Forum Sound Academy
Bando per l’ammissione al
Corso di formazione biennale per Sound Engineer
1000 ore di teoria e pratica in due anni
presso gli storici Studi di Registrazione del Forum Music Village
dal 12 ottobre 2012
Esiste un luogo magico in cui sono state scritte pagine indimenticabili della musica italiana ed
internazionale, dove le più importanti colonne sonore per il cinema e la televisione hanno
preso vita grazie ai migliori tecnici, direttori artistici e produttori che hanno saputo fondere la
loro abilità, creatività ed esperienze in un ambiente unico come il Forum Music Village.
E’ in questa atmosfera che nasce la Forum Sound Academy.
Studiare tecnologia musicale alla Forum Sound Academy costituisce un’opportunità senza
precedenti, rappresenta la possibilità di entrare in una casa prestigiosa e condividerne
l’esperienza con tutti i suoi inquilini. Incontrare artisti famosi, seguirli nelle loro produzioni,
essere accanto ai migliori sound engineer del settore, lavorare a produzioni rock, jazz e
classica con orchestre fino a 100 elementi: tutte queste opportunità riunite in un unico
percorso di formazione nato dal lavoro sapiente di un team di professionisti di esperienza
ventennale.
Le migliori tecnologie analogiche (Neve, SSL) e digitali, seminari, master class con i maggiori
professionisti della scena nazionale ed internazionale, creano la straordinaria offerta formativa
della F.S.A. basata su una filosofia “Action Learning” (imparare facendo). In un percorso
focalizzato sulla meritocrazia daremo la possibilità agli allievi migliori di avere delle
collaborazioni professionali con la parte produttiva degli Studi. I corsisti avranno l’opportunità
fin dall’inizio di realizzare un proprio progetto produttivo scegliendone il genere, la tecnica ed
l’organico coinvolto.
Non collezionando diplomi e carta si diventa professionisti ma solamente con l’applicazione
dell’ingegno, con l’essere e con il divenire, con l’acquisizione della conoscenza, dell’abilità e
della competenza, con l’umiltà e la determinazione, con la condivisione di mente e tecnica.
Noi vogliamo creare professionisti in grado di essere e divenire tali.
Forum Sound Academy
Forum Music Village
Piazza Euclide, 34
00197 Roma
La professione del Sound Engineer e l’azione formativa della Forum
Sound Academy
La figura professionale del Sound Engineer costituisce il pilastro portante della produzione
musicale in quanto è colui che gestisce la logistica e la sonorità degli ambienti di produzione
(sale di ripresa, sale control room, spazi teatrali) e tutte le sue fasi attuative (ripresa,
registrazione, editing, effettistica, missaggio, mastering). Sviluppa la sonorità del prodotto
finito ottimizzando le risorse tecniche in base alle esigenze del committente e allo standard di
produzione adottato. Diventare dei professionisti nel sound engineering presuppone un lungo
percorso assistito di apprendimento e molta pratica ed analisi in studio. Lʼobiettivo didattico e
pedagogico del corso si basa sul trasferimento agli allievi di:
• Conoscenza approfondita per poter sempre intervenire con professionalità in ogni tipologia
di produzione musicale e broadcast:
• Competenza per trovare la migliore soluzione professionale che comporti velocità di
esecuzione e soprattutto qualità.
• Abilità nello svolgere le varie mansioni utilizzando la tecnologia e la tecnica più adatte al
sistema di produzione.
Il nuovo corso di formazione in Sound Engineer punta a creare una figura professionale
completa in ogni sua parte, totalmente autosufficiente, grazie ad una didattica innovativa,
svolta da docenti sound engineer di esperienza ventennale, costituita dal connubio
indissolubile tra la parte teorica e quella pratica, svolgendosi interamente negli ambienti
preposti alla realizzazione della produzione musicale (studi di registrazione del Forum Music
Village e dei partner costituenti in network di produzione).
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Forum Music Village
Piazza Euclide, 34
00197 Roma
Gli studi di registrazione della Forum dispongono delle migliori tecnologie analogiche e digitali
fondamentali per il buon esito dell’azione formativa ed offrono strumenti didattici per la pratica
in studio e l’acquisizione delle conoscenze, competenze ed abilità necessarie per lo
svolgimento della professione. L’allievo avrà modo di utilizzare macchine di registrazione a
nastro, outboard ed effetti analogici, mixer analogici (Neve, SSL) nonchè realizzare missaggi
ed effettuare mastering utilizzando registrazioni e materiale sonoro destinato al mercato
discografico (jazz, rock, pop, elettronico, classico) e cinematografico televisivo.
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Forum Music Village
Piazza Euclide, 34
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La Forum Sound Academy e l'IITM, noto centro specializzato in corsi di formazione in
Sound Designing, Musica Elettronica, Tecnologie Musicali, Orchestrazione Virtuale, offrono
finalmente un corso improntanto sulla filosofia dell’action learning,
fondamentalmente
pratico, rivolto a chi vuole svolgere una professione affascinante, creativa ed in continua
evoluzione. Consapevoli delle conoscenze e capacità altamente professionali e tecniche che
un sound engineer deve possedere per poter affrontare il cammino che lo porterà a diventare
un professionista affermato, abbiamo creato un percorso didattico che guarda verso la
qualità della produzione musicale senza però perdere di vista l’innovazione tecnologica e
quindi offre la possibilità agli allievi di poter valutare attentamente le macchine e i software che
costituiranno i loro strumenti di lavoro (Nuendo, Pro Tools HD, Samplitude - Sequoia).
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Forum Music Village
Piazza Euclide, 34
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La Forum Sound Academy nasce all’interno degli storici (1969) studi di registrazione Forum
Music Village, culla della musica nazionale ed internazionale dal ’70 ad oggi. Gli Studi,
fondati da Ennio Morricone, Luis Bacalov, Piero Piccioni ed Armando Trovajoli, ancora
oggi vengono riconosciuti come gli studios più prestigiosi d’Italia per qualità e professionalità.
All’interno di questa magica atmosfera sono state registrate le più importanti colonne sonore
del panorama italiano ed internazionale, tra cui i due brani vincitori del premio Oscar per la
colonna sonora, “Il postino” e “ La vita e’ bella”. Grandissimi protagonisti che hanno fatto la
storia del cinema italiano e del panorama musicale internazionale hanno animato negli anni le
diverse sale degli studios: Ennio Morricone, Nicola Piovani, Federico Fellini, Franco Zeffirelli,
Sergio Leone, Riz Ortolani, Bob Ezrin, Will I Am (Black Eyed Peas), Aloe Blacc, East 17,
Scorpions, Eric Clapton, Red Hot Chili Peppers, Vangelis, Brian Eno, Noel Gallagher, Jon Bon
Jovi, Cher, Lou Bega, Duran Duran, Quincy Jones, Velvet, Sophia Loren, Andrea Bocelli, Pino
Daniele, Ornella Vanoni, Franco Battiato, Patty Pravo, Francesco De Gregori, Renato Zero,
Jovanotti, Marlene Kuntz, Claudio Baglioni, Riccardo Cocciante, Intillimani, Dionne Warwick,
Anna Oxa, Avion Travel, Umberto Tozzi, Celso Valli, Carmen Consoli, Giorgia, rendendo il
Forum Music Village il più prestigioso studio di registrazione d’Italia.
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Piazza Euclide, 34
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La struttura del corso
Il corso di Sound Engineer si articola in un percorso biennale che sviluppa un totale di 1000
ore di formazione. Le lezioni si svolgeranno quasi interamente presso gli studi del Forum
Music Village (siti in Roma, piazza Euclide 34) mentre alcune lezioni potranno essere svolte
presso gli studi dei partner costituenti il network di produzione.
Le lezioni saranno divise in due o tre giorni a settimana ed ognuna è formata da due moduli
giornalieri di 3,5 ore ciascuno. Il primo modulo ha inizio alle 10 e termina alle 13.30 mentre il
secondo inizia alle 14.30 e termina alle ore 18. Le lezioni si svolgono nei giorni di Venerdì e
Sabato e di Domenica (una volta al mese).
Il corso inizierà Venerdì 12 ottobre 2012 e il primo anno terminerà presumibilmente
domenica 23 giugno 2013.
Gli allievi hanno obbligo di frequenza potendo effettuare un numero complessivo di
assenze giustificate non superiore al 10% del monte ore formativo.
Dopo aver superato l’esame finale (secondo anno) l’allievo otterrà il diploma di formazione
Forum Sound Academy ed IITM in Sound Engineer. La commissione (formata da sound
engineer professionisti nonchè da alcuni docenti del corso) valuterà tale lavoro con un
punteggio in centesimi e la prova sarà ritenuta superata qualora riporti un punteggio non
inferiore ai 60/100. In caso di esito negativo l’allievo dovrà riproporre un nuovo lavoro in data
che sarà stabilita dalla commissione.
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Vediamo come è strutturato il corso illustrando il programma didattico per moduli:
1) Scienza del Suono (105 ore)
• Acustica (14 ore)
• Acustica architettonica (14 ore)
• Psicoacustica (3,5 ore)
• Elettroacustica (14 ore)
• Organologia (14 ore)
• Musimatica (3,5 ore)
• Audio Digitale (14 ore)
• Sintesi del Suono (28 ore)
2) Tecniche di registrazione delle sorgenti sonore (84 ore)
• Diffusione sonora in ambienti chiusi (7 ore)
• Microfoni (14 ore)
• Tecniche di Microfonazione (21 ore)
• Lab Microfonazione sorgenti singole (21 ore)
• Lab Microfonazione sorgenti multiple (21 ore)
3) Fonia Analogica (133 ore)
• Struttura e tipologia di una regia (7 ore)
• macchine analogiche dedicate (28 ore)
• tecniche di missaggio (70 ore)
• sistemi multicanali (28 ore)
4) Tecniche di editing, processing e montaggio MIDI e audio (133 ore)
• Software dedicati al trattamento dei segnali numerici (7 ore)
• tecniche di editing e di montaggio audio e MIDI (56 ore)
• processing offline, realtime, distruttivo, non distruttivo (56 ore)
• protocolli e formati di scambio (14 ore)
5) Sound Engineering applicato alle forme di intrattenimento musicale dal vivo (56
ore)
• Spettacoli dal vivo teatrali (28 ore)
• Live musicali (28 ore)
6) Sound Engineering applicato alla post produzione (140 ore)
• Struttura e analisi delle colonne sonore (28 ore)
• Missaggio (56 ore)
• Sistemi multicanali (28 ore)
• Standard, formati, codifiche (28 ore)
7) Mastering & Authoring (49 ore)
• tecniche di mastering (28 ore)
• authoring CD (7 ore)
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• authoring DVD (7 ore)
• authoring Bluray (7 ore)
8) Marketing&Legacy (contratti, leggi, diritti, sistemi di produzione, amministrazione) (35
ore)
• legislazione e diritto dʼautore (14 ore)
• contrattisitica di produzione (7 ore)
• gestione amministrativa ed oneri fiscali (14 ore)
9) Progettazione, installazione e cablaggio studio (49 ore)
• materiali fonoassorbenti, riflettenti (14 ore)
• geometrie e rapporti (10,5 ore)
• onde stazionarie (3,5 ore)
• cablaggio (14 ore)
• saldature (7 ore)
10) Altro (56 ore)
• Inglese tecnico (56 ore)
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Requisiti degli allievi
Ogni allievo del corso dovrà soddisfare i seguenti requisiti:
-essere maggiorenne;
-essere in possesso di un diploma di scuola media superiore;
-conoscere i sistemi informatici PC e Mac (l'allievo che non ha sufficienti conoscenze
informatiche può chiedere di partecipare ad un modulo formativo a parte che si svolgerà
prima dell'inizio delle lezioni o parallelamente costituito da 5 lezioni di 3,5 ore ciascuna per un
totale di 18 ore al costo di 300 euro più IVA).
Al corso verranno ammessi un numero massimo di 40 allievi divisi in due classi
parallele. Sarà necessario raggiungere un numero minimo di 20 iscritti per poter attivare il
corso e in caso non si raggiunga tale numero la data d’inizio verrà posticipata fino al
raggiungimento dei 15 iscritti. Si accede al corso dopo aver inviato la domanda di
partecipazione ed aver ottenuto un'email di conferma. Per iscriversi occorre inviare entro il
1 ottobre 2012 la domanda di iscrizione in allegato al bando.
La domanda può essere inviata:
Il sottoscritto [NOME, COGNOME], nato a [CITTA’], il [DATA], residente in [COMUNE,
INDIRIZZO, CAP], recapito telefonico [SPECIFICARE], email [SPECIFICARE], chiede di essere
ammesso al corso biennale di formazione professionale di Sound Engineering, organizzato
dalla Forum Sound Academy, che si terrà a Roma a partire dal 12 ottobre 2012 presso gli
studi del Forum Music Village. Il sottoscritto autorizza in base alla legge 196/03 il trattamento
dei dati personali esclusivamente per la formalizzazione della domanda di iscrizione.
Data e Firma
-per email a [email protected], oppure a [email protected]
-via fax al numero 06.80.74.947
-per posta (raccomandata con ricevuta di ritorno, fa fede il timbro postale) indirizzandola a:
FORUM MUSIC VILLAGE, piazza Euclide 34, 00197 Roma specificando sul retro della busta i
dati del mittente e la causale Corso Sound Engineer.
Se verranno inviate un numero di iscrizioni superiori al numero massimo di allievi si terrà
conto della data di ricevimento dell’iscrizione. Sarà diramata una lista di iscritti ed ognuno
sarà convocato per confermare l’iscrizione.
La quota annuale per partecipare al corso è di 7.000,00 (settemila/00) euro più IVA che può
essere corrisposta tramite assegno bancario circolare, bonifico bancario. Si può anche
usufruire di un finanziamento effettuato con una società finanziaria convenzionata. L’iscrizione
sarà resa effettiva dopo il pagamento del corso. Se un corsista si ritirerà dal corso non avrà
restituita la somma della quota versata.
La quota del corso comprende: la partecipazione alle lezioni teoriche e pratiche, la
partecipazione ad eventuali seminari e workshop, lo svolgimento dei laboratori pratici, le
dispense in formato elettronico dei moduli didattici del corso, il Kit Studente all’iscrizione
(costituito da materiale software ed hardware), Sconti per corsi Master di altre tipologie,
Sconti per l’utilizzo degli studios presso il Forum Music Village.
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La quota del corso non comprende l’acquisto di ulteriori libri o di software e hardware
specifico non incluso nel kit studenti che comunque non sono obbligatori. La direzione del
corso ha provveduto ad effettuare convenzioni che prevedono una scontistica per gli allievi
eventualmente interessati all’acquisto dei prodotti non compresi nella quota di iscrizione.
Calendario delle lezioni
Il calendario delle lezioni del primo anno sarà dato agli allievi il primo giorno di lezione e sarà
effettuato nell’intervallo Venerdì 12 ottobre 2012 - Domenica 23 Giugno 2013
Docenti principali
• Enrico COSIMI (Sintesi del Suono)
• Paolo PIERELLI (Fonia)
• Franco LIBERATI (Fonia)
• Davide PALMIOTTO (Fonia)
• Simone SAMO MAMMUCCARI (Fonia post produzione)
• Silvio RELANDINI (Scienza del Suono, Editing Processing)
• Francesco PASSARELLI (Microfonazione)
• Marco MASSIMI (Mastering)
• Fabio CERRETTI (montaggio audio)
• Maurizio Duka MORONI (Editing, Processing)
• Margaret PENN (Inglese Tecnico)
• Marco Patrignani (Management)
• Paolo Petrocelli (Management)
ENRICO COSIMI (Sintesi del Suono)
Diplomato in Pianoforte con lode a Perugia, ha frequentato i corsi di Composizione e Musica Elettronica presso
il Conservatorio S. Cecilia di Roma e la Laval University of Quebec. Docente di Musica Elettronica presso la
facoltà di scienza del Suono dell’Università torvergata di Roma e di Musica Elettronica presso l’IITM di Roma.
Collabora con il MIUR al progetto e-musicnet, membro della commissione di musica elettronica dello Scuola
Musica Festival organizzato dal Disma. Scrive dal 1980 articoli di tecnica, organologia, recording, MIDI e critica
musicale applicata ai moderni metodi di produzione musicale che fanno impiego di tecnologie analogiche e
digitali; ha pubblicato sulle riviste: Fare Musica, Tutto Strumenti Musicali, Piano Time, Computer Music, Studio
Report, Cubase Magazine, Chitarre, Percussioni; è attualmente il direttore dalla rivista web Rec ‘N’ Play. Ha
pubblicato un Manuale delle tastiere e del sintetizzatore per l’Editore Anthropos (1984) ed un manuale Analog &
Virtual Analog. Come funziona un sintetizzatore per l’Editore Il Musichiere (2003), Manuale di Muscia elettronica
per l’editore Tecniche Nuove (2011). Ha tenuto, dal 1985, corsi di formazione professionale, aggiornamento e
approfondimento su Audio Digitale, Tecnologie Informatico-Musicali, Tecniche della programmazione MIDI,
Tecniche di Sintesi, Tecniche di composizione ed Esecuzione della Musica Digitale, sotto il patrocinio della
Regione Lazio, Regione Marche, CENSIS, IRCOF-SET. Ha tenuto conferenze su Evoluzione degli Strumenti
Elettronici e sulle ricerche di R.A. Moog. Presso l’Università di Roma Tor Vergata. Ha la docenza di musica
elettronica all'interno del corso di laurea in scienza dei media e della comunicazione. Ha pubblicato 15 album
(1997-2004) di musica elettronica, in diverse formazioni ed organici (Tau Ceti & Oöphoi, E. Cosimi, Nebula,
Theatrum Chemicum) per diverse etichette discografiche (Umbra, Nymphea/VelNet, Stella Maris, MMM,
NexTera, Hypnos, WoodGrain, Arya, Primrose Music, Flipper Music), ha registrato con diversi organici pop come
comprimario o arrangiatore(Latte & I Suoi Derivati, Trombe Rosse, Marco Rallo, Paola Turci, Marco Conidi,
Heather Parisi, Rita Pavone…). Ha composto per i registi/autori: C. Guidi, F. Campi, D.Amoruso, F.Appolloni,
F.Quilici, B.Quilici, L.Tamagnini, P.Passalacqua, B.Proietti, C.Lizzani, C.Vanzina, F.lli Accettella (1987-2005).
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FRANCO LIBERATI (Fonia)
Nell’ambito della didattica, attualmente svolge attività di docente presso il Conservatorio di Pescara e
l’Università “G. d’Annunzio di Chieti” di Chieti, oltre ad essere responsabile dei corsi di Sound Technology
applicati alla produzione presso l’IITM. Dal 1991 ha svolto attività come docente esperto in Protocollo MIDI,
Sequencing, Tecniche di composizione assistita dal calcolatore, Tecniche di sintesi/campionamento, Tecniche di
registrazione/editing audio, presso i seguenti corsi di formazione professionale: “MIDIFONICI”, Roma 1993;
“OPERATORI DI INFORMATICA MUSICALE”, Formia (LT), 1995; “MIDIFONICI”, Campobasso 1996;
“MIDIFONICI”, Tivoli (RM), Marcellina (RM), Rocca Priora (RM), Formia (LT), Trevignano (RM), Roma; “ADDETTI
ALLA ELABORAZIONE NUMERICA DEI SEGNALI AUDIO”, Roma 1997/98; “PRODUTTORI PER L’INDUSTRIA
DISCOGRAFICA”, Roma 1997/98; “CONCERTO TERRITORIALE”, Ciac, Roma 1998/99, “PRODUTTORI PER
L’INDUSTRIA DISCOGRAFICA”, Roma 1999/2000; “OPERATORE AUDIO/VIDEO” Pescara, 2000, “SOUND
ENGINEER”, Ciac, Roma 1999/2000; “MAHLER”, Bari, Benevento 1999/2000; “TECNICO AUDIO/VIDEO”,
Sulmona 1999/2001; “TECNICO AUDIO/VIDEO”, Teramo 1999/2001; “CUBASE VST”, Villa Cordiani, Roma
2001; “SOUND TECHNOLOGY”, Ciac, Roma 2000/2001; “OPERATORE AUDIO-VIDEO”, Pescara 2001/2002;
“INSTRUMENTAL RECORDING”, Ciac, Roma 2002; “SOUND TECHNOLOGY”, Ciac, Roma 2002/2003;
“TECNICO DI PRODUZIONE AUDIO DIGITALE”, Pescara 2002/2003; “TECNICO AUDIO DIGITALE”, Pescara
2003; “SOUND TECHNOLOGY”, Ciac, Roma 2003/2004; “MASTER in MARKETING MUSICALE”, Università “G.
d’Annunzio”, Chieti 2004; “TECNICO AUDIO DIGITALE”, Pescara 2005;
1991-2001: collaboratore Didattico (Programmazione corsi professionali) presso l'Associazione Musica Oggi
sez. Istituto Italiano di Informatica Musicale, Roma;
1991-1993: co-organizzatore e docente esperto in Tecniche di composizione assistita dal calcolatore, MIDI
Sequencing, Tecniche di sintesi/campionamento, Tecniche di registrazione/editing audio presso il corso di
formazione professionale per "MIDIFONICI", Pescara;
1993: assistente di aula esperto in Tecniche di programmazione, Protocollo e Network MIDI, registrazione/
editing audio presso il corso di formazione professionale per "OPERATORI DI INFORMATICA MUSICALE",
Roma;
1993-1994: direttore didattico del corso di formazione professionale per "TECNICO DEL SUONO", Pescara, e
docente esperto in: Protocollo MIDI, Sequencing, Tecniche di composizione assistita dal calcolatore, Tecniche di
sintesi/campionamento, Tecniche di registrazione/editing audio;
1998: esperto/dimostratore nei seminari “The System” Cubase VST 4.0/24, organizzati dalla Midiware s.r.l di
Roma e dalla Steinberg GmbH nelle principali città italiane;
1999/2000: docente del seminario su Cubase VST versione 5 presso il centro didattico di San Marino
Informatica, RSM;
2000-2005: collaboratore Didattico (Programmazione corsi professionali) presso DoReMidi, Pescara, ente
accreditato presso la Regione Abruzzo;
1999-2005: docente esperto in Tecniche di Composizione Assistita dal Calcolatore – Digital Audio Editing nei
Corsi per Docenti Steinberg, organizzati dalla Midiware s.r.l di Roma e dalla Steinberg GmbH presso il Saint
Louis, l’Università della Musica, la Scuola di musica CIAC, Midiware, Roma;
2004: docente esperto in Protocollo MIDI, Tecniche di composizione assistita dal calcolatore, MIDI Sequencing,
Tecniche di registrazione/editing audio presso l’Università “G. d’Annunzio” in Chieti; all’interno della stessa
università svolge anche funzioni di consulente tecnico.
2005: docente esperto in Tecniche di composizione assistita dal calcolatore presso muLab, Roma, ente
accreditato presso l’Open College Network, UK; docente di informatica musicale presso la Scuola di Musica
Popolare di Testaccio, Roma.
dal 2004 ad oggi, docente esperto di tecnologie musicale e responsabile nell’IITM della scuola di produzione
musicale supportata dalle tecnologie
SILVIO RELANDINI (Scienza del Suono, HD Rec & Processing)
Laureato in Ingegneria, musicista, si dedica all’informatica musicale dal 1986. Dal 1995 tiene regolarmente corsi
e seminari in tutta Italia presso Istituzioni pubbliche, Scuole di Musica, Rassegne, Festival, Corsi di Alto
Perfezionamento Musicale, Accademie, sui seguenti argomenti: Acustica e Scienza del suono, Notazione
musicale elettronica, sintesi e campionamento, Sistemi di Composizione assistita da calcolatore, Sound
Designing, Tecniche di HD Recording, Orchestrazione Virtuale. Dal 1999 al 2009 è stato responsabile
educational della Steinberg in Italia e attualmente è responsabile educational di MidiWare; è impegnato nella
Forum Sound Academy
Forum Music Village
Piazza Euclide, 34
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ricerca didattica sull’inserimento di tecnologie informatiche di supporto presso tutte le istituzioni formative. Ha
Insegnato informatica musicale presso la facoltà di informatica dell'Università di Bologna (dal 2004 al 2010) e
Orchestrazione Virtuale nel corso di Musica Applicata presso il Conservatorio di Musica S. Cecilia di Roma (fino
al 2011). Ha progettato il Master di primo livello in Tecnologie Musicali per conto dell’Istituto Musicale Superiore
V. Bellini di Caltanissetta (dove insegna alcune delle materie costituenti il Master) Collabora con numerose
istituzioni didattiche e formative in diversi progetti di innovazione tecnologica in ambito musicale e cura la
formazione dei docenti istituzionali in ambito di informatica musicale. È direttore dell’IITM. Ha pubblicato
"Cubase 4.1 - la guida ufficiale di Steinberg educational Italia" con la casa editrice Hoepli, Sibelius 6 con la casa
editrice ABE e ha deciso di pubblicare gratuitamente presso il proprio sito i suoi libri successivi (Cubase 6.5,
Sibelius 7). E’ il coordinatore didattico del corso. E’ endorcer per conto di Magix, Sibelius, Steinberg.
MARCO MASSIMI (Mastering)
Dal 1987 lavora come Tecnico Audio (primo livello) presso la RAI. Da allora si è occupato delle riprese audio dei
più noti artisti italiani ed internazionali specializzandosi sempre più nel campo dell’audio digitale professionale e
le sue applicazioni in ambito multimediale. Da quando lavora per la RAI ha curato il suono di artisti come: Gino
Vannelli, Barry White, Michael Bolton, Sting, Elvis Costello, Mother Earth, Giorgia, Ligabue, Teresa de Sio, Al di
Meola, Maria Carey, Sergio Caputo, Renzo Arbore e molti altri. Come freelance Live ha lavorato in Italia e
all’estero con: Herbie Hanckock, Peter Erskine, Tom Harrel, Enrico Rava, gary Allen, dave Holland, Bill Frisell, Al
di Meola, Gonzalo Rubalcaba, John Abercrombie, Giorgia, Rossana Casale, Tosca, Luca Barbarossa, banco del
Mutuo Soccorso, Scott Henderson, Hiram Bullock, Mike Stern e molti altri. Ha pubblicato diversi articoli su
riviste specializzate come CM2 Magazine (sistema HD recording Nuendo), così come trattati tecnici e dispense
didattiche sia per il Conservatorio L. Refice di Frosinone che per l’Università della Musica di Roma e per i corsi
regionali di Musicoterapia della Regione Lazio. I suoi lavori come Sound Engineer sono stati pubblicati da
svariate etichette discografiche (RAI Trade, Sony, Venus, BMG, ecc.). Insegna tecnologia musicale presso il
Conservatorio L. Refice di Frosinone.
SIMONE SAMO MAMMUCCARI (Fonia, Post Produzione)
Ingegnere del suono e session supervisor dal 2006 presso il Forum Music Village, ha al suo attivo numerose
esperienze presso i migliori studi di registrazione come fonico di registrazione, di produzione, di post
produzione. da alcuni anni svolge la professione di fonico live sia in spazi aperti che chiusi.
Credits: Vinicio Capossela; Lee Ryan; Giuliano Sangiorgi; Negramaro; Dolores O’Riordan; Paolo Fresu; Claudio
Baglioni (n°4 Albums e 2 Dvd); Morrissey (Ringleader Of The Tormentors); Neffa (Alla FineDella Notte); Velvet;
Riccardo Sinigallia (Incontri A Metà Strada); Filippo Gatti; Loredana Brigandì; Renato Zero; Marina Rei; Diego
Caravano; Roberto Angelini; Jovanotti; Caparezza; Gel; Son (Wested Time); Patrizia Laquidara; Marco Conidi;
Roberto Kuntzler; Riccardo Cocciante; P.N.S.; Paolo Pallante; Orchestra RAI; Orchestra Roma Sinfonietta;
Orchestra AMIT; B.I.M. Orchestra; Orichestra Italiana Del Cinema; Le Mani (In Fondo); Livio Magnini (Bluvertigo);
Eumir Deodato; Niccolò Fabi; Max Gazzè; The Nero; Uto Ughi; Mariano Apicella; Demo Morselli; Bandabardò;
Diego Dari; Marco Fabi; Mini-K Bros (L’Ultimo); Maria D’Aragnez; Carrucci Quartet; Angelo Schiavi; Marlene
Kunz; Giovanni Allevi; Daniele Groff; Samle; Tremendicanti; White Noise; Elisa; M°Celso Valli; M°Ennio
Morricone; M°Franco Piersanti; M°Paolo Buonvino; M°Romano Musumarra; M°Stefano Reali; M°Gianni Ferrio
(per Mina); M°Nicola Piovani; M°Massimiliano Frani; M°Marco Betta; M°Leonardo De Amicis; M°Pino Donaggio;
M°Pippo Caruso; M°Renato Serio; M°Stefano Mainetti; M°Stefano Caprioli; M°Bruno Zambrini; M°Vince
Tempera; M°Natale Massara; M°Savio Riccardi; M°Pasquale Filastò; M°Pinuccio Pirazzoli; M°Luigi Seviroli; M
°Andrea Farri; Cristina Ravot; Raffele Scoccia; Awa Ly (Modulated); Tuck & Patty; Sandro Deidda; Dario Deidda;
Agostino Marangolo; Ornella Vanoni; Irene Grandi; Alessandro Gassman; Fiorella Mannoia; M°Andrea Guerra; M
°Carlo Siliotto; Trikobalto (Necessità Primarie); Samle; M°Antonio Di Pofi; Baraonna; Antonello Venditti; Gianni
Morandi; Laura Pausini; Verderame; Amedeo Minghi; Fabrizio Bosso (n°2 album); Raul Midon; Paolo Belli; M°Fio
Zanotti; Youssou N’Dour; Amii Stewart; Alessandra Amoroso; Maurizio Mattioli; Vladi Tosetto; Massimo
Giangrande; The Priests (Mike Hedges); Stefano Bollani; MarioBiondi (If ); Incognito; M°Gianluca Cucchiara
(Musical“I Promessi Sposi”); Sergio Cammariere; Sunday Recovery; M°Andrea Morricone. Marco Streccioni;
Fabio Patrignani; Jim Lowe; Luciano Torani; Fabio Venturi; Gianluca Vaccaro; Ben Phen- ner; Tony Visconti;
Marco Antoni Martin Origel; Franco Finetti; Alberto Rossetto; Livio Magnini; Carlo Rossi; Fabrizio Simoncioni;
Goffredo Gibellini.
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MARCO PATRIGNANI (Management)
MARCO PATRIGNANI nasce a Roma nel 1967 sotto il segno della bilancia.
Fin da bambino respira musica frequentando gli studi di registrazione dove il padre, Franco Patrignani, noto
ingegnere del suono, registra master di prestigiosi artisti quali: Pino Daniele, Lucio Dalla, Riccardo Cocciante,
Renato Zero, Claudio Baglioni, Patty Pravo, Tony Renis. Un vero e proprio “imprinting” che odora di nastri
analogici e di un’adolescenza vissuta a stretto contatto con artisti, produttori e musicisti.
Dopo le scuole superiori e un biennio di marketing e comunicazione presso il Centro studi comunicazione di
Enrico Cogno, svolge il Master Of Business Administration, che lo porterà alla laurea internazionale nel 1991
presso il Campus Europeo (Lugano) della Jolla University di San Diego.
All’età di 18 anni inizia una attiva collaborazione con i prestigiosi studi di registrazione “Forum Studios”, creati
alla fine degli anni ‘60 da Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Luis Bacalov, Piero Piccioni e rappresentati, dal
1979, dalla passione dei genitori Franco ed Emma Patrignani.
Nel 1989 è coautore del brano “Non Finisce così” interpretato da Riccardo Fogli al “Festival Di Sanremo” dello
stesso anno.
Nel 1991/1992 cura la produzione esecutiva del gruppo “i D’Istruzione” creatori della poesia musicata e del noto
successo “San Martino” interpretato da Fiorello.
Tra il 1993 e il 1996 è talent scout, manager e produttore di Massimo Di Cataldo, realizzando con due album
“siamo nati liberi” e “anime” vendite per oltre 500.000 copie, tre partecipazioni al Festival di Sanremo,la vittoria
del disco per l’estate 1996, 2 tour e la collaborazione con Eros Ramazzotti, Renato Zero e Enrico Ruggeri .
Tra il 1994 e il 1996 è curatore del tour dell’artista in Italia, Francia, Spagna, Germania, Olanda e Svizzera.
Nel 1996 crea Music Village, società che rileva i prestigiosi Forum Studios, e avvia un processo di
trasformazione e ristrutturazione della struttura che porta alla creazione di un moderno villaggio professionale
della musica con l’interazione di differenti culture musicali e la frequentazione di artisti, registi e produttori di fama
mondiale : il Forum Music Village.
Nel 1996 fonda l’etichetta Road House e l’omonima casa editoriale.
Tra il 1997 e il 2004 è talent scout, manager e produttore di Daniele Groff che con il brano “Daisy” vince
l’edizione 1998 di Sanremo Giovani collezionando ben cinque singoli estratti (tutti nella top 20) . I tre album
“Variatio 22” (1998),” Bit” (2000), e “Mi accordo”(2004) totalizzano vendite per oltre 130.000 copie , 3
partecipazioni al Festival di Sanremo e la collaborazione con Lucio Dalla (testi e voce sul brano “ Lory “) e
Renato Zero (testo e voce su “pensa a te”)
Nel 1998, viene incaricato dalla prestigiosa Dreamworks di Steven Spielberg a coordinare la produzione
musicale della versione italiana del colossal di animazione “Il principe d’Egitto”. L’incarico prevede la
responsabilità degli adattamenti dei testi italiani e selezione del cast di cantanti per 7 brani del film. Per lo stesso
film dirige a Londra la straordinaria cantante orientale Ofra Haza presso gli Air Studios alla presenza di Sir
George Martin. Nel 2000 produce l’album “L’eterno Movimento” di Anna Oxa con la partecipazione al Festival
di Sanremo 2001. Nel 2003 e’ co-autore del brano “Sei un miracolo” di Daniele Groff portato al successo al 54°
festival Sanremo. Nel 2005 produce il brano “Dear God please help me” per l’album cult “Ringleader of the
tormentors” di Steven Patrick Morrissey, unendo così la collaborazione dello stesso Morrissey con il Maestro
Ennio Morricone. Nel 2006 inizia una stimolante collaborazione con Lifegate Radio per la quale scrive e conduce
in programma radiofonico di musica dal vivo interagendo con le performance live di Giovanni Allevi, Marlene
Kuntz e Niccolò Fabi. L’11 dicembre 2006 riceve a Venezia il premio internazionale “Leone d’oro alla Carriera
2006” , rilasciato dall’associazione culturale e internazionale “Mario Del Monaco” per l’iniziativa Note per la
ricerca per Telethon. La prestigiosa compilation riunisce 17 tra i più importanti artisti italiani e porta un notevole
risultato alla raccolta fondi per la distrofia muscolare e le altre malattie genetiche.
L’iniziativa viene ribadita nel 2008 con la compilation “Gli indimenticabili temi del cinema italiano”. Le 2 raccolte
raggiungono lo straordinario risultato di raccolta doi oltre 100.000 euro.
Nel 2009 fonda l’Associazione Culturale Orchestra Italiana del cinema (di cui è nominato Presidente e Legale
Rappresentante), primo ente no profit esclusivamente dedicato alla promozione e alla tutela dello straordinario
patrimonio artistico della colonna sonora, in particolare quello italiano. Scopo dell’O.I.C. è anche quello di
recuperare e restaurare le partiture dei capolavori del grande schermo grazie alla collaborazione con Ministeri,
Enti, Associazioni, Fondazioni ed Archivi pubblici e privati.
A Giugno 2010, è ideatore e Direttore Artistico dell’iniziativa “Il Suono del Neorealismo”, concerto multimediale di
debutto ufficiale dell’Orchestra Italiana del Cinema svoltosi a Roma in Piazza del Campidoglio in occasione della
Festa Europea della Musica il 21 giugno 2010. Con la direzione del M° Daniele Belardinelli sono state eseguite le
più celebri opere del cinema neorealista italiano (1942-1955) .A seguito di una scrupolosa opera di ritrascrizione
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sono state riportate alla luce straordinarie partiture quali "Ladri di Biciclette", "Miracolo a Milano", "Riso Amaro",
"Sciuscià", "Umberto D". L’iniziativa, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana , è stata
riconosciuta progetto speciale dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con l’attiva partecipazione del Centro
Sperimentale di Cinematografia/Cineteca Nazionale.
Nel 2010 è Produttore Esecutivo del musical “Mission Heaven on earth“ di Andrea Morricone ed Ennio
Morricone per la società di produzione TheFabMax, che ha debuttato con grande successo a Seul nel febbraio
2011. Ad aprile del 2011, sempre sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, è ideatore e
direttore artistico del tour cinese dell’Orchestra Italiana del Cinema “Cinematology “– il concerto multimediale
ispirato ai grandi temi del cinema mondiale rappresentato a Pechino in occasione del primo Festival
Internazionale del Cinema di Beijing presso il National Center for the performing arts e presso la Great Hall of the
People (sede del parlamento cinese) con oltre 15.000 spettatori. L’evento è stato diffuso dalla CCTV (televisione
di stato Cinese) con un’audience di oltre 100 milioni di telespettatori. Special Guest ha visto la presenza
straordinaria del premio oscar Nicola Piovani e la cantante israeliana Noa. I 3 concerti sono stati riconosciuti
come l’evento più importante tra gli scambi culturali tra la Repubblica Popolare Cinese e la Repubblica Italiana.
A gennaio 2012 è nominato direttore associato di IMG artists, la più importante agenzia di management artistico
del mond , inaugurando l’ufficio italiano in Roma presso il Forum Music Village.
PAOLO PETROCELLI (Management)
Paolo Petrocelli (1984) amministratore artistico, musicologo, violinista.
Esperto della Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO in ambito di cultura musicale.
Direttore Associato dell’agenzia artistica internazionale IMG Artists, Vice presidente dell’Orchestra Italiana del
Cinema, Co-Fondatore e Co-Direttore dell’agenzia artistica Forum Artists, Project Manager presso gli storici
studi di registrazione Forum Music Village.
Coordinatore della Commissione Nazionale Italiana Giovani per l’UNESCO, Delegato Giovanile UNESCO per
l’Italia (2011), Coordinatore del Network Giovanile Italiano del Parlamento Culturale Europeo, Membro del
Comitato Giovanile del Consiglio Europeo per la Musica, Ambasciatore per il Manifesto della Gioventù e della
Musica in Europa, Membro del Festival One Week. One Europe. Berlin 2012.
Ricercatore in musicologia presso la Yale University (USA), la University of Oxford, University of Cambridge,
Royal College of Music di Londra, docente e lettore di management musicale e gestione degli eventi
culturali presso la New York University, LASALLE College of the Arts (Singapore), IED Istituto Europeo di Design,
Ateneo Impresa Business School.
Fondatore e direttore artistico della stagione di concerti “The Spirit of the British Music”, rassegna dedicata alla
promozione della musica britannica moderna e contemporanea a Roma, patrocinata dal British Council e British
Embassy in Italia, la British Chamber of Commerce for Italy, la British School at Rome, la British Music Society,
la Royal Musical Association.
Diplomato in violino presso il Conservatorio di Santa Cecilia e laureato in lettere con indirizzo musicologico
presso l’Università Sapienza di Roma, è stato ammesso ai corsi specialistici presso le università inglesi della City
University of London e Royal Holloway University.
Specializzatosi nello studio della musica europea del XX secolo, è considerato oggi uno dei maggiori
rappresentanti della nuova generazione di studiosi della musica britannica del Novecento. Ha lavorato presso la direzione della produzione artistica e la biblioteca dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia e presso l’Orchestra Symphonica d’Italia (direttore musicale Lorin Maazel) in qualità di media&marketing
manager.
Ha collaborato all’organizzazione di numerosi festival musicali e cinematografici internazionali, tra cui Tuscan
Sun Festival, English Music Festival, Rome Chamber Music Festival, Accademia delle Crete Senesi, Rome Film
Festival, Roma Independent Film Festival.
In qualità di PR & Media manager ha affiancato alcuni dei più noti artisti italiani. Ha collaborato con Uto Ughi e
tuttora collabora con Michele Campanella, Ezio Bosso, Gianluca Littera.
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FRANCESCO PASSARELLI (Microfonazione)
Nato a Tivoli il 24/8/56, si dedica da molti decenni alla registrazione e alla ricerca della migliore e più realistica
risposta nella riproduzione audio.
Nel 1980 ha creato il suo studio di registrazione 3rd Ear Lab, nome che evoca la dedizione alla ricerca sonora
non omologata. Nel 1986 ha iniziato a lavorare, con diverse mansioni, nell’industria audio e da allora ha avuto
modo di entrare in contatto con progettisti autorevoli, visitare aziende dell’audio professionale e approfondire la
propria vocazione di sperimentazione. La partecipazione a diverse convention e fiere AES gli ha dato modo di
approfondire molti aspetti della riproduzione audio, in particolare delle tecniche surround e multi-canali.
Ovviamente in questa posizione privilegiata ha avuto modo di provare i migliori prodotti, hardware e software,
della produzione mondiale, focalizzando la sua attività verso i microfoni, avendo la possibilità di provarne
moltissimi, inclusi i prototipi(!), e di sperimentare tecniche di ripresa in studio, dal vivo ed in esterni che hanno
arricchito il suo bagaglio culturale ed esperenziale.
È stato fra i primi utilizzatori di sistemi di HDR dalla fine degli anni ’80, sino a diventare dimostratore Waveframe,
continuando poi a sperimentare nel suo studio personale.
Ha avuto modo di entrare in contatto con progettisti prestigiosi di audio professionale quali David Blackmer,
Peter Watts, Greg Mackie, Andy Munro e di strumenti musicali quali Paul Reed Smith, Bob Moog, Michael
Tobias, Paul Rivera, Joe Zon…
Ha fornito consulenza per la realizzazione “Live in Japan” di Elio e le Storie Tese e tenuto seminari sull’audio
surround nel 2000 per conto di Infosound presso lo studio di Zucchero e sulle macchine per la ripresa
cinematografica nel 2007 presso la Scuola Nazionale di Cinema.
Si è occupato di traduzione e scrittura di manuali audio per articoli di alta tecnologia, per i quali ha effettuato
diverse presentazioni sia in Italia (la più prestigiosa: Cinecittà 2006 per il Fostex PD6) che internazionali.
Negli anni è stato Product Specialist per i marchi Alto, B-52, Dag-Audio, Fostex, KRK, M1750, Mackie,
MindPrint, RME, Samson, Schertler, Soundtracs, SSL, Tannoy, Waveframe, XXL. Per quanto riguarda i microfoni
(in ordine alfabetico): AKG contractor, Audio Technica, Earthworks, Microtech Gefell, MyAudio, Samson ed sE
Electronics.
La sua conoscenza è continuamente ampliata dalla lettura delle più prestigiose riviste e libri sull’audio ed
attualmente si occupa di consulenze per l’industria audio e di forniture di sistemi di ripresa sonora di riferimento.
Il vero maestro non è colui che spiega, ma colui che stimola a sperimentare (a Bruno Pupparo)
PROGRAMMI DIDATTICI DEI MODULI
Scienza del Suono (105 ore)
Campi di applicazione dell’acustica, definizione di suono, caratteristiche del mezzo,
caratteristiche del suono (intensità, altezza, timbro), la misurazione dell’intensità (scale dei
decibel), intervallo di udibilità in frequenza, fondamentale, armonici, non armonici, intervalli di
frequenze, rappresentazione del suono nel dominio del tempo e in quello della frequenza,
divisione delle frequenze su modelli discreti, scale musicali, temperamenti, diffusione del
suono in campo libero e in ambienti confinati, impedenza acustica, sistemi di assorbimento e
di riflessione del suono, la riverberazione, gli echi, le onde stazionarie, caratteristiche
acustiche di una sala ripresa e di una sala control room, il sistema percettivo umano, fattori
limitanti del sistema percettivo, danni e malattie del sistema uditivo, tipologie e caratteristiche
della trasduzione biologica, audiogramma normale, misurazioni di ponderazione A, B, C, il
mascheramento, la trasduzione elettrica del suono acustico, elettronica: teoria ed
applicazioni, standard e riferimenti, cavi e connettori, macchine elettroacustiche per la
generazione sonora, per il processing, per il monitoring, gestione e manutenzione, la
caratteristica delle sorgenti sonore, la famiglia degli strumenti ad arco, dei legni, degli ottoni,
degli strumenti a tastiera, delle percussioni, della voce, il sistema numerico binario, il teorema
del campionamento, il convertitore AD, il buffer di trasferimento dati, formato e struttura dei
file compressi e non compressi, i supporti digitali (HD, CD, DVD, BLURAY), sistemi di
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connessione (spdif, adat, tdif, madi), struttura e funzionalità di un sintetizzatore, il sistema
modulare di un sistetizzatore, moduli di generazione e di controllo, tecniche di sintesi, step
sequencing.
Tecniche di registrazione delle sorgenti sonore (84 ore)
Tipologia e caratteristiche acustiche di una sala ripresa, la sorgente sonora in relazione alla
sala ripresa, risonanze, onda stazionarie, suono diretto e suono riflesso nella ripresa, la
trasduzione elettrica effettuata dal microfono, tipologia dei vari microfoni, la risposta in
frequenza, il diagramma polare, i supporti, la cablatura, il preamplificatore microfonico,
tipologie delle tecniche di microfonazione, microfonazione mono, stereo e surround, effetti,
ruolo della fase nella microfonazione, laboratorio pratico di microfonazione (strumenti acustici,
elettrici, elettromeccanici, voce), laboratorio di microfonazione sorgenti multiple (formazioni
classiche, pop, jazz, rock, vocali)
Fonia Analogica (133 ore)
Progettazione e cablaggio di una regia analogica e digitale, il banco mixer, il sistema di
registrazione (HD, nastro), processori FX, patchbay, connessioni, configurazione di una
sessione di missaggio analogico, routing, monitoring, gruppi, riversamento, tecniche di
missaggio, sistema di missaggio multicanale, codifiche, sistemi MADI
Tecniche di editing, processing e montaggio MIDI e audio (133 ore)
Tipologia dei software dedicati all’HD recording e al sequencing, gestione, amministrazione,
plugin, virtual instrument, tecniche di editing audio, cut, fades, automation, trim, protocollo
MIDI, editing MIDI, quantizzazione, struttura dei processing realtime e offline, time stretching,
pitch shifting, warping, eslastic audio, processing spettrale, bounce, noise reduction,
normalized, processing applicato tramite plugin, slicing, hit point, drop & clip correction,
restauro, protocolli rewire, omf, aaf, System link, AES31.
Sound Engineering applicato alle forme di intrattenimento musicale dal vivo (56 ore)
struttura e tipologia degli spettacoli teatrali e dal vivo, installazione e cablaggio palco e regia,
routing, monitoring, sistemi di controlli, ripresa e registrazione.
Sound Engineering applicato alla post produzione (140 ore)
La struttura di una colonna sonora e delle sue sezioni, team tecnico e fasi di realizzazione,
storia della colonna sonora con analisi ed esempi, creazione delle sessioni di postproduzione, assegnazioni bus e routing, gestione canali ed automazioni, montaggio audio di
post-produzione (tv, cinema, pubblicità, documentari), tecniche di missaggio stereofonico e
multicanale, standard di post-produzione, codifiche.
Mastering & Authoring
Fenomeni psicoacustici utili al mastering, tecniche di mastering numerico, caratteristiche della
masterizzazione per il supporto CD, DVD, BLURAY
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Marketing&Legacy (contratti, leggi, diritti, sistemi di produzione, amministrazione) (35 ore)
il diritto d’autore (concetti, forme), la legislazione italianan ed internazionale in ambito di diritto
d’autore, la SIAE, forme alternative di tutela del diritto d’autore, reati ipotizzabili, la struttura
economica di una produzione (discografia, cinematografia, live, spettacolo), forme di
finanziamento pubblico e privato, oneri fiscali, rendicontazione
Progettazione, installazione e cablaggio studio (49 ore)
Diffusione del suono all’interno di uno studio, sistemi di assorbimento e di sonorizzazione,
trattamento delle bande di frequenza, sistemi risonanti, trappole, caratteristiche geometriche
degli ambienti di ripresa e di control room, progettazione e realizzazione, caratteristiche di un
impianto elettrico dedicato, la cablatura della sala ripresa e della sala regia, collegamenti tra le
macchine, i sistemi e le tecniche di saldatura
SCHEDA TECNICA DEGLI AMBIENTI DEL CORSO
Studio A
Studio Master
Studio B
OPEN DAY: 30 GIUGNO ore 11:00 - 18:00 presso il FORUM MUSIC VILLAGE. Incontro
con i docenti, lezioni didattiche gratuite, illustrazione del corso, visite degli studi e tanto altro
ancora.
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Richiesta informazioni e contatti
Tutte le informazioni relative al corso si trovano sui siti Forum Music Village, IITM e la pagina
Facebook della Forum Sound Academy. Per informazioni telefoniche potete contattare il
direttore didattico del corso Silvio Relandini al numero 3287490050 o la segreteria didattica al
numero 068084259 (Roberta Ferrari) o via email all’indirizzo [email protected] .
Nota Bene: La Direzione si riserva di apportare al piano di studi tutte le eventuali modifiche che
riterrà opportune in rapporto agli obiettivi prefissati e alla qualità dell'offerta didattica proposta.
Le fotografie presenti nel bando sono state realizzate da: Siria Della Ragione
PARTNER DIDATTICI
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