SCHEDA PROGETTO – L
1. Figura:
Settore Spettacolo
Attore
L’attore (teatrale, cinematografico, radiotelevisivo, ecc.) è
colui che è chiamato ad interpretare un ruolo in una
produzione artistica (teatrale, cinematografica, ecc.) e
cioè a dare vita (con la propria voce e il proprio corpo) ai
diversi personaggi generati spesso dalla fantasia
dell’altrui
impegno
(autore
drammaturgo
o
sceneggiatore), davanti ad un pubblico, egli è colui che
recitando una parte o dando vita a un personaggio, si
pone al centro dell’evento teatrale e costituisce il legame
vivente tra il testo dell’autore, le direttive di recitazione
del regista e lo sguardo e l’ascolto dello spettatore.
Egli è un lavoratore subordinato. Svolge il suo lavoro
(prestazione artistica), quasi sempre in coordinamento
necessario con altri collaboratori (altri attori, regista,
tecnici, ecc.) in un concorso di attività ordinate al
raggiungimento di un risultato unitario, sia esso uno
spettacolo teatrale sia esso un film. In questo senso il
lavoro dell’attore non è altro che un elemento di un
complesso di mezzi tecnici economici ed organizzativi tra
loro armonizzati al fine della creazione dell’opera teatrale,
cinematografica, radiotelevisiva. Nella realtà dello
spettacolo in Sardegna l’attore deve, inoltre, avere buone
conoscenze della recitazione in lingua sarda e delle
principali caratteristiche legate al teatro etnico sardo.
N. corsi da programmare: 1
N. allievi da formare: 15
N. allievi per corso: 15
Sede: Cagliari
Durata ore: 1000
2. Soggetti destinatari dell’intervento:
Soggetti con diploma di scuola media superiore e tre anni
di comprovata esperienza nel settore, residenti in
Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi.
Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di
partecipazione in qualità di allievo attore e/o attore in
produzioni realizzate da Compagnie teatrali professionali,
o Società di produzione cinematografica e televisiva.
3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente:
E’ possibile la presentazione della proposta progettuale
sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da
parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito
dall’Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel
raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della
proposta progettuale, possono essere presenti anche
uno o più dei seguenti organismi:
•
•
Scuole di teatri stabili o Accademie di arte
drammatica
o
scuole
civiche.
Ai
fini
dell’attribuzione di punteggio da parte della
Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è
necessario che dimostrino di operare nel settore
del teatro, con pluriennale esperienza .
una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore
dello spettacolo nel settore del Teatro costituiti in
forma di impresa. Ai fini dell’attribuzione di
punteggio da parte della Commissione (v.griglia
di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino
di aver svolto attività nel settore del Teatro in tutti
gli anni dell’ultimo quinquennio (v. sez. specifica
mod.D).
4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale.
5. Vincoli:
IMPORTO SCHEDA:
Con riferimento al soggetto proponente:
Il soggetto proponente deve individuare un percorso
formativo che per ciascuna figura professionale consenta
di raggiungere competenze di riferimento della figura
indicata. Alcune materie devono essere comunque
previste e sono: Storia del teatro, storia della musica e
del teatro musicale, storia della danza, storia dell’arte e
delle arti visive drammaturgia e sceneggiatura.
Interpretazione,
tecniche
di
recitazione ,
tecnica
dell’improvvisazione teatralità e recitazione in versi,
dizione poetica, mimo, danza, movimento scenico per
l’attore, canto, educazione della voce.
Storia del teatro scenico, scenografia, elementi di
illuminotecnica e acustica.
Fonetica sarda, Linguistica sarda, ballo sardo, canto
sardo
Diritto e legislazione dello spettacolo
Normativa sulla sicurezza del lavoro
Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore
complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di
comprovata e documentata esperienza ubicate al di fuori
della Sardegna (e ove il direttore artistico sia di
riconosciuta fama nazionale e internazionale).
€ 225.000,00
SCHEDA PROGETTO – M
1. Figura:
Settore Spettacolo
Aiuto regista.
Collabora e assiste il Regista (colui che coordina e
armonizza i diversi contributi creativi del discorso
scenico in un unico evento artistico) dalla fase
preproduzione alla postproduzione fino alla realizzazione
ultima del prodotto. Coadiuva il regista nel coordinamento
del lavoro degli attori e dei tecnici, è “punto di raccordo”
fra il piano di regia e la produzione, coordinando i
movimenti scenici degli attori, il trovarobato, le prove
costumi, le prove luci e musicali, insomma l’intero
andamento delle prove fino al debutto. Deve possedere
uno spirito da leader ordinando in modo autorevole, ma al
tempo stesso necessita di quella comprensione che gli
permette di avere la collaborazione di tutto il suo lo staff.
Dopo un lungo periodo di affiancamento può aspirare a
diventare la figura centrale della produzione di un film o di
uno spettacolo teatrale: il regista.
N. corsi da programmare: 1
N. allievi da formare: 15
N. allievi per corso: 15
Sede: Cagliari
Durata ore: 1000
2. Soggetti destinatari dell’intervento:
Soggetti con diploma di scuola media superiore e tre anni
di
comprovata esperienza nel settore residenti in
Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi.
Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di
partecipazione in qualità aiuto regista in produzioni
realizzate da Compagnie teatrali professionali o Società
di produzione cinematografica e televisiva.
3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente:
E’ possibile la presentazione della proposta progettuale
sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da
parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito
dall’Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel
raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della
proposta progettuale, possono essere presenti anche
uno o più dei seguenti organismi:
•
Scuole di teatri stabili o Accademie di arte
drammatica
o
scuole
civiche.
Ai
fini
dell’attribuzione di punteggio da parte della
Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è
necessario che dimostrino di operare nel settore
•
del teatro, con pluriennale esperienza (v. sez.
specifica mod.D).
una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore
dello spettacolo nel settore del teatro costituiti in
forma di impresa. Ai fini dell’attribuzione di
punteggio da parte della Commissione (v.griglia
di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino
di aver svolto attività nel settore del Teatro in tutti
gli anni dell’ultimo quinquennio (v. sez. specifica
mod.D).
4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale.
5. Vincoli:
IMPORTO SCHEDA:
Con riferimento al soggetto proponente:
Il soggetto proponente deve individuare un percorso
formativo che per ciascuna figura professionale consenta
di raggiungere competenze di riferimento della figura
indicata. Alcune materie devono essere comunque
previste e sono: Recitazione e materie tecniche
fondamentali ad esso collegate ( movimento,voce,
dizione, canto);
elementi base della tecnica registica: analisi del testo,
grammatica del palcoscenico, la direzione degli attori sul
palcoscenico, elementi base di scenotecnica,
illuminotecnica, fonica.
storia e tecnica del teatro, (drammaturgia ed evoluzione
dello spazio scenico, del costume, del ruolo e delle
tecniche attorali)
Storia e tecnica del cinema
drammaturgia e sceneggiatura: estetica, metrica, tecniche
di narrazione
storia della regia.
Tecniche di ripresa cinematografica
Diritto e legislazione dello spettacolo
Normativa sulla sicurezza del lavoro
Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore
complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di
comprovata e documentata esperienza ubicate al di fuori
della Sardegna (e ove il direttore artistico sia di
riconosciuta fama nazionale e internazionale).
€ 225.000,00
SCHEDA PROGETTO – N
1. Figura:
Settore Spettacolo
Assistente musicale.
Operatore che svolge attività di assistenza e consulenza
finalizzata alla realizzazione di un prodotto musicale
nell’ambito di fonogrammi, di opere cinematografiche,
teatrali o audiovisive, anche attraverso la ricerca e la
scelta del brano in relazione all’uso. Nella lirica il
consulente assistente musicale può coadiuvare il
direttore della fotografia e il regista al fine di assicurare
l’ottimale esecuzione ed interpretazione dell’opera,
indicando ad esempio all’artista , nel rispetto del libretto
e della partitura, i particolari da inquadrare o illuminare.
N. corsi da programmare: 1
N. allievi da formare: 15
N. allievi per corso: 15
Sede: Sassari,
Durata ore: 1000
2. Soggetti destinatari dell’intervento:
Soggetti con diploma scuola media superiore liceale e
con diploma di conservatorio musicale residenti in
Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi.
Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di
partecipazione in qualità assistente musicale in
produzioni realizzate da Enti lirici, Teatri di Tradizione,
Enti musicali, Enti concertistici, ICO e simili, e ancora
Società di produzione cinematografica e televisiva.
3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente:
E’ possibile la presentazione della proposta progettuale
sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da
parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito
dall’Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel
raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della
proposta progettuale, possono essere presenti anche
uno o più dei seguenti organismi:
• Scuole di teatri stabili o Accademie di arte
drammatica o scuole civiche, Enti lirici, Teatri di
Tradizione, Enti musicali, Enti concertistici, ICO.
Ai fini dell’attribuzione di punteggio da parte della
Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è
necessario che dimostrino di operare nel settore
del teatro e della musica, con pluriennale
esperienza (v. sez. specifica mod.D).
• una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore
dello spettacolo nel settore della musica costituiti
in forma di impresa. Ai fini dell’attribuzione di
punteggio da parte della Commissione (v.griglia
di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino
di aver svolto attività nel settore della musica per
almeno 3 anni nell’ultimo quinquennio (v. sez.
specifica mod.D).
4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale.
5. Vincoli:
IMPORTO SCHEDA:
Con riferimento al soggetto proponente:
Il soggetto proponente deve individuare un percorso
formativo che per ciascuna figura professionale
consenta di raggiungere competenze di riferimento della
figura indicata. Alcune materie devono essere comunque
previste e sono: Storia del teatro e dello spettacolo
Storia della musica e Storia dei repertori musicali
Storia del teatro musicale: melodramma, commedia
musicale, operetta
Archivistica musicale
Elementi di composizione
Sistemi di diffusione e riproduzione del suono
Tecnica della registrazione audio
Generi musicali e repertori relativi
Informatica musicale
Storia degli strumenti musicali
Elettroacustica e sistemi elettroacustici
Metodi di analisi e trattamento digitale del suono
Acustica e psicoacustica
Progettazione e direzione del suono
Diritto e legislazione dello spettacolo e sul diritto
d’autore
Normativa sulla sicurezza del lavoro
Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore
complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di
pluriennale esperienza ubicate al di fuori della Sardegna
(e ove il direttore artistico sia di riconosciuta fama
nazionale e internazionale).
€ 225.000,00
SCHEDA PROGETTO – O
1. Figura:
Settore Spettacolo
Danzatore.
Il danzatore è colui che, attraverso l’apprendimento di codici e stili
gestuali diversi, sviluppa capacità tecniche, espressive e artistiche
trasmissibili con il suo corpo, nell’ambito di generi specifici che
sono: la danza folkloristica, classica, moderna e contemporanea.
N. corsi da programmare: 1
N. allievi da formare: 15
N. allievi per corso: 15
Sede: Cagliari
Durata ore: 1000
2. Soggetti destinatari dell’intervento:
Soggetti con diploma di scuola media superiore e tre anni di
comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da
almeno due anni o figli di emigrati sardi.
Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di
partecipazione in qualità Danzatore in produzioni realizzate da
Compagnie di danza o Compagnie Teatrali professionali.
3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente:
E’ possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte
di una singola Agenzia Formativa che da parte di un
raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall’Agenzia
Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine
di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono
essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi:
• Scuole o Accademie o Università rientranti nel sistema
formativo riconosciute a livello nazionale o internazionale
nel settore della danza. Ai fini dell’attribuzione di punteggio
da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è
necessario che dimostrino di possedere nel settore della
danza una pluriennale esperienza
• una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello
spettacolo nel settore della danza costituiti in forma di
impresa. Ai fini dell’attribuzione di punteggio da parte della
Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario
che dimostrino di aver svolto attività nel se ttore della danza
per almeno 3 anni nell’ultimo quinquennio (v. sez. specifica
mod.D).
4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale
5. Vincoli:
Con riferimento al soggetto proponente:
Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che
per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere
competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie
devono essere comunque previste e sono: Stili e tecniche di danza:
Tecnica moderna, Tecnica contemporanea, Tecnica classica
Elementi di danze etniche
Anatomia applicata al movimento (Kinesiologia);
Storia della danza, delle arti sceniche, delle arti visuali e musicali;
Educazione musicale e al ritmo;
Composizione coreografica;
Tecniche dell’improvvisazione (per quanto riguarda il moderno e
contemporaneo);
discipline teatrali: disegno luci, scenografia, fonica e video,
drammaturgia teatrale
Management culturale.
Diritto e legislazione dello spettacolo
Normativa sulla sicurezza del lavoro
Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore
complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di pluriennale
esperienza ubicate al di fuori della Sardegna (e ove il direttore
artistico sia di riconosciuta fama nazionale e internazionale).
IMPORTO SCHEDA:
€ 225.000,00
SCHEDA PROGETTO – P
1 Figura:
Settore Spettacolo
Performer.
Il performer è colui che, esegue la Performance Art. E’ un artista
poliedrico, che deve avere una preparazione sulle forme di
spettacolo contemporaneo nei campi del teatro, della musica, della
danza, della performing art,del nuovo circo e della videoarte .
N. corsi da programmare: 1
N. allievi da formare: 15
N. allievi per corso: 15
Sede: Sassari
Durata ore: 1000
2 Soggetti destinatari dell’intervento:
Soggetti con diploma di scuola media superiore e tre anni di
comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno
due anni o figli di emigrati sardi.
Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di
partecipazione in qualità Danzatore. Musicista o attore di teatro in
produzioni realizzate da Compagnie di danza, o di musica o
Compagnie Teatrali professionali.
3 Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente:
E’ possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte
di una singola Agenzia Formativa che da parte di un
raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall’Agenzia
Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine
di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono
essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi:
• Scuole o Accademie o Università rientranti nel sistema
formativo riconosciute a livello nazionale o internazionale
nel settore della danza. Ai fini dell’attribuzione di punteggio
da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è
necessario che dimostrino di possedere nel settore della
danza una pluriennale esperienza.
• una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello
spettacolo nel settore del teatro, della musica o della danza
costituiti in forma di impresa. Ai fini dell’attribuzione di
punteggio da parte della Commissione (v.griglia di
valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto
attività nel settore del teatro, della musica o della danza per
almeno 3 anni nell’ultimo quinquennio (v. sez. specifica
mod.D).
4 Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale
5 Vincoli:
Con riferimento al soggetto proponente:
Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che
per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere
competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie
devono essere comunque previste e sono: recitazione, canto, danza
contemporanea, regia, scrittura creativa e fondamenti di
sceneggiatura, educazione della voce, abilità circensi, percussioni,
tecniche di movimento, diritto e legislazione dello spettacolo,
normativa sulla sicurezza del lavoro
Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore
complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di pluriennale
esperienza ubicate al di fuori della Sardegna (e ove il direttore
artistico sia di riconosciuta fama nazionale e internazionale).
IMPORTO SCHEDA:
€ 225.000,00
