Arte Phonia Project
Euphonia Ensemble
Radu e Violeta Zaplitnii
Svizzera/Italia
Russia
Markelian Kapedani
Sandro Schneebeli
Albania/Italia
Svizzera
Asaf Sirkis
Yuri Goloubev
Israele
Russia
Sestetto vocale Euphonia Ensemble, Sandro Schneebeli (chitarra) Markelian Kapedani (pianoforte)
Radu e Violeta Zaplitnii (voce/cobza,fisarmoniche/danza) Yuri Goloubev (contrabbasso) Asaf Sirkis (batteria)
Tele @ www. simonettamartini.ch
La nascita
Arte Phonia Promotions, è l’esigenza di creare un punto di connessione e di collaborazioni tra
vari artisti. Tale esigenza è dovuta alla necessità di vivere esperienze nuove ed eleganti
attraverso sinergie tra artisti che provengono da diverse culture ma che hanno in comune la
c a p a c i t à d i e s p r i m e r s i a t t ra v e r s o l ’ a r t e q u a l e l i n g u a g g i o u n i v e r s a l e :
www.artephoniapromotions.eu Da qui deriva l’Arte Phonia Project nata in Svizzera
(Canton Ticino) da Yama & Markelian Kapidani. Tale lavoro espone composizioni,
ritmiche e sonorità tipiche provenienti da diverse aree del mondo unite ad arrangiamenti
ed esecuzioni in un contesto musicale jazz. La caratteristica più evidente di questo
progetto è il particolare suono, il quale, diventa un segno riconoscibile, un marchio
caratteristico di questo progetto.
Chi siamo
Yama Ismaela Luberti in Kapidani (CH) : musiche, parole, canto.
Markelian Kapidani (AL): pianoforte, composizioni, arrangiamenti.
Euphonia Ensemble cantanti:
Mary Gautschi (CH) soprano, Alessandra Bordiga (IT) mezzo, Yama Kapidani (CH)
contralto, Tommaso Ferrandina (IT) tenore, canto difonico, Alberto Favaro baritono,
Marco Gallo (IT) basso, canto difonico, percussioni, revisioni musicali
Sandro Schneebeli (CH) chitarra, Violeta e Radu Zaplitnii (RU) voce, cobza,
fisarmonica, danza. Yuri Goloubev (RU) contrabbasso, Asaf Sirkis (IL) batteria.
Motivazione
La musica ha sempre accompagnato la vita dell' uomo nei suoi molteplici aspetti. Col
passare del tempo, la musica ha cambiato stile, ritmo, armonia ma, sicuramente, ha
mantenuto intatta tutta la propria carica espressiva e comunicativa. Ed è proprio
questa peculiarità della musica che ci ha spinto a creare un prodotto esclusivo da
portare in giro per il mondo.
Strategie
La musica è un linguaggio Universale. Le emozioni suscitate dalle note sono davvero le
stesse in tutto il mondo. A tal proposito abbiamo creato un nuovo repertorio
musicale, dove diversi stili, melodie e generi musicali si mescolano naturalmente
attraverso l’idioma del Jazz.
Scopi
La bellezza dell'intelligenza sta nel saper cogliere la ricchezza della diversità.... E’ curioso e
altrettanto vero il fatto che, realtà così lontane dalla nostra tradizione musicale
Europea siano allo stesso tempo, così vicine alla nostra realtà d’integrazione
sociale. Attualmente la nostra società sta crescendo anche per mezzo di suddetto
fenomeno. Spinti dal desiderio di esprimere tutto ciò attraverso la musica, abbiamo
creato dei brani originali con influenze da varie culture, con il quale intendiamo
percorrere quel ponte immaginario che collega le due grandi aree geo-culturali:
L’Oriente e L’Occidente.
Nel tentativo di raggiungere più ascoltatori possibile, abbiamo intenzione di documentare tutto il nostro spettacolo musicale il
quale sarà racchiuso in un DVD Audio-Video.
Criteri
Chi, come noi, si trova a comunicare con l’ascoltatore, deve essere consapevole dei
metodi comunicativi di cui scrive o parla. Noi cantiamo in molte lingue abbinando le
ritmiche legate all’idioma e al luogo. Euphonia Ensemble porta verso un percorso
artistico libero dagli schemi geopolitici comunicando con tutte le persone, senza
distinzione di razza o etnia... Noi vogliamo avvicinarci alle persone, creando qualcosa di
tangibile, allo scopo di avvicinare le culture e migliorare la qualità della vita tra i
popoli.
Curricola partecipanti
Sestetto vocale Euphonia Ensemble
Nel 2008 Yama Kapidani Luberti ha ideato questo progetto, creando
una serie di canti che fossero adatti all’interpretazione corale. Grazie
agli arrangiamenti del pianista compositore albanese Markelian
Kapidani (marito di Yama), ha preso vita questo originale ensemble “a
cappella”. I brani sono interpretati in varie lingue come: all pulaar,
swahili (africane), francese, inglese, hindi, spagnolo, portoghese,
albanese, russo, greco, e parole onomatopeiche. Euphonia Ensemble
unisce musiche, ritmiche e sonorità particolari provenienti da varie
culture del mondo, arrangiate ed eseguite nel linguaggio musicale del
Jazz. Per realizzare tale progetto e adattarlo al genere vocale/
polifonico bisogna seguire scrupolosamente “i principi” della musica
colta, incanalare i suoni vigorosi del folklore (legati alle ritmiche di
danza e poesia) infine, combinare il tutto per mezzo dell’ idioma del
Jazz. I cantanti arrivano da esperienze musicali tra le più
ragguardevoli e disparate, dal jazz e classica, alla leggera con collaborazioni in qualità di vocalist con gruppi e cantautori quali
Baccini, Pino Daniele, Laura Pausini, Gigi D’Alessio, Anna Oxa, Tullio De Piscopo, Fausto Leali, Luisa Corna, Rick Wakeman
(Yes), Gotthard o gruppi vocali classici tra i più noti a livello internazionale. Dopo oltre un anno di prove intensive, il gruppo
vocale ha debuttato nel 2011 con UN LIVE su RETEDUECINQUE nello studio 2 della RSI a Lugano, portando a termine
diverse registrazioni live. L’ensemble, ha ottenuto un notevole successo all’evento ASPETTANDO ESTIVAL, Lugano,
riscuotendo molta curiosità da parte di promoters, ma anche ottime
critiche: Eugenio Finardi ha definito il progetto “estremamente
emozionante, intelligente e curato nei minimi dettagli”. Il trombettista
jazz Paolo Fresu, dopo aver ascoltato l'ensemble, si è detto molto
colpito tanto da invitarli al Nuoro Jazz Festival in Sardegna che si é
tenuto ad agosto 2011. Lo stesso Fresu intende produrre l’Euphonia
Ensemble attraverso la sua etichetta discografica Tuk Music. Nel
2011 il sestetto vocale, accompagnato da Markelian Kapedani al
pianoforte, ha partecipato al XXVII festival internazionale di musica
vocale e canto corale a Mantova. Inoltre, in versione a cappella, hanno
cantato al Mediterraneo Jazz Festival Isola d’Elba 2011. Nel 2012
hanno cantato ad eventi importanti del panorama Jazz italiano come la
Salumeria della Musica e al festival di musica colta MiTo Fringe.
Inoltre, hanno ancora partecipato ad ASPETTANDO ESTIVAL,
riempiendo Piazza Dante di Lugano.
Con il trombettista jazz Paolo Fresu - Jazz Festival Nuoro
Info:
www.artephoniapromotions.eu
www.youtube.com/euphoniaensemble
www.myspace.com/euphoniaensemble
http://euphoniaensemble.blogspot.com/
Markelian kapedani
compositore/pianista/arrangiatore
E' stato uno dei più significativi rappresentanti del rinnovamento culturale e sociale in Albania negli anni immediatamente
successivi alla caduta del Muro di Berlino. Uno dei caratteri fondamentali della sua arte consiste nel fondere mirabilmente fra
loro la grande tradizione "formale" della musica d'Occidente con i motivi popolari dei Balcani con una forte impronta Jazz. Suo
fu il primo, memorabile concerto pubblico jazz in Albania del 21 luglio 1992 con il suo quartetto The Song Of Jazz. La
produzione artistica di Kapedani coniuga il sofisticato linguaggio della musica classica contemporanea con un recupero della
"forma" classica e della improvvisazione della tradizione tipicamente jazz. Di antichissima famiglia gentilizia - i suoi antenati, i
Gjomarkaj furono per secoli i signori delle terre di Mirdizia (Mirditë), che difesero con accanimento contro gli invasori
ottomani. Il cognome Kapedani deriva da "capitano" condottiere. Markelian si è formato in Albania negli anni in cui
quest'ultima era la più impenetrabile terra tra i paesi dell' Est comunista. Kapedani ha iniziato gli studi all'età di quattro anni
sotto la premurosa e attenta guida del padre Gjon Kapidani, compositore e
direttore d'orchestra. Raggiunto il massimo grado come pianista a soli 18
anni, quattro anni più tardi si diploma a pieni voti in composizione. Inizia
così una rapida carriera nella Radio e nella TV albanese, che lo porta in
brevissimo tempo ad essere uno dei compositori più famosi del suo paese.
Nel mese di maggio 2008 é uscito il suo disco Balkan Piano prodotto
dall'etichetta discografica Red Records . In Italia con la sua particolare
musica sta riscuotendo un notevole successo. Nel mese di novembre 2008 é
stato invitato al MEI di Faenza ( Meeting delle etichette indipendenti)
dove ha vinto il premio "MultiCulti" come rinnovatore della musica Jazz in
Italia. Il disco Balkan Piano é stato recensito positivamente dalle riviste
Jazz più importanti d'Italia. Per chi volesse saperne di più, in questo blog si
trova la rassegna stampa dell'artista: Rassegna stampa Markelian
Kapedani. Dal 2008 al 2011 ha partecipato ai più importanti festival jazz in Italia e Svizzera. Nel 2011, affiancato da Yuri
Goloubev al contrabbasso e Asaf Sirkis, é uscito il suo secondo CD Markelian Kapedani Balkan Bop Trio, prodotto da Red
Records.
Dal 2008:
2008 - CD “Balkan Piano” per l’etichetta discografica Red Records,
-Concerto PIANO SOLO alla Casa del Jazz, Roma - Shkodra Jazz Festival quarta edizione, - Ospite (intervista) alla RTVSH albanese,
-Fano Jazz Festival (pianista in residence), Pesaro Jazz festival, -Top Music Video Show Milano, - Partecipazione al Festival della
-Microeditoria a Chiari, - Video per Limen online TV: http: //www.limenmusic.com/ - Casa del Jazz, Roma -Vincitore del premio
“Multiculti” come rinnovatore della musica Jazz al MEI di Faenza (Meeting delle Etichette Indipendenti), - Concerto ed intervista alla
trasmissione “Piazza Verdi” di Radio RAI 3. - 2009 - Ospite (concerto ed intervista) a RETE 2, Radio della Svizzera Italiana.
-Concerto PIANO SOLO a Casa Olimpia Sestriere
-Gallerie DR. Stelzer Und Zaglmaier Halle (Saale), Germania
"I principi -Gjomarkaj Kapidani in arte", Markelian Kapidani e Orestia Kapidani
in mostra fotografica e piano solo. - Clusone Jazz Festival (piano solo)
Concerto piano solo e con Caro Ceice, Lorca - Murcia Spagna.
-Markelian Kapidani Balcan Bop Trio at Serravalle Outlet Jazz Festival
-MusicNet, fiera della musica, Lugano CH (piano solo).
2010 - Locus Festival (piano solo)- Istituto Musicale Rivoli (piano solo)
-New CD Balkan-Bop (Red Records)
2011 - Special Guest RSI with Euphonia Ensemble
-Aspettando Estival, Lugano CH (Balkan Trio)
-Marigliano in Jazz, Napoli - Italy (Balkan Trio)
-Cori a palazzo, Revere (concert with Euphonia Ensemble)
-Mediterraneo Jazz Festival, Elba (special guest with Euphonia Ensemble)
-Padova Jazz Festival (Piano Solo - Balkan Bop Trio).
Info:
www.markeliankapedani.com
www.artephoniapromotions.eu
www.myspace.com/dodecarmonia
Rassegna stampa:
http://markeliankapedani.blog.tiscali.it/
Copertina Rivista Musica Jazz - novembre 2011
Violeta Grecu Zaplitnii
Nata a: Cantemir (Moldova), il 8 gennaio 1983
Residente in Veneto, Italia
Istruzione
1989-1991
Scuola elementare, Plopi (Moldova)
1990-1991
Corsi di fisarmonica, Cantemir (Moldova)
1991-2000
Scuola di Musica Liceul Ciprian Porumbescu di Chisinau (Moldova). Studio della musicologia, pianoforte, mandolino, cobza.
2000-2005
Studi di musica e specializzazione in composizione, musicologia e in strumenti popolari all’Accademia de Musica “G. Muzicescu”
di Chisinau (Moldova)
Radu Zaplitnii Nato a Chisinau (Moldova), il 2 marzo 1971
Residente in Veneto, Italia
Istruzione
1978-1985
Scuola di francese e Scuola di musica profilo fisarmonica in Chisinau (Moldova)
1988
Diploma in Fisarmonica presso la Scuola di Musica “E. Coca” oggi Liceul Ciprian Porumbescu di Chisinau (Moldova)
Diploma in Danza Folcloristica presso l’ “Academia de arte” di Chisinau (Moldova)
1990-1999
Studi di musica e specializzazione in pedagogia musicale, direzione di coro, composizione e armonia all’ Academia de Musica
“Gh. Dima di Cluj Napoca (RO)
www.zaplitnii.com (curriculum nel loro sito ufficiale) il loro canale youtube: http://www.youtube.com/user/neboske?feature=watch
RADU E VIOLETA ZAPLITNII
Collaborano nel Duo “Orient Express” nato in maniera del tutto naturale. Unendo le idee musicali e con la loro esperienza artistica,
hanno deciso di seguire il percorso dei musicisti di strada che suonano lungo le rive della Senna di Parigi, dei suonatori che allietano il
passaggio dei turisti sulle gondole a Venezia. Hanno inoltre seguito “le loro note”, quelle dei musicisti emigranti, che con le loro melodie
e i loro racconti li hanno portati verso un percorso artistico libero dagli schemi ideologici, e privo di confini geo politici... Suonano e
cantano musiche Mitteleuropee (Italia inclusa), ma in particolare amano proporre quelle sonorità alle quali tengono molto, quelle della
loro terra d’origine, la Moldavia. La loro musica è piena di ritmiche danzanti. Le melodie esprimono la gioia della vita e mentre
suonano, gli piace improvvisare seguendo la scia dei musicisti Jazz ...
SANDRO SCHNEEBELI chitarrista/compositore
Formatosi alla Jazz School di Berna, Sandro Schneebeli è tra i chitarristi più apprezzati della scena nazionale. La sua spiccata
versatilità e sensibilità, l’ha portato a collaborare in molti progetti in particolar modo in USA, Madagascar, India, Grecia, Italia,
Kosovo, Lussenburgo, Inghilterra, Perù, Belgio, Spagna, Giappone e Germania. Con la sua versatilità ha avuto occasione di
suonare molti stili musicali con artisti brasiliani, indiani, jamaicani, americani e argentini. Per esempio con: Victor Lewis, Paul
McCandless, Bobby Watson, Eugenio Finardi,Giora Feidmann, Rupak Kulkarni, Claudio Taddei, Kalinath Mishra, Gabriel
Rivano, George Robert, Rahni Krija, Luis Ribeiro, Daniele di Bonaventura, John Boutté, Sandy Patton, Leon Duncan, Stephan
Rigert, Prita Roy, Dudu Penz, Michael Zisman, Daniel Zisman e la MIT Symphony Orchestra di Boston. E‘ stato anche invitato
suonare in prestigiosi festivals internazionali quali: Madajazzcar Festival AntananarivoMadagascar// Midem, Cannes,
France// Festival Musica du Mundo, Lima, Perù// Menuhin Festival Gstaad, 2004, Switzerland//Guitarfestival, Biel, 2010,
Switzerland //Estival Jazz Lugano,Switzerland// Kilian Hall, Boston, USA// Kresge Auditorium,Boston, USA// Fuerte
Ventura Jazz Festival, Spain// Blue Frog, Mumbai, India// Café Central, Madrid, Spain// Ritmo y compas, Madrid, Spain//
Pearl’s Jazz Club, San Francisco, USA// International Theater,Frankfurt, Germany// Brotfabrik, Bonn, Germany//
Laboratorium, Stuttgart, Germany// Jazz Ascona Festival Ascona, Switzerland// TonArt Festival Altdorf, Switzerland //
Viel Jazz Festival Zug, Switzerland// House of Switzerland Athen, Greece// Swiss National Exposition, Neuchâtel
2002,Switzerland// Villa Leon, Nürnberg, Germany// TonHalle, St. Gallen, Switzerland// Centro Svizzero, Milano, Italy//
Blue Note, La Laguna, Spain// Festival Musica du Mundo, Lima, Perù //.
Partecipazioni televisive: Swiss television (SRG/SSR idée suisse) e altri media svizzeri. E’ stato inoltre invitato a varie
interviste, performance, documentari televisivi come: "Eclettica", TSI, 2002// "Dietro Le Quinte", TSI, 2004// Telebärn, Bern,
2004// "Talk" Telebielingue, 2004// "Café Fédérale", TSI, 1998// "Compagnia bella", TSI, 2005// Confederation Day 1.
August, SF1,TSR1,TSI1, 2005//"Estival Jazz Lugano" RSI, 2008//"Automobilrevue" 2008//"Il Quotidiano" RSI 1,
2009//"Talk" Telebielingue, 2010//
Attualmente Sandro, con il suo progetto Boogaloo Quartet è in lizza per l’assegnazione dello Swiss Jazz Award.
Links:
http://sandroschneebeli.ch/
http://www.myspace.com/sandroschneebeli
YURI GOLOUBEV compositore/contrabbassista jazz
Nato a Mosca nel 1972. Nel 2004, trasferitosi in Italia, si dedica esclusivamente alla musica jazz.
Si è laureato in contrabbasso nel 1995 presso il Conser vatorio Caikovskij di Mosca, dove ha studiato anche
composizione. Nel 2002 è stato il più giovane contrabbassista russo ad aver ricevuto dal Gover no Russo il prestigioso
titolo di"Ar tista ad Honorem della Federazione Russa".
Dal 2007 al 2009 insegna al Centro Professione Musica (CPM), Milano, dal 2010 è professore di contrabbasso jazz
presso il Conser vatorio Statale F. Bonpor ti (Trento). Dal 2011 abita a Lucer na (Svizzera).
Collabora con g randi jazzisti quali Kenny Wer ner, Enrico Pieranunzi, Gwilym Simcock, Tim Garland, Stan
Sulzmann, Rick Margitza, Tullio De Piscopo, Rosario Giuliani, John Law, Paul Bollenback, Mike Serin, Miles
Griffith, Shawnn Monteiro, Bill Smith, Klaus Gesing, Wolfgang Muthspiel, Julian Arguelles, Claudio Fasoli,
Giovanni Falzone, Paolo Fresu, Francesco Bearzatti, Markelian Kapedani, Fabrizio Bosso, Michael Rosen, Benjamin
Henocq, Mahnu Roche, Asaf Sirkis, Ron Hor ton, Guido Manusardi, Bebo Ferra, U.T. Gandhi, Glauco Venier, Andrea
Dulbecco, Gabriele Mirabassi, Massimo Manzi e moltissimi altri.
Appare sui palcoscenici di impor tanti jazz festival come London Jazz Festival,Bangkok Jazz Festival, Leverkusener
Jazztaege (Ger mania), Per th Festival(Australia), Umbria Jazz (Italia), Nor th Sea Jazz (Olanda), Iseo Jazz
(Italia),Piacenza Jazz Fest (Italia), Loulé Jazz Festival (Por togallo), Boheme Jazz (Russia),St.Petersburg Jazz Spring
(Russia), Saalfelden Jazz Festival (Austria), Jazz Car nival (Ucraine), Jazzahead (Ger mania), Brecon Jazz Festival
(Inghilterra),Estival Jazz Lugano (Svizzera)...
Ha par tecipato a più di 80 registrazioni CD e ha scritto numerosi brani jazzistici e da camera, come anche
trascrizioni che sono state pubblicate in Russia, Ger mania e negli Stati Uniti. Ha inoltre tenuto master-classes negli
Stati Uniti, in Gran Bretagna, Irlanda e Italia.Gli hanno dedicato ritratti riviste e gior nali come Harper's Bazaar, All
About Jazz USA, Jazz Magazine, Jazzit, Corriere Della Sera, La Stampae molti altri.
Il primo premio nel Concorso Nazionale degli studenti gli ha por tato a diventare ilPrimo Contrabbasso di "Ensemble
XXI" Orchestra da Camera (1990 - 1991) diretta da Lygia O'Riordan; nella stagione 1991 - 1992 si esibiva con
l'orchstra delTeatro Bolshoi di Mosca e dal 1992 al 2004 è stato Primo Contrabbasso di una delle più celebri
orchestre da camera del mondo, I Solisti di Mosca di Yuri Bashmet. In questo contesto ha collaborato con alcuni dei
massimi musicisti contemporanei come Gidon Kremer, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Barbara Hendricks,
James Galway, Lynn Harrell, Thomas Quasthoff, Vladimir Spivakov, Maxim Vengerov, Shlomo Mintz, Sarah Chang,
Mario Brunello, Uto Ughi, Kim Kashkashian - solo per citar ne alcuni. Si è esibito nelle più impor tanti sale da
concer to del mondo - Car negie Hall di New York, Suntor y Hall di Tokyo, Concer tgebouw di Amsterdam, Musikverein
di Vienna, Salle Pleyel di Parigi, Royal Alber t Hall di Londra, Palacio de Bellas Ar tes nel Messico, Sydney Opera
House, Palais des Beaux Ar ts di Bruxelles, Accademia di Santa Cecilia a Roma, Megaron di Atene, Gewandhaus di
Lipsia e in g randi festival come Bath Music Festival (Gran Bretagna), Omaggio a Roma (Italia), Casals Festival
(Puer to Rico), Festival di Per th (Australia), Prestige de la Musique (Francia), Kuhmo Chamber Music Festival
(Finlandia), Hong Kong Festival of the Ar ts e molti altri.
http://www.yurigoloubev.com/index.asp
ASAF SIRKIS
http://www.asafsirkis.co.uk/
Born in 1969 in Petah-Tikva, Israel, Asaf later moved to the town of Rehovot, where he spent his teens and early twenties. This was an
influential move for Asaf, as it was here amongst the diverse cultural influences he found in Rehovot that Asaf began to show an interest in
music and rhythm. In Rehovot he lived amongst people from North Africa, east and central Europe, and the Middle East. Living in
Shaarayim, the Yemenite neighbourhood in Rehovot, Asaf was particularly drawn to Yemenite culture, music, and rhythms.
At the age of 12 Asaf began drum lessons, while also having a strong interest in playing electric bass. The music that influenced Asaf at the
time still influences his writing and playing till this day; The Beatles, Police, Yes, Genesis, Mahavishnu Orchestra, Allan Holdsworth, and
Weather Report to name a few.
1987 – 1990 Asaf did his compulsory national service.
Out of the army in 1990, Asaf started his professional career as a musician playing with many different young Jazz-Rock, Kleizmer, world
music, and Free Jazz bands. During that time he co-operated with Israel’s local Jazz/world luminaries such as Harold Rubin, Albert Beger,
Yair Dlal and Eyal Sela. Many of those early projects where recorded and released by a pioneer Jazz record label in Israel called Jazzis
(founded by Adam Baruch). Around those years Asaf started to write music but it wasn’t until 1995 when he formed his first trio that he
found an outlet for his writing.
In 1993 moved to Tel-Aviv. While making his living playing mainly Jewish music Asaf continued to develop his own voice as a drummer
and composer until, in 1995, formed his own trio (consisting of Kobi Arad on Keyboards and Gabriel Mayer on Bass) and recorded his first
album ‘One Step Close’ (independent).
In 1996, Inspired by French Church Organ composers such as Olivier Messiaen, Maurice Durufle’ and Cesar Frank he formed a unique new
band ‘The Inner Noise’ consisting of Church Organ, Electric Guitar and Drums (with Adi Goldstein on Organ and Amir Perelman on
Guitar). The Inner Noise’s first project was commissioned by the Arts department of the Tel-Aviv City Council and was performed around
Israel in 1997-8.
In October 1998 Asaf left Israel and eventually settled in London in April 1999. He soon become part of the UK Jazz and world music
scene, and started working with Adel Salameh, a Palestinian aud player/composer with whom he recorded the album ‘Nuzha’ which featured
Asaf ’s Middle Eastern frame drum playing. Soon after arriving in the UK Asaf re-formed the Inner Noise band with Steve Lodder (Church
Organ) and Mike Outram (Guitar). In 2000 Asaf met Gilad Atzmon, which was the start of a major creative collaboration. With Atzmon they formed The Orient House
Ensemble, and this band went on to record 7 albums (‘Orient House’, ‘Nostalgico’, ‘Exile’, ‘Musik’, ‘Artie Fishel & the Promised Band’,
‘Refuge’, and 'In Loving Memory Of America'). OHE’s album 'Exile' won the 'Best CD of the Year' category at the BBC Jazz Award 2003
and nominated for the ‘Best Band’ category in 2004. Asaf performed with The OHE in many prestigious festivals and venues in the UK and
in Europe until April 2009 when he left the band to focus on his own writing and work with his trio.
In 2003 Asaf recorded the Inner Noise’ first album (‘Inner Noise’, Konnex KCD 5113). ‘Inner Noise’ is widely considered a groundbreaking
album and the music has been described as a new gender - ‘Gothic Jazz’. The CD was chosen as one of the best albums of 2005 at the
CHUOFM89 radio jazz station in Canada.
In 2006 Asaf started a unique collaboration with highly acclaimed saxophonist/composer Tim Garland and has enjoyed making four albums
with him so far; ‘If The Sea Replied’ (The Lighthouse Trio), Due North (Northern Underground Orchestra), The Mystery (featuring Chick
Corea and the Northern Sinfonia Orchestra), and ‘Libra’ (Lighthouse project). Asaf has toured around the world with the Lighthouse
project; Far East, U.S.A, Europe, etc. With his Inner Noise band Asaf made two more albums, ‘We Are Falling’ (Konnex 2005) and ‘The Song Within’ (SAM Productions/Egea
2007) which was selected as one of the best albums of 2007 at the ‘All About Jazz’ web-site by John Kelman.
While developing his own compositions, Asaf formed the Asaf Sirkis Trio in 2007 which features Greek guitarist Tassos Spiliotopoulos and
Israeli bassist Yaron Stavi. This trio released their first album ‘The Monk’ in September, 2008 (SAM Productions/Egea) and is currently
preparing a new release - 'Letting Go' - in September 2010.
Asaf is currently touring extensively with his Trio and with his 'Inner Noise' band, and is gaining in reputation as a composer and band
leader.
Recently, Asaf is featured on the Lighthouse new album - Trio Lighthouse - that was released by the ACT record label in April 2012. The
band will be touring throughout 2012.
Personal & management:
www.artephoniapromotions.eu
www.artephoniapromotions.eu
http://euphoniaensemble.eu
http://markeliankapedani.com/
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http://yurigoloubev.com
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ArtePhoniaProject (Promo)
http://www.youtube.com/watch?v=YV5hMTEmLKY&feature=plcp
