PROGRAMMA Completo e Credit
Giovedì 6 dicembre
Teatro “F. Fenaroli” ore 21.00
MAX IONATA Trio
Max Ionata:
Ionata: sax tenore e soprano
Francesco Puglisi:
Puglisi: contrabbasso
Nicola Angelucci:
Angelucci: batteria
L'importante rivista giapponese “Jazzlife”, oltre ad avergli
dedicato un rilevante spazio all'interno del numero
speciale “Jazz horn 2010” con un'intervista,
un'intervista, lo ha segnalato
come “uno dei sassofonisti che ha rivelato una nuova
frontiera nel jazz”.
Con questo trio ormai consolidato artisticamente parlando,
Max Ionata si accinge ad affrontare un repertorio completamente rinnovato, che spazia
dalle numerose composizioni originali all'arrangiamento di brani della tradizione jazzistica e
non, con due valorosi partner's come Nicola Angelucci e Francesco Puglisi.
Un concerto imperdibile che vedrà Max più che mai protagonista di una formula, quella del
trio, che egli stesso definisce la più consona alle sue tendenze musicali.
Official web site: www.maxionata.com - www.myspace.com/francescopuglisi www.nicolaangelucci.com
‘Round Midni
Midnight
Il dopo Festival Caffetteria Fenaroli ore 23:00
Manu.F Pathos Project
Manuela Francia: voce, Andrea Castelfranato: chitarra
Manuela Francia (Manu.F) ha recentemente vinto la selezione
Opening Act e partecipato alla XII Rassegna Internazionale di
“Donne In Jazz” 2012 presso il teatro Marrucino in Chieti insieme ad
Ornella Vanoni, Matt Bianco, Simona Molinari.
More info: www.associazioneovertones.it
Giovedì 13 dicembre Sala Mazzini ore 21:00
ANTONIO ONORATO “Guitar solo”
Apre il concerto Stefano Barbati
Ha suonato in tutto il mondo
mondo e con i più
importanti musicisti tra cui: Pat Metheny Group,
Michel Portal, Bob Berg, Pino Daniele, Enrico
Pieranunzi, Noa, Eugenio Bennato.
Bennato . È l'unico
musicista al mondo ad utilizzare la "Breath
Guitar" - Yamaha G 10 - (o chitarra a fiato),
strumento rivoluzionario e futuristico.
Antonio Onorato proporrà il live "guitar solo", più che uno concerto, un vero e proprio
viaggio che parte da Napoli per andare in giro per il mondo, attraverso la musica, una
musica che contamina la cultura napoletana e italiana con quella dei nativi americani, con
l’Africa sub sahariana, con il medio-oriente, con il Brasile, con l’ India, con il jazz e la musica
afro-americana. Onorato utilizzerà per questo " viaggio" diverse chitarre, come la breath
guitar (chitarra a fiato), la chitarra sitar, la double neck guitar e diverse chitarre acustiche con
accordature particolari.
Official web site: www.antonioonorato.com - www.stefanobarbati.com
‘Round Midnight
Il dopo Festival Pizzeria La Torre ore 23:00
The Peach Clock
Francesca Scalari: voce, Amerigo Lancini: chitarra
Dopo una lunga attività "live" che li ha visti esibirsi in diverse
situazioni: dai pub ai festival, dalle rassegne ai concerti nei teatri
lombardi, sono impegnati attualmente con le selezioni per la finale
del concorso nazionale "Gardautori".
More info: www.associazioneovertones.it
Giovedì 20 dicembre
Teatro “F. Fenaroli” ore 21.00
SHERRITA DURAN 5tet
Sherrita
Sherrita Duran: voce
Geoff Warren: flauto e sax soprano
Walter Gaeta: pianoforte e arrangiamenti
Nicola Di Camillo: contrabbasso e basso el.
Matteo Manzoni: batteria e percussioni
Californiana di nascita si è esibita con successo
in molti teatri americani tra cui all’
all’ Opera Lirica
”DI CAPO OPERA THEATER” in New York, al “LOS
ANGELES OPERA” e nel famosissimo teatro
“BROADWAY” in New York. Definita dal critico
musicale Mario Luzzatto Fegiz “Soprano
Acrobatico, una forza della natura, capace di
unire il Bel Canto
Canto alla Black Music”.
In Prima Assoluta Sherrita Duran 5tet presenta “Unfo
Unfor
Unfo rgettable...” il nuovo progetto di con
gli arrangiamenti originali di Walter Gaeta. Un' occasione imperdibile per riascoltare dal vivo
melodie che hanno fatto la storia della canzone moderna, interpretate dalla voce versatile e
straordinario di Sherrita Duran.
Official web site: www.sherrita.com – www.geoffwarren.com - www.waltergaeta.com www.nicoladicamillo.com -
‘Round Midni
Midnight
Il dopo Festival Wine Bar Pura Vida ore 23:00
Alma Gitana
Francesco Ciancetta: chitarra, Claudio Canzano: cajon
Sicuramente uno dei miglior duo flamenco in circolazione. Collabora con Enti
ed Associazioni tra cui “MEDITERRA” per la realizzazione del ” Pescara
Barrio Flamenco”, intera settimana dedicata al flamenco con la presenza di
artisti e docenti delle migliori scuole sivigliane.
More info: www.associazioneovertones.it
MAX IONATA Biografia
Classe 1972, Max Ionata è considerato uno dei più importanti sassofonisti italiani; si è avvicinato alla musica
non proprio giovanissimo ma in pochi anni ha conquistato l'approvazione di critica e pubblico risquotendo
sempre grandi successi. Ha suonato in alcuni tra i più importanti jazz club e jazz festivals al mondo e ha
collaborato con grandi musicisti tra i quali: Robin Eubanks, Reuben Rogers, Clarence Penn, Lenny White,
Billy Hart, Alvin Queen, Joe Locke, Anne Ducros, Steve Grossman, Mike Stern, Bob Mintzer, Bob
Franceschini, Hiram Bullock, Joel Frahm, Miles Griffith, Anthony Pinciotti, Roberto Gatto, Dado Moroni,
Stefano Di Battista, Gegè Telesforo, Giovanni Tommaso, Flavio Boltro, Furio Di Castri, Fabrizio Bosso, Enrico
Pierannunzi, Mario Biondi, Sergio Cammariere, Renzo Arbore e molti altri.
Si è esibito in: Giappone, Cina, Olanda, Inghilterra, Francia, Polonia, Spagna, Portogallo, Emirati Arabi,
Kuwait, Stati Uniti. Conduce un'intensa attività concertistica e discografica in Italia e all'estero, in particolare
in Giappone dove gode di una notevole fama artistica; oltre a guidare diversi progetti a proprio nome,
collabora stabilmente con alcuni dei migliori musicisti della scena internazionale.
internazionali:
E' stato direttore artistico del Festival “ATESSA IN JAZZ” negli anni 2007 e 2008;
−
−
Il premio “Massimo Urbani” per la sezione fiati nell'anno 2000;
Il primo premio al Concorso Nazionale di Jazz “Baronissi” nell'anno 2000;
Tra i riconoscimenti
−
- Il premio del pubblico al concorso internazionale “Tramplin Jazz D’Avignon” in Francia nell'anno
2002;
−
L'importante rivista giapponese “Jazzlife”, oltre ad avergli dedicato un importante spazio all'interno
del numero speciale “Jazz horn 2010” con un'intervista, lo ha segnalato come “uno di quei
sassofonisti che hanno aperto una nuova frontiera nel jazz”.
DISCOGRAFIA:
Come Leader
Max Ionata/ Dado Moroni “TWO FOR DUKE” Jando Music/Via Veneto Jazz
Ionata/Penn/Rogers “Kind Of Trio” Jando Music/Via Veneto
Max Ionata Quartetto “DIECI” Via Veneto Jazz 2011
Max Ionata Organ 3 + Fabrizio Bosso “Coffee Time” - Albòre Jazz Records Japan – 2010
Max Ionata Quartet “Inspiration” - Albòre Jazz Records Japan – 2009
Ionata/Scannapieco/Rogers/Penn “Tenor Legacy” - Picanto Records – 2009
Max Ionata/Giovanni Amato “Organic” – Picanto Records – 2007
Max Ionata/Luca Mannutza “Lode 4 Joe” - Wide Sound - 2006
Max Ionata Quartett “Little Hand” - Abeat - 2003
Max Ionata/Claudio Filippini “Zaira” - Wide Sound - 2001
Come Sideman
L.Gambi “Introducind” With (R.Carter, C.Corea, G.Barbieri, L.White) Jandomusic EMI
Gegè Telesforo “NU JOY” Sony Music Entertainment Italy
Sergio Cammariere “Sergio Cammariere” Sony Music Entertainment Italy
Antonella Catanese “Red Inside” Jazzy Records
Dino e Franco Piana Septet “Seven” Alfa Music
Giovanni Mazzarino “In Sicilia Una Suite” Jazzy Record
Roberto Gatto e Lysergic Band “Pure Immagination” Albòre Jazz Records Japan
Roberto Gatto Quintet “Remembering Shelly Vol 2” - Albòre Jazz Records Japan – 2010
Tri4th special guest Max Ionata - P-Vine records Japan - 2010
Luca Mannutza/Andy Gravish Sound Advice “The Round About” - Schema Records – 2010
Gegè Telesforo “So Cool” - Groove Master Edition - 2010
Berardi Jazz Connections “Anyway” Flaminio Jazz
Tatsuo Sunaga “Club Jazz Digs Lupin The Third” - JVC Japan - 2010
Guido Pistocchi “Spring Time” - Norma Blue Japan – 2010
Gerardo Bartoccini “Bye Bye Lazybird” - Dodicilune - 2010
Rosalia De Souza “D'Improvviso” - Schema Records - 2009
Pietro Ciancaglini “Reincarnation Of A Lovebird” - Schema Records - 2009
Lorenzo Tucci “Touch” - Schema Records – 2009
Luca Mannutza “Sound Six” - Albòre Jazz Records Japan - 2009
Roberto Gatto Quintet “Remembering Shelly” - Albòre Jazz Records Japan - 2009
Fabrizio Bosso “Black Spirit” - Pony Canyon Japan – 2009
Quartetto Trevi Featuring Max Ionata “Night Walk” - Norma Blue Japan – 2009
Massimo Nunzi “Jazz Istruzioni per l'uso” DVD Repubblica-L'Espresso - 2009
“L'Amore nascosto” Colonna sonora originale “La Croisette” - 2009
Gianluca Renzi All Stars Orchestra “Charles and Joe”- Wide Sound - 2008
Marcello Rosa “Jass e Jazz & More” - Pentaflowers - 2008
Pietro Lomuscio “Suite Standars in Bb maggiore” - Philology - 2008
Andy Gravish/Luca Mannutza “Sound Advice” – Wide Sound – 2007
Berardi Jazz Connections “Do It” - Flaminio Jazz - 2007
Roberto Spadoni “Panta Rei” - Wide Sound - 2007
Marcello Rosa “A Child Is Born” – Philology - 2007
Daniele Luttazzi “Money For Dope” - Emi - 2005
Miles Griffith & Tony Pancella Quartet - “Smile Again” - Griffith Records - 2005
Loredana Lubrano “Smile” - 2004
Andy Gravish Quintet “New York/Rome Hook Up” - 2003
Gianluca Renzi Sextet “Looking From The Right Line” - Wide Sound - 2003
Pino Jodice “Suspended” - U.M. Records - 2003
Walter Gaeta “Oktogon” - Mobydick editore - 2003
Ada Montellanico “Suoni Modulanti” - Abeat - 2002
M. Rolli e A.M.P. Big Band Feat. MIKE STERN “Moodswing” - Wide Sound - 2001
Pier Francesco Loche “Tetanic” - 2001
ANTONIO ONORATO Biografia
Antonio Onorato chitarrista e compositore, è un musicista Jazz e non solo di fama
internazionale.
Alla fine degli anni '60 i suoi genitori si trasferiscono da un piccolo comune dell' alta
Irpinia, a Torre del Greco. La passione musicale del padre lo trascina fin da piccolo,
facendogli imbracciare una chitarra a soli 6 anni. La sua formazione è fortemente
influenzata dall'energia del Vesuvio e del mar Tirreno, due elementi della natura con cui
vive a stretto contatto. Studia successivamente armonia con il maestro Tosa del
Conservatorio San Pietro a Majella e chitarra jazz con Eddy Palermo (pagina inesistente)"
Eddy Palermo. Frequenta giovanissimo numerosi workshop tenuti da chitarristi di fama
mondiale come Jim Hall, Mick Goodrick Mick Goodrick, John Scofield, John Scofield, che gli
dirà: "Mi sarebbe piaciuto suonare la chitarra a 20 anni come la suoni tu". Oggi è uno dei
principali esponente del "jazz napoletano", nuova corrente musicale che fonde gli stilemi
armonico-melodici della tradizione musicale napoletana con la musica afro-americana e
che ha avuto la consacrazione internazionale con un concerto tenuto al "Blue Note" di New
York , tempio indiscusso del jazz mondiale. Studioso di etnomusicologia , ricordiamo i suoi
lavori discografici di contaminazione con la cultura africana (angolana) - "Quatro linguas
uma alma", "The soul breath"; con la cultura brasiliana - "Tudo azul", "Un grande
abbraccio"; con la cultura medio-orientale - "Sotto il cielo di Baghdad" [...] Ma soprattutto
ricordiamo i suoi lavori di contaminazione con la cultura dei Nativi americani, a cui si
avvicina sin dalla giovanissima età - "South winds", "Native Spirits", quest' ultimo inserito
nel doppio Cd "Emmanuel" 2009 con la collaborazione dell'attore Enzo Decaro. Nel 2010
festeggia 20 anni di carriera discografica e per l'occasione la sua etichetta regala una
Greatest Hits. "Un album antologico per un chitarrista, per di più jazz, non è cosa di tutti i
giorni in Italia, - ma come scrive la più autorevole critica - Antonio Onorato, guitar hero
newpolitano, se lo può permettere e festeggia i suoi primi vent'anni a 6 corde". È l'unico
musicista al mondo ad utilizzare la "Breath Guitar" -Yamaha G 10 -(o chitarra a fiato),
strumento rivoluzionario e futuristico. Caratteristica peculiare della G10 è quella di poter
essere suonata proprio come un sassofono grazie ad un Breath Controller (imboccatura
simile a quella di uno strumento a fiato). Trattandosi di uno strumento poco, o meglio,
quasi per nulla esplorato, Antonio ha dovuto sperimentare nuove e personali tecniche per
poterlo suonare ed esprimere al meglio, da vero "pioniere del suono", tutte le potenzialità.
Antonio l'ha definita spesso come una chitarra che rispecchia in toto l'era tecnologica in cui
viviamo oggi, anche grazie all'utilizzo della sintesi virtuale che consente di intervenire sui
suoni creando dei nuovi strumenti virtuali molto interessanti. Nel contempo conserva le
caratteristiche di uno strumento tradizionale che risponde ad ogni sollecitazione fisica
umana perché ci si soffia dentro e il soffio dà vita e lo umanizza. In sintesi, ha inventato
una tecnica personalissima che gli consente di suonare una chitarra proprio come uno
strumento a fiato. Numerose le collaborazioni con artisti nazionali ed internazionali , su
tutte quella con Toninho Horta (pagina inesistente)" Toninho Horta, grande chitarrista
brasiliano, definito da Antonio Carlos Jobim "il Re dell'armonia" e quella con uno dei padri
del Jazz italiano, Franco Cerri. Ha lavorato con il cinema ed il teatro, realizzando alcune
colonne sonore e con la televisione (Rai, Mediaset , BBC, ecc.) Attività concertistica molto
intensa con concerti in Italia e in tutto il mondo. La sua chitarra è messaggera di pace e
amore e lotta contro le ingiustizie del mondo.
Alcune Partecipazioni a Festivals
2010 Valparaiso (Cile) Forum Universale delle Culture
2009 Castelbuono Jazz Festival Antonio Onorato quartet
2009 Uganda – Kampala (istituto italiano di Cultura)
2008 Concerto per la pace - Forum universale delle culture NAPOLI (Bob Geldof, Rita
Marley…)
2008 Monterrey (Mexico) Forum mondiale delle culture Antonio Onorato Quintet
2008 Benevento jazz festival - Antonio Onorato Trio(premio contributo " divulgazione del
jazz")
2008 Ischia Jazz Festival – Antonio Onorato Trio
2007 405 JazzFestival Harrisburg Pennsylvania USA .Onorato quartet
2007 TrumpetsJazzClub Montclair New Jersey USA
2007 Mercogliano Jazz Festival (AV) A. Onorato quartet
2006 Festival de la Guitarre (TUNISI) Antonio Onorato band
2006 Theatre MohammedV Rabat (Marocco) Antonio Onorato band
2006 Institute Dante Casablanca (Marocco) Antonio Onorato band
2006 Tirana JazzFestival (Albania) Antonio Onorato band
2006 MercoglianoJazz Festival (AV) A. Onorato band
2006 FirenzuolaJazz (FI) A. Onorato band
2006 Noto Jazz Festival (SR) A. Onorato band
2005 Blue Note - New York
2005 Blue Note Milano Antonio Onorato quartet
2005 Jazz for Africa (NA) Antonio Onorato quartet
2005 Musica e Colori (Mercogliano AV) Antonio Onorato quartet
2005 Armonie d' Arte Festival (Roccelletta CZ) Antonio Onorato quartet
2005 Matese Jazz Festival -Antonio Onorato quartet
2005 Ischia Jazz Festival - Antonio Onorato quartet
2004 Jazz in Galleria –Napoli Antonio Onorato & Mike Mainieri
2004 Jazz in Galleria (NA) Onorato Mike Mainieri
2004 360° Featival di Val Fortore -Antonio Onorato Band
2004 Vico Jazz Festival - Antonio Onorato Band
2004 Afragola Estate (NA) Antonio Onorato Band
2004 Black Time Jazz Festival (Ceppaloni BN) Antonio Onorato Band
2004 Jazz Castello (Lagopesole PZ) Antonio Onorato Band
2003 Maggio dei Monumenti (Napoli) Antonio Onorato quartet
2003 Musica in Movimento Antonio Onorato & Orchestra Sinfonica di Avellino
2002 Lago Maggiore Jazz Festival
2002 Music garden pontecorvo (LT) Antonio Onorato quartet
2002 Black time Jazz Festival (BN) Antonio Onorato quartet
2001 Premio Positano Jazz (assegnato nella stessa serata anche a Billy Cobham, Stefano
Di Battista, Pino Minafra e alla memoria di Renato Carosone)
2001 Diretta per Radio Capital con Nick the Nightfly e partecipazione all'omonima
compilation
2000 Pomigliano Jazz - "Progetto Itinera" con Enrico Pieranunzi, Maria Pia De Vito, Marc
Johnson, Gianni Coscia, Gabriele Mirabassi e Marcello Di Leonardo
2000 Apertura del concerto di George Benson insieme a Joe Amoruso
1998 Premio della Stampa Internazionale al Festival di Napoli (Antonio Onorato, Noa,
Eugenio Bennato)
1997 Montesarchio Jazz ( Pat Metheny Group, Galliano & Michel Portal, Bob Berg)
1997 Guitars Reunion a Catania con Irio De Paula e Bruce Forman alla MusicHall del
BrassGroup
1997 Special Guest del Tour Estivo di Pino Daniele
1997 Catanzaro Jazz Festival ( Bill Frisell & Joey Baron)
1997 Concerto live in diretta radiofonica per RadioMontecarlo Nights On Stage
1996 Villa Patrizi Jazz Unplugged ( Richard Galliano, Rita Marcotulli, Leni Stern)Campania
Jazz ( Bill Frisell Quartet, Michel Petrucciani, Enrico Rava Electric Five)
1995 Jazz & Co. Città di Como ( Gianluigi Trovesi & Tiziano Tononi)
1994 Sanremo Immagine Jazz (Noè & Gil Dor, John Scofield & Pat Metheny, Gary Burton,
Tito Puente & Latin Jazz allstars, Toots Thielemans Brasil Project)
1994 Giornate Europee del Jazz in Turchia (TRT Istanbul Hafif Muzik Jazz Orchestra)
1993 Teano Jazz ( Steve Grossman, Maurizio Giammarco Quartet, Aldo Farias, Daniele
Sepe)
1992 Sant'Anna Arresi Jazz (John Mclaughlin & Trilok Gurtu, Pat Metheny Trio)
1991 JazzMan a Milano ( Jan Garbarek, Gary Burton, Charlie Haden, Eliane Elias, Mike
Stern & Bob Berg)
SHERRITA DURAN Biografia
Una voce calda come la sua California, un timbro morbido e vellutato, del tutto particolare,
un’estensione senza confini e un’ottima tecnica che le permette grande versatilità in ogni
stile musicale; una fortissima passione fin da piccola per la lirica e i musical; un innato
talento compositivo: Sherrita è davvero un’artista a tutto tondo.
La voce di Sherrita stupisce e rapisce l’ascoltatore al punto che il critico musicale Mario
Luzzatto Fegiz l’ha definita ‘’Un soprano acrobatico, una forza della natura capace di unire
il bel canto alla musica black’’.
Nata e cresciuta a Fresno (California), Sherrita si trasferisce molto presto a Los Angeles
dove nel 1992, quando la sua carriera artistica è già avviata, si laurea in Opera Lirica e
Musica e Arti Vocali presso l’Università del Sud California.
Già giovanissima si esibisce sui palcoscenici più prestigiosi degli Stati Uniti (Dorothy
Chandler Pavilion, Los Angeles Opera, Pasadena Performing Arts Center e Mark Taper
Forum) e del Canada (Ford Theatre for the Performing Arts di Toronto); gira l’Europa
(Germania, Francia e Austria) in tournée con The Albert McNeil Jubilee Singers.
Il suo talento non tarda a farsi scoprire e sin dagli esordi della sua carriera Sherrita si
misura con un repertorio vastissimo: dalla lirica al pop, dal gospel al jazz, dalla musica
Soul alla musica dance e hip-hop, dal rhythm and blues al musical.
Dopo un paio d’anni in tournée con vari ensemble musicali, Sherrita decide di trasferirsi a
New York per dedicarsi completamente alla lirica e ai musical. Recita così in Showboat e
in Candide al Gershwin, un famosissimo teatro di Broadway; al Dicapo Opera partecipa all’
American Singers’ Opera Project, un programma per giovani cantanti lirici; compare in
alcune trasmissioni televisive tra le quali Good Morning America, The Tony Awards e The
Jay Leno Show.
Nel 2000 riceve il premio di poeta dell’anno dalla rivista newyorkese Talent in Motion e nel
2003 vince la prestigiosa borsa di studio per cantanti lirici della Gerda Lissner Foundation.
Dopo nove anni di importanti esperienze nella frenetica New York, Sherrita decide di
trasferirsi in Italia spinta dalla chiamata di Dio per la sua vita.
Da subito apprezzata e richiesta, percorre il Paese in lungo e in largo portando il
messaggio della musica gospel fino all’incontro, con il suo attuale marito, Antonio Puccio,
ora anche suo manager.
Anche in Italia Sherrita partecipa a diversi concorsi per canzoni inedite piazzandosi sempre
tra i finalisti: nel 2005 è seconda classificata al concorso Singing for Life con una canzone
da lei scritta, Come away, dedicata al marito e cantata in seguito il giorno delle loro nozze;
allo stesso concorso Sherrita partecipa nuovamente nel 2006 insieme all’artista Majen’ku,
questa volta guadagnandosi il primo posto con la canzone Quando tornerai.
Sherrita prosegue il suo percorso artistico, versatile e creativo, allacciando nuove
collaborazioni professionali: come vocalist di Adriano Celentano, con il rapper Mondo
Marcio incide la canzone Segui la stella e partecipa al video musicale, con il DJ Molella
(Radio Deejay, M2o), con il produttore Max Boncompagni, con Roby Montano, con Jill
Cooper (Mediaset) per il DVD FunkY Hip-Hop, con Cheryl Porter e molti altri.
Non manca di rivisitare in versione House diverse canzoni di grande successo: Una storia
importante di Eros Ramazzotti, No one di Alicia Keys, I will survive di Gloria Gaynor e
Tomorrow.
Nel 2009, insieme ad altri artisti tra i quali Katia Ricciarelli, Riccardo Fogli, Little Tony,
Silvia Mezzanotte e Andrea Mingardi, partecipa alla compilation Caro Papà Natale 2 con la
canzone The dream of Christmas , realizzata insieme al DJ Molella. Il CD venderà oltre
ottantamila copie e sarà premiato con il Disco d’oro nel 2009 e con il Disco di platino nel
2010.
Il suo talento di cantautrice viene finalmente riconosciuto e due canzoni inedite, You are e
Your love ( tratte dall’album Time of the butterfly), entrano a far parte dell’album Milano
Gospel Festival 2009, venduto nelle edicole di tutt’Italia allegato al quotidiano Il Giornale.
Sempre più apprezzata, appare nel frattempo in diverse trasmissioni televisive per il
grande pubblico: a Cultura Moderna, a Sei un mito dove vince la puntata imitando Tina
Turner, a Tutte le mattine di Maurizio Costanzo dove canta Summertime accompagnata
dalla band di Demo Morselli.
Sulle reti Rai compare nella trasmissione I Raccomandati accompagnata dall’amica Carol
Alt. A Tutto benessere prende parte come cantante e attrice allo spot dell’Oral cancer day
2009, mandato in onda dalla Rai, da Mediaset e proposto nei cinema, negli aeroporti e
nelle stazioni della metropolitana.
Dalle radio più importanti (RaiRadio1, Radio 101, Radio Deejay, Radio KissKiss ) a quelle
locali Sherrita è richiesta per interviste e spesso presta la propria voce per jingles e sigle.
Tiene anche molti concerti gospel e jazz, blues, dance e lirica in tutta Italia,
rigorosamente live.
La notorietà di Sherrita cresce e la sua presenza è sempre più richiesta nei locali più
importanti, nei festival e nelle maggiori manifestazioni. Nel 2009 le manifestazioni
importanti che la vedono ospite sono la finale di Miss Padania e
il Milano Gospel Festival.
Grazie allo spettacolo teatrale Notorius (un mix di musica lirica associata al rock) dove
copre il ruolo di soprano protagonista insieme ad altre due cantanti, calca i palcoscenici dei
teatri più importanti d’Italia.
Nel dicembre 2008 presso il Conservatorio di Piacenza riceve la nomina di art show
director del Nicolini Gospel Choir, composto da oltre cento elementi.
Dal dicembre 2010 è vocal coach e solista dell’Italian Gospel Choir, formato da
professionisti e diretto da importanti maestri tra i quali Peppe Vessicchio, Fio Zanotti e
Fabio Perversi. Il coro gode del sostegno e del patrocinio del Presidente della Repubblica
Napolitano, della Presidenza del Consiglio dei Ministri e di altre istituzioni italiane ed è “
motivo di orgoglio ed emozione tra gli oltre mille coristi coinvolti da Nord a Sud”.
Sherrita, cantante e cantautrice americana, prende il volo con l’album Time of the
butterfly: una collezione di undici canzoni inedite che nascono dal profondo del suo cuore
e accompagnano l’ascoltatore in un viaggio d’ispirazione lyric-soul. Il suo CD esce il 18
marzo 2010, giorno del suo compleanno.
Nel novembre 2011, al Chiambretti Music Show, Sherrita e l’Italian Gospel Choir
partecipano con la nota canzone di Laura Pausini La solitudine.
Nel febbraio 2012 il Festival di Sanremo chiama e Sherrita accompagna Adriano Celentano
in entrambe le sue apparizioni, sotto la direzione del maestro Fio Zanotti.
L'aprile 2012 vede l'uscita della compilation lounge Zu-Groove Summer Vibes, realizzata
dal produttore, arrangiatore e musicista Andrea Zuppini, alla quale Sherrita partecipa come
cantautrice con due brani: Mister Mambo e Upside Down.
Sherrita è attualmente impegnata in diversi progetti paralleli alla sua professione di
docente di canto.
Sostenuta da una non comune versatilità vocale che le permette di spaziare dal gospel,
alla lirica e al musical, Sherrita esprime il suo canto interiore con passione e originalità,
accompagnata dagli arrangiamenti del suo produttore musicale Gianmaria Scattolin.
Sherrita con il suo canto trasmette la Pace,
la Gioia e l’Amore di Dio...
MANUELA FRANCIA Biografia
Manu.F Pathos Project
Il progetto “Manu.F - Pathos Trio Project” nasce dall'esigenza di miscelare differenti
stili musicali attraverso un linguaggio comune che ha come matrice la semplicità mai
banale di una chitarra (Andrea Castelfranato) ed una voce (Manuela Francia –
Manu.F) che si uniscono in diverse sfumature creando un unico colore.
Il Manu.F – Pathos Project ha la capacità di ricreare le atmosfere musicali
caratteristiche di un viaggio concepito rileggendo brani tratti dal repertorio
internazionale, pur mantenendo lo stile tipicamente mediterraneo della forma
canzone. I due musicisti pur provenienti da diverse esperienze formativo-musicali,
che spaziano dal pop, al funky, al soul, al blues, riescono ad intrecciare questa
pluralità di elementi e a dare vita ad un particolare impasto sonoro, generando
arrangiamenti "aperti" a tutte le forme e gli stili. Il flusso che si crea nell’interagire
dello strumento e della voce genera con insolita naturalezza sonorità intriganti,
ampie, corpose, piene di pathos, in grado di conferire una dimensione timbrica quasi
surreale. Si passa così velocemente dal blues al reggae, dallo slow funk alla ballad,
dal jazz al flamenco, generando climi allegorici alternati a momenti più tipici delle
atmosfere romantiche del soul. La grande capacità di passare da accenti delicati ad
altri di più vibrante intensità, il feeling dei musicisti e l’espressione derivata sono tali
da far risultare piacevole ed immediata ogni esecuzione.
Manuela Francia (Manu.F) ha recentemente vinto la selezione Opening Act e
partecipato alla 12° Rassegna Internazionale denominata Donne In Jazz
2012 presso il teatro Marrucino in Chieti insieme ad Ornella Vanoni, Matt
Bianco, Simona Molinari.
https://www.facebook.com/pages/ManuF-Manuela-Francia/227248555744
https://www.facebook.com/pages/Pathos-Trio/272312419462221
PeachClock DUO
Il progetto PeachClock nasce dall'incontro fortuito di una pesca con un orologio sopra il
bancone di un bar. Il repertorio varia costantemente con classici del pop e del rock
riadattati in versione acustica, ma non necessariamente. Infatti anche tramite l'ausilio
dell'elettronica il duo, propone anche brani originali ed interessanti alchimie sonore. Dopo
una lunga attività "live" che li ha visti esibirsi in diverse situazioni: dai pub ai festival, dalle
rassegne ai concerti nei teatri lombardi, sono impegnati attualmente con le selezioni per la
finale del concorso nazionale "Gardautori".
AMERIGO LANCINI, Chitarrista – Compositore, Chitarra solista e ritmica in diverse
formazioni attive tutt’ora: Cover Band (dal rock al pop), rilevante il gruppo VOLTS (tributo
AC/DC), più di 80 concerti in un anno, suonando anche in locali rinomati quali: LIVE,
Fillmore e Thunderoad. Diverse esperienze anche con Big Band e compagnie teatrali per
musical.
Dal 2007 ad oggi collaboratore-musicista all’OMICRON STUDIO (Capriolo –BS-), sia come
chitarrista che come arrangiatore e consulente artistico per i gruppi interessati a registrare
Demo, EP o disco completo.
Socio Negozio di articoli musicali e prima manutenzione di chitarre e bassi: Soundcheck
snc. di Foresti Federico & C.
Vendita diretta al pubblico; rappresentante di attrezzature audio professionali per studi di
registrazione; riparazioni base (cambio corde, settaggio, pulitura e controllo manico,
controllo parte elettronica) su chitarre e bassi; consulente informatico riguardo software
musicali (DAW, Sequencer, Editing Audio e notazione).
Alma Gitana DUO
Sicuramente uno dei miglior duo flamenco in circolazione. Collabora con Enti ed
Associazioni tra cui “MEDITERRA” per la realizzazione del ” Pescara Barrio Flamenco”,
intera settimana dedicata al flamenco con la presenza di artisti e docenti delle migliori
scuole sivigliane.
Francesco Ciancetta, Inizia lo studio della chitarra come autodidatta e soltanto nel 1981
intraprende gli studi di Chitarra classica. L’anno successivo fonda il trio chitarristico
“Academia” col quale raccoglie consensi sia in concorsi che in ambito concertistico, registra
la colonna sonora per uno sceneggiato trasmesso da RAI 3 e lavora anche per il teatro.
Segue i corsi di chitarra di A. Compañy, L. Brouwer e N. D’Angelo e nel 1990 consegue il
Diploma in Chitarra al Conservatorio “G.Frescobaldi” di Ferrara sotto la guida di
G.Morgione, per fondare subito dopo l’Associazione “Orphenica Lyra”, con cui organizza
corsi e concerti (P. Paolini, L. Brouwer, Primavera Musicale Abruzzese, ecc.)
Collabora con varie formazioni corali e, dopo aver seguito i corsi del M° R. Pinciroli
sull’ensemble chitarristico, fonda la “Piccola Orchestra Chitarristica Abruzzese” patrocinata
dal Centro di Servizi Culturali della Regione Abruzzo. Alla musica classica affianca il jazz e
la musica etnica, incide un cd con il gruppo rom “Alexian” e fonda “Vientovivo”, che viene
subito invitato ad esibirsi presso l’Ambasciata di Spagna a Roma insieme alla Compagnia di
Danza Flamenca “Andalusia”. Studia flamenco con M. Santiago e a Cordoba con il M°
Rafael “Merengue”.
I luoghi del festival
TALK & LIVE
INCONTRO CON GLI ARTISTI
DA D’AUTILIO 1908
Location originale per Talk & Live nel luogo dello Shopping di grande glamour...
l'arte protagonista del quotidiano, dei luoghi della socializzazione, della città come punto d'incontro ... l'arte del
Jazz che stimola il bello ... nella moda come nell' Incontro Umano.
Dalle 18,45 alle 19,30
Conosci gli artisti e ascolta il promo del concerto serale
Ingresso libero
Giovedì 06/12/12 Max Ionata
Giovedì 13/12/12 Antonio Onorato
Giovedì 20/12/12 Sherrita Duran
Ingresso 10 euro, fino a 18 anni ingresso gratuito
PRESENTAZIONE
TUNE UP Winter - Festival jazz 2012, seconda edizione
Con grande orgoglio presento la seconda edizione di Tune Up, l'idea sostanziale è sempre quella di
creare una manifestazione che si svolga con cadenza annuale, ma visti i tempi veramente
preoccupanti e il fatto che la seconda edizione si svolgerà per una serie di circostanze dopo due
anni dalla prima, mi induce a riflettere sulla possibilità di una cadenza biennale del festival.
Resta invariata la linea guida della manifestazione, di radicarla nel territorio attraverso progetti
che tengono conto della nostra cultura, e infine farne uno strumento che dovrebbe incentivare
l’economia e il turismo portando genti dal mondo. Questo messaggio è stato recepito e in qualche
modo condiviso dall’assessore alla cultura Dott. Giuseppe Valente, che ringrazio soprattutto per
l’aver dato un segnale positivo alla nostra iniziativa.
Perché portare avanti e sostenere Tune Up ? Una delle possibili risposte potrebbe venire dalle
linee guide che sono poche, ma sufficienti a delineare il manifesto del festival, che vuole essere
una sede di sperimentazione e scambio dove gli artisti si possono incontrare per produrre cose
nuove e capovolgere quell’atavica convinzione secondo la quale le idee migliori vengono sempre
da fuori. Lanciano come un luogo unico e originale dove grazie alla musica, succedono cose che
non accadano altrove.
Voglio ringraziare tutti gli artisti che prenderanno parte a questa seconda edizione, hanno
mostrato un interesse e una collaborazione senza precedenti. Infatti anche con risorse
ristrettissime e un lavoro notevole di programmazione non mi hanno fatto mancare un appoggio
concreto a questa “idea”.
Tre appuntamenti di grandissimo livello e veramente da non perdere. Da Max Ionata e il suo super
trio italiano che ci porterà nei meandri del jazz moderno e apolide. Antonio Onorato in “Guitar
solo” ci farà attraversare i confini non solo geografici, mischiando le sonorità mediterranee a
quelle del mondo. Ad aprire questa fantastica serata sarà Stefano Barbati con alcuni suoi inediti.
Sherrita Duran con il suo nuovo progetto “Unforgettable…” ci presenta in Prima assoluta questo
viaggio tra jazz e gospel rileggendo le canzoni più belle del ‘900. In questa data conclusiva del
festival ci sarà una piccola sorpresa che ci porterà direttamente nell’atmosfera natalizia.
Il livello artistico del festival lo si può scorgere attraverso i musicisti che vi prenderanno parte,
importanti e da seguire con attenzione il ‘Round Midnight, il dopo festival, affidato ai musicisti
locali più interessanti e promettenti che si esibiranno nei vari locali della città.
Mi auguro che il lavoro e le energie creative ed espressive che animano Tune Up – Festival
internazionale jazz 2012, possano contribuire all’immagine di Lanciano come luogo di musica e di
cultura.
M° Walter Gaeta
