brochure italiano versione 2 - The Muses and the Dolomites

Secondo la mitologia greca, le Muse, dee immortali, ispiravano arti, scienze e letteratura.
In totale nove, a ciascuna di loro era attribuito un particolare ambito del sapere.
Si narra che dimorassero sul monte Elicona…
LE
MUSE E LE DOLOMITI
Abbiamo il piacere di presentarVi la seconda edizione del Festival musicale internazionale
'Le Muse e le Dolomiti': un evento estivo che coniuga un programma centrato su tre corsi
di perfezionamento musicali altamente qualificati con l’incredibile bellezza naturale delle
DOLOMITI, dichiarate 'Patrimonio mondiale dell’Umanità' dall’Unesco nel 2009.
La natura offre senza dubbio all’arte una continua fonte di ispirazione. Ma l'arte nelle
meravigliose Dolomiti Bellunesi viene ancora più valorizzata, in un territorio non solo di
straordinaria bellezza naturale ma anche di grande tradizione e ospitalità.
Grazie al successo della prima edizione 2013, Le Muse e le Dolomiti ha ampliato la sua
offerta nel 2014, includendo tre master class e quattro concerti finali degli allievi. Le
master class sono aperte a PIANISTI di tutte le età (inclusi i talenti molto giovani), a chi è
interessato ad unire lo studio della musica all’APPROFONDIMENTO LETTERARIO E
ARTISTICO, a CANTANTI di ogni livello e a strumentisti e cantanti interessati a sviluppare
le loro competenze attraverso un corso di MUSICA DA CAMERA (livello avanzato).
Esplorate le possibilità offerte dal programma 2014 e non esitate a contattarci per
qualunque informazione o chiarimento.
Nell’attesa di darVi il benvenuto a Falcade nell’agosto 2014!
Silvia Tessari e Oda Hochscheid
direttrici artistiche
PIANOFORTE, UMANESIMO
E
ARTE OGGI
Master class, Workshop e Seminari
Falcade – Italia – Dolomiti
4-10 agosto 2014
Un innovativo master internazionale di sette giorni, il cui scopo è duplice: gli studenti perfezioneranno
le loro competenze pianistiche e contemporaneamente avranno la possibilità di scoprire o approfondire
alcuni aspetti della cultura classica e dell’umanesimo occidentale, in particolare musica, letteratura e arti
visive. Sono programmate lezioni di pianoforte, concerti, conferenze dedicate alla storia della musica e
alla letteratura antica (greca e latina da Omero al 1453) e un laboratorio sulle tecniche dell’affresco.
Il corso è strutturato come laboratorio musicale, letterario e artistico, e offre agli studenti la possibilità
di studiare sia in lezioni private (master class di pianoforte) sia in gruppo (conferenze e workshop).
Insegnante principale: Silvia Tessari. Le lezioni sono tenute in italiano e inglese. Vi è la possibilità di
seguire solo parte del programma offerto (ad es. solo lezioni di strumento, o solo lezioni di cultura).
Le lezioni di pianoforte sono aperte ad allievi di tutte le età e livelli (da giovani di talento a diplomati) e
si concentreranno su un repertorio liberamente proposto. Particolare attenzione sarà data al
miglioramento della qualità del suono, della tecnica e della musicalità.
Sono garantite cinque lezioni per ogni allievo: una al giorno, programmate tra le ore 9 e 18. Le
conferenze giornaliere (durata di un'ora, dalle ore 18 alle 19) tratteranno i seguenti temi:
Greco e Latino: introduzione alla letteratura
• Cantando con gli eroi (Omero e la lirica greca antica)
• Cantando – e ridendo – in scena (Plauto e la commedia latina)
• Cantando con gli angeli (la nascita dell'innografia cristiana)
Musicologia
• Introduzione alla musica greca: antica, bizantina e moderna. Dall’epitafio di Sicilo ad Eleni
Karaindrou
• Musica nell'Italia del XX secolo: le opere pianistiche di Ottorino Respighi
Inoltre, gli studenti avranno l'opportunità di partecipare al laboratorio guidato & workshop 'Introduzione
all'arte italiana: la tecnica dell'affresco', tenuto dall’artista Dunio Piccolin (durata 2 ore).
Programma
3 agosto 2014 – arrivi e sistemazione
4-10 agosto
Master class di pianoforte e conferenze. Lezioni individuali tra le 9 e le 18 tutti giorni; le conferenze, di
durata di un'ora, saranno programmate tra le 18 e le 19. Gli orari delle lezioni del workshop di Dunio
Piccolin verranno confermati a breve. Un piano dettagliato delle lezioni sarà consegnato ad ogni allievo
all’arrivo. Si valuteranno esigenze e richieste individuali.
8 agosto 2014 - Concerto-conferenza di Silvia Tessari
Musiche di O. Respighi e altri compositori.
10 agosto 2014 – Concerto finale, parteciperanno studenti selezionati.
Location (da confermare) nella provincia di Belluno
11 agosto 2014 – conclusione del corso
OPERA, LIEDERISTICA
E
MUSICA SACRA
Master class di tecnica vocale e interpretazione
Falcade – Italia – Dolomiti
7-17 agosto 2014
Undici giorni intensamente dedicati al canto classico. La master class è aperta agli studenti
di tutte le età (sopra i 18 anni) e di tutti i livelli. L'argomento delle lezioni interesserà sia la
tecnica vocale sia l'interpretazione, in considerazione del livello dei singoli studenti. Alla
fine di tale opportunità di studio, studenti selezionati potranno esprimere le loro capacità
in due concerti: il 15 agosto sarà organizzato un concerto di musica sacra (location nella
provincia di Belluno, da confermare), domenica 17 agosto vi sarà invece un concerto
serale con un programma prevalentemente operistico, a chiusura della master class.
Le docenti sono Adelisa Tabiadon, soprano, e Sofia Park, pianista/maestra di spartito.
Le lezioni saranno tenute in italiano e inglese. Centro del corso sarà principalmente il
repertorio operistico, ma gli studenti potranno proporre pure musica sacra e musica da
camera che desiderano approfondire.
I cantanti interessati a partecipare sia a questa master class sia alla master class 'Musica
da Camera e interpretazione del Lied' avranno la possibilità di godere di uno sconto sulla
tassa di frequenza; per dettagli si veda sotto.
Programma
6 agosto 2014 – arrivi e sistemazione
7–17 agosto
Ogni studente avrà dieci lezioni garantite – una lezione al giorno, con orari dalle 9 alle 17.
Adelisa e Sofia saranno presenti entrambe in ogni lezione.
8 agosto – Concerto-conferenza della pianista Silvia Tessari
Musiche di O. Respighi e altri compositori
15 agosto – Concerto di musica sacra, location da confermare
17 agosto – Concerto vocale lirico, Casa della Gioventù, Caviola (BL)
18 agosto 2013 – conclusione del corso
MUSICA DA CAMERA
E
INTERPRETAZIONE
DEL
LIED
Master class dedicata alla musica da camera strumentale e vocale
Falcade – Italia – Dolomiti
15-20 agosto 2014
Questa master class di sei giorni offre agli studenti l'opportunità di sviluppare le proprie
competenze musicali e interpretative attraverso il repertorio da camera dall'epoca del
Classicismo in poi, includendo anche il repertorio contemporaneo. Le Muse e le Dolomiti ha
invitato come docente di questa master Frans van Ruth, pianista di fama internazionale e
insegnante di musica da camera e interpretazione del Lied presso il Conservatorio di
Amsterdam.
La master è aperta a studenti del livello del biennio accademico (Masters level), studenti
diplomati/laureati e giovani musicisti professionisti desiderosi di affinare le loro capacità
interpretative. Possono iscriversi alla master sia cantanti e strumentisti individuali sia
ensembles (duo, trio ecc. con pianoforte, quartetti d'archi, ecc.). Il repertorio deve essere
concordato anticipatamente con il maestro. Indicazione: strumentisti ed ensembles
strumentali possono selezionare un repertorio di ca. 30-35 minuti; cantanti/duo cantopianoforte sono invitati a portare tre/quattro arie da camera.
Alla fine del corso, studenti selezionati parteciperanno al concerto degli studenti in data 20
agosto – location da confermare. Le lezioni sono tenute in inglese, tedesco, olandese o
francese; un traduttore italiano è disponibile.
I cantanti che partecipano anche alla master class 'Opera, Liederistica e Musica Sacra'
pagano una tasse di frequenza ridotta, si veda sotto. Saranno loro garantite tre lezioni nei
giorni 18, 19 e 20 agosto.
Programma
14 agosto 2014 – arrivi e sistemazione
15-20 agosto
Tutti gli studenti / ensembles avranno tre lezioni garantite. Orari tra le ore 9 e 19.
20 agosto 2014 – Concerto di presentazione; location da confermare
21 agosto 2014 – conclusione del corso
COSTI
Tutte le tasse di frequenza escludono vitto, alloggio e spese di viaggio.
Pianoforte, Umanesimo e Arte oggi
Corso completo (cinque lezioni di pianoforte, concerti, workshop, seminari) € 700
Cinque lezioni di pianoforte € 300 * Workshop & seminari culturali € 400
Il corso sarà attivato con un minimo di 3 ed un massimo di 8 studenti.
Opera, Liederistica e Musica Sacra € 490 * Il numero massimo di allievi è fissato a 8.
Musica da Camera e Interpretazione del Lied € 290 * Il numero massimo di studenti/ensembles è da 8 a 12.
I cantanti che partecipano anche alla master Opera, Liederistica e Musica Sacra pagano una tassa ridotta di
€ 190 per la master Musica da Camera e Interpretazione del Lied.
Se il numero di iscrizioni dovesse superare il limite, gli studenti saranno selezionati in base a materiale
audio/video eventualmente richiesto.
ALLOGGIO
Le tre master class prevedono differenti sistemazioni consigliate.
Pianoforte, Umanesimo e Arte oggi
I partecipanti possono trovare alloggio secondo le loro esigenze; l'organizzazione consiglia gli hotel
convenzionati Stella Alpina e Hotel Cristal, situati nel centro di Falcade.
Prezzi: €50 (camera doppia B&B) o €70 (camera doppia pensione completa). Prezzi soggetti a conferma.
www.hotelstellalpina.com / www.sporthotelcristal.net
Opera, Liederistica e Musica Sacra
L'organizzazione offre alloggio in appartamento o B&B, camera condivisa con altri studenti, possibilità di
cucinare, a €25 per notte a persona. Costo totale di alloggio: € 300 per dodici notti.
Musica da Camera e Interpretazione del Lied
L'organizzazione offre alloggio in appartamento o B&B, camera condivise con altri studenti, possibilità di
cucinare, a €32,50 per notte a persona. Costo totale di alloggio: € 227,50 per sette notti.
I cantanti che partecipano a entrambe le master class pagheranno solo tre notti addizionali a un costo di €
32,50 per notte a persona.
DOVE
La sede delle lezioni è la scuola primaria statale di nuova costruzione “Padre Felice Cappello” di Falcade (BL);
tutti gli studenti avranno accesso gratuito alle aule studio messe a disposizione (con pianoforte).
Per esplorare la bellezza della regione, si invita a visitare www.falcadedolomiti.it. Le Dolomiti offrono un
vasto ventaglio di opportunità per viaggi ed escursioni naturalistiche nella zona e in città d’arte quali Venezia,
Padova, Bolzano.
Come raggiungere Falcade
L'aeroporto internazionale Marco Polo di Venezia è collegato a tutti i maggiori aeroporti con voli giornalieri.
Da Venezia a Falcade un transfer privato (160 km) costa € 80. Il viaggio con i mezzi pubblici (treno più
autobus) ha un costo di circa €15; si consiglia di verificare bene orari e frequenza delle corse.
L'organizzazione sarà felice di fornire informazioni riguardo il trasporto pubblico e/o qualsiasi altra eventuale
informazione richiesta. Contattateci tramite e-mail!
COME ISCRIVERSI
Per iscriversi, inviare una mail a [email protected] specificando il master/i master di interesse.
Vi verrà inviato un modulo d'iscrizione e i dettagli per il pagamento.
TERMINE ULTIMO PER L’ISCRIZIONE: 31 MAGGIO 2014
Tutte le master class saranno confermate al massimo entro il 10 Giugno 2014.
Silvia Tessari,
pianista e dottore di ricerca
Impegnata il 16 aprile 2012 in un recital di gala alla Carnegie Hall
(Weill Recital Hall) di New York City, vincitrice del secondo premio al
concorso pianistico internazionale Bradshaw and Buono 2010, la
pianista Silvia Tessari ha tenuto recital in tutta Italia (Venezia,
Milano, Bologna, Roma, Nocera Umbra, Ischia, Spoleto, Stresa, Isole
Eolie, Rapallo, Cagliari…), Croazia (Pazin, Rovinj), Slovenia (Izola),
Grecia (Salonicco), Germania (Koengen), Austria (Salisburgo), USA
(New York), Spagna (Santander) e Regno Unito (Londra) in sale
prestigiose come il Palazzo Vendramin Calergi (Casinò di Venezia), il
Parco della Musica di Roma, l’Auditorium Pollini di Padova, le sale
Argenta e Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria (al Festival
Encuentro de musica y Academia), il Royal College of Music di
Londra e la West London University (come vincitrice del concorso
"Forty Fingers" 2012). Ha inoltre suonato come solista con orchestre ("Solisti in villa", "Dolomiti
Symphonia", "Orchestra di Padova e del Veneto", “Ensemble del Encuentro”, quartetto d’archi del
teatro "La Fenice") in un repertorio classico, romantico e contemporaneo, diretta dai Maestri Tortato,
Mabilia, Themel, Cassetta, Caldi, Rigon, P. Csaba.
Diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio Pollini di Padova all’età di 17 anni, Silvia ha
conseguito il 22 giugno 2012 il diploma di alto perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma
con votazione massima, dove ha studiato con Sergio Perticaroli e Stefano Fiuzzi. Molti i corsi da lei
seguiti, tenuti dai Maestri: Giorgio Lovato, Martinez-Mehner, Bogino, Canino, de Maria, Margarius, Masi,
Petruschansky, Risaliti, Stenzl, Swann, Bonduriansky, Pressler, Nebolsin, Lonquich.
Premiata in concorsi nazionali e internazionali e particolarmente apprezzata per “l’originalità delle sue
idee musicali e per la buona comunicativa”, è stata borsista degli Amici della Musica di Padova
(progetto “250 anni dalla nascita di Mozart”), della Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo,
dell’Associazione Wagner – Venezia e dall’ABC Foundation di New York. Sue esecuzioni sono state
trasmesse dal programma radiofonico Classic Shock, da Radio Vaticana e in diretta streaming sulla
piattaforma Classical Planet.
Oltre alla sua carriera musicale, Silvia, ricercatrice in Filologia bizantina e Musica all’Università di
Padova, è spesso invitata in conferenze e convegni in Italia e all’estero (Università di Milano e Padova,
Venezia – Fondazione Levi, Ca’ Foscari, Sofia – Bulgaria, Amburgo e Atene). È docente di pianoforte
principale presso la Fondazione “Morello” di Castelfranco Veneto. http://digilander.libero.it/silviatessari/
Dunio Piccolin,
pittore, affrescatore, incisore, litografo, illustratore, ed
esperto nella tecnica del graffito tradizionale,
è nato ad Agordo; vive e lavora a Falcade, nel cuore
delle Dolomiti Bellunesi. Diplomatosi nel 1992
all’Accademia di Belle Arti di Venezia, inizia la sua
carriera con una lodata serie di esposizioni collettive e
mostre personali nel Veneto.
Ispirato dagli insegnamenti sulla tecnica dell’affresco
avuti dai maestri Vico Calabrò, Riccardo Schweizer e
Gina Roma, esegue numerosi dipinti murali e graffiti dal
1999 in poi; possono essere ammirate in tutto il Nord
d'Italia, ma anche in Toscana, nella Svizzera, in Polonia
e nel Perù. Frequentatore della stamperia d’Arte Busato di Vicenza, ha creato almeno 130 lastre
calcografiche e circa 200 opere litografiche dal 2004. Tra i clienti di Dunio si annoverano privati, città,
governi regionali, università, UNICEF, e numerosi enti culturali e sportivi internazionali.
Dal 2010 è direttore artistico del progetto 'Agordo, paese del graffito' che ha già portato alla
realizzazione di otto opere murali esterne su altrettante case dello storico villaggio di Le Ville.
Da anni dà la sua disponibilità e la sua competenza nelle scuole seguendo gli allievi in percorsi culturali
e artistici culminati con l’esecuzione di significative opere (graffiti in particolare) negli edifici scolastici e
in altre sedi socio-umanitarie. www.dunio.it
Adelisa Tabiadon,
soprano
Diplomatasi nel 1983 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano
sotto la guida della Signora Giovanna Canetti, è risultata vincitrice
nello stesso anno del Concorso di Canto “As.Li.Co” di Milano. Questo
le ha permesso di debuttare nell’opera “Il Farnace” di A. Vivaldi al
Teatro Piccola Scala di Milano. Nel 1985 vince il Concorso
Internazionale “Luciano Pavarotti – Opera Company of Philadelphia”.
Inizia nel 1983 la sua carriera come soprano drammatico in Italia e
all’estero, collaborando, sempre in ruoli principali, con i seguenti
Teatri: Teatro alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro
La Fenice di Venezia, Teatro dell’Opera di Roma, Festival della Valle
D’Itria di Martina Franca, Festival di Ravenna, Teatro Comunale di
Bologna, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Donizetti di Bergamo,
Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Municipal di Santiago del Cile, Kansai Opera di Osaka, Teatro Reale di
Stoccolma, Teatro Perez Galdos di Palma di Maiorca, Teatro Cervantes di Malaga, Teatro Municipale di
Tenerife, Teatro Arriaga di Bilbao, Teatro dell’Opera di Houston, Teatro Coliseo di Buenos Aires, Teatro
dell’Opera di Nizza, Teatro Des Champs Elisée di Parigi ecc.
Ha collaborato con i seguenti Maestri d’Orchestra: Alberto Zedda, Giuseppe Patané, Roberto Abbado, Min
Whon Chung, Fabio Luisi, Bruno Aprea, Antonello Allemandi, Giuliano Carella, Maurizio Barbacini, Daniel
Oren, Edoardo Muller, Michelangelo Veltri, Daniele Callegari, Angelo Campori, Carlo Franci e altri ancora.
Dal 1990 è Docente di Canto presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza. Tiene master class di canto in
Italia e all’estero; dal 1993, per dieci anni, è stata docente di canto lirico presso il Belcanto Festival di
Dordrecht (Olanda).
Ha inciso i seguenti CD per le case discografiche Nuova Era e Dynamic:
C. Monteverdi “L’INCORONAZIONE DI POPPEA” dir. A. Zedda (Ottavia) - G. Donizetti “LA FAVORITA” dir. F.
Luisi (Leonora) - G. Donizetti “ALINA, REGINA DI GOLCONDA” dir. A. Allemandi (Fiorina) S. Mercadante “IL BRAVO” dir. B. Aprea (Teodora).
Sofia Yoo-Kyung Park,
pianista/cembalista/organista
Nata a Suwon, in Corea del Sud, si è laureata in composizione
all’Università “Yon-Sei” di Seul.
Dopo essersi trasferita in Italia, si è diplomata con il massimo dei voti in
pianoforte, in clavicembalo e con la lode in musica vocale da camera, in
organo e composizione organistica presso il conservatorio “Giuseppe
Verdi” di Milano. Ha conseguito la specializzazione del corso biennale di
maestro al clavicembalo, organo e musica vocale da camera, sempre con
lode, presso il conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.
È stata maestro accompagnatore per importanti corsi internazionali di
perfezionamento (Verbania, Varenna, Perugia, Castellabate, Varallo, Erba,
S. Marino, Finlandia, Malta...) e maestro collaboratore in numerosi teatri
(Seul, San Marino, Vercelli, Bologna...), all’Accademia di Vercelli e alla
Scuola Civica di Rozzano.
Ha inoltre collaborato a numerose master class con Deutsch, Bisanti, Nucci, Aragall, Scotto, Casoni, Orlandi
Malaspina, Serra, Pennicchi, Anvelt, Baldwin, Battaglia, Stix ed altri.
È vincitrice di numerosi premi, tra i quali il primo premio nell’audizione per i maestri accompagnatori di 'Les
Jeunes Voix du Rhin - l’opera national du Rhin', il primo premio al concorso internazionale di musica da
camera 'Guido Papini - Città di Camaiore', e il primo premio per il miglior pianista accompagnatore del
concorso vocale dell'Emilia Romagna 'Amilcare Zanella'.
Svolge un’intensa attività concertistica come solista, ma prevalentemente come maestro accompagnatore. Al
presente, è accompagnatrice ufficiale del concorso internazionale di canto lirico “Luisa Gavioli” di Milano e
del concorso internazionale di canto lirico “Flaviano Labò” di Piacenza; inoltre insegna come collaboratore
pianistico alla Scuola Civica di Milano e dal 2010 all’accademia perfezionamento di canto 'Milano Music
Master'.
Frans van Ruth,
pianista
Inizia la sua formazione artistica con il pianista/compositore Hans
Osieck. Dopo aver studiato letteratura presso le Università di Utrecht
e Parigi, ha continuato lo studio del pianoforte e della musica da
camera sotto la guida dei maestri Herman Uhlhorn ed Eli Goren
presso il Conservatorio di Utrecht, diplomandosi con onore. Al
Concorso Hugo Wolf di Stoccarda (Germania) gli è stato conferito il
premio speciale come miglior accompagnatore di Lieder, ottenendo i
complimenti personali di Elisabeth Schwarzkopf.
L'interpretazione del Lied e la musica da camera (strumentale)
possono essere considerate il 'filo rosso' delle attività professionali di Frans van Ruth. Egli ha
organizzato numerosi progetti dedicati a compositori, poeti, territori ed epoche culturali; ha anche
svolto intensive ricerche riguardo la vita culturale-musicale dell'Olanda dell'Ottocento e del primo
Novecento, e a questo riguardo ha pubblicato recentemente una nuova edizione completa dei Lieder di
Leander Schlegel, il compositore olandese più importante del Lied tardo-romantico.
Nel 1996 è stato il co-fondatore della Leo Smit Foundation, così chiamata in ricordo del compositore
olandese Leo Smit (1900-1944), morto assassinato a Sobibor. Per anni, Frans van Ruth ha curato la
prestigiosa stagione concertistica ad Amsterdam di tale fondazione, includendo brani per piano solo,
Lieder e musica da camera della prima metà del ‘900, tra i quali molta 'Entartete Musik' (musica
ritenuta dalla Germania Nazista “decadente” perché per vari motivi opposta al regime), sempre
affiancata da musiche contemporanee e di recente composizione.
Frans van Ruth forma un duo di grande successo con la violoncellista Doris Hochscheid; assieme hanno
creato 'Stichting Cellosonate Nederland' (Fondazione Cellosonata dell'Olanda). Tra le realizzazioni della
fondazione è la registrazione di una serie di sei CD, intitolata “Dutch Cello Sonatas 1900-1950” che ha
lo scopo di documentare la musica olandese per violoncello e pianoforte; tali registrazioni hanno
ricevuto riconoscimenti internazionali. Inoltre il duo Cellosonate ha lanciato 'Album', un progetto
formativo che avvicina compositori contemporanei ad artisti (molto) giovani attraverso una serie di
master class che, con grande successo, continua ad avere seguito. Nel gennaio del 2014 Doris e Frans
sono stati invitati a tenere una master class presso il conservatorio 'G. Nicolini' di Piacenza.
Frans van Ruth è stato capo del dipartimento di musica da camera presso il Conservatorio di
Amsterdam per molti anni. Oggi vi insegna musica da camera e tiene il corso 'Interpretazione del Lied',
programma di studio obbligatorio per tutti gli studenti dei corsi di canto e di pianoforte dell'istituto.
www.fransvanruth.nl
www.leander-schlegel.nl
www.cellosonate.nl
LE
MUSE E LE DOLOMITI è un'iniziativa di SILVIA TESSARI
(CV pagina 7) e
ODA HOCHSCHEID,
mezzosoprano & cultural manager
si è diplomata presso il Conservatorio di Amsterdam, l’Accademia
Internazionale della Musica a Milano e il Conservatorio ‘G. Nicolini’
di Piacenza con il massimo dei voti e la lode, con la Maestra A.
Tabiadon.
Ha interpretato i seguenti ruoli: da protagonista nell’opera
Ariodante di G.F. Handel (Milano, Febbraio 2011, dir. R. Balconi),
Vespetta nel Pimpinone di Albinoni, Proserpina nell’Euridice di
Jacopo Peri (Budrio, Marzo 2010, dir. artistica M. Galassi);
Sorceress e Spirit nel Dido and Aeneas di Henry Pucell (Milano,
Novembre 2009, dir. R. Balconi); Die Hexe in Hänsel und Gretel di
Engelbert Humperdinck (Amsterdam / Hoogezand, Olanda, 2007).
Una registrazione dal vivo del Pimpinone, Casa Bongiovanni, è
recentemente uscita in vendita. Oda ha inoltre un'ampia esperienza nel repertorio liederisticocameristico dal ‘700 all’epoca contemporanea e nel repertorio sacro; ha cantato da solista, tra gli altri,
anche la Petite Messe Solennelle di Rossini (dir. P. Bernelich, Piacenza e Cremona), lo Stabat Mater di
Pergolesi (dir. L. Ghielmi, Castello Sforzesco) ed il Messia di Handel (dir. F. Bardazzi, Firenze e
Bydgoszcz, Polonia).
Alla sua attività artistica come cantante affianca il lavoro di 'manager culturale' e co-direttrice del Coro
di Bambini di Amsterdam: uno degli migliori cori di voci bianche dell'Olanda
(www.nieuwamsterdamskinderkoor.nl). Abita a Falcade.
CONTATTI
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http://musesdolomites.xoom.it
oppure a contattarci attraverso mail / telefono:
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Cell. Oda +39 335 1445267 // +31 (0)6 31498676
Cell. Silvia +39 347 8870898
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LE
MUSE E LE DOLOMITI
ha il patrocinio del comune di Falcade e della provincia Belluno.