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Comune di Sondrio
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AGLI ORGANI
D’INFORMAZIONE
COMUNICATO n. 88
del 24.09.2015
PRIMA DELLA PRIMA: UN INCONTRO IN PREPARAZIONE
ALLO SPETTACOLO ‘IL BARBIERE DI SIVIGLIA’.
L’Associazione Alpiinscena, in collaborazione con il Comune di Sondrio, organizza un
incontro con il direttore, il regista e la scenografa de ‘Il Barbiere di Siviglia’, opera che il 3
ottobre aprirà il Teatro Sociale di Sondrio. ‘Prima della Prima’, questo il nome dell’incontro,
si presenta come una bellissima occasione per conoscere più da vicino l’opera di Rossini.
Dalla viva voce del Regista Aldo Tarabella, del Direttore Daniele Agiman e della Scenografa
Leila Fteita verrano svelati i segreti dello spettacolo e tante curiosità. Un vero e proprio invito
di preparazione e approfondimento offerto da Alpiinscena, coproduttore dell’opera, e aperto a
tutti i cittadini.
‘Prima della Prima’
venerdì 2 ottobre | ore 17:00
Teatro Sociale di Sondrio (Piazza Garibaldi).
Direttore d’Orchestra: Daniele Agiman
Daniele Agiman è tra i direttori d’orchestra italiani più attivi a livello internazionale. In Corea
del Sud e Giappone è ospite regolare delle più prestigiose istituzioni, in particolare in campo
operistico; tra le produzioni più significative si ricordano: • Gianni Schicchi e Cavalleria
Rusticana al Teatro di Stato di Taegu (Corea del Sud) in occasione del gemellaggio tra le città
di Milano e Taegu • Lucia di Lammermoor a Seoul presso il Sejong Opera Festival in
occasione dell’A.S.E.M. (incontro internazionale dei capi di stato asiatici ed europei) • La
Traviata presso il Centennial Hall di Nara (Giappone). Ha inoltre diretto in Argentina, Sud
Africa, Francia, Germania, Romania, Svizzera, Georgia, Russia; nel dicembre 1992 ha
debuttato al Konzerthaus di Vienna ed al Brucknerhaus di Linz, su invito della Wiener
Kammerorchester. In seguito all’affermazione al 1° Concorso Mario Gusella (primo
classificato assoluto, Pescara 1991), viene invitato da tutte le più importanti orchestre italiane
(Orchestra della Toscana, Pomeriggi Musicali, Filarmonica Marchigiana, Sinfonica
Abruzzese, Solisti Aquilani, etc) e nei più prestigiosi teatri (Teatro Regio di Torino, Teatro
delle Muse di Ancona, Comunale di Modena, Lauro Rossi di Macerata, Teatro Lirico di
Cagliari, Pergolesi di Jesi; Teatri Comunali di Belluno, Corridonia, e Taranto in occasione
delle rispettive riaperture) e stagioni concertistiche (Tosca per la Stagione Lirica di Como,
Messa di Gloria di Puccini per la stagione estiva di Macerata, Madama Butterfly per il
Festival della Valle dei Templi di Agrigento). Si è particolarmente impegnato nella diffusione
e valorizzazione della produzione di autori contemporanei, dirigendo tra l’altro molte prime
esecuzioni di compositori italiani.
Molteplici gli incarichi ufficiali ricoperti:
• Direttore Artistico e Musicale de “ I Madrigalisti Ambrosiani” negli anni 1995/1996
(Recupero del Repertorio Musicale Barocco, in particolare Lombardo)
• Direttore Musicale della Stagione Lirica autunnale del Palazzo dei Congressi di Lugano
negli anni 1995/1998 (Boheme, Barbiere di Siviglia, Traviata, Rigoletto)
• Direttore Artistico del Laboratorio Lirico del Conservatorio “G. Verdi” di Milano negli anni
2000/2002 (Produzione di Opere Liriche in particolare del ‘700 e del ‘900)
• Direttore Principale dell’Orchestra Benedetto Marcello di Teramo dal 2000 al 2005
(Recupero e valorizzazione del Repertorio Strumentale Italiano)
• Consulente Artistico per l’Opera Italiana del Teatro di Stato di Taegu (Corea del Sud) e della
Kyushu City Opera (Giappone) dal 1995
• Direttore Musicale per le produzioni orchestrali dell’Associazione “Ab
Harmoniae” (riscoperta del repertorio Italiano, Tedesco e Francese del 1800)
• Direttore Musicale e Consulente Artistico per i progetti operistici del Festival “Pergine
Spettacolo Aperto” (Madama Butterfly, Boheme, Traviata, Il Trovatore, Rigoletto)
• Direttore Ospite Principale della Shizuoka Symphony Orchestra dal 2006 al 2009
• Direttore Principale dell’Orchestra Sinfonica G. Rossini di Pesaro dal 2009 Viene
frequentemente invitato da Università (Bologna, Ancona, Teramo, Roma Tre, Università degli
Studi di Milano, Università Coreana dell’Arte e Università Chung Ang di Seoul), associazioni
culturali e centri di studio e ricerca (Rete Stresa, Società Gruppo-Analitica Italiana, I.S.M.O)
con l’intento di riportare la riflessione sulla storia della musica occidentale e sull’ermeneutica
musicale all’interno del più vasto orizzonte epistemologico e filosofico contemporaneo.
Avendo vinto il Concorso Nazionale del Ministero della Pubblica Istruzione, dal 1999 è
titolare della cattedra di Direzione d’Orchestra presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di
Milano. Dal marzo 2007 è Professore Onorario di Direzione d’Orchestra presso l’Università
Kurashiki Sakuyo in Giappone.
Regia: Aldo Tarabella
Compositore e regista, Aldo Tarabella, eclettico, uomo di teatro e d’opera, oggi abbina
stabilmente la composizione con la regia lirica.
Le sue esperienze al Piccolo Teatro di Milano, compositore di Giorgio Strehler, la commedia
dell’arte, Arlecchino, le maschere, il profondo amore per l’opera buffa, hanno influito sul
desiderio di comporre altrettante opere, ispirate sì, a questi mondi, ma proiettate verso uno
stile leggero, spumeggiante, di grande singolarità, quali Il Servo padrone, ideale
continuazione del celeberrimo intermezzo di Pergolesi; Opera bestiale, una divertente ironia
del mondo dell’opera interpretata da cinque animali-cantanti con il disegnatore italiano
ALTAN, e Tubeo e Violetta, tenera ed appassionata parodia del celeberrimo Romeo e
Giulietta shakespeariano, opera rappresentata con successo all’Accademia Nazionale di S.
Cecilia di Roma.
Le sue opere sono state rappresentate al Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Bologna,
Accademia Chigiana di Siena, Enti Lirici e Sinfonici in Italia e all’estero.
Nel maggio 2010, è regista della commedia musicale legata al personaggio del Signor
Bonaventura, L’Isola dei pappagalli con il Teatro Metastasio di Prato, Scuola di Musica di
Fiesole, OR T-Orchestra della Toscana, un progetto regionale che valorizza giovani attori e
cantanti, giovani scenografi, costumisti, tecnici, dedicato a Sergio Tofano e a Nino Rota.
Ha debuttato felicemente, in collaborazione con il Teatro San Carlo di Napoli, con La
Traviata, scene di Nicola Robertelli, costumi di Giusy Giustino, in Sicilia, nella Stagione
lirica del Luglio Trapanese.
È in preparazione con lo scenografo Angelo Sala del Teatro Alla Scala di Milano una nuova
Boheme con debutto a Novara e un progetto speciale de Il Trittico di Puccini nei Teatri delle
Marche e Molise.
Direttore artistico del Teatro del Giglio di Lucca, Teatro di Tradizione, dal 2000 al 2008.
Fondatore della Compagnia Sperimentale Opera Bazar, con sede a Lucca, dove si tengono i
master di alta formazione per cantanti, strumentisti e ballerini, sui temi della
multidisciplinarietà delle arti.
Scene e Costumi: Leila Fteita
Dopo il diploma all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino lavora con Ezio Frigerio,
Dante Ferretti, Gae Aulenti, Peter Stein, Margherita Palli, Tullio Pericoli, Carlo Diappi e
Hugo de Ana per produzioni operistiche e spettacoli di prosa e balletto realizzati in teatri e
istituzioni internazionali. Collabora altresì con Liliana Cavani, Luca Ronconi, Ermanno Olmi,
Michael Hampe, Pier’Alli, Jérome Savary, Franco Zeffirelli, Bob Wilson, Luis Pasqual,
Gilbert Deflo, Werner Herzog, Nicholas Joël, Hugo de Ana, Graham Vick e Peter Stein.
Lavora con Giorgio Strehler, come assistente scenografa di Ezio Frigerio, sia per produzioni
d’opera che di prosa, continuando la collaborazione con il Teatro alla Scala e il Piccolo Teatro
di Milano anche dopo la morte di Strehler, in qualità di scenografa.
- 1991 “Mrs. Klein” di Nicholas Wright - Asti Teatro
- 1992 “La Bottega fantastica” – Teatro alla Scala
- 1996 “Il Piccolo spazzacamino” di Britten, regia di Marina Bianchi - Teatro Comunale di
Firenze
- 1997 “Cavalleria rusticana” di Mascagni e “Blue Monday” di Gershwin, regia di Bianchi –
Teatro Goldoni di Livorno “Le stanze di Wolfgang Amadé”, produzione del Maggio Musicale
di Firenze.
- 1998 balletto “Il Grande Gatsby” - Teatro alla Scala.
- 2002 “Sonnambula” di Bellini, regia di Caterina Panti Liberovici - Teatro Nazionale di
Osijek in Croazia - “Rigoletto” di Verdi regia di Caterina Panti Liberovici - Atri. - “Mine
Ha-Ha”, regia di Bianchi- spettacolo di prosa e danza della Civica Scuola di Teatro Paolo
Grassi al Piccolo Teatro di Milano,
- 2009 “l’Elisir d‘amore” di Donizetti, regia di Bianchi - Teatro Regio di Torino
- 2009\2010 “Convenienze ed inconvenienze teatrali” di Donizetti - Teatro alla Scala “Tosca” di Puccini - regia di Stefano De Luca - Teatro di Trento
- 2013 - Con il Teatro alla Scala partecipa all’allestimento di “Der Ring des Nibelungen” di
Wagner con la regia di Guy Cassiers.
Insieme a Dante Ferretti, con cui collabora dal 1989, inizia un costante sodalizio professionale
con Ferzan Ozpetec, realizzando le opere verdiane “Aida” per il Maggio Musicale Fiorentino
e “La Traviata” per il San Carlo di Napoli. È ospite di spicco (scenografa e costumista) del
Maly Theatre di Mosca. Con Fondazione Arena debutta nel 2013 al Teatro Ristori firmando
scene e costumi di “Dido and Æneas” di Purcell. Crea le scene di “Don Pasquale” di
Donizetti, opera inaugurale della Stagione d’Opera e di Balletto 2013-2014 in scena al Teatro
Filarmonico di Verona.
