generale per conferenza stampa

AMICIdellaMUSICA di Modena
CONFERENZA STAMPA
20 ottobre 2009
PRESENTAZIONE
STAGIONE 2009/2010
AMICI DELLA MUSICA DI MODENA onlus
NOTE DI PASSAGGIO
CONCERTI D’INVERNO
CONCERTO DELLA MEMORIA E DEL DIALOGO
IL CAMMINO DELLA NUOVA MUSICA
PASSIONI PER IL DIALOGO
PASSIONI PER LA MUSICA
LEZIONI-CONCERTO PER LE SCUOLE
VISITE GUIDATE GRATUITE
AMICIdellaMUSICA di Modena
Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
web: www.amicidellamusica.info
Sede legale: c/o Fondazione San Carlo, via San Carlo, n. 5, 41121 Modena (MO)
Sede operativa: c/o avv. Vandelli, via Bacciolani, n. 25, 41124 Modena (MO)
segreteria organizzativa: e-mail: [email protected] ; tel 059372467 - fax 059375660
Codice 5x1000 8 001 155 036 7
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Dettaglio degli appuntamenti
24/10/2009 sabato – ore 21:15
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
MAURIZIO BAGLINI – pianoforte
Musiche di Beethoven/Liszt
Esecuzione della Nona Sinfonia di Beethoven nella fantastica trascrizione di Liszt. Il capolavoro orchestrale
beethoveniano diventa capolavoro pianistico di grande profondità e virtuosismo strumentale.
01/11/2009 domenica - ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
QUINTETTO FIORENTINO
Massimo Mercelli – flauto
Fabio Bagnoli – oboe
Riccardo Crocilla – clarinetto
Paolo Carlini - fagotto
Paolo Faggi – corno
Musiche di Haydn, Mozart, Danzi, Auric, Ibert
Un quintetto di fiati formato da alcuni tra i migliori esecutori italiani e un programma piacevole e
raffinato.
ore 15:00 visita all’Abbazia di Nonantola
8/11/2009 domenica – ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
In collaborazione con Teatro Comunale di Modena
STEFANIA SPAGGIARI - soprano
PAOLO BARTOLUCCI - tenore
MAURIZIO LEONI - baritono
CLAUDIO RASTELLI - pianoforte
Musiche di Mozart, Verdi, Puccini
Concerto dedicato ad alcune opere in programma nella stagione 2009-10 del Teatro Comunale
“L.Pavarotti” e ad altri capolavori del repertorio operistico. Un “trailer” piacevole e divertente dell’opera
lirica.
ore 15:00 visita al Museo città di Nonantola
9/11/2009 lunedì
Nonantola- Teatro M. Troisi
Lezioni-concerto per le scuole
14/11/2009 sabato – ore 21:15
San Cesario - Basilica
Note di Passaggio – Concerti Sighicelli
GABRIELE BETTI e FRANCESCO FAGIOLI - flauti
LUCA BACELLI - violoncello
Musiche di Händel, Beethoven
Un organico delicato e inusuale cui sono destinate trascrizioni e musiche originali di grande bellezza. Due
musicisti dell’AdM Ensemble “accolgono” un giovanissimo talento, Francesco Fagioli.
ore 20:30 Visita alla Basilica
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22/11/2009 domenica – ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
YVES SAVARY – violoncello
PIERPAOLO MAURIZZI – pianoforte
Musiche di Schubert, Brahms, Stravinskij
Due grandi cameristi propongono classici del repertorio come la Suite Italienne e l’Arpeggione. E una
rarità: la “Regensonate” di Brahms nella versione per violoncello e pianoforte attribuita allo stesso autore
Ore 15:00 visita al Museo Benedettino
23/11/2009 lunedì
Nonantola- Teatro M. Troisi
Lezioni-concerto per le scuole
30/11/2009 lunedì – ore 21:00
Modena – Teatro delle Passioni
Passioni per il dialogo
Gianpaolo Caselli - Università di Modena e Reggio Emilia
L’Europa centro orientale tra Unione Sovietica e Unione Europea
06/12/2009 domenica – ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
CARLO GUAITOLI - pianoforte
ATTILIO ZANCHI – contrabbasso
Musiche di Schubert, improvvisazioni su temi di Chopin, Schumann, Poulenc, Gershwin, Gulda, Guaitoli
Nella prima parte è protagonista il pianoforte di Schubert; nella seconda il contrabbasso condurrà il duo
verso improvvisazioni tra classica e jazz.
Ore 15:00 visita alla Fondazione Villa Emma
20/12/2009 domenica – ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – in collaborazione con Teatro ragazzi
QUADRI DI UN’ESPOSIZIONE
Concerto-spettacolo (bambini 8-12 anni)
Massimo Cottica - pianoforte
Roberto Corona - attore
Musiche di Mussorgsky
I bambini vivranno insieme a Mussorgsky la magica fatica di comporre un’opera d’arte. Seguiranno la sua
ispirazione, leggeranno nei suoi occhi il fluire dei pensieri, ascolteranno i battiti del suo cuore…
10/01/2010 domenica – ore 17:00
Castelnuovo Rangone – Sala delle Mura
In collaborazione con Conservatorio “A.Boito” di Parma
GIULIA CERRA - violino
KOSJENKA TURKULIN - pianoforte
Musiche di Mozart, Brahms, Webern
Giovani concertiste di grande talento presentano capolavori appartenenti a tre secoli differenti.
11/01/2010 lunedì - 12/01/2010 martedì
Castelnuovo Rangone – Sala delle Mura
Lezioni-concerto per le scuole
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17/01/2010 domenica – ore 17:00
Castelnuovo Rangone – Sala delle Mura
“Bassi…ma non troppo”
PAOLO CARLINI - fagotto
LUCA PROVENZANI - violoncello
Musiche di De Boismortier, Mozart, Hindemith, Rossini
Un titolo scherzoso per segnare la riscossa solistica di due strumenti spesso destinati ad “accompagnare”.
Ma la battaglia è vinta soprattutto da due musicisti di grande qualità.
ore 15:00 visita alla Cooperativa Casearia Castelnovese
18/01/2010 lunedì – ore 21:00
Modena – Teatro delle Passioni
Passioni per il dialogo
Andrea Panaccione - Università di Modena e Reggio Emilia
Ebraismo e antisemitismo nell’Europa centro- orientale
23/01/2010 sabato
ore 19:30
Cena - incontro con i musicisti
dell’orchestra Spira mirabilis
prenotazione 20,00 euro - riservata ai sociAdM
ore 21:30 Concerto
in collaborazione con Istituto Superiore di Studi Musicali "O.Vecchi - A.Tonelli"
ARMONIA DI CORTE ESTENSE (quintetto di fiati e contrabbasso)
musiche di Haydn, Mozart, Bizet, Farkas, Gershwin
Una serata speciale in cui pubblico e musicisti sono entrambi “protagonisti”. Dopo la cena si esibiscono
giovani concertisti selezionati dai corsi di Alta Formazione.
26/01/2010 martedì
Modena - Teatro Comunale L. Pavarotti
Concerto della Memoria e del Dialogo
Coproduzione Amici della Musica di Modena
Fondazione Teatro Comunale di Modena
ore 11.00 lezione-concerto per le scuole
ore 21:00 concerto
Orchestra SPIRA MIRABILIS
Musica per archi, percussioni e celesta, di Béla Bartók.
Musica senza direttore, studio approfondito, esecuzione di una sola importante composizione per serata,
dialogo con il pubblico. Spira mirabilis è formata da alcuni fra i più brillanti giovani talenti europei
provenienti dalle migliori orchestre del panorama internazionale.
30/01/2010 sabato ore 21:15
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
NEM ENSEMBLE
Francesco Gesualdi – fisarmonica
Luigi Attademo – chitarra
Gisbert Watty – chitarra
Duccio Bianchi – chitarra
Paolo Carlini – fagotto
Matteo Fossi – pianoforte
Stefano Zanobini – viola
Francesco Dillon – violoncello
Anita Mazzantini contrabbasso
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Musiche di Sofia Gubaidulina
Un programma monografico dedicato ad una grande compositrice russa del nostro tempo. Nel giugno
2009 NEM Ensemble ha suonato con successo davanti alla Gubaidulina in persona.
ore 17:00 visita allo Studio d’arte La Darsena
08/02/2010 lunedì ore 21:15
Modena – Teatro delle passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
STADLER QUARTETT
Frank Stadler, Izso Bajusz - violini
Predrag Katanic – viola
Peter Sigl – violoncello
Musiche di Haydn, Bartók, Lachenmann
Un grande quartetto d’archi e tre capolavori che hanno segnato la storia della letteratura per questo
organico strumentale.
14/02/2010 domenica – ore 17:30
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
ATEM SAX QUARTET
David Brutti – sax soprano
Matteo Villa – sax contralto
Davide Bartelucci – sax tenore
Massimo Valentini – sax baritono
Musiche di Pousseur, Ligeti, Xenakis, Gubaidulina, Donatoni, Fitkin, Marzocchi
Il programma, spettacolare per virtuosismo tecnico e timbrico, pare voler esibire tutte le potenzialità del
quartetto di sassofoni. Atem Sax, di recente formazione, è già tra i migliori nel panorama musicale
contemporaneo.
15/02/2010 lunedì – ore 21:00
Modena – Teatro delle Passioni
Passioni per il dialogo
Lorenzo Bertucelli - Università di Modena e Reggio Emilia
Fascismo, comunismo e nazionalismo nella Jugoslavia del ‘900
21/02/2010 domenica – ore 17:30
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
ADM ENSEMBLE
Maura Gandolfo – clarinetto
Paçalin Zef Pavaci – violino
Luca Bacelli – violoncello
Paolo Vergari - pianoforte
Musiche di Silvestrov, Yun, Takemitsu
Dopo le precedenti esperienze con Isang Yun e Galina Ustvolskaya, continua il viaggio dell’AdM Ensemble
verso Est. Un programma ricco di fascino e di colori.
Ore 15:00 visita al Museo Stanguellini
22/02/2010 lunedì
Carpi – Teatro Comunale
in collaborazione col Teatro Comunale di Carpi
Lezioni-concerto per le scuole
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28/02/2010 domenica – ore 17.00
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Note di Passaggio – Arabesque
TRIO “LE ARCHITETTURE”
Gabriele Pieranunzi – violino
Francesco Fiore – viola
Gabriele Gemignani – violoncello
+
STEFANO BARTOLI – clarinetto
IMOLA ERIKA GYARFAS- violino
Musiche di Mozart, Brahms
I due massimi capolavori per clarinetto e quartetto d’archi eseguiti da membri dell’Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera di Roma e del Teatro San Carlo di Napoli.
Ore 15:00 visita all'Ordine del nocino, al Torrione ed alla cella di Messer Filippo
04/03/2010 giovedì – ore 21:00
Modena – Fusorari
Passioni per il dialogo
Presentazione del volume fotografico di Robert Marnika "ZADAR 1991- la guerra all'improvviso" e
inaugurazione mostra “Frammenti di un ricordo”
09/03/2010 martedì ore 16:00
10/03/2010 mercoledì ore 16:00
Modena – Facoltà di Lettere e Filosofia
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Il cammino della “nuova musica”
La trasformazione dei linguaggi nelle musiche degli ultimi cento anni.
Due lezioni introduttive al Novecento musicale
Relatore: Claudio Rastelli
11/03/2010 giovedì – ore 15:00
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Il cammino della “nuova musica”
La trasformazione dei linguaggi nelle musiche degli ultimi cento anni.
III lezione - Il Pianoforte nel Novecento
Relatore: Ciro Longobardi
11/03/2010 giovedì – ore 21:15
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Ciro Longobardi – pianoforte
Musiche di Debussy, Schönberg, Skrjabin, Janáček,
Uno dei possibili percorsi pianistici attraverso il Novecento storico: un tempo dedicato ai Préludes
(premier livre) di Debussy, l’altro a brevi capolavori che hanno lasciato tracce profonde nella storia della
musica.
12/03/2010 venerdì – ore 15:00
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Il cammino della “nuova musica”.
La trasformazione dei linguaggi nelle musiche degli ultimi cento anni.
IV lezione - Composizione e Improvvisazione
Relatore: Ensemble Dissonanzen
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12/03/2010 venerdì – ore 21:15
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
ENSEMBLE DISSONANZEN
“Man Ray Movies”
Tommaso Rossi – flauti
Marco Sannini, – tromba
Marco Cappelli – chitarre, live electronics
Ciro Longobardi – pianoforte
Musiche di e da Erik Satie
Tre cortometraggi di Man Ray “accompagnati” da improvvisazioni su musiche di Satie. Un progetto che
nasce dall’idea di “sperimentazione”, coerente con lo spirito dei due grandi artisti cui attingono i
Dissonanzen.
15/03/2010 lunedì
Carpi – Teatro Comunale
in collaborazione col Teatro Comunale di Carpi
Lezioni – concerto per le scuole
18/03/2010 giovedì- ore 16:00
Modena – Facoltà di Lettere e Filosofia
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Il cammino della “nuova musica”
La trasformazione dei linguaggi nelle musiche degli ultimi cento anni.
V lezione - La musica pianistica americana
relatore: Emanuele Arciuli
19/03/2010 venerdì – ore 21:00
Modena – Teatro Comunale L. Pavarotti
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
EMANUELE ARCIULI - pianoforte
Musiche di Grieg, Bartók, Cage, Crumb, Rzewsky, Chacon
Un pianista raffinato e coinvolgente che ama “comporre” programmi originali e complessi. Il percorso da
Grieg al compositore nativo americano Chacon è ricco di piacevoli sorprese.
27/03/2010 sabato – ore 21:15
San Cesario - Basilica
Note di Passaggio – Concerti Sighicelli
JORDI PALOMARES - pianoforte
Musiche di Ravel, Turina, Albeniz, Mompou, Granados
Palomares è un pianista scintillante e comunicativo; i suoi concerti sono sempre un’esperienza
emozionante e un’ottima occasione di ascoltare musica spagnola eseguita a regola d’arte (compresa quella
dello “spagnolo” Ravel).
10/04/2010 sabato – ore 21:15
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Note di Passaggio – Arabesque
Lezione-concerto a cura di Guido Salvetti
"INFERNO E PARADISO SECONDO ROBERT SCHUMANN"
Mjung Jae Kho – soprano
Sabina Belei - pianoforte
Musiche di Schumann
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Musicologo di fama internazionale, Guido Salvetti presenta un percorso interamente schumanniano e due
musiciste di talento provenienti dai suoi corsi di formazione.
Ore 15:00 visita guidata agli scavi della Chiesa di San Bartolomeo
e Museo archeologico di Spilamberto
12/04/2010 lunedì
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Lezioni-concerto per le scuole
12/04/2010 lunedì – ore 21:00
Modena –Teatro Passioni
Passioni per il dialogo
Elena Corradini e Patrizia Cuzzani - Università di Modena e Reggio Emilia
Luoghi di memoria dell'Europa orientale per salvaguardare, per rappresentare, per
rievocare
17/04/2010 sabato – ore 21:15
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Note di Passaggio – Arabesque
ENSEMBLE ANASTASIS
Veronica Kadlubkiewicz – violino
Thérèse Diette - pianoforte
Musiche di Debussy, Janácek, Berg, Webern, Bacewicz
Musiciste colte e di grande esperienza, amano approfondire lo studio dei capolavori del passato, ma anche
indagare territori meno usuali fino alle musiche dei nostri giorni.
Ore 17:00 visita al Museo del Balsamico Tradizionale di Spilamberto
19/04/2010 lunedì
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Lezioni-concerto per le scuole
25/04/2010 domenica – ore 17:00
Carpi – Campo di Fossoli
Note di Passaggio
ALEF BEYS QUARTET
Yael Zamir - voce
Stéphane Egeling – oboe/corno inglese
Jan Creutz – clarinetto/clarinetto basso
Stefan Hoffmann – fagotto/controfagotto
Musiche di Itzig Manger, Shalom Sekunda
Arrangiamenti di Stéphane Egeling
Un trio tedesco ed una oboista e cantante israeliana (già protagonista del progetto ModenaGerusalemme). Un programma tra musica popolare (klezmer) e musica colta.
08/05/2010 sabato - ore 21:15
Carpi – Sala delle vedute (Palazzo dei Musei – Castello)
Note di Passaggio
Sonia Turchetta - mezzosoprano
Orazio Sciortino – pianoforte
Musiche di Borodin, Mussorgsky, Liszt, Prokoviev, Bartók
Una delle più note e stimate cantanti italiane e uno dei più promettenti e interessanti pianisti del momento
propongono un fantastico percorso nell’est europeo.
Ore 17:00 visita ai Musei civici di Palazzo Pio e il Castello
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Appuntamenti: dettaglio
24/10/2009 sabato – ore 21:15
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
MAURIZIO BAGLINI – pianoforte
Musiche di Beethoven/Liszt
Esecuzione della Nona Sinfonia di Beethoven nella fantastica trascrizione di Liszt. Il capolavoro orchestrale
beethoveniano diventa capolavoro pianistico di grande profondità e virtuosismo strumentale.
Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
Sinfonia n. 9 in re minore op. 125
trascrizione per pianoforte solo di Franz Liszt
- Allegro ma non troppo, un poco maestoso
- Molto vivace
- Adagio molto e cantabile
- Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Tempo I – Adagio cantabile – Tempo I: Allegro – Allegro
assai- Presto – Allegro – Allegro assai vivace, alla Marcia – Andante maestoso – Adagio ma non troppo,
ma divoto- Allegro energico, ma sempre ben marcato – Allegro non tanto – Poco Adagio – Tempo I – Poco
Adagio – Poco Allegro stringendo il Tempo sempre più Allegro – Prestissimo – Maestoso – Prestissimo
MAURIZIO BAGLINI Premiato giovanissimo nei piu' importanti concorsi internazionali - Busoni di
Bolzano, Chopin di Varsavia, William Kapell del Maryland -, a soli 24 anni vince con consenso unanime della
giuria il World Music Piano Master di Montecarlo. Ospite dei piu' prestigiosi Festivals di tutto il mondo - La
Roque d' Anthéron Loeckenhaus, Yokohama Piano Festival, Australian Chamber Music Festival, Benedetti
Michelangeli di Bergamo e Brescia -, viene regolarmente invitato da istituzioni concertistiche internazionali
di ragguardevole spessore come solista e in formazioni di musica da camera : Salle Caveau di Parigi,Kennedy
Center di Washington, Auditorium del Louvre, Gasteig di Monaco di Baviera. Solista con prestigiose
orchestre quali la Philarmonique di Montecarlo, la Sinfonica di Barcellona, la Zurich Kammer Orchestra, ha
collaborato con direttori quali Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Howard Griffith. Le sue esecuzioni sono
state apprezzate e recensite dalla critica internazionale: ...L'aurait-on r�vé qu'on n'aurait jamais imaginé
entendre un jour un pianiste aussi proche d'Alfred Cortot par l'esprit, la sonorité....Et puis, Baglini a une
sonorité profonde, à la fois lumineuse et ronde, une dynamique à couper le souffle, une culture du son
rarissime à notre époque, une vraie présence en scène. Alain Lompech (Le Monde) ...Un Pianiste vrai, un
musicien authentique, un nom à retenir... Pierre Petit (Le Figaro) BAGLINI : Piano with Emotion. Cecilia
Porter (Washington Post). .... One of the most significant Chopin performers in the next en / twelve years ....
Robert Vroon (American Record Guide). Ha al suo attivo una rilevante discografia che include fra l' altro due
versioni dei 27 Studi di Frederyk Chopin, eseguiti sia su strumenti originali del XIX secolo, che su pianoforte
moderno (Phoneix classics). Nel 2005 ha dato inizio alla registrazione dell' opera integrale per pianoforte di
Bach - Busoni, edita da Tudor. Ha pubblicato per Kojima Productions un DVD con il Concerto n° 1 op. 11 di
Chopin accompagnato dalla New Japan Philarmonic Orchestra. Interprete versatile, ha un vasto repertorio
che spazia da William Byrd alla musica contemporanea, con riferimenti importanti a Chopin, oltre ad un
profondo interesse per la prassi esecutiva filologica su clavicembalo e fortepiano.
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01/11/2009 domenica - ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
AMICIdellaMUSICA di Modena
Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
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QUINTETTO FIORENTINO
Massimo Mercelli – flauto
Fabio Bagnoli – oboe
Riccardo Crocilla – clarinetto
Paolo Carlini - fagotto
Paolo Faggi – corno
Musiche di Haydn, Mozart, Danzi, Auric, Ibert
Un quintetto di fiati formato da alcuni tra i migliori esecutori italiani e un programma piacevole e
raffinato.
ore 15:00 visita Abbazia di Nonantola
Franz Joseph Haydn 1732 - 1809
Divertimento in sib magg. per quintetto a fiato " Chorale
st. Antoni "
- allegro con spirito-andante quasi allegretto-menuetto-rondo
allegretto
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791
Serenata in do min. kv388 (versione per quintetto a fiato )
- allegro-andante-menuetto-allegro
Franz Danzi 1763-1826
Quintetto in sib magg. op.56 n.1
- allegretto-andante con moto-menuett-allegro
Georges Auric 1899 - 1983
Trio per oboe, clarinetto e fagotto
- décidé-romance-final
Jacques François Antoine Ibert 1890 - 1962
Trois pièces brèves per quintetto di fiati
- allegro-andante-allegro scherzando
Questo programma avrà una durata di circa 75 - 80 minuti.
MASSIMO MERCELLI. Allievo dei celebri flautisti Maxence Larrieu ed André Jaunet, MASSIMO
MERCELLI a diciannove anni diviene primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia, vince il “Premio Francesco
Cilea”, il “Concorso Internazionale Giornate Musicali” e il “Concorso Internazionale di Stresa”. Suona
regolarmente nelle maggiori sedi concertistiche del mondo: Carnegie Hall di New York, Herculessaal e
Gasteig di Monaco, Teatro Colon di Buenos Aires, Concertgebouw di Amsterdam, Auditorium RAI di Torino,
Victoria Hall di Ginevra, San Martin in the Fields e Wigmore Hall di Londra, Parco della Musica di Roma,
Filarmonica di San Pietroburgo, Filarmonica di Varsavia, e nei Festival di Ljubljana, Berlino, Santander,
Vilnius, San Pietroburgo, Bonn, Festival Cervantino, Reihngau, Jerusalem, Warsaw, collaborando con artisti
quali Yuri Bashmet, Jean-Pierre Rampal, Krzsystoff Penderecki, Philip Glass, Massimo Quarta, Ennio
Morricone, Luis Bacalov, Peter-Lukas Graf, Maxence Larrieu, Aurele Nicolet, Anna Caterina Antonacci,
Federico Mondelci, Jan Latham Koenig, Patrizia Tassini, Catherine Spaak, Susanna Mildonian, e con
orchestre come i Moscow Soloists, i Wiener Symphoniker, i Solisti della Scala, i Virtuosi Italiani, i Salzburg
Chamber Soloists, la Moscow Chamber Orchestra, i Filarmonici del teatro comunale di Bologna.
Direttore artistico e fondatore dell’EMILIA ROMAGNA FESTIVAL, dal 2001 fa parte del direttivo della
European Festival Association. Nel 2006 ha eseguito la premiere di “Facades” di Philip Glass col compositore
AMICIdellaMUSICA di Modena
Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
web: www.amicidellamusica.info
Sede legale: c/o Fondazione San Carlo, via San Carlo, n. 5, 41121 Modena (MO)
Sede operativa: c/o avv. Vandelli, via Bacciolani, n. 25, 41124 Modena (MO)
segreteria organizzativa: e-mail: [email protected] ; tel 059372467 - fax 059375660
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al pianoforte, si è esibito alla Wigmore hall di Londra e alla grande sala del Mozarteum di Salisburgo e ha
tenuto una masterclass per la Rostropovich Fondation; l’11 settembre 2006 ha tenuto un importante
concerto commemorativo presso l’auditorium dell’ONU, a New York.
Nella stagione 2008 ha suonato alla Filarmonica di Berlino e alla sala grande del conservatorio di Mosca in
un galà con Yuri Bashmet e Gidon Kremer ed ha eseguito la prima mondiale di “Vuoto d’anima piena” di
Ennio Morricone sotto la direzione del maestro stesso e partecipato, alla Filarmonica di Varsavia, al festival
dedicato ai 75 anni di Krszystoff Penderecki.
Nella stagione 2009-10 suonerà al Teatro Nazionale di Praga con Denice Graves, in Cina con Krzsystoff
Penderecki, al MiTo festival di Milano, al MusikVerein di Vienna ed effettuerà la prima esecuzione mondiale
del concerto per flauto ed orchestra di Michael Nyman a lui dedicato.
FABIO BAGNOLI. Diplomato in oboe nel Conservatorio Statale "G. B. Martini" di Bologna, si è
perfezionato presso l’Accademia Europea Musicale d’Erba con Pietro Borgonovo e presso l’Accademia di
perfezionamento per solisti di Villa Salina (Bologna) con Han De Vries. Ha collaborato come primo oboe con
l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra “G. Verdi” di Milano, l’Orchestra della Toscana,
l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra da Camera di Siena ed inoltre con I Fiati di Parma e i
Filarmonici Romani. Dal 1995 al 2003 ha ricoperto il ruolo di primo oboe presso l’Orchestra Regionale del
Lazio. Si è esibito come solista e come camerista nelle più importanti istituzioni concertistiche Italiane come
il Festival Nuova Consonanza di Roma, l’Unione Musicale Torino, gli Amici della Musica di Palermo,
Musicainsieme di Bologna, I Concerti di Roma, la Stagione Concertistica dell’Università la Sapienza Roma, il
Centro Studi Musicali “Ferruccio Busoni”, la G.O.G. di Genova, l’Associazione Amici della Musica di Trieste,
la Società del Quartetto di Vercelli etc. È stato finalista in concorsi internazionali quali l’ARD di Monaco di
Baviera e quello di Praga. Al suo attivo vi sono inoltre registrazioni con le più importanti radio europee e con
le etichette discografiche BMG e ARTS.
RICCARDO CROCILLA, premio ' Galileo 2000 ' quale giovane promessa del concertismo italiano, è il
primo clarinetto solista dell’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Ha collaborato con prestigiose orchestre quali: l’orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestre de chambre de
Lausanne, l’Orchestra dell’Accademia di S.Cecilia sotto la direzione di Z.Mehta, l. Maazel, R. Muti, C.
Abbado, S. Ozawa.
Parallelamente all'attività d'orchestra, è spesso impegnato in formazioni cameristiche a fianco di importanti
esecutori come M. Damerini, C. Rossi, A.Pestalozza, il 'Trio di Parma',K.Thunemann e A.Schiff , nelle
stagioni concertistiche dell’ Accademia Chigiana di Siena, la GOG di Genova, l’Accademia Filarmonica di
Bologna, Amici della musica di Pistoia, Amici della musica di Vicenza, Società del Quartetto di Milano,
Accademia Filarmonica Romana,Amici della Musica di Firenze, Festival di Lucerna,Verbier Festival, Weimar
Kunst Fest, Mozart Woche Salzburg.
Ha inciso per le etichette ARTS, Bongiovanni, Discantica.
Da segnalare l’esecuzione del concerto di Mozart per clarinetto e orchestra nel giugno 2002 a Firenze e la
Sinfonia Concertante di Mozart per fiati solisti al Musikverein di Vienna nel 2007 sotto la direzione di
Z.Mehta e l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Suona clarinetti Yamaha.
PAOLO CARLINI. Diplomatosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara, si
perfeziona con M. Costantini e K. Thunemann. Primo fagotto solista dell’Orchestra della Toscana dal 1987,
ha collaborato in tale ruolo con le orchestre: del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica della Rai di
Roma, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra
Filarmonica della Scala e con direttori quali: Claudio Abbado, Riccardo Muti, Myung Whu Chung, Rafael
Frubech de Burgos, Eliahu Inbal, Esa Pekka Salonen, Daniel Harding, Jeffrey Tate, Eduardo Mata, Frans
Bruggen, Neville Marriner ecc…
Solista nel repertorio per fagotto e orchestra in concerti diretti da: Hubert Soudant, Peter Maag, Gabriele
Ferro, Donato Renzetti, Alexander Schneider, Lu Jia, Lior Shambadal, Yeruham Scharowsky, Zsolt Hamar,
Moshe Atzmon, Luca Pfaff, mentre nella musica da camera ha collaborato con: M. Quarta, P. Vernikov, A.
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AMICIdellaMUSICA di Modena
Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
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Meunier, J. Rachlin, M. Sirbu, J. Jansen, F. Petracchi, H. Schellenberger, A. Pay, A. Specchi, P. De Maria. Ha
effettuato tourneé in Europa, Stati Uniti, Sud America, Israele, Cina, Giappone e concerti presso Carnegie
Hall di New York, Mozarteum di Salisburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Municipal di San Paolo,
Festival “Open Air” di Monaco di Baviera, Auditorium del Conservatorio di Tel Aviv, Auditorium Nacional di
Madrid, Festival “Le Nuits Musicales de Nice”Nizza, City Mnunicipal Hall di Tokio, Concert Hall di HonkKong.
La sua attività nella musica contemporanea ha determinato un significativo ampliamento del repertorio
solistico per fagotto, come testimoniano le opere a lui dedicate dai compositori Marco Betta, Matteo
D’Amico, Nicola Campogrande, Luca Mosca, Nicola Sani, Carlo Boccadoro, Alessandro Solbiati, Giancarlo
Cardini, Gaetano Giani Luporini, Giorgio Colombo Taccani, Dimitri Nicolau; da segnalare inoltre le
collaborazioni con Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Jean Francaix, Sofia Gubaidulina, Ludovico Einaudi.
Numerose sono le sue incisioni discografiche in veste solistica per le etichette: Sony Classical, Chandos, CPO,
Naxos, Fonè, Frame, Bongiovanni, Tactus, Maso, Diapason, Edipan regolarmente trasmesse dalle più
importanti emittenti europee e statunitensi: Radio France, ORF, Bayerisches Rundfunk, Rundfunk BerlinBrandeburg, Deutschlandfunk, Radio Swiss Classic, CBC Radio Canada, Radio Nuova Zelanda, Australia
National Network, Birmingham Public Radio, Radio: Oklahoma, Florida, Texas, Michigan, Ohio, Minnesota,
Boston, Detroit, Pittsburgh, Cincinnati. Ha registrato per Rai Radio 3 il Concerto K 191 e la Sinfonia
Concertante K 297b di W. A. Mozart.
Invitato a tenere numerosi corsi di perfezionamento e master class: Conservatorio Nazionale Superiore di
Lione,New York University, CEI Youth Orchestra, Orchestra Giovanile Italiana, Conservatorio di
Pesaro,Conservatorio di La Spezia, Corsi Internazionali di Portogruaro è docente di fagotto presso l’Istituto
Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno.
PAOLO FAGGI Diplomato con pieni voti al Conservatorio "L.Cherubini" di Firenze, si è perfezionato con
David Bryant, Radovan Vlatkovic e Hermann Baumann. Dal 1982 occupa la posizione di Primo Corno Solista
presso l'ORT-Orchestra della Toscana, collaborando, nello stesso ruolo, con ensamble come l'Orchestra del
Maggio Musicale Fiorentino, la Filarmonica della Scala , la Gustav Mahler Chamber Orchestra, Orchestra
sinfonica di Cannes, English Baroc Solists, Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Synphonica
Toscanini (…). Tra i direttori con i quali ha collaborato citiamo nomi quali Chung, Metha, Muti, Abbado,
Kurt Masur, Berio, Maazel, Harding, Pretrè, Mata, Chailly, Maag, Inbaal, Kuhn, Pesko, De Burgos, Sir
Gardiner, Marriner, effettuando numerose tourneè in tutta Europa oltre al Giappone, Cina, Israele, Lituania,
Nord e Sud America. Vincitore del Primo Premio “F.Marcacci” per strumenti a fiato e del Premio “Giovani
Concertisti di Roma” è molto attivo nella musica da camera. E' membro di complessi come il Quintetto a
Fiato del '900, Quartetto Italiano di Corni, Echoduo con Fausto Nardi, Ensemble Italiano di Fiati,
Harmoniemusik, Quintetto Fiorentino, Solisti Italiani, Controquintetto, Soundingbrass, Ottoni della
Toscana, Contempoartensemble, incidendo, tra l’altro, le Sonate a Quattro di G.Rossini, Ricorrenze -works
for wind instruments- di Luciano Berio, due CD dedicati agli autori del ‘900 e due alla musica da film. Tra le
sue produzioni discografiche spicca quella del Concerto per due Corni e Orchestra di Antonio Vivaldi con
l'Orchestra Modo Antiquo che gli ha fruttato una “nomination” al celebre festival discografico statunitense
“Grammy Haward” e un Cd (French Horn in Italian Music), dedicato a concerti per Corno e Orchestra di
Veracini, Cherubini, Boccherini, Donizetti, Bellini e Rossini. E' docente della cattedra di Corno Moderno e
Antico presso la Scuola di Musica di Sesto Fiorentino.
***
8/11/2009 domenica – ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
In collaborazione con Teatro Comunale di Modena
STEFANIA SPAGGIARI - soprano
PAOLO BARTOLUCCI - tenore
MAURIZIO LEONI - baritono
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CLAUDIO RASTELLI - pianoforte
Musiche di Mozart, Verdi, Puccini
Concerto dedicato ad alcune opere in programma nella stagione 2009-10 del Teatro Comunale
“L.Pavarotti” e ad altri capolavori del repertorio operistico. Un “trailer” piacevole e divertente dell’opera
lirica.
ore 15:00 visita Museo città di Nonantola
STEFANIA SPAGGIARI Diplomata in Flauto e Canto presso il conservatorio di Mantova, prosegue i suoi
studi sotto la guida del maestro Paolo Barbacini e frequenta i master class del maestro Claudio Desderi sulla
vocalità
e
lo
stile
mozartiano.
Attualmente
studia
con
il
M°
Alain
Billard.
Svolge intensa attività concertistica eseguendo, tra l'altro, i “Carmina Burana” di C. Orff, con la formazione
orchestrale del teatro nazionale di Praga.
Per le celebrazioni del IV centenario della Basilica della Ghiara di Reggio Emilia esegue la “Kronungsmesse”
K 317 in do minore e i “Vesperae Solemnes de Confessore” K 339 di W.A. Mozart.
Debutta nella “Cavalleria Rusticana” di P. Mascagni presso il Teatro Comunale di Treviso nel ruolo di
Santuzza per la direzione di G. Andretta, riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica.
Partecipa inoltre ad una produzione de “Il Trovatore” al Teatro Bellini di Catania; mentre presso il Teatro
Valli di Reggio Emilia esegue la “Petite Messe Solennelle” di Rossini. Interpreta il ruolo de La Mère e de La
Chatte ne “L’Enfant et les Sortilèges” di Ravel presso il Teatro del Giglio di Firenze. Ha anche sostenuto il
ruolo della Contessa d’Almaviva ne “Le Nozze di Figaro” di Mozart presso il Teatro di Busseto per la regia di
Beppe de Tommasi.
Ha vinto il Concorso “Veronica Dunne” a Dublino e il Concorso di Terni.
Frequenta l’Accademia Verdiana diretta dai Maestri Alain Billard e Beppe De Tomasi a Busseto. Con i giovani
artisti dell’Accademia ha preso parte alla produzione di “Don Giovanni” di Mozart nel ruolo di Donna Anna al
Teatro Verdi di Busseto.
Recentemente è stata impegnata nella produzione di Turandot di Puccini per i Teatri di Modena, Piacenza e
Ferrara per la direzione di Lukas Karytinos e la regia di Cesare Lievi, inoltre ha debuttato il ruolo di Abigaille
in “Nabucco” a Terni e a Swetzingen, il ruolo di Cio-cio-san in “Madama Butterfly” a Rouen, il ruolo di Aida a
Swetzingen e a Belgrado.
Ha poi interpretato il ruolo di Turandot al Teatro Coccia di Novara.
Particolarmente applaudito è stato il suo debutto presso l’Opera di Dublino ove è stata Tosca, recensito
ottimamente da Opera International.
Altri debutti da segnalare, quello nel ruolo di Amelia nel “Simon Boccanegra” a Varese Ligure e quello nel
ruolo di Mimì ne “La Bohème” di Puccini in Korea.
Tra gli impegni futuri, riprenderà il ruolo di Turandot al Teatro Regio di Torino; inoltre sarà Abigaille in
“Nabucco” a Malta; Cio-cio-san in “Madama Butterfly” ad Atene; Tosca a Chieti; Gioconda nel circuito lirico
toscano.
PAOLO BARTOLUCCI Perfezionatosi con illustri insegnanti e cantanti quali Maria Zunica, Iris Adami
Corradetti, Gianni Raimondi, Romano Emili e Nazzareno Antinori, è finalista di numerosi Concorsi
Internazionali tra i quali il “Mario Del Monaco – Marsala” e “Mario Lanza – Filignano” .
E’ Vincitore del “ Concorso Internazionale Città di Pisa “ dove gli viene affidato il ruolo di CANIO ne “I
Pagliacci” di R. Leoncavallo . Vince anche il ruolo di Mario Cavaradossi nella pucciniana “Tosca” nella
Masterclass indetta dal Comune di Taranto.
Tra le altre, ha partecipato alla produzione di TOSCA di G. Puccini per lo Sferisterio Opera Festival Di
Macerata 2008 nel ruolo di Mario Cavaradossi per la regia di Massimo Gasparon e la direzione di Daniele
Callegari, ed ha preso parte a Concerti Lirici in Collaborazione con la Fondazione Arena di Verona (2008).
Ha interpretato il ruolo di CANIO ne I PAGLIACCI di R. Leoncavallo per il Leoncavallofestival (2007) in
occasione del 150° anniversario della nascita dell'autore e per il Festival Mascagni D'estate Di Livorno, per la
regia di Maria Francesca Siciliani . Successivamente è stato Turiddu nella Cavalleria Rusticana del Festival
Filippeschi. Si è cimentato anche in riprese in epoca moderna di opere rare quali “I Normanni a Salerno“ di
Temistocle Marzano e “Le ultime sette parole di Gesù sulla Croce” di Filippo Marchetti.
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Nel 2009 , oltre alla consueta attività concertistica, è stato Turiddu nella Cavalleria Rusticana al Festival “Un
Paese All’opera” (BO) .
Presente anche in televisione, ha collaborato con RAIUNO nella trasmissione “Sabato E Domenica” (2009) ,
ed ha cantato in diretta via satellite su Sky per la premiazione di Andrea Bocelli “Gigli D’oro 2008”.
MAURIZIO LEONI Baritono, si è diplomato con lode nella classe cantanti all’Accademia Filarmonica
Bolognese e al Conservatorio G. B. Martini della stessa città. Finalista al Concorso As.Li.Co. e Menzione
Speciale alla finale del Concorso Internazionale di Adria, vincitore della VI edizione del Concorso A. Lazzari
di Genova e primo premio assoluto alla rassegna di musica da camera D. Caravita.
Ha debuttato in varie opere fra le quali Il campanello di G. Donizetti alla Fondazione Walton di Ischia, Il
Turco in Italia e Matilde di Shabran di G. Rossini al Rossini Festival di Wildbad (Germania), La Bohème di G.
Puccini al Teatro Civico di Taegu in Corea del Sud, Carmen al Teatro Verdi di Pisa.
Artista eclettico ha al suo attivo anche esperienze nell’operetta (La vedova allegra, Il paese del sorriso),di
musica contemporanea (prima assoluta de La Victoire de Notre Dame di F.Angius, dell’Aterforum di Ferrara,
prima assoluta de Il teatrino delle meraviglie di P. Furlani, 8 songs for a mad King di Peter Maxwell Davis al
T. Regio di Torino ed al Festival del Cervantino - Messico, Messer Lievesogno e la porta chiusa di C. Galante)
e di prosa (L’impresario delle Smirne per il Teatro Stabile di Torino) e regia (Don Giovanni di V. Righini al
Belcanto Festival di Dordrecht)
E’ componente stabile del Divertimento Ensemble di Milano, del Notschibikitschi Ensemble -originale
formazione da camera composta da tre voci e tre clarinetti- e del Gruppo Erlebnis col quale tra l’altro ha
eseguito Das Lied von der Erde di G. Mahler ed ha inciso per la Radio Svizzera Italiana Serenade op.24 di A.
Schönberg.
Vari Artisti hanno contribuito alla sua formazione operistica e cameristica: Ulla Casalini, Dorothy Dorow ,
Claudio Desderi , William Matteuzzi.
Nelle ultime stagioni lo abbiamo visto a Torino in Die Teufel von Loudon di K.Penderecki e in Wozzeck di
Manfred Gurlitt, ed al Teatro Comunale di Bologna in Salomé di R. Strauss con la direzione di Daniele Gatti,
ne La scala di seta di Rossini con la direzione di Claudio Desderi all’Opéra Comique a Parigi e al Teatro Valli
di Reggio Emilia, al Teatro dell’Opera di Roma in Romanza, Leporello nel Don Giovanni con la direzione di
J.C. Malgoire
Tra gli impegni più recenti L’equivoco stravagante di Rossigni al Festival di Strasburgo diretto da A. Zedda e
Figaro ne Il Barbiere di Siviglia con la direzione di G. Carella, Boheme a Catania e Tokyo diretto da D.
Renzetti e sempre a Catania Il Prigioniero di Dallapiccola col M° Pesko.
CLAUDIO RASTELLI Inizia gli studi musicali a otto anni nella classe di violino di Alessandro Materassi.
Sette anni dopo comincia gli studi di composizione e, successivamente, di pianoforte, diplomandosi in
entrambi al Conservatorio di Parma.
Camillo Togni è stato senz’altro la figura più importante nella sua formazione di compositore. In seguito
studia all’Accademia Chigiana di Siena (Franco Donatoni) e alla Scuola di Musica di Fiesole (ancora con
Camillo Togni). Allievo di Daniela Landuzzi per il pianoforte, dopo il diploma si perfeziona con Pier Narciso
Masi. Pianista e compositore, le sue musiche sono state eseguite in Italia, Francia, Germania, Olanda,
Svizzera, Spagna, Polonia, Giappone e Stati Uniti. Sue composizioni sono state registrate per Radio Tre e per
la radio polacca. Partecipa a numerose attività musicali di divulgazione e approfondimento; tiene incontri
sulla storia e sull’ascolto della musica e lezioni-concerto. Dal 2001 collabora col Teatro Comunale di Modena
nell’ambito del progetto Scuola-Città. E’ direttore artistico degli Amici della Musica di Modena.
***
9/11/2009 lunedì
Nonantola- Teatro M. Troisi
Lezioni-concerto per le scuole
“ Serio + Buffo = Divertente”. Lezione-concerto sull’opera lirica
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Destinatari: Scuola Primaria, dalla I alla V. Scuola Secondaria di I grado, I e II classi.
Artisti coinvolti: due cantanti lirici professionisti e il pianista-conduttore Claudio Rastelli;
Descrizione: si tratta di un "trailer" piacevole e divertente dell'opera lirica. I ragazzi sono accompagnati in un
percorso di racconti, spiegazioni e musica dal vivo, un modo semplice e appassionante di entrare nel mondo
dell’opera lirica. Gli argomenti trattati vanno dagli aspetti formali fondamentali (recitativo, aria e altri
elementi musicali) alla psicologia dei personaggi. I cantanti sono professionisti apprezzati sia per le doti
vocali che per quelle attoriali; insieme al pianista-conduttore cercheranno il contatto diretto con i ragazzi e
risponderanno alle loro domande.
CLAUDIO RASTELLI Inizia gli studi musicali a otto anni nella classe di violino di Alessandro Materassi.
Sette anni dopo comincia gli studi di composizione e, successivamente, di pianoforte, diplomandosi in
entrambi al Conservatorio di Parma.
Camillo Togni è stato senz’altro la figura più importante nella sua formazione di compositore. In seguito
studia all’Accademia Chigiana di Siena (Franco Donatoni) e alla Scuola di Musica di Fiesole (ancora con
Camillo Togni). Allievo di Daniela Landuzzi per il pianoforte, dopo il diploma si perfeziona con Pier Narciso
Masi. Pianista e compositore, le sue musiche sono state eseguite in Italia, Francia, Germania, Olanda,
Svizzera, Spagna, Polonia, Giappone e Stati Uniti. Sue composizioni sono state registrate per Radio Tre e per
la radio polacca. Partecipa a numerose attività musicali di divulgazione e approfondimento; tiene incontri
sulla storia e sull’ascolto della musica e lezioni-concerto. Dal 2001 collabora col Teatro Comunale di Modena
nell’ambito del progetto Scuola-Città. E’ direttore artistico degli Amici della Musica di Modena.
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14/11/2009 sabato – ore 21:15
San Cesario - Basilica
Note di Passaggio – Concerti Sighicelli
GABRIELE BETTI e FRANCESCO FAGIOLI - flauti
LUCA BACELLI - violoncello
Musiche di Händel, Beethoven
Un organico delicato e inusuale cui sono destinate trascrizioni e musiche originali di grande bellezza. Due
musicisti dell’AdM Ensemble “accolgono” un giovanissimo talento, Francesco Fagioli.
ore 20:30 visita alla Basilica
Dettaglio Programma
Georg Friedrich Händel 1685 - 1759
Sonata in MI minore per due flauti e continuo
Largo, Allegro, Largo, Allegro
Giovanni Battista Bononcini 1670 – 1747
Divertimento I in Fa maggiore per flauto e continuo
Largo, Con spirito, Lento, Vivace
Antonio Vivaldi 1678 - 1741
Concerto in Sol minore F. XII n.4 per due flauti e violoncello
Allegro ma cantabile, Largo, Allegro non molto
Franz Joseph Haydn 1732 – 1809
London Trio I per due flauti e violoncello
Allegro Moderato, Andante, Finale
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Ludwig van Beethoven 1770 - 1827
Duetto I per flauto e violoncello
Allegro commodo, Larghetto sostenuto, Rondò
P. CASOTTI
Introduzione, tema e variazioni su tema di Rossini
per due flauti e violoncello
GABRIELE BETTI Ha studiato flauto presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna sotto la guida di
Roberto Fabbriciani. In seguito ha iniziato una brillante attività artistica, tenendo concerti in Italia, Grecia,
Germania, Inghilterra, Spagna, Francia, Romania, Belgio, Turchia, USA, Malesia presso importanti
associazioni: Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Musica Nel Nostro Tempo di Milano,
Filarmonica Laudamo di Messina, GAMO di Firenze, Ravenna Festival, Teatro Comunale di Bologna,
Cambridge Festival, Radiotelevisione Rumena di Bucarest, Kohlner Philarmonie, Opera Comique di Parigi,
New York University (con concerto alla Carnegie Hall ).
Interessato alla produzione contemporanea, ha eseguito in prima assoluta brani di Aldo Clementi, Jean
Francaix, Salvatore Sciarrino e di altri autori. Ha collaborato a spettacoli di musica e poesia con alcuni dei
più celebri attori italiani: Giulio Bosetti, Riccardo Cucciolla, Arnoldo Foà e Nando Gazzolo.
Ha inciso per le case discografiche Edipan, Ricordi e Rivo Alto ed ha pubblicato per Carisch.
E’ titolare della cattedra di flauto presso l’Istituto Musicale Pareggiato O. Vecchi di Modena.
FRANCESCO FAGIOLI Ha iniziato giovanissimo lo studio del flauto sotto la guida di Gabriele Betti.
Vincitore del 1° premio al Concorso “Luigi Zanucoli” Di Sogliano sul Rubicone nel 2003, del 1° premio alla
XVIII Rassegna Musicale di San Pietro in Vincoli nel 2004, e del 2° premio alla VIII edizione delle Borse di
studio Giorgio Girati di Mirandola nel 2007. E’ diplomando in flauto presso il Conservatorio Bruno Maderna
di Cesena.
LUCA BACELLI Si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Pesaro. Dopo essersi
perfezionato ai Seminari Internazionali di Formazione Orchestrale di Lanciano e al Corso di Qualificazione
Professionale per Orchestra presso la scuola di Musica di Fiesole, collabora con numerose orchestre come
Mahler Jugend Orchestra, Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra Sinfonica Toscanini, Orchestra Luigi
Cherubini, Orchestra Filarmonica Marchigiana. Molto attivo anche nel campo della musica da camera, si è
esibito in Italia ed all’estero privilegiando formazioni come il trio, il quartetto d’archi ed il quintetto ad
organico variabile.
***
22/11/2009 domenica – ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
YVES SAVARY – violoncello
PIERPAOLO MAURIZZI – pianoforte
Musiche di Schubert, Brahms, Stravinskij
Due grandi cameristi propongono classici del repertorio come la Suite Italienne e l’Arpeggione. E una
rarità: la “Regensonate” di Brahms nella versione per violoncello e pianoforte attribuita allo stesso autore
Ore 15:00 visita al Museo Benedettino
Igor' Fëdorovič Stravinskij 1882- 1971
Suite Italienne (1937) da Pulcinella (1920)
Introduzione
Serenata
Aria
Tarantella
Minuetto - Finale
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Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
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Franz Peter Schubert 1797 - 1828
Sonata in la minore op. post. D. 821 “Arpeggione” (1824)
Allegro moderato
Adagio
Allegretto
Johannes Brahms 1833 - 1897
Sonata in re maggiore op. 78 “Regensonate” (1878/79)
versione per pianoforte e violoncello attribuita all’Autore
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato
YVES SAVARY ha studiato alla Musikhochshule di Basilea con Heinrich Schiff dove ha conseguito il
Solistendiplom. Successivamente ha studiato in Italia con Franco Rossi, a Vienna con Andre Navarra e negli
Stati Uniti con Zara Nelsova e Paul Tortellier. Dall’età di 22 anni ricopre il ruolo di violoncello solista alla
Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera. Dal 1996 è il violoncellista del Beethoven Trio di Vienna. Come
docente ha tenuto Master classes in Germania, Italia e Corea. È regolarmente invitato come solista e
camerista a Londra e Vienna. La sua attività concertistica viene segnalata dalla stampa con grande rilievo e si
svolge in tutta Europa, Stati Uniti, Canada, Brasile, Corea e Giappone. Gli ultimi impegni più significativi lo
vedono impegnato come solista con la Chamber Orchestra of Europe, con l’Ensemble Wien al Festival di
Salisburgo e allo Schönberg-Festival di Zagabria e nell’esecuzione come solista del Don Quixote di Richard
Strauss in una tournee europea con la Bayeriches Staatsorchester sotto la direzione di Zubin Metha. La sua
attività discografica lo vede protagonista per la Claves, la Koch, l’Orfeo, la Farao, Pan,…Ha inciso con Ingolf
Turban, L’Ensemble Wien, i violoncellisti della Filarmonica di Colonia, il Beethoven Trio, e con Jérome
Granjon un CD dedicato a Debussy, Kochlein, Vierne, e Boulanger e un CD con. Dal 2006 è docente
all’Accademia Neue Musik di Bolzano.
PIERPAOLO MAURIZZI deve la sua formazione musicale a Lydia Projetti, Dario De Rosa e Piero
Guarino,Si diploma con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Bologna e ottiene i diplomi d’onore
all’Accademia Chigiana di Siena e alla Scuola Superiore di Musica da Camera del Trio di Trieste di Duino.
Vincitore dei Concorsi Internazionali di Amburgo e Caltanissetta, si esibisce nei maggiori festival e per
importanti istituzioni concertistiche in Italia (Bologna, Milano, Venezia, Firenze, Torino, Roma, Bolzano,
Trieste Genova, Perugia, Bari, Palermo), in europa (Amburgo, Monaco di Baviera, Weimar, Norinberga,
Vienna, Nizza, Parigi, Reims, Lugano, Stoccarda, Malta, Palma de Mallorca), Stati Uniti (New York,
Washington) e America del Sud (Messico e Brasile). Come solista ha suonato sotto la direzione di P. Guarino,
A. Molino, E. Pomarico, P. Hirsch, F. Monica, K. Martin U. Benedetti Michelangeli, M. Eichenholz e Giorgio
Magnanensi. Dal 1998 collabora con Peter Stein per lo Schönberg Kabarett. Vanta la collaborazione con Uri
Caine, Liliana Attanasiu Ciulei, Maddalena Crippa, Leonardo De Lisi, Patricia Kopatchinskaja, Yves Savary,
Sabina von Walther, Lorna Windsor, Cristina Zavalloni. Nel 2006 è stato invitato a dirigere l’Accademia
Neue Musik di Bolzano debuttando con Illuminata di Arnaldo De Felice all’inaugurazione della Biennale
Danza 2006 di Venezia. Dal1986 è titolare di Musica da Camera e del Biennio Specialistico di Musica da
Camera al Conservatorio di Parma
***
23/11/2009 lunedì
Nonantola- Teatro M. Troisi
Lezioni-concerto per le scuole
***
AMICIdellaMUSICA di Modena
Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
web: www.amicidellamusica.info
Sede legale: c/o Fondazione San Carlo, via San Carlo, n. 5, 41121 Modena (MO)
Sede operativa: c/o avv. Vandelli, via Bacciolani, n. 25, 41124 Modena (MO)
segreteria organizzativa: e-mail: [email protected] ; tel 059372467 - fax 059375660
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30/11/2009 lunedì – ore 21:00
Modena – Teatro delle Passioni
Passioni per il dialogo
Gianpaolo Caselli - Università di Modena e Reggio Emilia
L’Europa centro orientale tra Unione Sovietica e Unione Europea
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06/12/2009 domenica – ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – Autunno Musicale Nonantolano
CARLO GUAITOLI - pianoforte
ATTILIO ZANCHI – contrabbasso
Musiche di Schubert, improvvisazioni su temi di Chopin, Schumann, Poulenc, Gershwin, Gulda, Guaitoli
Nella prima parte è protagonista il pianoforte di Schubert; nella seconda il contrabbasso condurrà il duo
verso improvvisazioni tra classica e jazz.
Ore 15:00 visita alla Fondazione Villa Emma
Franz Schubert 1797 - 1828
4 Improvvisi op. 90, D. 899
- Allegro molto moderato
- Allegro
- Andante
- Allegretto
Franz Liszt 1811 - 1886
Trascrizioni dai Lieder di F. Schubert
- Wohin? (Müller-Lieder S 565)
- Ungeduld (Müller-Lieder S 565)
- Die Forelle (S 564)
*******
Improvvisazioni per pianoforte e contrabbasso su temi di:
F. Chopin
R. Schumann
F. Poulenc
G. Gershwin
F. Gulda
C. Guaitoli
CARLO GUAITOLI. Nato a Carpi (Mo), ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Verona sotto la
guida di Loretta Turci, proseguendo la sua formazione artistica con Sergio Perticaroli all’Accademia di Santa
Cecilia di Roma e al Mozarteum di Salisburgo. Negli anni successivi si è imposto a livello internazionale,
affermandosi ai primi posti in numerosi concorsi internazionali: “Porrino” di Cagliari, “Casagrande” di Terni,
“International Music Competition of Japan” di Tokyo, “Busoni” di Bolzano, “Rubinstein” di Tel Aviv, “Unisa
International Music Competition” di Pretoria.
La sua attività concertistica lo ha portato a suonare in Europa, Giappone, Stati Uniti, Canada, Israele, Sud
Africa, dove è stato ospite di importanti teatri e festival musicali, tra cui l’Auditorium Parco della Musica e
l’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Società dei Concerti e Università Bocconi di Milano, Teatro
Ponchielli di Cremona, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Bellini di Catania, Ruhr Piano Festival,
Mozarteum di Salisburgo, Teatro Real di Madrid, Edmonton Music Festival, Tokyo Metropolitan Hall, Tokyo
Kioi Hall, Osaka Ikeda Civic Hall, Mann Auditorium di Tel Aviv, Linder Auditorium di Johannesburg, Cape
Town City Hall.
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Negli ultimi anni ha effettuato numerose tournée in Italia e all’estero; regolarmente invitato in paesi quali il
Giappone e il Sud Africa, è apparso come solista con prestigiose orchestre, tra cui Israel Philharmonic
Orchestra, Concertgebouw Chamber Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Osaka Century Orchestra, Cape
Town Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic Orchestra, Filarmonica di Stoccarda, Orchestra
dell’Arena di Verona, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento. Con l’Israel
Chamber Orchestra ha eseguito il doppio Concerto di Mozart in una tournée italiana, al fianco del celebre
pianista ungherese Tamas Vasary.
E’ recentissimo il suo debutto in Cina alla Beijing Concert Hall di Pechino.
In veste di camerista è apparso al fianco di formazioni come I Solisti della Scala, il Quintetto Bibiena, il
Nuovo Quartetto Italiano.
La rivista musicale “Suonare News” ha pubblicato un suo CD con musiche di Chopin, Brahms e Janacek;
alcune sue interpretazioni pianistiche sono inoltre incluse nella colonna sonora dei film “Perduto Amor” e
“Musikanten” di Franco Battiato.
Accanto agli studi accademici ha coltivato l’interesse per l’improvvisazione e per i diversi linguaggi musicali
contemporanei, approfondendo lo studio del jazz ai C.P.M. di Siena e collaborando con musicisti come
Tiziana Ghiglioni, Enrico Pieranunzi, Attilio Zanchi, Gianni Cazzola, Marco Castiglioni
Da diversi anni collaboratore stabile di Franco Battiato, al suo fianco ha debuttato come direttore alla guida
della Royal Philharmonic Orchestra al Teatro dell’Opera di Roma e al Teatro degli Arcimboldi di Milano.
E’ docente di Pianoforte Principale presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Briccialdi” di Terni,
presso la New York University in Florence e tiene seminari e masterclasses in Italia, Giappone, Canada e Sud
Africa.
ATTILIO ZANCHI. Nato a Milano nel 1953. Inizia lo studio del contrabbasso nel 1978 dopo diverse
esperienze effettuate nei più diversi generi musicali.
Frequenta per due anni i corsi di Jazz del Conservatorio di Milano sotto la guida di Giorgio Gaslini e per tre la
scuola Civica. Nel 1979 entra a far parte dell'"Open Form Trio" con P. Bassini e G. Prina con i quali collabora
per diversi anni. Nel 1980 ottiene una borsa di studio presso la "University of Fine Arts" di Banff (Canada) e
presso il "Creative Music Studio" di Woodstock (USA) dove perfeziona lo studio del contrabbasso con Dave
Holland ed improvvisazione con Karl Berger, George Lewis, Sam Rivers, Jimmy Giuffré, Ed Blackwell, Lee
Konitz, Kenny Wheeler, Jack de Johnette e John Abercrombie con i quali suona anche in vari concerti.
Nel 1981 suona al Woodstock Jazz Festival con Baikida Carrol, Julius Hemphill, Ed Blackwell,
NanaVasconcellos, Collin Wallcot, Dewey Redman e Howard Johnson e con la "Woodstock Workshop
Orchestra". Al suo ritorno in Italia entra a far parte del "Milan Jazz Quartet" ed inizia la collaborazione con il
gruppo di Franco D'Andrea e Paolo Fresu, con il quale suona tuttora. Con questi artisti incide diversi dischi,
alcuni dei quali premiati dalla critica come "migliori dischi dell'anno" e svolge numerose tourneé in tutto il
mondo suonando nei Festival Jazz più importanti in USA, Canada, Australia, Africa, Russia e in tutta Europa.
Contemporaneamente suona con moltissimi celebri jazzisti americani ed europei in tour, registrazioni,
concerti e session tra i quali Lee Konitz, Tony Scott, Sam Rivers, Joe Farrel, Slide Hampton, Harry Sweet
Edison, Mal Waldron, Bobby Watson, Dave Liebman, Al Cohn, Gerry Mulligan, Sal Nistico, Lew Tabackin,
Jimmy Knepper, Bob Berg, Louis Hayes, Don Cherry, Roy Hargrove, Chick Corea, Peter Erskine, John
Surman, Eddie Lockjaw Davis, Pierre Favre, Phil Woods, John Stowell, Steve Lacy, Gary Burton, Milt
Jackson, Sheila Jordan, Mark Murphy, Trilock Gurtu, Nancy King, David Linx, Tom Harrell, Garrison
Fewell, George Cables, Toninho Horta, Jay Clayton, Billy Drummond e nel frattempo suona con i più
importanti musicisti italiani. Nel corso della sua carriera ha registrato oltre 80 dischi di cui 6 con progetti a
suo nome e a svolto più di mille concerti.
Svolge un'intensa attività didattica in tutta Italia e all'estero; dal 97 è docente al Conservatorio ( Napoli,
Potenza, Trieste, Brescia, Vicenza, Piacenza, Milano ) nei corsi di specializzazione Jazz. Ha pubblicato il
metodo "Enciclopedia Comparata degli Accordi e delle Scale" in collaborazione con Franco D'Andrea, il
"Corso di Educazione all'Orecchio Musicale" con R. Cipelli, il "Metodo pratico per l'Improvvisazione" con M.
Colombo e " Walkin' bass".
Nel 2001 ha scritto e coordinato la sezione “Teoria e Armonia” di un corso multimediale edito dalla collana
CPM
E' stato eletto "miglior contrabbassista italiano" nel referendum indetto dalla rivista "Guitar Club" nel 1992.
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20/12/2009 domenica – ore 17:00
Nonantola- Teatro M. Troisi
Note di Passaggio – in collaborazione con Teatro ragazzi
QUADRI DI UN’ESPOSIZIONE
Concerto-spettacolo (bambini 8-12 anni)
Massimo Cottica - pianoforte
Roberto Corona - attore
Musiche di Mussorgsky
I bambini vivranno insieme a Mussorgsky la magica fatica di comporre un’opera d’arte. Seguiranno la sua
ispirazione, leggeranno nei suoi occhi il fluire dei pensieri, ascolteranno i battiti del suo cuore…
Quadri di un'esposizione
Concerto spettacolo per orchestra e attore
Pianista, direttore, autore della trascrizione per orchestra d'archi, arpa, percussioni e
pianoforte: Massimo Cottica
Collaborazione registica di: Roberto Corona e Silvia Briozzo
Di ritorno dall’esposizione di quadri dell’amico Hartmann, prima di chiudere la porta dietro di sé, Modest
Musorgskji , immerso in un’ implacabile bufera di neve, lancia al mondouna promessa: la sua nuova opera
potrà prender vita e lui non uscirà di casa finché non l'avrà terminata.
Solo, tra carte, candela e una bottiglia di wodka, il compositore comincia il viaggio all’interno del suo mondo
immaginario alla ricerca della sua opera. In un luogo sospeso nel tempo, dove una figura inquietante coperta
da un velo vigila ogni azione e parola del protagonista, prendono vita immagini da un grande quadro ancora
intonso, prende vita la musica dall’orchestra, prende vita una folle allucinazione che porterà Musorgskji a
parlare con il suo immaginario pubblico.
Invitandolo ad ascoltare con gli occhi e con la fantasia, tra repentini sbalzi d’umore, a volte felice a volte
tormentato, Modest precipita in un mondo dove musica, colori e sentimenti si amalgamano furiosamente, un
mondo popolato dagli esseri spaventosi delle antiche fiabe russe, raccontando di sé anche attraverso la voce
della nonna e del fratello aristocratico.
Il nostro Musorgskji è inquieto, visionario, preso dalla febbre della creazione. Non riesce a calmarsi perché
l’anima scalpita in cerca della bellezza, dell’intensità, della purezza. Vive nella paura di non essere compreso ,
ma nulla ferma il suo bisogno di creare. Così noi viviamo insieme a lui la magica fatica di comporre un’opera
d’arte. Seguiamo la sua ispirazione, l’urgenza dell’ anima. Leggiamo nei suoi occhi il caos onirico dei suoi
pensieri. Sentiamo i battiti del suo cuore…
Ed è proprio l’umanità di questo piccolo uomo , morto in miseria e solo, a restituire a noi, come un grande e
miracoloso dono, la bellezza e la grandiosità della sua opera. Anche noi sentiamo come necessario il tema
dell'arte. Necessario soprattutto nella relazione con l'infanzia che oggi più che mai ha bisogno di bellezza
interiore, di lentezza, di poesia.
Arte come luogo per sperimentare talenti e desideri. Arte come processo di crescita, di ricerca di una
straordinaria, unica identità. Arte come percorso privilegiato per avvicinarsi al mondo sensibile che
dell’infanzia è proprio.
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10/01/2010 domenica – ore 17:00
Castelnuovo Rangone – Sala delle Mura
In collaborazione con Conservatorio “A.Boito” di Parma
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GIULIA CERRA - violino
KOSJENKA TURKULIN - pianoforte
Musiche di Mozart, Brahms, Webern
Giovani concertiste di grande talento presentano capolavori appartenenti a tre secoli differenti.
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791
Sonata per violino e pianoforte in Fa maggiore KV 374d
Allegro
Andante
Rondeau(Allegretto grazioso)
Anton Fiedrich Wilhlem von Webern 1883 - 1945
4 Pezzi Op.7
Sehr langsam
Rasch
Sehr langsam
Bewegt
Johannes Brahms 1833 - 1897
Sonata per pianoforte e violino Op.78
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato
GIULIA CERRI Nata a Varese il 2/12/1987, ha iniziato lo studio del violino a 11 anni presso il Civico Liceo
Musicale della sua città, per poi proseguire privatamente a Pura (CH) con il M° Susanne Holm sino alla
Maturità Classica, conseguita brillantemente nel 2006. Dal 2002 partecipa a Corsi di Alto Perfezionamento
Musicale in Italia e all’estero, quali lo Stage International d’Orchestre di Sornetan (CH/BE), le Masterclasses
Internazionali Estive di Portogruaro, il Corso Internazionale di Quartetto e Musica da Camera di Fivizzano, il
Corso di Prassi Esecutiva Barocca di Szeged (HU), perfezionandosi con docenti di fama internazionale quali
Ruggiero Ricci, Ivan Rabaglia, il Nuovo Quartetto Italiano, Petr Zejfart, Yves Savary, Susanne Scholz…Dal
2001 ha collaborato, anche in veste di solista, con le orchestre da camera “Poseidon” e “Sine Nomine” di
Varese e “ Mikrocosmos” di Busto Arsizio, accompagnando solisti quali G. Ettorre, M. Rizzi e B. Canino. Dal
2006 frequenta, nella classe del M° Luigi Mazza, il Conservatorio “A. Boito” di Parma. Fa parte, in qualità di
spalla, dell’Orchestra del Conservatorio, ed è stata diretta da celebri Maestri quali Ottavio Dantone, Umberto
Benedetti Michelangeli ed Eliahu Inbal.
KOSJENKA TURKULIN Nata a Zagabria dove inizia i suoi studi musicali presso la Scuola Funzionale di
musica Elly Basic nella classe di prof. Ljerka Cavic –Tomcik. Nel 2003 vince una delle borse di studio che le
permette di frequentare il Collegio del Mondo Unito dell’Adriatico e contemporaneamente la Scuola
internazionale di musica da camera del Trio di Trieste dove frequentava il corso di musica da camera con
maestri D. De Rosa, R. Zanettovich, M. Jones ed E. Bronzi e il corso di pianoforte con M° Albero Miodini.
Successivamente sostiene il diploma di pianoforte al conservatorio di Parma dove attualmente sta
frequentando il biennio superiore di musica da camera con M° Pierpaolo Maurizzi. Ha frequentato numerosi
corsi di perfezionamento di musica da camera ( Trio di Parma –scuola di musica di Fiesole, Trio Cajkovski,
D.Geringas, I.Savary)
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11/01/2010 lunedì - 12/01/2010 martedì
Castelnuovo Rangone – Sala delle Mura
Lezioni-concerto per le scuole
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17/01/2010 domenica – ore 17:00
Castelnuovo Rangone – Sala delle Mura
“Bassi…ma non troppo”
PAOLO CARLINI - fagotto
LUCA PROVENZANI - violoncello
Musiche di De Boismortier, Mozart, Hindemith, Rossini
Un titolo scherzoso per segnare la riscossa solistica di due strumenti spesso destinati ad “accompagnare”.
Ma la battaglia è vinta soprattutto da due musicisti di grande qualità.
ore 15:00 visita alla Cooperativa Casearia Castelnovese
BASSI...MA NON TROPPO !
Joseph Bodin de Boismortier 1689 - 1755
Sonata Op. 14 n° 1
Gravement
Courente
Lentement
Legerement
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791
Cinque preludi d’opera
... aspettando la Sonata
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791
Sonata KV 292 in Si b magg
Allegro
Andante
Rondo
Paul Hindemith 1895 - 1963
Vier Stücke
Moderato
Andante
Allegretto
Allegro
N. Campogrande 1969 Danza delle mele azzurre
(dedicato a Luca Provenzani e Paolo Carlini)
Prima esecuzione a Modena
Gioachino Rossini 1792 - 1868
Sei arie da Il Barbiere di Siviglia
“Ecco ridente in cielo”
“Si sì felice inesto”
“Una voce poco fa”
“Dunque io son”
“Zitti, zitti, piano, piano”
“Largo al factotum”
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LUCA PROVENZANI Allievo per quindici anni del indimenticabile M° Franco Rossi si diploma con il
massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Frequenta i corsi di
perfezionamento con Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Alexander Lonquich, Dario De Rosa, Anner Bijlsma,
Mario Brunello ottenendo borse di studio e prestigiosi riconoscimenti. Vincitore della Selezione giovani
solisti indetta dall’ORT nel 1994 eseguendo il concerto di Saint-Saens, è stato invitato ad esibirsi
successivamente dall’Akademisches Orchester di Friburgo ed è stato scelto dalla Rai per rappresentare
l’Italia a Lisbona in un concerto radiotrasmesso in diretta in tutta Europa. Si esibisce spesso come solista in
varie orchestre, segnaliamo nel 2007 l’esecuzione del Triplo di Beethoven con A.Tacchi e M.Campanella e
l’Orchestra della Toscana e nel 2008 con la stessa orchestra a fianco di G.Sollima,. Dal 1994 suona in duo
con la pianista Fabiana Barbini considerato dalla critica come uno dei gruppi italiani più interessanti.
Intensa la sua attività di primo violoncello con importanti orchestre come l’OSER di Parma, la RAI di
Torino e la Symphonica Toscanini. Stabilmente ha ricoperto il ruolo di concertino al Teatro dell’Opera di
Roma e a partire dal 2001 di primo violoncello presso l’Orchestra della Toscana.Affianca all’attività di
violoncellista quella di direttore artistico dell’A.Gi.Mus. di Firenze organizzando la stagione concertistica
“Careggi in Musica” che gli ha procurato il premio di rappresentanza del Presidente della Repubblica
(2008). Ha insegnato presso l’Istituto musicale di Carpi ed attualmente insegna presso l’Istituto musicale
“Franci” di Siena.
PAOLO CARLINI Diplomatosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara, si
perfeziona con M. Costantini e K. Thunemann. Primo fagotto solista dell’Orchestra della Toscana dal 1987,
ha collaborato in tale ruolo con le orchestre: del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica della Rai di
Roma, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra
Filarmonica della Scala e con direttori quali: Claudio Abbado, Riccardo Muti, Myung Whu Chung, Rafael
Frubech de Burgos, Eliahu Inbal, Esa Pekka Salonen, Daniel Harding, Jeffrey Tate, Eduardo Mata, Frans
Bruggen, Neville Marriner ecc…
Solista nel repertorio per fagotto e orchestra in concerti diretti da: Hubert Soudant, Peter Maag, Gabriele
Ferro, Donato Renzetti, Alexander Schneider, Lu Jia, Lior Shambadal, Yeruham Scharowsky, Zsolt Hamar,
Moshe Atzmon, Luca Pfaff, mentre nella musica da camera ha collaborato con: M. Quarta, P. Vernikov, A.
Meunier, J. Rachlin, M. Sirbu, J. Jansen, F. Petracchi, H. Schellenberger, A. Pay, A. Specchi, P. De Maria. Ha
effettuato tourneé in Europa, Stati Uniti, Sud America, Israele, Cina, Giappone e concerti presso Carnegie
Hall di New York, Mozarteum di Salisburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Municipal di San Paolo,
Festival “Open Air” di Monaco di Baviera, Auditorium del Conservatorio di Tel Aviv, Auditorium Nacional di
Madrid, Festival “Le Nuits Musicales de Nice”Nizza, City Mnunicipal Hall di Tokio, Concert Hall di HonkKong.
La sua attività nella musica contemporanea ha determinato un significativo ampliamento del repertorio
solistico per fagotto, come testimoniano le opere a lui dedicate dai compositori Marco Betta, Matteo
D’Amico, Nicola Campogrande, Luca Mosca, Nicola Sani, Carlo Boccadoro, Alessandro Solbiati, Giancarlo
Cardini, Gaetano Giani Luporini, Giorgio Colombo Taccani, Dimitri Nicolau; da segnalare inoltre le
collaborazioni con Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Jean Francaix, Sofia Gubaidulina, Ludovico Einaudi.
Numerose sono le sue incisioni discografiche in veste solistica per le etichette: Sony Classical, Chandos, CPO,
Naxos, Fonè, Frame, Bongiovanni, Tactus, Maso, Diapason, Edipan regolarmente trasmesse dalle più
importanti emittenti europee e statunitensi: Radio France, ORF, Bayerisches Rundfunk, Rundfunk BerlinBrandeburg, Deutschlandfunk, Radio Swiss Classic, CBC Radio Canada, Radio Nuova Zelanda, Australia
National Network, Birmingham Public Radio, Radio: Oklahoma, Florida, Texas, Michigan, Ohio, Minnesota,
Boston, Detroit, Pittsburgh, Cincinnati. Ha registrato per Rai Radio 3 il Concerto K 191 e la Sinfonia
Concertante K 297b di W. A. Mozart.
Invitato a tenere numerosi corsi di perfezionamento e master class: Conservatorio Nazionale Superiore di
Lione,New York University, CEI Youth Orchestra, Orchestra Giovanile Italiana, Conservatorio di
Pesaro,Conservatorio di La Spezia, Corsi Internazionali di Portogruaro è docente di fagotto presso l’Istituto
Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno.
***
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18/01/2010 lunedì – ore 21:00
Modena – Teatro delle Passioni
Passioni per il dialogo
Andrea Panaccione - Università di Modena e Reggio Emilia
Ebraismo e antisemitismo nell’Europa centro- orientale
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23/01/2010 sabato
ore 19:30
Cena - incontro con i musicisti
dell’orchestra Spira mirabilis
prenotazione 20,00 euro - riservata ai sociAdM
ore 21:30 Concerto
in collaborazione con Istituto Superiore di Studi Musicali "O.Vecchi - A.Tonelli"
ARMONIA DI CORTE ESTENSE (quintetto di fiati e contrabbasso)
musiche di Haydn, Mozart, Bizet, Farkas, Gershwin
Una serata speciale in cui pubblico e musicisti sono entrambi “protagonisti”. Dopo la cena si esibiscono
giovani concertisti selezionati dai corsi di Alta Formazione.
Michele Marasco, flauto
Sara Ferrari, oboe
Jessika Camatti, clarinetto
Federica Cangemi, corno
Christian Galasso, fagotto
Alessio Bruno, contrabbasso
Franz Joseph Haydn 1732 – 1809
DIVERTIMENTO
Allegro con spirito
Andante quasi Allegretto “Chorale St. Antoni”
Menuetto
Rondò
Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791
DIVERTIMENTO n. 8
Allegro spiritoso
Andante
Minuetto
Molto Allegro
Georges Bizet 1838 – 1875
SUITE da CARMEN
F. Farkas
ANTICHE DANZE UNGHERESI
Intrada
Lassù
Lapockàs tànc
Chorea
Ugròs
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George Gershwin 1898 – 1937
SUITE da PORGY AND BESS
Armonia di Corte Estense riunisce in un ensemble di strumenti a fiato e contrabbasso musicisti
provenienti da diverse esperienze musicali d’alto livello, accomunati dal desiderio di promuovere un
repertorio molto significativo della musica strumentale europea, che va dalle più conosciute musiche di
Mozart, Hadyn e Beethoven alle trascrizioni ottocentesche di pagine operistiche di Mozart, Rossini e Verdi
fino al repertorio moderno e contemporaneo. Il nome si richiama alle storiche e ben note formazioni di
strumenti a fiato, dette “Musica d’Armonia”, attive in tutta Europa e Italia tra il ‘700 e la prima metà
dell’800, grazie alle quali i maggiori compositori dell’ epoca ci hanno lasciato un cospicuo numero di lavori
per questi organici. L’ ensemble, che si avvale della direzione artistica di Michele Marasco, ha sede a Modena,
ove in diverse raccolte pubbliche e private è presente una ricca collezione di musiche per fiati.
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26/01/2010 martedì
Modena - Teatro Comunale L. Pavarotti
Concerto della Memoria e del Dialogo
Coproduzione Amici della Musica di Modena
Fondazione Teatro Comunale di Modena
ore 11.00 lezione-concerto per le scuole
ore 21:00 concerto
Orchestra SPIRA MIRABILIS
Musica per Archi, percussioni e celesta, di Béla Bartók
Musica senza direttore, studio approfondito, esecuzione di una sola importante composizione per serata,
dialogo con il pubblico. Spira mirabilis è formata da alcuni fra i più brillanti giovani talenti europei
provenienti dalle migliori orchestre del panorama internazionale.
Programma:
Béla Bartòk 1881 - 1945
Musica per Archi, percussioni e celesta (1936)
1. Andante tranquillo
2. Allegro
3. Adagio
4. Allegro molto
Organico: orchestra d’archi (28 elementi), percussioni (3 esecutori), celesta, arpa, pianoforte
Spira mirabilis è il nome di un progetto che unisce un gruppo di giovani musicisti professionisti italiani e
stranieri provenienti dalle più prestigiose orchestre ed accademie d’Europa, dove hanno la fortuna di esibirsi
con i più grandi Maestri.
In tale condizione di privilegio hanno trovato la libertà di scegliersi reciprocamente intorno a questo
progetto, nello spirito di un allargato gruppo da camera, e di elaborare assieme un pensiero più complesso e
approfondito che riguarda la differenza tra fare ed essere musicisti, e soprattutto il valore della
comunicazione attraverso la musica colta, analizzata in tutti i suoi aspetti.
Dall’ispirazione iniziale, dall’unione di intenti, dalla collegialità a cui hanno improntato il loro lavoro, ha
preso corpo la scelta di rinunciare alla figura del direttore d’orchestra: guida del gruppo è il pensiero
musicale collettivo che nasce dal contributo di tutti durante il periodo di prove, fulcro del progetto.
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Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
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30/01/2010 sabato ore 21:15
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
NEM ENSEMBLE
Francesco Gesualdi – fisarmonica
Luigi Attademo – chitarra
Gisbert Watty – chitarra
Duccio Bianchi – chitarra
Paolo Carlini – fagotto
Matteo Fossi – pianoforte
Stefano Zanobini – viola
Francesco Dillon – violoncello
Anita Mazzantini contrabbasso
Musiche di Sofia Gubaidulina
Un programma monografico dedicato a una grande compositrice russa del nostro tempo. Nel giugno 2009
NEM Ensemble ha suonato con successo davanti alla Gubaidulina in persona.
ore 17:00 visita allo Studio d’arte La Darsena
Dettaglio programma
Sofia Gubaidulina:
De profundis, per fisarmonica sola
Sofia Gubaidulina:
Sonata per contrabbasso e pianoforte
---------------------Sofia Gubaidulina:
Quasi Hoquetus, per viola, fagotto e pianoforte
Sofia Gubaidulina:
Repentance, per tre chitarre, contrabbasso e violoncello concertante
FRANCESCO GESUALDI Nato nel 1972, calabrese, vive a Firenze. Dopo aver vinto da giovanissimo
concorsi fisarmonicistici nazionali e internazionali, ha intrapreso un nuovo corso di studio critico finalizzato
alla ricerca e all’approfondimento della fisarmonica classica da concerto, che lo ha portato a conseguire a
pieni voti il diploma decennale di fisarmonica nella classe di Ivano Battiston del Conservatorio L. Cherubini
di Firenze. Si è perfezionato con Teodoro Anzellotti presso l’Accademia musicale Chigiana, e con Salvatore di
Gesualdo presso la Scuola superiore di Fisarmonica classica di Talla d’Arezzo. Ha completato i suoi anni di
formazione studiando composizione con Mauro Cardi, Rosario Mirigliano, Romano Pezzati presso il
Conservatorio Cherubini a Firenze, con Alessandro Solbiati a Milano.
SENSIBILE all’idea di una fisarmonica da concerto intesa come strumento da tasto della modernità, capace di
misurarsi per analogia con la grande letteratura da tasto della musica antica, lavora costantemente, come
estensore ed interprete, su importanti opere di grandi autori tra i quali emergono Bach, Frescobaldi,
Gesualdo, Merulo, Scarlatti, Rameau, Couperin, realizzando concerti con programmi monografici e
antologici per Enti, Festival, Società di concerto, Radio, in importanti Sale, Teatri, Chiese, in Italia e in
Europa.
LA SUA ATTIVITÀ CONCERTISTICA si pone inoltre l’obbiettivo di promuovere nuova letteratura per il suo
strumento, entrato a far parte del patrimonio espressivo e sperimentale della musica contemporanea.
Collabora, infatti, con vari compositori alla stesura di composizioni originali destinate al suo strumento,
molte delle quali a lui dedicate, realizzando le prime esecuzioni assolute. Ha lavorato con Dusan Bogdanovic,
Mauro Cardi, Giancarlo Cardini, Fabrizio Casti, Andrea Cavallari, Matteo D’Amico, Ganesh Del Vescovo,
Matteo Franceschini, Angelo Gilardino, Alessandro Magini, Alessandro Solbiati. E’ inoltre padrone di un
ampio repertorio di musica originale per fisarmonica da concerto che comprende musiche di Bartolozzi,
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Berio, Bussotti, Clementi, Donatoni, Gubaidulina, Kagel, Luporini, Pintscher, Porena, Rihm, Sauguet,
Sciarrino, Hosokawa, Nordheim, Tiensuu.
HA SUONATO e suona con concertisti quali il chitarrista Luigi Attademo, il violoncellista Francesco Dillon, la
violinista Mieko Kanno, i pianisti Gregorio Nardi e Matteo Fossi, il clarinettista Marco Ortolani, e, in
Ensemble, con il S. Felice Contempoensemble di Firenze, con il Contempoartensemble di Prato, e con
l’Ensemble Europeo Antidogma di Torino.
INSEGNA fisarmonica presso il Conservatorio statale di musica “D. Cimarosa” di Avellino.
Luigi Attademo Nato nel 1972, si forma sotto la guida del chitarrista compositore Angelo Gilardino.
Sotto la sua guida consegue nel 1993 il diploma di perfezionamento triennale presso l'Accademia
Internazionale "L.Perosi" di Biella dopo essersi diplomato l'anno prima al Conservatorio "G. Verdi" di Torino
con il massimo dei voti.
Vincitore di diversi premi nazionali e internazionali, raggiunge un prestigioso risultato nel 1995
laureandosi terzo al "Concours International d'Exécution Musicale" di Ginevra.
Nella sua attività concertistica ha suonato nei maggiori festival chitarristici italiani. Ha eseguito in prima
esecuzione diverse opere di autori del '900 e contemporanei, tra cui il Concerto "Leçons de Ténèbres" per
chitarra e orchestra di Angelo Gilardino, la Sonatina for guitar dell'autore inglese Cyril Scott (creduta
perduta e ritrovata negli archivi di Andrés Segovia a Linares), i Quattro Studi per chitarra di Alessandro
Solbiati ecc.
La sua formazione musicale spazia al di là dell'ambito strumentale: ha studiato infatti composizione con
Giovanni Guanti e partecipato a esperienze diverse come il "Corso di composizione di musica per film" tenuto
da Ennio Morricone all'Accademia Chigiana di Siena e il "Seminario annuale di direzione d'orchestra" con
Julius Kalmar (docente dell'Accademia Musicale di Vienna) presso l'Accademia "H. Swaroski" (Milano).
Laureato in Filosofia con una tesi sull'interpretazione musicale, ha pubblicato diversi articoli di stampo
musicologico ed estetico, collaborando con riviste specializzate e presentando il suo lavoro a Radio3 e Radio
Toscana Classica. Ha curato il volume di Torino "Musica e interpretazione: conoscenza e soggettività
nell'esecuzione musicale" (2002) per la casa editrice Trauben, che raccoglie una serie di saggi sul tema
dell'interpretazione musicale.
Ha registrato per la casa discografica Niccolò un Cd dedicato alle Sonate di Domenico Scarlatti nel 1998 e un
secondo (2000) con musiche di J. S. Bach, per i quali ha ricevuto unanimi consensi di critica in Italia e
all'estero.
Dell'inizio del 2001 è la pubblicazione del suo terzo Cd, intitolato Folias e dedicato alle variazioni sul tema
delle Follia di Spagna nella letteratura chitarristica.
Nel 2002 è stato pubblicato un cd monografico per la rivista italiana “SEICORDE” dedicato a opere
inedite ritrovate nell'Archivio Segovia che include autori come Scott, Collet, Mompou, Berkeley ecc.
Ha pubblicato all'inizio del 2006 due cd, rispettivamente dedicati ai Quintetti di Luigi Boccherini e alla
musica del periodo segoviano.
Come musicologo nell'ottobre del 2002 ha curato la catalogazione dei manoscritti presso l'Archivio della
“Fondazione Andrés Segovia” di Linares (Spagna), rinvenendo opere sconosciute di autori come Tansman,
Pahissa, Cassadò ecc.
Francesco Dillon,è nato a Torino nel 1973. Si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio "L.
Cherubini" di Firenze sotto la guida di Andrea Nannoni . E' stato per tre anni prima parte dell'Orchestra
Giovanile Italiana, Si è perfezionato in seguito con David Geringas, Mario Brunello e Amedeo Baldovino,ha
frequentato masterclasses con M.Rostropovich e Anner Bylsma ed è stato allievo, per la composizione, di
Salvatore Sciarrino. Accanto all'attività solistica (con l'Orchestra nazionale della RAI, l'Orchestra Sinfonica
Siciliana, l'Orchestra Haydn di Bolzano,Accademia i Filarmonici di Verona fra le altre) svolge un' intensa
attività cameristica con il Quartetto Prometeo in Italia e all' estero (tournées in Giappone, Polonia, Germania,
Irlanda, Francia, Inghilterra, Belgio, Austria, Sudamerica, Albania) e nel campo della musica contemporanea
con l' ensemble Alter-Ego suonando moltissime opere in prima esecuzione nei più importanti festival
d’Europa e del Mondo (Stockholm New Music, MaerzMusik, Festival Archipel, Ircam, Holland Festival,
Romaeuropa Festival,Ultima Festival di Oslo, Wien Modern, Gaida Festival, Huddersfield Festival, Nous
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Sons a Barcellona, Taktlos a Berna, Musica Electronica Nova a Wroclaw, Takefu ,Ilkhoom a Tashkent,Teatro
S.Martin a Buenos Aires…) e collaborando con compositori tra i quali Gavin Bryars, Philip Glass, Vinko
Globokar, Jonathan Harvey, Giya Kancheli, David Lang, Henri Pousseur, Steve Reich, Kaja Saariaho,
Salvatore Sciarrino,John Zorn e con celebri musicisti elettronici come Matmos, Pansonic, Scanner. Nel 1995
viene scelto da Giuseppe Sinopoli come violoncellista dei Solisti dell' Accademia Filarmonica Romana.
Collabora abitualmente in formazioni di musica da camera con musicisti come I.Arditti, M.Brunello,
G.Carmignola, M.Campanella, P.Farulli, D.Geringas, V.Hagen, A.Lonquich, A.Lucchesini, E.Pace, R.Schmidt
(quartetto Hagen), P.Vernikov. Ha vinto la Rassegna di violoncello di Vittorio Veneto (1994) e, col
quartetto,premi alla "Primavera" di Praga,ARD Munich,Bordeaux. Ha inciso per Aulos, Dynamic, Ricordi,
Sonoris, Stradivarius e Touch. Tra gli ultimi impegni discografici le prime incisioni della Ballata di Giacinto
Scelsi e delle Variazioni di Salvatore Sciarrino con l’Orchestra nazionale della Rai e il debutto del progetto di
improvvisazione BOWLINE in duo col musicista portoghese David Maranha. Insegna alla Scuola di musica di
Fiesole.
Matteo Fossi, fiorentino, ha studiato pianoforte con Tiziano Mealli alla Scuola di Musica di Fiesole,
perfezionandosi dopo il diploma con Maria Tipo e Pier Narciso Masi, e frequentando masterclass con
Maurizio Pollini, Alexander Lonquich, il Trio di Milano, Mstislav Rostropovich. Da diversi anni è attivo come
solista e camerista (soprattutto in duo con la violinista Lorenza Borrani e con il Quartetto Klimt, da lui
fondato nel 1995) sulla scena nazionale e internazionale, esibendosi nelle più importanti sale da concerto
italiane e, all’estero, per importanti festival e teatri in Germania, Francia, Inghilterra, Spagna, Stati Uniti,
Brasile, Corea del Sud. Collabora frequentemente con artisti quali Mario Ancillotti, Cristiano Rossi, Andrea
Nannoni, Antony Pay, Sandro Lombardi, Suzanne Linke, e molti altri. Molto attivo anche come didatta e
organizzatore musicale, insegna musica da camera alla Scuola di Musica di Fiesole ed è direttore artistico
dell’Associazione Nuovi Eventi Musicali di Firenze e, dal 2006, del settore classico dell’Estate Fiesolana, il
più antico festival musicale all’aperto in Italia.
PAOLO CARLINI Diplomatosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Ferrara, si
perfeziona con M. Costantini e K. Thunemann. Primo fagotto solista dell’Orchestra della Toscana dal 1987,
ha collaborato in tale ruolo con le orchestre: del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica della Rai di
Roma, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra
Filarmonica della Scala e con direttori quali: Claudio Abbado, Riccardo Muti, Myung Whu Chung, Rafael
Frubech de Burgos, Eliahu Inbal, Esa Pekka Salonen, Daniel Harding, Jeffrey Tate, Eduardo Mata, Frans
Bruggen, Neville Marriner ecc…
Solista nel repertorio per fagotto e orchestra in concerti diretti da: Hubert Soudant, Peter Maag, Gabriele
Ferro, Donato Renzetti, Alexander Schneider, Lu Jia, Lior Shambadal, Yeruham Scharowsky, Zsolt Hamar,
Moshe Atzmon, Luca Pfaff, mentre nella musica da camera ha collaborato con: M. Quarta, P. Vernikov, A.
Meunier, J. Rachlin, M. Sirbu, J. Jansen, F. Petracchi, H. Schellenberger, A. Pay, A. Specchi, P. De Maria. Ha
effettuato tourneé in Europa, Stati Uniti, Sud America, Israele, Cina, Giappone e concerti presso Carnegie
Hall di New York, Mozarteum di Salisburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Municipal di San Paolo,
Festival “Open Air” di Monaco di Baviera, Auditorium del Conservatorio di Tel Aviv, Auditorium Nacional di
Madrid, Festival “Le Nuits Musicales de Nice”Nizza, City Mnunicipal Hall di Tokio, Concert Hall di HonkKong.
La sua attività nella musica contemporanea ha determinato un significativo ampliamento del repertorio
solistico per fagotto, come testimoniano le opere a lui dedicate dai compositori Marco Betta, Matteo
D’Amico, Nicola Campogrande, Luca Mosca, Nicola Sani, Carlo Boccadoro, Alessandro Solbiati, Giancarlo
Cardini, Gaetano Giani Luporini, Giorgio Colombo Taccani, Dimitri Nicolau; da segnalare inoltre le
collaborazioni con Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Jean Francaix, Sofia Gubaidulina, Ludovico Einaudi.
Numerose sono le sue incisioni discografiche in veste solistica per le etichette: Sony Classical, Chandos, CPO,
Naxos, Fonè, Frame, Bongiovanni, Tactus, Maso, Diapason, Edipan regolarmente trasmesse dalle più
importanti emittenti europee e statunitensi: Radio France, ORF, Bayerisches Rundfunk, Rundfunk BerlinBrandeburg, Deutschlandfunk, Radio Swiss Classic, CBC Radio Canada, Radio Nuova Zelanda, Australia
National Network, Birmingham Public Radio, Radio: Oklahoma, Florida, Texas, Michigan, Ohio, Minnesota,
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Boston, Detroit, Pittsburgh, Cincinnati. Ha registrato per Rai Radio 3 il Concerto K 191 e la Sinfonia
Concertante K 297b di W. A. Mozart.
Invitato a tenere numerosi corsi di perfezionamento e master class: Conservatorio Nazionale Superiore di
Lione,New York University, CEI Youth Orchestra, Orchestra Giovanile Italiana, Conservatorio di
Pesaro,Conservatorio di La Spezia, Corsi Internazionali di Portogruaro è docente di fagotto presso l’Istituto
Superiore di Studi Musicali “P. Mascagni” di Livorno.
ANITA MAZZANTINI Inizia gli studi di contrabbasso all'età di otto anni; studia alla Scuola di Musica di
Fiesole sotto la guida del M° Alberto Bocini conseguendo il diploma all'età di diciassette. Lo stesso anno è
prima alle selezioni per l'Orchestra Giovanile Italiana, con cui ha svolto numerosi concerti sotto la direzione
dei maestri Sinopoli, Giulini, Inbal, Bellugi e Gatti. Nell'anno 1999 partecipa all' International
Orchesterinstitut di Attergau con il patrocinio dei Wiener Philarmoniker sotto la direzione del M° Sir Neville
Marriner. Nel 2001 effettua una tournée in Cile, Brasile ed Argentina con la Camerata Strumentale Città di
Prato; con la stessa partecipa a Ravenna Festival sotto la direzione del M° Riccardo Muti. Nello stesso anno è
stata selezionata per la Scuola della EUYO in Lussemburgo. Ha seguito corsi di perfezionamento con i
Maestri F. Petracchi e O. Badila. Nel 2002 collabora con i Festival Strings di Lucerna, partecipa allo Janacek
Festival a Luhacovice con il "Suono Italiano per l'Europa" grazie al quale è stata insignita di titolo di 3° grado
come benemerito alla cultura. Prende parte al concerto inaugurale dell'Orchestra Filarmonica A. Toscanini
durante il Festival di Strasburgo sotto la direzione del M°Lorin Maazel. Segue un corso di alto
perfezionamento orchestrale sotto il patrocinio del Maggio Musicale Fiorentino come primo contrabbasso.
DUCCIO BIANCHI ha studiato con il M° A.Borghese al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze dove si è
diplomato con Lode. Dopo aver seguito per tre anni i Corsi Speciali della Scuola di Musica di Fiesole, ha
approfondito la sua preparazione sotto la guida del M° Giovanni Puddu; ha inoltre partecipato ai Corsi di
Perfezionamento tenuti da Josè Tomàs, Alvaro Company, Leo Brouwer e da Oscar Ghiglia presso
l’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Con Stefano Brondi (Duo Chitarristico di Fiesole) ha ottenuto
importanti riconoscimenti: 1° Premio al Concorso di Taranto (1992), 2° Premio al Concorso “A.M.A.
Calabria” (1992), 1° Premio al Concorso “P.Barsacchi” di Viareggio (1993) nelle sezioni di Musica da Camera.
Ha tenuto concerti sia come solista che in formazioni cameristiche e ha collaborato con Orchestre, Enti
Lirico-Sinfonici e Istituzioni musicali quali il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra della
Toscana, il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, la Società dei Concerti di Parma, il G.A.M.O., il
Contempoartensemble. Con il soprano Donatella Debolini, ha registrato due CD con musiche di Mompou,
Braga, Villa Lobos e Britten, Farkas, Gerhard, Castelnuovo Tedesco.E’ docente di chitarra presso l’Istituto
Superiore di Studi Musicali “R. Franci” di Siena.
GISBERT WATTY Ha studiato chitarra con Maritta Kersting al Conservatorio di Düseldorf e con Flavio
Cucchi alla Scuola di Musica di Fiesole. Dopo il suo diploma ed alcuni corsi di perfezionamento con Eliot
Fisk, Manuel Barrueco e Oscar Ghiglia ha iniziato un’attività concertistica in Italia, Germania, Francia,
Spagna, Norvegia ed Australia dedicata prevalentemente alla musica da camera ed alla musica
contemporanea. Registrazioni Cd con la “Guitar Symphonietta”, i gruppi da camera dell’Orchestra Giovanile
Italiana, il Tuchfühlungsensemble, il flautista Luciano Tristaino e come solista. Registrazioni radiofoniche e
televisive per WDR (Germania), ABC (Australia), Radio New Zealand e RAI (Italia). Ha effettuato numerose
prime esecuzioni assolute di compositori di tutto il mondo.
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STEFANO ZANOBINI E’ la Prima Viola dell'ORT Orchestra della Toscana. Ha studiato viola con Farulli
(viola del mitico Quartetto Italiano) e Imai, seguendo corsi con Bashmet, Christ, Beyerle (viola), Lonquich
(musica da camera), Koopman, Savall (musica antica).
L'attivita' orchestrale con l'ORT, nonche' le esperienze come Prima Viola per l'Orchestra Filarmonica della
Scala di Milano e come viola di fila per l'Orchestra di Santa Cecilia di Roma e dei Bamberger Symphoniker lo
hanno portato ha suonare con direttori del calibro di Muti, Sinopoli, Norrington e con specialisti della prassi
antica come Brüggen, Hogwood, Soudant.
Intenso l'impegno nella musica da camera e nella musica barocca. Ha suonato con Lucchesini,
Schellenberger, Rosenberg.
E' membro del Sestetto d'archi dell'ORT, con il quale ha registrato il "Souvenir de Florence" di Cajkovsky.
E' fondatore dell'Ensemble Archidee, specializzato nella prassi esecutiva con strumenti originali, vincitore del
Primo Premio al Concorso Internazionale Zinetti 2005.
***
08/02/2010 lunedì ore 21:15
Modena – Teatro delle passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
STADLER QUARTETT
Frank Stadler, Izso Bajusz - violini
Predrag Katanic – viola
Peter Sigl – violoncello
Musiche di Haydn, Bartók, Lachenmann
Un grande quartetto d’archi e tre capolavori che hanno segnato la storia della letteratura per questo
organico strumentale.
Joseph Haydn 1732 - 1809
Quartetto in f
1788 op. 55, No. 2 (Ho. III:61)
- Andante o pi tosto allegretto
-Allegro
- Minuetto Allegretto
- Finale Presto
Helmut Lachenmann 1935 3. Streichquartett: GRIDO
Béla Bartók 1881 - 1945
Quartett Nr 4
-Allegro
-Prestissimo, con sordino
-Non troppo lento
-Allegretto pizzicato
-Allegro molto
Dalla loro fondazione nel 1992 al Mozarteum di Salisburgo, il Quartetto Stadler – composto dai musicisti
Frank Stadler, Izso Bajusz, Predrag Katanic e Peter Sigl - si è occupato di musica contemporanea. Circa 150
opere, tra cui numerose composizioni dedicate al Quartetto, sono state rappresentate la prima volta e
dimostrano che questa formazione, tuttora residente a Salisburgo, detta i parametri in questo campo.
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Per il quartetto stadler, accanto all’elaborazione della letteratura contemporanea, gioca un ruolo importante
la cura del repertorio tradizionale del quartetto di archi. L’occuparsi costantemente di musica
contemporanea rende possibile un accesso illuminante al presunto vecchio-conosciuto. Per il Quartetto
Stadler, nel fare “musica insieme”, sono in primo piano il tendere ogni volta alla qualità ottimale del suono e
il rendere visibile la struttura di un’opera. Padronanza tecnica e precisione sono ovviamente la base di questa
operazione; comunque, l’esecuzione di un’opera non può esaurirsi in semplice „artisticità“ – anche quando le
pretese tecniche raggiungono i limiti dell’eseguibilità.
Il quartetto stadler coltiva rapporti stretti con tanti compositori contemporanei, fra questi George Crumb,
Chaya Czernowin, Henri Dutilleux, Johannes Kalitzke, György Kurtág Helmut Lachenmann, Peter Ruzicka e
Jörg Widmann. Per il quartetto il fascino di praticare la musica contemporanea consiste nella possibilità di
potersi confrontare direttamente con i compositori sulle loro opere.
Il quartetto stadler è stato ospite dei „corsi estivi di Darmstadt“, del Konzerthaus Vienna, della WDR Köln
(Radio Tedesco Occidentale a Colonia), della Biennale di Monaco e anche di Bilbao, Oslo, Roma, Seoul e
Varsavia. Anche al Festival di Saliburgo è stato invitato ripetutamente. Durante il Festival del 2003 fu
eseguita la relizzazione spettacolare del Helikopter-Streichquartett di Karlheinz Stockhausen. Nella stagione
2008/2009 sono stati presentati concerti nell’ambito della serie „Attacca“ della SWR (Radio Sudoccidentale
di Stoccarda), alla prima Biennale di Salisburgo e nei „Dialogen“ a Salisburgo, per citare alcuni concerti.
La partecipazione all’Ensemble Austriaca per la Musica Contemporanea (oenm), di cui i musicisti del
quartetto costituiscono il nucleo, rappresenta un permanente arricchimento del „fare musica in quartetto“.
Insieme ad altri membri del oenm nel 2005 è stato conferito loro il „Premio per il Nuovo Ascolto“
dell’Internazionale Accademia Estiva del Mozarteum. Il quartetto attirò per la prima volta l’attenzione su di
sé nel 1998 presentando un CD eslusivamente dedicato alla musica microtonale con opere di Richter Herf,
Hueber, Kotschy e Hába. Per un film documentario su Betty Freeman (2005), il quartetto intepretò
„Different Trains“ di Steve Reich. Nel 2007 escì presso Kairos una registrazione di "Six Covered Settings" di
Johannes Kalitzke.
Frank Stadler ha studiato con Helmut Zehetmair e Ruggiero Ricci al Mozarteum di Salisburgo. E’ il primo
violinista dell’Ensemble Austriaca per la Musica Contemporanea (oenm) e del quartetto stadler. Dal 1999 è
primo violino del Orchestra Mozarteum Salisburgo. Come primo violino ospite ha suonato con i Philarmonici
di Norimberga, la Camerata Salisburgo, l’Orchestra Sinfonica Voralberg così come con l’Orchestra Camerata
di Monaco e il Tokyo Symphony Orchestra. Frank Stadler suona un violino di Carlo Bergonzi, (Cremona
1723) un prestito dalla raccolta di vecchi strumenti preziosi della Banca Nazionale di Austria.
L’ungherese Izso Bajusz é originario della Vojvodina, dove ha iniziato la sua carriera musicale. Lo studio
l’ha portato all’Università per la Musica di Graz, prima nella classe di Thomas Zehetmair, dopo da Helmut
Zehetmair e Erich Höbart. Ha compiuto uno studio presso Lucas Hagen del Mozarteum. Nel 2000 fu primo
violino nell’ Orchestra Giovanile di RIAS (Berlino) e ha ricevuto un premio al Concorso internazionale
Alpino-Adria a Gorizia. Periodicamente dà concerti con la Camerata Salisburgo, l’Orchestra da Camera di
Vienna e l’ Orchestra Mozarteum. Dal 2004 è violinista nel quartetto stadler e membro dell’Ensemble
Austriaca per la Musica Contemporanea.
Predrag Katanic ha studiato con Thomas Riebl del Mozarteum a Salisburgo. Anche la sua attività di
insegnamento è cominciata nella classe di Thomas Riebl come assistente. Dal 2003 al 2008 ha insegnato al
Royal Northern College of Music, Manchester. Sempre dal 2003 ha una cattedra presso l’Università privata
Anton Bruckner a Linz. Predag Katanic è dal 2004 violista nel quartetto stadler e membro dell’ Ensemble
Austriaca per la Musica Contemporanea.
Peter Sigl vive a Salisburgo ed è libero musicista. Si occupa soprattutto di forme musicali contemporanee. A
partire da ciò, si confronta con i modi storici di esecuzione e in particolare con la musica barocca. E’ direttore
artistico e violoncellista dell’ Ensemble Austriaca per la Musica Contemporanea, del quartetto stadler e del
Concertus Musicus Vienna sotto la direzione di Nicolas Harnocourt.
***
AMICIdellaMUSICA di Modena
Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
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14/02/2010 domenica – ore 17:30
Modena – Teatro delle passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
ATEM SAX QUARTET
David Brutti – sax soprano
Matteo Villa – sax contralto
Davide Bartelucci – sax tenore
Massimo Valentini – sax baritono
Musiche di Pousseur, Ligeti, Xenakis, Gubaidulina, Donatoni, Fitkin, Marzocchi
Il programma, spettacolare per virtuosismo tecnico e timbrico, pare voler esibire tutte le potenzialità del
quartetto di sassofoni. Atem Sax, di recente formazione, è già tra i migliori nel panorama musicale
contemporaneo.
Dettaglio
Graham Fitkin 1963
Stub (1991)
Henri Pousseur, 929
Vue sur les jardins interdits (1973)
Iannis Xenakis 1922-2006
XAS (1987) 8
Sofia Gubaidulina 1931
Duo Sonate for two baritone saxophones (1977) 9
Franco Donatoni 1927-2000
Rasch (1990)
György Ligeti 1923-2006
6 Bagatelles (1957-2005)
-I- Allegro con spirito
-II- Rubato, lamentoso
-III- Allegro grazioso
-IV- Presto ruvido
-V- Adagio, Mesto, Bela Bartok In Memoriam
-VI- Molto Vivace, Capriccioso
Paolo Marzocchi 1971
Albanian (2008)*
*:dedicato all'Atem Saxophone Quartet
“Musicisti virtuosi che lasciano il pubblico estasiato per la loro grande abilità e per il loro affiatamento.”
(Rossella del Grande - JazzItalia).
"…i begli arrangiamenti, l'affiatamento dei musicisti, l'esecuzione impeccabile anche nei passaggi più ardui…
rendono il disco molto riuscito, anche per chi abbia già familiarità con queste musiche.” (Sergio Pasquandrea
- Jazzit Magazine).
“Il quartetto Atem ammalia per il suo straordinario rigore e per la maniera con il quale si mette al servizio di
un solista così generoso.” (Eric Quenot - Jazz Magazine)
“…un ottimo quartetto di sassofoni, composto da giovani tutti italiani di età media sui 26 anni e di
grandissimo talento, che … hanno maturato un linguaggio musicale tipico come pochi. I quattro fanno
pensare che in Italia non si pensa solo alle canzonette...” (JazzItalia)
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"...Suix, una suite per quartetto di ance dai tratti tecnici forti e acrobatici, nondimeno pregni di grande senso
melodico. Come racconta lo stesso Girotto nelle liner notes dell’album, trasporre le partiture dal virtuale al
reale e scovare gli interpreti giusti a cui affidare tale tour de force non e' stato per nulla facile. Poi,
all’improvviso, tre anni fa, il fortuito incontro con il giovane sassofonista David Brutti... da' a Girotto la
possibilita' di conoscere i membri dell’Atem Sax Quartet, apprezzarne l’entusiasmo e il virtuosismo ma
soprattutto il coraggio di misurarsi con il progetto. L’esito e' un disco davvero formidabile... superlativo
Girotto ma altrettanto solidi e impressionanti anche David Brutti, Matteo Villa, Davide Bartellucci e Massimo
Valentini." (Olindo Fortino - Sound Contest)
La costituzione dell’Atem Saxophone Quartet risale al 2005 dall’incontro di quattro giovani sassofonisti
italiani. Creare un ensemble cameristico unico con un vasto repertorio e che rifiuti preconcetti di scuola
e accademici per accogliere le molteplici esperienze musicali della contemporaneità, questa è l’idea
unificatrice degli Atem.
Individualmente i quattro musicisti hanno completato i propri studi presso il CNSR di Bordeaux, il
Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Konservatorium – Amsterdam
e Accademia Pianistica Internazionale di Imola. Si sono inoltre perfezionati con Jean-Marie Londeix,
Arno Borkamp, John Sampen, Marie Bernadette Charrier, Federico Mondelci, Pier Narciso Masi, Bruno
Tommaso e Mario Marzi. Hanno collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche e ensembles come la
Filarmonica Marchigiana, Orchestra Internazionale d’Italia, Filarmonica di Padova, Orchestra di
Santa Cecilia, Orchestra Città Aperta, Italian Saxophone Orchestra, Ensemble International de
Saxophones, Marche Jazz Orchestra, Orchestra di Fiati “Città di Ancona”, Ensemble Nuovo
Contrappunto, Ensemble di Sassofoni Nazionale Spagnolo.
Il Quartetto Atem debutta ufficialmente nel luglio 2008 presso l’Auditorium Parco della Musica – Roma.
I quattro musicisti si sono inoltre esibiti presso importanti eventi come Rassegna di Nuova Musica
2008-2009 - "Donatoni Stockhausen" (Macerata), Amici della Musica di Palmi, XIII Stage Internazionale
del Sassofono (Fermo), Verso Sera in Concerto – Ente Concerti di Pesaro, Cambio Festival 2005
(Assisi - Perugia), 12° Festival Piediluco in Musica – Amici della Musica di Terni, Amici della Musica di
Palmi, Stagione Cameristica dell’Ente Concerti del Teatro Lirico di Cagliari, Ente Concerti di Pesaro,
Associazione Lirica Rossini (Pesaro), Perugia Classico e presso importanti sale da concerto come il
Teatro Rossini (Pesaro), Auditorium “Pedrotti” (Pesaro), Teatro "Le Muse" (Ancona), Teatro
Sperimentale (Ancona), Teatro Comunale (Bologna), Teatro Pavone (Perugia) e la Sala dei Notari
(Perugia). Attivi anche nell’ambito della musica Jazz e d’improvvisazione gli Atem hanno inoltre tenuto
concerti presso i principali festival italiani come Jazz in Parco 2007 (Nocera Inferiore - Salerno), Villa
Celimontana Jazz Festival 2008, Festival Mundus 2008 (Reggio-Emilia), Toscana Jazz 2008, Suoni
naviganti (Milano), Autunno in Jazz 2007 (Reggio Calabria).
Di recente hanno collaborato con l'Orchestra Filarmonica Toscanini eseguendo in prima esecuzione
assoluta due opere del compositore e direttore d'orchestra statunitense Timothy Brock per quartetto di
sax e orchestra composte per l'Atem Saxophone Quartet.
Dalla sua fondazione il Quartetto Atem contribuisce allo sviluppo del repertorio originale ed è alla
costante ricerca di nuove composizioni. Gli Atem hanno commissionato numerose opere a compositori
come Timothy Brock, Paolo Baioni, Robert Cummings, Bruno Tommaso, Domenico Giannetta, Luciano
Feliciani, Marco Momi, Dimitriy Varelas, Claudio Rastelli, Monica Conversano, Marco Pontini, Paolo
Marzocchi, Angelo Sormani.
Il quartetto Atem collabora da anni con il sassofonista e compositore argentino Javier Girotto con il
quale hanno recentemente inciso il CD “Suix” pubblicato dall’etichetta “Parco della Musica Records”
- Roma.
Di recente hanno tenuto numerose Master Class e corsi di alto perfezionamento tra i quali una lezioneconcerto
incentrata sui linguaggi della musica contemporanea presso l’Università degli Studi di Macerata.
Per quel che riguarda la produzione discografica dell’ Atem Saxophone Quartet possiamo contare 5 CD
nei quali i quattro musicisti si confrontano ogni volta con stili musicali differenti.
I membri dell'Atem Saxophone Quartet suonano sax Rampone & Cazzani R1-Jazz e ance MARCA.
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15/02/2010 lunedì – ore 21:00
Modena – Teatro delle Passioni
Passioni per il dialogo
Lorenzo Bertucelli - Università di Modena e Reggio Emilia
Fascismo, comunismo e nazionalismo nella Jugoslavia del ‘900
***
21/02/2010 domenica – ore 17:30
Modena – Teatro delle passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
ADM ENSEMBLE
Maura Gandolfo – clarinetto
Paçalin Zef Pavaci – violino
Luca Bacelli – violoncello
Paolo Vergari - pianoforte
Musiche di Silvestrov, Yun, Takemitsu
Dopo le precedenti esperienze con Isang Yun e Galina Ustvolskaya, continua il viaggio dell’AdM Ensemble
verso Est. Un programma ricco di fascino e di colori.
Ore 15:00 visita al Museo Stanguellini
Dettaglio programma
Valentin Silvestrov (1937)
Post Scriptum (1990) per violino e pianoforte
Toru Takemitsu (1930-1996)
Rain Tree Sketch (1982) per pianoforte
Isang Yun (1917-1995)
Espace I per violoncello e pianoforte
Toru Takemitsu
Rain Tree Sketch II (1992) (In Memoriam Olivier Messiaen) per pianoforte
Toru Takemitsu
Quatrain II per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte
Rain Tree Sketch II (1992) (In Memoriam Olivier Messiaen) per pianoforte 4.40
AdM ENSEMBLE AdM Ensemble è una formazione cameristica nata nel 2004 nell'ambito dei progetti
degli Amici della Musica di Modena. Dopo l'esordio nei Concerti d'Inverno 2004, l'ensemble ha tenuto
concerti con vari organici in varie istituzioni italiane ed estere. Il repertorio è incentrato sugli ultimi cent'anni
di musica e su nuove produzioni. Tutti i musicisti che collaborano con l’AdM Ensemble sono membri di
importanti orchestre italiane e cameristi affermati.
MAURA GANDOLFO. Nata a Genova nel 1974, si diploma a pieni voti al Conservatorio Paganini nel 1997
con il maestro Laruccia. In seguito si perfeziona presso la Musikhochschule di Lugano dove, sotto la guida del
maestro Benda, ha conseguito con lode il diploma di perfezionamento e successivamente, con lode e
menzione, il diploma di solista.
Vince il primo premio al prestigioso Rahn Musikpreis di Zurigo, all’ AudiMozart di Rovereto e il secondo
premio al concorso internazionale Marco Fiorindo di Torino. Nel 2002 debutta come solista con il concerto
KV 622 di Mozart presso la Tonhalle di Zurigo accompagnata dall’ orchestra della Musikhochschule di
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Winterthur; in seguito si è esibita, sempre come solista, con l’ Orchestra Haydn di Bolzano e Trento e con l’
Orchestra della Radio Svizzera Italiana. Dal 2007 è titolare della cattedra di strumento presso la scuola di
musica del Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.
PACALIN ZEF PAVACI Laureato all'Accademia Superiore di Tirana nel 1991, a soli 22 anni è Primo
violino di spalla dell'Orchestra della Radiotelevisione albanese ed è docente all'Accademia.
Dal 1993 si stabilisce in Italia. Viene invitato da diverse orchestre come Primo violino di spalla. Ha suonato
sotto la direzione di maestri come Maazel, Pretre, Plasson, Ashkenazy, Kuhn. Si è esibito come solista ed in
formazioni cameristiche in Europa, negli Stati Uniti ed in Asia, in particolare in Giappone dove dal 1999
viene invitato anche come docente ospite presso la Showa University di Tokyo. Tiene corsi alla Scuola di Alto
Perfezionamento Musicale di Saluzzo ed all'Accademia Musicale di Vicenza. Suona un violino Postiglione del
1891.
LUCA BACELLI Si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Pesaro. Dopo essersi
perfezionato ai Seminari Internazionali di Formazione Orchestrale di Lanciano e al Corso di Qualificazione
Professionale per Orchestra presso la scuola di Musica di Fiesole, collabora con numerose orchestre come
Mahler Jugend Orchestra, Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra Sinfonica Toscanini, Orchestra Luigi
Cherubini, Orchestra Filarmonica Marchigiana. Molto attivo anche nel campo della musica da camera, si è
esibito in Italia ed all’estero privilegiando formazioni come il trio, il quartetto d’archi ed il quintetto ad
organico variabile.
PAOLO VERGARI Dopo le affermazioni in numerosi concorsi intraprende una carriera che lo porta a
suonare in almeno venti paesi stranieri. Pianista dal repertorio vasto e ricercato, si dedica intensamente alla
musica contemporanea. È stato ospite di varie trasmissioni radiotelevisive per la Radio Italiana, RAIUNO,
TMC, Radio France, RSI, Radio Maltese, Blu Sat 2000. Ha inciso per Clarius Audi e Altrisuoni. Numerosi i cd
per Phoenix: è recente la pubblicazione in prima registrazione assoluta dedicata a Gino Tagliapietra con i "40
Studi di perfezionamento" ed altra musica pianistica.
***
22/02/2010 lunedì
Carpi – Teatro Comunale
in collaborazione col Teatro Comunale di Carpi
Lezioni-concerto per le scuole
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28/02/2010 domenica – ore 17.00
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Note di Passaggio – Arabesque
TRIO “LE ARCHITETTURE”
Gabriele Pieranunzi – violino
Francesco Fiore – viola
Gabriele Gemignani – violoncello
+
STEFANO BARTOLI – clarinetto
IMOLA ERIKA GYARFAS- violino
Musiche di Mozart, Brahms
I due massimi capolavori per clarinetto e quartetto d’archi eseguiti da membri dell’Orchestra
dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, del Teatro dell’Opera di Roma e del Teatro San Carlo di Napoli.
Ore 15:00 visita all'Ordine del nocino, al Torrione ed alla cella di Messer Filippo
W. A. MOZART 1756 - 1791
Quintetto “Stadler” K. 581 in La Magg. ( 32’)
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Allegro
Larghetto
Menuetto - Trio I - Trio II
Allegro con Variazioni
J. BRAHMS 1833 - 1897
Quintetto in Si min. Op. 115 ( 40’)
Allegro
Adagio
Andantino - Presto non assai, ma con sentimento
Con moto
TRIO “ LE ARCHITETTURE” Il trio "Le architetture"del quale fan parte Gabriele Pieranunzi (1° violino
dell'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli) Francesco Fiore (prima viola dell'orchestra del Teatro
dell'Opera di Roma ) e Gabriele Geminiani (1°violoncello dell'orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa
Cecilia di Roma) si e' formato sotto la spinta ed il desiderio da parte di questi tre musicisti, ognuno dei quali
impegnato anche in significative attività solistiche, di esplorare un repertorio straordinario, ma
relativamente poco frequentato come quello del trio d'archi, approfondendo cosi le loro esperienze, la loro
sensibilità e conoscenza musicale attraverso un mutuo scambio di idee, suggestioni ed impulsi: proprio per
questo si e' privilegiato l'ensemble modulare del trio d'archi che permette, anzi incoraggia, come in questa
occasione, l'integrazione con altri strumenti quali ad esempio il pianoforte o gli strumenti a fiato.
Nell'occasione il clarinetto solista di Stefano Bartoli e il secondo violino Imola Erika Gyarfas.
Per questo il nome "Le architetture" in quanto offre la possibilità al trio di estendersi e formare di volta in
volta ensembles a geometria variabile.
Gabriele Pieranunzi e' considerato fra i migliori violinisti della sua generazione.Si e' presto imposto in
importanti competizioni internazionali quali N.Paganini di Genova, T.Varga di Sion, L.Spohr di
Friburgo.Ospite delle principali societa' di concerti italiane ed europee,collabora con importanti direttori
(J.Tate, G.Noseda, A.Francis,A.Ceccato) e solisti (Laura De Fusco,A.Kontarsky,B.Canino).E' di prossima
pubblicazione per la rivista Amadeus un cd con il concerto per violino ed orchestra di K.Weill ed il
Kammerkonzert di Berg per vl. pf.e fiati,con la direzione di Jeffrey Tate e la partecipazione del pianista Nlson
Goerner.
Francesco Fiore e' prima viola dell'orchestra del Teatro dell'Opera di Roma,della Filarmonica del Teatro alla
Scala di Milano,dell'orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia e,invitato da Salvatore Accardo, dell'Orchestra
da Camera Italiana.
Collabora con artisti quali Uto Ughi, Salvatore Accardo, Boris Belkin, Pierre Amoyal.Invitato regolarmente
dalle piu' importanti societa' di concerti italian ed europee.
Gabriele Geminiani, primo violoncello dell'orchestra dell'accademia nazionale di Santa Cecilia, già primo
violoncello dell'orchestra Regionale Toscana. Premiato nel 1997 a Parigi al concorso internazionale
Rostropovich, affianca all'attività di primo violoncello un'importante attività solistica e da camera ,avendo
collaborato con direttori quali Chung, W.Nelsson, Nagano, Ferro, e solisti come L.Kavakos, A.Lonquich,
M.Campanella.
GABRIELE PIERANUNZI Si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica come uno dei migliori
violinisti dell’ultima generazione avendo ottenuto una lunga serie di premi in importanti competizioni
internazionali quali: “N. Paganini” di Genova, “Tibor Varga” di Sion, “L. Spohr” di Friburgo, “G. B. Viotti” di
Vercelli, “R. Lipizer” di Gorizia, “R. Romanini” di Brescia.
Diplomatosi all’età di sedici anni sotto la guida del maestro Arrigo Pelliccia, si è successivamente
perfezionato con Salvatore Accardo, Franco Gulli e Stefan Gheorghiu.
E’ ospite regolare delle più importanti istituzioni concertistiche italiane ed europee, fra cui: (Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Accademia Chigiana di Siena, Teatro Regio di Torino, Teatro San Carlo
di Napoli, Orchestra Sinfonica “G. Verdi” Milano, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra da Camera di
Mantova Teatro Comunale di Bologna, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival Bemus di Belgrado,
Settimane Musicali di Stresa (nell’ambito delle quali nel 2000 ha eseguito l’integrale delle sonate per violino
e pianoforte di Beethoven), Settembre Musica di Torino,Festival Mozart a La Coruna, Herculeesaal di
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Monaco di Baviera, Baden Baden Philarmonie, RTSI di Lugano, Wigmore Hall di Londra, City of
Birmingham Symphony Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Franz Liszt Chamber Orchestra di
Budapest, Malmoe Symphony Orchestra, Teatro Coliseum di Buenos Aires). Ha collaborato con vari
direttori: Aldo Ceccato, Alun Francis, Lu Jia, U. Benedetti Michelangeli, Mattias Bamert, Gianandrea
Noseda, Julian Kovatcev, Piero Bellugi, Jeffrey Tate e solisti: Boris Belkin, Bruno Canino, Rocco Filippini,
Franco Petracchi, Pietro Borgonovo, Alain Meunier, Laura De Fusco, Luis Claret, Rainer Kussmaul, Roberto
Cominati , Alfons Kontarsky , Alexander Ivaskhin e Alda Caiello.
Nel 2004 diventa, per chiara fama, primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli,
ruolo che ricopre anche in altre orchestre quali l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma e
La Fenice di Venezia.
Nel febbraio 2006 e’uscita l’integrale dei quartetti per pianoforte e archi di G. Faure’ per la nota rivista
musicale italiana “Amadeus e nell’ottobre dello stesso anno ha inaugurato la stagione sinfonica del Teatro
San Carlo di Napoli eseguendo il concerto per violino ed orchestra di Kurt Weill, sotto la direzione del
Maestro Jeffrey Tate, riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica. Recentemente e’ stato invitato
per una tournee’ in Giappone che ha toccato alcune tra le più importanti citta’ e sale (Minato Mirai di
Yokohama e Opera City Hall di Tokio), riscuotendo un grande successo di pubblico.
Sempre per la rivista “Amadeus”, e’ uscito nel 2007 un cd contenente i due quintetti per clarinetto ed archi di
Mozart e Brahms, con la partecipazione del clarinettista Alessandro Carbonare.
Nella prossima stagione concertistica 2008-09 e’ prevista l’esecuzione del Kammerkonzert di Berg per
violino, pianoforte e fiati con l’orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, sempre sotto la bacchetta del
maestro Jeffrey Tate.
GABRIELE GEMINIANI Nato a Pesaro, si è diplomato con il massimo dei voti, lode e menzione d' onore;
ha studiato con W. Di Stefano, M. Cazacu, W. Grimmer ed in particolare dal 1995 ha seguito i corsi del M° M.
Scano con il quale tuttora continua a collaborare. In parallelo ha preso parte ai corsi di perfezionamento
dell'Accademia "Chigiana" di Siena con M. Maisky e A. Meneses e per la Musica da Camera con il Trio di
Trieste. Ha inoltre seguito i corsi di Musica da Camera presso l' Accademia “Incontri col Maestro” di Imola
con P. N. Masi, all' Accademia "Angelica Costantiniana" con K. Bogino e ancora corsi con P. Vernikov e A.
Menieur.
Ha suonato in veste di solista con diverse orchestre come l' O. R. T., Orchestra Sinfonica di Bari, Orchestra
Sinfonica di San Marino, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa
Cecilia e altre, eseguendo gran parte del repertorio solistico con direttori quali G. Ferro, W. Nelsson, con
Myung Whun-Chung nella doppia veste di direttore e pianista, con il quale ha eseguito il Triplo Concerto di
L. Van Beethoven insieme al violinista A. Tacchi e con K. Nagano nel Doppio Concerto di J. Brahms con C. M.
Parazzoli al violino. Questa la recensione apparsa su ClassicaNEWS.it: "...durante l'esecuzione del concerto
Op. 102 tutto ha taciuto in un tempo sospeso... attraverso l'abilità e sensibilità dei due primi orchestrali...
esaltando il canto del violoncello, mirabilmente condotto dal M° Geminiani, rincorso da quello del violino del
M° Parazzoli...".
Nel 1997, a Parigi, al Concorso Internazionale “M. Rostropovich”, ha conseguito il premio speciale per la
migliore esecuzione del brano “Spins and Spells” di K. Saariaho e nell' ottobre del 2002 è stato invitato ad
esibirsi a Parigi in occasione del venticinquennale dell' istituzione del Concorso.
Nel 1998 vince il concorso per 1° violoncello presso l' O. R. T. a Firenze e nel 1999 si afferma al concorso per
1° violoncello presso l' Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
Ha collaborato con celebri direttori d' orchestra quali M. Whun-Chung, G. Sinopoli, W. Sawallisch, Y.
Temirkanov, L. Maazel, R. Muti, G. Pretre, M. Rostropovich, A. Pappano, F. Mannino, D. Gatti, G. Dudamel,
V. Gergiev, K. Masur e molti altri ed è inoltre apparso al fianco di Chung, Pappano, A. Lonquich, M.
Campanella, L. Di Bella, A. Dindo, A. Carbonare e G. Pieranunzi in performance cameristiche.
Ha collaborato come 1° violoncello con l' Orchestra Filarmonica della Scala.
In questi anni ha effettuato in qualità di 1° violoncello tournée in tutto il mondo: Spagna, Brasile, Uruguay,
Argentina, Giappone, Cina, Corea, Germania, Russia e ha suonato in alcune delle più prestigiose sale da
concerto come: Philarmonie e Konzerthaus di Berlino, Suntory Hall, Bunka Kaikan, Opera City di Tokyo,
Symphony Hall di Fukuoka, Symphony Hall di Osaka, Teatro Coliseo di Buenos Aires, Teatro Marinsky di
San Pietroburgo, Auditorio Nacional di Madrid, Palau de la Musica di Barcelona e nei più prestigiosi Teatri
italiani.
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Si dedica anche all' insegnamento ed è stato titolare della cattedra di violoncello per la laurea di secondo
livello presso il Conservatorio di musica " S. Cecilia" di Roma.
Suona un violoncello "Carlo Giuseppe Oddone" del 1903.
FRANCESCO FIORE Nato a Roma, ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma,
sotto la guida dei maestri Lina Lama e Massimo Paris. Si è successivamente perfezionato con il Maestro
Bruno Giuranna presso la fondazione W. Stauffer di Cremona.
Vincitore di numerosi premi si è presto imposto come uno dei musicisti più interessanti dell’ultima
generazione, intraprendendo una intensa attività concertistica quale ospite regolare delle più prestigiose
Associazioni e Festival italiani: Roma, Accademia Nazionale di S. Cecilia, Istituzione Universitaria dei
Concerti, Accademia Filarmonica; Milano, Serate Musicali; Torino, Unione Musicale; Accademia Chigiana di
Siena; Spoleto, Festival dei Due Mondi; Settimane Musicali di Stresa; Bologna, Musica Insieme; Venezia,
Verona, Vicenza, Palermo e Perugia, Amici della Musica; G.O.G. di Genova; Festival delle Nazioni di Città di
Castello; Vicenza, Settimana musicale del Teatro Olimpico; Napoli, Settimane Internazionali di Villa
Pignatelli, Teatro S. Carlo e Ass. Scarlatti; Festival Pontino di Sermoneta; Estate Musicale sul Garda; Vercelli,
Società del Quartetto. La sua attività cameristica lo ha portato a collaborare con artisti come Salvatore
Accardo, Uto Ughi, Boris Belkin (con il quale ha eseguito numerose volte la “Sinfonia Concertante” di W. A.
Mozart), Pierre Amoyal, Renata Scotto, Bruno Canino, Alfons Kontarskj, Michele Campanella, Rocco
Filippini, Alain Meunier, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Rainer Kussmaul, Pavel Vernikov, David Lively.
Ha fondato, assieme a Gabriele Pieranunzi e Cecilia Radic, un trio d’archi con il quale ha partecipato a
numerose tournee nei principali paesi europei e americani.
Ha inciso numerosi CD per RCA, ASV, FONIT CETRA, FONÉ e MUSIKSTRASSE. Per quest’ultima ha
realizzato la prima incisione mondiale del quartetto di Mercadante per viola solista ed archi, brano del quale
aveva effettuato la prima esecuzione moderna al San Carlo di Napoli.
Ha recentemente partecipato alla registrazione televisiva di due Quartetti di L. Boccherini assieme al Maestro
Salvatore Accardo, suonando la celebre viola Stradivari custodita presso il Palazzo Reale di Madrid, per un
programma realizzato dalla NHK di Tokio, dedicato all’unico quartetto di strumenti Stradivari esistente al
mondo.
Dal 1991 è prima viola dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma: il medesimo ruolo ha ricoperto anche
presso l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano e, invitato da Salvatore Accardo, nell’Orchestra
da Camera Italiana.
Suona una viola Joseph Hill, Londra 1774, ed una viola d’amore Raffaele Fiorini, Bologna 1894.
ERIKA-IMOLA GYARFAS nasce nel 1974 in Romania da una famiglia di musicisti. Inizia lo studio del
violino all’età di 5 anni sotto la guida della Prof.ssa Negrut Marianna fino a 14 anni dove ha tenuto numerosi
concerti con varie formazioni di musica da camera ed esibendosi anche più volte con la Filarmonica di TirguMures in qualità di solista. ( a 12 anni esegue concerto di Bruch, Legenda di Wienawsky, Balada di
Porumbescu, conerto di Acolay,ecc..). Nel frattempo conseguiva quattro primi premi a livello nazionale.
Nel 1988 si trasferisce in Italia proseguendo i suoi studi presso il Conservatorio di La Spezia sotto la guida del
M° Claudio Maffei.
Diplomatasi con il massimo dei voti nel 1994, inizia subito una brillante carriera che la porterà a collaborare
con numerosi teatri e orchestre quali: Orchestra Internazionale e il Teatro San Carlo di Napoli ed in
quest’ultimo ricopre stabilmente, dal 1996, il posto di primo violino di fila.
Suona con un violino francese Schodillè del 1995.
STEFANO BARTOLI Diplomatosi privatamente presso l’Istituto “Mascagni” di Livorno nel 1994 ( lo stesso
anno consegue la maturità come Perito Commerciale Informatico) conseguendo una votazione di 9/10, ha
proseguito i suoi studi con i maestri Karl Leister, Anthony Pay, Walter Seyfarth, Giovanni Riccucci.
Nel 1996 risulta secondo assoluto presso il concorso nazionale svoltosi nella città di Caserta. L'anno seguente
consegue nel 1997 il Diploma d'Onore al concorso T.I.M ( Torneo Internazionale della Musica) tenutosi a
Perugia. Vincitore nel 1998 di una borsa di studio presso l’Accademia Chigiana di Siena, viene invitato l’anno
seguente presso la Musikhochschule “Hanns Eisler” di Berlino con il M° Karl Leister come Guest Student ; è
stato chiamato per gli anni 1999 e 2000 presso l’Accademia di Alto Perfezionamento della Fondazione
“Gustav Mahler” di Bolzano in qualità di primo clarinetto per proseguire i suoi studi a contatto con musicisti
AMICIdellaMUSICA di Modena
Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
web: www.amicidellamusica.info
Sede legale: c/o Fondazione San Carlo, via San Carlo, n. 5, 41121 Modena (MO)
Sede operativa: c/o avv. Vandelli, via Bacciolani, n. 25, 41124 Modena (MO)
segreteria organizzativa: e-mail: [email protected] ; tel 059372467 - fax 059375660
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di fama internazionale; in questa occasione inizia i suoi studi con il maestro Alfred Prinz. Prosegue poi il suo
percorso formativo sotto la guida del M° Gerald Pachinger ( Wiener Symphoniker) e del M° Giovanni
Riccucci (Maggio Musicale Fiorentino).
Ha al suo attivo numerosi concerti sia in Italia che all’estero con varie formazioni cameristiche quali: Mahler
Kammersolisten incidendo anche l'Ottetto di Schubert (sotto il patrocinio del M° Claudio Abbado),
formazioni da camera dell’OGI, ensemble nati all'interno del Teatro San Carlo, Quintetto Mittag
Ha ricoperto ruoli di prima e seconda parte presso orchestre sia da camera che sinfoniche quali: Fondazione
“Maggio Musicale Fiorentino”, Fondazione Teatro San Carlo, Orchestra Sinfonica Siciliana, Gustav Mahler
Jugend Orchester, Ferrara Musica, Orchestra Giovanile Italiana.
Ha lavorato sotto la direzione dei maestri: Sinopoli, Giulini, Inbal, Reck, Silverstein, Welser-Most, Ferro,
Albrecht, Kuhn, Bertini, Tate, Temirkanov, Muti, etc.
Dal 2001 collabora ininterrottamente con il Teatro San Carlo ricoprendo il ruolo sia di primo che secondo
clarinetto (clarinetto basso e piccolo); risulta idoneo al concorso di secondo clarinetto con obbligo del basso
indetto dal San Carlo nel 2002 . Nel novembre 2006 ha vinto il concorso di Secondo Clarinetto con obbligo
del Piccolo presso il Teatro di San Carlo ente nel quale lavora stabilmente con la suddetta qualifica. Nel
settembre 2007 risulta vincitore per il posto di primo clarinetto "Section Leader" presso la prestigiosa
orchestra inglese della City of Birmingham CBSO con la quale ha intrapreso un nuovo percorso artistico. Nel
novembre 2008 risulta finalista all'audizione di Primo Clarinetto presso l'orchestra London Symphony
Orchestra
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04/03/2010 giovedì – ore 21:00
Modena – Fusorari
Passioni per il dialogo
Presentazione del volume fotografico di Robert Marnika "ZADAR 1991- la guerra all'improvviso" e
inaugurazione mostra “Frammenti di un ricordo”
***
09/03/2010 martedì ore 16:00
10/03/2010 mercoledì ore 16:00
Modena – Facoltà di Lettere e Filosofia
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Il cammino della “nuova musica”
La trasformazione dei linguaggi nelle musiche degli ultimi cento anni.
Due lezioni introduttive al Novecento musicale
Relatore: Claudio Rastelli
L’associazione Amici della Musica di Modena propone una nuova collaborazione con la Facoltà di Lettere e
Filosofia, da realizzare nel prossimo Aa 2009/2010.
La scarsa frequentazione dei giovani ai concerti di “musica colta”, il loro basso livello di alfabetizzazione
musicale, l’abbondante e disordinata “offerta musicale” cui sono acriticamente esposti, sono alcuni degli
aspetti sui quali si è concentrato il nostro lavoro di in/formazione negli ultimi anni. Crediamo sia utile
costruire insieme un percorso strutturato interamente dedicato alla fascia di età degli studenti universitari,
forse quella meno presente ai concerti di “musica colta”. Il nostro interesse per la musica colta moderna e
contemporanea, la necessità di contribuire a colmare un vuoto culturale (quello più profondo tra le arti
contemporanee riguarda certamente l’ambito musicale) e la possibilità di fornire dei collegamenti col vissuto
musicale degli studenti, ci spinge a proporre un corso incentrato sul repertorio “colto” degli ultimi cent’anni.
Inoltre, riteniamo che un corso sui linguaggi musicali del Novecento rappresenti anche un’occasione di
approfondimento delle dinamiche culturali che hanno attraversato il secolo scorso ed hanno aperto quello
attuale.
Il titolo del ciclo di incontri allude apertamente all’opera: “In cammino verso la nuova musica” di Anton von
Webern (1933), allievo di Arnold Schönberg e punto di riferimento delle avanguardie musicali del Novecento
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ma è anche un esplicito programma didattico. Quella del Novecento è infatti una musica in rapido e costante
mutamento: tra crisi e critiche, riflessioni e proposte, rotture e ricostruzioni. Sono proprio alcuni passaggi di
questo cammino che intendiamo seguire nei 6 incontri programmati (cinque lezioni e un concerto).
Le prime due lezioni saranno un’introduzione ai linguaggi musicali del Novecento e in particolare
affronteranno la crisi del linguaggio musicale “tradizionale”; la terza sarà dedicata alle poetiche dei
compositori inseriti nel concerto. Gli incontri successivi prenderanno in considerazione alcuni dei percorsi
innovativi della musica contemporanea in relazione anche ad altre forme espressive (es. cinema, teatro,
letteratura e altre forme artistiche). Saranno infine trattati quei temi che contribuiscono ad evidenziare la
molteplicità e la varietà dei linguaggi musicali del Novecento.
I relatori sono musicisti di formazione. Gli incontri cercheranno di stimolare la partecipazione attiva degli
studenti anche mediante l’uso di materiali audiovisivi e di strumenti musicali.
Claudio Rastelli. Inizia gli studi musicali a otto anni nella classe di violino di Alessandro Materassi. Sette
anni dopo comincia gli studi di composizione e, successivamente, di pianoforte, diplomandosi in entrambi al
Conservatorio di Parma. Camillo Togni è stato senz’altro la figura più importante nella sua formazione di
compositore. In seguito studia all’Accademia Chigiana di Siena (con Franco Donatoni) e alla Scuola di
Musica di Fiesole (ancora con Camillo Togni). Allievo di Daniela Landuzzi per il pianoforte, dopo il diploma
si perfeziona con Pier Narciso Masi. Pianista e compositore, le sue musiche sono state eseguite in Italia,
Francia, Germania, Olanda, Svizzera, Spagna, Polonia, Giappone e Stati Uniti. Sue composizioni sono state
registrate per Radio Tre e per la radio polacca. Partecipa a numerose attività musicali di divulgazione e
approfondimento; tiene incontri sulla storia e sull’ascolto della musica e lezioni-concerto. Dal 2001 collabora
col Teatro Comunale di Modena nell’ambito del progetto Scuola-Città. È direttore artistico degli Amici della
Musica di Modena.
Ciro Longobardi, pianista, membro fondatore dell’Ensemble Dissonanzen di Napoli. Tiene lezioniconcerto sull’opera pianistica moderna e contemporanea. Per Limen Classic & contemporary ha da poco
pubblicato il primo volume delle opere pianistiche complete di Charles Ives, disco entusiasticamente
recensito dalla critica specializzata.
L’Ensemble Dissonanzen è un organico cameristico nato a Napoli nel 1993 all’interno delle stagioni
concertistiche dell’Associazione Dissonanzen. Intorno al nucleo stabile dei fondatori si aggregano di volta in
volta strumentisti provenienti dall’ambiente napoletano ed italiano in genere, come pure ospiti quali Michel
Godard, Linda Bsirì, Cristina Zavalloni, Enrico Baiano, il duo Markus Stockhausen/Tara Bouman, Jim
Pugliese, invitati a prendere parte a progetti inediti. Dal 2002 l’Ensemble ha suonato per la Fondazione
Premio Napoli (Teatro Mercadante), Amici della Musica di Trapani e di Modena, Musica Insieme di Bologna,
Natura Déi Teatri e Festival Traiettorie di Parma (Teatro Farnese), Civita Festival, Festival Musica e Filosofia
di Maratea, Festival Time Zones di Bari, Associazione Scarlatti Napoli, Festival Internazionale di Ravello,
Ravenna Festival, Centro di Musica Antica "Pietà de'Turchini". Ha al suo attivo il CD "Musica Porosa"
pubblicato per l'etichetta Niccolò in collaborazione con Markus Stockhausen e Tara Bouman mentre è in
uscita un cd dedicato a Dallapiccola e Petrassi pubblicato dalla Mode Records di New York. Proprio a New
York l'Ensemble si è recentemente esibito presso l'Antology Film Archive nella sonorizzazione del film muto
assunta spina (1915), e con il chitarrista Marc Ribot, in un progetto dedicato alla musica di Giacinto Scelsi.
Emanuele Arciuli, pianista. E’titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Bari e dal
1998 è frequentemente professore ospite al College Conservatory of Music di Cincinnati e in altre università
americane. Attualmente sta scrivendo per Edt una storia della letteratura pianistica americana dalle origini ai
nostri giorni e sta preparando il “Progetto Americans”, ciclo di nove concerti di musica pianistica americana.
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11/03/2010 giovedì – ore 15:00
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
AMICIdellaMUSICA di Modena
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Il cammino della “nuova musica”
La trasformazione dei linguaggi nelle musiche degli ultimi cento anni.
III lezione - Il Pianoforte nel Novecento
Relatore: Ciro Longobardi
Seminario: Cent’anni di miniature oppure Miniature degli ultimi cent’anni.
Estratti ed esempi da musiche di Debussy, Skrjabin, Schoenberg, Webern, Bartok, Ligeti, Stockhausen, Cage,
Kurtag, Scelsi, Castiglioni, Pennisi, Fedele, Sciarrino
11/03/2010 giovedì – ore 21:15
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Ciro Longobardi – pianoforte
Musiche di Debussy, Schönberg, Skrjabin, Janáček,
Uno dei possibili percorsi pianistici attraverso il Novecento storico: un tempo dedicato ai Préludes
(premier livre) di Debussy, l’altro a brevi capolavori che hanno lasciato tracce profonde nella storia della
musica.
Dettaglio
Debussy
Préludes Vol.I
****
Scelsi
Quattro Illustrazioni
Castiglioni
Dulce Refrigerium
Pennisi
Deragliamento
Sciarrino Due Notturni Crudeli
Ciro Longobardi, pianista, si dedica da più di quindici anni allo studio ed alla diffusione del repertorio e
dei linguaggi musicali moderni e contemporanei. Animato da grande curiosità per tutte le possibilità
offerte dal fare musica, è attivo sia come solista che come camerista, oltre che in progetti multimediali, di
teatro musicale e d’improvvisazione.
Longobardi compie gli studi pianistici con Carlo Alessandro Lapegna, perfezionandosi in seguito, come
borsista CEE, presso la Scuola APM di Saluzzo, dove studia pianoforte con Alexander Lonquich e musica da
camera con Franco Gulli, Maurice Bourgue e Franco Rossi. Parallelamente consegue la maturità classica,
frequenta la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Federico II di Napoli e si dedica a studi di analisi
musicale da autodidatta. Tra il 1994 ed il 1996 segue le masterclasses tenute da Bernhard Wambach a
Darmstadt ed a Parma.
Le sue prime affermazioni risalgono al 1994, quando si classifica finalista e miglior pianista presso
l’International Gaudeamus Interpreters Competition 1994 di Rotterdam, e vince il Kranichsteiner
Musikpreis nell’ambito del 37° Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt, riconoscimento attribuito in
precedenza solo a Bruno Canino tra i pianisti italiani. Da allora ha suonato per numerose istituzioni, tra
cui Amici della Musica di Trapani e di Modena, Festival Time Zones di Bari, Festival Spaziomusica di
Cagliari, Festival Traiettorie di Parma (Teatro Farnese), Festival Milano Musica, Festival Internazionale
di Ravello, Ravenna Festival, Associazione Scarlatti e Centro di Musica Antica ‘Pietà dei Turchini’ di
Napoli, Rai Nuova Musica di Torino, Giovine Orchestra Genovese, Festival Pontino, Nuova Consonanza ed
Istituzione Universitaria dei Concerti Roma, Rassegna di Nuova Musica Macerata, Accademia Filarmonica
Romana, Saarländischer Rundfunk Saarbrücken, Ferienkurse Darmstadt, Festival Synthése Bourges,
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Festival Manca Nizza, Fondazione Gaudeamus di Amsterdam (Muziekgebouw), Peter B. Lewis Theatre
(Guggenheim Museum) New York, Festival di Salisburgo, in qualità di solista, di camerista e di membro di
Dissonanzen (Napoli) e di Algoritmo (Roma).
L’attività con l’Ensemble Dissonanzen, caratterizzata dalla grande varietà di produzioni - dal repertorio
all’improvvisazione ai progetti multimediali - merita particolare attenzione. In tale ambito Ciro
Longobardi ha avuto la possibilità di lavorare con alcune tra le più interessanti personalità della musica
contemporanea, quali il duo Markus Stockhausen/Tara Bouman, Michel Godard, Cristina Zavalloni, Jim
Pugliese, Stefano Scodanibbio, Marc Ribot, Alvin Curran, oltre che con molti tra i più dotati musicisti di
area partenopea ed italiana. Ugualmente importanti sono state le esperienze, maturate sempre nello stesso
ambito, di incontro tra musica ed immagine, confluite in una serie di sonorizzazioni dal vivo di film
dell’epoca del muto (tra cui pellicole d’importanza capitale come i cortometraggi di Man Ray e Das Kabinet
des Doktor Caligari di Robert Wiene), e nella presentazione, nel 2006, della nuova sonorizzazione del film
Assunta Spina (1915) presso gli Anthology Film Archives di New York e presso il Festival del Cinema
Italiano di Annecy. Tutto ciò senza trascurare il repertorio storico del ‘900, con omaggi ad autori quali
Messiaen, Cage, Dallapiccola, Petrassi, Castiglioni, Henze. (vedi discografia con Dissonanzen).
Da setttembre 2005 Longobardi ha anche avviato una proficua collaborazione con l' Ensemble Algoritmo
di Roma diretto da Marco Angius, in concerti realizzati ad Amsterdam, Modena, Cracovia, Sermoneta,
Parma, Roma, Venezia, Tallinn, Macerata. Algoritmo è un ensemble specializzato nell’esecuzione di
partiture strutturaliste, storiche e recenti, caratterizzate da grande complessità e virtuosismo: nel
repertorio del gruppo figurano, tra gli altri, lavori di Berio, Boulez, Clementi, Fedele, Lombardi, Mosca, de
Pablo, Razzi, Sani, Sciarrino, Stockhausen, Traversa.
Grazie al suo interesse per tutti gli aspetti del fare musica insieme ha collezionato numerose esperienze in
qualità di pianista/tastierista d’orchestra. In tale ambito si segnala la collaborazione con l’Orchestra
Sinfonica del Teatro di S.Carlo di Napoli, in opere di Strauss, Respighi, Henze, e nella realizzazione del
Coro di Morti, per coro maschile, tre pianoforti, ottoni, contrabbassi e percussioni, di Goffredo Petrassi
(dir. Pascal Rophé) in occasione del centenario della nascita. Di rilievo anche la recente collaborazione con
l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino in brani sinfonici di Battistelli, Di Bari, Fedele,
Francesconi, Lachenmann, Pousseur, e con solisti della medesima Orchestra (dir. Marco Angius) in
complesse partiture cameristiche di Karlheinz Stockhausen (RAI Nuova Musica 2006, Kreuzspiel,
Kontrapunkte).
Da sempre interessato non solo al repertorio di punta ma anche alle musiche ed agli autori nuovi, poco
eseguiti o ingiustamente trascurati, ha curato prime esecuzioni italiane di opere di Charles E. Ives
(Emerson Concerto, Milano, Sala Verdi, 2000), Galina Ustvolskaja (integrale delle opere per pianoforte
solo, CIMS Palermo, 1996), György Kurtág (Jatekok VI, Roma 1995). Ha collaborato, tra gli altri, con
compositori quali Giorgio Battistelli, Agostino Di Scipio, Luca Lombardi, Claudio Lugo, Giacomo Manzoni,
Alessandro Melchiorre, Luca Mosca, Fausto Razzi, Marco Stroppa, Nicola Sani, Martino Traversa. Attento
anche alla promozione dei giovani compositori, ha eseguito, tra gli altri, brani solistici di Alessandra
Bellino, Luigi Esposito, Filippo Perocco, Claudio Rastelli, Alessandra Ravera, Giancarlo Turaccio.
Particolare menzione merita la recente collaborazione con Salvatore Sciarrino: con la direzione sonora del
Maestro siciliano Longobardi ha pubblicato per Stradivarius il CD SCIARRINO/RAVEL NUIT, comprendente i Quattro Notturni, i Due Notturni Crudeli e De la Nuit, accostati a Gaspard
de la Nuit di Ravel (leggi recensioni). Altra importante collaborazione è quella con Ivan Fedele, di cui
Longobardi esegue l'integrale dell'opera pianistica: è attualmente in corso la registrazione per
pubblicazione in DVD e per la trasmissione in streaming su Limen Web TV.
Nel gennaio del 2001, nel Foyer del Teatro di S.Carlo di Napoli, Longobardi ha eseguito il Formant 2 dalla
Terza Sonata per pianoforte di Pierre Boulez alla presenza dell’autore.
Ha inciso per Stradivarius, Mode, RAI Trade, Tactus, Niccolò, Graffiti Records. Per Limen Classic &
contemporary ha pubblicato il primo volume delle opere pianistiche complete di Charles Ives, disco
entusiasticamente recensito dalla critica specializzata. Altre sue esecuzioni sono state registrate e
trasmesse da RAI-Radiotre, Dutch Radio, Hessischer Rundfunk, Saarländischer Rundfunk, Croatian
Radio, Austrian Radio.
L’attività di Ciro Longobardi è stata presentata o recensita da Amadeus, La Repubblica, Il Manifesto,
Alias/Il Manifesto, Lo Specchio della Stampa, Le Monde de la Musique, La Gazzetta di Parma, Suonare
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News, Muscweb International, Musical Pointers, Il Giornale della Musica, Il Mattino, Roma.
Tra il 1991 ed il 1994 si classifica tra i vincitori di tre concorsi ordinari per titoli ed esami a cattedre nei
conservatori di musica. Attualmente insegna presso il Conservatorio G. Martucci di Salerno.
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12/03/2010 venerdì – ore 15:00
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Il cammino della “nuova musica”.
La trasformazione dei linguaggi nelle musiche degli ultimi cento anni.
IV lezione - Composizione e Improvvisazione
Relatore: Ensemble Dissonanzen
12/03/2010 venerdì – ore 21:15
Modena – Teatro delle Passioni
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
ENSEMBLE DISSONANZEN
“Man Ray Movies”
Tommaso Rossi – flauti
Marco Sannini, – tromba
Marco Cappelli – chitarre, live electronics
Ciro Longobardi – pianoforte
Musiche di e da Erik Satie
Tre cortometraggi di Man Ray “accompagnati” da improvvisazioni su musiche di Satie. Un progetto che
nasce dall’idea di “sperimentazione”, coerente con lo spirito dei due grandi artisti cui attingono i
Dissonanzen.
MAN RAY MOVIES
in concerto con
ENSEMBLE DISSONANZEN
Note di sala:
Emmanuel Rudnitsky - in arte Man Ray - (Philadelphia, Pennsylvania, USA, 1890-Parigi, 1976) si afferma a
New York come fotografo, per poi trasferirsi a Parigi all’inizio degli anni ’20 dove, integratosi nella comunità
di artisti di avanguardia accanto a personalita` del calibro di Picasso, Cocteau ed Eluard, partecipò alle
ricerche artistiche di quella straordinaria stagione creativa che conosciamo con il nome di Movimento Dada.
Il rapporto di Man Ray con il cinema nasce quasi per gioco, come egli stesso scrive nella sua autobiografia,
per dare “movimento alle sue fotografie”. Nel clima di rivolta contro la tradizione delle arti figurative che il
Dada esprimeva, Man Ray aveva scoperto attorno al 1921 il “rayograph”, cioe` la fotografia senza macchina
fotografica. I “rayogrammi” cosi` ottenuti, al di la` della suggestione e del fascino delle immagini astratte che
definiscono, costituiscono un precedente significativo per l’affrancamento della fotografia sia dalla tecnica
tradizionale, sia soprattutto dall’ estetica che ne determinava i caratteri formali. L’estensione del “rayograph”
al cinema contribuira` ad estendere non soltanto il campo di applicazione di questa nuova tecnica, ma anche
i confini di un’esperienza estetica ormai aperta ad ogni sperimentazione formale.
I cortometraggi che vedremo questa sera sono ordinati secondo un doppio criterio cronologico e formale.
Il primo film è anche il primo esperimento cinematografico dell’artista: Le retour à la Raison, del 1923,
denota il suo carattere provocatorio a partire dal titolo; fu realizzato praticamente in una sola notte con
materiali cinematografici in parte gia` pronti, e fu presentato durante la famosa serata dadaista del “Coeur à
barbe”.
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Esso si compone di immagini rayografiche e fotografiche, sequenze isolate, brandelli di pellicola
impressionata, organizzate al di fuori di qualsiasi struttura formale e contenutistica: in questo e` un perfetto
oggetto dadaista, e il suo significato culturale era direttamente proporzionale al suo potere d’urto
nell’infrangere, con la sua antistruttura, le convenzioni dell’arte e della cultura dell’epoca.
Segue un cortometraggio del 1928, L’Etoile de Mer, che ci trasporta in un ambiente in cui un certo vincolo
narrativo tra le immagini ritrova un senso pur nella dilatazione dei nessi che le collegano. Lo stesso Man Ray
ci racconta la genesi del film: “ Una notte dissi al mio amico e poeta Robert Desnos che sarei stato felice di
realizzare un film su un suo scritto. Lui era in procinto di partire per un viaggio di due mesi, cosi` io gli
promisi che avrei finito il lavoro entro il suo ritorno se lui mi avesse fornito uno spunto prima di partire.
Desnos accetto` e, come promesso, la mattina seguente mi porto` una composizione poetica scritta durante
la notte: si trattava di una storia meta` composta da sogno e meta` da realta`, che vedeva protagonista una
stella di mare che lui teneva in un barattolo accanto al suo letto.”
Emak Bakia, del 1926, ci riporta nel clima di casualita` e di antistruttura de “Le retour à la Raison”, del quale
utilizza addirittura alcune sequenze. Scrive Man Ray: “Una serie di frammenti, un cinepoema con certe
sequenze ottiche, la costruzione di un intero che rimane un frammento. Cosi` come è possibile apprezzare la
bellezza astratta nel frammento di un’opera classico, allo stesso modo questo film tenta di indicare
l’essenziale nella cinematografia contemporanea. Non è un film astratto ma non è una storia bell’e pronta: la
sua ragione d’essere sta nelle sequenze di forme di luce in movimento, mentre le parti più realistiche servono
da punteggiatura o da interruzione della monotonia dell’invenzione astratta. A chiunque sia capace di
assistere ad un film di un’ora in cui il 60% sia composto da conversazioni inudibili (si riferisce
naturalmente al cinema muto –ndr.) si richiedono venti minuti del suo tempo per seguire delle sequenze di
idee più o meno logiche, che non hanno nessuna pretesa di rivoluzionare l’industria cinematografica. A
coloro che chiederanno “la ragione di questa stravaganza” si puo` semplicemente rispondere traducendo il
titolo “Emak Bakia”, un’antica espressione basca che significa: “non mi seccate”.
Le musiche d’accompagnamento alla proiezione sono concepite come improvvisazioni condotte secondo uno
studio sulla “reazione” alle immagini attraverso la tecnica della libera associazione di idee, che riflette, se non
in senso storico, in senso più strettamente programmatico uno dei punti cardine dell’ estetica Dada e
surrealista.
Tali improvvisazioni partono sempre da un’ ossatura centrale, che percorre l’intera performance, per la quale
abbiamo scelto la musica di Erik Satie, in particolare le sue pagine pianistiche, recuperando così il “suono”
della sala di proiezione dell’epoca, che prevedeva, nella maggior parte dei casi, la presenza del solo
pianoforte. Dato il testo originale pianistico, si procederà alla progressiva “polverizzazione” della materia
musicale (incisi melodici, elementi accordali, micro-strutture ritmiche), sviluppando in campo informale e
improvvisatorio, ed estendendo a tutti gli strumenti del gruppo (ivi compresa l’elaborazione elettronica), gli
elementi provenienti dalle pagine di Satie.
Il gioco si manifesta, quindi, anche come continuo “slittamento” tra sincronia e a-sincronia cronologica con il
dettato filmico; rimandi al “profumo” epocale e scarti verso una più spregiudicata chiave di lettura musicale.
L’Ensemble Dissonanzen è un organico cameristico nato a Napoli nel 1993 all’interno delle stagioni
concertistiche dell’Associazione Dissonanzen. Intorno al nucleo stabile dei fondatori si aggregano di volta in
volta strumentisti provenienti dall’ambiente napoletano ed italiano in genere, come pure ospiti quali Michel
Godard, Linda Bsirì, Cristina Zavalloni, Enrico Baiano, il duo Markus Stockhausen/Tara Bouman, Jim
Pugliese, invitati a prendere parte a progetti inediti. Dal 2002 l’Ensemble ha suonato per la Fondazione
Premio Napoli (Teatro Mercadante), Amici della Musica di Trapani e di Modena, Musica Insieme di Bologna,
Natura Déi Teatri e Festival Traiettorie di Parma (Teatro Farnese), Civita Festival, Festival Musica e Filosofia
di Maratea, Festival Time Zones di Bari, Associazione Scarlatti Napoli, Festival Internazionale di Ravello,
Ravenna Festival, Centro di Musica Antica "Pietà de'Turchini". Ha al suo attivo il CD "Musica Porosa"
pubblicato per l'etichetta Niccolò in collaborazione con Markus Stockhausen e Tara Bouman mentre è in
uscita un cd dedicato a Dallapiccola e Petrassi pubblicato dalla Mode Records di New York. Proprio a New
York l'Ensemble si è recentemente esibito presso l'Antology Film Archive nella sonorizzazione del film muto
assunta spina (1915), e con il chitarrista Marc Ribot, in un progetto dedicato alla musica di Giacinto Scelsi.
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AMICIdellaMUSICA di Modena
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web: www.amicidellamusica.info
Sede legale: c/o Fondazione San Carlo, via San Carlo, n. 5, 41121 Modena (MO)
Sede operativa: c/o avv. Vandelli, via Bacciolani, n. 25, 41124 Modena (MO)
segreteria organizzativa: e-mail: [email protected] ; tel 059372467 - fax 059375660
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15/03/2010 lunedì
Carpi – Teatro Comunale
in collaborazione col Teatro Comunale di Carpi
Lezioni – concerto per le scuole
***
18/03/2010 giovedì- ore 16:00
Modena – Facoltà di Lettere e Filosofia
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
Il cammino della “nuova musica”
La trasformazione dei linguaggi nelle musiche degli ultimi cento anni.
V lezione - La musica pianistica americana
relatore: Emanuele Arciuli
19/03/2010 venerdì – ore 21:00
Modena – Teatro Comunale L. Pavarotti
Concerti d’Inverno – musiche degli ultimi cent’anni
EMANUELE ARCIULI - pianoforte
Musiche di Grieg, Bartók, Cage, Crumb, Rzewsky, Chacon
Un pianista raffinato e coinvolgente che ama “comporre” programmi originali e complessi. Il percorso da
Grieg al compositore nativo americano Chacon è ricco di piacevoli sorprese.
programma dettagliato
Edward Grieg
(Bergen, 15 giugno 1843 – Bergen, 4 settembre 1907)
Six Lyric Pieces (15')
Arietta
Oisillon
Erotik
To the Spring
Vision
Wedding Day at Troldhaugen
John Cage
(Los Angeles, 5 settembre 1912 – New York, 12 agosto 1992)
In a Landscape (8')
Frederic Rzewski
(April 13, 1938 in Westfield, Massachusetts)
da Four Piano Pieces n.4 (7')
************************************************
Raven Chacon
(Fort Defiance, Navajo Nation, Arizona, United States, 1977)
Nilchi' Shada'ji Nalaghali (Navajo title)- 'Winds that Turn on the Side from the Sun' ) for piano and electronic
sounds
(8')
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George Crumb
(Charleston, 24 ottobre 1929)
Eine Kleine Mitternachtmusik (rumination on Monk's
theme) for amplified piano - composed for Emanuele Arciuli (20')
Bela Bartòk
(Nagyszentmiklós oggi anche Sânnicolau Mare, 25 marzo 1881 – New York, 26 settembre 1945)
Out of Doors - suite (13')
Emanuele Arciuli si è imposto come una delle voci più originali e interessanti della nuova scena
concertistica.
Il suo repertorio spazia da Bach alla musica d’oggi, di cui – con speciale riferimento agli Stati Uniti – è
considerato uno dei più convinti interpreti dagli stessi compositori, con molti dei quali ha stabilito un
proficuo rapporto di stima e collaborazione.
Suona regolarmente per le maggiori istituzioni, fra cui Teatro alla Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro
San Carlo di Napoli, Arena di Verona, La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI,
Berliner Festwochen, Milano Musica, Settembre Musica di Torino, Festival Internazionale Pianistico di
Brescia e Bergamo, G.O.G. al Carlo Felice di Genova, Miller Theater di New York, Indianapolis Symphony
Orchestra, Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, Orquestra Sinfonica Brasileira di Rio de Janeiro,
Festival Pianistico di Miami.
Collabora con molti direttori d’orchestra, tra i quali Petr Altrichter, Marc Andreae, Yoel Levi, James
MacMillan, Anton Nanut, Kazushi Ono, Zoltan Pesko, Stefan Reck, Arturo Tamayo, Mario Venzago.
Plurimo di Claudio Ambrosini, per 2 pianoforti e orchestra, eseguito alla Biennale di Venezia (con Libetta,
Valade e l’Orchestra della Rai), è stato premiato col Leone d’Oro 2007.
Fra i compositori che hanno scritto per lui Michael Nyman (Piano Concerto n. 2), George Crumb (Eine Kleine
Mitternachtmusik), Lorenzo Ferrero (Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra), Filippo Del Corno (Not in my
name, per pianoforte e orchestra), Michele dall’Ongaro (Concerto n. 2), Carlo Boccadoro (Achrome, per
pianoforte e orchestra), Brent Michael Davids (Mohicans) e Louis W. Ballard (Cherokee), di cui Arciuli ha
eseguito Indiana Concerto con la Indianapolis Symphony Orchestra nel gennaio 2008.
Ha suscitato grande interesse da parte della critica internazionale il ciclo delle Round Midnight Variations,
un gruppo di composizioni espressamente scritte per lui nel 2001 da 16 fra i maggiori autori statunitensi, tra
cui Babbitt, Rzewski, Torke, Daugherty, Bolcom, Harbison, che si impone come una delle più significative
raccolte pianistiche dei nostri giorni.
Il suo interesse per la cultura degli indiani d’America, inoltre, ha ispirato uno speciale progetto che vede
impegnati i maggiori compositori nativi (Davids, Quincy, Croall, Chacon) in brani pianistici a lui dedicati
(eseguito nel novembre 2008 allo Smithsonian Museum di Washington).
Ha inciso numerosi cd per Chandos, Bridge, Vai e Stradivarius, tra i quali Gates to Everywhere con musiche
di C. Bley, F. Hersch e C. Corea, l’integrale pianistica di Berg e Webern e il Concerto per pianoforte e
orchestra di Bruno Maderna in prima mondiale.
L'album dedicato a George Crumb, inciso per Bridge, ha ricevuto la nomination per i Grammy Awards
mentre il cd Stradivarius, contenente musiche di Adams e Rzewski, è stato votato dalla critica come miglior
disco italiano del 2006.
Arciuli ha pubblicato il volume Rifugio Intermedio - il pianoforte contemporaneo tra Italia e Stati Uniti per
il Teatro di Monfalcone e sta lavorando a un nuovo libro sul pianoforte americano per EDT.
Mario Bortolotto gli ha dedicato una delle dieci monografie sugli interpreti italiani di oggi, su RaiRadioTre,
nel 2008.
È titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Bari e dal 1998 è frequentemente
professore ospite al College Conservatory of Music di Cincinnati e in altre università americane.
Dicono di lui:
Emanuele Arciuli è l'interprete di riferimento di tanti autori dei nostri anni ai quali le rigide definizioni di
appartenenza si appiccicano con difficoltà.
Sandro Cappelletto, "La Stampa"
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Many Thanks to Emanuele Arciuli for a most beautiful performance of my Processional. You are a great
artist and my music has never been more wonderfully performed.
George Crumb, Cincinnati OH, giugno 1999
As for your performance of my piece (China Gates), it's really a marvel. You captured exactly the mood and
emotion of the music. You certainly understand the piece perfectly and did me a great honor by performing
it with such sensitivity. I am obviously now a "fan".
John Adams, Los Angeles, aprile 2000
Mr. Arciuli addressed what proved a hefty program with an ironclad technique as well as unflagging
energy and imagination.
Allan Kozinn, "The New York Times", 21 novembre 2002
In the hands of the ardent Emanuele Arciuli everything has been conceived not as your conveniently
neutral pitch-generator and theory tester but for the piano as its glorious self.
Richard Buell, "The Boston Globe", 20 giugno 2000
A Pianist who leaves an Indelible Impression.
Jeremy Eichler, "The New York Times", 1° novembre 2004
***
27/03/2010 sabato – ore 21:15
San Cesario - Basilica
Note di Passaggio – Concerti Sighicelli
JORDI PALOMARES - pianoforte
Musiche di Ravel, Turina, Albeniz, Mompou, Granados
Palomares è un pianista scintillante e comunicativo; i suoi concerti sono sempre un’esperienza
emozionante e un’ottima occasione di ascoltare musica spagnola eseguita a regola d’arte (compresa quella
dello “spagnolo” Ravel)
Maurice RAVEL (1875-1937)
Sonatine
Modere
Mouvement de Menuet
Anime
Joaquin TURINA (1882-1949)
Sanlucar de Barrameda
En la torre del castillo
Siluetas de la calzada
La playa
Los pescadores en Bajo de Guia
*
Frederic MOMPOU (1893-1987)
Paisajes
La fuente y la campana
El lago.
Carros de Galicia
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Isaac ALBENIZ (1860-1909)
Granada
Navarra
Enrique GRANADOS (1867-1916)
Danza n.5 Andaluza
El Pelele
Jordi Palomares inizia i suoi studi musicali al Conservatorio Superiore di Musica di Barcellona, dove ottiene
nel 1986 la più alta qualifica: il “1° premio di virtuosità”.
Prosegue gli studi negli Stati Uniti alla Hartt School of Music” (University of Hartford-Connecticut) sotto la
guida di Luiz de Moura castro, ricevendo l’“Artist Diploma” nel 1988 e il premio “Hartt Talent Award”. In
seguito approfondisce gli studi pianistici con N. Svetlanova, R.Tureck, G.Sebok, B.Siki, B.Ringeissen,
J.Huizing and J.Colom e intraprende lo studio della direzione d’orchestra con Uwe Mund (Gran Teatre del
Liceu – Barcelona); nel 1994 si diploma allo Sweelink Conservatorium of Amsterdam con Joop van Zon.
Ha ricevuto premi in numerosi concorsi pianistici internazionali, tra i quali il World Piano Competition
Cincinnati negli Stati Uniti nel 1988.
E’ stato professore al Conservatori Superior Municipal de Música di Barcellona nel 1995-1996.
Ha suonato in numerosi paesi degli Stati Uniti e dell’Europa. Dal 2001 è invitato per alcuni anni in Giappone
a tenere master classes e numerosi concerti con la Chamber Orchestra “Bach Solisten” of Fukuyama.
Ha fatto parte di commissioni di importanti concorsi (Osaka International Competition” (Japan), Piano
Competition “Ciutat de Mallorca” (Spain) and the “World Piano Competition Cincinnati” (United States). Dal
2003 è professore della “Esmuc” di Barcellona.
***
10/04/2010 sabato – ore 21:15
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Note di Passaggio – Arabesque
Lezione-concerto a cura di Guido Salvetti
"INFERNO E PARADISO SECONDO ROBERT SCHUMANN".
Mjung Jae Kho – soprano
Sabina Belei - pianoforte
Musiche di Schumann
Musicologo di fama internazionale, Guido Salvetti presenta un percorso interamente schumanniano e due
musiciste di talento provenienti dai suoi corsi di formazione.
Ore 15:00 visita guidata agli scavi della Chiesa di San Bartolomeo
e Museo archeologico di Spilamberto
dettaglio
Inferno e Paradiso secondo Robert Schumann
Nelle raccolte di Lieder la dissociazione psichica di Schumann si fa, negli anni, sempre più straziante e,
nello stesso, magnificamente risolta in termini musicali e poetici: visioni angelicate si contrappongono a
tragici lamenti sull’esistenza.
Verranno eseguiti:
dai Lieder di Mignon op. 98a, su testi di Goethe
So laβt mich scheinen [Lasciate che io sembri]
Nur wer die Sehnsucht kennt [Solo chi conosce la nostalgia]
Lieder su testi di Elisabeth Kulmann, op. 104
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Lieder op. 39 su testi di Eichendorff
GUIDO SOLVETTI. Pianista e musicologo, è autore di alcuni libri di successo sulla Storia della Musica, tra
cui La nascita del Novecento per le Edizioni di Torino. Dirige le collane Novecento Musicale Italiano
(Guerini editore) e Repertori musicali (L.I.M. editrice). Direttore del Conservatorio di Milano dal 1996 al
2004, è attualmente presidente della Società Italiana di Musicologia. Dirige con il soprano Stelia Doz
l’Accademia di Musica vocale da camera che, nel 2007-2008, ha dedicato un intero corso ai Lieder
dell’ultimo Schumann
MJUNG JAE KHO. Nata a Seoul in Corea del Sud, vive a Perugia. Si laurea in canto all’Università “Chong
Shin” di Seoul con il maestro Sanghoon Yoo. Dal 1995 al 1997 ha lavorato nel coro Nazionale Coreano. Si
diploma in “Canto” con Francesca Como, e nel 2009 si laurea con il massimo dei voti in “Musica da Camera”
con Costantino Mastroprimiano al Conservatorio di Musica di Perugia.
Ha seguito corsi di perfezionamento con vari Maestri tra cui Costantino Mastroprimiano, Christoph
Pregardien, Carmen Gonzales, Antonino Tagliavini, Guido Salvetti e Stelia Doz.
In ambito operistico è Despina nel “Cosi fan tutte”, la Regina della Notte nel “Flauto Magico” di W.A.Mozart
e Belinda in “Didone ed Enea” di Henry Purcell ricevendo entusiastici apprezzamenti di critica e di pubblico.
In ambito concertistico esegue vari repertori di musica sacra, barocca e liederistica.
È tra i vincitori del Concorso Internazionale per Cantanti Lirici “Città di Orvieto”.
Collabora in duo con la pianista Sabina Belei curando in particolare il repertorio liederistico e da camera.
Attualmente è docente presso la Scuola Comunale di Musica di Orvieto per il corso di canto lirico.
SABINA BELEI. Si diploma in pianoforte con il massimo dei voti al Conservatorio di Perugia dove,
successivamente, consegue la laurea di II livello in Musica da Camera con Pianoforte con il massimo dei voti
e la lode.
Segue corsi di perfezionamento di pianoforte con Giovanni Carmassi; fortepiano e musica da camera con
Costantino Mastroprimiano e con il Trio di Milano; interpretazione liederistica e musica francese con Guido
Salvetti e Stelia Doz, Elio ed Erik Battaglia, Heidi Petzold e Gertraud Geissler.
Frequenta, nel 1998, il Laboratorio Lirico per Maestri Collaboratori svoltosi al Teatro Mancinelli di Orvieto
sotto la guida di Sergio Magli.
Dal 2001 forma un duo stabile con il soprano Myung Jae Kho curando in particolare il repertorio liederistico
e da camera.
Collabora attivamente con cantanti e strumentisti di varie estrazioni musicali con i quali effettua concerti in:
Germania, Stati Uniti, Svezia, Svizzera, Polonia, Francia.
Insegna pianoforte presso la Scuola Comunale di Musica di Foligno e dal 2007 è collaboratrice pianistica
nelle classi di strumento presso il Conservatorio di Musica di Perugia.
***
12/04/2010 lunedì
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Lezioni-concerto per le scuole
***
12/04/2010 lunedì – ore 21:00
Modena –Teatro Passioni
Passioni per il dialogo
Elena Corradini e Patrizia Cuzzani - Università di Modena e Reggio Emilia
Luoghi di memoria dell'Europa orientale per salvaguardare, per rappresentare, per
rievocare
***
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17/04/2010 sabato – ore 21:15
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Note di Passaggio – Arabesque
ENSEMBLE ANASTASIS
Veronica Kadlubkiewicz – violino
Thérèse Diette - pianoforte
Musiche di Debussy, Janácek, Berg, Webern, Bacewicz
Musiciste colte e di grande esperienza, amano approfondire lo studio dei capolavori del passato, ma anche
indagare territori meno usuali fino alle musiche dei nostri giorni.
Ore 17:00 visita al Museo del Balsamico Tradizionale di Spilamberto
Leóš Janáček 1854 - 1928
Sonata per violino e pianoforte (1922)
- Con moto
- Ballada
- Allegretto
- Adagio - un poco più mosso
Grażyna Bacewicz 1909 - 1969
sonata per violino (1941)
Alban Berg 1885 – 1935
Anton Webern 1883 - 1945
selezione di composizioni giovanili per pianoforte (1906 -1907)
Claude Debussy 1862 – 1918
sonata per violino e pianoforte (1917)
- Allegro vivo
- Intermède, Fantasque et léger
- Finale, Très animé
Veronica Schreiber-Kadlubkiewicz è una violinsta laureata con il massimo dei voti alla Varsavia Academy of
Music in Polonia, continua i suoi studi negli Usa con Henryk Szeryn, Roman Totenberg e Paul Zukofsky.
Finalista all' Alberto Curci Competition a Napoli, ha ricevuto uno speciale riconoscimento dalla Rockeffeller
Competition for Excellence in American Music a Woshington D.C.
Ardente interprete in recitals per solo violino Veronica Schreiber-Kadlubkiewicz ha anche suonato come
solista con orchestre negli Stati Uniti, Polonia, Italia e Spagna con apparizioni frequenti in importanti
festivals come Marlboro Music, Bach Aria Festival, Monadnock Music ed il Varsavia Autumn Festival.
Ricercata interprete di musica contemporanea ogni anno presenta, in anteprima, nuove composizioni
scritte per lei.
Partecipante alla Darmstadt Sommerkurs per Neue Musik Veronica Schreiber-Kadlubkiewicz è stato un
membro della Creative Associates a Buffolo, NY.
Inizialmente concertista principale alla Polish Chamber Orchestra, Orchestra Filarmonica de Gran Canaria e
la New Hampshire Symphony, Veronica Schreiber-Kadlubkiewicz ha anche suonato con la Orpheus Chamber
Orchestra, la Boston Symphony Orchestra e la New England Camerata.
Ha insegnato violino e musica da camera allo Smith College, all'Università del Massachussetts ad
Amherst,Massachussets, e all'Amherst College.
Veronica Schreiber-Kadlubkiewicz al momento risiede a Parigi dove è già apparsa alla Salle Cortot, all'Ecole
Normale Superieure rue Ulm, St. jullien le Pauvre, Eglise de Trinité ed altre.
Nell'ultima stagione si è esibita in Italia, negli Usa, in Polonia ed in Francia.
Per la stagione 2009/2010 ha previsto molte presentazioni di tutta l'opera di Bach per solo violino e recitals
per piano.
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Veronica Schreiber-Kadlubkiewicz ha registrato per Gasparo e l'etichetta CRI ed anche per la
Radio polacca e la WDR in Germania.
Quello che si dice di Veronica Schreiber-Kadlubkiewicz:
- abbagliante violista - Herman Trotter - High Fidelity USA
- una grande artista - Henryk Szeryng, Ann Arbor, MI, USA
- La sua performance alla Berg's Chamber Concerto non solo fu la perfezione in persola, ma rimane come la
più eloquente esecuzione di questo lavoro difficile che io abbia finora sentito - Morton Feldman, Buffalo NY
- possiede temperamento, l'abilità di evocare molti contrastanti stati d'animo ed una vasta gamma di
sfumature di colore - Magil "American Record Guide"
- delicato e percettivo calore di sentimento - spontaneamente dettagliata ogni sfumatura del fraseggio Catherine Nelson - Strad - London
- Intensa interpretazione, profondamente vitale, in perfetta armonia con lo spirito di Mozart - autentica
rivelazione - Rafael Nebot - La provincia - Spagna
- chiara espressione - impeccabile suono e tecnica - Krzysztof Baculewski - Studio Polonia
- una violinista che farà strada con una formidabile moderna tecnica, uno straordinario orecchio per
l'intonazione ed un phatos drammatico - John Dwyer - buffalo evening news.
***
19/04/2010 lunedì
Spilamberto – Sala Eventi L. Famigli
Lezioni-concerto per le scuole
***
25/04/2010 domenica – ore 17:00
Carpi – Campo di Fossoli
Note di Passaggio
ALEF BEYS QUARTET
Yael Zamir - voce
Stéphane Egeling – oboe/corno inglese
Jan Creutz – clarinetto/clarinetto basso
Stefan Hoffmann – fagotto/controfagotto
Musiche di Itzig Manger, Shalom Sekunda
Arrangiamenti di Stéphane Egeling
Un trio tedesco e una oboista e cantante israeliana (già protagonista del progetto Modena-Gerusalemme).
Un programma tra musica popolare (klezmer) e musica colta.
YAEL ZAMIR E’ nata in Israele nel 1977. Ha conseguito tre diplomi in cinque anni alla Musikakademie di
Basilea con Omar Zoboli e alla Musikhoschule di Zurigo-Winterthur con Louise Pellerin. In seguito Yael ha
fatto parte della filarmonica di Duisburg Aachen e di diversi ensemble in Europa.
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Allieva dell’accademia di musica da camera Villa Musica per tre anni, ha suonato di frequente con le
Kammerorchester di Basilea e Zurigo. Attualmente partecipa a diversi gruppi di improvvisazione, come ad
esempio il gruppo curdo “Jazzpiya”. Vive a Saarbruecken, in Germania, dove è assistente al primo oboe nella
Staatstheater Orchestra. Si occupa anche di laboratori di improvvisazione e per l’infanzia in Israele, Europa e
Africa.
Stéphane Egeling
wurde 1969 in Bremen geboren.
Er studierte Oboe und Musikwissenschaft am Conservatoire National de Région und an der Universität Metz
(Lothringen) und anschließend Oboe an der Hochschule für Musik in Saarbrücken.
Entscheidenden Einfluss auf das Oboenspiel des Deutsch-Franzosen hatte der Unterricht in der
Meisterklasse des ungarischen Oboisten Lajos Lencsés.
Sein Hauptanliegen ist neben der Ausarbeitung der Arrangements des Trio Lézards die Suche nach neuen
Klangfarben für die Besetzung "Trio d'anches".
Stéphane Egeling spielt im Trio Lézard außer der kompletten Oboenfamilie (Oboe, Oboe d'amore,
Englischhorn, Bassoboe) noch Barockoboe, klassische Oboe, Sarrusophone und Contrebasson.
Neben seiner kammermusikalischen Tätigkeit ist er seit 1996 Solooboist des Sinfonieorchesters Aachen.
Jan Creutz
wurde 1970 in München geboren.
Nach einer wilden Zeit als Saxophonist und Klarinettist in verschiedenen Rock- und Big-Bands in Frankfurt
am Main, mit denen er auf allen großen Bühnen im Rhein-Main-Gebiet und darüber hinaus auftrat, widmete
er seine Aufmerksamkeit mehr und mehr der Klassik, begann das Studium der Klarinette bei Roland Diry an
"Dr. Hochs Konservatorium" in Frankfurt am Main und setzte es fort an der Hochschule für Musik in
Saarbrücken bei Rainer Müller van Recum und Prof. Eduard Brunner.
Seit seiner Studienzeit ist er freier Mitarbeiter des Ensemble Moderns und der Deutschen
Kammerphilharmonie.
Wohnhaft in Paris und Saarbrücken, ist Jan Creutz außerdem Solo-Bassklarinettist des Saarländischen
Staatsorchesters.
Stefan Hoffmann
wurde 1966 in Mannheim
Rundfunkjournalist in Zürich.
geboren
und
lebt
heute als
freischaffender Kammermusiker
und
Er studierte Fagott an der Hochschule für Musik in Saarbrücken.
Parallel zu seiner Konzerttätigkeit konzipiert er neue Konzertformen, wie etwa die Kinder- und
Jugendkonzerte für den Hessischen Rundfunk.
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Der Schwerpunkt seiner musikalischen Arbeit bildet die Aufführungspraxis auf historischen und
traditionellen Blasinstrumenten.
Als einer der ganz wenigen Solisten spielt Stefan Hoffmann die irische Uilleann Pipe, den klangschönen,
weichen irischen Dudelsack. In den Spezialarrangements des Trio Lézards kommt die kammermusikalische
Klangwelt der Uilleann Pipe ganz besonders zur Geltung.
**
08/05/2010 sabato - ore 21:15
Carpi – Sala delle vedute (Palazzo dei Musei – Castello)
Note di Passaggio
Sonia Turchetta - mezzosoprano
Orazio Sciortino – pianoforte
Musiche di Borodin, Mussorgsky, Liszt, Prokoviev, Bartók
Una delle più note e stimate cantanti italiane e uno dei più promettenti e interessanti pianisti del momento
propongono un fantastico percorso nell’est europeo.
Ore 17:00 visita ai Musei civici di Palazzo Pio e il Castello
Aleksandr Borodin 1833 - 1887
L’imperatrice del mare
La bella principessa
Le mie canzoni sono piene di veleno (Vergiftet sind meine Lieder- da Heine)
La nota sbagliata
Il giardino meraviglioso
Nelle case della gente
Sergej Prokoviev 1891 - 1953
Racconti della vecchia nonna op.31
per pianoforte solo
Modest Petrovič Musorgskij 1839 - 1881
“La camera dei bambini “
Sette piccole scene d’infanzia
Franz Liszt 1811 – 1886
alcuni Lieder, tra cui “I tre zingari”
Zoltán Kodály 1882 - 1967
alcuni Lieder
Béla Bartók 1881 - 1945
“Scene del villaggio”
ORAZIO SCIORTINO Pianista e compositore di 25 anni, è attivo da qualche anno nell’ambito della
ricostruzione e della composizione in stile. Dopo il lavoro condotto sulle “Cadenze per i concerti per
pianoforte e orchestra di Mozart”, pubblicate da Ricordi-Universal nel 2007, si sta occupando attualmente
del completamento di alcuni frammenti incompiuti di Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Studia composizione nella classe di Fabio Vacchi presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano.
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segreteria organizzativa: e-mail: [email protected] ; tel 059372467 - fax 059375660
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Sue composizioni sono state eseguite presso: Fondazione Cineteca Italiana (Ensemble dell’Orchestra
“Verdi” di Milano), Festival Internazionale di Portogruaro, Orchestra Cantelli per Serate Musicali (Teatro
Dal Verme di Milano) etc..
Svolge attività concertistica sia da solista che in diverse formazioni cameristiche per importanti istituzioni
italiane esibendosi, tra le altre per Ferrara Musica, Società dei Concerti presso Sala Verdi del
Conservatorio di Milano, Teatro delle Muse di Ancona, Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro Rossini
di Pesaro, Teatro Due di Parma, Teatro Politeama di Palermo, Teatro Dal Verme di Milano etc.. Ha
collaborato con importanti orchestre come Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A.Toscanini”,
Philarmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica Siciliana etc.. Si è inoltre esibito in Polonia, Germania (presso
il prestigioso Konzerthaus di Berlino, i Festival di Braunschweig e Wolfsburg), Austria (Wiener Saal del
Mozarteum di Salisburgo), Kenya, Spagna, Svizzera (Semaines Musicales de Crans Montana, Montreux
Jazz Festival), Malta e Canada (per due anni consecutivi all’ Orford Festival e, su invito di Louis Lortie,
Ottawa Chamber Music Festival). Ha inciso, per l’etichetta AULIA ed effettuato registrazioni per RAI Tre,
Radio Tre e Radio Classica.Si dedica attivamente al recupero dell’improvvisazione classica e ad un lavoro
di ricerca sulla “musica degenerata” col musicologo Gottfried Wagner.
Nato a Siracusa, ha compiuto gli studi di pianoforte nella sua città diplomandosi diciassettenne al
Conservatorio “V.Bellini”di Palermo proseguendoli poi al Conservatorio di Milano (Diploma Accademico di
II livello con la votazione 110 lode e menzione d’onore) e presso l’Accademia Pianistica Internazionale
“Incontri col maestro” di Imola dove ha studiato con Boris Petrushansky, Michel Dalberto e Louis Lortie.
SONIA TURCHETTA. E’ nata a Napoli e si è diplomata brillantemente in Canto e Pianoforte al
Conservatorio "G. Verdi" di Milano,dove ha studiato anche Composizione. Ha un vasto ed eclettico
repertorio in 10 lingue straniere.Considerata una delle migliori interpreti di musica contemporanea, ha al
suo attivo numerose prime esecuzioni e musiche scritte espressamente per lei.Dedica inoltre particolare
interesse al repertorio liederistico ed alla musica del Novecento.
Ospite dei principali teatri ed enti concertistici tra cui la Scala di Milano, Berliner Festwochen, Maggio
Musicale Fiorentino, La Fenice e La Biennale di Venezia, Teatro Carlo Felice,Wittener Tagen,, I.R.C.A.M.,
Festival di Salisburgo, ArsMusica a Bruxelles, Citè de la Musique, Opéra Bastille e Festival d'Automne e
Teatro Chatelet a Parigi, Orchestre de l’Ile de France, Grame di Lione, Philarmonie di Colonia, Orchestre
della SWR e della WDR, "Ultima Festival" a Oslo, Festival di Sligo, Teatro di Wiesbaden, Konzerthaus di
Freiburg, Teatro di Braunschweig,Orchestra da Camera di Losanna. Nel 2000 e 2001 ha cantato con i
Bamberger Symphoniker diretti da Jonathan Nott.
Nel 2002/03 è nel cast del "MacBeth" di S.Sciarrino (regia Achim Freier, direttore Johannes Debus) che ha
riscosso enorme successo di pubblico e di critica in Europa, a New York e all’Opera di Roma nel 2004.
Ha cantato , tra gli altri,con i direttori S.Cambreling ,Kazushi Ono,J.Hirokami, M.Panni, D.Renzetti,
A.Barbieri, G.Guida, Lü Jia, H.Soudant,J. Alber,M.Angius,G.Bernasconi, A.Pestalozza.
Collabora con l’Ensemble Recherche, l'Ensemble Modern, il Klangforum Wien,Icarus Ensemble,con Dèdalo
Ensemble e Vittorio Parisi,con Divertimento Ensemble e Sandro Gorli.
Nel 2008 ha cantato al Festival di Salzburg con il flautista Mario Caroli « La perfezione di uno spirito
sottile » di S.Sciarrino.
E’ docente di Canto al Conservatorio G.Verdi di Milano e tiene Masterclass in Italia e all’estero:tra cui
Acanthes 2008 (Atelier de musique contemporaine) a Metz, al Conservatoire Supérieur de Musique de Paris,
all’OperSchule di Mannheim.
E’ docente di Canto al Conservatorio G.Verdi di Milano e tiene Masterclass in Italia e all’estero,tra cui il
Conservatoire Supérieur de Musique de Paris e l’OperSchule di Mannheim,che l’ha inoltre invitata a tenere
un concerto nell’’autunno 2009.Nel 2010 è invitata alla Musik Hochschule di Weimar.
Nel 2010 canterà alla Tampere Biennale in Finlandia.
Ha al suo attivo produzioni radiofoniche (RAI, Bayerischer Rundfunk, West- e Süddeutsche Rundfunk in
Germania, ORF in Austria), televisive e registrazioni discografiche ( Kairos, Winter und Winter,
Stradivarius,Ricordi, Nuova Era, Rugginenti, Dynamic ).
AMICIdellaMUSICA di Modena
Associazione senza finalità lucrative (ONLUS), costituita nel 1919, iscritta Albo Associazioni della Provincia di Modena
web: www.amicidellamusica.info
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