Ministero per i beni e le
Attività Culturali
Dipartimento dello
Spettacolo dal Vivo
Fondazione Adkins Chiti
Donne in Musica
Comune di Frascati
Comune di Frascati
Assessorato alle Politiche Culturali
FONDAZIONE ADKINS CHITI: DONNE IN MUSICA
in collaborazione con
Comune di Frascati, Assessorato alle Politiche Culturali
Presentano
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Celebrare e far conoscere il genio musicale femminile è il grande merito delle rassegne della
Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica. Il linguaggio universale della musica viene declinato
dalla soggettività e dalla creatività femminile offrendo un bellissimo e inedito panorama di voci,
suoni e virtuosismi. Le rassegne musicali realizzate dalla Fondazione hanno attraversato negli anni
tutto il territorio provinciale favorendo lo scambio tra generazioni di artiste, intercettando nuovi
talenti e comunque ampliando sempre più il pubblico della musica. Intorno ad iniziative come
queste si concentra e si diffonde una rete di saperi e di competenze femminili che fanno da
“controcanto” ad un’immagine ancora troppo stereotipata delle donne nella nostra società.
Cecilia D’Elia
Assessore alle Politiche Culturali della Provincia di Roma
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Si inaugura una nuova edizione di “CONTROCANTO – DONNE IN JAZZ”, una rassegna
musicale, promossa meritoriamente dalla Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, organizzata in
collaborazione con l’Amministrazione Comunale con la proficua collaborazione della Fondazione
Adkins Chiti, ormai diventata un punto di riferimento nazionale.
Questa undicesima proposta
musicale si presenta particolarmente articolata ed arricchita rispetto alle passate edizioni, proprio per
maggiormente evidenziare il prestigio di un’idea di jazz creata dalle donne che così bene si sta
affermando sempre di più sullo scenario internazionale.
Si inizia con un’immersione totale di quattro giorni (25/28 ottobre) nell’Auditorium delle Scuderie
Aldobrandini, con i concerti dell’Ensemble di Percussioni del Conservatorio di Venezia, diretto da
Annunziata Dellisanti, rivolti alla popolazione scolastica del nostro territorio: di rilievo la formula
scelta che prevede, oltre all’ascolto dei percussionisti, una forma attiva di partecipazione dei nostri
giovani alle performance del gruppo.
Il 6 novembre sempre nell’Auditorium, inizia la serie dei concerti di “Donne in Jazz” con
l’esibizione del trio della nord-americana Carolyn Striho; a seguire, con cadenza settimanale, i
concerti della jazzwoman turca, Selen Gulun, del vocalist Antonella Vitale, di Cinzia Gizzi e Silvia
Bolognese, del quintetto della sassofonista Carmen Falato, per concludere l’11 dicembre con il trio
di Ilaria Biagini. Tutti nomi prestigiosi che i cultori del genere ben conoscono e che
appassioneranno con i loro coinvolgenti ritmi il folto pubblico che, come ogni anno, affollerà la sala.
La conclusione dell’intero programma musicale avverrà il 18 dicembre nella Chiesa del Gesù con il
tradizionale Concerto di Natale eseguito dal quartetto di flauti “Image”, che, tra le altre musiche
natalizie, eseguirà quattro brani appositamente commissionati per l’evento.
Un sentito ringraziamento vogliamo rivolgere alla Presidente della Fondazione Adkins Chiti: Donne
in Musica, Patricia Adkins Chiti, al Ministero per i Beni e le Attività Culturali, alla Provincia di
Roma e a tutti gli sponsor che sostengono l’iniziativa.
Gianpaolo Senzacqua
Assessore alle Politiche Culturali
Stefano Di Tommaso
Sindaco
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6 novembre 2011 ore 18.00
WADE IN THE WATER
Carolyn Striho, pianoforte, voce, chitarra
Scott Dailey, chitarra, voce Ron Wolf , percussioni, voce
Nina Simone (USA) - See Line Woman
Eva Cassidy (USA) - Wade in the Water
KT Tunstall (Scozia) - Black Horse - The Cherry Tree
Diana Krall (USA) - The Look of Love
Joni Mitchell (Canada) – River - Big Yellow Taxi
Charlotte Gainsbourg (Francia) - The Songs That They Sing
Alison Moyet (Inghilterra) - Only You
Lulu (Inghilterra ) - To Sir With Love
Carolyn Striho (USA) - Apple - Sing it To Me
Carolyn Striho, voce, pianoforte, chitarra è nata a Detroit ( Michigan) e miscela composizioni pop con jazz,
soul e avantgarde. Ha eseguito concerti di grande successo al Royal Festival Hall di Londra dove è stata
invitata per il Patti Smith's Meltdown Festival. Molti dei migliori musicisti di Detroit hanno contribuito alle
sue creazioni musicali esibendosi al suo fianco. Il suo quarto Cd è stato realizzato con canzoni inedite che
hanno fatto emergere le convincenti doti vocali dell’artista sia al piano sia alla chitarra. E’ stata nominata per
12 Detroit Music Awards vincendo quello del 2011 come “artista dell’anno” e ha nuovi cd e video in
preparazione per il 2012.
Scott Dailey, chitarra e voce, è considerato uno dei maggiori artisti del settore. Suona con i più eminenti
musicisti jazz ed è stimato dalla critica per il suo virtuoso utilizzo dello strumento. Ormai da molti anni
prepara programmi originali insieme con la Striho e sicuramente il suono della chitarra è un plus per un
programma che include blues dalla Delta.
Ron Wolf, percussione e voce, ha lavorato con tutti i più grandi artisti negli ambiti del jazz e pop e lavora
con Wolf Pack e con Eliza Neals a New York. Collabora con Carolyn Striho da molti anni .
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13 novembre 2011
WEST MEETS EAST: TURKISH WOMEN IN JAZZ
Selen Gülün, voce, pianoforte e Ekin Cengizkan, percussione
Selen Gulun – Answers
Elif Caglar Muslu – Don’t Cry for Me
Dilara Sakpinar – Again
Jehan Barbur - Seni Seviyorum
Sirin Soysal – Yalniz kiz
Ayse Tutuncu – Bir seyin hikayesi
Selen Gülün, compositrice, autrice e cantautrice turca è stata designata da Women in Music, Istanbul Bilgi
University Music Department per il programma WIMUST della Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica.
Ha studiato al Conservatorio Municipale di Istanbul, al Mimar Sinan University State Conservatory e dal
1996 al Berklee College of Music negli Stati Uniti. Dal 1998 svolge attività d’insegnamento presso
l’Università di Istanbul in diverse discipline. E’ fondatrice della “New Music Concert Series” di Istanbul e si
è esibita in diversi paesi: Turchia, Romania, Inghilterra, Austria, Russia, Paesi Bassi, Germania, Pakistan,
Lituania e Stati Uniti. Il suo album Surprizler è uscito nel 2006 seguito dall’album Selen Gülün by Selen
Gülün e da Answers pubblicato nel 2010.
Ekin Cengizkan, percussione, nato ad Ankara si è specializzato in jazz, composizione e “sound art”. Ha
studiato alla Yildiz Technical University nel 2000 formando una prima band “Anima” e regisrando il CD
“Animasal”. Nel 2011 ha completato gli studi al Berklee College of Music dove si è perfezionato in
produzione elettronica. Ha registrato due album con Mehmet Ali Sanlikol, uno dei quali è stato nominato per
un Grammy. Risiede a New York.
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20 novembre 2011
SORELLE D’ITALIA
Cinzia Gizzi, pianoforte e Silvia Bolognesi, contrabbasso
Cinzia Gizzi (Italia)
Charlotte Blake (USA)
That Poker Rag
Grace Marie Bolen (USA) The Smoke Topaz
Mary Lou Williams (USA) The Credo
Renee Rosnes (Canada)
Nana
Ada Rovatti (Italia )
The Baggage
Primo Tempo variazioni su Suoni la Tromba da ‘I Puritani’ di Vincenzo Bellini Dal Tuo Stellato soglio da ‘Mosè’ di Gioacchino Rossini
Silvia Bolognesi (Italia)
Prosim
Cinzia Gizzi, pianista e compositrice, inizia lo studio del pianoforte classico all’età di otto anni a Pescara. Si
forma a Roma dove, agli inizi degli anni ’80, ha l’opportunità di accompagnare musicisti italiani e americani
di passaggio (Joe Newman, Eddie Lockjaw Davis, Harry Sweets Edison, Al Cohn). Successivamente, dopo
aver frequentato il Berklee College of Music diventa leader di un gruppo che ha partecipato a molte rassegne
importanti (Umbria, Pescara, Ivrea, La Spezia, Città del Messico, Barcellona). Dopo essere stata ospite in
numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, ha condotto una serie di programmi per Radio 1. E’ docente
di Jazz presso il Conservatorio di Musica dell’Aquila.
Silvia Bolognesi, contrabbasso e compositrice, si è diplomata al conservatorio di Siena. Ha collaborato con
Stefano Cocco Cantini, Sandro Di Puccio, Silvia Donati, Piero Odorici, Pietro Tonolo….Attualmente insegna
presso Siena Jazz e ha inciso il primo disco a suo nome “Introducing Open Combo” .
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27 novembre 2011
SORELLE D’ITALIA
Antonella Vitale voce
Elga Paoli pianoforte - PierPaolo Ranieri contrabbasso - Alessandro Marzi - batteria
Antonella Vitale Amara - Tra la sabbia e il mare - il regalo
Elga Paoli Facile - Il Corpo - Son le cose - arrangiamento di Addio mia bella Addio (canto
risorgimentale di C. Bosi) - La bella Gigogin Paolo Giorza (Italia)
Carmen Consoli
Pioggia d'Aprile
Meredith D'Ambrosio (USA) - Chance with a ghost
Eliane Elias (Brasile) - Slide show
Antonella Vitale, cantante e compositrice ha studiato presso la Scuola Popolare di Musica Testaccio con
Giuppi Paone. Entrata come vocalist nella Big Band diretta da Danilo Terenzi e Marco Tiso, ha cantato con
Lorenzo Tucci, Nicola Stilo, Fabrizio Bosso, Nicola Angelucci, Andrea Beneventano, Pietro Ciancaglini,
Gianluca Renzi, Francesco Puglisi, e Nunzio Rotondo. Ha pubblicato i CD: "The Look of Love", "The Island"
, e "Raindrops" . E’ autrice di musiche per i cortometraggi: “Zenzero” e “Poco più di due passi” ed è solista
nell’Orchestra di Gerardo di Lella.
Elga Paoli, compositrice, pianista, nasce a Lerici ma è residente a Roma e partecipa a spettacoli con I
Pandemonium, Gianni Morandi e Gigi Proietti. Collabora con musicisti del panorama jazzistico romano e
con Tony Esposito con cui ha partecipato al festival del Jazz di Montreaux. E’ in uscita il suo CD “Profumo
di Jazz”.
Pier Paolo Ranieri, contrabbassista, ha collaborato o collabora con MIKE STERN, Kurt Rosenwinkel, Greg
Howe, Bob Franceschini, Virgil Donati, Paola Turci, Giorgia, Teresa De Sio, Marina Rei, Carmen Consoli,
Massimo Di Cataldo, Silvia Salemi, Stefano Zarfati, Martha, Monica Hill, Joy Garrison, Maurizio Rota……
Alessandro Marzi, ha studiato pianoforte e batteria diplomandosi presso il Conservatorio di Roma. Ha
collaborato con tutti i grandi nomi del jazz italiano ed internazionale incluso Toninho Horta, Pietro
Ciancaglini, Charles Davis, Barbara Casini, Maurizio Giammarco, Stefania Tallini, Scott Reeves, Rosalia de
Souza, e Marcello Rosa.
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4 dicembre 2011
SORELLE D’ITALIA
Claudio Corvini Tromba
Carmen Falato sax soprano e tenore
Paolo Tombolesi Piano Daniele Basirico basso
Armando Sciommeri batteria
Carmen Falato - For You - Ponza
Caterina Palazzi - Vampiri
Peggy Stern (USA) - Sunbath
Melba Liston (USA) - African Lady
Daniel di Majo - I quadri di Mirò
Carmen Falato - Marcia da “L’Aida” Giuseppe Verdi (Italia) - La bella Gigogin Paolo Giorza (Italia)
Susanna Stivali - Pour
Carmen Falato compositrice, sassofonista, protagonista di festival internazionali ha suonato con Steve
Ferraris, (della Sun Ra Orkestra), con il batterista Bob Gullotti, il pianista Bobby Marullo, e con il batterista
John Ramsay, (Jazz Messengers di Art Blakey). Collabora con La “Magic Band Reunion” ispirata alla “Folk
Magic Band” fondata da Corrado negli anni settanta .Questa formazione affianca giovani talenti e musicisti
noti: Rita Marcotulli, Karl Potter, Giampaolo Ascolese, Giancarlo Maurino e Nicola Stilo.
Paolo Tombolesi, pianista, ha studiato al Conservatorio di Frosinone con Gerardo Iacoucci, Enrico
Pieranunzi e Walter Fischetti. Nel 1991 ha frequentato la Manhattan School of Music. Tra i molti musicisti
che ha affiancato vi sono Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, George Garzone, Mark Murphy,
Claudio Corvini, nato a Buenos Aires, di adozione romana, collabora come prima tromba e solista con molti
gruppi della capitale (Roberto Gatto, Giovanni Tommaso, Danilo Rea, Dino Piana, Franco Piana, Gianni
Basso, Oscar Valdambrini ) ed americani ( George Garzone, Steve Turre, Nataline Cole, Donald Harrison).
Armando Sciommeri si è affermato per un modo originale di accompagnare ed il suo istinto musicale, che
lo hanno portato a collaborare con musicisti affermati come Mario Raja, Pietro Lussu, George Garzone Eddie
Henderson – e nell'ambito teatrale - Giorgio Albertazzi.
Daniele Basirico, dal 1993 compone e arrangia le musiche per il festival di Castrocaro. Nel 2004 ha
partecipato al festival di Barga Jazz con "Speakin' jazz project" formato da Cecilia Izzi. Dal 2006 è il
bassista delle produzioni di cd, colonne sonore e corti della "Red-light studio" e"Studiocompresso".
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11 Dicembre 2011
SORELLE D’ITALIA
Ilaria Biagini (Pianoforte, voce, flauto, fisarmonica e sax)
Ugo Bongianni (Pianoforte e tastiere)
Andrea Pacini (Percussioni)
Rita Marcotulli - Just Feel – Interference
Ilaria Biagini - Freedom ain’t easy - O Venezia (Anonimo)- Partire, partirò, parti bisogna (Anton
Francesco Menchi)
Nina Simone (USA) - Worksong
Abbey Lincoln (USA) - Throw it away
Joni Mitchell (Canada) - Woodstock
Maria McPartland (UK) - Sonata
Mia Martini - Spegni la testa
Ilaria Biagini diplomata in pianoforte e flauto traverso presso il Conservatorio di Firenze ed in canto jazz
presso il Conservatorio di Cuneo, ha esteso i suoi studi anche ad altri strumenti quali sassofono soprano,
contralto, tenore e fisarmonica. Dal 1997 al 2010 fa parte della band di Roberto Vecchioni in qualità di
polistrumentista: pianoforte ,tastiere, flauto traverso, fisarmonica, sax e voce, esibendosi in molti teatri
italiani. Fa parte del gruppo di Gianni Morandi in qualità di tastierista, flauto, sax e fisarmonica. Ha
collaborato con Vito Tommaso e Gino Landi per la realizzazione del musical “Amore Amore”.
Ugo Bongianni, pianista tastierista, arrangiatore e programmatore, dopo gli studi classici si è dedicato a
tempo pieno alla musica leggera ed al jazz. Dal 2003 collabora attivamente con Mina per la quale scrive
arrangiamenti, programma e suona tastiere e pianoforte.
Andrea Pacini, percussioni. Dal 1990 collabora a progetti musicali il cui obiettivo è la divulgazione della
musica tradizionale e d’autore latino-americana e celtica con musicisti quali: Paolo Fresu, Stefano Bollani,
Irene Grandi, Marco Tamburini, Piero Leveratto, Tommaso Lama, Pietro Tonolo, Vittorio Alinari, Andrea
Tofanelli, Marco Bartalini Stefano “Cocco” Cantini, Luigi Pieri, Andrea e Nino Pellegrini, Fabrizio Desideri.
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COMPOSITRICI
Abbey Lincoln (1930 Chicago) cantante,
arrangiatrice e compositrice. Negli anni
Settanta iniziò a scrivere il proprio materiale
musicale dove sottolineava il suo impegno
nella lotta per l’eguaglianza razziale.
Ada Rovatti, sassofonista e compositrice
italiana. Dal 1992 si divide tra l'Italia e gli
Stati Uniti dove frequenta i corsi di
sassofono, composizione e arrangiamento
con Joe Viola, George Garzone, Fred Lipsius
ed Herb Pomeroy. E’ sposata con Randy
Brecker.
Ayşe Tütüncü ha fondato il suo primo
gruppo “Mozaik” nel 1983 e ha prodotto
quattro album. Più tardi si è dedicata alla
celebrazione delle donne insieme con il
vocalista Sumru Agiryürüyen. Nel 1995 ha
creato “The Ayşe Tütüncü Piano Percussion
Ensemble” .
Carmen Consoli (1974, San Giovanni La
Punta). Esordisce nel 1995 a Sanremo
giovani con la canzone "Quello che sento".
Nel 1996 arriva a Sanremo, dove presenta la
canzone "Amore di plastica" seguito in 1997
con "Confusa e felice" e nel 2000 con “In
bianco e nero”.
Caterina Palazzi, bassista, compositrice, ha
studiato alla Saint Louis College of Music, e
nel 2006 ha partecipato al “ We Love Jazz”
della Ronciglione Jazz Festival con
Americano Buster Williams.
Charlotte Blake (1885-1929) ha iniziato la
carriera di compositrice e arrangiatrice
all’età di 18 anni per l’editore Jerome H.
Remick di Detroit, componendo 35 lavori tra
walzer e marce. E’ considerata una delle
autrici più prolifiche del suo tempo.
Charlotte Gainsbourg, (1971 London)
cantante ed attrice francese. All’età di 14
anni incise “Charlotte for Ever” con canzoni
composti dal padre. Il suo secondo CD
“2006's 5:55” con musiche proprie le ha
consacrata come cantautrice.
Danielle
Di
Majo,
sassofonista,
compositrice, ha studiato con Piero Quarta,
Michele Audisso e Giancarlo Maurino,
vincendo concorsi e partecipando a diversi
festival jazz. E’ stata ‘ Miglior Talento
Emergente” alla rassegna di Baronissi Jazz
2005.
Dilara
Sakpinar
(1988
Svezia)
compositrice ha vissuto in molte città
europee. Allieva dell’Istanbul University ha
studiato alla Kungliga Musik Högskolan in
Svezia. Ha una banda intitolata “123”.
Diana Krall, (Canada 1964) pianista e
cantante che ha venduto oltre 6 milioni di
album in America del nord. E’ l’unico
cantante jazz di aver vinto 3 Grammy ed 8
Juno. Ha guadagnato 9 dischi d’oro, 3 di
platino e 7 di multi.platino.
Eliane Elias (1960 San Paolo del Brasile)
pianista, compositrice e cantante. Nonostante
il jazz rappresenti il suo humus musicale,
non tradisce le origini latine; riuscendo a
creare un’alchimia fra musica colta nordamericana e bossa nova.
Elif Caglar-Muslu (1980) si è graduato
dall’Istanbul Bilgi University Music
Department, ed ha continuato gli studi a
New York, al Queens College dove ha una
laurea in Jazz. Il suo primo album “M-U-SI-C” esce quest’anno ad Istanbul.
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Eva Cassidy, (1963 – 1996 Washington)
cantante e compositrice. Ha prodotto un CD
con Chuck Brown nel 1992 ma alla sua
morte
prematura
era
sconosciuta:
successivamente le sue registrazioni hanno
vendute oltre 10 milioni di copie.
Genevieve Alison Jane Moyet (1961
Billericay) Utilizza la sua voce a cavallo tra
blues e soul, in un contesto elettronico
synthpop ed electropop. Ha raggiunto il
successo internazionale con il duo Yazoo
insieme al tastierista Vince Clarke, fondatore
dei Depeche Mode.
Grace M. Bolen (1884 – 1974 Kansan City)
pianista e compositrice di ragtime. Uno dei
suoi brani più famosi è Smoky Topaz. La sua
attività cessò nel 1903 dopo il matrimonio.
Jehan Barbur, (1980 Beirut) iniziò una
carriera come cantante. Ha prodotto due
album con le proprie musiche, fa tournèe, e
lavora in teatro con la commedia “Sems!
Unutma!” per la quale ha composto le
musiche.
Lulu Kennedy-Cairns, OBE (1948,
Lennoxtown, Scozia), cantante, attrice e
personalità televisiva famosa dagli anni ’60.
Con il primo successo “Shout” e poi “Boom
Bang-aBang” vinse l’Eurovisione Song
Context.
Maria McPartland (1918). Una leggenda:
una “first lady” del pianoforte. Dal 1952 al
1960 è stato il fiore all’occhiello del famoso
“Hickory House”. Ha inciso oltre cento
dischi come leader per varie case
discografiche e dal 1978 è con la Concord.
Maria Schneider, (1960 Minnesota)
compositrice, band leader, ha ricevuto
diversi Grammy Awards. Il suo terzo album
Allégresse è diventato numero uno di Time e
Billboard per le migliori incisioni del
ventesimo secolo.
Mary Lou Williams (1910 Atlanta), prima
grande pianista donna del jazz, entrò a far
parte della band di Duke Ellington. Formò
complessi con Benny Goodman e Kenny
Clarke con i quali incise molti dischi.
Compose lavori sinfonici. A lei è dedicato il
più grande festival di jazz negli Stati Uniti.
Melba Liston (1926 - 1999) è stata l’unica
prima donna in grado di suonare il trombone
meglio dagli uomini. Suonò con Count
Basie, Gerald Wilson, Dizzy Gilespie e
Quincy Jones e curò arrangiamenti per Duke
Ellington, Dinah Washington, Tony Bennett
e Diana Ross.
Meredith D’Ambrosio, (1941 Boston). La
sua produzione non ha mai spiccato il grande
salto forse perche si è sentita legata a suo
marito il famoso pianista Eddy Higgins.
Grande artista che non è stata mai
“personaggio”.
Mia Martini (1947 - 1995), riconosciuta
come una delle voci più belle e significative
della musica italiana. Nel suo repertorio
troviamo influenze soul, atmosfere folk,
blues e jazz.
Nina Simone (1933 – 2003), pianista,
cantante, compositrice, autrice, arrangiatrice,
che si è espresso in diversi stili: jazz, gospel,
blues, afro, musical, canzone francese, pop.
Dalla metà degli anni ’60 divenne
promotrice dei diritti civili degli afroamericani.
Peggy Stern, compositrice, pianista, (1948
Philadelphia), è arrivata al jazz attraverso la
musica classica, R&B e salsa. La sua musica
attrae ispirazione da molte influenze:
Brasile, Africa, Klezmer, Irlanda e Cuba.
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Rita Marcotulli (1959 Roma), pianista,
compositrice. ha raggiunto grande popolarità
nel 1996 con la sua partecipazione al
Sanremo in duo con Pat Metheny. Nel 2009
è stata musicista dell’anno dalla Rivista
“Sound”.
Rosnes Renee (1962 Regina,Canada). Si è
trasferito a New York diventando una delle
più eminenti pianiste della sua generazione
ed una delle poche ad avere un proprio
gruppo scrivendo per il Carnegie Hall Jazz
Band e Winton Marsalis.
Şirin Soysal (Vienna 1980) studiò al Trinity
College Dublin, e ha lavorato in teatro e
cinema come attrice e direttore. Come
cantautrice scrive in quattro lingue e si
muove tra jazz, cabaret, tango e pop.
Susanna Stivali (Roma, 1970) Ha studiato
al Berklee College of Music di Boston. Dal
’97 ad oggi partecipa a numerosi festival
internazionali collaborando con i migliori
musicisti della scena jazz italiana.
Non c’è paese senza musica creata dalle donne.
L’umanità sarebbe più povera senza il nostro contributo.
Quando nascono i bambini, le madri cantano!
La Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica è attiva dal 1978 ed è riconosciuta in campo
internazionale per la sua attività volta ad incoraggiare le pari opportunità nel campo musicale.
Con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, partner del Ministero per gli
Affari Esteri per progetti culturali, membro del Consiglio Internazionale per la Musica
dell’UNESCO e dell’European Music Council, la Fondazione, i membri del Comitato
d’Onore Internazionale (di cui fanno parte associazioni, compositrici e musicologhe), insieme
ad una rete di musicisti in oltre 100 paesi, dona visibilità, salvaguarda e sostiene la ricerca
della produzione artistica del passato, incoraggia la creatività contemporanea e la diversità
musicale e culturale delle donne.
“ControCanto – Donne in Jazz” programmato insieme con il Comune di Frascati ed il
contributo della Provincia di Roma e la Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo del
Ministero per i Beni e le Attività Culturali, nasce dalla voglia di far conoscere il contributo
delle donne alla storia della jazz in ogni paese ed ogni tempo!
Per gli anni 2011 – 2014 La Fondazione, in collaborazione con EACEA (Agenzia per
l’Educazione, Audio Visivi e Cultura della Commissione Europea) PORTA AVANTI il progetto
WIMUST – Women In Music Uniting Strategies for Talent (Donne in Musica che uniscono
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Strategie per il Talento) per il pieno raggiungimento delle pari opportunità tra uomini e donne
in ambito musicale. Il programma rappresenta un importante traguardo al fine di creare
maggiore conoscenza, condivisione, mobilità e scambi interculturali tra musicisti e
compositrici.
Vengono ospitati, annualmente, per tre mesi, compositrici e musiciste
provenienti da ogni parte della Comunità Europea affinché possano acquisire una reale
esperienza internazionale. Partecipano al progetto le Donne in Musica dei seguenti paesi:
Austria – Belgio - Cipro – Danimarca - Repubblica Ceca – Inghilterra – Finlandia –
Francia – Germania - Italia – Liechtenstein - Lussemburgo – Montenegro – Olanda –
Polonia – Romania – Serbia – Slovenia - Spagna – Svezia – Turchia.
Info:
Ufficio Stampa – Laura Belpedio - 329.0623405
[email protected]
WWW.DONNEINMUSICA.ORG
