OTTAVA EDIZIONE
S TA G I O N E C O N C E R T I S T I C A 2 0 1 5 / 2 0 1 6
DOMENICA 29 NOVEMBRE 2015 ore 17.30
Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro
CONCERTO DI INAUGURAZIONE
ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA
MICHAEL ZUKERNIK direttore
GIANLUCA LUISI pianoforte
ANDREA DI BUONO voce recitante
SABATO 30 GENNAIO 2016 ore 21.15
Civitanova Marche, Sala Lettura della Biblioteca
SPAZIO GIOVANI
ELISA CONESTÀ pianoforte
ARES MIDIRI violino
DUO ROSAMUNDE pianoforte a 4 mani
MERCOLEDÌ 2 MARZO 2016 ore 21.15
Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro
“BRAHMS 2”
ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA
MATTEO PAGLIARI direttore
LORENZO DI BELLA pianoforte
MARZO 2016 MATTINO
Civitanova Marche, Auditorium Scuola “E. Mestica”
PROGETTO SCUOLA
“PIERINO E IL LUPO” di S.Prokofiev
ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA
DOMENICA 10 APRILE 2016 ore 17.30
Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro
RECITAL
MARTIN KASIK pianoforte
GIOVEDÌ 12 MAGGIO 2016 ore 21.15
Civitanova Marche, Teatro Rossini
CONCERTO DI CHIUSURA
ANTONELLA RUGGIERO voce
ANDREA BACCHETTI pianoforte
con il sostegno di
COMUNE DI
CIVITANOVA MARCHE
Assessorato alla Cultura
STAGIONE CONCERTISTICA
2015/2016 OTTAVA EDIZIONE
Con il principale intento di dare continuità alla linea
artistica intrapresa negli anni passati, Civitanova
Classica Piano Festival prosegue nel proporci il
grande repertorio, sinfonico e solistico, scritto per
il pianoforte. Ad aprire questa ottava edizione sarà
Gianluca Luisi, pianista affermato e profondo, che ben
si addice ad un capolavoro come il quarto concerto
di Beethoven. Ed è proprio con questa pagina che
il nostro Festival raggiunge un piccolo traguardo:
l’esecuzione completa dei 5 concerti per pianoforte
e orchestra di Beethoven, con al fianco la nostra
fedele compagna di viaggio, la Form.
Con loro, a marzo, eseguiremo il monumentale Concerto n. 2 di Brahms, ritenuto dalla critica come uno
dei più ardui concerti mai scritti per il pianoforte. Ad
aprile avremo la possibilità di ascoltare un grande
interprete, Martin Kasik, ultimo rappresentante della
scuola pianistica ceca, e a maggio ci sarà, al teatro
Rossini, il concerto di chiusura in favore della Croce
Verde, preziosa realtà del nostro territorio, con il gradito ritorno di Andrea Bacchetti che duetterà con la
deliziosa voce della Ruggiero. Senza mai far cadere
l’attenzione dal mondo della Scuola e dalle nuove
generazioni di musicisti. Un percorso quindi intenso
e variegato, che saprà accontentare un pubblico
sempre più trasversale e curioso, aperto al nuovo
ma con un imprescindibile e sempre affascinante
legame con la “Classica”.
Buon ascolto…
il direttore artistico
Lorenzo Di Bella
DOMENICA 29 NOVEMBRE 2015 ore 17.30
Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro
CONCERTO INAUGURALE
ORCHESTRA
FILARMONICA MARCHIGIANA
MICHAEL ZUKERNIK direttore
GIANLUCA LUISI pianoforte
ANDREA DI BUONO voce recitante
G. Rossini (1792-1868) Overture dal Barbiere di Siviglia
L. van Beethoven (1770-1827) Concerto n.4 per pianoforte e orchestra op.58
Allegro moderato
Andante con moto
Rondò: Vivace
INTERVALLO
S. Prokofiev (1891-1953) Pierino e il Lupo
fiaba musicale per voce narrante
e orchestra op. 67
Si ringraziano
IMPRESA EDILE
ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA
La FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana, fondazione istituita con Legge
Regionale 2/99, è una delle tredici Istituzioni Concertistiche Orchestrali Italiane
riconosciute dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Attualmente la FORMOrchestra Filarmonica Marchigiana si avvale della direzione artistica del Maestro
Fabio Tiberi e dal 2015 della Direzione Principale del Maestro Hubert Soudant.
Formata per la maggior parte da valenti musicisti marchigiani, fra cui molti giovani,
l’Orchestra Filarmonica Marchigiana affronta con notevole flessibilità il repertorio
sia lirico, sia sinfonico, distinguendosi di conseguenza per una particolare duttilità
sul piano artistico-interpretativo, come rilevato da tutti gli interpreti e i direttori
d’orchestra che con essa hanno collaborato.
Nel corso della sua attività, consistente principalmente nella realizzazione della
Stagione Sinfonica in ambito regionale e nella partecipazione alle più importanti
manifestazioni a carattere lirico delle Marche, si è esibita con grandi interpreti come
Gidon Kremer, Natalia Gutman, Vladimir Ashkenazy, Ivo Pogorelich, avvalendosi
della guida di direttori di prestigio internazionale, quali Gustav Kuhn, Woldemar
Nelsson, Daniel Oren, Donato Renzetti, Bruno Campanella, Hubert Soudant.
Collabora con gli Enti e le Associazioni concertistiche più prestigiose del territorio
marchigiano, realizzando anche circuiti di concerti destinati al pubblico scolastico.
L’Orchestra ha partecipato anche ad una serie di importanti eventi a carattere
nazionale e internazionale, fra i quali: Concerto di Fine Anno al Quirinale (2005);
Concerto per la Vita e per la Pace – Roma, Betlemme, Gerusalemme (2006); veglia e
concerto serale per l’incontro di Papa Benedetto XVI con i giovani di tutto il mondo
a Loreto (1 settembre 2007); partecipazione con il chitarrista Giovanni Seneca al
Festival Internazionale di Izmir (Turchia) con il concerto “Serenata mediterranea”
(luglio 2009), successivamente riproposto, nel 2010, al Festival Internazionale di
Hammamet; Concerto in onore di Benedetto XVI a Castel Gandolfo (31 agosto 2011);
Concerto “De-Sidera” con Giovanni Allevi e Diretta TV “Al centro della Vita” in
occasione del Congresso Eucaristico Nazionale di Ancona (4 e 10 settembre 2011).
L’Orchestra Filarmonica Marchigiana è presente sul mercato discografico con numerose incisioni, tra cui si segnalano: La Serva Padrona e Stabat Mater di G. B. Pergolesi,
Guntram di R. Strauss, Rossini Ouvertures, Le nozze di Figaro di W. A. Mozart, Oberto Conte
di San Bonifacio e Preludi e Ouverture di G. Verdi, Sinfonia n. 9 di G. Mahler; inoltre diverse opere liriche in DVD: L’elisir d’amore di Donizetti realizzato dalla Rai, I racconti di
Hoffmann di Offenbach, Macbeth di Verdi, Norma di Bellini, Maria Stuarda di Donizetti.
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MICHAEL ZUKERNIK
Direttore d´orchestra israeliano, fondatore e direttore artistico della Philharmonisches
Kammerorchester Berlin, Michael Zukernik ha studiato timpani e percussioni alla Rubin
Academy di Tel Aviv e si è diplomato alla Scuola Superiore di Belle Arti a Berlino
(Hochschule der Kuenste Berlin), inoltre ha svolto studi postlaurea come Direttore
d´Opera e Sinfonia presso l´Università di Musica e Belle Arti di Vienna.
Dopo aver lavorato come percussionista solista nell´Orchestra sinfonica di Barcellona
e nella Orchestra sinfonica di Auckland in Nuova Zelanda ha continuato a perfezionarsi alla Hochschule di Dresda e all´Università di Vienna con il Prof Uros Lajovic.
Ha studiato Direzione d´Orchestra con il Maestro Jorma Panula in Finlandia, Svezia,
Germania, Russia, Croazia e in altri paesi. Inoltre ha partecipato alle Masterclasses tenute da Colin Metters, Leif Segerstam, Otto Werner Mueller, Gennady Rozhdestvensky,
Vladimir Ponkin, Gustav Meier, Janos Fürst, Sir Colin Davis, Pierre Boulez.
Nel 2002 ha fondato la sua orchestra, la “Philharmonisches Kammerorchester
Berlin” che si esibisce regolarmente alla Philarmonie e alla Konzerthaus
di Berlino. Il suo repertorio spazia dal Barocco alla musica contemporanea.
Michael Zukernik ha diretto l´Orchestra Sinfonica di Roma, la Staatskapelle Weimar,
la Sinfonieorchester Wuppertal, la Beethoven Orchester di Bonn, la Nueremberger
Symphony Orchestra, la Goettingen Symphony Orchestra, la State Academic
Symphony Orchestra della Federazione Russa, la St. Petersburg State Academic
Symphony Orchestra, la Moscow Symphony Orchestra, la Thüringen Philharmonie, la
Neue Philharmonie Westfalen, la Berlin Sinfonietta, la Südwestdeutsche Philharmonie
Konstanz, la Czech Chamber Philharmonic Orchestra di Praga, la Philharmonic
Orchestra of KMV a Kislovodsk (Russia). È stato invitato come direttore esterno
presso l´Orchestra di Macao in Cina e ha realizzato un tour in Nuova Zelanda con la
Auckland Philharmonia. Il suo tour del 2006 in China ha avuto un grande successo. Qui
Zukernik ha diretto 10 concerti nei teatri piú importanti, tra i quali l´Opera di Shanghai,
il Centro Culturale di Pechino, etc. Nel 2010 ha realizzato un tour in Corea del Sud con
la Philharmonisches Kammerorchester di Berlino con la quale si è esibito in 9 concerti.
Parla fluentemente Russo, Tedesco, Inglese, Francese, Ebraico e Spagnolo. Ama lo
yoga e il golf, è sposato e ha due figli.
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GIANLUCA LUISI
Inizia giovanissimo lo studio del pianoforte, si è diplomato con il massimo dei voti
e lode al Conservatorio di Pesaro con Franco Scala, si è perfezionato all’Accademia
“Incontri col Maestro” di Imola e con Aldo Ciccolini. Vincitore di numerosi concorsi,
la sua carriera ha avuto una svolta decisiva nel 2001 con la vittoria del Primo Premio
al concorso internazionale “J.S.Bach” di Saarbrücken, dove è stato acclamato dalla
critica tedesca come un nuovo interprete di Bach:
«L’italiano qui ha vinto il primo premio. Ben meritato perché il giovane è un grande interprete
di Bach… Egli produce una musica assolutamente libera. Cosa volete di più?» - Saarbrucken
Zeitung, Germania (23 Marzo 2001).
“Una stella in ascesa” – citando Lynn René Bayle . Da allora Gianluca Luisi è stato
invitato a tenere concerti in tutto il mondo, esibendosi in sale prestigiose e per conto di
importanti associazioni quali la Carnegie Hall (New York), il Musikverein (Vienna), la
Toyota Concert Hall (Giappone), nella Concert Hall di Nagoya, nella Mozart Saal presso la
Stuttgart Bachakademie, per lo Schleswig-Holstein Musik Festival (Amburgo) ed il Festival
di Husum (rarità della musica pianistica), ancora per le Serate Musicali di Milano e per il
Tiroler Festspiele (Austria), quindi a Berlino (Schloss Neuhardenberg), a Potsdam durante
le Bachtage, al Festival Bach di Lipsia e per il Saarland Musik Festival (Musikfestspielesaar).
I suoi programmi hanno incluso anche repertori rari e di difficile esecuzione come l’integrale del Clavicembalo ben Temperato di J.S.Bach eseguito a memoria in due serate , l’integrale delle sinfonie di Beethoven nella trascrizione di F. Liszt (insieme al pianista Konstantin
Sherbakov) ed i due concerti di Chopin con l’orchestra d’archi della radio di Francoforte.
Gianluca Luisi ha effettuato registrazioni discografiche per varie etichette, tra cui
Centaurrecords (Bach WTC e Liszt, Anni di Pellegrinaggio), Naxos (Thuille, Liszt),
Dabringhaus und Grimm mDG (i due concerti di Chopin ed i quintetti di G. Onslow), AEVEA
classic (le Sei Partite di Bach), per Onclassical (le sonate di Mozart ed altro repertorio).
La sua incisione del Clavicembalo ben Temperato di Bach ha ricevuto 6 stelle
su 6 dalla rivista Piano News in Germania e l’American Recorde Guide l’ha citata come riferimento assoluto insieme a quella storica di Edwin Fischer. Il
recente disco, live, al Festival di Husum è stato menzionato dalla storica rivista inglese GRAMOPHONE (UK) come “miglior CD del Novembre 2013”.
Alcuni concerti live sono registrati dalla Deutschland Radio Kultur (Berlino),
Cleveland Radio (USA), Bayerischer Rundfunk (Monaco). Ha collaborato con numerose orchestre, tra le quali si citano la Form, la Deutsch Kammer Orchestra,
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l’Orchestra sinfonica di Dubrovnik, l’Orchestra Sinfonica Rossini, l’Orchestra
Sinfonica Siciliana, l’Orchestra del San Carlo di Napoli, la Kasugay City Orchestra
(Giappone). Collabora regolarmente con l’Ensemble Concertant Frankfurt.
È stato invitato, in qualità di giurato, al prestigioso concorso Tchaikovsky per giovani
pianisti, svoltosi a Montreux, in Svizzera, nel 2012 - di cui è stato anche vincitore
il famoso pianista cinese Lang-Lang.
Dal 2011 è direttore artistico del concorso Nuova Coppa Pianisti di Osimo - membro
dell’Alink-Argerich Foundation - affiancando da sempre la sua attività concertistica ad un
impegno costante a favore dei giovani musicisti ed all’insegnamento presso l’Accademia
Pianistica delle Marche di Recanati insieme al suo collega ed amico Lorenzo Di Bella.
Per aver dato lustro alla città di Osimo restituendoLe meritoriamente e con
passione il prestigioso concorso internazionale “Coppa Pianisti” gli è stata
conferita il 17 Settembre 2015 la cittadinanza onoraria della Città di Osimo.
Gianluca Luisi è Boesendorfer artist e Naxos recording artist.
ANDREA DI BUONO
“Avvocato per passione, attore di nascita”.
Andrea Di Buono (1972) Napoli. Sin da bambino partecipa a numerose rassegne di
recitazione e teatrali.
Prosegue la sua formazione umanistica, che si conclude con la laurea in Giurisprudenza
a Macerata, dove nel frattempo si è trasferito ed esercita la professione di avvocato.
Incontra il M° Vince Tempera, con cui ripercorre la sua pluripremiata carriera nello spettacolo “Oscar sotto le stelle”, accompagnandolo nella struggente “Malafemmena” di Totò.
Da circa due anni è uno degli attori della “Compagnia di Musicultura” di Piero Cesanelli,
con la quale è in tournée nei maggiori teatri delle Marche.
Performer teatrale ed eclettico incontra il M° Lorenzo Di Bella con il quale sin da
subito scatta una particolare alchimia che conduce allo spettacolo “Banchetto letterario”
(ottobre 2014), incontro di musica, arte, poesia e cibo.
Passione, quest’ultima, per la quale alcuni sono sicuri di vederlo in futuro, abbandonata la toga, dietro i fornelli del suo ristorantino a recitar poesie e prosa agli
occasionali avventori.
SABATO 30 GENNAIO 2016 ore 21.15 ingresso libero
Civitanova Marche, Sala Lettura della Biblioteca
SPAZIO GIOVANI
ELISA CONESTÀ pianoforte
ARES MIDIRI violino
DUO ROSAMUNDE pianoforte a 4 mani
J. S. Bach (1685-1750) Preludio dall’organo in sol minore
(trascrizione di A. SILOTI)
R. Schumann (1810-1856) Arabesque op.18
D. Kabalewsky (1904-1987) Sonatina n.2 op.13
***
W. A. Mozart (1756-1791) Sonata per violino e pianoforte
K304 in mi minore
Allegro
Tempo di minuetto
O. Rieding (1840-1918) Concertino in stile ungherese Op.21
W. Potstock (1872-1941) Souvenir de Sarasate “Fantasia
Espagnola” op.15
***
F. Schubert (1797-1828) Tre Lieder
Romanza (da Rosamunde) D.797
La Trota D.550
Serenata (da Schwanengesang) D.957
(Trascrizione a cura del Duo Rosamunde)
R. Schumann (1810-1856) Pezzi fantastici op. 73
I. Tenero e con espressione
II. Veloce, leggero
III. Presto e con fuoco
C. Saint-Saëns (1835-1921) Allegro Appassionato op. 43
In collaborazione con
8
9
Si ringrazia
DUO ROSAMUNDE
ELISA CONESTÀ
Ha 12 anni e vive a Montecosaro. Inizia lo studio del pianoforte a 6 anni sotto la
guida del M° Andrea Foresi. A 11 anni viene ammessa con il massimo dei voti al
corso pre-accademico presso il Conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo. Dal 2014
è iscritta all’Accademia Pianistica delle Marche di Recanati e segue un percorso di
studi sotto la guida del M° Lorenzo Di Bella.
Nel 2014 riceve il 1° premio ai concorsi pianistici “Nuova Coppa Pianisti” di Osimo
e “Giovani Musicisti” di Camerino.
ARES MIDIRI
Nasce a Roma nel 2006. Inizia lo studio del violino all’età di 3 anni dapprima sotto
la guida del M° Elena Quattrini poi dall’età di 4 anni viene seguito dal M° Luca
Mengoni. Grazie al suo precoce talento ed alla grande predisposizione verso lo strumento debutta a 5 anni come solista con l’Orchestra da Camera Sinfonietta Gigli. Nel
suo percorso violinistico Ares può annoverare già vittorie in importanti concorsi
violinistici nazionali di categoria: nel 2011 vince il primo premio al 9° Concorso
nazionale Città di Riccione, nel 2013 il secondo premio al Concorso nazionale
Riviera Etrusca di Piombino, nel 2014 il primo premio assoluto al 7° Concorso
Città di Campagnano e sempre nello stesso anno vince il primo premio al concorso
internazionale Clivis (Roma). Nel 2013 e nel 2014 è ammesso a frequentare il corso
di perfezionamento estivo tenuto dal M° Natalia Boyarsky presso la Civica Scuola
di Musica “Beniamino Gigli” di Recanati. Infine nel 2014 viene intervistato da Rai
radio due per la trasmissione “Una Vita”.
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«Le due giovani concertiste, già vincitrici di concorsi, si sono imposte agli ascoltatori
con grande determinazione e professionalità esibendo doti tecniche di spicco unite a
sensibilità e capacità interpretative non comuni.» (L’Azione, 22/10/2015)
Il Duo Rosamunde è composto da Elena Antongirolami al violoncello e Melissa
Galosi al pianoforte.
Si è costituito nel 2013 dalla volontà delle due musiciste di esplorare il repertorio
per violoncello e pianoforte del romanticismo tedesco, ma ben presto l’interesse
si è allargato al novecento storico e contemporaneo. Mostra inoltre una naturale
inclinazione verso la musica italiana e le arie d’opera.
Attento al contesto storico e culturale in cui si inseriscono i brani che va ad eseguire, il duo è solito presentare di volta in volta al pubblico i brani del concerto con
aneddoti e spiegazioni.
Il Duo Rosamunde si perfeziona frequentando corsi e masterclass tenuti da docenti
di fama internazionale quali Angelica Merkle, Marco Rogliano, Enrico Bronzi,
Francesco Pepicelli, Enrico Belli, Michele Marvulli.
Vincitore di premi in concorsi nazionali e internazionali, si esibisce con successo e
apprezzamento di pubblico in concerti all’interno di vari festival e realtà del territorio italiano.
MERCOLEDÌ 2 MARZO 2016 ore 21.15
Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro
“BRAHMS 2”
ORCHESTRA
FILARMONICA MARCHIGIANA
MATTEO PAGLIARI direttore
LORENZO DI BELLA pianoforte
W. A. Mozart (1756-1791) Overture da Così fan tutte K588
G. Fauré (1845-1924) Masques et Bergamasques,
suite per orchestra op. 112
INTERVALLO
J. Brahms (1833-1897) Concerto per pianoforte e orchestra n.2
in si bemolle magg., op. 83
Allegro non troppo
Allegro appassionato
Andante
Allegretto grazioso
MATTEO PAGLIARI
Nato a Parma nel 1974, Matteo Pagliari ha studiato pianoforte con Mario Borciani
e direzione d’orchestra con Gilberto Serembe (uno degli ultimi discepoli di Franco
Ferrara) e con Pietro Veneri. Ha studiato, inoltre, con Neil Thomson, Eliahu Inbal,
Umberto Benedetti Michelangeli e Isaac Karabtchevsky. Direttore Artistico del
Coro «Città di Parma» dal 1998 al 2001, collabora in questa veste con l’Orchestra
Sinfonica dell’Emilia Romagna «A. Toscanini». Collabora con Roberto Abbado e
Riccardo Frizza per importanti istituzioni sinfoniche e teatrali, tra le quali si ricorderanno almeno Spoleto Festival (Macbeth), Maggio Musicale, Rai di Torino, Teatro
Real di Madrid (Tancredi). Nel Settembre 2005 vince il 2° Premio (1° n. a.) nella
quinta edizione del «Vakhtang Jordania International Conducting Competition» a
Kharkov (UA) e nel 2006 entra nelle Semifinali (unico italiano) della IX edizione
del Concorso Internazionale «A. Pedrotti» di Trento. Nel Maggio 2008 vince il 2°
Premio al «Concurso Internacional para jovenes directores de orquesta Jesus Lopez
Cobos» indetto dal Teatro Real di Madrid. È stato Direttore principale dell’Orchestra
Sinfonica Nazionale del Perù (Lima) nella Stagione 2009-2010 e con questa orchestra
ha effettuato quasi trenta concerti, eseguendo moltissimi capolavori del repertorio
classico e romantico (tra cui si ricorderanno l’integrale delle Sinfonie di Johannes
Brahms e una fortunatissima integrale beethoveniana) e alcune prime esecuzioni in
Perù di musiche di Nielsen, Prokofiev, Busoni, tra gli altri. Ha lavorato con solisti quali
Juan Diego Florez, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Patrizia Ciofi, tra gli altri. È
stato docente di tecnica direttoriale presso la Scuola dell’Opera del Teatro Comunale
di Bologna per tre anni (dal 2008 al 2010). Nell’ottobre 2012 ha pubblicato, presso
Albisani Editore (Bologna) «Invenzione a due voci. Una conversazione con Glenn
Gould», un’«intervista» nella quale Matteo Pagliari e il grande pianista canadese
discutono di tecnologia, estetica ed etica in musica. Ospite regolare a Lima (Festival
Si ringrazia
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“Alejandro Granda”, Asociación Romanza, Orquesta Sinfónica Nacionál), dirige per
importanti istituzioni in Italia ed Europa (Festival Verdi di Parma, Orchestra Sinfonica
Siciliana, Orchestra Sinfonica di Belgrado, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestre
Sinfonica dell’Estremadura, Teatro Nazionale d’Albania, Ópera de Tenerife).
«Conosco Matteo Pagliari dall’inizio della sua attività, quando venne a Lima a
preparare una produzione. Da quel giorno le cose sono cambiate e oggi è un professionista avviato e affidabile. Nonostante la giovane età ha una particolare dote di
sintesi, capisce immediatamente l’origine dei problemi ed ha la capacità di trovare
subito la soluzione.
Gli sono grato per la dedizione che ha dimostrato per la musica in Perù e gli auguro di avere
molti successi nella sua carriera.» (Ernesto Palacio)
«Matteo Pagliari ha definito in maniera particolarissima l’interpretazione di questa opera
(Verdi: Requiem, n.d.r.), che dirigeva per la prima volta. Pagliari aveva dichiarato di prediligere
l’interpretazione di Toscanini, e in effetti abbiamo assistito a una direzione inquieta e con
forti tinte drammatiche, nel solco dello stile operistico di Aida o Otello. L’uniformità ottenuta
con orchestra e coro in passaggi complicati come il “Dies Irae” e il “Sanctus” è di grande
effetto ed eccellenza. (...) Pagliari, inoltre, appoggia i cantanti e i coristi costantemente, grazie
alla sua esperienza come direttore di coro.» (Gonzalo Tello, Opéra Perù, 24 aprile 2011)
«Di particolare delicatezza è sempre, nelle prove finali con orchestra, l’impegno del
direttore per stabilire il giusto equilibrio con il solista. Impegno cui Matteo Pagliari
ha risposto autorevolmente, con intelligenza e musicalità, trovando piena adesione
nell’Orchestra del Regio.» (Gian Paolo Minardi, Gazzetta di Parma, 24 ottobre 2011)
«Bacchetta limpida e accorta quella di Matteo Pagliari, nervi saldi, gesto netto.
Evidente la passione, serrato però il controllo dei dettagli.» (Elena Formica, Gazzetta di
Parma, 2 aprile 2012)
«Il risultato che Pagliari ha ottenuto con questo concerto è stato quello di un gioielliere di
fronte a un pezzo di grande valore. Se fosse un orologiaio, si occuperebbe solo di Rolex, visto
che ogni istante di queste tre opere è stato cesellato con la massima cura, ottenendo il miglior
risultato dall’orchestra.» (Gonzalo Tello, El Comercio, 9 marzo 2015)
LORENZO DI BELLA
Si è aggiudicato nel 2005 il primo premio e medaglia d’oro al concorso pianistico
Horowitz di Kiev (unico italiano ad aver vinto un concorso pianistico in una nazione
dell’ex Unione Sovietica).
Per meriti artistici nel 2006 gli è stato consegnato in Quirinale dall’ex Presidente
Ciampi il Premio Sinopoli, in memoria del direttore d’orchestra Giuseppe Sinopoli,
scomparso nel 2001.
Nel 1995 si è aggiudicato il “Premio Venezia”, il più importante concorso nazionale
a seguito del quale ha tenuto recitals per le maggiori società concertistiche italiane.
Grande successo hanno riscosso le sue apparizioni al Festival dei Due Mondi
di Spoleto, su invito personale del M° Giancarlo Menotti, al Teatro La Fenice
di Venezia, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro delle Muse di Ancona, al
Festival Liszt di Utrecht, all’ ETH di Zurigo, ad Amburgo, Praga, Sarajevo,
Montreal, Ottawa, Denver(CIPA), Pechino, Shanghai, Wuhan, Xi’han,
alla Società dei Concerti di Milano e all’Auditorium “Parco della Musica” di
Roma con l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia diretta dal M° James Conlon.
La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in importanti città italiane ed
estere e a collaborare con orchestre come: Orchestra dei Pomeriggi Musicali di
Milano, Orchestra Sinfonica di San Remo, Orchestra Nazionale di O’Porto, Orchestra
Filarmonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica di Pesaro, Orchestra Sinfonica
Nazionale dell’Ucraina, Orchestra Sinfonica di Nancy, Südwestdeutsche Philarmonie,
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Orchestra Sinfonica Villingen-Schwenningen, New World Philarmonic.
Lorenzo Di Bella compie i suoi studi musicali al Conservatorio “Rossini” di Pesaro
dove si diploma con lode e menzione speciale nella classe del M° Bruno Bizzarri. Ha
frequentato poi per cinque anni i corsi tenuti da Franco Scala e Lazar Berman presso
l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola e, in seguito, i corsi presso
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con Sergio Perticaroli.
Così si è espresso il pianista Lazar Berman pochi mesi prima della sua scomparsa: “Lorenzo è
un notevole pianista di talento, un brillante virtuoso, un emozionante e raffinato musicista.
Io sono stato suo insegnante per tre anni e ho sempre ammirato la sua grande abilità tecnica
e la sua forte personalità artistica ma soprattutto la sua voglia di parlare al pubblico…”.
Di Bella è docente di pianoforte principale presso l’Istituto Superiore di Studi
Musicali “C. Monteverdi” (AFAM) di Cremona e direttore artistico dell’Accademia
Pianistica delle Marche di Recanati dove ogni anno organizza masterclasses con
pianisti e didatti di fama internazionale.
Per la sua attività artistica è stato insignito in Campidoglio del Picus del Ver Sacrum
insieme all’attore MAX GIUSTI e al soprintendente PIER LUIGI PIZZI, quale
“Marchigiano dell’anno 2006”, riconoscimento istituito dal CE.S.MA di Roma.
Ha eseguito nel 2013 l’integrale degli Etudes-Tableaux di Rachmaninov in due concerti,
a Torino e Milano, all’interno della settima edizione del Festival MiTo-Settembre Musica.
E’ ideatore e direttore artistico della stagione concertistica CIVITANOVA CLASSICA
Piano Festival.
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MARZO 2016 MATTINO
DOMENICA 10 APRILE 2016 ore 17.30
Civitanova Marche, Auditorium Scuola “E. Mestica”
Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro
PROGETTO SCUOLA
RECITAL
“Pierino e il Lupo” di S. Prokofiev
MARTIN KASIK pianoforte
ORCHESTRA
FILARMONICA MARCHIGIANA
F. Chopin (1810-1849) 2 Notturni op. 27
Scherzo n.2 in si bemolle minore op. 31
Il PROGETTO SCUOLA, presente all’interno del cartellone di Civitanova Classica
Piano Festival, è rivolto alle classi dell’Istituto Comprensivo Via Tacito di Civitanova
Marche e ha l’obiettivo di promuovere la formazione musicale nella scuola rendendo
gli alunni partecipi all’appuntamento che vede protagonista l’Orchestra Filarmonica
Marchigiana e la voce narrante di Andrea Di Buono in un percorso didattico volto
all’approccio con l’arte musicale e all’educazione all’ascolto.
Andante Spianato e Grande Polacca
brillante op. 22
INTERVALLO
Si ringrazia
L. Janáček (1854-1928) Sul sentiero di rovi
1. Le nostre sere
2. Una foglia nel vento
3. Venite con noi
4. La Madonna di Frydek
5. Le ragazze cinguettavano come rondini
6. La parola viene meno
7. Buona notte
8. Angoscia indicibile
9. In lacrime
10. La piccola civetta non è volata via
S. Rachmaninov (1873-1943) 5 Etudes-Tableaux
op. 33 No. 6 Allegro con fuoco
op. 33 No. 2 Allegro
op. 39 No. 5 Appassionato
op. 39 No. 8 Allegro moderato
op. 39 No. 9 Allegro moderato-Tempo di marcia
Si ringrazia
In collaborazione con la Pinacoteca civica “M.Moretti”con
apertura straordinaria e visita guidata prima e dopo il concerto.
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MARTIN KASÍK
Martin Kasík (classe 1976) è considerato tra i più rappresentativi pianisti cechi del
nostro tempo. Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 4 anni. Si è formato con
Monika Tugendliebová al conservatorio Janáček di Ostrava e successivamente con
Ivan Klánský all’Accademia di Musica di Praga. Ha allargato le sue prospettive
musicali frequentando le masterclass di Lazar Berman, Garrick Ohlson, Christian
Zacharias, Paul Badura-Skoda ed altri. Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed
internazionali, e assegnatario di prestigiosi riconoscimenti, si è imposto all’attenzione della critica vincendo il Concorso “Primavera di Praga” nel 1998, il Concorso
“Young Concert Artists” nel 1999, il Premio Davidoff nel 2000 e il Premio “Harmonie
Magazine” nel 2002.
Martin Kasík è apparso nelle più importanti sale da concerto del mondo come la Berlin
Philharmonic Hall, la Wigmore Hall di Londra, la Tonhalle di Zurigo, la Gewandhaus
di Lipsia, il Concertgebouw di Amsterdam, De Doelen di Rotterdam, Finlandia Hall
di Helsinki, l’Auditorium di Barcellona, la Carnegie Hall (Weill Recital Hall), Alice
Tully Hall e Avery Fisher Hall di New York, il Kennedy Center di Washington, la
Suntory Hall di Tokyo e la Victoria Concert Hall di Singapore. Si è esibito con la
Chicago Symphony Orchestra, la Minneapolis Symphony Orchestra, la Deutsches
Symphonie Orchester di Berlino, la Tonhalle-Orchester di Zurigo, la Stuttgarter
Philharmoniker, la Rotterdam Philharmonic Orchestra e la Helsinki Philharmonic
Orchestra, sotto la direzione di Pinchas Zukerman, Marin Alsop, Yakov Kreizberg,
Ingo Meztmacher, Ken - Ichiro Kobayashi, Libor Pešek, Jakub Hruº ša. Ha collaborato
regolarmente con la Czech Philharmonic Orchestra e la Prague Symphony Orchestra
nelle loro tournèe negli Stati Uniti e in Giappone.
Nel 2008 Martin Kasik è stato nominato direttore artistico del Festival Chopin di
Mariánské Lázně e dal 2009 insegna all’Accademia di Musica di Praga.
La sua discografia comprende 15 CDs per le etichette Supraphon e Arco Diva.
“Mr. Kasik suona con una tecnica piena di risorse, fluidità, uno spiccato senso del colore ed
intelligenza.”
The New York Times
“Inebriante! Emozionante dalla prima all’ultima battuta...L’interpretazione della seconda sonata di Rachmaninov è sembrata come un’esplosione di lava incandescente…la sua
Kreisleriana è agli stessi livelli di Horowitz e della Argerich…”
Repertoire
“…un incredibile tour de force..Poco più che trentenne, Martin Kasík ha già al suo attivo
una pletora di riconoscimenti e senza dubbio, per il suo eccezionale talento, molti altri ancora
ne riceverà in futuro! Il suo nome è sicuramente da ricordare…”
All Arts Review
“…fraseggio elegante, tocco e suono che hanno richiamato quelli dei più raffinati virtuosi
della tastiera come Rubinstein e un connazionale di Martin, quel Rudolf Firkusny che è
stato un campione nel Concerto per pianoforte di Dvorak.”
The Republican
19
GIOVEDÌ 12 MAGGIO 2016 ore 21.15
Civitanova Marche, Teatro Rossini
CONCERTO di CHIUSURA (pro Croce Verde)
ANTONELLA RUGGIERO voce
ANDREA BACCHETTI pianoforte
I due artisti liguri ci propongono un repertorio di grande effetto. Ripercorrono
alcuni fra i più grandi successi di Antonella con i Mattia Bazar e del suo percorso
musicale proposti in una nuova e suggestiva veste con arrangiamenti unici, senza
dimenticare alcune cover importantissime della musica italiana ed internazionale e
alcuni frammenti di piano solo che Andrea Bacchetti e Antonella hanno scelto con
grande sensibilità.
ANTONELLA RUGGIERO
Artista dal repertorio eterogeneo, il timbro cristallino e l’elevatissima estensione
vocale consentono ad Antonella Ruggiero di passare agevolmente dal registro pop
a quello classico e lirico. Tra i membri fondatori del gruppo Matia Bazar, con i quali
raggiunge la notorietà a livello internazionale, dal 1996 inizia la carriera solista con
enorme e rinnovato successo, grazie a progetti dedicati a valorizzare caratteristiche
della sua voce straordinaria.
ANDREA BACCHETTI
A trentasei anni d’età ha venticinque anni di carriera concertistica - orientata da grandi
artisti come Karajan, Magaloff, Baumgartner, Horzowski, Berio, e formata presso
scuole di assoluta eccellenza - Andrea Bacchetti è un musicista maturo ed un pianista
affermato, il cui nome compare regolarmente nelle più prestigiose organizzazioni
internazionali. All’attività concertistica affianca un intensa attività discografica, con
consensi unanimi e riconoscimenti dalla critica specializzata.
Parte dell’incasso sarà devoluto al sostegno dell’attività
della Croce Verde di Civitanova Marche
Partner dell’evento
BIGLIETTI
Annibal Caro
Platea e palchi centrali:
€ 15 intero - € 12 ridotto*
Palchi e loggione:
€ 10 intero - € 8 ridotto*
Diritto di prevendita € 1
• platea e palchi centrali
• palchi e loggione
Concerto RUGGIERO/BACCHETTI
Teatro Rossini
biglietto unico € 20 intero
- € 16 ridotto*
*giovani fino a 24 anni
PRENOTAZIONE E VENDITA
Teatro Rossini
Tre giorni precedenti il concerto
dalle ore 18.30 alle ore 20.30.
Teatro di Riferimento
Aperta il giorno del concerto dalle ore
18.30 fino all’inizio dello spettacolo.
MAIN SPONSOR
INFORMAZIONI
Segreteria artistica cell. 348 3442958
Teatro Rossini - Civitanova Marche
via B. Buozzi - 0733 812936
Teatro Annibal Caro - Civitanova M. Alta
Corso A. Caro - 0733 892101
www.civitanovaclassica.it
SERVIZIO BUS-NAVETTA
Per i concerti in orario serale al teatro
Annibal Caro di Civitanova Alta,
è previsto un servizio bus-navetta
gratuito con partenza alle ore 20.30
sotto il palazzo comunale.
Il presente programma potrà
subire variazioni
IMPRESA EDILE
I LUOGHI DI CIVITANOVA CLASSICA
Teatro Annibal Caro,
Civitanova Marche Alta
Teatro Rossini, Civitanova Marche
Pianoforti Steinway & Sons
e YAMAHA della collezione
Roberto Valli di Ancona
Sala Lettura della Biblioteca “S. Zavatti”
Civitanova Marche
Auditorium Scuola Media “E. Mestica”
Civitanova Marche
Si ringrazia l’Hotel
per la gentile ospitalità offerta agli artisti del Festival
Organizzazione:
www.civitanovaclassica.it
