teatro smeraldo - Comune di Bergamo

Sembra ieri, ma siamo già alla quarta stagione del Creberg Teatro.
Un palcoscenico costruisce velocemente la propria storia perché il teatro va
sempre di fretta.
Sono bastati pochi mesi e già potremmo contare a centinaia gli attori che si
sono avvicendati sul palcoscenico, i camion che hanno scaricato e ricaricato
quintali di scenografie e strumenti tecnici, i rocchetti e le corde che hanno
sostenuto fondali e sipari, i chilometri di cavi per collegare i riflettori.
E decine di migliaia le persone che qui si sono date appuntamento per ridere,
commuoversi, riflettere.
Si è brindato ai nuovi anni che stavano per arrivare e li abbiamo visti passare
velocemente.
E ora si ricomincia.
I teatranti, nomadi per antonomasia, stanno per ritornare e la “tenda” del nostro
circo è pronta, come sempre, a ospitarli.
Ne vedremo di tutti i colori e per tutti i gusti perché il Teatro, come dice Peter
Brook, non ha categorie ma si occupa della vita; è il solo punto di partenza,
l’unico veramente fondamentale.
Perché il Teatro è la vita.
Paolo Scotti
direttore artistico Officine Smeraldo
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18 novembre 2009
NOMADI
in CONCERTO
31 dicembre 2009
Cabaret di Capodanno con
MR. FOREST SHOW
20 e 21 novembre 2009
M ASSIMO RANIERI
in CANTO PERCHÉ NON SO
NUOTARE… DA 40 ANNI…
12 e 13 gennaio 2010
23 novembre 2009
VAN DE SFROOS
in DAVIDE VAN DE SFROOS
SHOW
27 novembre 2009
STEFANO BOLLANI
in CONCERTO
28 novembre 2009
ROSSELLA BRESCIA
in CARMEN
GREASE IL MUSICAL
16 gennaio 2010
CROATIAN NATIONAL BALLET
THEATRE - SPLIT
in DON CHISCIOTTE
22 gennaio 2010
OBLIVION
in OBLIVION SHOW
23 gennaio 2010
M ARCO TRAVAGLIO
in PROMEMORIA
15 ANNI DI STORIA D’ITALIA AI CONFINI
DELLA REALTÀ
3 dicembre 2009
GIOBBE COVATTA
in RECITAL
24 gennaio 2010
MELEVISIONE
in IL MISTERO DELLE FIABE
RUBATE
4 dicembre 2009
CROATION NATIONAL BALLET
THEATRE - SPLIT
in LO SCHIACCIANOCI
28 gennaio 2010
ENRICO BERTOLINO
in LAMPI ACCECANTI DI OVVIETÀ
5 dicembre 2009
30 e 31 gennaio 2010
POVERI MA BELLI – IL MUSICAL
ERRI DE LUCA
in FILI
14 dicembre 2009
ENRICO BRIGNANO
in SONO ROMANO M A NON E’
COLPA MIA
18 dicembre 2009
RAFFAELE PAGANINI
in HO APPENA 50 ANNI
19 dicembre 2009
M AURIZIO CROZZA
in FENOMENI
23 dicembre
CESARE PICCO
in CONCERTO
29 dicembre 2009
M ANUEL FRATTINI
in ROBIN HOOD
13 febbraio 2010
VITTORIO SGARBI
in SGARBI, L’ALTRO
14 febbraio 2010
PASIONES COMPANY
in DIVINO TANGO
18 febbraio 2010
ALESSANDRA AMOROSO
in CONCERTO
6 e 7 marzo 2010
GIANLUCA GUIDI E ENZO GARINEI
in AGGIUNGI UN POSTO A
TAVOLA
8 marzo 2010
festa della donna con
LELLA COSTA
in RAGAZZE
NELLE LANDE SCOPERCHIATE DEL
FUORI
11 marzo 2010
LA COMPAGNIA GIOVANI DE IL
SISTINA
in ARLECCHINO COMMEDIA
RIDICOLOSA
12 marzo 2010
M ARCO M ARZOCCA
in RECITAL
13 marzo 2010
ORNELLA MUTI
in L’EBREO
16 e 17 marzo 2010
CATS
19 marzo 2010
LILLO E GREG
in LA BAITA DEGLI SPETTRI
dal 25 al 28 marzo 2010
I LEGNANESI
in OH VITA… OH VITA STRACA
10 aprile 2010
RBR DANCE COMPANY
in 4
dal 13 al 15 aprile 2010
I RAGAZZI DI X-FACTOR
in IL PIANETA PROIBITO THE ROCK
MUSICAL
20 febbraio 2010
GIOVANNI VERNIA
in ESSIAMONOI
16 aprile 2010
LOS VIVANCOS
in 7 HERMANOS
26 febbraio 2010
GEPPI CUCCIARI
In SI VIVE UNA VOLTA. SOLA
17 aprile 2010
RAUL CREMONA
in HOCUS MOLTO POCUS
27 e 28 febbraio 2010
AVENUE Q
23 aprile 2010
ATERBALLETTO
in CERTE NOTTI
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18 novembre 2009
NOMADI
in CONCERTO
I Nomadi sono uno dei gruppi italiani più longevi e più conosciuti della storia della musica
leggera italiana. Contano centinaia di fans club e mietono da sempre successi e sold out di pubblico
in tutte le loro apparizioni live.
Quella del 18 novembre a Bergamo sarà una data del tutto eccezionale per la contestualizzazione
teatrale, ancora di più a stretto contatto con l'audience, in uno spettacolo interattivo e molto coinvolgente. Sarà la prima ed
unica occasione per il pubblico bergamasco di ascoltare i brani più famosi del gruppo, da "Io Vagabondo" a "Il vecchio e il
bambino" fino agli ultimi successi contenuti nell'album del 2009 "Allo Specchio".
20 e 21 novembre 2009
RA.MA. INTERNATIONAL presenta
MASSIMO RANIERI
in CANTO PERCHÉ NON SO NUOTARE… DA 40 ANNI
di Gualtiero Peirce e Massimo Ranieri
coreografie di Franco Miseria - arrangiamenti di Maurizio Fabrizio
costumi di Giovanni Ciacci - scenografie di Massimo Ranieri
regia di Massimo Ranieri
“Canto perché non so nuotare…da 40 anni” è un grande spettacolo in cui Massimo
Ranieri racconta la sua storia, i suoi quarant’anni di carriera, passando attraverso i suoi celeberrimi
brani, ma anche attraverso interpretazioni di Mina, Battiato, Battisti, Tenco e altri.
Ci sono tutte le sue canzoni storiche (“La voce nel silenzio”, “Erba di casa mia”, “Rose Rosse”,
“Perdere l’amore”), i classici della canzone napoletana (“Mi troverai”, “Ti voglio bene assai”,
“Reginella”) e i brani vicini alla sua crescita artistica: da “Il cielo in una stanza” a “Io che amo solo te”, da “’Istrione” a “Ti
penso”, fino ad “Almeno tu nell’Universo” e a tante altre pietre miliari della canzone italiana. Con lui sul palco, un’orchestra
di 15 elementi e un corpo di ballo di otto, tutti al femminile. Le coreografie sono di Franco Miseria, arricchite dagli splendidi
costumi di Giovanni Ciacci. Nello spettacolo, scritto con Gualtiero Peirce, lo showman canta, balla e recita, raccontando
tappe emozionanti della sua vita. In questo ideale viaggio attraverso quaranta anni, lo accompagna anche il piccolo
Federico Pisano che interpreta un amico immaginario che sorprenderà gli spettatori con un numero di tip tap degno di
Broadway.
Nelle scorse stagioni “Canto perché non so nuotare…da 40 anni” ha avuto presenze record in tutta Italia esaurendo il
Teatro Creberg nella stagione 2007-2008 e replicando il “sold-out” nel gennaio del 2009.
23 novembre 2009
VAN DE SFROOS
in DAVIDE VAN DE SFROOS
“Davide Van De Sfroos Show” è il nuovo tour teatrale di Davide Van De Sfroos. Un
incontro con il mondo reale e quello visionario di DVDS attraverso musica, ospiti, parole, immagini e
combinazioni possibili. Una magic-box, uno spettacolo a tutto tondo in cui accanto alla musica dal
vivo e ai personaggi delle sue canzoni saranno co-protagonisti le parole, le visioni e le invenzioni di
questo artista fuori dagli schemi che tra dischi, libri, poesie e recital non ha ancora finito di stupirci.
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27 novembre 2009
FONDAZIONE CREDITO BERGAMASCO presenta
STEFANO BOLLANI
in CONCERTO
Nell’ambito della settima edizione della rassegna “Dai Credito alla Solidarietà” il
Creberg Teatro Bergamo ospita l’estro travolgente di Stefano Bollani e del suo quintetto “I
Visionari” per un appuntamento assolutamente da non perdere.
Considerato uno dei pianisti jazz più importanti d’Europa, questo eclettico artista che frequenta
indistintamente anche altri generi musicali, pop compreso, si esibirà proponendo brani che
spaziano a 360 gradi all’interno di un repertorio interamente nuovo, creato ad hoc per questa formazione. Il gruppo, che
include musicisti provenienti da esperienze e ambiti musicali molto diversi (il sassofonista Mirko Guerrini, il clarinettista Nico
Gori, il bassista Stefano Senni e il batterista Cristiano Calcagnile), eseguirà insieme a Bollani frizzanti riletture di brani
appartenenti alla tradizione jazzistica o alla storia della musica leggera italiana. Una serata di grandi suggestioni artistiche
coniugate a finalità benefiche.
Stefano Bollani infatti si esibirà in un concerto diretto a promuovere la solidarietà sociale, considerato che tutti i costi della
serata saranno a carico della Fondazione Creberg e tutti i proventi - unitamente a un significativo importo già messo a
disposizione dalla Banca - saranno devoluti alla “Associazione Paolo Belli/Lotta alla Leucemia Onlus”, al fine di sostenere
concretamente un progetto di grande valore quale la “Casa del Sole”, centro di ospitalità rivolto a dare accoglienza e
prestare servizi a malati e alle loro famiglie.
Un appuntamento unico per gli appassionati della buona musica e per coloro che vogliono dare un importante contributo sul
versante della solidarietà.
28 novembre 2009
DANIELE CIPRIANI ENTERTAINMENT presenta
ROSSELLA BRESCIA
in CARMEN
balletto in due atti di Luciano Cannito
musiche di George Bizet e Marco Schiavoni
regia e coreografia di Luciano Cannito
“Carmen” è un balletto di Luciano Cannito tratto dall’omonimo dramma musicale di
Georges Bizet. Protagonisti due beniamini del grande pubblico. Rossella Brescia, ballerina classica
e star televisiva, nota al grande pubblico per la sua partecipazione da professionista, a programmi
televisivi come “Amici”, “Saranno Famosi” e “Colorado Cafè”, vestirà i sensuali panni di Carmen.
La trama racconta di un gruppo di profughi che sbarca a Lampedusa dopo un viaggio allucinante,
sfruttati dallo scafista Escamillo e braccati dalle forze dell’ordine comandate dal severo carabiniere Don Josè. Nasce un
amore travolgente tra Carmen e Don Josè, ma quest’ultimo tenta di piegare il fiero spirito ribelle della sua amata a una vita
perbene, fatta di routine, belle passeggiate e tanta televisione.
La passione si trasforma in noia, solitudine, angoscia. Carmen, non sa e non può vivere in una gabbia di mediocrità. Fugge
e torna dai suoi amici al campo profughi. Fugge tra le braccia di Escamillo, ben consapevole di quello che l’aspetta…
“Dire Carmen è un po’ come dire passione estrema, voluttà, forza e istinto. Carmen è il sole dei Sud, la felice disperazione
di possedere solo se stessi e la propria libertà. La mia Carmen è forse semplicemente questo. Immaginata nell’isola di
Lampedusa, isola del Sud per la ricca e annoiata Europa, mitico Nord per centinaia di disperati e profughi in fuga chissà da
dove e chissà per quanto tempo…”(Luciano Cannito)
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3 dicembre
SOSIA & PISTOIA presenta
GIOBBE COVATTA
in RECITAL
uno spettacolo di Giobbe Covatta e Paola Catella
Un nuovo recital per Giobbe Covatta sulla scia del grande successo ottenuto da “Melanina e
Varechina” e “Seven” nelle ultime stagioni invernali. Anche in questo caso si tornerà a parlare del
difficile rapporto tra mondo occidentale e continente africano, uno dei grandi problemi che l'intera
umanità deve affrontare. Come sempre scanzonato ed acuto, Covatta analizza in modo lucido e
impietoso i problemi del terzo mondo, le responsabilità della sua decadenza e povertà, ma anche i vizi e virtù del mondo
occidentale.
Il suo umorismo fantasioso e la sua incontenibile “napoletanità” sono immerse in temi e riflessioni di impegno civile sulle
terribili (e pericolosissime) disparità tra paesi ricchi e poveri e sui “vizi” più amati dai cosiddetti popoli “avanzati”.
Ma Giobbe rivolge la sua attenzione anche al tema dei diritti dell'uomo e nella sua analisi andrà a vedere se effettivamente
l'uomo contemporaneo disponga dei suoi diritti! Il dialogare su tematiche tanto serie non è certo a scapito del grande
divertimento, dell'irresistibile serie di battute che coinvolge il pubblico per tutto lo spettacolo.
Ricordando sempre che la missione dei comici, secondo Giobbe, è proprio quella di divertire il pubblico senza impedirgli di
pensare...
4 dicembre 2009
LUIGI PIGNOTTI presenta
CROATION NATIONAL BALLET THEATRE - SPLIT
in LO SCHIACCIANOCI
Versione completa in due atti
musiche di Piotr Ilich Chaikovskij
costumi di Barbara Bourek - scenografie di Dinka Jeričević
luci di Zoran Mihanovic
coreografie di Bozicz Lisak
basato sulle coreografie originali di W. Orlikowski e Marius Petipa
Reduce dalle acclamate tournée delle scorse stagioni, il Croatian National Ballet TheatreSplit ritorna in Italia con la produzione de “Lo Schiaccianoci”, balletto classico della migliore
tradizione russa.
Il corpo di ballo, di rigorosa formazione accademica, porta in scena in maniera autentica
tutta l'emozione e il romanticismo dell'interpretazione di un sogno mentre le tradizionalissime luci e le affascinanti musiche
di Chaikovskij richiamano la suggestiva atmosfera natalizia tra incantevoli fiocchi di neve.
La favola racconta della vigilia di Natale che il borgomastro di Norimberga festeggia attorno all’albero con la moglie e i due
figli, Clara e Fritz. Drosselmeyer, un misterioso personaggio, tra numeri di magia e atmosfere oniriche, regala a Clara uno
schiaccianoci di legno a forma di soldatino. Al termine della sontuosa festa, Clara, felice per il dono ricevuto, si addormenta
stringendo il suo schiaccianoci tra le braccia. La magia farà volare la piccola in un mondo fantastico, dove il suo
schiaccianoci si trasformerà in un bellissimo principe.
I ballerini alternandosi in affascinanti passi a due e coreografie di fila danno prova del loro grande talento e della loro solida
preparazione. Lo spettacolo riesce a mantenere inalterata la magia e la dolcezza di quei passi di danza in punta giunti fino a
noi dalla più autentica tradizione Russa.
Il corpo di ballo del Croatian National Ballet Theatre-Split, compagnia di stato croato fondata nel 1940 dalla ballerina di fama
mondiale Ana Roje e dal 2002 diretto con determinazione da Almira Osmanovich, ballerina di grande talento ed esperienza
ha raccolto un consenso unanime per il lavoro rigoroso e la solida unione dell’ensemble formato da quarantacinque
elementi.
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5 dicembre 2009
PROMO MUSIC PRESENTA
ERRI DE LUCA
in FILI
di Erri De Luca
con Gerolamo Alchieri, Alessio Caruso, Aurora De Luca, Nicola D’Eramo,
ideazione e progetto Michele Francesco Afferrante
testi Erri De Luca
regia Riccardo Cavallo
“Fili” è uno dei viaggi possibili nel mondo letterario di Erri De Luca. Lo scrittore napoletano
è presente sul palco in una duplice veste: come osservatore della sua opera, con frammenti da “Non
ora, non qui” (1989) a “Il giorno prima della felicità” (2009) messi in scena da un gruppo di attori, e
come interprete che legge e commenta alcune pagine di autori che hanno profondamente segnato il
suo modo di sentire, di pensare, di essere.
Una scenografia essenziale fa da sfondo ad uno spettacolo che mette a fuoco i temi centrali della poetica di Erri De Luca:
la memoria, la guerra, la bellezza, la solidarietà umana, la dignità della persona, la nostalgia e il profondo sentimento
dell’esistenza.
“Fili” è un percorso ramificato in una scrittura dalla eco profonda, dove l’intreccio di parole evocative e necessarie e
l’attenzione ai dettagli dell’esistenza danno forma a un intenso, intimo senso della vita.
“Fili” è la messa a fuoco di una particolare, irriducibile visione del mondo.
14 dicembre 2009
NEW STAR PRESENTA
ENRICO BRIGNANO
in SONO ROMANO M A NON E’ COLPA MIA
di Enrico Brignano
musiche di Armando Trovajoli eseguite dall’Orchestra diretta dal M° Capranica
con Mario Scaletta
regia di Enrico Brignano
Reduce dallo strepitoso successo teatrale e televisivo, Enrico Brignano, torna in scena
con lo spettacolo “Sono romano ma non è colpa mia”. Uno show che dà voce a sentimenti ed
emozioni: Brignano riflette ad alta voce, dà corpo ai ricordi di una famiglia allargata e risalendo di
nonno in nonno, arriva fino a nonno Romolo, primo re di Roma.
Ma fuori dal nido degli affetti familiari, anche di quelli più lontani nel tempo, ce n’è per tutti, nessuno
escluso: tempo di bilanci, di riflessioni e di speranze per il futuro, con un’ispirazione sempre educata a volte surreale e mai
volgare, con uno spettacolo che ha come unica grande pretesa, quella di far trascorrere una serata divertente.
Nei suoi esilaranti monologhi, l’artista, mette alla berlina vizi e virtù degli uomini di oggi, dalle paure alle manie che ciascuno
serba in cuore: un viaggio tra le piccole e grandi nevrosi degli italiani. Ma in questo viaggio fortunatamente viene in
soccorso, anzi, in “Pronto soccorso”, la risata come un sorso d’acqua fresca, capace di mandar giù e per un attimo far
dimenticare qualsiasi boccone amaro. Una pausa di serenità, una pausa di buonumore.
“Sono romano ma non è colpa mia” perché abitare nella capitale comporta una responsabilità non indifferente: saper far
meglio di chi è venuto prima di noi, molto prima di noi.
Con l’aiuto e la maestria delle musiche di Armando Trovajoli e dell’orchestra diretta dal maestro Federico Capranica,
Brignano vi accompagnerà, tenendovi per mano, attraverso i monumenti e i ruderi dei suoi pensieri.
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18 dicembre 2009
L’AGENZIA DELLA DANZA presenta
RAFFAELE PAGANINI
in HO APPENA 50 ANNI
con Emanuela Bianchini e Simona De Nittis
e con la Compagnia Nazionale di Roma
costumi di Marco Coretti, scene e multimedia di M.M. Productions
regia e coreografie di Mvula Sungani
“Ho appena 50 anni” è una rivisitazione degli ultimi cinque decenni, ispirati ai racconti di
un grande artista, Raffaele Paganini e ideati e realizzati dall'eclettico regista e coreografo italoafricano Mvula Sungani. Una nuova serata fatta di grande danza, di musica, di suggestioni visive e
di emozioni. La trama si snoda in cinque quadri registicamente collegati tra loro, “Mare”, “Opera”,
“Sonos”, “Metropoli” e “Sirtaki”, che si susseguono componendo un unica storia, un unica vicenda. La narrazione verrà
resa tridimensionale dalle suggestioni e dalle coreografie ideate da Sungani, noto artista che da sempre si è segnalato per
l’innovazione e la qualità dei propri lavori, che potrà avvalersi anche in questa nuova creazione della preziosissima
partecipazione di Emanuela Bianchini, prima ballerina molto nota per grazia ed eleganza e di Simona De Nittis, anche
essa nota prima ballerina, che insieme ai bravi solisti della Compagnia Nazionale di Roma, accompagneranno Paganini in
questo nuovo avvincente viaggio. Uno spettacolo che, come si può vedere dal titolo, dà un occhio al passato per proiettarsi
con fiducia ed entusiasmo verso il futuro. Durante lo svolgimento dei quadri coreografici, si alterneranno grandi danze corali,
intensi assolo e spettacolari passi a due. Le musiche utilizzate spazieranno dai grandi compositori classici quali G. Puccini e
G. Verdi, alle splendide canzoni di M. Sousa, Madredeus e G. Estefan, alle composizioni originali di M. Palmas e D. Pistoni
per finire con il pirotecnico sirtaki. Luci e proiezioni all'avanguardia arricchiscono “Ho appena 50 anni”, uno spettacolo nato
per regalare al pubblico grande danza e grandi emozioni.
19 dicembre 2009
ITC 2000 presenta
MAURIZIO CROZZA
in FENOMENI
testo di Maurizio Crozza, Vittorio Grattarola, Alessandro Robecchi, Andrea Zalone
collaborazione ai testi di Federico Taddia
musicista in scena Silvano Belfiore
Maurizio Crozza ritorna in teatro con un nuovo spettacolo, “Fenomeni”, che ha al
centro il nostro paese, i suoi protagonisti e le sue vittime. Una fenomenologia contemporanea
graffiante e mutevole che segue, giorno per giorno, l’evolversi malinconico delle notizie.
Monologhi, musiche, personaggi celebri e non, in un affollarsi di storie che raccontano un’Italia che non vedremo mai in
televisione.
23 dicembre
THE BLUE APPLE presenta
CESARE PICCO
in CONCERTO
Pianopiano tour è il nuovo tour teatrale di Cesare Picco. Con questo spettacolo,
incentrato sull’omonimo album in uscita in tutta Italia il 6 Novembre, Cesare Picco crea un percorso
emozionante e profondo attraverso la sua musica: un personalissimo tocco, un grandissimo senso
melodico e una profonda spiritualità, sono gli elementi poetici che hanno imposto questo artista in
campo internazionale.
Non etichettabile in un genere definito, Cesare Picco usa l’improvvisazione per navigare liberamente attraverso i generi e
fonda la sua poetica musicale su di un incessante desiderio di sperimentare: un gospel, un corale di Bach, una canzone,
possono essere gli spunti per abbattere inutili frontiere di stile e dare la possibilità al pubblico di cogliere il senso di una
musica totale che va ben oltre le mode del momento.
In questa prima parte del tour ogni concerto sarà sempre diverso e sarà una speciale occasione per viaggiare tra immagini
e ambientazioni sonore che arricchiranno lo spettacolo donando suggestioni visive e uditive uniche, come unico e irripetibile
è l’atto della creazione musicale improvvisata.
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29 dicembre 2009
NAUSICA presenta
MANUEL FRATTINI
in ROBIN HOOD
il musical di Beppe Dati
con Valeria Monetti
direzione musicale di Giovanni Maria Lori
coreografie di Fabrizio Angelini
regia di Christian Ginepro
con la collaborazione di Fabrizio Angelini
Una leggenda eterna di eroi e malvagi in un grande musical dove un ladro gentiluomo
sarà il principe della foresta incantata di Sherwood. Ambizione, coraggio, amore, tradimento,
avventura tutto in un grande musical originale di Beppe Dati con Manuel Frattini per la regia e
l’adattamento di Christian Ginepro.
“Robin Hood” racconta la leggenda di quell’eroe le cui avventure da 800 anni si tramandano da cantore in cantore
lasciando ai secoli il compito di affinare questa storia antica.
I nostri eroi Marianna e Robin, il magico Fra’ Tuck, il buon Little John, la maldestra Tata, l’improbabile Re Giovanni, il
crudele Guyo e il suo tirapiedi lo Sceriffo, poi avventori, banditi, popolani, dame, ancelle, servitori ci accompagneranno in
questa bella avventura che vuole raccontare come un uomo può diventare un eroe. Lo spettacolo sarà la nuova
celebrazione di questa vicenda che racconta il viaggio di un uomo alla ricerca di sé stesso attraverso la compassione per il
più debole e l’amore per Marianna.
31 dicembre 2009
Cabaret di Capodanno con
MAGO FOREST
in MISTER FOREST SHOW
di Michele Foresta alias Mago Forest
ospiti d’onore Gigi Rock e Stefano Chiodaroli
al pianoforte Lele Micò
Forest, il mago folle e incompetente di “Zelig” e presentatore dallo humour tagliente e
surreale di “Mai Dire”, in questo show di Capodanno unisce le sue due specialità: vocazione live di
stampo cabarettistico e messa in ridicolo del mondo dei prestigiatori.
Mentre Forest/cabarettista si destreggia fra le più improbabili trappole che la vita si diverte a
tenderci, Forest/mago una sorta di David Copperfield sfigato e disastroso non rinuncia a portare
avanti imperturbabile il suo show, nonostante gli esilaranti fallimenti, addentrandosi in tutte le branche della magia cercando
di dare un senso arcano alle banalità del quotidiano,
Durante i suoi strampalati esperimenti non manca il coinvolgimento del pubblico e il passo da collaboratore a vittima è
brevissimo. Nello show oltre al suo fido scudiero Lele Micò pianista all’ufficio di collocamento e utilizzatore finale nella
vita, ci saranno direttamente da “Quelli che il calcio” le incursioni di Gigi Rock detto l’unghia incarnita di Elvis Presley e da
“Zelig, Colorado, Belli dentro”, Stefano Chiodaroli il panettiere col tasso d’intelligenza come la sua farina “00”. E come dice
il proverbio: “Chi va al cabaret a Capodanno fa l’amore tutto l’anno!”
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12 e 13 gennaio 2010
COMPAGNIA DELLA RANCIA presenta
GREASE – IL MUSICAL
di Jim Jacobs e Warren Casey
traduzione di Michele Renzullo, adattamento di Saverio Marconi
traduzioni delle canzoni di Silvio Testi e Michele Renzullo
canzoni aggiunte di B. Gibb, J. Farrar, L. St. Luis, S. Simon, S. Bradford, A. Lewis
scene di Gabriele Moreschi, costumi di Zaira De Vincentiis
disegno luci di Valerio Tiberi, disegno fonico di Carlo Marchiori
direzione musicale di Simone Manfredini
produzione musicale di Silvio Testi
coreografie di Franco Miseria
regia di Federico Bellone
Rock’n’roll, amori e brillantina in un musical tutto da ballare e cantare. Grease, il
musical dei record, dopo aver conquistato oltre 1.300.000 spettatori in tutta Italia in più di mille repliche, a dodici anni dal
debutto si conferma ancora un fenomeno senza precedenti. Un collage di immagini colorate ed esplosive direttamente
dall’America degli anni ’50: giubbotti di pelle, gonne a ruota, l’immancabile ciuffo alla Elvis con la brillantina e un gruppo di
preparatissimi interpreti giovani e scatenati: sono questi gli ingredienti del suo inarrestabile successo. Grease nasce nel
1971, quando Jim Jacobs e Warren Casey decidono di realizzare un musical composto solo per chitarra in un teatro
sperimentale di Chicago; lo chiamano “Grease” per evocare i capelli imbrillantinati, hamburgers, patatine fritte e favolose
automobili fuoriserie sporche e infangate: un successo diventato un “classico” in tutto il mondo, che ha visto anche la
consacrazione teatrale di grandi attori. Il musical arriva in Italia nel 1997, con la prima fortunata edizione: protagonista, nel
ruolo di Sandy, Lorella Cuccarini. In poco tempo Grease si afferma come il primo long running show della storia dello
spettacolo in Italia e ottiene dal pubblico un consenso senza precedenti: sold out nei teatri di tutta Italia. Ha alternato sul
palco, dal suo debutto a oggi, quasi cento artisti. La storia d’amore tra Danny e Sandy, i sogni dei T-Birds e delle Pink
Ladies e, soprattutto, tanto rock ’n’ roll fanno sì che Grease sia diventato sinonimo di energia pura e divertimento da non
perdere.
16 gennaio 2010
LUIGI PIGNOTTI presenta
CROATIAN NATIONAL BALLET THEATRE - SPLIT
in DON CHISCIOTTE
versione completa in due atti
musiche di Ludwig Minkus
coreografie di Valentina Ganibalova
coreografie originali di Marius Petipa
Nuovamente protagonista della danza al Creberg Teatro Bergamo, il Croatian National Ballet- Split torna a
interpretare un altro classico come il “Don Chisciotte”. Coreografato per la prima volta nel 1869 da
Petipa, coreografo francese fondatore del repertorio russo, sulla musica di Ludwig Minkus, musicista
brillante boemo-polacco di scuola austriaca, questo balletto spumeggiante e virtuoso, si ispira alle
avventure cavalleresche del Cavaliere della Mancia (Don Chisciotte) narrate nel romanzo di Miguel
Cervantes. Nella versione “ballettistica” di Petipa ripresa da Valentina Ganibalova, non è l’anziano
cavaliere il protagonista, ma la coppia Kitri-Basilio: lei figlia deliziosa di un oste che la vuole maritare a un ricco imbecille,
Gamache, lui barbiere squattrinato ma favorito della ragazza. Tra fughe d’amore, inganni, finti suicidi, equivoci ed esplosioni
di gioia, la coppia di innamorati vincerà la sua avventurosa partita.
L’adattamento coreografico firmato da Valentina Ganibalova, ha rivisitato con mano attenta e dinamica la coreografia
originale, in un turbinio di sequenze che conducono lo spettatore dentro l’avventura. Don Chisciotte è il balletto virtuoso per
eccellenza, una storia vivace e popolare che trasmette inesauribilmente allegria, energia, felicità.
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22 gennaio 2010
THE BLUE APPLE presenta
OBLIVION
in OBLIVION SHOW
con Graziana Borciani, Davide Calabrese, Francesca Folloni, Lorenzo Scuda, Fabio Vagnarelli
musiche di Lorenzo Scuda
testi di Davide Calabrese e Lorenzo Scuda
regia di Gioele Dix
400.000 visualizzazioni solo su YouTube, migliaia di link e commenti su Facebook e su tutti
i blog della rete: cifre che parlano chiaro e raccontano il successo virtuale degli Oblivion, il gruppo
cabarettistico che ha raggiunto il successo utilizzando il web per promuovere le proprie attività.
Ed è la prima volta che in Italia una compagnia teatrale viene lanciata grazie al pubblico di Internet.
Fra tutti regna incontrastato il record de “I Promessi Sposi in 10 minuti”, parodia-compendio del celebre romanzo
manzoniano, diventata in breve tempo un cult fra i più cliccati nel mondo virtuale di YouTube.
Internet, quindi, si materializza e diventa realtà e gli Oblivion tornano a grande richiesta sul palcoscenico (dopo il succes so
dello scorso giugno al Teatro Franco Parenti) per un lunghissimo tour, arricchiti dalla regia del genio comico di Gioele Dix.
“Oblivion Show” è soprattutto uno spettacolo di cabaret nella sua accezione più tradizionale, che si ispira a classici come il
Quartetto Cetra, ma anche ai Monty Python, a Rodolfo De Angelis e Giorgio Gaber, con un occhio sempre puntato alla
modernità, all’attualità e in particolar modo alla parodia. Quella che ne emerge è un’identità artistica che ha come punti di
forza il “sound” inconfondibile delle voci armonizzate, nonché una spiccata vena comica e parodistica dei testi e delle
situazioni messe in scena.
23 gennaio 2010
PROMO MUSIC presenta
MARCO TRAVAGLIO
in PROMEMORIA
15 ANNI DI STORIA D’ITALIA AI CONFINI DELLA REALTÀ
di e con Marco Travaglio
e con musiche dal vivo di C-Project:
Valentino Corvino (violino, elettronica), Fabrizio Puglisi (tastiere, sintetizzatori)
musiche originali di Valentino Corvino
regia Ruggero Cara
Nuovamente al Creberg Teatro Bergamo lo spettacolo che nella scorsa stagione ha
riempito le sale dei teatri italiani, un appuntamento con un giornalista che per la prima volta sul
palcoscenico ha saputo diventare artista e attore coinvolgendo e stupendo il pubblico.
Marco Travaglio, noto giornalista e scrittore nel suo “Promemoria – 15 anni di storia d’Italia ai
confini della realtà” ripercorre per la prima volta all’interno di una dimensione teatrale le vicende
della seconda repubblica da “Mani Pulite” a oggi.
“Promemoria” è il tentativo di coniugare il puntuale e quasi implacabile impegno giornalistico di Travaglio con la musica di
Corvino. Una musica che quindi non è né descrittiva né tantomeno lenitiva ma si propone di volta in volta come cornice,
evocazione, suggestione o provocazione a risaltare la nitidezza del racconto della nostra storia recente che, a partire
dall'affogamento nelle tangenti della “Prima Repubblica”, passando per la resistibile ascesa di Berlusconi, sembra
precipitare sempre di più, di capitolo in capitolo, coi toni della farsa, del grottesco, della tragicommedia ma con la tragedia
sempre dietro l'angolo. Si vuole, tramite la musica, ottenere un effetto di "galleggiamento" di questa memoria che Travaglio
così precisamente ci propone, per sfuggire alle facili lusinghe dell'antipolitica e anzi perchè ognuno si assuma le proprie
responsabilità poiché si tratta pur sempre della nostra storia; e come si sa la storia insegna, ma nessuno impara mai
niente.
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24 gennaio 2010
PREMIERE PRODUZIONI presenta
MELEVISIONE IN TOUR
in IL MISTERO DELLE FIABE RUBATE
di Bruno Tognolini, Janna Carioli, Lorenza Cingoli, Martina Forti, Lucia Franchitti, Luisa Mattia,
Venceslao Cembalo
con Milo Cotogno (Lorenzo Branchetti), Lupo Lucio (Guido Ruffa), Strega Varana (Zahira
Berrezouga), Vermio Malgozzo (Riccardo Forte), Fata Lina (Paola D’Arienzo)
scenografie, costumi e luci di Maurizio Zecchin, Daniela Callegher, Jean Paul Carradori
musiche di Aldo Valente e Paolo Serazzi
regia di Paolo Severini
"La Melevisione", programma televisivo per bambini in onda ogni giorno su RAITRE in
orario pomeridiano, è conosciuta e amata dal suo pubblico: i bambini dai 4 agli 8 anni, ma anche dai
loro fratelli maggiori, mamme e babbi, nonni e zie. E’ una sitcom ambientata in un Bosco Fiabesco
dove sorge un Chiosco, in cui un Folletto mesce Bibite Squisite a una buffa compagnia di
personaggi, che si incontrano lì per ristorarsi delle fatiche della fiaba: una TV per bambini "fatta di frutta", di ingredienti
naturali, senza coloranti e conservanti e dal ritmo non ossessivo. Tutte le energie sono concentrate sulla qualità del
racconto, della scrittura testuale e registica, sulla composizione organica e crescente di un universo basato sulla fiaba, che
ogni giorno si arricchisce di dettagli, di serene conferme e sorprendenti novità.
Le puntate esplorano ogni giorno un tema diverso: i Colori, gli Alberi, i Dispetti, i Draghi, i Denti, l'Ecologia, la Paura...Tutto è
narrato come una fiaba, occhi negli occhi e senza strillare, per nutrire e far gustare i sapori, e non solo per saziare.
Dopo il successo delle precedenti tournée teatrali che hanno visto più di 1.500.000 di spettatori, La Melevisione presenta
un nuovo grande spettacolo: "Il mistero delle fiabe rubate" dove i bambini avranno la possibilità di interagire con i loro
beniamini.
28 gennaio 2010
ITC 2000 presenta
ENRICO BERTOLINO
in LAMPI ACCECANTI DI OVVIETÀ
scritto da Enrico Bertolino, Andrea Zalone, Carlo Giuseppe Gabardini
musiche originali di Fabrizio Lamberti
eseguite da Teo Ciavarella
collaborazione ai testi di Curzio Maltese
scene Elisabetta Gabbioneta
regia di Massimo Navone
Come sfuggire al rischio di accettare come ovvie e normali, notizie o situazioni che in realtà
non lo sono affatto? Nello spettacolo teatrale “Lampi Accecanti di Ovvietà” Enrico Bertolino cerca di
porre un rimedio al meccanismo perverso dei “luoghi comuni”, procedimento creato ad hoc dai
media per poter nutrire e garantirsi audience e consenso. In un mondo dove la realtà tende sempre
a superare la fantasia, per una volta la fantasia si traveste da realtà e cerca di far sorridere e
pensare allo stesso tempo. “Lampi accecanti di Ovvietà” è per Bertolino un pretesto per interrogarsi sui grandi temi della
vita. Partendo da se stesso, torna a parlare dei temi a lui più cari: i sentimenti, le ambizioni, le nevrosi e le solitudini,
interrogandosi sulla fisionomia della nostra generazione, soprattutto dopo il bagno di patriottismo seguito dal rigore di
Grosso la sera del 9 luglio 2006.
Uno spettacolo dove si alternano momenti di critica pungente, alcune parentesi di surreale fuga dalla realtà accompagnata
da musiche e ballate e quadretti paradossali dedicati alla satira di costume e all’osservazione di una realtà sempre più
farsesca.
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30 e 31 gennaio 2010
IL SISTINA E TITANUS presentano
uno spettacolo di Massimo Ranieri
POVERI MA BELLI IL MUSICAL
un’idea di Pietro Garinei e Guido Lombardo
con Antonello Angiolillo, Emy Bergamo, Michele Carfora
e con Francesca Colapietro e Samantha Fantauzzi
musiche e liriche di Gianni Togni
testo di Massimiliano Bruno e Edoardo Falcone
coreografie di Franco Miseria, scene di Marco Calzavara
costumi di Giovanni Ciacci, disegno luci Maurizio Fabretti
dalla regia originale di Massimo Ranieri, rimessa in scena da Roberto Bani
Torna anche quest’anno in scena il musical “Poveri Ma Belli”. Dopo il successo della
passata stagione Il Sistina e la Titanus ripropongono lo spettacolo firmato da Massimo Ranieri con le
musiche di Gianni Togni e ispirato al film diretto negli anni 50 da Dino Risi.
Protagonisti sono: Emy Bergamo, attrice che ha al suo attivo partecipazioni a fiction come Vita da
Paparazzo e Un ciclone in famiglia oltre a trasmissioni di varietà e spettacoli teatrali. E poi Antonello
Angiolillo nei panni di Salvatore e Michele Carfora in quelli di Romolo. Due interpreti che il pubblico teatrale conosce bene
per le loro partecipazioni a musical di successo in scena in queste ultime stagioni.
Un classico del cinema italiano, entrato di diritto nel nostro immaginario collettivo, è finalmente un musical internazionale.
Più di 230 costumi e un grande allestimento scenografico, per ritrarre una Roma vitale e autentica che non c’è più. Le
musiche di Gianni Togni, 34 brani e 24 canzoni, grazie ad un mix di richiami alle melodie di allora fanno rivivere la
spensieratezza e la freschezza degli anni ’50. Uno spettacolo, specchio di un’Italia spensierata e intraprendente, più povera
ma sicuramente più romantica. Una storia fatta di sentimenti puri e genuini, non mistificati come sono ai giorni nostri, che
non mancherà di far appassionare il pubblico italiano.
13 febbraio 2010
ENJA PRODUZIONI e AGENZIA PROMOTER presentano
VITTORIO SGARBI
In SGARBI, L’ALTRO
uno spettacolo di e con Vittorio Sgarbi
Vittorio Sgarbi in una nuova veste del tutto inaspettata. Enja Produzioni e Agenzia
Promoter portano in scena uno spettacolo del critico d’arte più famoso d’Italia, “Sgarbi, l’altro”. Una
rivelazione dello Sgarbi uomo di cultura, un evento imperdibile, una pièce teatrale in cui il vulcanico
professore salirà per la prima volta su un palcoscenico per raccontare l’arte, le donne, la cultura e il
paesaggio, con la competenza, la passione e la grande abilità oratoria che da sempre incantano e affascinano il suo
pubblico.
Lo spettacolo si svolgerà per tutta la stagione teatrale a venire, toccando varie città italiane scelte dal noto critico, dai grandi
centri urbani ai piccoli paesi.
Sarà data inoltre la possibilità ad alcuni spettatori di interagire con l’affascinante personaggio durante la rappresentazione.
Un’occasione davvero speciale.
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14 febbraio 2010
ARAGON BOAGLIO PRODUCCIONES SA e MAURO GIANNELLI presentano
PASIONES COMPANY
in DIVINO TANGO
regia di Adrian Aragon
Uno spettacolo elegante, sensuale e ad alto impatto emotivo. Dove il filo della storia ci porta
alle meravigliose e affascinanti scene di un’Argentina viva e piena di speranza.
Classico e contemporaneo al tempo stesso, Divino Tango è una magistrale creazione con una
messa in scena superba, agile e struggente. Storie in bianco e nero, o colorate dalla passione.
L´eros sottilmente presente quando la coppia va oltre al ballo... e il ballo è una conseguenza di due
corpi che ci suggeriscono il dopo.
Adrian Aragon ed Erica Boaglio ci porteranno nell’ anima di un paese ricco culturalmente, dove l´immaginazione viaggia
tanto
velocemente quanto la voglia di uscire da una eterna crisi che ci colpisce di continuo.
La colonna sonora è stata accuratamente selezionata al fine di portare a ogni coreografia gli elementi sensibili che la storia
richiede. Le straordinarie musiche di Carlos Gardel, Astor Piazzolla e Francisco Canaro, affiancati alle nuove creazione di
Luis Corallini, danno una grande personalità all’opera.
18 febbraio 2010
NEW STAR presenta
ALESSANDRA AMOROSO
in CONCERTO
Dopo un avvio di carriera folgorante che l'ha catapultata in un tourbillon di impegni e di
successi, Alessandra Amoroso è pronta ad annunciare la pubblicazione del suo primo album
completo di inediti dal titolo "Senza nuvole", uscito il 25 settembre. Anteprima di questo nuovo lavoro
è il singolo "Estranei a partire da ieri", già ai vertici della classifica di itunes, in radio dal 28 agosto,
un brano che per qualità di stesura e intensità d'interpretazione, conferma che nulla riesce a
smuovere le emozioni più profonde con maggiore intensità di una bella canzone.
In tanti potranno identificarsi nell'amore tormentato di "Estranei a partire da ieri", cantato con forza particolare da
Alessandra. Il brano è stato scritto da Federica Camba e Daniele Coro, già collaboratori, tra gli altri, di Laura Pausini e
Gianni Morandi.
Con il suo ep di debutto "Stupida" Alessandra Amoroso si è confermata come la novità più sorprendente e solida del
panorama musicale italiano. Con 200.000 copie vendute e il doppio platino conquistato, si è confrontata ai primi posti della
classifica con grandi star italiane e internazionali. Nel corso dell'estate Alessandra ha tenuto i suoi primi concerti in tutta
Italia, sempre circondata dallo straordinario calore del pubblico. La vedremo presto di nuovo in televisione con Gianni
Morandi su Rai Uno a fine ottobre e la sua voce sarà nella colonna sonora del nuovo film di Moccia.
20 febbraio 2010
BANANAS presenta
GIOVANNI VERNIA
in ESSIAMONOI
di Giovanni Vernia e Paolo Uzzi
regia e impianto scenico di Giancarlo Sforza
“Essiamonoi” è lo spettacolo d’esordio di Giovanni Vernia meglio conosciuto al grande
pubblico - dopo l’ultima edizione di Zelig Arcimboldi 2008 in onda in prima serata su Canale 5 - come
Jonny Groove, l’ingenuo, simpatico e stralunato discotecaro che ha contagiato tutti con i suoi modi di
dire (Nuooo!, Ti Stimo Fratello!, Presa!) ed è già diventato un’icona per il popolo della notte.
Essiamonoi è appunto il suo canto, l’inno con cui Jonny Groove entra in scena e con cui esorta tutti a lasciarsi trasportare
dal ritmo della musica house e a lasciarsi andare al divertimento puro: musica e ballo. E sarà Jonny Groove a catapultarci
nuovamente nel suo mondo fatto di pr,di cubiste, di sguardi e di musica e a farci ridere con le sue grottesche avventure.
Ma Jonny Grove ha anche un fratello, il figlio con la testa “apposto”, quello che si è laureato col massimo dei voti, quello che
ha un lavoro serio. è Giovanni Vernia ed è l’esatto contrario di Jonny: vive solo di giorno, è un impeccabile professionista di
marketing rigorosamente in giacca e cravatta e considera la “house” una semplice accozzaglia di rumori. Uno rimbalza tra
un locale e un club, l’altro rimbalza tra un meeting e una “conference call”. Uno va in vacanza a Ibiza e Mykonos, l’altro
viaggia solo per lavoro negli Stati Uniti, dove si trova a vivere imbarazzanti ed esilaranti situazioni con i suoi colleghi
statunitensi e con i cliché sugli italiani a cui gli americani ci hanno abituati.
Giovanni Vernia e Jonny Groove, due personalità agli antipodi dentro un’unica persona: Essiamonoi.
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26 febbraio 2010
ITC2000 presenta
GEPPI CUCCIARI
in SI VIVE UNA VOLTA. SOLA
Il Corriere della Sera l’ha definita: “Arguta, ironica, intelligente e rigorosamente single: una
donna come milioni di donne, con qualche ora di solitudine di troppo e con qualche chilo in più…del
resto “il dolore come un antinfiammatorio, va preso a stomaco pieno”. E, di se stessa, Geppi dice:
“Quando hai trent’anni e un corredo che incomincia a ingiallire e sta per essere nominato patrimonio
dell’ UNESCO, la percezione che hai di te e del mondo che ti circonda, cambia. Anche il matrimonio
di un’ amica d’infanzia può metterti al tappeto: attorno a te tutti iniziano a sposarsi e fare figli, e tu ti accorgi di essere
indietrissimo coi lavori…”. Questa donna è Geppi Cucciari nel suo divertentissimo e corrosivo spettacolo che si intitola “Si
vive una volta. Sola”, scritto con Lucio Wilson e con la regia di Paola Galassi.
27 e 28 febbraio 2010
Q CLUB presenta
AVENUE Q VIA DELLA SFIGA
musiche e liriche di Robert Lopez e Jeff Marx
testi di Jeff Whitty
basato sul concept originale di Robert Lopez e Jeff Marx
direzione musicale di Cinzia Pennesi
con i pupazzi disegnati da Arturo Brachetti
con band dal vivo
traduzione e regia di Stefano Genovese
Arriva in Italia lo spettacolo “cult” che in America, in Inghilterra e in molti altri paesi è
diventato un fenomeno ...“mostruosamente divertente”. Avenue Q è uno spettacolo unico che ha per
protagonisti dei pupazzi fatti vivere da attori che, recitando accanto a loro, ne completano le
intenzioni, le espressioni e l’energia. E così all’improvviso, ci si ritrova in una dimensione dove il
pupazzo e l’attore si sono fusi in un unico personaggio e non si percepisce più dove inizia uno e finisce l’altro. La trama è
uno spaccato di vita di un gruppo di amici-vicini di casa, dove le diverse storie si intrecciano, affrontando una serie di grandi
temi di attualità, comuni in tutto il mondo, a volte anche scottanti, ma che trattati dai pupazzi diventano decisamente comici.
Il risultato è una commedia moderna, inconsueta, con musiche orecchiabili che ti restano dentro e un gran divertimento a
ogni livello: visivo, linguistico, attoriale… fino al più alto e sofisticato che è quello dell’ironia. Attori e pupazzi recitano insieme
in uno spettacolo acuto, imprevedibile, irriverente, politicamente scorretto... sfigatamente divertente.
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6 e 7 marzo 2010
IL SISTINA presenta
GIANLUCA GUIDI E ENZO GARINEI
in AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA
commedia musicale di Garinei e Giovannini scritta con Jaja Fiastri
con la partecipazione straordinaria di Marisa Laurito
con Marco Simeoli e Valentina Cenni
musiche di Armando Trovajoli
scene e costumi di Giulio Coltellacci, coreografie di Gino Landi
regia originale di Pietro Garinei e Sandro Giovannini
ripresa teatrale da Enzo Garinei
In occasione dei 60 anni del teatro Sistina, e a 35 anni dal suo debutto, torna in scena
“Aggiungi Un Posto a Tavola”, uno degli spettacoli più amati di Garinei e Giovannini.
Diventata oramai un classico del teatro italiano, è stata rappresentata per la prima volta nel 1974 ed
è nata dalla penna di Garinei e Giovannini con la collaborazione di Jaja Fiastri e dalla partitura di
Armando Trovajoli.
La regia è quella originale di Garinei e Giovannini rimessa in scena da Johnny Dorelli.
Fin dalla sua prima rappresentazione ha conquistato il cuore del pubblico che ha applaudito i suoi personaggi in ogni angolo
del mondo. Rarissimo caso di commedia veramente internazionale è stata rappresentata in oltre 50 versioni dalla Russia
all’Inghilterra, dal Brasile alla Cecoslovacchia, dall’Austria all’Argentina e poi in Messico, in Perù e in Spagna.
La storia, liberamente ispirata a “After me the deluge” di David Forrest, narra le avventure di Don Silvestro e del suo paese,
scelti da Dio per costruire una nuova arca e salvarsi dal secondo diluvio universale. In questa edizione Gianluca Guidi,
attore e cantante di talento che il pubblico italiano ben conosce e apprezza, indosserà, con naturalezza, la tonaca di Don
Silvestro portandogli in dote la sua innata simpatia e comunicatività. Nel ruolo del Sindaco Crispino torna Enzo Garinei con
la sua inarrestabile verve. Consolazione avrà la simpatia, la carica vitale e ironica di Marisa Laurito, beniamina del pubblico
che da sempre la segue nelle sue performance televisive e teatrali.
8 marzo 2010
IRMA SPETTACOLI presenta
festa della donna con
LELLA COSTA
in RAGAZZE
NELLE LANDE SCOPERCHIATE DEL FUORI
di L. Costa, M. Cirri, G. Gallione
musiche di Stefano Bollani
scena e videografica di Paolo Bazzani, costume di Antonio Marras, luci di Marco Elia
regia di Giorgio Gallione
“Mi piace seguire alcuni fili di narrazione, che spesso coincidono con degli autori Shakespeare, Eliot, Calvino… Da Calvino, ha cominciato a prender forma questo nuovo spettacolo:
da quella sua Euridice “altra”, che sotto lo sguardo protettivo e vagamente ottuso di un uomo assai
potente - un dio, nientemeno - che proprio non se ne fa una ragione, si ostina a voler abbandonare
la sicurezza di una casa per avventurarsi nelle “le lande desolate del fuori”. Folgorante a confermare
(vedi Traviata) come lo sguardo maschile, quando é “buono”, a volte sappia leggerci addirittura meglio di noi stesse. E’
questo che vorrei provare a raccontare-questo andare, incerto ma inesorabile, questo voler esplorare e partire e mettersi in
gioco e capire, questo continuo sfidare e chiedere conto e pretendere rigore e rispetto e coerenza; la fatica e la leggerezza,
il dolore, lo sgomento, la rabbia, i desideri, “l’arme e gli amori”-cortesie pochine, temo; la testardaggine, l’autoironia, il
magonismo terminale, la sorellanza che forse è perfino più inquieta della fratellanza; la violenza, ahimè, inevitabilmente; e
l’inviolabilità, anche, possibilmente. Euridice e le altre, nei secoli protagoniste o (e?) testimoni di uxoricidi impuniti e
vessazioni quotidiane, di espropriazioni subdole e continue, di gesti eroici e delitti inauditi, e di quel costante, incoercibile,
formidabile accanimento terapeutico nei confronti del futuro. Euridice e le altre, sicuramente non tutte ma molte - le “ragazze
senza pari” che abitano, e animano, la nostra vita e la nostra memoria. E che, compatibilmente con il mondo, riescono ad
essere straordinariamente creative, e irresistibilmente simpatiche”. Lella Costa
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11 marzo 2010
SDT MUSIC presenta
LA COMPAGNIA GIOVANI DE IL SISTINA
in ARLECCHINO – COMMEDIA RIDICOLOSA IN MUSICA
rielaborazione da Carlo Goldoni e Dario Fo di Tommaso Paolucci
scenografia di Antonio Angeletti e Romano Bibini
regia di Tommaso Paolucci
Direttamente dal Teatro Sistina di Roma, sempre del circuito Officine Smeraldo, un
delizioso spettacolo musicale per bambini: ''Arlecchino. Commedia ridicolosa in musica'', frutto
della miscela dei testi originari di Carlo Goldoni e del premio Nobel Dario Fo. La commedia e la
tradizione del Teatro dell'arte viene qui riproposta in modo divertente e originale: Arlecchino,
Pantalone, il Dottore, Brighella, Smeraldina e il Capitano ci aiuteranno a entrare nel gioco fantastico
del teatro e a incontrare momenti di vita dei comici del ‘500.
La fame, la paura, il freddo, il successo, i viaggi e il teatro coroneranno questo momento spettacolare; le canzoni, fra le più
popolari del ‘500, e le coreografie faranno apparire e sparire questo gran carro di maschere che viaggia nella magia del
teatro.
Diretto da Tommaso Paolucci e con le scenografie di Antonio Angeletti, il cast ricalca i tipici personaggi carnevaleschi, in
ordine di apparizione: Giorgio Giurdanella è Pantalone, Luca Arcangeli è l’oste Silvio, Paola Giorgi è la cameriera Clarice,
Giorgio Valente è Balanzone, Dario Falasca è Brighella, Loredana Corrao è Smeraldina, Andrea Bartola è Arlecchino, Silvia
Delfino veste i panni di Beatrice in abiti da uomo e Luigi Moretti è Florindo.
12 marzo 2010
SOSIA & PISTOIA presenta
MARCO MARZOCCA
in RECITAL
di Marco Marzocca e Federico Andreotti
“Il Bel Paese” non è solo un formaggio, è l’Italia, il nostro paese, un paese veramente bello.
Bello perché vario.
Questa varietà di identità e di paradossali stranezze viene portata in scena da Marco Marzocca e la
sua spalla (Max Paiella o Fabio Ferri), che prendono di mira, in maniera ironica e scanzonata, tutti i
tic, le manie e le contraddizioni di noi italiani servendosi di una galleria di personaggi ormai noti al
grande pubblico.
In “Recital” vedremo dunque sfilare un politico improvvisato nei panni de il “Notaio” del Pippo Chennedy Show; con lui
avremo sempre e solo “Tre Oppzioni”. Una pausa a cura del nostalgico cantautore Tek che si esibirà in surreali canzoni e si
arriva al personaggio più atteso: il filippino Ariel con le sue maldestre pulizie e l'esilarante resoconto di tutti i disastri che è
stato in grado di combinare. Le caratterizzazioni di Marco Marzocca riescono a dar vita così ad una movimentata ed
esilarante serie di sketch ispirati alla tradizione della comicità italiana.
13 marzo 2010
ORNELLA MUTI
in L’EBREO
di Giovanni Clementi
regia Enrico Maria Lamanna
Piccola storia di una coppia travolta da un evento tanto temuto quanto atteso, “L'Ebreo” è
l'apologia della meschinità umana. Incaricati di custodire i beni e le proprietà di un facoltoso uomo
ebreo caduto in disgrazia durante la seconda guerra mondiale, il ragionier Marcello Consalvi e la
consorte Immacolata, vivono una inaspettata vita di agi fino a quando il legittimo proprietario dei beni
loro affidati non bussa alla porta. Solo allora la coppia si ritrova di fronte alla parte oscura del proprio
animo. Un testo inclemente che sviscera le miserie striscianti sotto la pelle dell’umanità con un linguaggio diretto ed
efficace.
“L’Ebreo” con una protagonista d’eccezione come Ornella Muti, nasce dal desiderio del regista Enrico Lamanna, partendo
da un fatto storico poco frequentato teatralmente, di indagare, per l’ennesima volta, l’animo umano. E specificatamente il
grado di aberrazione che un essere umano può raggiungere pur di non rinunciare ai suoi privilegi.
Giovanni Clementi, con questa sua opera, ha vinto il Premio Siae Agis Eti ''per la simbiosi perfetta fra il tema, storicamente
importante, e il linguaggio teatrale diretto ed efficace, sottolineando la drammatica attualità dell'argomento''.
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16 e 17 marzo 2010
COMPAGNIA DELLA RANCIA su licenza di ANFITEATRO MUSICA
per conto di THE REALLY USEFUL GROUP LTD. presenta
CATS
di Andrew Lloyd Webber, basato su “Old Possum’s Book of Practical Cats” di T. S. Eliot
regia associata e coreografie di Daniel Ezralow
regia di Saverio Marconi
con orchestra dal vivo
I gatti più famosi del mondo ora parlano italiano. Un nuovo grande progetto della
Compagnia della Rancia per la stagione 2009-2010: si tratta di Cats, uno dei più grandi successi
teatrali di tutti i tempi per spettatori, numero di recite e incassi.
La produzione della Rancia si preannuncia dunque un evento di spicco nel panorama teatrale: Cats
ha incantato milioni di spettatori con il poetico racconto della notte più speciale dell’anno, in cui i
Jellicle Cats - i 25 gatti più famosi del mondo, dispettosi, golosi, raffinati, magici, sensuali - si riuniscono per conoscere il
gatto che avrà il privilegio di salire al “Livello Superiore” (Heavyside Layer) e rinascere così a nuova vita.
Rappresentato in oltre 20 paesi, lo spettacolo ha toccato circa 250 città in tutto il mondo ed è già stato tradotto in 10 lingue:
giapponese, tedesco (con tre versioni per Germania, Austria e Svizzera), ungherese, norvegese, finlandese, olandese,
svedese, francese, spagnolo (con due versioni per Messico e Argentina).
Basato sul libro di T.S. Eliot “Old Possum’s Book Of Practical Cats”, Cats debuttò al New London Theatre di Londra nel
maggio 1981 e approdò a Broadway l’anno successivo. Fino alla chiusura della produzione originale, il 21 maggio 2002, lo
spettacolo ha conquistato decine di premi e ha totalizzato - solo tra Broadway e Londra - 16.794 repliche; la canzone più
famosa, “Memory”, è stata incisa da 150 artisti diversi, tra cui Barbra Streisand, Céline Dion e i Tre Tenori (Plácido
Domingo).
19 marzo 2010
AB MANAGEMENT presenta
LILLO E GREG
in LA BAITA DEGLI SPETTRI
COMMEDIA IN 2 ATTI E 5 CADUTE DI TONO
scritto da Claudio Greg Gregori
con Simone Colombari, Lorenzo Gioielli, Valentina Paoletti, Virginia Raffaele
regia di Lillo & Greg
Cinque ragazzi decidono di passare alcuni giorni di vacanza in una baita dispersa tra i
boschi, ma la baita è maledetta e il fantasma di un maniaco criminale che già uccise cinque ragazzi
nel ’69 ancora sembra aggirarsi tra le mura di quel rifugio di montagna. Bizzarre coincidenze,
indecifrabili rumori, inspiegabili voci iniziano ad alimentare il terrore tra i ragazzi. Un solitario
imbalsamatore di animali sembra voler fare la loro conoscenza ed un ospite indesiderato sta per
arrivare. Colpi di scena e attimi di comica paura fino al grande epilogo…
"La baita degli spettri" è uno spettacolo estremamente goliardico, in perfetto stile Lillo e Greg, una sorta di omaggio in
chiave comica ai film horror della storia del cinema.
Ovviamente sia chiaro il tono estremamente ironico e dissacratorio della commedia, tutta giocata sullo sfaldamento dei
luoghi comuni del genere horror. Gags di situazione e continui ribaltamenti della realtà nello stile più caro all’autore,
risolvono nel metalinguaggio lo svolgersi degli eventi.
In più ci sono da disseminare le cinque cadute di tono, preavvisate da un segnale acustico e luminoso. Cinque battute facili
e grossolane, per palati meno sottili, care però al pubblico televisivo e cabarettaro. E gli extra tipici dei dvd. Forse non
avranno lo stesso impatto metafisico che si può avere in teatro, ma sapientemente giocate possono suscitare uno sgomento
di surrealtà anche sul grande schermo.
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Dal 25 al 28 marzo 2010
LPM SPETTACOLI presenta
I LEGNANESI
in OH VITA… OH VITA STRACA
di Felice Musazzi e Antonio Provasio
con Antonio Provasio, Enrico Dalceri, Luigi Campisi
regia di Antonio Provasio
Dopo lo straordinario successo della scorsa stagione, che ha visto I Legnanesi festeggiare
i loro sessant’anni di carriera, la sgangherata famiglia Colombo ritorna più in forma che mai con “Oh
Vita… Oh Vita Straca”.
La crisi c’è e si sente: i conti non tornano mai e la pensione non basta più. La Teresa si improvvisa
tuttofare e si inventa nuovi modi per arrivare alla fine del mese.
Con le sue immancabili frecciate e perle di saggezza, Teresa tira le fila della famiglia e cerca così “lavori alternativi”: dai
posteggiatori di biciclette al parco di Legnano, fino a diventare secondini del carcere di San Vittore nel bel mezzo di una
rivolta carceraria. Insomma, i Colombo le provano tutte.
Ma anche in questo caso i risultati non sono quelli sperati, l’economia domestica non viene rilanciata e alla fine la famiglia
Colombo si ritrova nella solita realtà quotidiana del suo amato cortile, un luogo dove solo loro tre e le immancabili Pinette,
Carmele e Mistiche sopravvivono a tutto, anche al tempo che passa.
La crisi però non sfiora la fantasia, perché, come dice la Teresa, “quella non è ancora stata tassata”; la genialità della
famiglia Colombo si tramuta in creatività e il trio più spassoso d’Italia si ritrova a Mosca dove, tra neve e colbacchi, la Teresa
cercherà di far fortuna sperando come sempre di accasare la figlia con uno dei nuovi ricchi. E Mabilia, fedele al suo cliché,
continua a sognare il suo mondo fatato, in un tripudio di meravigliose musiche e di grandi costumi.
10 aprile 2010
RBR DANCE COMPANY
in
4
direzione artistica di Cristiano Fagioli e Cristina Ledri
coreografie di Cristiano Fagioli e Cristina Ledri
musiche e voce di Romina Salvadori
immagini di Nicola Scarmagnani
costumi di Cristina Ledri e Silvana Falasconi
disegno luci di Andrea Grussu
regia di Cristiano Fagioli
RBR Dance Company in occasione del decimo anno di attività, propone un nuovo
spettacolo del tutto innovativo, con il supporto di effetti video e fondali tecnologici, creerà uno
scenario mistico e surreale. Con la regia di Cristiano Fagioli e l’incantevole voce di Romina
Salvadori, cantante contemporanea dalle incredibili doti vocali, supporterà lo spettacolo realizzando
inoltre musiche inedite composte da Stefano Pivato e Massimiliano Lupo. I nove artisti di bella
presenza scenica e ottima tecnica classica si alterneranno sul palco, apparendo e scomparendo, moltiplicandosi
magicamente, grazie ad uno studio accurato di luci che incanterà il pubblico, ritrovandosi piacevolmente proiettato in un’
atmosfera rarefatta dalle magiche illusioni ottiche.
Lo spettacolo “4” sarà un viaggio attraverso i quattro elementi: troveremo il soffio del vento, la dolcezza dell’acqua, il calore
del sole che penetra attraverso la terra. In questo cammino fatto di poesia colore speranza amore e coraggio, il pubblico si
troverà a riflettere sul gran mistero della vita, ma ancor più grande, sul mistero dello spirito, forza inesauribile che avvolge
da sempre l’uomo nella sua evoluzione. Ancora una volta RBR Dance Company va alla ricerca dell’infinito attraverso la
danza, arte che si svolge nello spazio e nel tempo, tutto intorno e dentro di noi, linguaggio universale, sinfonia di
rigenerazione.
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dal 13 al 15 aprile 2010
MURCIANO E BORRACCINI presenta
I RAGAZZI DI X FACTOR
in IL PIANETA PROIBITO THE ROCK MUSICAL
di Bob Carlton
regia di Luca Tommassini
“...da un altro mondo!” Così esordiva un famoso giornale inglese per recensire “Il Pianeta
Proibito”, che ha avuto un enorme successo nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Australia, in
Giappone e in Spagna per diversi anni.
Ora lo spettacolo arriva in Italia con un cast d'eccezione: alcuni dei talenti che hanno partecipato
alla fortunata trasmissione X-Factor. Il musical piace e affascina ed è curioso come questo strano
mix dalla trama generalmente leggera, sospesa tra ritmi di narrazione quasi teatrali e un'abbondante dosi di canzoni, riesca
ad affascinare, se non addirittura elettrizzare, anche le platee più difficili.
Lo spettacolo nasce a Londra nel 1988 da un gruppo di teatro sperimentale. L'anno seguente, grazie al successo ottenuto,
viene trasferito nel West End dove rimane in scena fino al 1993. Nel 1990 vince il prestigioso “Oliver Award” come miglior
musical, battendo un kolossal come “Miss Saigon”.
Il testo è in gran parte composto da un collage di citazioni shakespeariane, tratte dalle migliori opere del grande
drammaturgo, più una ventina di canzoni famosissime degli anni '60 e '70 che mettono addosso, già da sole, la voglia di
battere il tempo.
Lo spettacolo è ambientato, in un futuro da fantascienza, a bordo di un'astronave della quale gli spettatori sono anche i
passeggeri e, nonostante l'insieme della narrazione ricalchi l'omonimo film cult del 1956 della MGM diretto da A. Wilcox, il
musical segue una strada sua, come se promettesse “Tutto quello che avreste voluto leggere del grande bardo inglese ma
non avete mai osato chiedere”... Sembrerebbe un mix inconciliabile ma forse proprio qui sta il segreto del successo di
questo musical così unico e originale.
16 aprile 2010
JUST IN TIME presenta
LOS VIVANCOS
in 7 HERMANOS
di Los Vivancos
con Elias Vivancos, Judáh Vivancos, Josua Vivancos, Cristo Vivancos, Israel Vivancos, Aarón
Vivancos, Josué Vivancos
Los Vivancos, veri fenomeni del flamenco moderno, acclamati e ricercati in tutta Europa,
hanno una peculiarità unica nel panorama artistico internazionale: i sette membri della compagnia
(Elias, Josue, Josua, Christo, Aaron, Israel e Judah) sono infatti fratelli. Il loro modo di stare in scena
e il loro straordinario affiatamento, non possono che derivare da un apprendimento naturale,
elaborato istintivamente sin dalla più tenera età. Sin da bambini sono apparsi in spettacoli e
manifestazioni in diversi paesi del mondo e ora arrivano al Teatro Ventaglio Smeraldo con “7 Hermanos”, uno spettacolo
innovativo e originale che mescola musica e danza. La base è il flamenco, nella sua evoluzione moderna, mescolato a una
gamma di stili di danza che vanno dal funk al balletto, che i sette fratelli padroneggiano con grande virtuosismo e presenza
scenica.
Accompagnati sul palco da un quintetto di musicisti, i fratelli Vivancos sanno fare tutto e sorprendentemente bene: suonano
strumenti musicali con maestria, danzano con forza, ritmo e grazia, e soprattutto sono dotati di grande carisma che riescono
a trasmettere al pubblico di tutto il mondo.
Dotati ciascuno di una personalità originale, i sette fratelli esprimono in questa loro prima opera, un eccezionale senso del
ritmo, una presenza che in ogni momento sottolinea la forza, la sensualità e tutta la grinta vibrante della loro giovinezza e
del loro talento. Si parla di loro, come fu a suo tempo per Joaquin Cortes, del nuovo fenomeno mondiale del flamenco
moderno.
pagina 20
17 aprile 2010
AGIDI PResenta
RAUL CREMONA
in HOCUS MOLTO POCUS
testi di Raul Cremona
in collaborazione con Marco Del Conte
musiche originali di Lele Micò
con Felipe e Lele Micò al pianoforte
regia di Raffaele de Ritis
Applaudito protagonista di tutte le edizioni di Zelig, Raul Cremona torna in teatro con uno
show che ha il sapore e il fascino di uno spettacolo d’altri tempi: “Hocus Molto Pocus”.
Magia, prestidigitazione, gag, musica, macchiette, sono le dominanti di questo lavoro che vede
accanto a Raul Cremona il pianista Lele Micò e l’attore comico Felipe.
Protagonisti sulla scena sono i personaggi che ritornano dai ricordi di un’infanzia spesa fra una partita di calcio e una serata
al cinema dell’oratorio, dove venivano proiettati quei film che hanno influenzato fortemente Raul Cremona. Da queste
passioni infantili nascono Jacopo Ortis, l’attore di gassmaniana memoria, ma anche Silvano il Mago di Milano, immagine
distorta di quella figura di illusionista tanto amato, specchio della prima vera passione adolescenziale, fino alle ultime
caricature estreme e divertenti che hanno caratterizzato le ultime più importanti stagioni televisive.
23 aprile 2010
ATERBALLETTO
in CERTE NOTTI
coreografie di Mauro Bigonzetti
canzoni e poesie di Luciano Ligabue
scene e video installazioni Angelo Davoli
costumi di Kristopher Millar e Lois Swandale in collaborazione con Mariella Burani Fashion Group
luci Carlo Cerri
dialoghi tratti dal film Radiofreccia di Luciano Ligabue
poesie tratte dal libro “Lettere d’amore nel frigo. 77 poesie”
Aterballetto è la principale Compagnia di produzione e distribuzione di spettacoli di danza
in Italia e la prima realtà stabile di balletto al di fuori delle fondazioni liriche. Una serie di
collaborazioni con coreografi prestigiosi, compositori, scenografi, pittori, attori, hanno consolidato nel
tempo le qualità di Aterballetto. “Certe Notti” unisce in unico grande spettacolo la grazia e la
precisione delle coreografie di Bigonzetti, la musica sanguigna e energica di Ligabue e le originali
videoinstallazioni di Davoli.
Mauro Bigonzetti, coreografo principale di Aterballetto descrive così questo spettacolo: “La musica che esce da una radio e
rompe il silenzio provocato dal rumore sordo e monotono del motore, i raggi dei fari che tagliano l’oscurità e concedono un
passaggio attraverso il paesaggio che si nasconde dietro il velo della notte, un paesaggio che esiste da sempre, che è li già
da molto prima di noi, che forse conosciamo bene, che vive dei suoi infiniti volti e respiri, ma che, immerso nel silenzio della
notte diviene il luogo della nostra immaginazione, delle nostre inquietudini e dei nostri sogni, un paesaggio che si ridisegna
totalmente. Questa, semplicemente questa è l’idea di questo lavoro, un cammino attraverso la notte intesa non come
un’oscurità reale e mentale, ma assaporata come rigeneratrice di una realtà intima, personale, come il buio che precede
l’apertura di un sipario, momento magico che ci sospende e ci spinge entro il luogo in cui il reale ed il consueto si
trasformano, dove tutto, le nostre ansie, le nostre passioni, le nostre gioie si materializzano, dove tutto il reale si ripresenta
con valori diversi.”
Mauro Bigonzetti
(coreografo principale di Aterballetto)
pagina 21
MASSIMO RANIERI
I SETTORE
II SETTORE
III SETTORE
60,00 + diritto di prev.
50,00 + diritto di prev.
40,00 + diritto di prev.
CATS
I SETTORE
II SETTORE
III SETTORE
55,00 + diritto di prev.
45,00 + diritto di prev.
35,00 + diritto di prev.
CESARE PICCO, ROBIN HOOD, AVENUE Q, POVERI MA BELLI, AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA,
I LEGNANESI, IL PIANETA PROIBITO, GREASE
I SETTORE
II SETTORE
III SETTORE
35,00 + diritto di prev.
30,00 + diritto di prev.
25,00 + diritto di prev.
ARLECCHINO, L’EBREO
I SETTORE
II SETTORE
III SETTORE
30,00 + diritto di prev.
25,00 + diritto di prev.
20,00 + diritto di prev.
CARMEN, LO SCHIACCIANOCI, RAFFAELE PAGANINI, DON CHISCIOTTE, PASIONES, RBR DANCE COMPANY
LOS VIVANCOS, CERTE NOTTI
I SETTORE
II SETTORE
III SETTORE
27,00 + diritto di prev.
22,00 + diritto di prev.
17,00 + diritto di prev.
DAVIDE VAN DE SFROOS, ERRI DE LUCA, LILLO E GREG, MAURIZIO CROZZA, OBLIVION, MARCO
TRAVAGLIO, MELEVISIONE, ENRICO BERTOLINO, VITTORIO SGARBI, GIOVANNI VERNIA, LELLA COSTA,
MARCO MARZOCCA, RAUL CREMONA, GIOBBE COVATTA, GEPPI CUCCIARI
I SETTORE
II SETTORE
III SETTORE
25,00 + diritto di prev.
20,00 + diritto di prev.
15,00 + diritto di prev.
CABARET DI CAPODANNO CON MR. FOREST
I SETTORE
II SETTORE
III SETTORE
100,00 + diritto di prev.
80,00 + diritto di prev.
50,00 + diritto di prev.
SALTELLI è uno speciale carnet che permette di scegliere i propri spettacoli preferiti fra tutti quelli in
cartellone. Il carnet deve essere di almeno 8 spettacoli con l’obbligo di acquistare “Poveri ma belli” e
“Arlecchino”..
SALTELLI dà diritto ad un riduzione del 15%.
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COME ACQUISTARE ABBONAMENTI E BIGLIETTI:
CREBERG TEATRO BERGAMO:
Via Pizzo della Presolana – Bergamo - Tel. 035 34.32.51
http://www.crebergteatro.it
BIGLIETTERIA TEATRO:
 da mar. a sab. dalle ore 11.00 alle ore 18.00
BIGLIETTERIA TEATRO DONIZETTI
Piazza Cavour, 15 – Bergamo - Tel. 035 41.60.611
CREDITO BERGAMASCO
In tutte le filiali del Credito Bergamasco è possibile acquistare i biglietti. Info: www.creberg.it
BOX OFFICE
Viale Giulio Cesare, 14 - Bergamo Tel. 035.23.67.87
orari: lun–sab 11.00-14.00/15.30-18.30
PER INFO, PRENOTAZIONE E VENDITA:

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Sito
Sito
Sito
Sito

Info Officine Smeraldo 199.177.199 (attivo dal lunedì al sabato dalle 9,30 alle 18,30).

650 punti vendita TicketOne in tutta Italia (per conoscere il più vicino puoi chiamare il numero
892.101 o consultare il sito www.ticketone.it nell’area punti vendita).

internet
internet
internet
internet
www.officinesmeraldo.it
www.ticketone.it
www.tost.it
www.boxtickets.it
telefonicamente tramite:
 Call Center TicketOne 892.101 *
(attivo dal lunedì al venerdì dalle 9,00 alle 20,00 e il sabato dalle 9,00 alle 17,30).

Pronto Pagine Gialle 89.24.24 ** (attivo 24 ore su 24)

Trovatutto di Telecom Italia 892.412 ***(attivo 24 ore su 24)
* Il costo massimo della chiamata al minuto è di € 1 da rete fissa (senza scatto alla risposta), di € 1,2911 da cellulare TIM (scatto alla risposta €
0,1291), di € 1,5 da cellulare Vodafone (scatto alla risposta € 0,1) e di € 1,3 da cellulare Wind (scatto alla risposta € 0,1250).
** Il costo della chiamata da telefono fisso Telecom Italia è di € 0.36 alla risposta + € 1.32 al minuto. Da telefono fisso Wind il costo fisso è di € 1,2
per il primo minuto di conversazione; € 0.96 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulari TIM € 1.32 al minuto; addebito
minimo un minuto. Da cellulare Vodafone € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto. Da cellulare Wind costo fisso € 1.5 per il primo minuto di conversazione;
€ 1 al minuto, con tariffazione al secondo, allo scadere del primo minuto. Da cellulare TRE, € 1.32 al minuto; addebito minimo un minuto.
*** Costi da telefono fisso Telecom Italia: € 0,36 alla risposta + € 1,56 al minuto. Da telefono pubblico Telecom Italia: 4 scatti alla risposta + 1 scatto
ogni 2,6 secondi (1 scatto = € 0,10). Gli scatti successivi a quelli alla risposta sono addebitati all'inizio dell'intervallo di tempo previsto dal ritmo di tariffazione.
Da cellulare TIM: € 1,86 per il primo minuto + € 0,58 per i minuti successivi. Da cellulare Vodafone: € 3,19 per il primo minuto + € 0,60 per i minuti successivi.
Da cellulare TRE: € 1,32 alla risposta + € 0,48 per i minuti successivi

Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Tel. 02. 330.200.31 – 02 330.200.25
[email protected] – [email protected]

TicketOne per aziende e gruppi organizzati:
Servizi Business e Gruppi TicketOne - Viale Achille Papa, 22- 20149 Milano
Tel. 02. 330.201, Fax 02. 700444854 - [email protected]
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ANCHE AL CREBERG TEATRO IL BIGLIETTO SI STAMPA A CASA
Da questa stagione anche per Creberg Teatro sarà attiva la possibilità per gli utenti del sito
www.ticketone.it la funzione di acquisto e stampa biglietti dal proprio computer. Il servizio che ha
riscosso in passato grande apprezzamento del pubblico, rende più agevole l’acquisto dei biglietti per gli
eventi dal vivo e coniuga i vantaggi dell’acquisto online tradizionale e dell’acquisto al botteghino.
Milano, 4 novembre 2009
La scorsa stagione teatrale, con oltre 45.000 biglietti venduti attraverso il sito www.ticketone.it (8.000 con
modalità Stampa@Casa) che corrispondono ad un incremento di oltre il 50% rispetto alla precedente stagione
2007/2008, ha sancito la propensione degli utenti all’utilizzo delle moderne tecnologie messe a disposizione da
TicketOne e Officine Smeraldo, tra le quali la possibilità per gli utenti della scelta in pianta del posto e della
funzione di stampa a casa del biglietto.
Dal mese di novembre, per chi acquista online sul sito www.ticketone.it, sarà possibile utilizzare Stampa@Casa, una
comoda modalità di stampa a domicilio dei biglietti. Tramite l'utilizzo di un comune personal computer e la stampa del biglietto su un
semplice foglio di carta bianca in formato A4, Stampa@Casa permette all’acquirente di accedere direttamente al luogo dove si
svolge l’evento, previa lettura di un codice a barre che viene effettuata da un sistema di controllo accessi posto all’ingresso.
Stampa@Casa rappresenta per chi acquista online una comoda e sicura alternativa di consegna dei biglietti rispetto al ritiro presso
il luogo dell’evento o alla spedizione a domicilio con numerosi vantaggi: il risparmio di tempo (niente code al botteghino), la
riduzione dei costi (inferiori alle spese di consegna) e la sicurezza di poter avere subito concretamente in mano il proprio biglietto
(con una semplice stampata).
“Sono felice di lanciare questa iniziativa anche per il Creberg Teatro – afferma l’Amministratore Delegato di
TicketOne Sistemi Teatrali Andrea Grancini – Stampa@Casa è nata con l’obiettivo e la volontà di semplificare
l’acquisto dei biglietti da parte degli utenti finali, riducendo i costi degli stessi e permettendo le comodità di un
servizio a domicilio e la facilitazione d’ingresso al teatro. L’attivazione del servizio – prosegue Andrea Grancini
– ci consentirà di poter fidelizzare gli utenti appassionati di teatro lanciando iniziative promozionali incrociate
con gli altri teatri del gruppo Officine Smeraldo”.
Il circuito di prevendita TicketOne è così composto:
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Sito internet www.ticketone.it
Call Center TicketOne 892.101 (attivo dal lunedì al venerdì dalle 9,00 alle 20,00 e il sabato dalle 9,00
alle 17,30)
Pronto Pagine Gialle 89.24.24 (attivo 24 ore su 24)
892.412 il Trovatutto di Telecom Italia (attivo 24 ore su 24)
oltre 650 Punti Vendita TicketOne in tutta Italia (per conoscere il più vicino è possibile chiamare il
numero 892.101 o consultare il sito www.ticketone.it nell’area punti vendita)
TicketOne S.p.A. è la più importante società italiana nel settore dei servizi integrati di biglietteria, e-commerce
e marketing per musica, spettacolo sport e cultura con oltre dieci milioni di biglietti emessi dai sistemi forniti da
TicketOne agli organizzatori e circa quattro milioni di biglietti venduti annualmente attraverso la rete di
prevendita.
La Società TOST (TicketOne Sistemi Teatrali) unisce la forza distributiva e la tecnologia di TicketOne alla
profonda conoscenza del mondo teatrale di Officine Smeraldo. L’unione delle esperienze ha contribuito anno
dopo anno al miglioramento delle attività di biglietteria fornite ai teatri mettendo a disposizione: avanzati sistemi
di biglietteria computerizzata, sistemi di controllo accessi e innovativi servizi correlati; il know-how di TicketOne,
la sua forza commerciale e di comunicazione; una struttura organizzativa ad hoc in grado di gestire al meglio il
rapporto con il pubblico.
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TITLE SPONSOR:
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MAIN SPONSOR:
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MAIN SPONSOR:
L’ENERGIA DI A2A
PER IL CREBERG DI BERGAMO
A2A è lieta di sostenere l’attività teatrale del Gruppo Officine Smeraldo anche nella stagione
2009-2010.
A2A è la multiutility dell’energia, nata dalla aggregazione di società storiche come Asm Brescia,
Aem Milano, AMSA ed Ecodeco, tutte esempio di eccellenza tra le imprese della Lombardia.
A2A, dopo le recenti acquisizioni dal gruppo E.ON , non solo si conferma tra i principali leader del
mercato energetico italiano, ma ambisce ad essere protagonista anche in Europa, grazie al
controllo di Edison (insieme ad EDF), alla partecipazione in Edipower, alla rilevante quota nella
svizzera ALPIQ e al recente acquisto di una importante quota della società energetica statale del
Montenegro.
A2A ha inoltre acquisito la società francese Coriance, che opera nell’hinterland parigino ed in
altre importanti città francesi come Digione e Tolosa: 20 impianti innovativi nel settore del
teleriscaldamento tramite cogenerazione e geotermia.
Questo sviluppo verso l’Europa si accompagna con un radicamento in tutta l’area padana: da
Milano, Bergamo, Brescia a Novara, a Sesto San Giovanni ed altri 200 Comuni dentro e fuori dalla
Lombardia; e poi ancora a Monza, Como, Sondrio, Varese dove ha realizzato importanti
acquisizioni e partecipazioni delle utilities locali.
A2A è divenuta così uno dei primi tre principali operatori nazionali e si avvia ad essere un sicuro
protagonista del mercato europeo dell’energia, giocando questa partita a tutto campo ed avendo
ben ferma la consapevolezza del suo ruolo sul territorio e nel contesto storico, economico e
culturale in cui è nata e in cui affonda le sue radici.
A2A opera in stretta collaborazione con le Amministrazioni Pubbliche - dall’uso di energia
rinnovabile, circa il 30% della produzione è idroelettrica, al recupero di energia dai rifiuti, circa 3
milioni trattati, di cui 1,7 milioni utilizzati per produrre elettricità - per la realizzazione di progetti
in grado di garantire una migliore vivibilità delle città: teleriscaldamento, cogenerazione, utilizzo
dell’acqua di falda, impianti fotovoltaici sugli edifici pubblici, fornitura di energia verde. Inoltre
avendo una consapevolezza larga e profonda del concetto di sostenibilità, A2A opera ogni giorno
sul territorio, non solo ricercando le tecnologie più innovative che rispettano e tutelano
l’ambiente, ma anche con una attenzione costante alle esigenze sociali, economiche e culturali
delle comunità interessate.
Un contesto fatto di eccellenze, sedimentate sul territorio da una esperienza industriale secolare;
ma anche di una costante relazione tra locale e globale, tra territorio e mercati, che oggi non è
più pratica pionieristica o elitaria, ma condizione necessaria di ogni qualsivoglia attività. Su
questo sfondo opera A2A, con l’ottimismo di costruire collaborazione e sinergia con le tante
eccellenze istituzionali e culturali, come appunto le Officine Smeraldo.
Contatti:
Media Relations
Tel. 02 7720.4582 - [email protected]
www.a2a.eu
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RADIO ITALIA, UNA NUOVA STAGIONE TEATRALE con il TEATRO CREBERG
Si rinnova la stagione di spettacoli del Teatro Creberg di Bergamo e la partnership con Radio
Italia solomusicaitaliana, media leader nel panorama teatrale italiano. Radio Ufficiale delle
Officine Smeraldo, dei più importanti teatri italiani, dei maggiori spettacoli e musical nazionali e di
alcune tra le più grandi compagnie di produzione, l’emittente si affiancherà alle rappresentazioni
in calendario sostenendo tutte le attività del teatro con informazioni, aggiornamenti e supporto
promozionale. Tutti gli appuntamenti da non perdere nella speciale rubrica “Speciale Spettacoli”
condotta da Fiorella Felisatti (ore 18:00) e sul sito www.radioitalia.it.
Milano, novembre 2009
UFFICIO STAMPA GRUPPO RADIO ITALIA
Arianna Chiapponi – Responsabile
02/25444303 – 393/9763556 – [email protected]
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CONTATTI:
Direttore Teatro
RITA RONZONI
tel .035. 343251
e.mail: [email protected]
Organizzazione
PAOLO DURANTI
tel .02 .366.39.303
e.mail: [email protected]
Ufficio Stampa
CRISTINA ATZORI – FABIENNE AGLIARDI
tel. 02. 366.39.331/332
e.mail: [email protected]
Assistente alla Direzione Artistica
BARBARA COLOMBO
tel. 02. 366.39.302
e.mail: [email protected]
Marketing e Comunicazione
VALENTINA PENSATO
tel. 02. 366.39.323
e.mail: [email protected]
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