Sardinia InternationaL Music Festival Sardinia International Music

Sardinia International Music Festival
Sardinia InternationaL Music Festival
Sassari
Master e Concerti
26 agosto – 3 settembre 2016
Organizzato da Associazione Aristosseno
in collaborazione con
Conservatorio “L. Canepa”
e Rotary club Sassari
È organizzato dall’ Associazione culturale Aristosseno in collaborazione con il
Conservatorio di Musica “L. Canepa” di Sassari e con il patrocinio del Rotary club
Sassari.
Il Festival si terrà a Sassari presso il Conservatorio di Musica “L. Canepa” dal 26
agosto al 3 settembre 2016.
Il Festival è strutturato in due parti Master e Concerti ed è rivolto a tutti gli studenti di
musica sia italiani sia stranieri senza limiti di età.
La didattica sarà strutturata su differenti livelli mediante percorsi creati appositamente
in base alla preparazione di ciascun partecipante.
La Partecipazione ai corsi è aperta anche agli uditori, i quali potranno assistere ad
ogni attività didattica ed artistica del Festival.
Corsi e Docenti
I corsi inclusi nella quota di partecipazione per tutti i partecipanti saranno due per
ciascun allievo:
Corso di Strumento e Corso di Musica di insieme
Vadim Brodsky
Marie Francoise Pallot
Francesco Ferrarini
Cinzia Forte
Elisabetta Ghebbioni
Francesco Comisso
Violino
Dejan Bogdanovich
Violino
Violino
Gabriele Croci
Viola
Violoncello
Pietro De Maria
Pianoforte
Canto
Silvano Zabeo
Maestro di Spartito
Arpa
Violino e Musica di Insieme
Iscrizioni
La domanda di iscrizione dovrà essere effettuata, tramite apposita scheda scaricabile
nel sito www.associazionearistosseno.it, entro e non oltre il 10 giugno 2016.
Ad ogni domanda dovrà essere allegato un curriculum, copia del documento di identità
valido, due foto tessera a colori. I candidati minorenni, qualora non fossero
accompagnati dai genitori, dovranno presentare una dichiarazione di sollevata
responsabilità accompagnata dalla copia del documento del firmatario.
Ammissioni
Unitamente alla domanda di ammissione dovrà essere inviato un video (no You
Tube) all’indirizzo mail [email protected]. L’accettazione
della domanda d’iscrizione verrà comunicata entro 10 giorni dal termine
di chiusura delle iscrizioni via mail. Nei successivi 10 giorni dalla
comunicazione d’ accettazione è richiesto il versamento della quota di
iscrizione (€ 150,00 non rimborsabili) tramite bonifico bancario intestato
all’Associazione Aristosseno presso Banca di Sassari IBAN
IT53S0567617205000070088687 per l’estero BIC BPMOIT22XXX con
causale Iscrizione alla Master Class di (specificare lo strumento e il
docente) Sassari 2016. La quota di frequenza è di € 350,00 comprensiva
della musica da camera, e dovrà essere regolarizzata all’arrivo presso la
segreteria del Festival.
Frequenza
I corsi, rivolti a strumentisti di tutte le nazioni e senza limiti di età,
verranno attivati al raggiungimento minimo di 8 iscritti per classe.
L’eventuale mancata attivazione verrà comunicata tempestivamente a cui
seguirà il rimborso della quota versata. Il numero delle lezioni e la
durata verrà concordato direttamente con i Maestri in base al numero
totale di partecipanti al corso , vengono garantite un minimo di 3 lezioni
di lezione individuale, oltre le ore per la musica di insieme. A tutti i
partecipanti sarà consegnato il diploma di partecipazione. L’entrata in
sala da parte di uditori è consentita.
Masterclass di canto lirico Docenti: Cinzia Forte Silvano Zabeo
Concerti
Allievi effettivi quota di iscrizione € 150,00 frequenza € 250,00.
La Master è rivolta a cantanti lirici, italiani e stranieri, in possesso di una
buona preparazione tecnica di base e con un'età massima di quarant'anni.
Sarà articolata in sei giorni di studio intensivo individuale e collettivo.
Il corso è finalizzato all'alto perfezionamento tecnico e interpretativo del
repertorio operistico e liederistico.
La master si concluderà il 3 settembre con un concerto di gala al quale
parteciperanno gli allievi effettivi del corso.
Il programma didattico prevede:
•
tecnica vocale e interpretativa
•
interpretazione e repertorio operistico e liederistico
•
corretta dizione
Il corso verterà sull'approfondimento di quattro brani tratti dal repertorio
operistico e/o liederistico, a scelta del candidato che ne farà pervenire
copia, nella tonalità (lieder) e nell' edizione scelta, all'organizzazione
all'atto dell'iscrizione.
Ogni docente sceglierà preventivamente, attraverso i video inviati
alla segreteria, alcuni allievi con i quali prepareranno diversi
brani di musica da camera per esibirsi durante i concerti serali del
Festival. Ogni docente costituirà un gruppo con un brano già
prestabilito. Gli allievi prescelti saranno avvisati tempestivamente
e gli saranno inviate le musiche da preparare. I partecipanti ai
concerti riceveranno il diploma di Merito. Per tutti i partecipanti è
previsto un saggio finale pubblico e la musica da camera.
Verrà inoltre costituito un ensemble d’archi con il quale i
partecipanti potranno esibirsi anche come solisti su propria
proposta concordata con il docente.
Costi, convenzioni e alloggi
Borse di studio
Il costo della Master per gli strumenti ad arco e pianoforte sarà di
€ 350,00 più € 150,00 di iscrizione.
Per la classe di Canto la quota di frequenza sarà di € 250,00 più €
150,00 di iscrizione (per tutte le lezioni tenute sia dal dal soprano M°
Forte che dal M° Zabeo). La quota di Frequenza comprende il corso di
strumento scelto e il corso di musica da camera o di insieme per archi.
Sono garantite un minimo di tre lezioni da un ora ciascuna.
Il corso di musica da camera è facoltativo ma non scorporabile dalla
quota.
L’associazione Aristosseno sarà a disposizione dei partecipanti per
informazioni, consulenze ed eventuale supporto tecnico sia per gli alloggi
che per i biglietti aerei, contattare la segreteria via mail o
telefonicamente.
In Conservatorio è presente un bar ristorante con prezzi molto modici in
convenzione con la struttura.
Sono previste 4 borse di studio del valore di 300,00 € messe a disposizione dal Rotary
club Sassari sponsor ufficiale dell’evento per gli allievi del Conservatorio di Sassari, e
4 borse di studio per i pianisti accompagnatori del Conservatorio di Sassari dalla
Associazione Aristosseno, le quali verranno assegnate dal corpo docente della master
in accordo con la Direzione Artistica. Altre borse di studio saranno messe a
disposizione dall Associazione Aristosseno.
Contatti
Per informazioni più dettagliate e per le iscrizioni consultare il sito web
www.associazionearistosseno.it oppure chiamare ai numeri
Presidente M° De Stasio Guglielmo
+393921758474
Direttore Artistico M° Mura Sabrina +393470440443
Rotary Club Sassari
Il Rotary Club Sassari fu costituito nel 1949, primo Club in Sardegna.
Fondato da illustri imprenditori dell’epoca è presente nella città con iniziative
filantropiche e culturali. Ha istituito, da molti anni, premi in ricordo di suoi importanti
soci;
Premio “Francesco Sieni” Paraio d’oro, conferito ad una personalità sarda che si è
distinta nel campo imprenditoriale o culturale;
Premio “Agniru Canu” in memoria di Salvator Ruiu, famoso poeta in lingua sassarese;
Premia di critica musicale “Aldo Cesaraccio”;
Borsa di studio “Fondazione Serafino e Pina Pinna” conferita annualmente al miglior
studente dell’istituto d’istruzione Superiore di Thiesi;
Quattro borse di studio per i migliori studenti di musica al Sardinia International Music
Festival 2014 e alla seconda edizione 2015.
Master di Pianoforte
27 agosto - 3 settembre 2016
Pietro De Maria
Dopo aver vinto il Premio della Critica al
Concorso Tchaikovsky di Mosca nel 1990,
Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale Dino
Ciani di Milano (1990), al Géza Anda di Zurigo (1994). Nel 1997 gli è stato
assegnato il Premio Mendelssohn ad Amburgo. La sua intensa attività
concertistica lo vede solista con prestigiose orchestre e con direttori quali Roberto
Abbado, Gary Bertini, Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev, Daniele Gatti,
Alan Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton Koopman, Michele Mariotti, Ingo
Metzmacher, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado, Sándor Végh.
Nato a Venezia nel 1967, De Maria ha iniziato lo studio del pianoforte con Giorgio
Vianello e si è diplomato sotto la guida di Gino Gorini al Conservatorio della sua
città, perfezionandosi successivamente con Maria Tipo al Conservatorio di
Ginevra, dove ha conseguito nel 1988 il Premier Prix de Virtuosité con distinzione.
Il suo repertorio spazia da Bach a Ligeti ed è il primo pianista italiano ad aver
eseguito pubblicamente l'integrale delle opere di Chopin in sei concerti. L'integrale
è stata registrata per la DECCA e ha ricevuto importanti riconoscimenti dalla
critica internazionale, tra cui Diapason, International Piano e Pianiste. Nel 2010,
anno del bicentenario della nascita del compositore polacco, Pietro De Maria è
stato invitato a suonare Chopin nelle più importanti sedi internazionali, come
Berlino, Parigi, Varsavia, Zurigo, Roma, Festival di Nohant, Pechino e Singapore.
Dal 2012 è impegnato in un progetto bachiano con l'esecuzione e la registrazione
dei due libri del Clavicembalo ben temperato e delle Variazioni Goldberg. Ha
inciso inoltre le tre Sonate op. 40 di Clementi per l'etichetta Naxos, un recital
registrato dal vivo al Miami International Piano Festival per la VAI Audio e
l'integrale delle opere di Beethoven per violoncello e pianoforte con Enrico Dindo
per la Decca. Pietro De Maria insegna alla Scuola di Musica di Fiesole,
all'Accademia di Musica di Pinerolo e al Musikdorf Ernen in Svizzera.
Master di Violino
25 agosto - 1 settembre 2016
Vadim Brodsky
Vadim Brodsky nato a Kiev (Ucraina), una
regione famosa per una grande scuola violinistica che ha dato al mondo della
musica artisti come David Oistrach, Isaac Stern e Nathan Milstein.
Discendente di Adolph Brodsky famoso per essere stato il primo esecutore del
Concerto di Tchaikovsky, Vadim cominciò i suoi studi all’età di sei anni.
A 11 esordì come solista con la Kiev Philharmonic, suonando il concerto per
violino di Kabalevsky, sotto la direzione del compositore. Allievo di Olga
Parchomencko e di David Oistrach, ha vinto il primo premio in tutte le
competizioni internazionali nelle quali ha partecipato: Paganini (Italia, 1984)
Tibor Varga (Svizzera, 1984) Wieniawski (Polonia, 1977)
Vincere la competizione di Wieniawshi diede a Brodsky molte possibilità per
compiere tournèe in Europa. Nel 1981 si trasferì in Polonia, dove divenne molto
popolare. Il suo esordio a New York avvenne nel 1982 alla Y-Hall con un
contratto della Musical Heritage Society. Per questa società ha registrato CD’s
con i concerti per violino ed orchestra di Brahms, Paganini, Tchaikovsky, SaintSaens, Sibelius, Wieniawski ed anche l’unica incisione su LP delle Sei Sonate per
violino solista di Eugen Ysave. Nei suoi anni di attività, Brodsky ha suonato con le
più importanti orchestre come la Leningrad Philharmonic,la Philharmonic di
Mosca, the Polish National Radio Symphony, the Warsaw Philharmonic, the
Suisse Romande of Geneva e the Philharmonia Orchestra of London. Nel 1991
suonò con l’Orchestra Sinfonica di Siviglia in occasione dell’ apertura del nuovo
Teatro della Maestranza, costruito per l’Expò ’92.
Durante una sua tournèe italiana del 1997, Vadim Brosdky ha avuto l’ onore di
suonare il famoso“Guarneri del Gesù” che era appartenuto a Paganini. È
apparso anche sulla televisione italiana, suonando i concerti di Tchaikovsky,
Bartok, Paganini e le Quattro Stagioni di Vivaldi. Vadim Brodsky è stato il
primo violinista russo a suonare davanti a SS. Giovanni Paolo II
Master di Violino
26 agosto 3 settembre 2016
Dejan Bogdanovich
Master di Violino
26 agosto 3 settembre 2016
Marie Francoise Pallot
Già dalla sua giovane età Bogdanovich ha
sempre attirato l’attenzione del pubblico
internazionale
suscitando
stupore
ed
ammirazione. Questo non solo per la perfetta
padronanza dello strumento, per la conoscenza degli stili e bellezza del suo suono,
ma soprattutto per la sua capacità di cogliere l’essenza musicale nelle composizioni
che eseguiva aggiungendo un tocco emotivo per rendere ogni pezzo personale.
Probabilmente è questo uno dei motivi per cui nel suo paese natale lo hanno
soprannominato “Il Genio del colore”. Nonostante le sue origini Serbe (Novi SadVojvodina) si è formato alla più alta scola russa essendo allievo del violinista di
fama mondiale Viktor Tretijakov che di lui ha detto : "......Dejan e' un musicista
estremamente raffinato ed artisticamente completo grazie all'originalita' e ricchezza
delle sue idee musicali e all'assoluto controllo di qualsiasi periodo musicale.......La
sua profonda visione creativa mi trasmette sempre qualcosa di nuovo.....Dejan e'
senza dubbio la promessa del nuovo violinismo..".Si e' esibito nel suo primo concerto
all'eta' di 10 anni. A soli 17 anni ha eseguito il concerto n.1 di N. Paganini e il
concerto di F. Mendelssohn in mi-minore con l'orchestra Filarmonica di Dubrovnik.
Da quel momento ha suonato come solista con prestigiose orchestre sinfoniche di
Europa, Russia e Canada. A 19 anni è stato vincitore di Concorsi Internazionali di
Vienna e Zagabria. È ospite regolarmente di prestigiosi festival internazionali. Ha
tenuto numerosi concerti in duo con pianoforte in Canada,URSS, (Gran Turnée nel
1985), Ungheria, Cecoslovacchia, Finlandia, Francia, Italia, Spagna, Austria e
Germania. La sua grande attenzione per la musica da camera lo ha portato a
suonare insieme a musicisti come B. Greenhouse ,V. Mendelssohn, A. Libermann, D.
Asciola, J. Gandelsmann, L. Pogorelich, T. Zehetmair, M. Kugel, M. Flaksman, K.
Bogino, P. H. Xuereb … Il suo ultimo Cd “Virtuosismo e Meditazione-Live in Italy”
sta riscuotendo un notevole successo di pubblico e critica. Dejan affianca l’attività
di concertista all’insegnamento impegnandosi in numerosissimi corsi di alto
perfezionamento. In passato ha infatti tenuto numerosi corsi in Italia a Bolzano,
Siracusa, La Spezia, Padova, Portogruaro,Trieste, Salerno, Napoli, Valdarno
(Firenze) e Pesaro e tra i suoi allievi si annoverano vincitori di numerosi concorsi
ed affermati musicisti.
Proveniente da una famiglia di origine italiana
ha iniziata la brillante carriera violinistica a 4
anni. Entra nel prestigioso Conservatoire
National Supèrior de Musique de Paris a soli 12
anni nella classe di P. Dukan. Ha proseguito gli studi musicali presso il
Conservatoire National Supèrior de Musique de Lyon nella Classe di V.
Reynolds dove ottiene il Diploma Superiore di Studi Musicali e pochi anni
dopo il diploma di 3° livello di musica da camera superiore.
La sua formazione è seguita presso la famosa Accademia W. Stauffer di
Cremona con S. Accardo distinguendosi come migliore allieva.La sua sete di
conoscenza la porta ad uno scambio tra Francia e America dalla guida di G.
Poulet di cui era studente presso l’Università di Bloomington nell’Indiana USA
con il violinista F. Gulli. Dopo aver ottenuto il premio Supreme (Diploma di
Artista), continua il suo sviluppo musicale con i maestri del trio con pianoforte
G. Sebok, J. Starker, R. Dubinski.
L’ammirazione per la scuola violinistica russa incoraggia l’avvicinamento al
grande Igor Oistrack con il quale ha studiato per 5 anni.
E’ stata vincitrice di concorsi internazionali tra cui Associazione di Musica da
Camera Coleman Pasadena California USA e Stresa (Italia) Primo Premio.
Al suo ritorno in Francia è stata invitata al Rencontres Musicale de France a
Evian a cura di M. Rostropovich suonando con Jamie Laredo e Isaac Stern.
Nel 2013 è stata un mese in Bolivia per una serie di concerti e Master Classes
con Lyda Chen Argerich, oltre ad un tour estivo in Cina esibendosi tra l’altro
nella prestigiosa sala della Città Proibita a Pechino. Collabora con diversi
artisti come E. Naomuff, A. Meunier, S. Gazeau, T. Adamoulos, C. Morin, S.
Ghindin, Lyda Chen Argerich, Korcia Laurent.
Attualmente è titolare della cattedra di violino presso il Conservatorio
Boulogne-Billancourt ritenuto il piu importante della città di Parigi.
Master di Viola
26 agosto - 3 settembre 2016
Gabriele Croci
Master di Violoncello
26 agosto - 3 settembre 2016
Francesco Ferrarini
Nato a Roma nel 1974.
Allievo di Giuranna e di Bashmet per la Viola, ha
studiato Quartetto con i massimi interpreti
mondiali di questa formazione (Quartetti Amadeus, Berg, Tokyo, La Salle e
Quartetto Italiano).
Ha vinto vari concorsi come solista e come quartettista (Vittorio Veneto,
G.B. Viotti, V. Bucchi).
Ha suonato come prima Viola presso la Fenice di Venezia (2002, 2007), il San
Carlo di Napoli (2008), l’Orchestra Regionale di Roma e del Lazio (2009) e
l’Orchestra del Teatro “G. Verdi” di Salerno (2010). E’ stato Prima Viola solista
della Roma3 Orchestra (2005-2011). La sua carriera è principalmente di
Camerista. Ha suonato con il Quartetto Bernini e con il Sestetto di Roma in tutta
Italia, Europa, Stati Uniti, America Latina, Medio ed Estremo Oriente. E’ membro
sin dalla sua fondazione (2002), dell’Ensemble Algoritmo, specializzato nella
Musica Contemporanea ed invitato nei più importanti Festival Contemporanei
italiani ed internazionali. Nei vari gruppi con i quali ha suonato ed attualmente
suona, si è esibito in teatri come il Parco della Musica di Roma, il Teatro Coliseo
di Buenos Aires, la Biennale di Venezia, la Goldsmith’s Hall di Londra, il Teatro
Carlo Felice di Genova, il Muzikgebow di Amsterdam, la ProQuartet di Parigi, il
Conservatorio di Pechino, il Cantiere Internazionale di Montepulciano e
l’Accademia Chigiana di Siena, fra gli altri. Ha all’attivo un’ampia discografia da
Bach a Sciarrino. Ha inciso per Stradivarius, Neos, Dynamic. Fra le sue incisioni
il “Monologue” di Schnittke per Viola e Archi (Dynamic) ha ricevuto un’ottima
critica internazionale come quella di T. Potter (Strad Magazine): “Meraviglioso
suono di viola su tutta l’estensione”. Già docente di Viola presso il Conservatorio
“L. Canepa” di Sassari attualmente insegna Viola all’Istituto Statale Superiore
Na to a Ve ro n a , h a co mp iu to g l i stu d i a l
Co n se rva to r io d i Ro vi g o , n ella cla s se d e l M°
S imo n c in i d o ve si è d ip lo ma to co n i l ma s s imo d ei
vo ti e Lo d e. Ha s eg u i t o i co r s i d el M°
Ma rio
Bru n e llo d a l 1 9 9 1 a l 1 9 9 6 p re sso la Fo n d a z i o n e
R. Ro ma n in i d i B re scia , men t re d a l 1 9 8 4 a l 1 9 9 9 si è p e rfe z io n a to co n il M °
Fra n co Ro s si, d el q u a le
Fe r ra r in i è co n si d era to t ra i m ig l io r i a lli ev i.
E’r isu lta to v in ci to re d i co n co r s i q u a l i: Pe ro si d i Bi ell a , Za mb o n i d i C esen a ,
Nu o v i Ta len ti Ci tta d el la (Pd ), Co n co r so In te rn a zio n a le d i mu sica d a ca me ra d i
Ca l ta n i s se tta , P re mio Qu a d r iv io d i Ro v ig o ed a l tr i. In q u a l ità d i p ri mo
vio lo n cel lo e so li sta , h a co lla b o ra to co n imp o rta n ti fo rma zio n i t ra le q u a li, I
Vir tu o si Ita li a n i, I S o li st i Ven e ti, I S o li s ti Fi l a rmo n ic i Ita l ia n i, F ila r mo n ica
d ella Fen ice, I S o l i st i d el Tea t ro Reg io d i Pa r ma , Ne xt im e En se mb le , I
Fila r mo n ic i d i Ve ro n a , L’A r te d e ll’ Ar co , Pa r ma Op era En semb le, I n te rp r et i
Ita l ia n i.. es ib en d o s i n ei p iù i mp o r ta n t i t ea t ri i ta lia n i ed es te ri , o t ten en d o a l
su o a t tivo p iù d i d u e mi la co n ce r ti t en u t i in It a lia ed a l l’e s te ro . Da l 2 0 0 0 a l
2 0 0 8 è sta to Pr imo V i o lo n ce llo n e ll’ O rch e st r a d el Tea t ro Reg io d i Pa rma ,
co lla b o ra n d o se mp re n ello s te s so ru o lo co n l’O rch es t ra d e l Tea t ro Ca rlo
Fel ice d i Gen o va , l’ Or ch es t ra d e l Tea t ro R eg io d i To rin o , i l T ea t ro d i S a n
Ca rlo Na p o li ed i l Tea tro Co mu n a l e d i Bo lo g n a in o l tr e d a l 2 0 1 1 a l 2 0 1 5 è
sta to Pr imo V io lo n ce ll o co n Orch e s tra d e l Tea tro La Fen i ce d i V en ez ia .
Fer ra rin i s vo lg e u n ’in ten sa a t t iv ità d i mu si ca d a ca me ra su o n a n d o co n
mu s ic is ti i mp o r ta n t i q u a li: J. De mu s , B. Be lk in , M. Bru n el lo , F . D e g o , B.
Ca n in o , P. Ve rn iko v D . Ro s s i e mo lt i a lt r i in o l t re h a ten u to co lla b o ra zi o n i co n
mu s ic is ti d i “F ro n ti era ” q u a li G.B reg o vi c, F. B a ttia to , N . Ny m a n n ed a lt ri. Ha
su o n a to so t to la g u id a d i d ir et to ri q u a l i: M. W. Ch u n g , Y. Te mi rka n o v, R. Mu t i,
R.F. d e Bu rg o s D. K ita j en ko … …Ha id ea to n el 2 0 0 3 I Co n c er ti d e l Lu n e d ì a S a n
Bern a rd in o - Ve ro n a , fo n d a n d o il g ru p p o d a ca me ra In te rp re ti I ta lia n i.
Nu m e ro s e so n o le r eg i s tra z io n i d i sco g ra f ich e t en u te d a F er ra rin i p er BM G Rico rd i, E MI; Ta c tu s ,C h a n d o s, La Bo t teg a Di s c a n tica Dyn a mi c, Nu o va Era e
reg is t ra z io n i p e r la R a i e la ra d io d el la S v iz ze ra Ita lia n a . E’ d o c en te d i
vio lo n cel lo p re s so i l Co n se rva to r io S ta ta le d i Mu si c a d i T ra p a n i
“A.S co n t rin o ”.
S u o n a su u n vio lo n ce llo d ella s cu o la ita lia n a d el 1 7 0 0 .
di Studi Musicali “G. Braga” di Teramo
Master di Arpa
26 agosto - 3 settembre 2016
Elisabetta Ghebbioni
Diplomata con il massimo dei voti al
Conservatorio “G.Nicolini” di Piacenza.
Si è perfezionata conseguentemente sotto la guida di Giuliana Albisetti
(Milano) e con Jacqueline Borot (Parigi).
Ha ricoperto a lungo il ruolo di Prima Arpa presso l’Orchestra Sinfonica
di Lecce e ha al suo attivo collaborazioni con le più importanti Istituzioni
orchestrali italiane: Orchestra RAI, Teatro La Fenice, Filarmonica della
Scala.
Da sempre si dedica con amore alla musica da camera e, con Andrea
Dainese e Giancarlo Di Vacri, ha costituito il Trio Leonardo, formazione
di flauto, viola e arpa con cui ha tenuto concerti in Europa Stati Uniti e
Australia, anche collaborando con i Compositori per la produzione di
nuove musiche.
E’ titolare della cattedra di Arpa al Conservatorio di Musica
“B.Marcello” di Venezia.
Master di Canto Lirico
29 agosto – 3 settembre 2016
Cinzia Forte
Cin z ia Fo rt e, n a p o le ta n a d i n a sc ita e ro ma n a d i
a d o zio n e, in i zia g l i stu d i mu s ica l i a ll’ età d i 5 a n n i
so t to la g u id a d e l p a d re. P ro seg u e g li stu d i a l
Co n se rva to r io e, co n t e mp o ra n ea men te a g li s t u d i
cla ss ic i, si d ip lo ma in p ia n o fo rt e e ca n to l ir ico .
Vin ce n u me ro si co n co r s i in te rn a zio n a li tra cu i il “ Gia co mo La u ri Vo lp i ” d i
La t in a e l’ “A. Be ll i” d i S p o leto . Do p o il d eb u tto a vven u to a l T ea t ro Lir ico
S p er imen ta l e d i S p o l eto vien e in vi ta ta d a i p iù p re st ig io s i t ea t ri e i st it u zio n i
co n ce rt is ti ch e in te rn a zi o n a li t ra cu i il T ea t ro Alla S ca la d i M ila n o , il Tea t ro
S a n Ca rlo d i Na p o li , i l T ea t ro La Fen i ce d i Ven e zia , i l Tea t ro Ma s si mo d i
Pa le rmo , il T ea t ro Reg io d i To rin o , il T ea t ro d ell’ Op e ra d i Ro ma , i l Tea tro
Co mu n a le d i Bo lo g n a , l’Au d i to riu m d i S . C ec i lia d i Ro ma , i l Ro s s in i Op era
Fes ti va l d i Pe sa ro , i l Co v en t Ga rd en d i Lo n d ra , Th e Ro ya l Op era H o u se, i l
Ro ya l Co n ce r tg eb o w, e la Ned e rla n d se Op era d i Am st erd a m, i l Tea t ro Lic eu d i
Ba rc el lo n a , i l T ea t ro d ella Ma e s tra n za d i S iv i g lia , l’Op ern h o u se d i Z u rig o , il
Ne w Na tio n a l Th ea tr e d i To kyo , il Th èà t re d es Ch a mp s El i sée d i P a rig i, il
Tea tro Na c io n a l d e S a o Ca rlo s d i Li sb o n a , Deu t sch e Op e r B er lin ,l ’ Op e ra
Ro ya l d e Wa l lo n i e L ieg ie i l T ea t ro Rea l d i Ma d rid . S o p ra n o li ri co d i a g ili tà ,
h a rec en te men te a g g iu n to n u o vi ru o l i a l su o r ep er to rio g ià mo l to r ic co , ch e
o g g i co n ta c i rca 9 0 ru o li d eb u t ta t i. Ha co lla b o ra to co n d i ret to ri d ’ o r ch es t ra
d i fa ma in te rn a zio n a le tra cu i C. Ab b a d o , M. b en n in i, B. Ca mp a n ella , R .
Ch a i ll y, M yu n g - Wh u n C h u n g , J. Lo p e z - Co b o s , J. Ta t e e M. Ma r io t ti e reg i st i
q u a li G. Vi ck, J. Mil le r , L. Ro n zo n i, P. Pi zz i, F. Zef fi re ll i, D. Fo , E. S a g i, J.
S a va ry , W. D wck er , R. De S i mo n e, M. Ha mp e , M. Ma rto n e , S . Ma z zo n i s d i
Pra la fe ra , F. Ozp ete k.
Da seg n a la r e la p r ima e secu z io n e i ta li a n a d ella Ph a ed ra d i H en ze, n el r u o lo d i
Ap h ro d ite e la su a in t erp re ta z io n e d i g ra n s u cce s so d i Vio le tta a ll a Ne w
Is ra el i Op era d i T el Aviv n el la p ro d u z io n e n a ta a L ieg i e il su o rec ita l
ro ss in ia n o co n i Vi r tu o s i Ita lia n i a Ci ttà d i Ca st ello .
E’ s ta ta r ecen te men t e u n a a p p la u d i ti s si ma An n a Bo l en a a T r ie ste e h a ri cevu to
u n g ra n d e co n sen so d i p u b b li co e d i c ri ti ca co me De sd e mo n a in O t ello a l
Tea tro Li ri co d i Ca g l ia ri. S u l V e rsa n te sin fo n ico è s ta ta p ro ta g o n i st a n e la
Mi s sa S o le mn i s co n l’ Or ch e st ra S in fo n ica S i cil ia n a d ir et ta d a Ge l met ti a
Pa le rmo e d e l R eq u ie m d i Mo za rt a l Tea t ro Fi la rmo n ico d i V ero n a .
Master di Spartito
29 agosto – 3 settembre 2016
Silvano Zabeo
E’ stato maestro sostituto al Teatro dell’Opera di
Monte-Carlo,
direttore musicale di palcoscenico al Teatro La
Fenice di Venezia,
responsabile musicale di palcoscenico per
FerraraMusica
nelle produzioni dirette da Claudio Abbado,
maestro suggeritore al Teatro Verdi di Trieste e alla Bayeriche Stastsoper
(Monaco di Baviera,Germania).
Collabora con Istanbul University (Turchia), Vero Vision (Croazia),
Yokohama Arts Foundation e Lirica Art School -Tokyo (Giappone),
Ars Vocalis México (Messico).
E' Studienleiter del "Rossini in Wildbad - Belcanto Opera Festival" dal
2013, dove è stato Assistente Musicale e Coordinatore del Progetto
dell'esecuzione e registrazione (per la Naxos) integrale in prima mondiale
del "Guillaume Tell" di Gioachino Rossini sotto la direzione di Antonino
Fogliani.
Ha tenuto masterclass presso North Texas University (USA),
Oulu University of Applied Sciences (Finlandia), Musik Hochschule di
Stuttgart (Germania), Zagreb Academy of Music (Croazia), Toho Gakuen
School of Music di Tokyo (Giappone) e Shanghai International Opera
Masterclass (Cina), Mersin University (Turchia).
E’ Docente di Accompagnamento Pianistico presso il Conservatorio di
Musica "G.Tartini" di Trieste.
Master di Musica da Camera e
Violino
26 agosto – 3 settembre 2016
Francesco Comisso
Avviato allo studio della musica all’età di cinque anni dal
padre si diploma presso il Conservatorio di Venezia sotto
la guida del Prof. Giulio Bonzagni. Si trasferisce in
Germania, dove nel 2001 ottiene con il massimo dei voti il titolo accademico di “Konzert
Diplom” presso la Musikhochschule di Amburgo nella classe del Prof. Andreas Rohn (primo
violino di spalla della Bayerische RundfunkSinfonie Orchester). Continua il suo perfezionamento
violinistico presso l’ Accademia di Chioggia (VE) sotto la guida del M° Dejan Bogdanovich. Al
Corso Triennale dell’Accademia Pianistica di Imola di musica da camera tenuto dal M° P. Masi
ottiene, all’ esame finale, il massimo dei voti con menzione nella formazione di duo con il pianista
Pierluigi Piran, con il quale svolge una intensa attività concertistica che lo ha portato ad eseguire
più volte l’ integrale delle sonate di Brahms, Beethoven e Dalla Piccola. Suona come solista con :
I Solisti Veneti di Claudo Scimone, Interpreti Veneziani di Venezia, la Filarmonia Veneta, la
Camerata Strumentale Italiana di Trieste, l’orchestra da Camera Ferruccio Busoni, l’Orchestre
du Festival de la Printemps di Saint-Dizier (Francia). Nella musica da camera svolge un intensa
attività a fianco di musicisti di elevatura internazionale quali, P. Vernikov, V. Mendelssohn, S.
Tchakerjan, D. Rossi, D. Bogdanovich, E. Bertraand. P.H. Xuereb, P. Fabrice, P. Gallois, A.
Lucchesini, F. Cipolletta, A. Del Sal e A. Allegrini. In campo orchestrale collabora in qualità di
primo violino di Spalla con: l’orchestra del teatro Lirico di cagliari, l’orchestra da Camera di
Padova e del Veneto, La Camerata Strumentale di Prato, La Filarmonia veneta, l?Orchestra
Filarmonica Marchigiana, l’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, la Human Rights
Orchestra, l’Orchestra du festival du printemps Saint-Dizier France e sempre come prima parte
con l?Orchestra del Teatro La fenice di venezia, l’Orchestra dell’Arena di Verona. Dal 2007
collabora frequentemente con il Teatro alla Scala di Milano, La Filarmonica della Scala e
l’Orchestra nazionale della Rai di Torino suonando sotto la direzione di diretori quali: S. Bichov,
M.W.Chung, D. Baremboim, D. Gatti, R. Chally, E. Krivine, R. Muti, Y. Termikanov, D. Harding.
Ha effettuato riprese audio e video per la RAI, Dynamic Rai Trade, Tele Capodistria, TDK, Velut
Luna, Newport Studios, Hardly Classic, Arthaus Musik, Fabula Classic. Dal 2003 è Concertino
dei Primi Violino de “I Solisti Veneti” di Claudio Scimone suonando anche in veste di solista in
più di quaranta paesi, nelle sale più prestigiose (Wiener Musikverein, teatro alla Scala di Milano,
Sala Tchaikovsky di Mosca, Salle gaveau Paris, Suntory Hall e Opera hall di Tokyo, Philarmonie
di Berlino, Gulbekin di Lisbona, center Performing Arts e National Theatre di Pechino, tel Aviv et
Jerusalem Theatre, Teatro Teresa Carreno e Sala Simon Bolivar di Caracas. E’ docente di violino
presso il conservatorio di Musica “Ghedini” di Cuneo.
Conservatorio Statale di Musica L. Canepa Sassari
La prima istituzione di cui si abbia notizia è la Scuola Gratuita di Canto e Suono,
fondata dall’amministrazione civica nel 1862 con lo scopo di alimentare
l’orchestra e il coro del Teatro Civico attraverso l’apporto di musicisti residenti in
città. Per i primi anni di vita la Scuola poteva contare su due sole classi, quella di
strumenti ad arco e quella di canto, mentre per gli strumenti a fiato era previsto un
accordo con la Guardia Nazionale e dunque con i
maestri che erano tenuti a fornire l’istruzione
musicale agli allievi della banda, costituitasi sin
dal 1848 all’interno della stessa Guardia
Nazionale. Questa prima esperienza una grande,
favorì la creazione, sempre da parte dell’amministrazione cittadina, del Civico
Istituto Musicale, nel 1880. L’iniziativa era partita da due musicisti dilettanti, C.
Casella e P. Saccomanno, e il Comune l’aveva fatta propria affidando la direzione
dell’Istituto al compositore Luigi Canepa, fresco dei suoi successi operistici presso
i teatri milanesi. L’Istituto fu inaugurato la sera del 14 agosto, dopo la popolare
festa dei Candelieri, mentre le lezioni ebbero inizio il 23 dello stesso mese.
Successivamente l’Istituto mutò veste giuridica, essendo una società privata che
viveva del sostegno dei fondatori e degli abbonati. Nel 1895 fu costituita una
nuova associazione denominata Scuola di Musica di Sassari, diretta continuatrice
del Civico Istituto Musicale e affidata ancora una volta alle cure di Canepa, che
ebbe comunque vita breve, anche a causa della concorrenza di altre associazioni
musicali nate in quegli anni con le stesse finalità. Soltanto nel 1910 il Civico
Istituto Musicale risorse con il nome di Istituto Musicale, sempre grazie
all’impegno di Canepa: ma, prima la morte del compositore e dopo l’entrata in
guerra dell’Italia, ne determinarono una nuova chiusura. All’inizio del 1920
l’Istituto Musicale si ricostituisce su più solide basi, tanto che la sua attività
proseguirà sino al pareggiamento e alla successiva statizzazione senza alcuna
interruzione. L’Istituto, pur denominato nell’ambito di un quarantennio in modi
diversi, ma sempre intitolato a Luigi Canepa
(1959), diventa Liceo musicale pareggiato nel
1962 (D.P.R. n. 2076 del 12 dicembre 1962). Il
pareggiamento riguardava le scuole di pianoforte,
violino, violoncello, clarinetto, tromba e trombone. La Statizzazione avviene il 22
ottobre del 1968 quando viene firmato il decreto che sancisce il passaggio del
Liceo musicale allo Stato e la sua trasformazione in Conservatorio Statale di
Musica Luigi Canepa (L. n. 663 dell’8 agosto 1977
Contatti
Per informazioni più dettagliate e per le iscrizioni consultare il sito web
www.associazionearistosseno.it
e-mail [email protected]
oppure chiamare ai numeri
Presidente M° De Stasio Guglielmo
+393921758474
Direttore Artistico M° Mura Sabrina +393470440443
Associazione Aristosseno
Codice fiscale 92139890906
Via C. Fermi 28
07100 Sassari
Telefono (0039) 079 4361119
e-mail [email protected]