Cappuccetto Red
un classico dell’infanzia per giocare con la lingua inglese
ideazione e testi Julia Borretti
con Julia Borretti e Francesca Leonoro
scene e luci Jessica Fabrizi
regia Titta Ceccano
Nella nostra storia c’è una bambina, che tutti chiamano Cappuccetto Red per il colore della sua mantella. Un giorno la
madre la manda a far visita alla nonna e le raccomanda di non fermarsi per strada per nessuna ragione. Nel bosco inizia
la sua avventura e, cammina cammina, Cappuccetto Red si dimentica dei consigli della mamma… C’è ancora qualcuno
che non la conosce? La fiaba di Cappuccetto Rosso è la più nota, la più cara ai bambini, e anche quella che viene narrata
in tanti modi e tante versioni. Noi abbiamo deciso di raccontarla giocando con la lingua inglese. I bambini avranno
così la possibilità di seguire le avventure della protagonista scoprendo e imparando di volta in volta termini
semplici della lingua inglese quali i nomi degli animali, i numeri, i colori, i membri della famiglia, il saluto. Lo
spettacolo è un piacevole e divertente pretesto per stimolare e accrescere l'interesse dei bambini per l'apprendimento di
una nuova lingua.
L’idea
L’idea del progetto nasce dalla voglia di sperimentare il doppio gioco del teatro e del gioco della lingua straniera in
scena. Mi spiego meglio. Dopo aver applicato per diversi anni la pedagogia teatrale all’insegnamento della lingua
inglese ho capito che c’è una sorprendente e straordinaria affinità tra il giusto approccio per imparare efficacemente una
lingua straniera e il teatro: il GIOCO. Se sulla scena - proprio come si dicono i bambini quando giocano - non
“facciamo finta che”, nulla è organico e credibile; così trasmettere a dei bambini la curiosità per una nuova lingua, si
può fare solo se si gioca con immediatezza. Da qui l’idea di Cappuccetto Red una storia che tutti conoscono e che tutti
possono seguire per mezzo di uno scherzo teatrale che tenga conto anche della lingua inglese.
I personaggi
La storia di Cappuccetto Rosso rimane una traccia che le due attrici, attraverso le improvvisazioni, arricchiscono di
dettagli, la elaborano, dando vita ad una scrittura di scena che fa affiorare i personaggi come dei caratteri. La teacher
prende vita da un vecchio trench riposato da anni che aspettava solo una storia che lo animasse e da un ombrello come a
prolungare le braccia di questo personaggio un po’ naïf che inizia la narrazione come in uno spettacolo di teatro di
strada.
Il lupo è pensato come una grande testa di lupo, appunto, fatta di gomma piuma e pelliccia da indossare come un
cappello, ma che ha tutte le caratteristiche di una maschera della commedia dell’arte e pertanto viene agita secondo
quelle stesse regole. Una maschera-cappello direi tanto grande da risultare quasi sproporzionata rispetto al corpo
dell’attrice per esaltare ad un primo impatto la sua cattiveria, ma successivamente forse con il suo sguardo dolce riesce
a smascherare la sua vera natura e a conquistare i bambini ribaltando così il luogo comune del lupo che deve sempre
mettere paura.
La mamma di Cappuccetto è una mamma burbera e parla una sorta di dialetto veneto, quello stesso dialetto
imbastardito dalla tv e dalla influenza del romano che oggi parlano i veneti della pianura pontina che ho ascoltato sin da
bambina. Questa scelta nasce dall’idea di una mamma risoluta nelle decisioni, è una tipa forte, che non ha bisogno di
aiuto (infatti si sostituirà al cacciatore) per salvare la figlia. E’ malata di TV verità e un po’ all’antica, insomma un
carattere con cui ci si diverte a giocare.
Cappuccetto Red è una bambina dolce e ingenua, sta imparando l’inglese ed è mossa dalla curiosità della scoperta;
gioca con le reazioni del pubblico e nel tempo del racconto fa un viaggio di formazione.
Abbiamo pensato di affidare i personaggi a due attrici: ad una il ruolo di cappuccetto e all’altra gli altri tre personaggi in
un gioco di travestimenti, mascheramenti e passaggi repentini da un personaggio all’altro, in cui risiede la chiave
comica dello spettacolo.
L’idea scenografica
Un fondale è il mondo di Cappuccetto Red, disegna i perimetri immaginari entro cui la bimba agisce, un mondo che si
anima con lei e per lei come se fosse la pagina illustrata di un grande libro pop-up. L’idea è quella di una scenografia
interattiva che possa con semplici idee e trovate stimolare la fantasia dei bambini e trasportali in questo immaginario
fantastico con il quale ognuno di essi avrebbe voglia di giocare.
Età consigliata: dai 4 agli 10 anni (lo spettacolo, grazie alla possibilità di interagire con il pubblico affidata
all’improvvisazione, può variare la sua “dose” di inglese risultando così adatto a bambini piccoli, ma anche a bambini
più grandi. Inoltre grazie a un doppio livello di lettura che lo spettacolo contiene risulta divertente anche per un
pubblico adulto e quindi adatto a spettacoli per famiglie).
Julia Borretti
Matutateatro, via Piagge Marine, 117 – 04018 Sezze (LT) tel. 328.1792357 P.I. 02204310599
