stagione 2008 | 2009
Associazione Musicale Etnea
Consiglio Direttivo
Biagio Guerrera
Presidente
Lidia Micciché
Vice Presidente
Santa Maria Fragalà
Edoardo Nigra
Filippo Sapienza
Consiglieri
* * *
Emanuele Casale
Direzione Artistica
Biagio Guerrera
Collaboratore alla direzione artistica
Foto dell‘Etna
© Armando Romeo Tomagra
Servizi editoriali
GEM s.r.l.
Messina
Stampa
Effegieffe Arti Grafiche s.r.l.
Messina
Isabella Guillot
Segretario Generale
Antonella Coco
Segretario Organizzativo
Renato Messina
Redazione
Gianni Nicola Caracoglia per Blu Media
Ufficio Stampa
Voglio entrare nella musica, là,
dove la baciano cani e gatti,
quando di notte si rotola nel fieno profumato,
o è andata a immergersi nel fiume ed è bagnata;
[…]
Essere là, dove la musica è: là!
Ani Ilkov
Fondata a Catania nel 1973 su
proposta di Francesco Agnello
– soci fondatori: Gea Moncada,
Letizia Ardizzoni, Ferdinando
Greco, Mario Grimaldi, Francesco
Paolo Jandolino, Agostino Messina,
Antonio Natoli e Mario Zappalà
– l’Associazione Musicale Etnea
appartiene ormai alla schiera delle
organizzazioni concertistiche italiane
considerate storiche. Dal 1974 al
2002 la direzione artistica è stata
condotta da Salvatore Enrico Failla.
Emanuele Casale è l’attuale direttore
artistico accanto a Biagio Guerrera,
presidente e collaboratore alla
direzione artistica. L’Associazione ha
realizzato ininterrottamente circa
1000 spettacoli, dalla musica antica
ai linguaggi musicali contemporanei,
etnica e world music, computer
music, danza contemporanea.
Grande attenzione è data ai repertori
“alternativi” e meno eseguiti, una
linea che è stata portata avanti negli
anni più recenti con un particolare
interesse rivolto alla produzione
e alla valorizzazione dei musicisti
e degli artisti siciliani – spesso in
collaborazione con artisti o enti
internazionali – e allo scambio con
altre forme espressive: cinema, video,
arti visive. Un ulteriore impulso
inoltre è stato dato alla diffusione
musicale alle giovani generazioni
attraverso stagioni e attività formative
appositamente ideate e realizzate
in collaborazione con i diversi enti
formativi ai diversi livelli: dalla
scuola dell’obbligo all’Università.
Nelle varie stagioni sono stati ospiti
innumerevoli artisti di chiara fama,
orchestre internazionalmente note,
solisti ed ensemble consacrati tra i
migliori del mondo; se ne citano qui
di seguito solo alcuni.
Compositori: Karlheinz Stockhausen,
Franco Donatoni, Luciano Berio, Sylvano
Bussotti, Aldo Clementi, Francesco Pennisi,
Ennio Morricone, Steve Reich, Terry Riley.
Pianisti: Grigory Sokoloff, Nikita Magalof,
Antonio Ballista, Bruno Canino, Maria
Tipo, Louis Lortie, Krystian Zimerman,
Ivo Pogorelich, Andrei Gavrilov, Joaquin
Achucarro, András Schiff, Barry Douglas,
Alexander Lonquich, Pascal Rogé, Boris
Petrushansky, Gerhard Oppitz, Olli
Mustonen, Jean-Yves Thibaudet, Duo
Labèque, Duo Pekinel.
Violinisti: Salvatore Accardo, Pavel Kogan,
Vladimir Spivakov, Pierre Amoyal, Augustin
Dumay, Kyung Wha Chung, Viktoria
Mullova, Vera Beths, Saschko Gavrilov.
Violoncellisti: Rocco Filippini, Natalia Gutman,
Mario Brunello, Anner Bylsma, Rohan de
Saram, Paul Tortelier, Mischa Maisky,
Jean-Guihen Queyras, Giovanni Sollima.
Chitarristi: Julian Bream, Oscar Ghiglia,
Narciso Yepes, Pepe Romero.
Cantanti: Cathy Berberian, Gisela May,
Maria Carta, Moni Ovadia, Vera Oelschlegel,
Martha Senn, Edda Moser, Victoria
Schneider, Luisa Castellani, Dagmar Krause,
Fatima Miranda.
Orchestre e direttori: Orchestra Sinfonica
del Gewandhaus di Lipsia diretta da
Kurt Masur, Orchestra del Settecento
di Amsterdam e Orchestra della Radio
Olandese dirette da Frans Brüggen,
Associazione Musicale Etna|La Storia
Orchestra Sinfonica di Berlino diretta da
Günther Herbig, Orchestra da Camera di
Praga, Orchestra della Radio di Mosca,
Shanghai Symphony Orchestra, London
Sinfonietta, Orchestra Regionale Toscana
diretta da Luciano Berio, Orchestra da
Camera Italiana diretta da Salvatore Accardo.
Complessi da camera: Quartetto Italiano,
Arditti String Quartet, Jacques Loussier
Trio, Kronos Quartet, Balanescu Quartet,
Divertimento Ensemble, Bang On A Can,
Alter Ego, Brodsky Quartet, Keller Quartet,
Beaux Arts Trio.
Compagnie di danza contemporanea:
Teatro Danza La Fenice di Carolyn Carlson,
Momix, I.S.O., Philobolus, Les Ballets Jazz
de Montréal, The Parsons Dance Company,
Compagnie Philippe Genty, Ballet Theatre
Ensemble di Micha van Hoecke, Desrosiers
Dance Theatre, Movers, The Doug Elkins
Dance Company, Monte/Brown Dance,
Compagnie de Dance Blanca Li.
Gruppi etnici: Los Indianos Tonagual,
American Indian Dance Theatre, Suryo
Kencono – Danze di Corte di Yogyakarta,
Troupe Nazionale di Danza della Thailandia,
Kerala Kathakali Sangam – Classical Theatre
India, Peking Opera, Ondekoza – Japanese
Demon Drummers, Tangueros, I Musicisti
del Nilo, Le Mystère des Voix Bulgares,
Radio Tarifa, Tenores de Bitti, Barrio Chino,
Shaala Aalam Ensemble, Amélia Muge
Ensemble, I Tamburi della Corea.
XXXIV dalla Fondazione|Stagione 2008 | 2009
6 nov 2008 ore 21.15
9 dic 2008 ore 21.15
Chiesa di San Francesco all’Immacolata
Palazzo Biscari
CAMERATA
STRUMENTALE CITTË
DI PRATO
BORIS BELKIN
ALESSANDRO PINZAUTI
ROBERTO PROSSEDA
LA REVERDIE
Teatro Massimo Bellini
MDI ENSEMBLE
daniela uccello
yoichi sugiyama
KçLAMOS ENSEMBLE
diego cannizzaro
SONIA BERGAMASCO
EMANUELE ARCIULI
RADU LUPU
15 apr 2009 ore 21.00
Zō Centro Culture Contemporanee
26 feb 2009 ore 21.15
Palazzo Biscari
ken russell
Delius: song of a summer
7 mag 2009
Zō Centro Culture Contemporanee
ore 19.00
10 gen 2009 ore 21.15
Palazzo Biscari
19 nov 2008 ore 21.15
Palazzo Biscari
ALTENBERG TRIO
Palazzo Biscari
CRISTINA ZAVALLONI
ANDREA REBAUDENGO
4 apr 2009 ore 21.15
Palazzo Biscari
16 dic 2008 ore 21.15
Palazzo Biscari
15 nov 2008 ore 21.15
14 feb 2009 ore 21.15
16 mar 2009 ore 21.15
Palazzo Biscari
COMPAGNIA
MARIONETTISTICA
STERLINO
FRANCESCO BALSAMO
Promenades opere su carta
ore 21.15
AKI KURODA pianoforte
EMERSON,LAKE&PALMER
Video al Lyceum Theatre 09.12.1970
18 mag 2009 ore 21.15
30 nov 2008 ore 21.15
Teatro Sangiorgi
MATILDE POLITI
30 gen 2009 ore 21.15
Zō Centro Culture Contemporanee
ALVA NOTO /
CARSTEN NICOLAI
23 mar 2009 ore 21.15
Teatro Massimo Bellini
FRANCO BATTIATO
Zō Centro Culture Contemporanee
GOONGA & MITHU SAIN
fran‚oise rivalland
daniela orlando
chiesa di San Francesco all'Immacolata|gio 6 novembre 2008 ore 21.15
tradizione 1
un nome di rilievo internazionale
incontra un’orchestra di giovani musicisti
CAMERATA STRUMENTALE
CITTË DI PRATO
BORIS BELKIN violino
ALESSANDRO PINZAUTI direttore
Luigi Cherubini | Ouverture, dall’opera Medea
Pëtr Il’ič Čajkovskij | Concerto in re maggiore per violino e orchestra op. 35
Felix Mendelssohn | Sinfonia in la minore “Scozzese” op. 56 n. 3
Il musicista russo Boris Belkin è diventato
cittadino-artista mitteleuropeo, fino ad
affermarsi oltreoceano al fianco delle
orchestre statunitensi. Il suo status
internazionale si conferma per gli stretti
legami con i maggiori direttori, come
Bernstein, Ozawa, Mehta e con solisti del
calibro di Bashmet e Maisky.
La Camerata Strumentale Città di
Prato è nata nel gennaio del 1998 da
un’idea di Riccardo Muti, su iniziativa di
alcuni industriali e del Comune di Prato.
È composta da giovani strumentisti
provenienti da ogni parte d’Italia e
selezionati fra settecento candidati.
Alessandro Pinzauti è il direttore
musicale dell’orchestra. Ha debuttato
nel 1981 su invito di Luciano Berio. Ha
diretto l’Orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino, l’Orchestra della Rai di Torino e
le orchestre di Trieste, Bologna,
Genova e Verona, con solisti quali Ciccolini,
Lonquich, Lucchesini, Maisky,
Tipo e Zimerman.
Concerto realizzato con il sostegno del
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
e con il concorso del Cidim.
Palazzo Biscari|sab 15 novembre 2008 ore 21.15
insula feminarum 1
echi di femminilità… in autori della prima metà del novecento
CRISTINA ZAVALLONI voce
ANDREA REBAUDENGO pianoforte
Erik Satie | La Diva de l’Empire
Je te veux
Igor Stravinskij | Russian Maiden’s Song
Čičer - Jačer, da Trois Petites Chansons
Berceuse du Chat
George Antheil | Five Songs
Can can
Darius Milhaud | Vocalise-étude
Originale interprete, Cristina Zavalloni si è
confrontata con i programmi più disparati,
dal Pierrot Lunaire di Schönberg e dalle
Folksongs di Berio, a bizzarre creazioni jazz
e pop. La sua voglia di ribellione verso ogni
convenzione non conosce limiti riuscendo
a coniugare cultura e intrattenimento,
impegno e vorace edonismo musicale,
istinto teatral-improvvisativo e controllo.
Andriessen l’ha scelta come inteprete
ideale di alcune sue opere. Ha cantato
per la BBC Symphony Orchestra, la
London Sinfonietta, il Contergebouw di
Amsterdam, la Scala di Milano, la Biennale
di Venezia e tante altre rinomate istituzioni.
Andrea Rebaudengo è nato a Pesaro. Ha
vinto il primo premio al Concorso Pianistico
Internazionale di Pescara. È il pianista
dell’ensemble Sentieri Selvaggi con il
quale si è esibito, tra l’altro, all’Accademia
Filarmonica Romana, Settembre Musica di
Torino, Teatro alla Scala di Milano, Bangon-a-can Marathon di NewYork, Biennale
di Venezia, presentando spesso prime
esecuzioni e collaborando con compositori
quali Louis Andriessen, Michael Nyman,
David Lang, James MacMillan. Collabora
con l’Orchestra Sinfonica della Rai di
Torino, con l’Aterballetto di Reggio Emilia,
l’ensemble Ticino Musica di Lugano, i solisti
dell’Orchestra Filarmonica della Scala.
© foto di Stefano Ferroni
tradizione 2
una pagina di storia
del pianismo mondiale
In collaborazione col
Teatro Massimo Bellini di Catania
RADU LUPU
pianoforte
Concerto fuori abbonamento
Prevendita presso Box Office
via G. Leopardi 95, Catania, tel. 0957225340
Ludwig van Beethoven | Sonata in mi maggiore op. 14 n. 1
Sonata in sol maggiore op. 14 n. 2
Sonata in do minore op. 13 n. 8
Robert Schumann | Arabesque in do maggiore op. 18
Fantasia in do maggiore op. 17
Radu Lupu ha debuttato in pubblico a soli
12 anni. Vincitore di tre importanti concorsi,
il Van Cliburn, l’Enescu International e
il Leeds International, ha ricevuto nel
1989 il prestigioso Premio Abbiati. Suona
regolarmente con le più importanti
orchestre internazionali. Ha suonato con
Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Daniel
Barenboim, Carlo Maria Giulini, Zubin
Mehta. Per le sue incisioni discografiche
ha vinto un Grammy e un Edison. Nel 2006
Radu Lupu ha ricevuto, per la seconda
volta, il Premio Abbiati e il Premio Arturo
Bendetti Michelangeli.
Teatro Massimo Bellini|mer 19 novembre 2008 ore 21.15
Teatro Sangiorgi|dom 30 novembre 2008 ore 21.15
in sicilia 1
alla riscoperta delle tradizioni popolari
MATILDE POLITI
Laureata in Antropologia Culturale alla
Sapienza di Roma, Matilde Politi è
cantante, strumentista e attrice. Porta
avanti una ricerca pluriennale sulla musica
tradizionale siciliana e del Mediterraneo.
Ha suonato in numerose piazze italiane e
partecipato ai principali festival siciliani
di musica popolare. Interprete del canto
monodico siciliano di tradizione orale, ha
riportato alla “popolarità” brani scomparsi
dal paesaggio sonoro contemporaneo. Da
qualche anno ha maturato una personale
vena autoriale attraverso l’espressione del
dialetto siciliano.
voce, chitarra, fisarmonica, tamburello, concertina
Simona Di Gregorio voce, organetto, tamburello, marranzano
Dimitri Voutsinas voce
Gabriele Politi viola, violino, oud
Lelio Giannetto contrabbasso
Lajos Zsivkov percussioni
Brani originali e della tradizione popolare siciliana
In collaborazione con il
Comune di San Giovanni La Punta
Assessorato alla Cultura
Palazzo Biscari|mar 9 Dicembre 2008 ore 21.15
tradizione/innovazione 1
lavori pianistici di mendelssohn riscoperti da prosseda
dopo quasi due secoli d’oblio e nuove musiche
su materiali inediti del compositore tedesco
ROBERTO PROSSEDA pianoforte
Felix Mendelssohn | Lied ohne Worte (opere varie)
Fuga in mi bemolle maggiore
Lied in la bemolle maggiore “Duetto” op. 38 n. 6
Alessandro Solbiati | Fuga Felix, da un frammento di Mendelssohn
Roberta Vacca | Codicevoluto, prima assoluta (da Mendelssohn)
Felix Mendelssohn / Gabrio Taglietti | Allegro con fuoco
(frammento ritrovato, completato in stile)
Frédéric Chopin | Nocturne in si bemolle minore op. 9 n. 1
Nocturne in mi bemolle maggiore op. 9 n. 2
Prélude in do minore op. 28 n. 20
Valse in re bemolle maggiore op. 64 n. 1
Nocturne in fa maggiore op. 15 n. 1
Ballade in fa minore op. 52 n. 4
Roberto Prosseda ha guadagnato
notorietà internazionale in seguito alle due
incisioni Decca dedicate a musiche inedite
di Felix Mendelssohn, unanimemente
elogiate dalle più autorevoli riviste
specializzate. Ha suonato con la
Filarmonica della Scala, la Mozarteum
Orchester di Salisburgo, l’Orchestra Santa
Cecilia di Roma, i Berliner Symphoniker.
I suoi prossimi impegni prevedono
concerti come solista con l’Orchestra di
Santa Cecilia, la Liverpool Philharmonic,
la London Philharmonic e la Gewandhaus
Orchester diretta da Riccardo Chailly,
con cui inciderà il Concerto inedito in mi
minore di Mendelssohn.
Palazzo Biscari|mar 16 dicembre 2008 ore 21.15
insula feminarum 2
echi medioevali della femminilità celtica
LA REVERDIE
Claudia Caffagni voce, liuto
Livia Caffagni voce, viella, flauti
Elisabetta de Mircovich voce, viella, ribeca, symphonia
Ella de Mircovich voce, arpa
Musiche di
Anonimo italiano (XIV-XV sec.)
Johannes Cuvelier
Anonimo francese (XIII sec.)
Guillaume Dufay
Anonimo delle Orkneys (XII sec.)
Frankes (?) (inizio XV sec.)
Anonimo ingelse (XIII sec.)
Jacopo da Bologna
Giovanni da Firenze
Oswald von Wolkenstein
Anonimo italiano (XIV sec.)
Doron D. Sherwin
L’ensemble La Reverdie è stato fondato
nel 1986 da due coppie di sorelle
per esplorare il repertorio dall’alto
Medioevo alla fine del XIV secolo con
appassionato studio filologico.
Hanno registrato per la RAI e per altre
emittenti di tutta Europa. Le loro incisioni
hanno ottenuto otto Diapason d’Or e
numerosi altri riconoscimenti di pari
livello dalle riviste “Repertoire”,“Crescendo”,
“Télérama”, “Le Monde de la Musique” e
“Amadeus”.
Il CD Speculum Amoris è stato insignito del
Diapason d’Or dell’Année. I componenti
del gruppo sono docenti della sezione
medioevale del Corso Internazionale di
Musica Antica di Urbino.
tradizione 3
una toccante storia sul tema del distacco sentimentale.
un racconto sui valori morali della società vittoriana
interpretato con singolare intensità espressiva
Emanuele Arciuli si è imposto come
una delle voci più originali e interessanti
della nuova scena concertistica.
Il suo repertorio spazia da Bach
alla musica d’oggi. Oltre a suonare
regolarmente per prestigiose
istituzioni, è ospite di stagioni
e festival specialmente dedicati alla
contemporaneità. La produzione
per pianoforte e orchestra, in particolare,
si è arricchita di numerose opere
scritte per lui o da lui eseguite in prima
assoluta. Nel 2007 è stato premiato
con il Leone d’Oro nella sezione musica
della Biennale di Venezia.
SONIA BERGAMASCO voce recitante
EMANUELE ARCIULI pianoforte
Richard Strauss | Enoch Arden, Melologo per pianoforte e voce recitante
op. 38, su testo di Alfred Tennyson
Sonia Bergamasco si è diplomata in
pianoforte al conservatorio Verdi di Milano
e in recitazione alla scuola del Piccolo
Teatro di Milano. Dopo aver lavorato in
teatro con Giorgio Strehler e Carmelo Bene,
debutta al cinema nel cortometraggio di
M. Martone e P. Rosa Miracoli, storie per corti.
Raggiunge la notorietà con il film L’amore
probabilmente di Giuseppe Bertolucci. Nel
2003 interpreta la tormentata terrorista di
La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana.
Ha lavorato con Franco Battiato nei film
Musikanten e Niente è come sembra.
Palazzo Biscari|sab 10 gennaio 2009 ore 21.15
audiovideo 1
creazione multimediale sul senso della copia,
deformazione della copia, graduale perdita di collegamento
con l’originale e cambiamento di significato
ALVA NOTO | CARSTEN NICOLAI
Alva Noto è nato a Karl-Marx Stadt,
nella Germania dell’est. È conosciuto
per la sua sperimentazione nel campo
della computer music attraverso l’uso
di materiale non tipicamente “musicale”,
come suoni tratti dal mondo della
telefonia, o da aereoporti e hotel.
Video artista conosciuto con il nome
di Carsten Nicolai, visualizza i suoni
utilizzando i principi della cimatica.
La sua musica si serve di ripetizione
minimalista, puntillismo musicale,
combinazioni essenziali, studi sulla
meccanica quantistica e musica
elettronica di tradizione colta. La sua
esperienza artistica è ormai nota in tutto
il mondo.
In collaborazione con
Zō Centro Culture Contemporanee
laptop e video
Alva Noto | Carsten Nicolai | Xerrox Vol. 1
01 10-22-38 astoria
02 haliod xerrox copy 4
03 03-10-06 astoria
04 haliod xerrox copy 3 (paris)
05 03-10-06 astoria 2
06 haliod xerrox copy 2 (airfrance)
07 haliod xerrox copy 6
08 05-10-06 astoria
09 haliod xerrox copy 11
10 haliod xerrox copy 1
11 02-10-06 astoria 1
12 haliod xerrox copy 111
13 09-10-19 astoria
14 haliod xerrox copy 9
Zo
ø Centro Culture Contemporanee|ven 30 gennaio 2009 ore 21.15
Palazzo Biscari|sab 14 febbraio 2009 ore 21.15
tradizione/innovazione 2
tradizione classica, musica contemporanea e tradizione classica
rivisitata da compositori del nostro tempo
MDI ensemble
Sonia Formenti flauto
Paolo Casiraghi clarinetto
Luca Ieracitano pianoforte
Carlotta Conrado violino
Paolo Fumagalli viola
Giorgio Casati violoncello
Daniela Uccello soprano
Yoichi Sugiyama direttore
Gabriele Manca | Il paesaggio degli insetti
Peter Eötvös | Derwischtanz
Robert Schumann | Volkslied
György Kurtág | Hommage à Robert Schumann
Stefano Gervasoni | Due poesie francesi d’Ungaretti
Gérard Pesson | Non sapremo mai di questo mi
(da Mozart)
Wolfang Amadeus Mozart | Quartetto in re maggiore KV 285
MDI Ensemble nasce nel 2002
dall'idea di sei giovani musicisti milanesi
di contribuire alla diffusione della musica
contemporanea in Italia e all'estero.
Fin dagli esordi l'ensemble si è
dedicato allo studio di un repertorio
comprendente, oltre ai lavori dei grandi
nomi della musica contemporanea
e del secolo appena trascorso,
le musiche di compositori emergenti
nel panorama internazionale, proponendo
anche prime esecuzioni.
L'ensemble si è esibito in diverse
istituzioni musicali europee, negli Stati
Uniti, in Sud America e in Giappone.
Yoichi Sugiyama è attivo sia come
direttore che come compositore
in Europa e Giappone.
Ha diretto prestigiose orchestre
ed ensemble internazionali tra cui:
Klangforum Wien, Kammerensemble
Neue Musik Berlin, Alter Ego,
Divertimento Ensemble.
È stato ospite di molte rassegne
internazionali. Ha vinto il
Premio SIAE nel 1994. È stato assistente
di Franco Donatoni ai corsi tenuti a
Tokyo e Hiroshima e di Giacomo Manzoni
al "composition course".
Insegna all'Accademia Internazionale
della Musica di Milano.
tradizione/innovazione 3
tre epoche storiche, dal classicismo europeo alla musica
contemporanea giapponese
Sin dal suo debutto, avvenuto nel 1994
durante la Mozart Woche di Salisburgo,
l’Altenberg Trio è stato uno dei pochi trii
a tempo pieno nel mondo della musica da
camera che si è guadagnato, con oltre mille
concerti in Europa, nelle Americhe e in
Asia, la reputazione di insieme cameristico
tra i più audaci e coerenti della categoria.
Nel 1999 ha ottenuto il premio Robert
Schumann (vinto nel 1997 da Nikolaus
Harnoncourt e nel 2002 da Alfred Brendel).
La sua recente incisione dedicata a
compositori americani ha vinto il Premio
Edison di Amsterdam.
ALTENBERG TRIO
Amiram Ganz violino
Alexander Gebert violoncello
Claus-Christian Schuster pianoforte
Toru Takemitsu | Between Tides
Franz Joseph Haydn | Trio in do maggiore Hob. XV. 21
Antonín Dvořák | Trio in fa minore op. 65 n. 3
Palazzo Biscari|mer 26 febbraio 2009 ore 21.15
Palazzo Biscari|lun 16 marzo 2009 ore 21.15
in sicilia 2
una fiaba i cui protagonisti sono dispettosi e divertenti uccelli che
incarnano le debolezze, le paure e le piccole vanità degli uomini
COMPAGNIA MARIONETTISTICA
STERLINO
Alessandro Mazzeo regia, sceneggiatura, scenografia e marionette
Stefano Zorzanello
sound design, flauto, sassofono ed elettronica
Nino De Vita voce narrante
Alessandra Toscano pianoforte
Giuseppe Costantino violino
Salvo Mazzeo direttore di scena e manovratore
Chiara Crif˜ primo manovratore
Loredana Di Pietro manovratore
Biagio Magaudda manovratore
“Sterlino” è il nome di una marionetta
costruita nella secondà metà del XIX secolo
dal bisnonno di Alessandro Mazzeo,
che aveva tentato la carriera del puparo.
Alessandro ha ripreso le passioni del
suo antenato realizzando raffinatissimi
personaggi attraverso il recupero di
carta, plastica, fili di ferro, legno, scampoli
di stoffa. È particolarmente affascinato
dall’accostamento di materiali poveri ad
altri più raffinati come i tessuti damascati.
Il lavoro di Alessandro è affiancato da
musicisti di ampia esperienza: Alessandra
Toscano, pianista, docente, esperta nei
settori pedagogici della musica; Stefano
Zorzanello, flautista, sound designer,
docente, musicologo e compositore;
Giuseppe Costantino, violinista e
professore d’orchestra al teatro Massimo
Bellini di Catania.
’U Spavintapàssari,
da un racconto di Nino De Vita
Musiche di Šostacovič, Bartók,
Kabalevskij, Zorzanello, Fauré
Teatro Massimo Bellini|lun 23 marzo 2009 ore 21.15
in sicilia 3
franco battiato in un tour teatrale in stile “classico” con brani del
nuovo album e lavori di repertorio riarrangiati
FRANCO BATTIATO
Manlio Sgalambro letture
Carlo Guaitioli pianoforte
Angelo Privitera tastiere e programmazione
Davide Ferrario chitarre
NUOVO QUARTETTO ITALIANO
Alessandro Simonini I violino
Luigi Mazza II violino
Demetrio Comuzzi viola
Luca Simonini violoncello
Concerto fuori abbonamento
Con il sostegno del
Comune di San Giovanni La Punta
Assessorato alla Cultura
Prevendita presso Box Office
via G. Leopardi 95, Catania, tel. 0957225340
In collaborazione con
Teatro Massimo Bellini di Catania
Dopo varie esperienze di musica
elettronica, sperimentale e progressive
iniziate negli anni Settanta, con l’album
La voce del padrone Franco Battiato si
afferma anche nel mondo della canzone.
Appassionato di cultura sufista e di letture
filosofiche, nel 1994 Battiato inaugura
un’intensa collaborazione col filosofo
Manlio Sgalambro che scrive per lui il
libretto di un’opera teatrale.
Il Nuovo Quartetto Italiano rappresenta
l’ideale continuazione del celeberrimo
Quartetto Italiano. Dopo l’invito di
Sviatoslav Richter a Mosca, il quartetto si
è esibito in tutto il mondo e ha realizzato
incisioni che hanno raccolto i più
lusinghieri riconoscimenti della critica.
Carlo Guaitioli ha debuttato giovanissimo
con l’Orchestra dell’Arena di Verona e ha
intrapreso un’intensa attività concertistica
nelle principali istituzioni musicali.
Si è affermato ai primi posti in alcuni tra i
più prestigiosi concorsi, tra cui Casagrande,
Busoni e Rubinstein.
Palazzo Biscari|sab 4 aprile 2009 ore 21.15
in sicilia 4
quasi nulla si sa sulla vita di bernardo storace, solo che nella
seconda metà del seicento fu maestro di cappella a messina
KËlamos Ensemble
Pinello Drago zampogna a paro
Francesca Anastasi
cerchietto con sonagli, campana, flauto diritto, di canna
Giuseppe Anastasi flauto diritto, di canna
Salvo Anastasi flauto diritto, di canna
Andreina Drago citola, liuto
Diego Cannizzaro clavicembalo
Bernardo Storace
| dalla Selva di varie compositioni
Toccata e canzone
Corrente
Aria sopra la spagnoletta
Ballo della battaglia
Ciaccona
Passacaglia
Capriccio sopra Ruggero
Passacaglia
Balletto
Monica
Pastorale
Formato da giovani musicisti del centro
dei Nebrodi, il Kàlamos Ensemble, con
la consulenza dell’etnomusicologo Mario
Sarica e in stretta collaborazione con il
Museo di cultura e musica popolare dei
Peloritani, sta sviluppando un originale
progetto musicale centrato sulla riscoperta
e valorizzazione dello strumentario
siciliano di tradizione, con particolare
attenzione alla famiglia dei fiati pastorali,
e sul recupero del canto popolare. Di
particolare rilievo il repertorio costituito
da temi strumentali e canti, monodici
e polivocali, che ormai si colloca su un
territorio musicale al confine fra memoria
popolare e tradizione colta.
audiovideo 2
un film per la serie bbc monitor realizzato nel 1968
dal noto regista inglese ken russell farà scoprire in italia
il compositore inglese frederick delius (1862-1934)
Proiezione del film di
Ken Russell
Delius: Song of Summer
UK 1968
In collaborazione con
Fuorcirucito
Per oltre un decennio (1959-70) Ken Russell
esercitò nei programmi culturali della BBC
un’opera di svecchiamento, imponendo
nuove forme espressive e un singolare
talento visionario e barocco, specie nella
serie di ritratti d’artisti e musicisti. Ma fu
soltanto con Donne in amore (1969) dal
romanzo di Lawrence e con la biografia
di Čajkovskij, L’altra faccia dell’amore
(1971), che si rivelò tra i più sorprendenti
cineasti europei. I suoi film successivi
sono estremamente vari: I diavoli (1971),
evocazione delle possedute di Loudun e
del tempo dei roghi; La perdizione (1974,
Gran Premio della commissione tecnica del
cinema francese a Cannes); Tommy (1975),
violenta opera della generazione rock con
musiche di Townshend e degli Who, che
scatena il suo fascino visionario e le sue
smanie psichedeliche; Lisztomania (1975).
Si è inoltre occupato di regie d’opera,
anche in Italia.
Zo
ø Centro Culture Contemporanee|mer 15 aprile 2009 ore 21.15
Zo
ø Centro Culture Contemporanee|gio 7 maggio 2009 ore19.00 | 21.15
tradizione/innovazione 4
il progressive: musica classica, rock e sperimentazione elettronica.
questo è ciò che hanno fatto, tra gli altri, tre ragazzi ventenni
nel 1970, prendendo spunto dai quadri di musorgskij
ore19.00
FRANCESCO BALSAMO
Promenades opere su carta
ore 21.15
AKI KURODA pianoforte
EMERSON, LAKE & PALMER
Nata a Osaka, Aki Kuroda si è laureata
alla Tokyo National University of Fine
Arts and Music. Ha vinto il primo
premio al Concorso di musica francese
e il primo premio al Concorso di musica
contemporanea in Giappone. Si dedica
in particolare alle opere di compositori
del Novecento. Si è esibita con orchestre
quali la Tokyo Symphony Orchestra e la
Kanagawa Philharmonic Orchestra. Ha
lavorato con Nobuo Uematsu alla colonna
sonora del videogioco Final Fantasy X. Le
sue esecuzioni di brani degli Emerson,
Lake & Palmer sono state apprezzate dallo
stesso Keith Emerson che le ha dedicato
un articolo nel suo sito ufficiale.
video al Lyceum Theatre 09.12.1970
Esecuzioni alternate di brani da:
Modest Petrovič Musorgskij | Quadri di un’esposizione (live)
Emerson, Lake & Palmer/Musorgskij | Pictures at an exhibition (video)
In collaborazione con il
Comune di San Giovanni La Punta
Assessorato alla Cultura
“Alto grado di folle sensibilità
controllata (…) estrema accuratezza (…)
l’interpretazione di Tarkus da parte di Aki
Kuroda realizza ogni cosa a cui io aspiro.
(…) ho fatto pieno uso di elettronica e
artifici pirotecnici, il più delle volte con
estremo eccesso, (…) Aki ha provato che
tutto ciò non è necessario. (…) questo è ciò
che avrei sempre voluto udire. (…) Sono
veramente, veramente onorato. Grazie Aki!”
[Keith Emerson].
tradizione/innovazione 5
il fenomeno della trance tra vecchio e nuovo:
il più genuino sufismo con musicisti provenienti dal pakistan
Goonga e Mithu SAIN percussioni
Fran‚oise Rivalland percussioni
Daniela Orlando performer
Allievi delle classi di percussione
dei Conservatori di Trapani e di Frosinone
Georges Aperghis | Le Corps á corps
Iannis Xenakis | Persephassa
Cerimonia Dohl per la tomba del maestro sufi Baba Shah Jamal
(per la prima volta in Italia)
Goonga e Mithu Sain sono tra i più
importanti musicisti pakistani della
cultura Sufi. I Sufi sono i mistici dell’Islam,
la purezza di spirito per loro è tutto. La
musica Sufi trova origine nel cuore del
Maestro per giungere poi a toccare le
“corde” dei cuori degli uditori. Essa agisce
su molti livelli per raggiungere lati nascosti
della psiche dell’ascoltatore, invitandolo
a un elevato livello di consapevolezza
e sviluppo delle sue forze creative.
La percussionista francese Françoise
Rivalland si considera discepola di Gerard
Hieronimus. È una illustre specialista del
repertorio contemporaneo e co-fondatrice
e direttore artistico della SIC, un ensemble
di compositori e interpreti dedito alla
creazione e divulgazione della nuova
musica cameristica contemporanea.
È, inoltre, specializzata nella musica teatrale,
nella musica orientale e negli strumenti
a percussione suonati con le dita. Dai
primi anni Novanta collabora stabilmente
col noto compositore Georges Aperghis.
Daniela Orlando è autrice-performer
catanese formatasi attraverso un percorso
originale non accademico. I suoi studi
hanno spaziato tra arti sceniche, arti visive,
musica, arti marziali. Dal 1989 è attiva in
campo artistico, realizzando performances
in Italia e all’estero.
In collaborazione con
Contemporanea, Fondazione
Musica per Roma (progettazione)
World performing Art Festival,
Lahore, Pakistan
Conservatorio di Musica
“A. Scontrino”, Trapani
Conservatorio di Musica
“L. Refice“, Frosinone
Zo
ø Centro Culture Contemporanee|lun 18 maggio 2009 ore 21.15
Premio Rosa Balistreri
IV edizione
San Giovanni La Punta
Biblioteca Comunale
sab 9 maggio 2009
ore 19.00
FRANCESCO BALSAMO
Promenades opere su carta (continuazione)
ore 21.00
AD SIDERA ENSEMBLE
Marina Consoli soprano
Natalia Carofratello contralto
Damiano Alizzio percussioni
Gino Arena pianoforte, synth
Caterina Coco violino
Carmelo Alizzio basso, contrabbasso
Comune di
San Giovanni La Punta
Assessorato alla Cultura
Progressive rock su musiche di
Bach, Zawinul, Paisiello, Beethoven, Vivaldi, Jarrett, Bellini
San Giovanni La Punta
Estate 2009
La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 16 maggio 2009
Biblioteca Comunale di San Giovanni La Punta
via Pietra dell’Ova (angolo Carmelitani)
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10 nov 2008 ore 11.00
21 nov 2008 ore 11.00
Palazzo Biscari
Auditorium Giancarlo De Carlo
Monastero dei Benedettini
COMPAGNIA
MARIONETTISTICA
STERLINO
’U Spavintapàssari
da un racconto di Nino De Vita
Musiche di
Sostacovic, Bartòk, Kabalevsky,
Zorzanello, Fauré
ENRICO SORBELLO
violoncello
Palazzo Biscari
CRISTINA ZAVALLONI
voce
ANDREA REBAUDENGO
pianoforte
Musiche di
Satie, Stravinskij, Antheil, Milhaud
9 dic 2008 ore 11.00
Teatro Sangiorgi
Palazzo Biscari
Matilde Politi
ROBERTO PROSSEDA
voce, chitarra, fisarmonica, tamburello, concertina
simona di gregorio
voce, organetto, tamburello, marranzano
Musiche di
Bach, Gabrielli, degli Antonii
gabriele politi
Musiche di
Mendelssohn, Chopin, Solbiati, Vacca
violino, oud
contrabbasso
lajos zsivkov
26 nov 2008 ore 11.00
percussioni
Musiche della tradizione popolare siciliana
Musiche di
Bach, Haydn, Puccini,
Rimskij-Korsakov, Morricone,
Miller, Zawinul
11 dic 2008 ore 11.00
Auditorium Giancarlo De Carlo
Monastero dei Benedettini
QUARTETTO GRANATA
ENSEMBLE CALAMUS
valeria maria granata
primo violino
5 dic 2008 ore 11.00
Auditorium Giancarlo De Carlo
Monastero dei Benedettini
Simone Gullotta
flauto
DAVIDE SCIACCA
chitarra
Musiche di
Giuliani, Carulli, Piazzolla, Machado
pianoforte
lelio giannetto
Auditorium Giancarlo De Carlo
Monastero dei Benedettini
15 nov 2008 ore 11.00
1 dic 2008 ore 11.00
luca cannav˜
secondo violino
antonino granata
viola
roberta pennini
violoncello
Musiche di
Haydn e Dvorák
Associazione Musicale Etnea|Stagione per le Scuole 2008|2009
16 dic 2008 ore 11.00
14 feb 2009 ore 11.00
Palazzo Biscari
Palazzo Biscari
LA REVERDIE
MARCO ORSINI
claudia caffagni
voce, liuto
livia caffagni
Musiche di
Bach, Mozart, Chopin
voce, viella, flauti
elisabetta de mircovich
voce, viella, ribeca, symphonia
ella de mircovich
voce, arpa
Musiche di
Cuvelier, Anonimo italiano, Dufay,
Anonimo delle Orkneys,
Anonimo francese, Jacopo da Bologna,
Giovanni da Firenze, de Mircovich
10 gen 2009 ore 11.00
Palazzo Biscari
SONIA BERGAMASCO
voce recitante
EMANUELE ARCIULI
pianoforte
26 feb 2009 ore 11.00
Palazzo Biscari
TRIO ALTENBERG
Musiche di
Takemitsu, Haydn, Dvorák
14/16 mar 2009 ore 11.00
Palazzo Biscari
26 mar 2009 ore 11.00
4 apr 2009 ore 11.00
Auditorium Giancarlo De Carlo
Monastero dei Benedettini
Palazzo Biscari
UNASHAMED SINGERS
clavicembalo
claudia puglisi
roberta lizzio
paola cosentino
daniela cal“
emiliano arcidiacono
giorgio riso
enrico la spina
alessandro gnolfo
Maurizio Giliberto
direzione musicale
Musiche di
Shaw, Edenroth, Jalkeus, Wonder,
Puccini, Williams
soprani
contralti
tenori
bassi
diego cannizzaro
KËlamos Ensemble
pinello drago
zampogna a paro
francesca anastasi
cerchietto con sonagli, campana, flauto diritto,
di canna
giuseppe anastasi
flauto diritto, di canna
salvo anastasi
flauto diritto, di canna
andreina drago
citola, liuto
Musiche di
Bernardo Storace
ROBERTO CARNEVALE
pianoforte
Incontro/concerto
Guida al secondo volume
del Clavicembalo ben Temperato di Bach
Musiche di
Grieg e Strauss
Associazione Musicale Etnea|Stagione per le Scuole 2008|2009
I Luoghi dei Concerti|
Teatro
Massimo Bellini
Catania, Piazza Teatro Massimo
È il teatro dell’Opera di Catania.
Inaugurato la sera del
31 maggio 1890, con l’opera
Norma del compositore catanese
Vincenzo Bellini. Il progetto iniziale
del teatro è dell’architetto
Andrea Scala, in seguito vi apportò
modifiche il suo collaboratore
Carlo Sada, che gli succedette
nella direzione dei lavori. Il tenore
Beniamino Gigli la proclamò la
migliore sala di teatro al mondo
per l’acustica.
pareti indicavano che lì si raccoglie
di tratto in tratto qualche circolo
numeroso”. (J.W. Goethe, Viaggio in
Italia, 1787).
Auditorium Zo
ø
Catania, Piazzale Asia, 6
Originariamente adibito alla
lavorazione dello zolfo (da cui il
nome Zo¯) proveniente dall’entroterra
siciliano, questo luogo è parte d’un
insieme di ex edifici industriali
risalenti ai primi decenni del ’900.
È stato ristrutturato dall’architetto (e
dj) Nigel Allen.
Palazzo Biscari
Catania, Via Museo Biscari, 10
“L’abate (…) ci ha condotto al Palazzo
Biscari, edificio ad un sol piano
sopra un basamento elevato. (…) Un
familiare ci ha fornito le informazioni
storiche più necessarie e quindi siamo
passati in un alto e spazioso salone.
Le molte sedie disposte accanto alle
con la Boheme di Giacomo Puccini.
Fino al 1907 era un teatro all’aperto,
ornato di stucchi del pittore
napoletano Salvatore Di Gregorio.
Dal 1977 al 1989, prima della
gestione del Teatro Bellini, fu
un cinema a luci rosse.
Teatro Sangiorgi
Catania, Via Antonino di Sangiuliano, 233
Sorto su un’area acquistata
dal cav. Mario Sangiorgi, questo
spazio ha lungamente rappresentato
la storia e il costume di Catania.
Fu inaugurato il 7 luglio del 1900
Chiesa di San Francesco
e l'Immacolata
Catania, Via Crociferi, 2
La storia di questa chiesa è legata
alla figura della regina
Eleonora d’Angiò, moglie di Federico
II d’Aragona e sorella di Ludovico
da Tolosa. Una lapide ricorda
che nella chiesa sono custodite
le spoglie della regina che
morì nel 1343. All’interno si
trovano dipinti di Bagnasco, Liotta,
Rapisardi, Zacco. A destra dell’altare
si esercitava all’organo il piccolo
Vincenzo Bellini che era nato
di fronte alla chiesa, nel palazzo
Gravina-Cruyllas.
ultimoda
Biglietti e Abbonamenti|
Biglietti
Stagione Serale
Biglietti
Stagione per Studenti
Informazioni, Abbonamenti,
Prenotazioni
Intero € 12,00
Ridotto over 60 € 10,00
Ridotto giovani fino a 28 anni € 8,00
Audiovideo (cinema) € 4,00
Concerti per le scuole € 2,00
Lunedì-venerdì, ore 10-13
Associazione Musicale Etnea
via Museo Biscari 10, Catania
tel. +39095321252
fax +39095320424
e-mail: [email protected]
sito web: www.ame.ct.it
Abbonamenti
Stagione Serale
Intero € 120,00
Ridotto over 60 € 100,00
Convenzione ERSU*
sconto del 50% su € 100,00
Ridotto giovani fino a 28 anni € 70,00
* Convenzione ERSU (Opera Universitaria).
Grazie al contributo dell’Opera Universitaria
di Catania, gli studenti iscritti all’Università,
all’Accademia delle Belle Arti e all’Istituto
Superiore di Studi Musicali Vincenzo Bellini,
potranno ottenere lo sconto del 50% su € 100,00,
pagando un abbonamento al prezzo di € 50,00.
Per informazioni invitiamo tutti gli interessati a
contattare la segreteria dell’Associazione.
In caso di necessità, la Direzione artistica si riserva
il diritto di apportare cambiamenti al programma
della stagione. I Concerti per le scuole sono
riservati a studenti delle scuole dell’obbligo, previo
contatto dei docenti di educazione musicale con
la segreteria dell’Associazione.
I primi 150 abbonati godranno di uno sconto del 30% sul prezzo del biglietto
per i concerti di Radu Lupu e Franco Battiato.
I prezzi per il concerto di Radu Lupu sono:
fino al 18 novembre in prevendita presso Box Office (via G. Leopardi 95, tel. 0957225340)
incluso i diritti
platea/posto in palco 1° e 2° ordine intero € 34,00 ridotto per abbonati € 24,00
posto in palco 3° e 4° ordine
intero € 31,00 ridotto per abbonati € 22,00
galleria
intero € 13,50 ridotto per abbonati € 10,50
Per stampare questo libretto
è stato utilizzato denaro pubblico
e un materiale assai prezioso: la carta.
Si prega di non gettarlo ma di preservarlo,
almeno sino alla fine della stagione.
i biglietti in vendita la sera stessa del concerto
platea/posto in palco 1° e 2° ordine intero € 31,00 ridotto per abbonati € 22,00
posto in palco 3° e 4° ordine
intero € 28,00 ridotto per abbonati € 20,00
galleria
intero € 12,00 ridotto per abbonati € 9,00
I prezzi per il concerto di Franco Battiato saranno comunicati in seguito.
Ufficio Stampa:
Blu Media
viale Andrea Doria 69 Catania
Tel. e fax 095447250 e 095432304
Responsabile: Gianni Nicola Caracoglia
(mob. +393351090376)
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sito web: www.blumedia.info
Ministero per i Beni
e le Attività Culturali
Regione Siciliana
Assessorato Regionale dei Beni Culturali
Ambientali e della Pubbli Istruzione
Teatro Massimo Bellini
Università degli Studi di Catania
Circuiti culturali
Facoltà di Lingue e Letterature straniere
www.ame.ct.it
Provincia Regionale di Catania
Assessorato alla Cultura
Comune di San Giovanni La Punta
Assessorato alla Cultura
