia nel Saloncino, ridotto del teatro.
MODALITÀ DI RITIRO
Sistemazione preferenziale: galleria. Non è possibile prenotare telefonicamente. I biglietti, fino ad esaurimento dei posti disponibili, si ritirano
presso lla biglietteria del teatro via della Pergola 30 a partire dal martedì
della settimana precedente il debutto dello spettacolo.
orario spettacoli feriali ore 20.45, domenica ore 15.45 (lunedì riposo)
Via della Pergola 12/32, Firenze - tel 055 22641 - fax 055 2264350
www.pergola.firenze.it - [email protected]
15
TEATRO PUCCINI
venerdì 25
e sabato 26 gennaio
Terry Chegia
A qualcuno
piace carta
di e con Ennio Marchetto
e Sosthen Hennekam
venerdì 25 a fine spettacolo
degustazione gratuita di Chianti Classico
su prenotazione: 055 362067
Ennio Marchetto è un artista unico. In quasi
15 anni di carriera è stato alla ribalta dei
palcoscenici più prestigiosi del mondo. Non
è facile spiegare esattamente cosa succede durante un suo spettacolo. Ci sono dei
costumi di carta che raffigurano grandi
personaggi italiani e stranieri; dietro c’è lui,
straordinario performer, a dar vita ai costumi ripetendo movenze e tic dei personaggi
con effetti esilaranti. Come i più grandi trasformisti, la forza dello spettacolo sta nella
straordinaria velocità con cui Ennio Marchetto muove i costumi, li apre, aggiunge
particolari disegnati, e parrucche di carta:
Whitney Houston, Tina Turner, Luciano Pavarotti, Mina, Liza Minelli, Marilyn Monroe,
Lucio Dalla, Vasco Rossi, Madonna, sono
solo alcuni dei 150 costumi a cui da vita
Marchetto in uno spettacolo che è una vera
Babilonia di musica teatro e creatività.
venerdì 14
e sabato 15 marzo
Marangoni Spettacoli
Prossime
aperture
di e con Andrea Rivera
e con Lisa Lelli
e la partecipazione
del polistrumentista Matteo D’Incà
Sul palco si ripercorre la carriera di Rivera,
anche attraverso filmati che lo riprendono
in azione proprio a Trastevere, alle prese
con passanti, turisti e 26 denunce per
“disturbo della mente pubblica”. Tra monologhi, video-interviste (“piacere sono Paul,
exit Paul”) e canzoni, ce n’è decisamente
per tutti: dagli operai di oggi (“molti di voi
non hanno più la coscienza di classe… però
vogliono la classe A senza coscienza…”) ai
politici (“caro compagno ti sei mangiato i
nostri ideali altro che i bambini…”), alle
subrettine dalla carriera facile (“vedrai cara
dopo tre film imparerai la dizione”) sino a
cercar di capire se la libertà ormai l’abbiamo
rinchiusa in un salario o se la vera felicità
è riscoprire la visione infantile di un mondo
“dove il cavaliere sia inesistente e dove non
ci sia una lega, ma 20000 leghe… si… ma
sotto i mari…”
TEATRO PUCCINI
mercoledì 16
e giovedì 17 aprile
Zauberteatro
in collaborazione con Tedadì98
Scintille
futuriste
testi del Teatro Sintetico Futurista
scelti da Mario Verdone
ideazione e regia dello spettacolo
di Sandro Carotti
“Il Teatro Futurista rifiuta la logica formale,
la verosimiglianza, la gradevolezza esteriore: alogico, antigrazioso, sono i termini più
amati della scuola marinettiana ed erano una
pungente intenzione contro il “buonsenso
borghese”…
…Lo spettacolo “Scintille Futuriste” vuol ricreare lo spirito beffardo e lo stile provocatorio dei
primi futuristi che animavano queste performances ma con una coscienza critica e storica
moderna e con mezzi teatrali e idee che suppliscono a certe carenze tecniche e artistiche
della messa in scena dell’epoca...
Il Teatro Puccini fu inaugurato come Teatro del Dopolavoro dei Monopoli di
Stato il 4 novembre 1940. Dal 1991 la programmazione del Teatro Puccini
può essere semplificata nella formula “Teatro stabile della satira e della
contaminazione dei generi”.
Un palcoscenico che ha sempre lasciato spazio alla presenza di “indomiti
satiri” e “comici irriverenti”, aprendosi poi verso stimolanti confronti con
autori e attori della nuova drammaturgia. Negli ultimi anni il teatro, che
ha visto la direzione artistica di Staino, Bisio e Benvenuti, ha ospitato
spettacoli e artisti di indiscussa qualità che hanno reso questo palcoscenico il teatro “off ” di Firenze.
MODALITÀ DI RITIRO
I biglietti, fino ad esaurimento posti disponibili, si ritirano presso il Teatro
Puccini in orario di apertura di biglietteria e fino alle ore 19.00 del giorno
dello spettacolo prescelto.
Orario di biglietteria: dal lunedì al venerdì 15.30-19.00 e il sabato 10.0013.00 e 15.30-19.00.
Informazioni: 055 362067 - [email protected]
orario spettacoli ore 21.00
Via delle Cascine 41, Firenze - tel 055 331666 - fax 055 331108
www.teatropuccini.it - [email protected]
17
TEATRO di rifredi
Un cabaret matematico! Come dire: Einstein
sul palco di Zelig. Un’opera curiosa dove la
matematica si diverte ad apparire nelle più
impensate pieghe di una banale giornata
gastronomica di due giovanotti: l’aitante
matematico Gianni e l’imbranato letterato
da giovedì 31 gennaio Pinotto che però si ritiene un principe dei
a domenica 3 febbraio fornelli. Una gustosa ricetta per tutti quelli
Pupi e Fresedde – Teatro di Rifredi che la matematica hanno sempre stentato
La matematica a digerirla.
in cucina
dall’omonimo libro del prof. Enrico Giusti
riduzione e regia di Angelo Savelli
con Andrea Muzzi e Andrea Bruno Savelli
in collaborazione con
il Giardino di Archimede un Museo per la Matematica
e Fondazione Carlo Marchi
da giovedì 7
a sabato 16 febbraio
PRIMA NAZIONALE
Pupi e Fresedde – Teatro di Rifredi
IL DIARIO DI EVA
Fortunosamente
ritrovato nel giardino
della signora Darwin
dal signor Mark Twain
testo e regia di Angelo Savelli
con Lucia Poli, Stefano Gragnani
scene e costumi Mirco Rocchi
Affidato all’estro di Lucia Poli, attrice brillante e sagace, lo spettacolo è ispirato al
delizioso “Diario di Adamo ed Eva”, con cui
Mark Twain sembra reagire con ironia al
clima pesantemente antidarwiniano scatenatosi nella puritana America degli inizi
del ‘900, dove si apre una guerra di religione tra evoluzionisti e creazionisti che,
incredibile a dirsi, dura tutt’oggi anche dalle
nostre parti.
TEATRO DI RIFREDI
da giovedì 6
a domenica 9 marzo
PRIMA NAZIONALE
Pupi e Fresedde – Teatro di Rifredi
ILIADE
La nostra Iliade racconta l’ira degli eroi, l’invidia degli dei, la passione degli umani. Racconta la “madre di tutte le guerre”, di quelle,
tutte uguali, combattute poi in ogni luogo e
tempo. Racconta il nascere dello scontro tra
Oriente ed Occidente che prolunga la sua ombra funesta fino ai nostri giorni. Ma racconta
anche l’archetipo dell’assedio che, con quello
del viaggio nell’Odissea, è alla base della nostra cultura europea.
Il Teatro di Rifredi è sede della compagnia Pupi e Fresedde da più di
ventanni. Il cartellone è fortemente connotato dalle produzioni Pupi e
Fresedde, dalla presenza delle migliori compagnie toscane e da importanti
ospitalità internazionali.
Rilevante è inoltre l’attività produttiva e progettuale rivolta al mondo della
scuola.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
I biglietti dovranno essere ritirati presso la cassa del Teatro dal lunedì al
sabato dalle ore 16.00 alle ore 19.00.
L’ingresso è sempre garantito salvo esaurimento posti disponibili.
19
Il canto della città
assediata
adattamento di Angelo Savelli
regia di Andrea Bruno Savelli
orario spettacoli feriali ore 21.00, domenica ore 16.30
Via Vittorio Emanuele 303, Firenze - tel 055 4220361-2 - fax 055 4221453
www.toscanateatro.it - [email protected]
teatro verdi - orchestra della toscana
Brani dalle pregevoli caratteristiche e dallo
stile estremamente raffinato compongono
il programma diretto da un grande come
Eliahu Inbal. Un autentico mosaico che
dall’Idillio di Sigfrido di Wagner passando
dalle tonalità incandescenti dell’Incompiuta
venerdì 28 marzo di Schubert trova la sua forza propulsiva
ELIAHU INBAL finale nell’atmosfera incantata di Verklärte
Direttore Nacht, il capolavoro del giovane Schönberg.
WAGNER Siegfried-Idyll
SCHUBERT Sinfonia “Incompiuta” D.759
SCHÖNBERG Verklärte Nacht
giovedì 17 aprile
GIOVANNI
SOLLIMA
Direttore
e violoncellista
violoncellista Luca Provenzani
SOLLIMA Heil I - BOCCHERINI Concerto n.3
per violoncello e archi - SOLLIMA Brano dai
Pink Floyd, L. B. Files, versione per archi,
Violoncelles, vibrez per due violoncelli e
archi - PIATTI Air Baskyrs, per violoncello e
archi, Serenata, versione per due
violoncelli e archi
Ritratto d’autore di segno inconfondibile:
Giovanni Sollima musicista esplosivo, violoncellista e compositore, amante della musica classica e barocca, della musica di Jimi
Hendrix e dei Pink Floyd, partner di Martha
Argerich e anche di Patty Smith. Solista di
straordinaria statura, a suo completo agio
sul podio, presenta con la formazione toscana un programma che accosta Boccherini e Piatti alle sue composizioni, e tra
queste l’ormai nota Violoncelles, vibrez con
Luca Provenzani, eccellente primo violoncellista dell’ORT.
ORCHESTRA DELLA TOSCANA
giovedì 15 maggio
GIULIANO
CARMIGNOLA
Direttore
e violinista
MOZART Lucio Silla K.135, ouverture
Concerto per violino e orchestra, K.216
HAYDN Concerto n. 1 per violino e
orchestra, Sinfonia Hob. I:53, “Impériale”
Tra i solisti fuori classe sul podio spicca in
stagione Giuliano Carmignola. La sua sensibilità di musicista e di violinista ci conduce
al classicismo viennese: in programma la
luminosità mozartiana del Concerto K. 216
per violino e orchestra accostata alla Sinfonia
Imperiale e al Primo Concerto di Haydn.
Fondata nel 1980, l’ORT ha sede al Teatro Verdi di Firenze e oggi è
considerata una tra le migliori orchestre da camera in Italia. È formata
da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi
nei più importanti teatri italiani (dal Teatro alla Scala, all’Auditorium del
Lingotto di Torino, all’Accademia di Santa Cecilia di Roma) e nelle più
importanti sale europee e d’oltreoceano: dall’Auditorio Nacional de Madrid
alla Carnegie Hall di New York.
La sua storia artistica è segnata dalla presenza di musicisti illustri, primo
fra tutti Luciano Berio. Incide per Emi, Ricordi e Agorà.
Attualmente il direttore artistico è Aldo Bennici.
MODALITÀ DI ADESIONE
I posti dovranno essere prenotati entro il giorno precedente alla data
prescelta, telefonando alla biglietteria del Teatro dalle ore 10 alle ore 13
e dalle ore 16 alle ore 19 (dal lunedì al sabato) ai numeri 055 212320
e 055 2396242 o per e-mail all’indirizzo [email protected]
orario spettacoli ore 21.00
Via Ghibellina 99, Firenze - tel 055 212320 - 055 2396242 - fax 055 288417
www.orchestradellatoscana.it - [email protected]
21
TEATRO COMUNALE DI ANTELLA
Per celebrare il Giorno della Memoria, la Pieve di S. Maria all’Antella accoglie la grande
musica. Il primo violoncello dell’Orchestra
della Toscana, Luca Provenzani, accompagnato dall’Agimus e diretto da Carlomoreno
Volpini, esegue musiche di Bartok, Tchaidomenica 27 gennaio kowsky oltre ai brani di Shostakovich scritti
Giorno della memoria per le vittime della guerra e del nazismo.
PIEVE DI S. MARIA ALL’ANTELLA
CONCERTO
orchestra AgimusArte
direttore Carlomoreno Volpini
violoncello Luca Provenzani
musiche di Shostakovich,
Bartok, Tchaikowsky
venerdì 1
e sabato 2 febbraio
Quartetto Euphoria
RADIO EUPHORIA
Così è la vita…
drammaturgia e testi Francesco Niccolini
arrangiamenti Danilo Madonìa,
Fabio Gurian, Marc Teitler
collaborazione ai testi Andrea Chesi
aiuto regia Roberto Aldorasi
regia Enzo Toma
“Benvenuti, signore e signori, benvenuti
sulle frequenze di Radio Euphoria”: dentro
una radio. È come essere in un film di fantascienza, ma invece di viaggiare dentro un
corpo umano, oggi si viaggia dentro una radio. Quattro improbabili personaggi daranno
vita a questo universo caleidoscopico, fatto
di schizofrenia e musica, schizofrenia e informazione, schizofrenia e basta.
TEATRO COMUNALE DI ANTELLA
da giovedì 14 febbraio
a domenica 9 marzo
(esclusa domenica 17)
Archètipo
Un uomo
è un uomo
di Bertolt Brecht
canzoni della Bandabardò
regia Riccardo Massai
Un uomo può essere smontato e rimontato
come un’auto, vale a dire reso disponibile, per
qualsiasi operazione di trasformismo.
“E quest’uomo rifatto, a qualunque funzione/
si pensi di adibirlo/ non darà delusione./ Se
non lo si sorveglia, dalla notte al mattino/
possiamo anche trovarcelo mutato in assassino.” La nuova produzione di Archètipo
con l’accompagnamento delle canzoni della
Bandabardò.
È un teatrino liberty dagli anni ’50 riapre adesso (Repubblica ‘03) per
piccino che tu sia, sembri più grande di tanti teatri superfinanziati
(Il Giornale ‘04), un piccolo grande teatro che insegna e fa spettacolo (Il
Tirreno ’04). Il progetto è ambizioso. Il risultato lodevole (Il Manifesto
’04). Decisamente in crescita nel panorama fiorentino (La Nazione ‘05).
Finalmente riconosciuti dalla Regione, Massai e i suoi presentano, senza
tralasciare l’attività formativa che ha permesso di radicarsi nel territorio
(L’Unità ‘06), un cartellone ad alta qualità (Metropoli ‘06): come spesso
accade la grinta e il carattere non si misurano dalle dimensioni, ma dal
cuore che qui pulsa nel lavoro di squadra (Il Corriere di Firenze ‘07); il
TCA è diventato una delle realtà più invidiabili dell’area metropolitana
fiorentina (Repubblica ‘07).
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
Telefonicamente presso la segreteria del teatro al numero 055 621894
(lunedi, mercoledì e venerdì dalle ore 16.00 alle ore19.00) indicando
l’intestatario ed il codice abbonamento. I biglietti prenotati devono essere
ritirati presso la biglietteria del teatro entro le ore 20,30 della sera di
spettacolo. L’ingresso è garantito salvo esaurimento dei posti.
orario spettacoli ore 21.00, domenica ore 17.00
Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli (FI) - tel/fax 055 621894
www.archetipoac.it - [email protected]
23
TEATRO COMUNALE CORSINI
venerdì 25 gennaio
Sacchi di sabbia
1939
di Giovanni Guerrieri
con Giovanni Guerrieri, Giulia Gallo,
Enzo Illiano e Gabriele Carli
Cinque quadri in bilico tra teatro e storia,
farsa e tragedia: 1939 reinventa un teatro
politico e popolare che scivola con leggerezza sul crinale dello sberleffo.
“I Sacchi di Sabbia inventano una congiura
antifascista titolata 1939, dove un drappello di anarchici di provincia – mariti, mogli,
un amico travestito da scimmione peloso
– prepara l’ipotetico montaggio di un attentato a un ministro in visita, in una fiction
travolgente non tutta da ridere.”
Franco Quadri, Repubblica
sabato 12 aprile
Ho visto
un re…
e altre storie
con Marina De Juli
tratto da “Mistero Buffo”
di Dario Fo
Ho visto un re è uno spettacolo ricco di canzoni, musiche, poesie e fabulazioni attinte
a “Mistero Buffo”, la più importante opera
di Dario Fo, nella quale si riscoprono i personaggi della Bibbia secondo una cultura e
una sensibilità popolare.
“Un omaggio ai miei due maestri, giullari
dei nostri tempi, Dario Fo e Franca Rame,
che hanno per una vita raccontato la nostra
storia, hanno sbeffeggiato il potere cercando di ridare dignità agli umili.”
MARINA DE JULI
TEATRO COMUNALE CORSINI
giovedì 24 aprile
Teatro del Cerchio
R-ESISTENZA
drammaturgia e regia Mario Mascitelli
“A tutti coloro che dovrebbero essere qui a
ricordare e non a essere ricordati.”
Di spettacoli, concerti, e film sulla Resistenza
se ne sono fatti e se ne faranno tanti.
È importante che questo avvenga perchè col
passare degli anni le testimonianze viventi
di quel periodo scompariranno con il rischio
che le generazioni future dimentichino non
tanto “ciò che è stato” ma, “come è stato”.
Non solo le vittime delle persecuzioni e i caduti in battaglia meritano di essere ricordati
ma anche chi, trasportando armi o volantini
nascosti nei cestini di una bicicletta, ha donato la propria giovinezza ad una causa che
reputava giusta.
Nuovo protagonista della scena teatrale dell’area metropolitana fiorentina
è il Teatro Corsini di Barberino di Mugello.
Da subito la svolta impressa dalla direzione artistica della Compagnia
Catalyst è riuscita a riportare il Teatro Corsini nel cuore di spettatori e cittadini. Una programmazione attenta e composita nelle scelte, professionalità
e capacità progettuale sono i caratteri distintivi del Teatro Corsini, all’interno
del quale repertorio classico e innovazione, dimensione locale ed europea
ne individuano le linee artistiche. Così come i progetti speciali legati alla
formazione del pubblico adulto e scolare, il progetto artistico Aqua legato al
patrimonio idrico e la creazione di una vera e propria stagione estiva.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
I biglietti per gli spettacoli possono essere prenotati telefonicamente
allo 055 331449 (Catalyst) o 055 841237 (Teatro Comunale Corsini di
Barberino di Mugello) e possono essere ritirati il giorno dello spettacolo
a partire dalle 17.00 e nei due giorni precedenti la data dello spettacolo
dalle 17.00 alle 19.00. I biglietti prenotati telefonicamente devono essere
tassativamente ritirati entro le 20.30 della sera dello spettacolo pena il
loro annullamento.
orario spettacoli ore 21.00
Via della Repubblica 3, Barberino di Mugello (FI) - tel 055 841237-331449
www.catalyst.it - [email protected]
25
TEATRO MANZONI
sabato 16 febbraio
Autrici a Confronto - XVI edizione
Teatro Cargo
La strega
da “La Chimera”
di Sebastiano Vassalli,
ed. Einaudi, premio Strega 1990
testo e regia Laura Sicignano
con Ilaria Pardini
“La Chimera” è un romanzo indimenticabile…
È la storia di una persona divorata dalla
Storia. Antonia è il capro espiatorio di una
collettività che, imbevuta di sensi di colpa,
deve espiare i suoi mali nel fuoco e nel sangue. È l’ennesima storia di Cristo in croce
per lavare i peccati del mondo. Ma Antonia
non ha il senso del peccato, non è Giovanna
d’Arco sfolgorante martire grata al proprio
martirio. Antonia non è una strega, è solo
un animale di carne che vive la propria
carne in una ribelle gioia dei sensi, in un
forsennato istinto di sopravvivenza.
UNA VISITA
venerdì 14 marzo
La città del teatro
Un grido
d’allarme
creazione su due opere brevi
di Beniamino Joppolo
ideazione di Antonio Alveario
e Alessandro Garzella
atto unico di Beniamino Joppolo
messa in scena di Antonio Alveario e Alessandro Garzella, con Serena Barone, Roberto
Burgio, Antonietta Carbonetti, Giacomo
Civiletti, Isabella Ragonese
Due misteriosi ospiti sono attesi al banchetto
di una ricorrenza familiare. I preparativi creano
una strana agitazione, fermenti di eccitati brusii
tra persiane socchiuse sui bagliori estivi di una
calda giornata siciliana. L’arrivo dei visitatori da
subito assume i connotati della beffa…
L’ACQUA SI DIVERTE
A UCCIDERE
opera breve di Beniamino Joppolo
messa in scena di Alessandro Garzella
con Serena Barone e Giacomo Civiletti
elaborazione drammaturgica Anna Barsotti
Un’improvvisa follia, o una forma paradossale di
saggezza, travolge la normalità delle cose, trascinando un’intera comunità verso l’eutanasia.
TEATRO MANZONI
venerdì 4
e sabato 5 aprile
Autrici a Confronto - XVI edizione
Questa nave
Rosso cupo
testo e regia di Antonino Varvarà
con Francesca D’Este
e Lucia Messina
“Rosso cupo – Una donna nelle Brigate Rosse”
è la confessione di un’ amore, di un’ideologia,
di errori e di dubbi, di totalizzanti illusioni
e di una lacerante sconfitta. Ma più ancora
una rivelazione. Una madre rivela il proprio
tremendo passato alla figlia, ma anche la
sincerità e la passione con cui tale passato
è stato vissuto fino al momento della sua
dissociazione, fino a quando non ha trovato il
coraggio di dire no.
All’avvio della sesta stagione il Teatro Manzoni si riconferma come una
vera e propria “casa per la drammaturgia contemporanea”, che ospita due
festival, la Scuola Nazionale di Scrittura Teatrale fondata da Dacia Maraini,
i laboratori della Calenzano Teatro FormAzione diretti da Stefano Massini e
Luisa Cattaneo, l’attività di produzione del Teatro delle Donne.
Luogo d’incontro di esperienze in cui viene data centralità alla funzione
civile del teatro, alla pluralità dei linguaggi e al valore delle differenze.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
I posti devono essere prenotati ai numeri 055 8877213 e 055 8876581
(in assenza di operatore lasciare messaggio in segreteria) oppure tramite
e-mail all’indirizzo [email protected], specificando di essere abbonati
PassTeatri. Il biglietto potrà essere ritirato alla cassa del teatro un’ora
prima dello spettacolo.
orario spettacoli ore 21.15
Via Mascagni 18, Calenzano (FI) - tel/fax 055 8876581–8877213
www.donne.toscana.it/centri/teatrodonne - [email protected]
27
TEATRO dante
sabato 23
e domenica 24 febbraio
Nuovo Teatro srl - Gli Ipocriti Coop Spa
È tempo
di miracoli
e canzoni
di Giovanni Veronesi e Rocco Papaleo
con Alessandro Haber e Rocco Papaleo
regia Giovanni Veronesi
Due straordinari artisti come Alessandro
Haber e Rocco Papaleo i protagonisti dello
spettacolo nato da un’idea di Giovanni Veronesi. I due attori si divertono e divertono,
con la loro passione per la musica, emozionano e si emozionano: accompagnati
da un gruppo di grandi musicisti, in veste
di cantautori Haber e Papaleo duettano,
chiacchierano, strillano, raccontano e si
raccontano con lo scopo di “comunicare”
attraverso la musica.
Un inedito viaggio di due straordinari interpreti italiani, un racconto, un concerto,
uno spettacolo. I suoni e le visioni dei due
interpreti lasceranno il posto al teatro ed
alla musica. I due attori sprigioneranno le
loro emozioni lasciandosi guidare da un
percorso musicale che li porterà in un viaggio all’interno della loro memoria, della loro
storia, della loro carriera.
sabato 15
e domenica 16 marzo
Arca Azzurra Teatro
DECAMERONE
Amori e sghignazzi
tratto dal Decamerone di Giovanni Boccaccio
adattamento drammaturgico
e regia di Ugo Chiti
con Giuliana Colzi, Andrea Costagli, Dimitri
Frosali, Massimo Salvianti, Lucia Socci,
Teresa Fallai, Alessio Venturini
Un viaggio libero tra le pagine del grande
testo. Il sottotitolo recita Amori e Sghignazzi e questo, oltre ad essere dettato da una
scelta non ancora ben definita, vuole anche
significare la volontà di una riscrittura intenzionata a muoversi sempre in un’alternanza di toni.
Gli sghignazzi delle beffe, i travestimenti,
le doppiezze divertite al limite dell’iconoclastia, gli amori assoluti, i sacrifici estremi, la
tragicità solenne degli innamoramenti contrastati o negati diventano materia drammaturgia e gioco squisitamente teatrale.
Tutti, uomini e donne, in quella grandiosa
commedia umana che è il Decamerone, si
muovono passando dal comico al tragico
con lussureggiante invettiva.
UGO CHITI
TEATRO DANTE
venerdì 12
e sabato 13 aprile
Teatro Popolare d’Arte
Aspettando
Godot
di Samuel Beckett
adattamento di Gianfranco Pedullà
con Marco Natalucci, Nicola Rignanese,
Daniele Bastianelli,
Alessandra Bernardeschi,
Tito Anisuzzaman
regia di Gianfranco Pedullà
musiche di Marco Magistrali
costumi di Donatella Volpi
Il Teatro Popolare d’Arte si cimenta con il più
famoso testo di Samuel Beckett. I due protagonisti - Vladimiro e Estragone - sembrano
condannati a parlare delle loro sensazioni residuali di vita; sembrano collocarsi fuori dalla
Storia, eppure con candore affrontano i grandi e i piccoli temi dell’umanità: la religione,
la poesia, la fame, l’amore, l’attesa, le scarpe
che fanno male, il sempre possibile suicidio:
la necessità di parlare per sentirsi vivi.
Nel circo delle loro discussioni (dove Vladimiro pone l’accento maggiormente sul dover
essere e Estragone sull’essere) irrompe improvvisamente la coppia padrone-servo di
Pozzo e Lucky, segnata profondamente dalla
Storia; i due - esiti sconnessi delle violenze
del Novecento - si trascinano l’un con l’altro
nel dramma impossibile della comunicazione,
nella perdita di ruolo sociale.
Completamente rinnovato grazie ad un globale intervento di restauro, il
Teatro è caratterizzato da finiture di alta qualità ed impianti e attrezzature altamente specializzate. L’ampio foyer, il bar - perfettamente integrato
con la struttura teatrale - e 500 posti suddivisi in platea e tre ordini di
palchi accolgono il pubblico.
La direzione artistica è affidata ad Alessandro Benvenuti che ha proposto
per la stagione in corso una rosa di spettacoli tra loro molto differenti,
per permettere a tutti di apprezzare gli spazi scenici, di valutarne l’acustica e di godere della magia che questo Teatro è capace di creare.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
I posti dovranno essere prenotati entro il venerdì precedente alla data
prescelta, al numero 055 8940864 o tramite e-mail all’indirizzo [email protected] indicando nome, cognome ed il codice
del PassTeatri. I biglietti potranno essere ritirati presso la biglietteria
del Teatro il martedì e il venerdì dalle 16.00 alle 19.00 e il giorno di
spettacolo dalle 20.00 alle 20.30 per la replica del sabato e dalle 15.45
alle 16.15 per la replica della domenica.
L’ingresso è garantito salvo esaurimento dei posti disponibili.
orario spettacoli serale 21.00, pomeridiana 16.45
Piazza Dante 23, Campi Bisenzio (FI) - tel 055 8940864 - fax 055 8979357
[email protected] - www.teatrodante.it
29
TEATRO NICCOLINI
Federico Tiezzi cura la regia con la collaborazione drammaturgica di Sandro Lombardi,
interprete nel ruolo di Cotrone. Un luogo
psichico più che naturalistico è per Tiezzi la
dimensione favolistica ideata da Pirandello
per l’incontro tra la Compagnia della Contessa e quella degli Scalognati, un archetipo
domenica 20 gennaio attraverso il quale scendere nei meccanismi
Teatro di Roma/ del teatro, dei piaceri e dei dolori con cui
Compagnia Lombardi-Tiezzi esso irrompe nelle vite di chi vi si dedica.
I giganti
della
montagna
di Luigi Pirandello
regia Federico Tiezzi
con Sandro Lombardi, Iaia Forte,
Marion D’Amburgo, Massimo Verdastro,
Silvio Castiglioni
PILL
musiche originali Dimitri de Perrot
interprete e collaborazione Wei Meng Poon
Esecuzione estremamente intensa che allude
al gesto eroico e alla necessità dell’eroismo.
ROMEO E GIULIETTA DUET
sabato 23 febbraio
Compagnia Zappalà Danza
SOLO/DUO/TRIO
coreografia Roberto Zappalà
musica Sergej Prokofieff (Romeo e Giulietta)
interpreti Daniela Bendini, Wei Meng Poon
Rilettura emozionale della tragica vicenda
amorosa attraverso il concetto di “sfocatura”.
FOULPLAY
ispirato a “Commedia” di Samuel Beckett
musiche Frédéric Chopin (primi 13 dai 24 preludi)
danzatori Daniela Bendini, Wei Meng Poon,
Paola Valenti
Efficace quadro intimista che coglie il dramma
nella musica e lo fa vibrare in corpo e azione.
TEATRO NICCOLINI
sabato 29 marzo
Cantieri Teatrali Koreja Stabile
d’Innovazione del Salento
Il calapranzi
di Harold Pinter
traduzione Alessandra Serra
regia Salvatore Tramacere
con Angela De Gaetano, Maria Rosaria
Ponzetta, Fabrizio Pugliese,
Fabrizio Saccomanno
Scritto nel 1957, appartiene alla prima stagione drammaturgica dell’autore, dove quasi
tutte le opere sono metafora di un solo meccanismo, quello della violenza sotterranea,
quasi impalpabile, che manifesta con scatti
improvvisi tutta la sua furia oppressiva.
Teatro dell’assurdo o teatro di paura? “Il Calapranzi” continua a sfuggire alle maglie di
un teatro di genere, ponendo interrogazioni
senza tempo che risuonano tra le mura di
un sottosuolo.
Il Magistrato della Comunità concede all’Accademia dei Perseveranti il
terreno per edificare un teatro la cui apertura avviene nel 1850 con il
nome di Teatro Niccolini, in onore al tragediografo G. B. Niccolini. Nel 1927
diventa Casa del Fascio. I danni della guerra fanno temere l’abbattimento.
Restaurato, ospita la Casa del Popolo. Nel 1960 l’Accademia riacquista
l’edificio che versa in condizioni di grave rischio: l’Amministrazione interviene per ottenere la cessione e avviare l’ultimo restauro. Inaugurato nella
forma attuale nel 1996, riapre con uno spettacolo di Carla Fracci.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
Presso l’ufficio del Teatro, telefonicamente o tramite invio e-mail.
Entro ogni lunedì precedente la data di spettacolo.
Obbligo di conferma con indicazione di intestatario e codice abbonamento.
Posti numerati. Disponibilità limitata.
orario spettacoli ore 21.15
Via Roma 47, San Casciano Val di Pesa (FI) - tel 055 8290146
www.teatroniccolini.it - [email protected]
31
TEATRO STUDIO
La nuova creazione di Enzo Moscato propone la fantasiosa riscrittura scenica di
uno dei testi ritenuti tra i minori e i meno
rivisitati di Carlo Goldoni, il “Molière”, del
1751. Dell’antico copione originale, il testo
di Moscato mette a fuoco l’ironica ma non
superficiale intuizione psicologica dei pervenerdì 25 sonaggi; tenta, insomma, come afferma lo
e sabato 26 gennaio stesso Moscato, “di restituirci la trascurata
Compagnia Enzo Moscato opera del Veneziano in tutta la sua viva e
Le doglianze anticonformistica incisività”.
degli attori
a maschera
libero omaggio a Carlo Goldoni
testo e regia Enzo Moscato
musica originale Pasquale Scialò
scene Paolo Petti
costumi Tata Barbalato
con Enzo Moscato, Valentina Capone,
Cristina Bonadio, Lalla Esposito,
Carlo Guitto, Gino Grossi, Mario Santella,
Gianky Moscato, Giuseppe Affinito
martedì 29
e mercoledì 30 gennaio
Compagnia Belle Bandiere
Hedda Gabler
di Henrik Ibsen
progetto, elaborazione drammaturgica
e regia Elena Bucci e Marco Sgrosso
con Elena Bucci, Maurizio Cardillo,
Roberto Marinelli, Salvatore Ragusa,
Giovanna Randi, Marco Sgrosso,
Elisabetta Vergani
Siamo in una grande casa borghese apparentemente tranquilla, allestita secondo i
canoni del paradiso borghese: agi, comodità,
fiori recisi, il pianoforte… Anche il paesaggio umano sembra confortante: una coppia
appena sposata con un promettente futuro,
una zia premurosa, un amico di famiglia…
Ma niente è quello che appare nella fortezza
che ha fondato i suoi valori su un grande
equivoco: l’elusione della morte attraverso
la fede nella solidità dei beni materiali e nella protezione dall’erompere dei sentimenti
attraverso maschere e convenzioni.
TEATRO STUDIO
da venerdì 8
a domenica 17 febbraio
(lunedì 11 riposo)
PRIMA NAZIONALE
Compagnia teatrale Krypton
Antartide
o dell’immersione
nel bianco
di Roberto Mussapi
con Virginio Gazzolo
ideazione scenica
e regia di Giancarlo Cauteruccio
“Antartide” è un poema, l’unico poema epico scritto da un poeta italiano di oggi, nel
senso che la poesia coincide intenzionalmente con il racconto di un evento corale,
storicamente avvenuto e divenuto mitico.
L’evento si rivelò una strenua impresa di
ritorno: una nave imprigionata nei ghiacci.
La conquista agognata si rivelava invece il
sogno di Ulisse, tornare a casa incolumi,
come Ulisse frequentati dalle visioni di un
modo spettrale e simile al sogno.
Il Teatro Studio ha attraversato in questi ultimi 17 anni gli umori, le
tensioni, le rivelazioni e le crisi del teatro contemporaneo italiano.
Di quel teatro della necessità, del senso, della cultura, dell’arte.
Il 2007/2008 si pone come ulteriore momento di attraversamenti, di
modifiche, di ridisegno di un progetto che guarda con attenzione a
quegli ambiti della formazione creativa che oggi possono dare un nuovo
senso anche ai linguaggi del teatro e dello spettacolo.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
Si accettano prenotazioni telefoniche entro 24 ore prima dell’inizio dello
spettacolo scelto, telefonando in orario di ufficio allo 055 757348 oppure
mandando una mail all’indirizzo: [email protected].
L’ingresso è sempre garantito salvo esaurimento posti disponibili.
orario spettacoli ore 21.15
Via Donizetti 58, Scandicci (FI) - tel/fax 055 757348
www.scandiccicultura.it - [email protected]
33
TEATRO DELLA LIMONAIA
sabato 23 febbraio
Sette contro
Giorgia
V.M. 18
di Eduardo Mendicutti (Spagna)
un progetto di
e con Alessandro Baldinotti
Sette travestiti scatenati nel racconto delle
loro gesta erotiche, sette registrazioni provocatorie e scandalose indirizzate contro
l’ottuso Capo della Polizia della Georgia Stati Uniti d’America, non a caso - che ha
deciso di mettere fuori legge le loro passioni e i loro desideri. Sette travestiti, uniti
dalla necessità di portare in scena le mille
facce di un erotismo a volte tragico, a volte
grottesco, sempre teatrale, che sa esaltare,
divertire e commuovere.
Al pubblico, rigorosamente over 18, l’ingrato ruolo del poliziotto e delle istituzioni
puritane a cui le confessioni-denuncia vengono direttamente indirizzate.
venerdì 14 marzo
Sogni
dismessi
con Anna Meacci
testo di Francesco Niccolini
regia di Beppe Arena
Una fabbrica quasi mitologica, grazie a
quel nome antico: “Ilva”, come Elba, l’isola
del ferro trapiantata nella terra del grande
Vulcano, sul lembo occidentale della cittàregno: Napoli. E Bagnoli il suo sogno: lavoro
e riscatto, dignità e democrazia, onestà e
partecipazione.
È la storia di un fiume di ferro fuso, di cui
un popolo andava fiero, e che piano piano si
è prosciugato. Questa è una storia di storie.
E di contraddizioni, di scelte sbagliate, scelte forzate, una storia scritta da ottantamila
uomini e lunga cent’anni. La storia di quello
che nel 1904 fu battezzato il “Risorgimento
di Napoli”.
TEATRO DELLA LIMONAIA
sabato 29 marzo
Babbuino
suite
di Alberto Severi
regia Hector La Torre
con Alberto Severi, Piera Dabizzi,
Alessio Benedetto Sardelli
Capodanno del 2000. Un uomo e una donna
restano chiusi nella stanza da bagno di un
appartamento borghese, dove si sta svolgendo una festa di Fine Millennio. Non possono
uscire, o non vogliono.
In undici scene esilaranti, scandite da impossibili riassunti delle puntate precedenti per
bocca di un esagitato Narratore Ebbro, una
micro-soap opera a due, di scintillante umorismo, un requiem allegramente disperato,
fra cinismo dandy e doppi sensi arditi, per la
decadenza e la fine, continuamente rimandata ma inevitabile, dell’Impero d’Occidente.
Uno spazio per la contemporaneità. Situato nell’antica limonaia della Villa
Corsi Salviati Guicciardini di Sesto Fiorentino, il Teatro della Limonaia ha
una struttura unica a Firenze che per l’estrema mobilità della scena e le
sue caratteristiche dinamiche permette di accogliere al meglio spettacoli
teatrali e di danza di rilievo. Il teatro si è specializzato negli anni come
il luogo della nuova drammaturgia internazionale e italiana attraverso il
Festival Intercity e la stagione teatrale dedicata alla sperimentazione dei
linguaggi e quanto di meglio esprime il teatro d’autore nazionale.
MODALITÀ DI PRENOTAZIONE
I posti devono essere prenotati ai numeri 055 4480628 e 055 440852
dal lunedì al venerdì (11-18) e il sabato (16-19).
La prenotazione va effettuata entro le 24 ore prima della data scelta (nel
caso di sabato o domenica, entro le 12 del venerdì). Il biglietto dovrà
essere ritirato alla biglietteria mezz’ora prima dello spettacolo.
orario spettacoli ore 21.00
Via Gramsci 426, Sesto F.no (FI) - tel 055 440852-4480628 - fax 055 440852
www.teatrodellalimonaia.it - [email protected]
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TEATRO del maggio musicale fiorentino
SPETTACOLI FUORI ABBONAMENTO
OFFERTI AI POSSESSORI DI PASSTEATRI
Concerti
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
venerdì 1 febbraio
PIETARI INKINEN direttore
pianista ALEXANDER TORADZE
Brahms, Rachmaninov, Cajkovskij
domenica 10 febbraio
VLADIMIR SPIVAKOV direttore e violinista
Mozart, Haydn, Schubert
domenica 16 marzo
CLAUS PETER FLOR direttore
Mendelssohn, Schubert, Beethoven
domenica 30 marzo
DMITRIJ KITAENKO direttore
Bizet, Musorgskij
mercoledì 9 aprile
ZUBIN MEHTA direttore
Mendelssohn, Bruckner
Balletti
da giovedì 15 a domenica 18 maggio
MaggioDanza
Opera
sabato 7 giugno
Prima esecuzione in Italia
FEDRA
di Hans Werner Henze
direttore Roberto Abbado – nuovo allestimento
TEATRO DEL MAGGIO
MUSICALE FIORENTINO
Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino è il “tempio” della musica, dell’opera e
del balletto a Firenze. Da settembre a luglio propone una Stagione Lirica con gli
interpreti più importanti della scena internazionale, intense Stagioni Sinfoniche
e di Danza, il Maggio Musicale Fiorentino - dal 1933 il più antico ed innovativo
Festival musicale italiano - ed una Stagione estiva nei più suggestivi luoghi
della città. Direttore Principale è dal 1985 il Maestro Zubin Mehta, protagonista
di spettacoli acclamati, registrazioni e tournée; caratteristica dei cartelloni del
Teatro è anche la forte sigla innovativa degli spettacoli, come attestano gli
appuntamenti proposti ai possessori di PassTeatri.
MODALITÀ DI RITIRO
I possessori dell’abbonamento PassTeatri possono acquistare i biglietti
per tutte le recite di concerti e balletti, e per l’opera “Fedra”, nelle
date indicate, al prezzo speciale di 10 euro presentando la tessera di
abbonamento esclusivamente alla Biglietteria del Teatro Comunale. Ogni
abbonamento dà diritto all’acquisto di un biglietto, e può essere riutilizzato senza limitazione, salvo disponibilità dei posti.
orario spettacoli 20.30, domenica 16.30
Teatro Comunale di Firenze – Corso Italia 16, Firenze
programmi dettagliati e aggiornamenti su www.maggiofiorentino.com
info: tel 055 2779350
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CALENDARIO GENNAIO-FEBBRAIO
teatro
gennaio
TEATRO
CANTIERE
FLORIDA
TEATRO
DI CESTELLO
TEATRO EVEREST
25 e 26
Il teaTro comico
di Carlo Goldoni
febbraio
teatro
gennaio
febbraio
16
Erodiade
di Giovanni Testori
TEATRO
COMUNALE
DI ANTELLA
27
CONCERTO
orchestra AgimusArte
direttore Carlomoreno Volpini
(Pieve di S. Maria all’Antella)
1e2
Quartetto Euphoria
RADIO EUPHORIA Così è la vita…
2 e 3, 9 e 10, 16 e 17
Il Mercante di Venezia
di W. Shakespeare
TEATRO
COMUNALE
CORSINI
26 e 27
Kohlhaas
con Marco Baliani
TEATRO
MANZONI
dal 14 al 29
Un uomo è un uomo
di Bertolt Brecht
25
1939
di Giovanni Guerrieri
16
La strega
testo e regia Laura Sicignano
teatro
gennaio
TEATRO
DEL MAGGIO
MUSICALE
FIORENTINO
teatro
1
Pietari Inkinen direttore
TEATRO DANTE
gennaio
dal 15 al 20
Romolo il grande
di F. Dürrenmatt
TEATRO PUCCINI
25 e 26
A qualcuno piace carta
di Ennio Marchetto e
Sosthen Hennekam
31
La matematica in cucina
ridurzione e regia
di Angelo Savelli
dal 19 al 24
Due partite
di Cristina Comencini
TEATRO
COMUNALE
NICCOLINI
20
I giganti della montagna
di Luigi Pirandello
23
SOLO/DUO/TRIO
coreografia Roberto Zappalà
TEATRO STUDIO
25 e 26
Le doglianze degli attori
a maschera
dall’8 al 17
Antartide
o dell’immersione nel bianco
di Roberto Mussapi
29 e 30
Hedda Gabler
di Henrik Ibsen
dall’1 al 3
La matematica in cucina
ridurzione e regia
di Angelo Savelli
dal 7 al 16
Il diario di Eva
testo e regia di Angelo Savelli
febbraio
23 e 24
È tempo di miracoli e canzoni
con Alessandro Haber
e Rocco Papaleo
10
Vladimir Spivakov
direttore e violinista
TEATRO
DELLA PERGOLA
TEATRO
DI RIFREDI
febbraio
TEATRO
DELLA LIMONAIA
23
Sette contro Giorgia
V.M. 18
di Eduardo Mendicutti
39
CALENDARIO Marzo-APRILE
teatro
marzo
aprile
teatro
marzo
aprile
TEATRO
CANTIERE
FLORIDA
29
Hospitality Suite
di Roger Rueff
11 e 12
Finale di partita
di Samuel Beckett
TEATRO VERDI
ORCHESTRA
DELLA
TOSCANA
28
ELIAHU INBAL
direttore
17
GIOVANNI SOLLIMA
direttore e violoncellista
TEATRO
DI CESTELLO
1 e 2, 8 e 9, 15 e 16
Una notte sul Nilo
di Oreste Pelagatti
19 e 20, 26 e 27
I’ pateracchio
di Ferdinando Paolieri
TEATRO
COMUNALE
DI ANTELLA
dall’1 al 9
Un uomo è un uomo
di Bertolt Brecht
18 e 19
Otello
di W. Shakespeare
TEATRO
COMUNALE
CORSINI
TEATRO EVEREST
12
Ho visto un re… e altre storie
con Marina De Juli
24
R-ESISTENZA
di Mario Mascitelli
TEATRO
DEL MAGGIO
MUSICALE
FIORENTINO
16
Claus Peter Flor direttore
TEATRO
DELLA PERGOLA
dal 25 al 30
I 39 scalini
di John Buchan
30
Dmitrij Kitaenko direttore
9
Zubin Mehta
direttore
TEATRO
MANZONI
14
Un grido d’allarme
da Beniamino Joppolo
4e5
Rosso cupo
di Antonino Varvarà
TEATRO DANTE
15 e 16
DECAMERONE
Amori e Sghignazzi
12 e 13
Aspettando Godot
di Samuel Beckett
teatro
marzo
aprile
teatro
marzo
TEATRO PUCCINI
14 e 15
Prossime aperture
di e con Andrea Rivera
16 e 17
Zauberteatro
Scintille futuriste
TEATRO
COMUNALE
NICCOLINI
29
Il calapranzi
di Harold Pinter
TEATRO
DI RIFREDI
dal 6 al 9
ILIADE
Il canto della città assediata
riduzione e drammaturgia
di Angelo Savelli
TEATRO DELLA
LIMONAIA
14
Sogni dismessi
di Francesco Niccolini
aprile
29
Babbuino suite
di Alberto Severi
teatro
maggio
TEATRO DI
CESTELLO
3e4
I’ pateracchio
di Ferdinando Paolieri
TEATRO
DEL MAGGIO
MUSICALE
FIORENTINO
dal 15 al 18
MaggioDanza
TEATRO VERDI
ORCHESTRA
DELLA
TOSCANA
15
GIULIANO CARMIGNOLA
direttore e violinista
giugno
7
FEDRA
direttore Roberto Abbado
41
Riferimenti dei teatri
I teatri che aderiscono alla quarta edizione di PassTeatri
COMUNE DI FIRENZE
TEATRO CANTIERE FLORIDA*
TEATRO EVEREST*
Via Pisana 111, 50143 Firenze
tel. 055.7135357
fax 055.7131781
www.elsinor.net
[email protected]
Apertura serale biglietteria ore 19.00
Orario biglietteria: dal lunedì al venerdì
dalle 14,00 alle 17,00
Via Volterrana 4b, 50124 Firenze
tel. 055.2321754
www.teatroeverest.it
[email protected]
Orario biglietteria: dal lunedì al venerdì
dalle 15.30 alle 19.30
TEATRO DI CESTELLO*
Corso Italia 16, 50123 Firenze
tel. 055.2779350
Biglietteria 055.213535
fax 055.2396954
www.maggiofiorentino.com
[email protected]
Orario biglietteria: da martedì a venerdì
dalle 10.00 alle 16.30, sabato dalle 10.00 alle 13.00
Piazza di Cestello 4, Firenze
tel. 055.294609
www.teatrodicestello.it
[email protected]
Apertura serale biglietteria:
un’ora prima dello spettacolo
TEATRO DEL MAGGIO
MUSICALE FIORENTINO
TEATRO DELLA PERGOLA
Via della Pergola 12/32, 50121 Firenze
tel. 055.22641
fax 055.2264350
www.pergola.firenze.it
[email protected]
da martedì a sabato dalle 9.30 alle 18.45,
domenica dalle 10.00 alle 12.15, lunedì chiuso
TEATRO PUCCINI*
Via delle Cascine 41, 50144 Firenze
tel. 055.362067 055.210804
fax 055.331108
www.teatropuccini.it
[email protected]
Orario biglietteria: dal lunedì al venerdì
dalle 15.30 alle 19.00, sabato dalle 10.00
alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.00
TEATRO DI RIFREDI*
Via Vittorio Emanuele 303, 50134 Firenze
tel. 055.4220361/62 - fax 055.4221453
www.toscanateatro.it
[email protected]
Orario biglietteria: dal lunedì al sabato
dalle 16.00 alle 19.00 ed un’ora prima dello
spettacolo
TEATRO VERDI
ORCHESTRA DELLA TOSCANA*
Via Ghibellina 99
50122 Firenze
tel. 055.212320 - 055.2396242
fax 055.288417
www.orchestradellatoscana.it
[email protected]
Orario biglietteria: dal lunedì al sabato
dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 19.00
* Punti vendita PassTeatri
COMUNE DI
BAGNO A RIPOLI
COMUNE DI
CALENZANO
COMUNE DI
S. CASCIANO V.d.P
COMUNE DI
SESTO FIORENTINO
TEATRO COMUNALE DI ANTELLA*
TEATRO MANZONI*
TEATRO COMUNALE NICCOLINI*
TEATRO DELLA LIMONAIA*
COMUNE DI
BARBERINO
DI MUGELLO
COMUNE DI
CAMPI BISENZIO
COMUNE DI SCANDICCI
Via Montisoni 10, 50011 Antella
Bagno a Ripoli (Firenze)
tel. e fax 055.621894
www.archetipoac.it
[email protected]
Orario biglietteria: lunedì, mercoledì,
e venerdì dalle 16.00 alle 19.00
TEATRO COMUNALE CORSINI*
Via della Repubblica 3, Barberino di Mugello
tel. 055.841237 - 055.331449
[email protected]
www.catalyst.it
Via Mascagni 18, 50041 Calenzano (Firenze)
tel. e fax 055.8876581 - 055.8877213
www.donne.toscana.it/centri/teatrodonne
[email protected]
Orario di biglietteria:
prevendita venerdì e sabato dalle 17.00 alle
20.00 e dalle 20.00 nei giorni di spettacolo
TEATRO DANTE*
Piazza Dante 23, 50013 Campi Bisenzio
tel. 055.8940864 fax 055.8979357
[email protected]
www.teatrodante.it
Via Roma 47, San Casciano Val di Pesa
(Firenze)
Tel. 055 8290146 fax 055 8290195
www.teatroniccolini.it
[email protected]
Apertura serale biglietteria:
un’ora prima dello spettacolo
Via Gramsci 426, 50019 Sesto Fiorentino
tel. e fax 055.440852
www.teatrodellalimonaia.it
[email protected]
Apertura serale biglietteria:
un’ora prima dello spettacolo
Orario biglietteria: dal lunedì al venerdì
dalle 15.00 alle 18.00
43
TEATRO STUDIO*
Via Donizetti 58
50018 Scandicci
tel. e fax 055.757348
www.scandiccicultura.it
[email protected]
Apertura serale biglietteria:
un’ora prima dello spettacolo
* Punti vendita PassTeatri
Associazione Firenze dei Teatri
Presidente
Enrica Maria Paoletti
Coordinamento
Chiara Damiani
Ufficio Stampa
Marco Mannucci
Segreteria
Loredana Terminio
Francesca Cavarocchi
Coordinamento dei Teatri
Marcello Ancillotti, Lorenzo Cinatti, Susanna Colombo,
Laura Croce, Rosa Maria Di Giorgi, Stefano De Martin,
Aldo Frangioni, Raoul Gallini, Maria Cristina Ghelli, Massimo Gramigni, Nicla Lippi, Neri Magli, Riccardo Massai,
Massimo Masieri, Dimitri Milopulos, Giarcarlo Mordini,
Maria Vittoria Nervi, Marco Parri, Marco Predieri, Laura
Reali, Riccardo Rombi, Valeria Scarlato, Riccardo Ventrella.
Per il progetto PassTeatri si ringraziano:
Aci - Firenze, Agenzia Giorgio Giorgi, Arci Firenze,
Circuito Box Office, Dischi Fenice, Filistrucchi, Firenze
Spettacolo, Libreria Edison, Libreria Florida, Libreria
Melbookstore, Teatri Online Magazine.
L’iniziativa è realizzata grazie al contributo di
Provincia di Firenze - Assessorato alla Cultura
Comune di Firenze - Assessorato alla Cultura
Comune di Bagno a Ripoli - Assessorato alla Cultura
Comune di Barberino di Mugello - Assessorato alla Cultura
Comune di Calenzano - Assessorato alla Cultura
Comune di Campi Bisenzio - Assessorato alla Cultura
Comune di San Casciano Val di Pesa - Assessorato alla Cultura
Comune di Scandicci - Scandiccicultura
Comune di Sesto Fiorentino - Sestoidee
Progettazione grafica
Marco Innocenti, Luca Parenti - Kidstudio Communications
Stampa
Tipografia Martinelli
Tipografia Pancani
Baldanzi Pubblicità
Sito web
Portale Giovani – Assessorato alla Pubblica Istruzione, Comune di Firenze
In collaborazione con:
Firenze dei Teatri
Via Solferino, 15
50123 Firenze
tel e fax 055 2779362
www.firenzedeiteatri.it
[email protected]
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