Ensemble IL CIMENTO ARMONICO

Comune di Montalbano Elicona
Assessorato alle Problematiche
Culturali, Turistiche e Sportive
Associazione Musicale e Culturale
FreeSound Studies
PER INFORMAZIONI
Via Principe di Piemonte, 6 - 95029, Viagrande (CT)
Tel./Fax 095 7894668 – 393 2866784 – 338 8117993
www.freesoundstudies.it - [email protected]
Programma dei Concerti
3 agosto
Salone dei concerti al Castello - ore 21,00
Quintetto J. IBERT
Musiche di Haydn, Lefebvre, Farkas
4 agosto
Auditorium comunale, - ore 18,00
Recital di Marimba
Musiche di Piazzolla, Castelnuovo-Tedesco,
Abe, Giuliani, Kopetzky, Zivkovic
Cortile del Castello - ore 21,00
Camera Ensemble
Musiche di Morricone, Piovani, Rota
5 agosto
Cortile del Castello - ore 21,00
Tringali Quartet
Musiche di Sinatra, Hanchock, Warwick, Davis, Gillespie
6 agosto
Salone dei concerti al Castello - ore 21,00
Ensemble Il cimento armonico
Musiche di Haendel, Quantz, Telemann
È un onore per questa Amministrazione presentare un evento come “Il Festival
Musicale... al Castello”, al quale il pubblico avrà il piacere di assistere ad apertura del cartellone delle manifestazioni estive previste a Montalbano per il 2010.
Ed è un onore che inorgoglisce per il modo in cui si coniuga all’immagine che noi
stessi abbiamo e vorremmo comunicare del nostro paese. Nel suo toponimo
Montalbano Elicona contiene il segno di un destino. Come è noto, nella mitologia greca il Monte Elicona è il luogo in cui abitano le muse, protettrici delle arti.
Diamo quindi il benvenuto a coloro che hanno voluto organizzare insieme a noi
un festival dedicato alla grande musica, alla musica dei “maestri”, in grado di
comporre note e melodie che colpiscono al cuore, che nutrono la mente di segni ineffabili e pure concreti e vivi. I concerti in programma vogliono essere una
celebrazione della bellezza e dell’armonia, che sono valori che questa Amministrazione coltiva da sempre. Il “Festival Musicale al Castello” rappresenta
un’ulteriore conferma del lavoro svolto in questi ultimi anni e gratifica tutti coloro che hanno collaborato alla sua realizzazione insieme all’assessorato alla cultura e al turismo. L’intenzione, valida anche per il futuro, è quella di proporre
iniziative capaci di affiancare la valorizzazione del patrimonio locale con proposte di intrattenimento culturale che sappiano dare impulso sul territorio alla
conoscenza dell’arte sotto tutte le sue forme, proponendo al pubblico sempre
nuove esperienze estetiche. Non è detto che un luogo come il nostro comune,
che sotto molteplici aspetti potrebbe sembrare periferico e lontano dai circuiti
della grande musica, debba per questo essere escluso o autoescludersi dal piacere di godere delle arti. Il Festival nasce contro questo rischio e per promuovere la musica colta nel territorio dei Nebrodi. Nasce anche per valorizzare ulteriormente il nostro magnifico castello e, permettetecelo, per sentirci importanti
e protagonisti della nostra storia anche dal punto di vista culturale. Abbiamo
cercato di proporre agli appassionati uno scenario unico, sotto una veste nuova,
ed ecco allora che, insieme ai musicisti coinvolti nell'iniziativa e che costituiscono il valore aggiunto dell'appuntamento, coltiviamo la speranza di essere riusciti a fare bene per la nostra comunità.
Dott. Giuseppe Simone
Il Sindaco di Montalbano Elicona
Dott. Salvatore D’Amico
L'Assessore alle Problematiche della cultura, del turismo e dello sport
Con grande gioia scrivo queste poche righe per dare inizio al “I Festival Musicale
al Castello” di Montalbano Elicona, comune che offre scorci unici e straordinari.
L’Associazione Musicale FreeSound Studies che rappresento in qualità di direttore
artistico, ha creduto di poter realizzare una manifestazione musicale al Castello di
Federico II, perché lo ha ritenuto location ideale per un evento di tal tipo.
Il Festival è frutto dell’altra creatura dell’associazione, ossia la “MasterClass al
Castello” che si svolge nel borgo medievale, coinvolgendo docenti e allievi di vari
strumenti.
Il Festival (e la MasterClass) vuole quindi essere un momento di valorizzazione
dei Beni Culturali del territorio attraverso il canale della musica, favorendo così la
circolazione di artisti e turisti.
Colgo l’occasione per ringraziare pubblicamente l’amico e mastro Claudio Spoto
che è l’ideatore e l’anima del progetto.
È ovvio che la speranza è quella che la scommessa fatta con se stessi possa essere una vittoria nel vedere l’apprezzamento da parte del pubblico. Sono, infine,
certo che questo è solo l’inizio di una lunga e fruttuosa collaborazione che con
l’impegno costante potrà continuare e crescere.
Salvo D’Amico
Direttore Artistico FreeSound Studies
Quintetto J. IBERT
Musiche di Haydn, Lefebvre, Farkas
Salone dei concerti al Castello - ore 21,00
Programma della Serata
J. S. Bach
Sarabande and Gavotte
Andante, Allegro
W. A. Mozart
Divertimento Nr. 9
Allegro, Andante grazioso, Menuett, Allegro
Ch. Lefebvre
Suite pour Instruments à Vent
Moderato, Allegretto scherzando, Allegro leggiero
J. Haydn
Divertimento
Agosto
3
Allegro con spirito, Andante quasi allegretto,
Menuetto, Allegretto
F. Farkas
Antiche danze Ungheresi
Intrada, Slow dance, Danza delle scapole, Chorea, Saltarello
W. A. Mozart
Arr. Terence Greaves
Mozart’s Turkey Rock Mambo
Slowly, Mambo tempo
Claudio Spoto, oboe
Angelo La Spina, clarinetto
Americo Spaziano, fagotto
Alessandro Sanfilippo, corno
Il Quintetto Ibert di Catania , costituitosi nel 1993, ha tenuto numerosi concerti in
tutta Italia per associazioni musicali prestigiose, quali A.Gi.Mus., G.M.I., Amici della
Musica, Ass. Musicale Etnea di Catania, Ass. “Miroirs” di Pisa, Accademia Musicale
Europea “Musikatane” di Catania, Attività Musicali associate di Pozzuoli , “Ars
Nova” di Palermo, Accademia Siciliana per la Musica da Camera di Palermo,
“Kandinskij” di Palermo, “Igor Stravinskij” di Campobello di Licata (AG),
“Almoetia” di Taormina (ME), “Eureka” di Melito (NA), “E.Granados” di Aci Castello, “Novecento” di Trecastagni, “Flauto di Pan” di Catania, “Musicainsieme” di
Catania, “Harmonia” di Catania, “F. Liszt” di Catania, Atelier Internazionale della
Musica Giarre (CT), 3° Festival A. Ghislanzoni di Bergamo, Fondazione F. M. Napoletano di Napoli etc.. riscuotendo unanimi consensi di pubblico e di critica e un
Premio speciale per l’equilibrio ritmico-sonoro, l’interpretazione e l’affiatamento.
Il Quintetto “Ibert” ha vinto svariati concorsi nazionali di musica da camera tra
cui : “Terme di S. Giuliano” di Pisa, 1° premio Assoluto; Ass. Amici della Musica “P.
Floridia” di Modica, 1° premio; A.M.A. Calabria, 2° premio; “S.Cecilia” di Pompei
(NA), 1° premio Assoluto; “Città di Melito” (NA), 1° premio; “Vanna Spadafora” di
Venetico (ME), 1° premio (1997) e 1° premio Assoluto (1998); “Riviera della Versilia” di Camaiore (LU), 2° premio; “Città di Barcellona Pozzo di Gotto” (ME), 2° premio; “Elio Vittorini” di Avola (SR), 1° premio; Ass. Musicale Granados Città di Gravina di Catania 1° premio; 4° Concorso Europeo “Antonino Miserendino” di Palermo, 1° premio.
Nel 1996 su invito del Gozo Cultural Council (Ministry for Malta) il Quintetto ha
effettuato una tournée concertistica nella Repubblica di Malta esibendosi nelle
città di St. Julians e Victoria e, nello stesso anno, ha inciso con la V.A.I. di Roma un
CD con musiche di Balay, Lefebvre e Hindemith. Si è classificato al primo posto
nella selezione nazionale A. Gi. Mus. del 1998 e ha partecipato, nel 1999 e
nell’anno in corso, al Festival Musicale Internazionale, organizzato
dall’Associazione Musicale “Enrico-Simbruina”, cimentandosi in brani di D’Antò e
Clementi in prima esecuzione assoluta. Intensa l’attività concertistica nell’anno
2000 con la partecipazione ai concerti del Giubileo dell’anno 2000 e alla stagione
concertistica del comune di Anagni (FR).
Ha registrato in diretta radiotelevisiva per la R.A.I. (Radiotelevisione italiana), Radio Vaticana e varie emittenti televisive private. Il complesso cameristico si è inoltre perfezionato con il prestigioso Quintetto Bibiena, con il M° Antony Pay e attualmente è sotto la guida del M° Vincenzo Mariozzi (I° clarinetto dell’Orchestra
Nazionale “S.Cecilia” di Roma).
Il repertorio eseguito spazia dal barocco ai nostri giorni comprendendo musiche di
Bach, Telemann, Haydn, Mozart, Danzi, Cambini, Gluck, Beethoven, Balay, Ibert,
Ligeti, Holst, Rota, Lefebvre, Piernè, Milhaud, Hindemith, Taffanel, Bozza, Farkas,
Reicha, Scarmolin, Sobeck, Mendelsohn, Muller, Scarmolin, D’Ambrosi, Ravel,
Zafred, Arrieu, Serebrier, Librizzi.
Quintetto J. Ibert
Davide Di Stefano, flauto
Recital di Marimba
Musiche di Piazzolla, Castelnuovo-Tedesco, Abe, Giuliani, Kopetzky, Zivkovic
Auditorium comunale - ore 18,00
Programma della Serata
E.Kopetzky
Kaskada
N. J. Zivkovic
Ilijas
M. Castelnuovo - Tedesco
Sonata (2 mov)
A. Piazzolla
arr. E. Sammut
Libertango
Agosto
4
K. Abe
Marimba d’amore
M. Giuliani
Rossiniana op. 119
A. Piazzolla
1° tempo tango suite
A. Piazzolla
Caffè 1930
Rosario Gioeni, marimba
Simone Bruno, vibrafono
suonare la batteria all’età di 3 anni, all’età di 11 anni ha suonato con jazzisti di fama
come Franco Cerri,Gianni Basso e Romano Mussolini. Nel 1999 entra a far parte
dell’ensemble “Percussio Mundi” fondato e diretto dal M° Giovanni Caruso. Al
Teatro Massimo Vincenzo Bellini il gruppo esegue “Ionisation”un pezzo per 13
percussionisti di Edgar Varese,e successivamente nel 2000 incide il CD “Intorno a
Bellini”. Nel 2003 frequenta una masterclass con il M° Mike Quinn, perfezionandosi al tamburo. Nel 2005 si diploma in percussioni col massimo dei voti e la lode
presso l’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania sotto la guida del M° Giovanni
Caruso e inoltre prende il compimento inferiore di composizione. E’ vincitore assoluto di numerosi concorsi da solista, tra cui spiccano il 28°concorso nazionale di
musica “AMA Calabria”, e di musica da camera, al Concorso Internazionale per
giovani musicisti G. Campochiaro ed al concorso internazionale T.I.M.
Svolge un’intensa attività concertistica, come marimbista, sia da solista che in
originali gruppi cameristici in festival nazionali e internazionali. Si perfeziona alla
marimba studiando con Bodgan Bacanu e Peter Sadlo al Mozarteum di Salisburgo,
e successivamente con Filippo Lattanzi, Ludwig Albert, Nebojsa Jovan Zivkovic e
Keiko Abe. Ha eseguito in prima assoluta in Italia il Concerto per Marimba e Orchestra di Emmanuel Sejournè al Teatro Sangiorgi di Catania, diretta dal M° Akira Yanagisawa e accompagnato dall’orchestra del Teatro Massimo V. Bellini di Catania.
È stato semifinalista all’Universal marimba competition 2007 in Belgio.
Attualmente è Docente di Percussioni presso l’I.C. “Pestalozzi” di Catania.
Simone Bruno Nato a Catania nel 1985, studia strumenti a percussione, presso
l’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, dove nell’anno accademico 2005/06
ne consegue la laurea di 1° livello con il massimo dei voti e la lode. Parallelamente
segue i seminari di “Mike Quinn” sulle percussioni in orchestra; “Ettore Mancini” e
“Maurizio dei Lazzaretti” sulla tecnica ed interpretazione batteristica nella musica
pop/fusion; “Tony Arco” sulle tecniche e linguaggi batteristici, riguardanti il genere jazz; “Babà Sissoko” sulle percussioni africane; “Peppe Consolmagno” sui timbri della musica new age; i “Delta Saxophone Quartet”, sui timbri e
l’interpretazione riguardanti la musica minimalista.
Subito dopo aver conseguito la laurea, Simone Bruno, inizia un percorso
formativo/ educativo di perfezionamento, Marimbistico e Vibrafonistico, presso
diverse Istituzioni nazionali ed internazionali, studiando con i Maestri: David Friedman, Nebojsa Jovan Zivkovic, Peter Sadlo e Ney Rosauro. Ha inoltre seguito dei
corsi di formazione orchestrale per l’esecuzione di brani appartenenti ai maggiori
autori classici (Beethoven, Tchaikovshy, Rachmaninov, Ravel) e moderni
(Piazzolla, Ellington, Miller) tenuti da direttori d’orchestra di chiara fama. In qualità di percussionista, timpanista e vibrafonista ha collaborato con: l’ensemble
“Percussio Mundi”, l’orchestra “F. Cilea” di Reggio Calabria, l’orchestra della
“Camerata Polifonica Siciliana”, l’orchestra della “Provincia Regionale di Catania”, l’orchestra Giovanile “V. Bellini” di Catania, l’Orchestra a plettro “Città di
Taormina”,l’Italian Brass Band, l’orchestra da camera “Stesichoros”, l’Orchestra
del “Teatro Stabile di Catania”, e l’orchestra del Teatro Massimo V. Bellini di Catania. Vincitore di numerosi concorsi, da solista e in formazioni cameristiche, Simone
Bruno, docente di percussioni presso L’ I.C “G. Verga” di Viagrande, svolge oggi,
un’intensa attività concertistica, spaziando dalla musica classica alla musica jazz,
sia da solista che in formazioni cameristiche, come il “Sicilian Mallets Quartet”, di
cui esso è il fondatore, l’Italian Brass Band, e la Brass Band Mediterranea, il Sicilian
Duet, ensemble composta da Vibrafono e chitarra, la “Big Band” Era Swing 2000,
e il “Percussiomundi”. Svolge il ruolo di docente di Percussioni e Batteria Jazz,
presso l’Associazione Culturale e Musicale “Free Sound Studies”.
Recital di Marimba
Rosario Gioeni, marimbista e percussionista, nasce a Catania nel 1985 , inizia a
CAMERA ENSEMBLE
Musiche di Morricone, Piovani, Rota
Cortile del Castello - ore 21,00
Programma della Serata
Spaghetti western fantasia di brani tratti da film western:
Il buono, il brutto e il cattivo
regia di Sergio Leone / musiche di Ennio Morricone
C’era una volta il West
regia di Sergio Leone / musiche di Ennio Morricone
Giù la testa!
regia di Sergio Leone / musiche di Ennio Morricone
Suite Piovani fantasia di brani tratti dai film musicati da Nicola Piovani:
Good morning, Babilonia
regia di Paolo e Vittorio Taviani / musiche di Nicola Piovani
Caro diario
regia di Nanni Moretti / musiche di Nicola Piovani
La messa è finita
regia di Nanni Moretti / musiche di Nicola Piovani
La notte di San Lorenzo
regia di Paolo e Vittorio Taviani / musiche di Nicola Piovani
Pinocchio
regia di Roberto Benigni / musiche di Nicola Piovani
Agosto
4
La vita è bella
regia di Roberto Benigni / musiche di Nicola Piovani
The Mission regia di Roland Joffé / musiche di Ennio Morricone
Il cinema e la Sicilia fantasia di brani tratti da film riguardanti la Sicilia:
Il Gattopardo regia di Luchino Visconti
musiche di Nino Rota e Giuseppe Verdi
Divorzio all’italiana
regia di Pietro Germi / musiche di Carlo Rustichelli
Kaos
regia di Paolo e Vittorio Taviani / musiche di Nicola Piovani
Il padrino I e II
regia di Francis Ford Coppola / musiche di Nino Rota
Caro diario
regia di Nanni Moretti / musiche di Nicola Piovani
Nuovo Cinema Paradiso
regia di Giuseppe Tornatore / musiche di Ennio Morricone
Claudio Spoto, oboe
Salvo D’amico, saxofono
Grazia Scandurra, clarinetto
Mario Licciardello, violoncello
Simone Bruno, percussioni
Alessandro Strano, pianoforte e arrangiamenti
L’orchestra “Camera Ensemble” nasce a metà degli anni ’90 per iniziativa di tre
musicisti: Giovanni Anastasio (violinista), Claudio Spoto (oboista) e Alessandro
Strano (pianista e arrangiatore).
Scopo del gruppo è quello di ricercare un repertorio “border line” fra diversi stili e
generi, comprendendo anche autori normalmente non ascoltati nelle sale da concerto.
Proprio per questo la formazione non è stabile ma si “modella” in base all’evento
che produce.
Nel corso degli anni l’orchestra “Camera Ensemble” ha stretto sodalizi musicali
con artisti del calibro di Cecilia Gasdia (soprano), Vincenzo Mariozzi (clarinettista e
direttore d’orchestra), Tiziana Carlini (direttore d’orchestra), Vincenzo Spampinato (cantautore) e il complesso “I Beans”, con il quale hanno inciso il disco “I Beans
cantano Battisti”. Recentemente l’orchestra ha prodotto lo spettacolo “Syciliae”,
presentato e registrato negli studi della RAI di Palermo.
Camera Ensemble
presenta :
Imago musices
(concerto di immagini e suoni)
Maestro orchestratore: Giovanni Anastasio
Elaborazioni strumentali di Alessandro Strano
Camera Ensemble
Giovanni Anastasio, violino
TRINGALI QUARTET
Musiche di Sinatra, Hanchock, Warwick, Davis, Gillespie
Cortile del Castello - ore 21,00
Programma della Serata
Dave Brubeck
In your own sweet way
Eddie Harris
Cold duck time
Mayne Shorter
Footprints
Paul Desmend
Take five
Dizzy Gillespie
A Night in Tunisia
Lovis Bonfi
Black Orpheus
Agosto
5
Harbie Hancock
Chameleon
R. John Stone
I’ll remember april
Harbie Hancock
Cantaloupe island
Harbie Hancock
Watermelon man
Nat adderly
Work song
Simone Bruno, vibrafono
Angelo Cultreri, organo hammond
Giuseppe Tringali, batteria
Salvo D’Amico Nato a Catania nel 1977, ha completato gli studi di Clarinetto
sotto la guida del M° Vincenzo Maggiore, presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vincenzo Bellini di Catania”, conseguendo la laurea di 1° Livello.
Ha frequentato vari corsi di perfezionamento per Clarinetto, tenuti dai M° Antony
Pay e Franco Ferranti.
Ha registrato vari CD audio, in qualità di 1° clarinetto in varie orchestre di fiati.
Nel 2000 ha fatto parte nell’orchestra di fiati organizzata dall’Associazione Cantorum di Trecastagni, in qualità di 1° Clarinettista, per una tournee svolta a Boston
(U.S.A).
Ha vinto nel 2001 le selezioni per clarinetto, nell’Orchestra di Fiati della Provincia
Regionale di Catania. Nel 2001 è stato docente di clarinetto e sassofono presso i
corsi Yamaha di Catania. Nel 2003 ha intrapreso gli studi di musicoterapia, presso
l’accademia di Modica.
Nel 2004 ha istituito un quartetto di Clarinetti e Percussioni “Free Sound”, svolgendo numerosi concerti cameristici per conto di enti pubblici, privati ed istituzioni scolastiche, divulgando la filosofia della creatività nel mondo della musica, nei
giovani musicisti. Dal 2004 ha iniziato gli studi di Sassofono moderno, ispirandosi
allo stile dei sassofonisti “Kenny G” e “KirK Whalum” noti per il genere musicale
Soft leggero, Smooth Jazz, e sempre nello stesso anno ricopre il ruolo come direttore e concertatore del Corpo Bandistico “Città di Acireale” sino all’Aprile del
2009.
Il 2005 l’ha visto impegnato in un laboratorio didattico presso l’istituto Comprensivo “Mazzini - Di Bartolo” di Catania, in qualità di docente di Clarinetto e Sassofono.
Nell’estate 2005 ha svolto una Tournée in Turchia che l’ha visto impegnato in alcuni concerti come 1° Clarinetto, con “l’Orchestra del Mediterraneo” presso la sede
centrale del Rotary Club di Antalya e presso la “Sala da Concerto” dell’Orchestra
Presidenziale Turca, in collaborazione con l’Orchestra della Baskent University di
Ankara. Ha fatto parte a Dicembre dello stesso anno, in qualità di 1° Clarinetto, alla
rappresentazione dell’Opera “Fedora” di Umberto Giordano, con l’orchestra Filarmonica “Francesco Cilea” di Reggo Calabria, per conto del Teatru Ta’ - L’Opra
Aurora di Gozo - Malta.
Nel 2007 viene pubblicata la sua prima raccolta di 22 Duetti per Clarinetto “The
Magic Clarinet” dalla Bonanno Editori e successivamente “Positivo” per Quartetto
di Clarinetti e Clarinetto basso, “Misterioso” per tre Clarinetti, Clarinetto basso,
Arpa e Pianoforte.
Nel 2008 ha svolto come docente di Clarinetto, supplenza presso I. C. Statale “V.
Brancati” di Catania.
Svolge il ruolo di Direttore Artistico e docente di Clarinetto e Sassofono presso
l’Associazione Musicale e Culturale FreeSound Studies.
Tringali Quartet
Salvo D’amico, saxofono
TRINGALI QUARTET
Simone Bruno Nato a Catania nel 1985, studia strumenti a percussione, presso
l’Istituto Musicale Vincenzo Bellini di Catania, dove nell’anno accademico 2005/06
ne consegue la laurea di 1° livello con il massimo dei voti e la lode. Parallelamente
segue i seminari di “Mike Quinn”, sulle percussioni in orchestra; “Ettore Mancini”
e “Maurizio dei Lazzaretti”, sulla tecnica ed interpretazione batteristica nella musica pop/fusion; “Tony Arco” sulle tecniche e linguaggi batteristici, riguardanti il
genere jazz; “Babà Sissoko” sulle percussioni africane”; Peppe Consolmagno” sui
timbri della musica new age; “Delta Saxophone Quartet”, sui timbri e
l’interpretazione riguardanti la musica minimalista. Subito dopo aver conseguito la
laurea, Simone Bruno, inizia un percorso formativo/ educativo di perfezionamento, Marimbistico e Vibrafonistico, presso diverse Istituzioni nazionali ed internazionali, studiando con i Maestri: David Friedman, Nebojsa Jovan Zivkovic, Peter Sadlo
e Ney Rosauro. Ha inoltre seguito dei corsi di formazione orchestrale per
l’esecuzione di brani appartenenti ai maggiori autori classici (Beethoven, Tchaikovshy, Rachmaninov, Ravel) e moderni (Piazzolla, Ellington, Miller) tenuti da
direttori d’orchestra di chiara fama. In qualità di percussionista, timpanista e vibrafonista ha collaborato con: l’ensemble “PercussioMundi”, l’orchestra “F. Cilea”
di Reggio Calabria, l’orchestra della “Camerata Polifonica Siciliana”, l’orchestra
della “Provincia Regionale di Catania”, l’orchestra Giovanile” V. Bellini” di Catania, l’Orchestra a plettro “Città di Taormina”,l’ Italian Brass Band, l’orchestra da
camera “Stesichoros”, l’Orchestra del “Teatro Stabile di Catania” e l’orchestra del
Teatro Massimo V. Bellini di Catania. Vincitore di numerosi concorsi, da solista e in
formazioni cameristiche, Simone Bruno, docente di percussioni presso L’ I.C “G.
Verga” di Viagrande, svolge oggi, un intensa attività concertistica, spaziando dalla
musica classica alla musica jazz, sia da solista che in formazioni cameristiche, come
il “Sicilian Mallets Quartet”, di cui esso è il fondatore, l’Italian Brass Band, e la
Brass Band Mediterranea, il Sicilian Duet, ensemble composta da Vibrafono e chitarra, la “Big Band” Era Swing 2000, e il “Percussiomundi”. Svolge il ruolo di docente di Percussioni e Batteria Jazz, presso l’Associazione Culturale e Musicale
“Free Sound Studies”.
Angelo Cultreri Nato a Piazza Armerina (En) il 02-03-1973 completa gli studi nel
2001 laureandosi in farmacia. Inizia i suoi studi musicali da autodidatta suonando
da sideman in varie formazioni di musica pop, successivamente intraprende lo
studio del pianoforte e dell'armonia jazzistica con il pianista Giovanni Mazzarino.
Nelle sue prime esperienze jazzistiche ha suonato prevalentemente gli standard
della tradizione bop e affascinato dalle sonorità dell’organo Hammond, passa allo
studio di questo strumento. Ha suonato e collaborato tra gli altri con Giuseppe
Mirabella, Dino Rubino, Carlo Atti, Marco Panascia, Domenico Caliri, Paolo Mappa,
Alessandro Scala, Giovanni Mazzarino.
Ulteriori informazioni: http://www.myspace.com/angelocultreri#ixzz0tY8qFzb9
Tringali Quartet
Musiche di Sinatra, Hanchock, Warwick, Davis, Gillespie
Cortile del Castello - ore 21,00
Simone Bruno, vibrafono
Angelo Cultreri, organo hammond
Giuseppe Tringali, batteria
Giuseppe Tringali nasce a Gela il 09 Settembre 1975. Inizia a studiare la batteria
all’età di 12 anni sotto la guida del maestro Giuseppe Vacca. Dal 1989 al 1996 collabora con il Centro Studi Musicali ANSPI di Gela, sia come batterista che come percussionista, alla realizzazione di diversi Musical (Jesus Christ Superstar, Hair, La
Baronessa di Carini, etc.). In concomitanza ad un’intensa attività musicale con
formazioni di vario genere (Rock, Funky, Pop, Jazz), intraprende lo studio delle
Percussioni Classiche. Nel 2000 e nel 2001 si esibisce su Rai 2 in uno spazio dedicato ai giovani talenti della musica. Incide nel 2001 il Musical “Napulerie” per Rai
International, nel 2002 il cd “Immenso e Rosso” per la casa discografica Aleph. Nel
settembre 2002 consegue il diploma presso l’Istituto Musicale “V.Bellini di Catania, sotto la guida del Maestro Giovanni Caruso. Nel 2003 suona con Lucio Dalla al
Teatro Massimo “V.Bellini” di Catania. Partecipa a diverse masterclass tenute da
musicisti di fama internazionale: Dave Weckl, Peter Erskine, Maurizio dei Lazzaretti, Ettore Mancini, Agostino Marangolo, per lo studio della batteria e Peter Sadlo,
Neboja Joavan Zivkovitc, Mike Queen per le percussioni classiche. Prende parte
nel 2004 e nel 2007 ai Seminari estivi di Siena Jazz frequentando come allievo
effettivo il 3°livello, sotto la guida di Ettore Fioravanti e Massimo Manzi per lo
strumento e di Mauro Negri e Paolino Dalla Porta per la musica d’insieme. Con il
“Bellini Jazz Quintet” è vincitore del Premio Nazionale delle Arti 2005- sezione
musica jazz - indetto dal M.I.U.R, la cui giuria era presieduta dal celebre sassofonista Paul Jeffrey. Con il quintetto si esibisce al Teatro Argentina di Roma, dove ha
l’occasione di suonare con Pietro Leveratto, Maurizio Giammarco e il già citato
Paul Jeffrey ed al Ministero della Pubblica Istruzione. Nel 2006 e nel 2007 è in
tournè con il trombettista Scott Aruda, sideman di fama internazionale ed insegnante presso il New England Conservatory di Boston. Giuseppe Tringali consegue nel Giugno 2007, con il massimo dei voti e la lode, la laurea specialistica di 2°
livello in Discipline Musicali, indirizzo Interpretativo-Compositivo, presso l’Istituto
Musicale “V.Bellini” di Catania. Dal 2002 ad oggi è insegnante di batteria e percussioni presso la “G.Nosengo” di Gravina di Catania.
Attualmente, oltre all’attività solistica, collabora con diverse formazioni musicali:
“Ensemble Estovest”, quartetto che si occupa delle influenze etniche nella musica
jazz; “Percussio Mundi” e “Sicilian Mallets Quartet”, formazioni di sole percussioni che si occupano di musica da camera classico-contemporanea;
“Quartadimensione”; Dino Rubino Trio; Giuseppe Mirabella Organ Trio; Orchestra
Delle Dodici terre; Collaborazioni singole: Dino Rubino, Peppe Arezzo, Maurizio La
Ferla, Osvaldo Corsaro, Alberto Alibrandi, Salvatore Reitano, Tony Brundo, Angelo
Cultreri, Enrico Dibbennardo, Tino Torrisi, Antonio Saladino, Marcello Cannizzo,
Rocco Mammano, Claudio Quartarone, Giuseppe Mirabella, Maurizio Diara, Placido Salamone, Angelo Martines, Olaf Orlando, Rino Cirinnà, Marcello Leanza, Adriano Raniolo, Gaetano Cristofaro, Cristiano Giardina, Scott Aruda, Ivan Cammarata, Elio Amato, Alberto Fidone, Marco Panascia, Nello Toscano, Pierpaolo Alberghini, Francesco Cannizzaro, Alberto Amato, Totò Pagnotta, Gianni Cravana, Francesco Notorio, Marco Giudice, Nuccio Boscarino, Giuliana Fraglica, Glenda Scolaro,
Giovanni Cucuccio, Massimo Cantone, Giovanni Caruso, Simone Bruno, Rosario
Gioeni, Salvatore Borzillieri.
Tringali Quartet
Salvo D’amico, saxofono
Ensemble IL CIMENTO ARMONICO
Musiche di Haendel, Quantz, Telemann
Salone dei concerti al Castello, ore 21:00
Programma della Serata
G. F. Haendel
dal Salmo III, Beatus vir
J. J. Quantz
Sonata
Andante, Allegro, Un poco largo, Vivace
G. F. Haendel
da Aci e Galatea, Sinfonia
G. F. Haendel
da Aci e Galatea, aria “Love in her eyes”
Agosto
6
G. F. Haendel
da Belshazzar, aria “Let the deep bowl”
G. Ph. Telemann
Trio II Nr. 4 in e- moll
Affettuoso, Allegro, Dolce, Vivace
G. F. Haendel
da Alcina, aria
“È un folle”
Giovanni Anastasio, violino
Claudio Spoto, oboe
Mario Licciardello, violoncello
Fabrizio Migliorino, maestro concertatore al cembalo
Sergio Cabrera Ernandez Nasce a Las Palmas di Gran Canaria (Spagna) dove,
a soli 8 anni comincia i suoi studi musicali nel conservatorio della sua città natale.
Sin da molto giovane è invitato a partecipare a concerti di musica popolare canaria come uno dei più riconosciuti cantanti di questo genere. Ha collaborato con i
musicisti e i cantanti più importanti delle Isole, cantando nei teatri più prestigiosi
come il “ Perez Galdos” e l’auditorium “Alfredo Kraus”. Ha inciso con diversi gruppi e per compositori canari importanti come Sindo Saavedra cantando diversi
generi dal bolero al fado grazie alla versatilità e alla duttilità della sua voce. Tutto
questo lo ha portato a cantare in gran parte della Spagna così come in Italia, Francia, Regno Unito, Polonia, Repubblica Ceca, Ungheria. Parallelamente decide di
completare i suoi studi di musica e di canto cominciando a interpretare ruoli solistici nella Zarzuela (Conde de Luxemburgo , Bohemios , Luisa Fernanda ) e in
opere (Manon di Massenet , Madama Butterfly ). É scelto per interpretare in prima mondiale un’opera di Carmen Hernandez “Sinfonia en Cesar”, omaggio al
grande artista canario Cesar Manriquez , che nell’auditorium “Alfredo Kraus” di
Las Palmas di Gran Canaria chiuse la stagione Concertistica del 2004 con grandissimo riscontro di pubblico e in special modo della critica. A sua volta segue diversi
corsi di perfezionamento di canto con grandi personalità tra i quali Patricia Kraus,
Isabel Rey e Fabrizio Migliorino. Quest’ultimo lo ha scelto per interpretare il ruolo
di “Leandro” nel “Duello Comico” di Paisiello dirigendolo personalmente nel Gabinete Literario di Las Palmas di Gran Canaria nell’ Agostodel 2005. Attualmente,
trasferitosi in Italia, perfeziona la tecnica e il repertorio vocale con Fabrizio Migliorino seguendolo nei vari corsi in Italia e all’estero. Nell’ Ottobre del 2006, invitato
dal console onorario di Spagna a Catania e dal Sindaco di Catania, ha tenuto un
recital al Teatro Sangiorgi di Catania (Ente Teatro Massimo), cantando le più conosciute romanze di Zarzuela e canzoni spagnole riscuotendo un gran successo di
pubblico e di critica. Nel 2007 e nel 2008 ha cantato a Roma presso l’auditorium
del Seraficum e ha debuttato il ruolo protagonista nella “Neuberin” di Joe Schittino in prima assoluta mondiale in Germania. Sempre di Schittino ha debuttato in
prima nazionale il ruolo di Helgi nella cantata “il prode Helgi”. Con “el mundo de
Giornot” su proprio testo e con musica di Joe Schittino ha vinto nel 2008 il primo
premio assoluto al concorso Internazionale “V.Scaramazza”. Nel 2009 ha svolto
attività concertistica ed in particolare è stato invitato alla stagione del Collegio
Universitario d’Aragona per il quale ha cantato in prima assoluta in Italia il ciclo di
Anton Garcia Abril “Canciones de Valldemosas”e in Dicembre a Roma per la stagione concertistica del museo degli strumenti musicali antichi . Nel 2010 collabora
con l’ensemble “Il Cimento Armonico” in un repertorio interamente dedicato a
Vivaldi ed Händel e debutterà “Aci e Galatea” di Händel nel ruolo di Aci e inoltre il
ruolo di Dorvil nella “Scala di Seta” di Rossini.
Il Cimento Armonico
Sergio Cabrera Ernandez, tenore
Ensemble IL CIMENTO ARMONICO
Anastasio Giovanni Nato a Catania ha iniziato giovanissimo lo studio del violino sotto la guida del M° Vito Imperato diplomandosi brillantemente. Successivamente ha arricchito la sua formazione studiando a Firenze con Cristiano Rossi, a
Roma con Luigi Carlini e Sergej Girshenko. Ben presto ha avuto la possibilità di
collaborare con artisti di fama internazionali, Campanella, Oistrach, Filippini, Graff,
Pay, ecc, così arricchendo le sue esperienze musicali che trasferisce con grande
dedizione nell’attività didattica e nella continua ricerca metodologica.
Dal 1995 è docente di violino presso l’ Istituto di alta formazione artistica musicale
V. Bellini di Catania. Ha tenuto Master class per Duke University USA, North Carolina University USA, Hunter College N.Y. USA, Nuevo Leon University Messico.
È docente responsabile per la prassi orchestrale dell’ Università Kore di Enna oltre
ad esserne il violino di spalla, ruolo che ricopre come ospite in altri enti.
Il suo repertorio spazia dal barocco al contemporaneo,così collaborando con diverse formazioni quali L’Offerta musicale ensemble, l’ orchestra da camera Aretusea, la Camera ensemble,Il cimento armonico.
Ha registrato per la BMG la Rai e la Sea Musica. È spesso invitato in giurie di concorsi internazionali come il Rovere d’oro in Italia e l’Europian conpetition di Thessaloniki Grecia.
Spoto Claudio, ha conseguito gli studi musicali, diplomandosi in oboe,
all’Istituto Superiore di Studi Musicali “V. Bellini” di Catania, sotto la guida del M°
Franco Finocchiaro e si è perfezionato a Palermo con il M° Piero Modica.
Ha approfondito lo studio del repertorio cameristico seguendo i corsi tenuti da
Vincenzo Mariozzi, Antony Pay, Quintetto Bibiena, Giuseppe Garbarino, Diego Dini
Ciacci, Sergej Girshenko, Michael Kugel, Carlo Rizzari. Ha suonato in parecchie
formazioni cameristiche fra le quali l’ensamble strumentale “G. Pacini”, il quintetto di fiati “Ibert”, la Camerata Polifonica Siciliana e l’“Offerta Musicale Ensemble”.
È stato 1° oboe dell’Orchestra “Kandiskij” di Palermo, dell’Orchestra Filarmonica
Italiana di Piacenza, della Banskent University Orchestra di Ankara, dell’Orchestra
del Teatro Lirico di Roma, dell’Orchestra Nazionale di Malta, della Budapest Philarmonic Orchestra, e dell’Orchestra “I Solisti Aquilani”.
Vincitore di quattro audizioni nell’Orchestra dell’E.A.R. Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania, è stato scritturato numerose volte, dallo stesso Ente, in qualità di
oboe e corno inglese.
Nel 1993 è stato scritturato dalla “Old and New” di Montecarlo per esibirsi in qualità di 1° oboe con la Lithuanian Chamber Orchestra diretta da Lord Yehudi Menuhin.
Il Cimento Armonico
Musiche di Haendel, Quantz, Telemann
Salone dei concerti al Castello, ore 21:00
Giovanni Anastasio, violino
Claudio Spoto, oboe
Mario Licciardello, violoncello
Fabrizio Migliorino, maestro concertatore al cembalo
È stato invitato più volte dai Teatri lico-sinfonici “Aurora Opera House” e “Astra
Theatre” di Malta, in qualità di 1° oboe, per la rappresentazione delle opere liriche:
“Otello”, “Tosca”, “Macbhet” e “Fedora”, “Aida”.
Viene scritturato periodicamente come 1° oboe dai teatri “Vittorio Emanuele” di
Messina e “F. Cilea” di Reggio Calabria. Svolge intensa attività concertistica con il
già citato quintetto di fiati “Ibert”, con il quale, oltre ad avere inciso diversi cd e
vinto numerosi concorsi di musica da camera, ha effettuato tournee in Italia e
all’estero.
Ultimamente il quintetto è stato invitato, dall’Associazione “I Solisti Aquilani”, ad
esibirsi nei luoghi abruzzesi colpiti dal sisma. Attualmente ricopre la cattedra di
oboe presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali di Catania.
Mario Licciardello Inizia lo studio del violoncello all’età di sette anni sotto la
guida del M° M. Ancis. Nel 1991 viene ammesso a pieni voti all’Istituto Musicale
“Vincenzo Bellini” di Catania.
Perfeziona l’esecuzione e l’interpretazione barocca con i maestri L. Mangiocavallo
e A. Vismara e il repertorio classico e romantico con i maestri A. Niculescu e R.
Filippini.
Nel 2000 e nel 2002 partecipa ai Corsi Internazionali di Perfezionamento di Portogruaro e successivamente si iscrive al Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco
Veneto per seguire gli insegnamenti della M° T. Campagnaro.
Ha suonato con l’Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto diretta da prestigiosi maestri quali M. De Bernart e A. Ceccato e la Roma Sinfonietta Orchestra
diretta dal M° E. Morricone.
Nel Dicembre 2004 vince il Concorso d’ammissione nell’Orchestra Giovanile Italiana indetto dalla RAI e dalla Fondazione Scuola di Musica di Fiesole. Dopo essersi
perfezionato all’Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma e laureato in Discipline Musicali presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vincenzo Bellini” di Catania, nel 2007 ha ricoperto il ruolo di violoncello di fila al Teatro Marrucino di Chieti
e tutt’oggi, oltre all’attività concertistica in duo e in quartetto, è primo violoncello
dell’Orchestra Filarmonica Belliniana e violoncello di fila dell’Orchestra Sinfonica
“Vincenzo Bellini” di Catania.
Dopo aver conseguito l’abilitazione di stato per l’insegnamento del violoncello,
svolge un’intensa attività di divulgazione della musica strumentale nella scuola
media attraverso la realizzazione di spettacoli teatrali e laboratori musicali.
È docente di violoncello presso l’Istituto Comprensivo “Don L. Milani” di Misterbianco (CT).
Il Cimento Armonico
Sergio Cabrera Ernandez, tenore
Ensemble IL CIMENTO ARMONICO
Fabrizio Migliorino Pianista e clavicembalista catanese ha iniziato i suoi studi
con Roberto Bianco, in seguito ha compiuto i suoi studi musicali al Conservatorio
A. Boito di Parma diplomandosi brillantemente con Roberto Cappello.
Si è perfezionato con Bruno Canino sul repertorio di Mozart, Beethoven e Schubert e con Nikita Magalov su quello di Chopin.
In prestigiose accademie internazionali ha studiato canto, composizione ed Improvvisazione.
A soli sedici anni comincia la carriera concertistica che lo porterà in prestigiose
sedi in Italia, Germania, Svizzera, Spagna, Francia; nello stesso tempo risulta vincitore di diversi concorsi tra i quali ricordiamo il “Concorso Internazionale di Stresa”, il “Premio Liszt”e molti altri ancora.
Appassionato di musica da camera è stato il pianista e cembalista del trio
“Pleyel”di Cremona e si è perfezionato in musica da camera con il trio “Brahms” e
con Rocco Filippini nell’ambito del 25° festival Pontino di musica in Sermoneta.
Ha collaborato con celebri artisti quali Giuseppe Anedda, Severino Gazzelloni,Massimo Mercelli, Schira Rabin, Katia Ricciarelli, Salvatore Fisichella, Vito Maria
Brunetti ed altri ancora.
È stato direttore artistico di diversi festival di musica barocca e di importanti manifestazioni come “Ibla Gran Prize”organizzato con la North Carolina Accademy
U.S.A. per la sezione canto.
Specialista del repertorio vocale operistico e da camera tiene numerosi corsi di
interpretazione e prassi esecutiva su tale repertorio con particolare attenzione a
quello settecentesco e di primo ottocento in Italia e in Europa.
L’attività didattica lo vede docente presso l’Istituto Superiore d’Alta Cultura
“Vincenzo Bellini” in Catania.
Il Cimento Armonico
Musiche di Haendel, Quantz, Telemann
Salone dei concerti al Castello, ore 21:00
Il Festival Musicale al Castello proposto dall’Associazione Musicale Free Sound
Studies è stato sposato a pieno dall’amministrazione locale, nella doppia persona
del Sindaco Giuseppe Simone e dell’Assessore Salvatore D’Amico, che si sono
mostrati amministratori sensibili e attenti a vedere questa manifestazione utile
per la valorizzazione del proprio territorio.
E pertanto all’amministrazione tutta un sentito GRAZIE.
Salvo D’Amico
direttore artistico FreeSound Studies
Si Ringraziano
Comune di Montalbano Elicona
Assessorato alle Problematiche
Culturali, Turistiche e Sportive
Vendita - Riparazione - Assistenza Tecnica
Via Mirone, 22 - 95029 - Viagrande (CT)
tel/fax: 095 7902519 - email: [email protected]
Ideazione & Organizzazione
PER INFORMAZIONI
Associazione Musicale e Culturale
Free Sound Studies
Via Principe di Piemonte, 6 - 95029 Viagrande (CT)
Segreteria Artistica tel./fax 095 7894668 - 393 2866784
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