IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Melodramma buffo in due atti di Cesare Sterbini
dalla commedia omonima di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Musica di GIOACHINO ROSSINI
Teatro Regio
mercoledì 19, venerdì 21, ore 20.00, domenica 23, ore 15.30,
mercoledì 26 gennaio 2005, ore 20.00
Come una sorridente medicina contro le preoccupazioni e le difficoltà della vita di tutti i giorni, il
buonumore e l’inarrestabile verve del Barbiere di Siviglia propongono al pubblico del Teatro Regio
di Parma e a tutti gli appassionati la propria vincente ricetta: a prescriverla, un Figaro d’eccezione,
Leo Nucci, che torna al Regio in questo ruolo dopo avervi già trionfato vent’anni fa.
“La realtà è che per fare Figaro – spiega il grande baritono bolognese - così come altre cose
rossiniane buffe, bisogna prima di tutto imparare a divertirsi. Viviamo in un mondo in cui si fa tanta
satira, ma poi non ci si diverte. L’opera è vitalità, non ha le complessità del sinfonismo. E se non si
è un cantante routiniero, i particolari li si varia. Il resto sono chiacchiere. Bisogna abbandonarsi alla
pura arte del divertimento rossiniano, come a una fede. Diceva Trilussa in una poesia: la fede è
bella senza perché. Ecco, Rossini è la stessa cosa».
Dopo il successo dell’opera inaugurale, Alceste di Gluck, opera mai rappresentata prima sul suo
palcoscenico, il Teatro Regio di Parma, con il sostegno di Banca Monte Parma, Monte dei Paschi di
Siena, Terme di Tabiano, Consorzio del prosciutto di Parma, per il secondo appuntamento del suo
cartellone torna a uno dei titoli più amati e rappresentati nella sua quasi bicentenaria storia: Il
barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, che andrà in scena in una nuova produzione a partire dal
prossimo 19 febbraio (repliche venerdì 21, ore 20.00, domenica 23, ore 15.30, mercoledì 26 gennaio
2005, ore 20.00).
Per descrivere brevemente il ruolo di questo capolavoro nella storia del Regio basta semplicemente
dire che vi è stato rappresentato quasi duecento volte, in circa trenta diverse edizioni, a cominciare
da prima ancora che il Regio venisse inaugurato, nella Stagione di Primavera del 1829: la prima
recita a Parma del Barbiere, infatti, andò in scena nel “vecchio” Teatro Ducale, già nell’Autunno
del 1817. Da allora a vestire i panni del più celebre barbiere della storia si sono succeduti interpreti
che hanno fatto la storia di quest’opera: Luigi Lablache, Mario Sammarco, Carlo Galeffi, Tito
Gobbi, Gino Bechi, Piero Cappuccilli, ed oggi Leo Nucci, che torna in questo ruolo al Regio dopo
gli applausi raccolti in una indimenticata recita di vent’anni fa.
E proprio affidandone il ruolo del protagonista a questo cantante, che del Figaro rossiniano è vera e
propria incarnazione, Il barbiere di Siviglia torna sul palcoscenico del Regio: il “factotum della
città”, scaltro e intraprendente facitor di matrimoni protagonista del capolavoro comico di Rossini
sarà infatti in questa nuova produzione parmigiana interpretato dal celebre baritono che con la sua
verve, la sua vis comica, la sua perentorietà vocale, ha saputo creare un'interpretazione di
riferimento di questo ruolo. Attorno a lui, un cast che alterna cantanti di grande esperienza
internazionale, Raùl Gimenez (Conte d'Almaviva), Alfonso Antoniozzi (Bartolo) e Riccardo
Zanellato (Basilio), ad una Rosina giovane ma già affermata quale Anna Bonitatibus, con una
compagnia completata da due giovani come Gabriella Corsaro e Maria Cioppi che si alternano nel
ruolo di Berta, l’esperto Paolo Barbacini quale Fiorello, Gëzim Myshketa in quello dell’Ufficiale.
Lo spettacolo porta la firma di un regista dalla lunghissima esperienza quale Beppe De Tomasi, che
immerge la briosa vicenda musicata da Rossini sul libretto che Cesare Sterbini trasse dalla
celeberrima commedia di Beaumarchais in una Siviglia festosa e fantasiosa, colorata dai costumi
firmati da Artemio Cabassi e dalle scene di Poppi Ranchetti. La guida musicale dell’opera è affidata
a Maurizio Barbacini, un direttore che conosce benissimo questo repertorio, affrontato a livello
internazionale.
Intervista a Leo Nucci di Giuseppe Martini
Poche parole su Leo Nucci: tecnica impeccabile, simpatia a bizzeffe, antidivo e attore brillante. Ogni
performance è una lezione di canto. Da trentasette anni interpreta Figaro, ed è quasi eponimo del factotum
rossiniano. È uno di quei cantanti per i quali non si ha dubbii a usare qualche superlativo. E appena s’innesta
la domanda sul Barbiere, Nucci è un fiume di parole e di idee, non di rado con schiettezza e qualche parola
bolognese – Nucci è di Castiglione de’ Pepoli – convinto che Rossini è puro divertimento operistico, e
l’edonismo è già tutto nella partitura.
Com’è cambiata l’interpretazione del suo Figaro dal debutto a Spoleto nel 1967 a oggi?
Quando ho vinto il concorso “Belli” di Spoleto nel ’67 avevo venticinque anni ma la preparazione fu
talmente accurata che sostanzialmente sono rimaste le fondamenta dell’edificio interpretativo di Figaro, ma
naturalmente qualcosa è cambiato nel tempo. Dal punto di vista della freschezza vocale per fortuna mi sento
ancora benissimo e non credo si sentano grandi differenze. Ho passato però un periodo, intorno ai
quarant’anni, in cui sull’onda delle tendenze culturali che si stavano vivendo, era l’inizio degli anni Ottanta,
ho provato a “intellettualizzare” Figaro, sbagliando. Quei registi che vogliono intellettualizzare Figaro
sovrapponendogli significati ulteriori sbagliano, non hanno capito la natura di questi personaggi rossiniani. Il
barbiere di Siviglia è un’opera scritta in ventiquattro giorni, la sinfonia è ancora di quelle posticce prese da
un’altra opera, Rossini l’ha dovuta scrivere di corsa, e un’opera è “buttata su” per divertirsi. Non c’è
intellettualizzazione nel Barbiere, è persino un’opera senza finale, di fatto. Ha delle pagine da capolavoro,
pensiamo al quintetto. E Figaro è un personaggio viscerale, che s’impone così per quello che è sulla scena,
senza chiedere nient’altro. E ce n’è abbastanza, d’altra parte. Ho capito, in questi trentasette anni, che Figaro
deve imporsi per la sua immediatezza, per la sua naturalezza, per la sua infingardaggine, per la sua voglia di
vivere, senza sovrapporgli altro. Questo è il mio Figaro. E se a Palermo – ecco non voglio esagerare in
immodestia, ma è successo veramente – se a Palermo nel 2003 quando ho recitato nel Barbiere hanno detto
che da quarant’anni al Teatro Massimo non si vedeva un successo così nel Barbiere, vuol dire che in fondo
la mia idea di Figaro non dev’essere sbagliata: io “vivo” il personaggio, non lo “penso”. Vado in scena e
cerco di viverlo. Tutto qui.
Ha registrato interpretazioni di quel Figaro “intellettualizzato”?
Ho due registrazioni di riferimento per i due poli interpretativi del mio Figaro. Una con direttore Chailly, e lì
“intellettualizzo” il personaggio, faccio la cavatina senza sovracuti, e via dicendo; l’altra con direttore Patanè
e con Cecilia Bartoli, in cul la cavatina ha i sovracuti e in scena si sente l’immediatezza del personaggio.
Sono due interpretazioni differenti e ugualmente valide. A distanza di anni, preferisco la versione del mio
Figaro che si ascolta nella seconda versione.
Come si svolse quella “preparazione accurata“ di Figaro a Spoleto, che tuttora rappresenta la base della
sua interpretazione del personaggio?
Per tre mesi studiai la gestualità di Figaro davanti allo specchio, tutte le mattine, per quattro ore, col maestro
Carlo Piccinato. Oggi si potrebbe pensare che sia stato un lavoro eccessivo e radicale, ma erano altri tempi e
le opere si preparavano in maniera diversa, c’erano anche tempi più agevoli di preparazione, e i registi non
avevano ancora lo strapotere che hanno oggi. Eppure quel lavoro era basato su ciò che si vedeva nei bozzetti
dell’epoca di Rossini. Dal manierismo al realismo scenico, però il passaggio è tutto affidato all’artista. È lì
che il cantante ci deve mettere del suo per rendere efficace il personaggio. Il direttore artistico del Festival di
Spoleto credeva molto in me. “Se ’sto ragazzo insiste, diventerà un ottimo Figaro”, diceva. Aveva ragione
perché poi debuttai alla Scala con grande successo. Ma la grande cosa che ho imparato in quel periodo oltre
al lavoro gestuale è stata quella di “pensare” alla parola cantata: è stata una grande lezione che mi è servita
anche per Verdi.
Lei ha debuttato nel Barbiere al Regio ventidue anni fa, da allora il successo è stato costante.
Sì, nel 1983, in aprile, e fu un successo indimenticabile. C’erano Cappuccilli, Siepi, Ernesto Palacio,
Panerai, Trimarchi, un grande cast. L’allestimento fu divertentissimo. Mi ricordo che c’erano state alcune
difficoltà nel duettino, ma poi tutto si sistemò e fu un successo grandioso, con bis delle cavatine, una scena
tutta bianca e la direzione di un grande maestro, Angelo Campori. Un vero trionfo. Veramente da allora il
Regio mi ha accolto sempre con tantissimo affetto e io ci tengo ogni volta a contraccambiarlo. E anche
nell’ultimo concerto al Regio, il 10 ottobre per l’anniversario della nascita di Verdi, il pubblico mi ha gridato
alcune cose che mi hanno fatto venire i brividi, e certamente dopo tanti anni di carriera fanno un piacere che
non è facile spiegare.
E poi in questo allestimento c’è Beppe De Tomasi, che secondo me è un grande regista che capisce davvero
quello che serve al teatro d’opera. È sicuramente una garanzia di spettacolo operistico puro, senza troppi
pensieri, cheè quello che serve all’opera. All’opera bisogna divertirsi, divertirsi, capito? Niente pensieri. E
con Rossini specialmente, e con il Barbiere ancora di più. Rossini è un vigliacco: Figaro lo fa sposato, e
risolve tutti i problemi. Non ci sono più le complicazioni che aveva il Figaro mozartiano, non ci sono
implicazioni sociali o erotiche, tutto è vissuto nella vicenda rocambolesca che si viene a creare. La realtà è
che per fare Figaro, così come altre cose rossiniane buffe, bisogna prima di tutto imparare a divertirsi.
Viviamo in un mondo in cui si fa tanta satira, ma poi non ci si diverte. L’opera è vitalità, non ha le
complessità del sinfonismo. E se non si è un cantante routiniero, i particolari li si varia. Il resto sono
chiacchiere. Bisogna abbandonarsi alla pura arte del divertimento rossiniano, come a una fede. Diceva
Trilussa in una poesia: la fede è bella senza perché. Ecco, Rossini è la stessa cosa.
Il barbiere di Siviglia in diretta radiofonica nazionale su Radio Tre Suite
Mercoledì 19 gennaio 2005, ore 19.50
Il buonumore e l’inarrestabile verve del Barbiere di Siviglia in debutto al Teatro Regio di Parma mercoledì
19 gennaio nell'interpretazione di Leo Nucci, Figaro d’eccezione, sarà trasmessa in diretta radiofonica
nazionale su Radio Tre Suite (ricordiamo che l'ascolto di Radio Tre è possibile anche on line dal sito
http://www.radio.rai.it/radio3/), il noto e seguito programma che dal 1991 promuove la cultura musicale e
operistica. In studio da Roma Guido Zaccagnini e da Parma Carmelo Di Gennaro introdurranno l'ascolto
dell'opera proponendo una conversazione con Leo Nucci, amato e atteso dal pubblico che ha esaurito ogni
ordine di posto per le recite in cartellone.
Prima che si alzi il sipario
Al Ridotto del Teatro Regio la presentazione de Il barbiere di Siviglia
a cura di Alessandro Roveri
Sabato 15 gennaio 2005, ore 17.30 – ingresso libero
Ripercorrere la genesi de Il barbiere di Siviglia e la sua fortuna, la tradizione interpretativa, scoprire gli
elementi salienti della comicità del teatro rossiniano e del suo linguaggio musicale, con esempi musicali
eseguiti al pianoforte, e infine ascoltare alcuni celebri brani dell'opera interpretati dagli allievi di canto del
Conservatorio "Arrigo Boito" di Parma. Sono molte le ragioni per partecipare sabato 15 gennaio alle ore
17.30 presso il Ridotto del Teatro Regio al secondo degli appuntamenti con Prima che si alzi il sipario, il
ciclo di incontri di presentazione delle opere in cartellone a Teatro Regio, realizzato in collaborazione con il
Conservatorio di Musica “Arrigo Boito” di Parma.
Sarà Alessandro Roveri, studioso di musica e d'opera, laureato in musicologia presso l'Università di Bologna
e diplomato in pianoforte presso il Conservatorio di Parma, a disegnare il percorso che ci arricchirà di nuove
chiavi per poter godere dell’opera al prossimo debutto. All’incontro parteciperanno il soprano Kuraoka
Hitomi, il tenore Leonardo Cortellazzi, il baritono Gezim Myshketa, che proporranno alcuni brani,
accompagnati al pianoforte da Nicola Mottaran. L’ingresso è libero a tutti gli interessati.
Fondazione Teatro Regio di Parma
Ufficio Stampa e Comunicazione
15 gennaio 2005
