STAGIONE DI PROSA 2016-17

STAGIONE DI PROSA 2016-17
28-29-30° ottobre 2016
Compagnia Mauri – Sturno / Fondazione Teatro della Toscana
EDIPO
Edipo Re – Edipo a Colono
di Sofocle
con Glauco Mauri e Roberto Sturno
Scene e costumi di Marta Crisolini Malatesta
Regie di Andrea Baracco (Edipo Re) Glauco Mauri (Edipo a Colono)
Spettacolo serale ore 20.30
° Doppia rappresentazione ore 16.00 e 20.30
I due sommi capolavori di Sofocle, Edipo Re e Edipo a Colono, costituiranno l’ “unicum” di uno stesso
spettacolo, nel quale si confronteranno due diverse visioni di regia di due opere fondamentali per il pensiero
drammaturgico dell’occidente.
Il progetto nasce e si compie pienamente, considerando anche la necessità di analizzare compiutamente la figura di
Edipo, attraverso una ricognizione di quello che il suo mito ha prodotto, nel corso di due millenni, in letteratura e in
musica.
Edipo re e Edipo a Colono sono due capolavori fondamentali nella storia dell’uomo per gli interrogativi che pongono
alla mente e per la ricchezza di umanità e di poesia che ci donano. La storia di Edipo è la storia dell’UOMO, poiché
racchiude in sé tutta la storia del suo vivere. Edipo Re e Edipo a Colono sono due opere scritte in epoche diverse della
vita di Sofocle ed è nell’accostamento di questi due grandi testi che poeticamente si esprime e compiutamente si
racconta la “favola” di Edipo alla ricerca della verità. Alla fine del suo lungo cammino Edipo comprende se
stesso, la luce e le tenebre che sono dentro di lui, ma afferma anche il diritto alla libera
responsabilità del suo agire. Edipo è pronto ad accettare tutto quello che deve accadere ed è pronto a
essere distrutto purché sia fatta luce. Solo nell’interrogarci comincia la dignità di essere uomini. E’
questo che Sofocle, con la sua opera immortale, dice a tutti noi.
18-19-20° novembre 2016
Artisti Riuniti
DUE PARTITE
di Cristina Comencini
con Giulia Michelini, Paola Minaccioni, Caterina Guzzanti, Giulia Bevilacqua
Scene di Nicolas Bovey
Costumi di Gianluca Falaschi
Regia di Paola Rota
Spettacolo serale ore 20.30
° Doppia rappresentazione ore 16.00 e 20.30
Un testo tutto in “rosa”, basato sulla femminilità, l’emancipazione della donna, la maternità, le relazioni di coppia e il
rapporto madri – figlie. La Comencini mette a confronto due generazioni di donne a distanza di 40 anni: dapprima le
madri, molto amiche tra loro che si ritrovano, da molti anni, ogni settimana per giocare a carte, si vedono per fare una
partita, chiacchierare, passare il pomeriggio. Nella stanza accanto le loro figlie giocano alle signore, si ritrovano anche loro
ogni volta che si incontrano le loro madri. Durante la prima parte emergono storie e dettagli di esistenze parallele, che si
intrecciano con toni sentimentali e comici, sullo sfondo delle tematiche esistenziali e sociali degli anni ’60, nella
seconda parte le quattro bambine sono diventate ormai delle donne che si vedono nella stessa casa e continuano quel
dialogo, interrotto e infinito, sui temi fondanti dell’identità femminile.
13-14-15° gennaio 2017
Associazione Teatrale pistoiese
CASA DI BAMBOLA
di Henrik Ibsen
con Valentina Sperlì, Roberto Valerio
Scene di Giorgio Gori
Costumi di Lucia Mariani
Adattamento e regia di Roberto Valerio
Spettacolo serale ore 20.30
° Doppia rappresentazione ore 16.00 e 20.30
Con questo nuovo allestimento del celebre dramma di Ibsen torna a Lugo un gruppo di artisti che
hanno realizzato nel gli ultimi anni spettacoli di valore, apprezzati da pubblico e critica, come Un
marito ideale di Oscar Wilde e L'impresario delle Smirne di Goldoni.
Quando nel 1879 Casa di bambola fu rappresentato per la prima volta, il dramma suscitò scandalo e
polemica ovunque per la sua lettura come esempio di femminismo estremo; tanto che in Germania
Ibsen fu addirittura costretto a trovargli un nuovo finale, perchè la protagonista si rifiutava di
impersonare una madre da lei ritenuta snaturata.
Ma, al di là di ogni contenuto polemico, il dramma resta opera di una grande e complessa
modernità, abitata da personaggi capaci di parlare ancora ai nostri contemporanei.
Partendo da una nuova e attenta rilettura di questo grande classico di fine '800, attraverso una
riscrittura del testo, Valerio approda ad uno spettacolo dove il centro è “ il dramma nudo”, spogliato
di bellurie ottocentesche e convenzioni borghesi.
2-3-4-5* febbraio 2017
Teatro Stabile dell'Umbria
L'ORA DI RICEVIMENTO (banlieu)
di Stefano Massini
con Fabrizio Bentivoglio, Francesco “Bolo” Rossini
Scene di Marco Rossi
Costumi di Andrea Cavalletto
Regia di Michele Placido
Spettacolo serale ore 20.30
* Rappresentazione pomeridiana ore 16.00
La nuova produzione del Teatro Stabile dell’Umbria porta la firma di Stefano Massini, il drammaturgo più
rappresentato in Italia e all'estero, premio speciale Ubu 2013 e autore, tra l'altro, di "Lehman Trilogy", l'ultimo lavoro
di Luca Ronconi.
Il professor Eugene Ardeche è un insegnante di materie letterarie. Fra le sue passioni c'è Rabelais, e
il Candide di Voltaire. Peccato che sua classe si trovi nel cuore dell'esplosiva banlieue di Les Izards,
ai margini dell'area metropolitana di Tolosa: un luogo in cui la scuola, al di là di Rabelais e di
Voltaire, è una trincea contro ogni forma di degrado. La scolaresca che gli è stata affidata
quest'anno è per il 90% islamica, e in molti casi affidata ai servizi sociali: nella convinzione che il
vero trionfo sarebbe portare fino in fondo i suoi tredici allievi senza perderne nessuno per strada, il
professor Ardeche riceve le famiglie degli scolari ogni settimana per un'ora dalle 11:00 alle 12:00
del giovedì. Ed è attraverso un'incalzante mosaico di brevi colloqui - con madri, padri, fratelli,
sorelle, assistenti sociali e improbabili affidatari - che prende vita sulla scena l'intero anno
scolastico della classe sesta sezione C.
24-25-26° febbraio 2017
ErreTiTeatro30
IL BORGHESE GENTILUOMO
di Molière
con Emilio Solfrizzi
Scene di
Costumi di Sandra Cardini
Regia di Armando Pugliese
Spettacolo serale ore 20.30
° Doppia rappresentazione ore 16.00 e 20.30
Il Borghese gentiluomo, una delle commedie di maggior successo di Molière, è una satira sferzante
dei nuovi ricchi, che si atteggiano a gran signori con risultati ridicoli, ma vi si può vedere anche una
critica alla manierata etichetta e ai pomposi costumi della corte di Luigi XIV. Per la prima
rappresentazione del 1670 Jean Baptiste Lully scrisse un sontuoso accompagnamento musicale, che
ottenne grande successo ma venne poi accantonato.
Come l’avaro, come il malato immaginario, come l’ipocrita Tartufo, anche il signor Jourdain,
protagonista di questa commedia, che sogna di diventare un gentiluomo è, nella cultura letteraria
europea, un archetipo, è il modello esemplare e imprescindibile del nuovo ricco, dell’arrampicatore
sociale, dell’ambizioso che pretende di comprare, col denaro, quei meriti e quei titoli di cui è
irrevocabilmente privo.
10-11-12° marzo 2017
Diana Or.i.s
SPIRITO ALLEGRO
di Noel Coward
con Leo Gullotta, Betti Pedrazzi, Rita Abela
Scene di Ezio Antonelli
Costumi di Sartoria Tirelli
Regia di Fabio Grossi
Spettacolo serale ore 20.30
° Doppia rappresentazione ore 16.00 e 20.30
Una delle commedie più divertenti e popolari del Novecento – per oltre cinquant’anni ininterrottamente in scena nel
West End londinese – rivive in una messa in scena originale e fantasiosa. Tra sedute spiritiche e dispettosi fantasmi, Leo
Gullotta, nei panni di uno scrittore in cerca di spunti per il suo nuovo romanzo, si destreggia dinanzi allo spettro della
prima moglie (che lo vorrebbe defunto per riabbracciarlo) e all’attuale compagna in carne e ossa. Espedienti scenici, più
aderenti al pubblico di oggi che alla penna di Coward, rappresentano con inventiva il soprannaturale, in una messa in
scena scattante e piena di ritmo.
GENERAZIONE DANZA 2017
Venerdì 20 gennaio 2017
Aterballetto
BLISS
Musiche di Keith Jarrett
Scene di Johan Inger
Costumi di Johan Inger e Francesca Messori
Luci di Peter Lundin
Coreografia di Johan Inger
RAIN DOGS
Musiche di Tom Waits
Luci di Peter Lundin
Scene, costumi e coreografia di Johan Inger
Spettacolo serale ore 20.30
Aterballetto, prestigiosa compagnia italiana di danza contemporanea, presenterà Bliss, la nuova
produzione firmata da Johan Inger nome di punta della coreografia internazionale. Il punto di
partenza di Bliss è la musica del Koln Concert di Keith Jarrett, che ha ispirato e toccato milioni di
persone grazie al suo perfetto tempismo nell'attirare una generazione che si muoveva da una parte
all'altra della propria vita.
A seguire Rain Dogs che prende il titolo dall’omonimo album di Waits uscito nel 1985, un medley
di generi musicali dal blues, al rock, al soul, al jazz, che racconta storie di un’umanità di strada
diseredata, disperata, emarginata eppure viva nell’affrontare il quotidiano squallore di un’esistenza
spesso senza senso e scopo. C’è – come dice Inger – «un carattere esotico in Tom Waits che
richiama gli Stati Uniti di Charles Bukowski, c’è un odore, ci sono dei colori che la sua voce riesce
a catturare». Quella stessa realtà che anche il coreografo svedese cerca di ‘catturare’ con la danza
sottolineando la malinconia sottile che la contraddistingue.
Venerdì 17 febbraio 2017
Balletto di Siena
CARMEN, EL TRAIDOR
Musica di Georges Bizet, Riccardo J. Moretti
Atelier
Regia e coreografia di Marco Batti
Costumi di Jasha
Light Designer: Claudia Tabbì
Una moderna rilettura senza dolcezza femminea, così può definirsi Carmen di Marco Batti. A differenza dei precedenti
riallestimenti del titolo, un corpo di ballo di soli uomini interpretano Carmen del Balletto di Siena, dove la seduzione
che caratterizza l’intramontabile versione di Roland Petit, viene totalmente sopraffatta dall’avidità, dalle lotte per il
potere e dalla subdola manipolazione di una mente stratega. La forza di carattere e l’intraprendenza, che da sempre
contraddistinguono il personaggio di Carmen, rappresentano alla perfezione l’energia maschile che sprigiona l’opera di
Batti, che si muove tra l’intramontabile opera di Bizet e i numerosi brani appositamente composti dal camaleontico
Riccardo J. Moretti.
Spettacolo serale ore 20.30
Giovedì 2 marzo 2017
RBR Dance Company
THE MAN - The Passion of the Christ
Musiche di John Debney, Steve Jablonsky, Craig Armstrong, Diego Todesco
Henrik Takkenberg, Peter Gabriel
Costumi di Cristina Ledri
Video Scenery Design and Concept di Gianluca Giangi Magnoni
Regia di Cristiano Fagioli
Coreografie di Cristina Ledri, Cristiano Fagioli con la collaborazione dalla compagnia
Spettacolo serale ore 20.30
The Man si ispira al celebre film “The Passion of The Christ” del 2004, scritto e diretto da Mel
Gibson, con musiche tratte dalla colonna sonora del film. Lo spettacolo rappresenta un Cristo
profondamente umano e sottolinea l’attualità della Passione tramite uno sviluppo narrativo
esplicito, ma mai ordinario. Gli episodi principali e quelli più cruenti sono rappresentati con
originali soluzioni drammaturgiche, mantenendo una tensione scenica di grande impatto.
Autentici illusionisti della danza, RBR Dance Company, fondata e diretta da Cristiano Fagioli e Cristina Ledri, è un
ensemble artistico dallo stile unico, che unisce coralità lirica a una tecnica ineccepibile, attraverso un equilibrio tra
eleganza, poesia, energia fisica, sempre alla continua ricerca del preziosismo del dettaglio. Il loro lavoro è capace di
evocare atmosfere oniriche, fantasiose, ipnotiche, facendo interagire i danzatori con costumi, oggetti di scena, giochi di
luce e proiezioni video.
Sabato 25 marzo 2017
Junior Balletto di Toscana
ROMEO E GIULIETTA
Musica di Sergej Prokof’ev
Costumi Santi Rinciari
Regia e coreografia di Davide Bombana
Luci di Carlo Cerri
Spettacolo serale ore 20.30
Una riscrittura appassionata, teatrale e avvincente che riporta la vicenda dei due sfortunati amanti veronesi al giorno
d’oggi, ai conflitti sociali e culturali che viviamo quotidianamente. In scena il contrasto tra due mondi opposti, due
visioni antitetiche della società, della politica, della religione, che entrano in rotta di collisione, e nella loro follia
travolgono ogni sentimento di umanità. E tra questi, proprio quello più forte e innocente: l’amore. Nell’invenzione del
coreografo la leggenda shakespeariana di Romeo e Giulietta si è infatti andata a sovrapporre all’eco della reale vicenda
di Admira e Bosko – lei musulmana, lui il suo fidanzato serbo – uccisi da un cecchino nel tentativo di fuggire dal
macello di Sarajevo, durante il conflitto balcanico, appena venti anni fa.
Dalle note di Davide Bombana:
“Romeo e Giulietta è il balletto che ho danzato con più frequenza nella mia carriera di ballerino impersonando i ruoli di
Romeo e Mercuzio innumerevoli volte in diverse versioni coreografiche. Il capolavoro di Prokofiev, lacerante nella sua
tragicità, mi sta a cuore forse più di ogni altro balletto. Personalmente trovo che la vicenda di Romeo e Giulietta sia di
grande attualità oggi più che mai. L’intolleranza, la violenza, gli odi atavici, gli scontri tra faide ed etníe diverse hanno
raggiunto oggi un grado di tensione come forse mai in passato. La vera tragedia di Romeo e Giulietta rimane la sconfitta
dell’amore, al suo stadio più puro, davanti alla cecità ed alla barbarie dell’odio razziale, del conflitto di ideologie e
religioni”.
GLI INCONTRI DEL ROSSINI
Conversazioni con attori e registi
in collaborazione con l'Associazione Amici del Teatro Rossini
Tutti gli incontri si terranno al Teatro Rossini alle ore 18.00
Sabato 29 ottobre 2016
EDIPO RE – EDIPO A COLONO
di Sofocle
Incontro con Glauco Mauri e Roberto Sturno
Sabato 19 novembre 2016
DUE PARTITE
di Cristina Comencini
Incontro con Giulia Michelini, Paola Minaccioni, Caterina Guzzanti, Giulia Bevilacqua
Sabato 14 gennaio 2017
CASA DI BAMBOLA
di Henrik Ibsen
Incontro con Valentina Sperlì, Roberto Valerio e la compagnia
Sabato 4 febbraio 2017
L'ORA DI RICEVIMENTO
di Stefano Massini
Incontro con Fabrizio Bentivoglio e la compagnia
IN ATTESA DI CONFERMA
Sabato 25 febbraio 2017
IL BORGHESE GENTILUOMO
di Molière
Incontro con Emilio Solfrizzi e la compagnia
Sabato 11 marzo 2017
SPIRITO ALLEGRO
di Noel Coward
Incontro con Leo Gullotta e la compagnia
STAGIONE DI PROSA 2016/2017
BIGLIETTI
ABBONAMENTI
€ 25,00
€ 22,00
€ 15,00
€ 120,00
€ 110,00
€ 72,00
interi
ridotti
under26
€ 20,00
€ 17,00
€ 12,00
€ 100,00
€ 90,00
€ 60,00
Loggione
interi
under26
€ 12,00
€ 8,00
Platea e palco
interi
ridotti
under26
Galleria
GENERAZIONE DANZA 2017
BIGLIETTI
ABBONAMENTI
Platea e palco
interi
ridotti
under26
€ 20,00
€ 18,00
€ 12,00
€ 60,00
€ 55,00
€ 36,00
Galleria
interi
ridotti
under26
€ 18,00
€ 15,00
€ 11,00
Loggione
interi
under26
€ 11,00
€ 7,00
€ 50,00
€ 45,00
€ 30,00
ABBONAMENTI CUMULATIVI
STAGIONE DI PROSA + GENERAZIONE DANZA
Abbonamento a 10 spettacoli (Prosa + Generazione Danza)
Platea e palco
interi
ridotti
under26
€ 160,00
€ 145,00
€ 96,00
Galleria
interi
ridotti
under26
€ 133,00
€ 120,00
€ 80,00
RIDUZIONI
Pensionati con oltre 60 anni e persone sopra i 65 anni: riduzione su biglietti e abbonamenti.
Giovani con meno di 26 anni: riduzione del 40% su biglietti e abbonamenti.
Soci Coop Adriatica, F.A.I. e Cna: riduzione sui biglietti dei singoli spettacoli, dietro presentazione della tessera.
RINNOVO E NUOVI ABBONAMENTI
Da sabato 24 settembre a domenica 16 ottobre: tutte le mattine da martedì a domenica dalle 9.30 alle 13.00. Pomeriggi
del martedì, mercoledì, venerdì e sabato dalle 16.00 alle 19.00. LUNEDI CHIUSO.
VENDITA BIGLIETTI
Da sabato 22 ottobre:
Tutte le mattine dal lunedì al sabato dalle 10.00 alle 13.00 (festivi esclusi); il pomeriggio di spettacolo e quello
precedente dalle 15.30 alle 18.30
Giorno di spettacolo: ore 10-13/ ore 15.30-18.30/ ore 19.30-21
BIGLIETTERIA ON-LINE www.vivaticket.it
A spettacolo iniziato non sarà consentito l'ingresso in platea.
Ci si riserva di apportare al programma le modifiche derivanti da cause di forza maggiore.
Fondazione Teatro Rossini
Piazzale Cavour, 17 - 48022 Lugo (RA)
Tel. 0545-38542 - Fax 0545-38482
[email protected]
www.teatrorossini.it