Musica al Giardino LE GRANDI ORCHESTRE

ESTATE
IN
MUSICA
Città di Loano
Assessorato Turismo e C ultura
Musica al Giardino
Loano - Arena estiva Giardino del Principe - ore 21.30
Mercoledì 4 Agosto 2010
AFRICA UNITED
Venerdì 6 Agosto, 2010
GRUPO COMPAY SEGUNDO BUENA VISTA
SOCIAL CLUB – Tour 2010
LE GRANDI ORCHESTRE
Loano - Arena estiva Giardino del Principe - ore 21.30
Venerdì 9 Luglio 2010
ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO
“Principesse e Champagne, il fantastico mondo dell'operetta”
Giovedì 15 Luglio 2010
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA
“La musica continua … Il Carlo Felice in Liguria”
Maestro del Coro Franco Sebastiani
Martedì 20 Agosto 2010
ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO
“Un Italiano a New York”
Passeggiata Musicale con il Sassofono di Federico Mondelci
Prezzi biglietti:
MUSICA AL GIARDINO
4 Agosto, AFRICA UNITED biglietto unico € 8,00 - diritto di prevendita € 1,20
6 Agosto, GRUPO COMPAY SEGUNDO BUENA VISTA SOCIAL CLUB intero € 15,00 – ridotto € 12,00 –
diritto di prevendita € 1,20
LE GRANDI ORCHESTRE
9 Luglio, ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO - Principesse e Champagne, Il Fantastico Mondo
Dell'operetta
20 Agosto,ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO - Un Italiano a New York
biglietto unico € 3,00 - diritto di prevendita € 0,50
15 Luglio, ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA
intero € 5,00; ridotto € 2,50; diritto di prevendita € 0,50
Vendita e prevendita biglietti :
Lollipop dischi – Via Garibaldi 64, Loano - tel. 019.675488
Apertura botteghino presso l’Arena Estiva Giardino del Principe il giorno di spettacolo dalle ore 20.00
Informazione alla stampa: Lucia Campana - Cell.347.8334469 – 019.628464 - [email protected]
ESTATE
IN
MUSICA
Città di Loano
Assessorato Turismo e C ultura
Musica, Moda, Spettacolo
Sabato 3 Luglio 2010, ore 21.30
IMPROVVISAMENTE TU
Domenica 4 Luglio 2010, ore 21.00
SAGGIO DELLE ALLIEVE DELLA SCUOLA CIVICA “ATTIMO DANZA”
Martedì 6 Luglio 2010, ore 21.30
GALÀ DI DANZA
Sabato 10 Luglio 2010, ore 21.00
XIX RADUNO BANDISTICO “ELIO GARASSINI”
Venerdì 16 Luglio 2010, ore 21.30
LOANO … UNA CITTA' PER SOGNARE
Giovedì 5 Agosto 2010, ore 21.30
UNA SFILATA DI RISATE
Sabato 21 Agosto 2010, ore 21.30
IMPROVVISAMENTE TU, SAGGIO DELL'ACCADEMIA MODERN JAZZ
Lunedì 30 Agosto 2010, ore 21.30
CONCERTO ROCK PER ALESSANDRA
Venerdì 3 Settembre 2010
FESTIVAL DEGLI INTERPRETI
Un Italiano a New York
Informazione alla stampa: Lucia Campana - Cell.347.8334469 – 019.628464 - [email protected]
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MUSICA
Città di Loano
Assessorato Turismo e C ultura
Musica al Giardino
Mercoledì 4 Agosto 2010
Arena estiva Giardino del Principe ore 21.30
AFRICA UNITED
"Rootz – Tour 2010”
Pinerolo, (To), anno 1981: Bunna e Madaski si uniscono per formare gli “Africa Unite” dall’omonima
canzone di Marley, nell’anno della sua prematura scomparsa.
Il debutto discografico avviene nel 1987 con “MJEKRARI” a cui fa seguito l’Ep “LLAKA”. Dopo decine
e decine di concerti si prepara la stesura e la pubblicazione di “PEOPLE PIE” nel 1991. Il prestigio
raggiunto dalla band si concretizza nell’apertura del concerto di Gregory Isaacs a Negril in
Giamaica.
Il nome “AFRICA UNITE“ è ormai sempre più noto, sono gli anni delle Posse, artisti uniti a
contaminare con un nuovo suono lo scenario musicale italiano attraverso un messaggio di
contestazione. Nasce il progetto TO.SSE.
“BABILONIA E POESIA” è del 1993, liriche in madrelingua, l’album viene pubblicato anche in
Olanda, Belgio e Francia; segue il tour europeo che li fa sbarcare in Inghilterra con l’aggiunta di una
speciale partecipazione al “Festival di Babilonia” in Iraq. In piena ispirazione scrivono “UN SOLE CHE
BRUCIA”, centinaia di concerti. L’anno seguente corteggiati dall’etichetta Blackout, pubblicano il
primo album live: “IN DIRETTA DAL SOLE”. Si ritirano in Sicilia per la composizione de “IL GIOCO”,
1997, album rivolto al Dub. Madaski e Mad Professor ai controlli.
Il ritorno alla tradizione è segnato da “VIBRA”, pubblicato nel 2000 da Universal. Il primo singolo
“Sotto Pressione” abbraccia la campagna di moratoria contro la pena di morte. Restano sui palchi di
tutta Italia per quasi due anni di tour, inclusa la partecipazione all’ MTV Day a Bologna. Nel maggio
2001 pubblicano, sempre su etichetta Universal, “20”, tributo a Bob Marley, in occasione del
ventennale della sua morte. A dicembre vengono ristampati, su licenza V2 Records, i primi quattro
album con “Llaka /Mjekrari” in un corpo unico.
Dopo una breve pausa l’anima degli Africa Unite si riaccende in “MENTRE FUORI PIOVE”, anno 2003,
licenza Venus e rientro nelle file della scena Indie, un altro efficace colpo messo a segno dalla
Reggae Band. L’album ottiene un forte consenso di critica e pubblico. “UN’ALTRA ORA” è la seconda
raccolta di brani dal vivo a cui viene abbinato un DVD sempre rigorosamente live. Nel 2006 arriva
“CONTROLLI” reggae-dub con un’incursione elettronica, nel singolo “Amantide” anche Natasja,
talentuosa artista scomparsa di recente. Apparizione alla manifestazione in occasione del 1° Maggio
a Roma con diretta televisiva. Special Guests di casa nostra e stranieri governano il concept del
successivo “4RIDDIMS4UNITY”, esperienza di remake di una tune tipicamente giamaicana.
“BIOGRAFRICA UNITE” co-produzione di Africa Unite e Universal Music, prende forma nel 2008, e si
concretizza in un prestigioso cofanetto monografico contenente due CD e un DVD.
Durante l’anno passato, oltre al lavoro di composizione, gli Africa realizzano un breve tour con
puntate prima in Spagna e poi a Los Angeles in occasione dell’evento (H)It Week in Italy.
Il 2010 riconduce Africa Unite alle origini con “ROOTZ”, quindicesimo lavoro discografico per il
gruppo più longevo e rappresentativo del Reggae Made in Italy. Dodici inediti che inneggiano alla
tradizione, suoni raffinati e arrangiamenti curatissimi, liriche intense.
Anche se l'ispirazione primaria è sempre stata la musica giamaicana, in ogni lavoro, gli Africa,
hanno sempre cercato spunti nuovi e personali, ponendo il "ritmo in levare" al servizio di quello stile
unico ed originale che li contraddistingue oramai da (quasi) 30 anni. “Rootz” non fa eccezione.
Rootz" recupera le sonorità più ortodosse e calde del genere, reintroducendo la sezione fiati e
proponendo un sound che unisce il Dub, la Poetry e il suono delle radici del reggae, rileggendo il
tutto attraverso contenuti musicali attuali ma mantenendone inalterato l'impatto ed il calore
compositivo.
Gli Africa, anche in questo disco, dicono la loro, fotografando ed esprimendo opinioni, paure, dubbi
e speranze rispetto a tutto quello che ci succede intorno. Pur non mancando momenti di puro
divertimento e calore ''The lady'',''Sensi'',''Si'', il disco vuole essere una riflessione sulla realtà,
palese o celata, in cui viviamo ogni giorno.
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Musica al Giardino
Venerdì 6 Agosto 2010
Arena estiva Giardino del Principe ore 21.30
GRUPO COMPAY SEGUNDO BUENA VISTA
SOCIAL CLUB – Tour 2010
Salvador Repilado Labrada – direttore, contrabbasso
Hugo Garzón Bargalló – voce, maracas | Basilio Repilado Labrada – voce, claves
Haskell Armenteros Pons – clarinetto | Rafael Inciarte Rodríguez – clarinetto
Rafael Fournier Navarro – bongo | Santiago Antonio Naranjo Arbolaez – percussioni
Felix Martínez Montero – armónico | Nilso Arias Fernàndez – chitarra
Yoel Matoz Rodriguez - chitarra
Il Grupo Compay Segundo è la formazione che ha raccolto l'eredità del mitico chitarrista
cubano e che prosegue le gesta della band che fu protagonista del bellissimo film di Wim
Wenders "Buena Vista Social Club".
Nel 2007 sono stati celebrati i 100 anni dalla nascita di Compay Segundo. Fu lo stesso
fenomenale artista cubano, prima di morire, a scegliere i suoi successori: un gruppo formato
da dieci musicisti, di cui fanno parte due suoi figli, Salvador e Basilio. A loro, ora, il compito di
portare in giro per il mondo la sua apprezzata musica.
Compay Segundo è, dopo Miguel Matamoros, il grande personaggio che pose nelle parole e
nella musica un universo di immagini della conversazione e del canto caratteristici dei contadini
cubani, salvando così questo patrimonio di ricchezza sonora, umoristica ed immaginifica.
Oltre al suo apporto al patrimonio culturale cubano importante è la promozione di uno
strumento, l’armonico, e la introduzione dei clarinetti nell’organico fisso dell’ensemble
strumentale. Compay ha proseguito in attività fino ad oltre 90 anni, età dopo la quale ha
tenuto più di cento concerti, con un successo sempre crescente, in tutto il mondo. E’ autore
anche di un’opera di teatro musicale, “Se secò el arroyito”.
Pur tenendo concerti in tutto il mondo, il Grupo Compay Segundo mantiene il suo impegno
abituale di suonare nel "Salon 1930" (ora "Salon Compay Segundo") presso l'Hotel Nacional de
La Habana.
Così i grandi temi come Macusa, Bilongo, Veinte Años, Las Flores de la Vida e la mitica Chan
Chan continuano a dimostrare che l'opera di Maximo Francisco Repilado Muñoz (questo è il
vero nome di Compay Segundo), interpretata dal Grupo Compay Segundo Buena Vista Social
Club, dona amore e allegria a milioni di ammiratori di tutto il mondo.
Informazione alla stampa: Lucia Campana - Cell.347.8334469 – 019.628464 - [email protected]
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Assessorato Turismo e C ultura
LE GRANDI ORCHESTRE
Venerdì 9 Luglio 2010
Arena estiva Giardino del Principe ore 21.30
ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO
Principesse e Champagne, il fantastico mondo dell'operetta
Soprano: Damiana Mizzi
Cantattore: Walter Rubboli
Direttore: Gianna Fratta
Arrangiamenti di Nicola Ventrella e Rocco Cianciotta
PROGRAMMA
Johann Strauss (1825 – 1899)
da Il pipistrello:
Ouverture *
Couplet di Orlofsky **
Franz Lehàr (1870 – 1948)
da La vedova allegra: Romanza della Vilja *
Virgilio Ranzato (1883 – 1937)
Fox della luna *
Pietro Mascagni (1863 – 1945)
da Si : Sortita di Si **
Franz Lehàr (1870 – 1948)
da Il paese del sorriso: “Tu che m’hai preso il cuor” *
Carlo Lombardo (1869 – 1959)
da Madama di Tebe: “Spesso a cuori e picche” **
Jacques Offenbach (1819 – 1880)
da Orfeo all’inferno Ouverture
Emmerich Kàlmàn (1882 – 1953)
da La principessa della Czarda:
“Ingresso di Sylva” *
“Ma, senza donne no, non va” *
“L’ora d’amor” *
“Donne mie” **
Robert Stolz (1880 – 1975)
da Al cavallino bianco: “Ingresso di Sigismondo” *
Virgilio Ranzato (1883 – 1937)
da Cin – ci – là: O Cin – ci – là *
Franz Lehàr (1870 – 1948)
da La vedova allegra:
“E’ scabroso le donne studiar” *
* Orchestrazione di Rocco Cianciotta
** Orchestrazione di Nicola Ventrella
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Città di Loano
Assessorato Turismo e C ultura
“Principesse e Champagne, il fantastico mondo dell'operetta”
Lo spettacolo è un excursus nel mondo dell’operetta ed un modo originale di rivisitare uno dei
generi tra i più fortunati della fine dell’Ottocento; trama semplice e inverosimile, cornice
scenica e coreografica sfarzosa e suggestiva, partecipazione orchestrale gioiosa e
spumeggiante, musica gaia e spassosa, di immediata godibilità: ecco gli elementi dell’operetta.
Sul palco la presenza importante di Walter Rubboli e Damiana Mizzi che, portandoci da
Vienna a Parigi, da Napoli a Budapest, metteranno in evidenza le diverse caratteristiche
dell’operetta europea e ci proporranno – tra storici copioni, musiche e celeberrime romanze –
un viaggio musicale tra titoli come La vedova allegra, il Pipistrello, Il paese del sorriso, Cin-cilà, Al cavallino bianco e così via.
Musiche di Strauss, Lehàr, Ranzato, Mascagni, Lombardo, Kàlman, Offenbach, Stolz
interpretate dall’Orchestra Sinfonica di Sanremo diretta da Gianna Fratta.
FONDAZIONE ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO
La Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, una delle più antiche e prestigiose realtà
musicali italiane con i suoi cento anni di vita festeggiati nel 2005, fa parte delle tredici
Istituzioni Concertistico Orchestrali riconosciute dallo Stato (fin dalla fondazione delle prime 6
ICO, nel 1967), ed è Istituzione Culturale di Interesse Regionale della Regione Liguria.
Sede principale dei suoi concerti, più di cento all’anno, è il Teatro dell'Opera del Casinò di
Sanremo. Nella sua lunga storia ha visto alternarsi i più grandi direttori e i maggiori solisti
internazionali.
Attenta alla valorizzazione dei giovani talenti la Sinfonica di Sanremo è tra le orchestre che
vantano la più bassa età media di tutti i suoi componenti, è dotata di una grande versatilità
che le permette di eseguire, sempre con grandi riconoscimenti, sia il repertorio classico, che
quello romantico, moderno e contemporaneo.
Il Direttore Artistico è Marzio Conti; il Direttore Principale è Enrico Dindo, mentre il Direttore
Onorario è Piero Bellugi.
Tra i direttori d’orchestra che hanno calcato il podio della Sinfonica troviamo nomi quali Yuri
Ahronovich, John Barbirolli, Piero Bellugi, Semyon Bychkov, Angelo Campori, Riccardo Chailly,
Daniele Gatti, Eliahu Inbal, Gianandrea Gavazzeni, Hermann Michael, Daniel Oren, Donato
Renzetti, Tullio Serafin, Marcello Viotti, Will Humburg ecc..
Con la Sinfonica si sono esibiti i solisti più prestigiosi: musicisti quali, limitandoci agli ultimi
anni, Felix Ayo, Lazar Berman, Roberto Cappello, Aldo Ciccolini, Aldo Ferraresi, Zino
Francescatti, Andrej Gavrilov, Severino Gazzelloni, Franco Gulli, Natalia Gutman, Susanna
Mildonian, Federico Mondelci, Shlomo Mintz, Domenico Nordio, Igor Oistrakh, Jean Pierre
Rampal, Ruggero Ricci, Mikhail Rudy, François Joël Thiollier, Uto Ughi, Boris Belkin, Salvatore
Accardo.
Recital e concerti hanno visto protagoniste voci quali Piero Cappuccilli, Boris Christoff, Mario
del Monaco, Mariella Devia, Raina Kabaivanska, Michele Pertusi, Katia Ricciarelli, Renata
Scotto, Luciana Serra ecc..
L’Orchestra collabora con numerosi ed importanti Enti musicali italiani e stranieri, tra gli ultimi
vanno menzionati il Festival Internazionale di Musica Sacra di Montecarlo, Festival
Internacional Narciso Yepes del Principato di Andorra, Festival d’ Ete di Nizza e recentemente
ha instaurato una collaborazione con il Palau della Musica di Barcellona ospitandone giovani
solisti.
Vari concerti dell'Orchestra Sinfonica di Sanremo sono stati diffusi dalla RAI e, dal 2003,
partecipa al Festival della Canzone Italiana.
L’attività discografica degli ultimi anni vede la realizzazione di 5 CD: il “Requiem” di G.Verdi, il
“Requiem” e la “Grande Messa in Do minore” di W.A.Mozart, “Sogno di una notte di mezza
estate”di F. Mendelssohn nonché, da ultimo per la Naxos, “Sinfonia in Re e Tre Ouvertures” di
L.Cherubini con la direzione del M° Piero Bellugi.
Dal 1° gennaio 2003 l'Orchestra ha acquisito la natura giuridica di Fondazione.
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LE GRANDI ORCHESTRE
Giovedì 15 Luglio 2010
Arena estiva Giardino del Principe ore 21.30
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO CARLO FELICE DI GENOVA
“La musica continua … Il Carlo Felice in Liguria”
Direttore Sergio Monterisi
Modest Musorgskij Una notte sul Monte Calvo
Aleksandr Borodin Danze Polovesiane da “Il Principe Igor”
Charles Gounod Valzer da “Faust”
Pëtr Il’ič Čajkovskij Suite da “Il lago dei cigni”
Maestro del Coro Franco Sebastiani
SERGIO MONTERISI
Sergio Monterisi ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio "N.Piccinni" di Bari,
diplomandosi in Pianoforte, Musica Vocale da Camera, Musica Corale e Direzione di Coro,
Strumentazione per Banda, Composizione e Direzione d’Orchestra. Contemporaneamente ha
conseguito la Laurea in Lettere presso l'Università di Bari, discutendo una tesi in Storia della
Musica. E’ stato allievo ed assistente del compositore e direttore d’orchestra Nicola Scardicchio
(che gli ha trasmesso la conoscenza e l’amore per la musica di Nino Rota), delle cui
composizioni ha diretto numerose prime esecuzioni assolute. Ha lavorato per i principali teatri
d’opera dell’Italia Meridionale (Napoli, Cagliari, Bari) e si è dedicato alla direzione d’orchestra
dopo aver acquisito una solida esperienza come maestro sostituto e maestro del coro.
Nel 2001 ha partecipato al Laboratorio Lirico Internazionale di Orvieto, sotto la direzione di
Marco Guidarini, che l’ha scelto per dirigere Falstaff di Verdi al Teatro Mancinelli. La loro
collaborazione è proseguita su una nuova produzione de La Bohème di Leoncavallo, nell’ambito
del KlangbogenFestival 2002 di Vienna.
Dopo aver approfondito la conoscenza della Scuola Napoletana (prima esecuzione in tempi
moderni de La Cecchina Maritata di Piccinni, esecuzioni de Le cantatrici villane di Fioravanti,
concerti di musiche di Traetta, Capotorti, Paisiello) ha fondato nel 2004 il Bitonto Opera
Festival, di cui è stato Direttore Musicale per cinque anni, dirigendo tutte le produzioni
operistiche (L’elisir d’amore, Rigoletto, Il barbiere di Siviglia, La traviata, La bohème, Don
Giovanni), concerti lirico-sinfonici, di musica sacra (The Messiah) e l’opera per bambini di sua
composizione, Il gigante egoista.
Nel 2002, su invito di Dante Anzolini, è nominato direttore musicale della NEC Sinfonietta e in
seguito Resident conductor presso il prestigioso New England Conservatory di Boston,
dirigendone per tre anni le quattro orchestre e collaborando con celebri solisti americani. In
questo periodo ha diretto in prima esecuzione assoluta più di venti brani sinfonici, tra cui
Resonance Frames di Michael Gandolfi, commissionato dall’Università di Harvard.
Dal settembre 2005, su invito di Marco Guidarini, è ingaggiato dall’Opéra de Nice come
Direttore aggiunto, dirigendo circa 120 concerti alla guida dell’Orchestre Philharmonique de
Nice e dell’Ensemble Apostrophe di musica contemporanea. Invitato da numerosi festival
francesi, ha diretto per « Géneration virtuoses » - Cap d’Antibes (Nona Sinfonia di Beethoven
e Carmina Burana di Orff), Festival de musique sacrée de Nice, « Violons de légende »- St.Jean
Cap-Ferrat, Les nuits musicales du Suquet de Cannes, Les floraisons musicales, Académie
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Città di Loano
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d’été de Nice, collaborando con solisti prestigiosi come Roger Muraro, Marc Coppey, Mikhail
Rudy, Nemaniah Radulovic, Xavier Philips. Nell’ambito delle stagioni liriche ha diretto le nuove
produzioni di Don Pasquale, le Nozze di Figaro, Il Barbiere di Siviglia, Lo scoiattolo in gamba,
l’oratorio Jephta di Haendel, i balletti Soirée Piazzolla (Concerto per bandoneon) e Soirée Falla
(El sombrero de tres picos e El amor brujo), e numerosi Galà lirici (solisti : M.Dragoni,
V.Galouzine, N.Manfrino, T.Caruso, R.Servile, D.Mazzola, Piscitelli, Terranova, Rosiello, ecc.),
tra cui un Omaggio a Gavazzeni nel centenario della nascita del grande direttore d’orchestra.
Ha diretto numerose orchestre internazionali (Academic Symphony di S.Pietroburgo, Orchestra
Sinfonica di Karkhov, Orchestra della Radio di Sofia, Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari,
Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina) nelle rispettive stagioni sinfoniche e in
festival lirici italiani. Ha inaugurato la Stagione 2009-2010 di OperaCatalunya (Sabadell,
Spagna) con una nuova produzione de Il Pirata di Bellini.
ORCHESTRA TEATRO CARLO FELICE
Teatro Carlo Felice ha avuto una orchestra per le proprie produzioni sin dai primi del '900.
Quest'orchestra era di tipo stagionale. I musicisti venivano assunti per uno o più spettacoli o per la
durata della stagione lirica e sinfonica. Solo negli anni '60 questa realtà è evoluta in quella di un
complesso stabile.
Nel frattempo il Teatro Carlo Felice era stato colpito dai bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale e
il problema della ricostruzione non era ancora stato concretamente affrontato. Nel teatro semidistrutto e
solo sommariamente ripristinato, dal '43 ai primi anni '60 si tennero comunque concerti e produzioni
operistiche che poi passarono a svolgersi presso il cinema/teatro Margherita sino alla ricostruzione
definitiva del Carlo Felice completata nel 1991.
Nel 1965 l'orchestra conseguì la struttura e l'ordinamento di compagine stabile e i musicisti vennero
assunti definitivamente attraverso concorsi nazionali. L'attività dell'orchestra dell'allora Ente Autonomo
Teatro Comunale dell'Opera di Genova si svolgeva - come ai nostri giorni - sul doppio terreno del
repertorio lirico e sinfonico tenendo concerti in sede e in decentramento oltre che all'estero.
Molti importanti direttori si sono avvicendati sul podio: negli anni '50 e '60 Victor De Sabata, Franco
Capuana, Igor Strawinsky, Sergiu Celibidache, Hermann Scherchen, John Barbirolli, etc.. In tempi più
recenti ricordiamo Georges Pretre, Francesco Molinari-Pradelli, Giuseppe Patanè, Gianandrea Gavazzeni,
etc. sino ai nostri giorni con nomi quali Daniel Oren (Direttore Principale dell'Orchestra nella seconda
metà degli anni '80), Gary Bertini, Antonio Pappano, Myung-Whun Chung, Yury Ahronovitch, Bruno
Bartoletti, etc.
Con un organico stabile di 105 elementi e un repertorio che spazia dal primo Settecento alla musica
contemporanea, l'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova (divenuto Fondazione nel 1998) si colloca ai
migliori livelli nel panorama italiano per produttività e versatilità. Al suo interno sono nati e operano
proficuamente numerosi gruppi da camera con vari organici strumentali che contribuiscono con
un'intensa attività alla diffusione musicale su tutto il territorio Regionale.
CORO DEL TEATRO CARLO FELICE
La storia della vocalità corale a Genova nasce con l'inaugurazione del Teatro Carlo Felice, avvenuta nel
1828. Nell'arco di circa 170 anni il teatro ha esercitato una funzione culturale di spicco, proponendo
molteplici aspetti della creatività musicale tanto del repertorio nazionale quanto di quello internazionale.
Accanto all'orchestra, il coro ha assunto una fisionomia eclettica, sia dedicandosi alla vocalità operistica
antica, moderna e contemporanea, sia divenendo primario protagonista nelle forme polifoniche a
cappella, nelle costruzioni barocche e classiche, negli affascinanti affreschi romantici e nelle multiformi
espressioni novecentesche (con o senza gli strumenti).
L'esperienza artistica del complesso si è sviluppata anche con l'indispensabile apporto di prestigiosi
direttori di coro che, sin dalla sua costituzione, hanno operato all'insegna di un graduale quanto costante
processo di affinamento qualitativo. In particolare si ricordano i nomi di Nistri, Magiera, Pizzi, Boni,
Fanfani, Lozer, D'Angelo, Ghersi, Faelli, Cosmi, Angius, Carraro, Fulvio Fogliazza e ultimo in ordine
cronologico (dalla Stagione 2000/2001) Ciro Visco.
Oltre all'attività istituzionale prevalentemente dedicata al repertorio lirico, il Coro del Teatro Carlo Felice
ha interpretato grandi affreschi sinfonici e capolavori della creatività sacra, impegnandosi senza sosta in
un'azione di approfondimento del proprio lavoro per la conquista di una sempre maggiore considerazione
sul piano nazionale ed internazionale.
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Martedì 20 Agosto 2010
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ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO
“Un Italiano a New York”
Passeggiata Musicale con il Sassofono di Federico Mondelci
Direttore e Sassofono solista: FEDERICO MONDELCI Ennio Morricone (1928)
“Celebrating Morricone”
Nicola Piovani (1946)
“La vita è bella”
Nicola Piovani (1946)
“Il Marchese del Grillo”
Duke Ellington (1899 – 1974)
“In a sentimental mood”
Roberto Molinelli (1963)
“Concerto per Saxofono e Orchestra”
(Prima esecuzione assoluta)
Roberto Molinelli (1963)
“Four pictures from New York – Concerto per Saxofono e Orchestra”
- Dreamy Down
- Tango Club
- Sentimental evening
- Broadway night
Dopo un periodo di sei anni, nei quali ha calcato i più prestigiosi palcoscenici internazionali,
ritorna a Loano il Maestro Federico Mondelci nella duplice veste di solista e direttore. I brani in
programma sono un omaggio alla musica contemporanea italiana.
Nella prima parte verranno eseguiti diversi brani dei grandi maestri premi Oscar Ennio
Morricone e Nicola Piovani.
Nella seconda parte ascolteremo due brani del giovane ma già affermato compositore
marchigiano Roberto Molinelli, diventato famoso quale creatore di uno dei brani più riusciti nel
panorama della comunicazione pubblicitaria degli anni 2000 per lo spot della pasta Barilla. Uno
dei brani, in prima assoluta, è stato composto appositamente per il sassofono del M° Mondelci.
FONDAZIONE ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO
La Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, una delle più antiche e prestigiose realtà
musicali italiane con i suoi cento anni di vita festeggiati nel 2005, fa parte delle tredici
Istituzioni Concertistico Orchestrali riconosciute dallo Stato (fin dalla fondazione delle prime 6
ICO, nel 1967), ed è Istituzione Culturale di Interesse Regionale della Regione Liguria.
Sede principale dei suoi concerti, più di cento all’anno, è il Teatro dell'Opera del Casinò di
Sanremo. Nella sua lunga storia ha visto alternarsi i più grandi direttori e i maggiori solisti
internazionali.
Attenta alla valorizzazione dei giovani talenti la Sinfonica di Sanremo è tra le orchestre che
vantano la più bassa età media di tutti i suoi componenti, è dotata di una grande versatilità
Informazione alla stampa: Lucia Campana - Cell.347.8334469 – 019.628464 - [email protected]
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Città di Loano
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che le permette di eseguire, sempre con grandi riconoscimenti, sia il repertorio classico, che
quello romantico, moderno e contemporaneo.
Il Direttore Artistico è Marzio Conti; il Direttore Principale è Enrico Dindo, mentre il Direttore
Onorario è Piero Bellugi.
Tra i direttori d’orchestra che hanno calcato il podio della Sinfonica troviamo nomi quali Yuri
Ahronovich, John Barbirolli, Piero Bellugi, Semyon Bychkov, Angelo Campori, Riccardo Chailly,
Daniele Gatti, Eliahu Inbal, Gianandrea Gavazzeni, Hermann Michael, Daniel Oren, Donato
Renzetti, Tullio Serafin, Marcello Viotti, Will Humburg ecc..
Con la Sinfonica si sono esibiti i solisti più prestigiosi: musicisti quali, limitandoci agli ultimi
anni, Felix Ayo, Lazar Berman, Roberto Cappello, Aldo Ciccolini, Aldo Ferraresi, Zino
Francescatti, Andrej Gavrilov, Severino Gazzelloni, Franco Gulli, Natalia Gutman, Susanna
Mildonian, Federico Mondelci, Shlomo Mintz, Domenico Nordio, Igor Oistrakh, Jean Pierre
Rampal, Ruggero Ricci, Mikhail Rudy, François Joël Thiollier, Uto Ughi, Boris Belkin, Salvatore
Accardo.
Recital e concerti hanno visto protagoniste voci quali Piero Cappuccilli, Boris Christoff, Mario
del Monaco, Mariella Devia, Raina Kabaivanska, Michele Pertusi, Katia Ricciarelli, Renata
Scotto, Luciana Serra ecc..
L’Orchestra collabora con numerosi ed importanti Enti musicali italiani e stranieri, tra gli ultimi
vanno menzionati il Festival Internazionale di Musica Sacra di Montecarlo, Festival
Internacional Narciso Yepes del Principato di Andorra, Festival d’ Ete di Nizza e recentemente
ha instaurato una collaborazione con il Palau della Musica di Barcellona ospitandone giovani
solisti.
Vari concerti dell'Orchestra Sinfonica di Sanremo sono stati diffusi dalla RAI e, dal 2003,
partecipa al Festival della Canzone Italiana.
L’attività discografica degli ultimi anni vede la realizzazione di 5 CD: il “Requiem” di G.Verdi, il
“Requiem” e la “Grande Messa in Do minore” di W.A.Mozart, “Sogno di una notte di mezza
estate”di F. Mendelssohn nonché, da ultimo per la Naxos, “Sinfonia in Re e Tre Ouvertures” di
L.Cherubini con la direzione del M° Piero Bellugi.
Dal 1° gennaio 2003 l'Orchestra ha acquisito la natura giuridica di Fondazione.
Informazione alla stampa: Lucia Campana - Cell.347.8334469 – 019.628464 - [email protected]