Agli Allievi della V E

Classe V B /TCL
Programmazione Esame di Stato 2010/11
Scheda Approfondimenti Personali
Nome e Cognome
Titolo o Tema
Alessandro Vanoli
JAZZ/Miles Davis
Accenno introduttivo allo spiritual e al blues: come si è arrivati a questi due stili.
Breve descrizione delle diverse correnti jazziste: dixieland, swing, bebop, cool jazz, hard
bop, free jazz, fusion, con le derivanti funk e hip-hop.
Approfondimento riguardante Miles Davis: vita e correnti musicali affrontate dall’artista.
Bibliografia: Miles Davis biografia, Miles Davis Lo sciamano elettrico.
Foto: Foto ritraenti Miles Davis e grandi esponenti del jazz
Film: documentario su Miles Davis, Ascenceur Pour L'Echafaud (film nel
quale la colonna sonora è improvvisata da Miles Davis.
Discografia: brani caratteristici dei diversi stili affrontati da Miles Davis
con dischi come Kind of blue
Fonti
Sitografia:
(se già note:
bibliografia, sitografia,
http://it.wikipedia.org/wiki/Jazz
filmografia,
discografia)
http://it.wikipedia.org/wiki/Storia_del_jazz
http://it.wikipedia.org/wiki/Spiritual
http://www.bluesandblues.it/storia/origini.html
http://it.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis
Strumenti necessari
Hw/Sw (se già noti)
Software: flash, photoshop, protools.
La storia del jazz, come quella di molti altri generi musicali popolari, soprattutto quelli che affondano le loro
radici nella tradizione degli schiavi afroamericani (primo fra tutti il blues), è assai povera di documenti e
riferimenti, in special modo per quanto riguarda le origini e i primi anni.
Le prime fonti orali sulla nascita del jazz a New Orleans risalgono ai primi anni del XX secolo mentre le
prime fonti scritte al decennio successivo. il jazz fu creato dai gli africani del centro africa.
Le radici del jazz affondano nella cultura musicale africana della vita di tutti i giorni degli schiavi neri
(sebbene molto contaminata dalle culture europee, soprattutto Inglesi e Francesi, dominanti nel sud degli
Stati Uniti). Queste persone avevano con sé una tradizione che esprimevano mentre lavoravano (i cosiddetti
"field hollers" e "work song"), mentre pregavano (gli "spiritual", che negli anni trenta del XX secolo avrebbero
dato origine al "gospel") e durante il loro tempo libero. Già nel 1819 l'architetto Benjamin LaTrobe lasciò
testimonianze scritte e disegni di feste di schiavi che si riunivano in Congo Square, una piazza della città,
per ballare e suonare usando strumenti e musiche improvvisate.
Gli Spiritual sono le primarie espressioni di credo religioso, iniziate dagli schiavi africani negli stati uniti. La
schiavitù è stata introdotta nelle colonie europee nel 1619, e gli schiavi rimpiazzavano i dipendenti salariati
come una forza economica di lavoro in tutto il XVII secolo. Questa forza lavoro rimarrà in uso per tutto il
XVIII secolo e buona parte del XIX secolo. Durante la schiavitù negli Stati Uniti ci sono stati numerosi
tentativi di de-africanizzare la forza lavoro nera in schiavitù. Agli schiavi era proibito parlare nella loro lingua
madre, suonare le percussioni, praticare i loro riti religiosi animisti e musulmani. Sono stati convertiti spesso
a forza al credo cristiano dagli schiavisti che erano soliti usare il cristianesimo come mezzo di controllo.
Le tracce dell'Africa si rivelano nelle tradizioni orali e musicali, nello stile e nella cadenza delle dizioni
liturgiche, nelle domande e nelle risposte dei sermoni, nell'uso delle sincopi nelle espressioni musicali e dello
schema ritmico ed armonico tipico della "blue note" dei cantanti negri, derivata dai rituali tribali africani, negli
stili di danza talvolta esuberanti, ma sempre personali e democratici, espressione genuina e personale di se
stessi, nella 'possessione' del parlare 'in lingua', nel battesimo in immersione completa. Rispetto allo stile dei
bianchi, l'espressione religiosa cristiana della comunità africana è spesso allegra, rumorosa, spontanea.
Siccome non potevano esprimersi liberamente in modi che non fossero spirituali, gli schiavi spesso tennero
segreti riti religiosi. Anche se gli schiavisti sfruttavano il cristianesimo per insegnare agli schiavi a sopportare
meglio le sofferenze, dimenticare e obbedire agli ordini, diventò una sorta di teologia liberatoria. La storia di
Mosè e l'esodo dei 'bimbi d'Israele' e l'idea dell'antico testamento di un dio guerriero che distruggesse i
nemici dei suoi prescelti toccò molto l'animo degli schiavi ("Lui è un'ascia da battaglia in tempo di guerra e
pastore in tempo di bufera"). Nei cuori dei neri la teologia cristiana diventa uno strumento di liberazione.
Gli Spirituals erano visti qualche volta come un sollievo dalle fatiche del lavoro giornaliero, erano
espressione di spiritualità e devozione, ma permettevano allo stesso tempo agli schiavi di gridare al mondo il
proprio desiderio di libertà.
Nelle canzoni, i testi riguardanti l'Esodo erano una metafora della libertà dalla schiavitù.
Nel corso del XIX secolo e soprattutto nella seconda metà, le tradizioni musicali afroamericane iniziarono a
trovare eco in spettacoli d'intrattenimento, attraverso varie forme di rappresentazione, delle quali forse le più
famose erano i "Minstrel show" che in una cornice carica di stereotipi razziali rappresentavano personaggi
tipo dell'afroamericano. Le musiche di scena di questi spettacoli erano rielaborazioni di musiche
afroamericane (o presunte tali).
Da questo substrato musicale emerse, alla fine del 1800, un canto individuale che venne chiamato blues e
che ebbe una vasta diffusione, anche attraverso i nascenti canali commerciali, tra la popolazione
afroamericana. La combinazione armonica e melodica che si trova nel blues non ha riscontro nella musica
occidentale (eccetto almeno una ballata irlandese risalente al 1600 che ha struttura in 12 battute e giro
armonico tipico del blues più arcaico e tradizionale) e si ritrova nel jazz fino dalle origini.
Il genere si sviluppò in modo esponenziale tra il 1915 e il 1940, diventando la musica da ballo dominante tra
il 1930 e il 1940, anni in cui i brani delle big band si trovavano regolarmente ai primi posti delle classifiche. A
questo periodo seguirono diversi decenni in cui il jazz si caratterizzò in maniera crescente come una musica
d'arte, tipicamente afroamericana. Nel frattempo il pubblico statunitense del jazz si assottigliò, mentre la
musica destava un crescente interesse in Europa e nel resto del mondo.
Questa tendenza, iniziata col movimento bebop nel 1945, raggiunse l'apice negli anni sessanta con il
movimento free jazz, che mirava all'emancipazione totale del musicista.
Seguì un periodo di involuzione e di marginalizzazione che terminò negli anni ottanta, durante i quali una
generazione di giovani musicisti infuse nuova vita perseguendo diverse tendenze anche in assenza di uno
stile dominante: nacquero così diverse scuole di jazz europeo, uno stile main stream, che faceva riferimento
al periodo postboppistico degli anni cinquanta, e diverse contaminazioni che proseguivano l'esperienza
fusion arrivando ad uno stile che viene detto acid jazz o che guardavano con interesse a tradizioni musicali
etniche in direzione della world music.
Anche l'industria discografica tornò ad interessarsi delle sonorità del jazz - se non della sua estetica promuovendo vari artisti specialisti di smooth jazz, un tipo di jazz estremamente alleggerito.
La musica jazz rappresenta oggi circa il 3% della produzione musicale nordamericana ma ha seguaci in tutto
il mondo.